Trivium Mexico

Guitar Interactive Magazine entrevistó a Matt y a Corey para la nueva edición de su revista. Pueden leer el artículo en inglés al final de la traducción al español, o siguiendo este enlace: http://view.ceros.com/lick-library/guitar-interactive-magazine-issue26/p/10

La Búsqueda de Trivium

Pocas bandas se las arreglan para vivir a la expectativa que la prensa musical pone en ellos, y el título de “los próximos Metallica” es uno muy difícil para el cual estar a la altura, pero Trivium ha tomado esa responsabilidad una y otra vez.

Formados en la Florida en el año 2000, las cosas se pusieron serias rápidamente debido a la popularidad del joven Matt Heafy en la guitarra y voz. Su sonido era una refrescante mezcla de metalcore, thrash y death melódico (de ahí el nombre Trivium, que significa tres temas claves), y después del lanzamiento de su primer álbum, Ember To Inferno, el grupo fue rápidamente firmado por Roadrunner.

Su debut con Roadrunner, Ascendancy en el 2005, ganó mucha popularidad en una manera en la que la mayoría de las bandas sólo podrían soñar. Uno no podía ir a ningún lado en el 2005 sin escuchar a alguien hablar de Trivium, y cada que uno encendía la radio de metal no faltaban temas como Like Light To The Flies, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, A Gunshot To The Head Of Trepidation, y Dying In Your Arms.

El grupo tiene todo que los fans del metal y la guitarra podrían pedir, desde trituradores riffs de thrash metal, una mezcla perfecta (realizada por el legendario Andy Sneap), buenos ganchos y cosas habilidosas con la guitarra lead como para morirse, mientras Matt y su mano derecha, Corey Beaulieu, intercambian solos locos de shred que van a través de extravagantes solos de armonía melódica. Si hay que decir algo, fue su popularidad lo que los detuvo de ser la banda de metal más grande del planeta: el momento en que Trivium se hizo popular se hizo muy cool criticarlos, y no es que esto tuviera algún efecto importante en su popularidad en general.

Para The Crusade del 2006, el grupo adoptó un sonido thrash más tradicional, dejando de lado un montón de los gritos. Canciones como Anthem (We Are The Fire) realmente polarizaron a los fans, pero las entradas para los shows todavía se estaban vendiendo bien mientras iban de gira por todo el mundo como líderes de cartel y como apoyo de las bandas más grandes del género.

Para su próximo álbum Trivium tomó un sonido mucho más pesado, escribiendo y grabando una gran cantidad de material en guitarras de siete cuerdas. El álbum resultante, Shogun, fue otro éxito, y cuenta con algunos de los mejores trabajos del grupo. Éste sería el último trabajo de la alineación de Ascendancy, ya que el baterista Travis Smith pronto abandonaría la banda, haciendo que Matt, Corey, y el bajista Paolo Gregoletto trajeran a Nick Augusto en la batería durante el apoyo del álbum. Independientemente del funcionamiento interno del grupo, canciones como Down From The Sky, Insurrection y Throes Of Perdition son himnos para los fans de metal.

Cuando se trata de cosas como el equipo, de la charla con Matt y Corey les puedo decir que son realmente muy rigurosos para los detalles. Matt ha pasado por un montón de guitarras buscando lo que es perfecto para él, pero ha terminado por volver con la familia Gibson donde comenzó, y ahora tiene una signature Epiphone Les Paul (en versiones de 6 y 7 cuerdas) basada en su vieja guitarra Gibson pero con retoques, como la mejora del acceso a los trastes superiores y hardware. Corey ha tocado un par de guitarras, pero también terminó de vuelta en Jackson, donde tiene dos modelos signature (una de 6 y otra de 7 cuerdas) y basado en el modelo King V. En lo que respecta a la amplificación, la banda está utilizando el equipo de perfiles Kemper, con el que quedaron muy impresionados tan sólo con la prueba a ciegas.

El siguiente álbum de Trivium, In Waves, fue lanzado a finales de 2011 y tuvo un sonido aún más pesado, pero también estuvo un poco más en línea con sus raíces melódicas. El álbum se colocó bien en las listas de popularidad y recibió buenas críticas. La canción que le da título al disco debería ser suficiente por sí sola para decirles que el grupo está muy lejos de perder ideas de este punto, y en todo caso, el tener a Nick Augusto detrás de la batería, trajo un sonido fresco y poder para el grupo.

Lo que nos lleva al último disco de Trivium, Vengeance Falls. Éste tiene un sonido muy diferente debido a que el grupo contrató al líder de Disturbed, David Draiman, como productor y sus manos en el enfoque moldearon el sonido en una dirección basada en algo más percusivo y en los ganchos. Curiosamente, mientras que el álbum fue universalmente elogiado por la crítica, no fue tan fácil de vender a los fans acérrimos debido al margen de Disturbed que es fácil de escuchar cuando uno sabe que está ahí. Aunque habiendo dicho eso, el concierto en el que nos pusimos al día con ellos estaba lleno, ¡así que es seguro decir que su popularidad no estará perdiendo fuerza pronto!

A pesar de apenas haber anunciado la salida de Nick Augusto, Trivium piensan tomarlo con calma, y parece probable que vayan de gira por el mundo durante un año o así antes de que vayan al estudio de nuevo. ¡Lo que venga después es una incógnita!

Video: http://www.iguitarmag.com/magazine-editions/guitar-interactive-issue-26/edition-videos/interviews_trivium-interview/

Si ya pertenecen a Triviumworld, el club de fans oficial de la banda, podrán ver nuevo contenido exclusivo que se publicó recientemente en el sitio; en este caso son 2 videos.

El primer video presenta a Mat Madiro* y hay un drum cam donde se le puede ver tocando “In Waves” desde el Download Festival. Pueden hallarlo en el siguiente enlace o ver un adelanto proporcionado por Luke, el webmaster de la banda:

Introducing Mat Madiro → http://www.triviumworld.org/news/introducing-mat-madiro-27776

El segundo video muestra el ritual que sigue Matt Heafy antes de cada show con Trivium; viendo la siguiente imagen publicada por Luke podrán darse una idea, ja ja:

El link para el video de MKH es éste: http://www.triviumworld.org/video/mkh-ritual-27826

Si no quieren perderse de estas exclusivas entonces únanse al club, ya que ese es sólo uno de los beneficios que tendrán. Para más información consulten esta liga. 

* Mat Madiro aún no es miembro oficial de Trivium, pero en este artículo Corey indica lo que podría pasar en el futuro. 

Source: TRIVIUM's COREY BEAULIEU Says Split With Drummer NICK AUGUSTO 'Needed To Happen'

Impact metal channel realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de TRIVIUM antes del show de la banda el 17 de junio en Dublín, Irlanda. Pueden ver el  video del chat al final. A continuación encontrarán un par de extractos de la entrevista (transcrita por BLABBERMOUTH.NET y traducida por TRIVIUM MÉXICO):

Sobre la abrupta ruptura con el baterista Nick Augusto a mitad de una gira (la cual sucedió en mayo y se debió a las diferencias personales) y la adición del técnico de batería de la banda, Mat Madiro, como el reemplazo de Nick:

Corey: “Simplemente no estaba funcionando y nos pareció que era el momento de hacerlo… En ese momento, lo mejor era ir por caminos separados en lugar de tratar de seguir adelante y que luego algo pasara y tuviera un efecto en los shows o algo por el estilo. La separación fue muy tranquila y relajada, pero simplemente tenía que suceder. A veces, después de un tiempo, las cosas no van de la manera en que uno espera y se tiene que hacer un cambio. Es muy difícil tener que cambiar miembros y conseguir rápido a alguien. Pero a Mat le ha estado yendo muy bien. Él entró en el papel y ha estado haciendo un gran trabajo tocando las canciones y tocando en los shows. Fue muy suave teniendo en cuenta las circunstancias – estar en medio de una gira y tener que conseguir un nuevo baterista que estuviera listo en 24 horas. Pero era algo que teníamos que hacer para asegurarnos de que, al seguir adelante, todo fuera excelente, estar listos al 100 % para hacer las cosas.”

Sobre si Mat es un reemplazo permanente para Nick:

Corey: Él estará tocando la batería para nosotros en el futuro inmediato, para el resto del ciclo del álbum, el cual irá hasta el mes de Diciembre. Y después veremos en qué términos estamos. No vamos a tomar decisiones rápidas; simplemente vamos a dejar que se sienta cómodo. Sólo ha tocado cerca de 20 shows con nosotros, y antes de tocar con nosotros, realmente nunca había tocado enfrente de la gente. Así que sólo vamos a ayudarlo en eso, a que esté cómodo tocando las canciones y conociéndolas, a que se ponga cómodo tocando en los shows, y luego vamos a ver qué pasa. Él todavía es… él toca en un show y todavía es parte del equipo, porque él era el técnico de batería y sigue siendo técnico para sí mismo, así que él va entre los dos lados. Todo ha ido bien, los shows han sido impresionantes, él ha estado tocando muy bien, así que vamos a dejarlo así hasta que acabemos todos los shows que tenemos programados, y luego vamos a ver adónde va de allí. Vamos a grabar un nuevo disco, y vamos a ver si él es el hombre. Posiblemente podría ser él; nunca se sabe. Esa decisión se tomará con meses y meses de distancia a partir de ahora. Estamos tomando las cosas con calma y no tomaremos ninguna decisión rápida y arriesgarnos a no estar preparados al 100%. Eso es lo que hay que hacer. Así que estamos siendo justos para todos y sin pretender ofrecer algo que tal vez no podemos dar. Tocar los shows y divertirnos es más o menos lo que estamos haciendo por ahora.”

Acerca de los planes de Trivium para cuando finalice su participación en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival este verano:

Corey: “Nos tomaremos un descanso por un tiempo, tendremos un par de meses de descanso. Después tendremos el Knotfest en Japón. Y luego, con suerte, estaremos trabajando en terminar el ciclo del álbum con una gira en Australia. Y después de eso, se puede decir que no iremos de gira por un tiempo; sólo vamos a trabajar en un nuevo álbum. Supongo que después de este año, no mucha gente va a vernos tocar durante más de un año, más o menos… Hemos estado de gira casi sin parar desde febrero. Así que una vez que volvamos en agosto, vamos a tomarnos un tiempo para ir de vacaciones y sólo estar en casa y descomprimirnos de estar tanto de gira. Realmente disfrutaremos estar en casa, ya que no lo hemos estado… Hemos estado en casa como por una semana desde febrero. Así que será tiempo para relajarnos y recargar nuestras baterías. Y luego, por lo general cuando estamos en casa y tenemos un descanso, cada quien toma una guitarra y comienza a trabajar [en nueva música]. Tenemos un montón de cosas ya compuestas, por lo que vamos a estar trabajando en eso durante nuestro tiempo libre. Pero eso es en su mayoría sólo un tiempo alejados de la banda, ya que ha sido un año muy ocupado.”

Otro aspecto que tocaron fue sobre si planean algo para celebrar el décimo aniversario del álbum “Ascendancy” y Corey dijo que no piensan hacer ningún tour donde toquen todo el disco porque sería muy brutal para la voz, y además influye el hecho de que estarán enfocándose en nueva música; comentó que quizá salga mercancía nueva con motivo de ello (playeras y tal vez un vinilo).

Source: Guitar World - August 2014

Trivium acaba de finalizar una ronda de shows de verano por el continente europeo y ahora se estará presentando en el tour del Mayhem Festival en los Estados Unidos, y por ese motivo la revista Guitar World tuvo una entrevista con Matt Heafy donde hablan del tema. El scan podrán encontrarlo después de la traducción del artículo:

¿Consejos para tocar en el calor extremo?

“Por suerte, ya que nuestra banda es de Florida, realmente no nos da mucho calor.”

¿Un artículo que llevarás contigo en todo momento este verano?

“Yo y algunos de los muchachos de nuestro equipo hemos entrenado y aprendido jiu-jitsu. Así que mis tapetes de jiu-jitsu de 10x10, mi gi y mi tapete de yoga – esos son los elementos esenciales.”

¿Consideraciones cuando se toca un show al aire libre contra uno que se toca al interior?

“En lo que a setlists se refiere, creo que hay un cierto umbral de velocidad y tecnicismo que no se traduce bien en vivo bajo ninguna circunstancia. Hay un lado extremo de la música de nuestra banda, y si se toca muy rápido y muy brutal, literalmente se pierde en el aire.”

¿Equipo principal que vas a tocar este verano?

“Sólo mis guitarras signature [Epiphone Les Paul Custom]. Simplemente no tiene sentido llevar refrigeradores con equipo apilado o pedaleras sobre pedaleras. Quité todo eso y el tono es más claro, y en estos momentos es el más poderoso que jamás haya sido. Siempre he creído que cuanto menos espacio haya entre mis dedos y los oídos de los oyentes, mejor.”

¿Consejos para conquistar al público difícil?

“Yo creo que hay una delgada línea entre reprender y ser fuerte y alentador. He visto un montón de líderes que se molestan con el público cuando no les salen las cosas como quieren. Esa es una manera de perder aún más a una multitud. Me parece que si uno sale con una sensación unificada, permitiendo a la gente a ser parte de uno, todavía se puede ser agresivo y tener el poder.”

¿Lo más destacado del setlist de tu banda?

“Por lo general, cuando tocamos ‘Strife’ la gente le agarra la onda. Es genial ver el poder de un single. Si no, entonces definitivamente ‘In Waves’ tiene reacción.”

¿Consejos para una banda que apenas comienza a tocar en vivo?

“Practiquen sus instrumentos. Siempre me sorprende que hay muchos guitarristas por ahí que son terribles, pero aún así reciben elogios. Cualquier cosa que cualquier gran guitarrista haya hecho es posible para cualquier otro guitarrista. Cualquier cosa que uno vea, uno puede hacerla; sólo se necesita tiempo, práctica y dedicación.
Nos firmó un sello importante a los 18 años de edad, y hemos hecho todos los errores que uno pueda hacer al estar en una banda. Estoy feliz de que hicimos esas cosas al principio. Uno tiene que cometer errores para saber cómo solucionarlos. Tienes que romper guitarras y pasar por dificultades técnicas. No cambiaría nada de esas cosas. Prefiero escuchar que un cantante luche para alcanzar una nota y se emocione, a que tenga que escucharlo a través de una computadora.”

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Source: TRIVIUM – la vengeance est un plat qui se mange froid

Con su sexto álbum, “Vengeance Falls”, el cuarteto de Florida ha viajado por todo el mundo desde el 2013. Recientemente dieron un salto por la décima edición de Greenfield para probar que la banda aún puede manejar la conmoción violenta.

¿Qué se siente al tocar esta noche?
“¡Esto es impresionante! Tocamos aquí en 2009, es agradable ver a los fans. También hay un ambiente muy diferente aquí.”

Nick dejó la banda el mes pasado. ¿Qué ha sucedido?
“No fue una ruptura dramática. Nos dimos cuenta de que ya no funcionaba. A largo plazo, sería peor. Decidimos separarnos antes de que aumentara. Sinceramente, le deseamos lo mejor y que tenga éxito para empezar un nuevo grupo. Pusimos a nuestro técnico de batería (Mathew Madiro) al frente del escenario para que se aprendiera el set en un plazo de 24 hrs. Después salió de gira con nosotros. Él nunca ha estado en una banda antes, pero realmente lo hace bien, es excelente.”

Ustedes han ido de gira sin interrupción desde que lanzaron su álbum del año pasado. ¿Cuáles son sus momentos favoritos en la gira?
“¡Tocar en vivo todo lo que hemos grabado durante todo este tiempo! Ver si el espíritu puesto en las canciones es también evidente en el escenario. Hacer un disco es muy diferente a tocar en vivo. Las partes de nuestros viejos álbumes encajan bien en grandes festivales como éste. Compusimos canciones que también funcionan en los clubes. Lo bueno es que uno tiene que adaptar su setlist dependiendo de donde uno toca. ‘Strife’ es uno de nuestros singles que funciona mejor: es lo bastante viejo para que las personas lo conozcan y puedan apreciar. Es una pieza perfecta para este tipo de ambiente.”

¿Cuáles son sus planes después de esta gira?
“Terminaremos en Europa este mes, luego el Mayhem Festival en los EE.UU. Después viene un bienvenido descanso de unos pocos meses. Tenemos un festival en Japón en noviembre. Tenemos varias propuestas de conciertos, principalmente en los Estados Unidos o Australia. Vamos a ver, nada planeado. Una vez que el tour termine, ¡vamos a ir de vacaciones! [Risas] Hemos trabajado muy duro. El próximo año, siguiendo a nuestro productor y nuestro tiempo, vamos a comenzar a grabar un nuevo álbum. Pero las cosas están cambiando tan rápido que no vamos a establecer un plan. También tenemos que alejarnos un poco, descomprimirnos, saber lo que queremos, todo eso.”

Trivium cumple quince años. ¿Qué piensas acerca de su carrera?
“Es una locura, cada vez que lanzamos un álbum, alcanza un nuevo nivel. Los dos últimos discos fueron muy beneficiosos para nosotros. Ver que todo este trabajo ha dado sus frutos, es muy agradable. Cada disco es un nuevo nivel, con más fans, y realmente sentimos que nuestros esfuerzos han valido la pena.”

¿Qué piensas de la escena del metal actual?
“Es diferente en cada país. Al viajar, uno puede comparar lo que está sucediendo en los EE.UU. y Europa. La gente ve las cosas de manera diferente aquí. Categorizan menos, son de mente más abierta. Ayer, tuvimos una barbacoa en el lago, y algunas otras personas hicieron lo mismo. Tenían un sonido que estaba transmitiendo Iron Maiden y esas cosas dubstep, y de repente Nirvana. La gente escucha todos los estilos de música. En los Estados Unidos, los metaleros escuchan metal de forma exclusiva. Uno nunca tendrá un festival con la alineación de Greenfield en los EE.UU. Todo es distinto.
Un buen ejemplo de ello: aquí, la música electrónica está presente desde hace mucho tiempo. En los Estados Unidos todo es cíclico, la música electrónica se pone de moda, luego pasa, y antes de volver a comenzar, ¡todo el mundo siente que es nuevo! Aquí, uno verá a Dropkick Murphys antes de caminar al escenario pequeño con un género musical diferente. La gente disfruta de la música, ellos se divierten, incluso si no es su banda favorita. Esto es algo que me gustaría ver en los Estados Unidos: una escena más variada. La gente puede también disfrutar de otro tipo de música, y no encerrarse en un estilo musical.”

¿Verás los grupos de esta noche?
“¡Iron Maiden, en el fondo! Quizá tengamos sesión con Ghost. Todo depende de nuestro horario. Una vez que tengamos un minuto libre, lo veremos. La ventaja es que las escenas son alrededor del backstage, uno puede escoger dos o tres piezas de un grupo.”

Para ti, ¿qué es lo peor en Suiza?
“¿Lo peor? Déjame pensar… Las montañas son demasiado grandes. [Risas] No conocemos mucho. Para mí, Suiza es uno de los mejores países de Europa. El entorno es muy bonito. No sé si volveremos de gira el próximo año, pero eso sería bueno. Vinimos por primera vez a Suiza hace más de nueve años, ¡por lo que agradecemos al público suizo por apoyarnos todo este tiempo!”

Source: Trivium’s Matt Heafy Discusses ‘Vengeance Falls,’ Working With David Draiman + More

Matt Heafy de Trivium fue el invitado en el programa de radio de Full Metal Jackie el fin de semana pasado. El frontman habló con Jackie sobre el álbum ‘Vengeance Falls’, trabajar con el productor David Draiman, y él también compartió un poco acerca de sus lugares favoritos para comer y rutina de ejercicios. Echa un vistazo a la charla de Full Metal Jackie con Matt Heafy de Trivium a continuación.

Es Full Metal Jackie. En el show de esta noche con nosotros, Matt Heafy de Trivium. ¿Cómo te va, Matt?

“Muy bien.”

El 2014 ha sido un año de mucho trabajo en giras. Ustedes han ido de gira con Volbeat, tocaron el festival Rise Above de Seether, y por supuesto tienen el Mayhem Festival de este verano. Matt, ¿alguna vez se siente surreal? Como decir, Wow, somos muy afortunados de vivir esta vida.

“Es una locura. Alguien me preguntaba el otro día, [cuando] tuvimos que llenar un formulario de visado para ir a Rusia, [cuál había sido] uno de los tres últimos puestos de trabajo que tuve antes de estar en Trivium: nunca he hecho nada más aparte de esto. Me uní a esta banda cuando tenía 12 años. Fue mi primera banda y mi primer trabajo. Me tomó 15 años, pero las cosas van realmente bien ahora.”

Su último LP, ‘Vengeance Falls’ fue producido por David Draiman de Disturbed. Matt, ¿cómo cambió la relación de tú ser un fan una vez que él se convirtió en tu compañero de trabajo?

“Fue increíble. David cuidó muy bien de nosotros. Se convirtió en un mentor, un amigo y un productor, un entrenador vocal, en tanto. Cuando no estábamos siendo muy diligentes y trabajábamos horarios reglamentados en el estudio, todos estábamos pasando el rato y haciendo la misma cosa. Todos compartimos el mismo amor por la comida y pasar el rato, amigos y familiares. Fue un muy buen momento. Todos compartimos el mismo humor, lo que fue increíble. Los cinco de nosotros siempre bromeábamos acerca de las mismas cosas estúpidas. Es genial contar con él como alguien de quien fui fan cuando era niño, y todavía lo soy, pero alguien que es un amigo ahora.”

Ahora que los fans han tenido la oportunidad de realmente familiarizarse con ‘Vengeance Falls’, ¿cuál ha sido el mejor cumplido que han escuchado hasta ahora?

“Cada vez que tocamos ‘Strife’, por ejemplo, toda la multitud canta la parte del intro de guitarra, al estilo de Iron Maiden. Ese es uno de los mayores elogios que podrían hacerse. Un elogio no hablado, sólo el hecho de que la gente está cantando así. Cada vez que he visto a Maiden y ellos tocan ‘Fear of the Dark’, o cualquiera de sus canciones donde la gente canta las partes de guitarra – que podría decirse que casi todas –, siempre he querido eso desde cuando era niño, y ahora tener eso en muchas de nuestras canciones, en especial nuestras nuevas canciones, es increíble.”

Matt, eras apenas un adolescente cuando comenzó Trivium. Has crecido en el escenario en el transcurso de los últimos 14 años más o menos. Personalmente y musicalmente, ¿qué sorprendería al Matt Heafy de 14 años de edad, acerca de ti mismo como adulto?

“A los 14, estaba probablemente en mi fase de metal más extremo. No me gustaba nada que tuviera cosas cantadas. No me gustaba ninguna banda popular [mainstream]. Sólo me gustaban el black metal y thrash, y no me atraía todo lo que era popular. Siendo yo a los catorce años de edad, probablemente no entendería lo que está pasando ahora. Probablemente él no sería muy fan de las melodías como lo soy ahora. Es algo que me fue gustando, el que me llamaran la atención las cosas con melodía. Entre mis bandas de metal favoritas, siempre voy a citar a Iron Maiden y esas bandas que tienen melodía, cosas que uno puede cantar, ya sea que se trate de partes de guitarra, partes de batería o partes vocales. Cuando estaba en mi punto más extremo en aquel entonces, no me gustaba eso. No lo entendía.
¿Ahora? Soy capaz de incorporar todo eso. Hay un montón de otras bandas de nuestra era que ahora están haciendo la misma cosa. Bandas que vinieron de un fondo extremo que están escribiendo canciones más épicas que la gente en todos los espectros musicales pueda entender. Pero, nosotros todavía inyectamos nuestros antecedentes de metal extremo – death metal, black metal y death metal melódico – esa es una gran parte de nuestro sonido. Supongo que tal vez no se nota mucho cuando estoy cantando encima de eso, pero ahí está. El Matt de 14 años de edad no entendería dónde estoy ahora.”

Matt, tu amor por la comida diferente y exótico es bien conocido. ¿Cuál descubrimiento más reciente de comida es ahora es tu platillo favorito?

“Deja que mire mi teléfono; hay un lugar en Missoula, Montana, cruzando el puente desde el Teatro Wilma llamado The Hob Knob. Es como un café para desayunar, ese lugar es impresionante. Fuimos allí hace años, cuando tuvimos un tour como líderes de cartel aquí en conjunto con All That Remains. Había olvidado su nombre, sólo recuerdo que era uno de los mejores lugares donde he desayunado. Yo y Paolo [Gregoletto] finalmente fuimos capaces de ir allí de nuevo hoy. Tienen estos asombrosos enormes trozos de carne de res rebanada, con huevos y papas. Ayer, en Seattle, después del show pude conocer con dos de mis muy buenos amigos e ir a este lugar llamado Skillet Diner. Es uno de mis favoritos. Si alguna vez abriera un restaurante o tuviera el dinero para hacerlo, sería eso. Es un lugar muy agradable. Un restaurante de aspecto moderno. Después del show comí poutine, macarrones y queso con mermelada de tocino, y pollo y waffles. Así que no es realmente sano, obviamente.”

¡Estás haciendo que me dé hambre! Pero tú haces yoga, siempre haces cosas sanas. Probablemente puedes comer lo que quieras y no subir una libra.

“Sí aumento de peso si no estoy muy regimentado. Trato de hacer ejercicio por lo menos seis días a la semana, si no es que siete días. Mi nuevo amor en la vida es el jiu-jitsu brasileño. Cuando estoy en casa es seis días a la semana, 90 minutos al día. El séptimo día será yoga o correr. Cualquier día que no puedo hacer jiu-jitsu en la gira es o yoga o levantamiento de pesas o correr. Es seis días a la semana para mantenerme al día con mis hábitos alimenticios.”

Pueden ver a Trivium durante todo el verano en el Mayhem Festival que comienza el 5 de julio en San Bernardino, California. Matt, realmente aprecio que estuvieras en el programa y sin duda nos veremos muy pronto.

“Gracias.”

Source: 40 guitarists on their favourite players 

Matt Heafy: Daniel Mongrain, Martyr

Motivo: “Es uno de los mejores guitarristas que he conocido. Si quieres hablar de acreditación, él puede tocar cualquier solo de Rust In Peace [de Megadeth] perfectamente Él conoce completamente la teoría del jazz y composición y teoría técnica...

“Yo estuve con él en una banda de death metal técnico llamada Capharnaum y él voló para grabar algunas cosas para Capharnaum poco antes [de que Trivium lanzara] Ascendancy. Nuestro productor en el momento, Jason Suecof, me metió el gusto por Martyr.

“Tenía los libros de tablaturas y empecé a aprenderlos y eso es mucho de lo que ayudó a mi forma de tocar la guitarra rítmica. Daniel me dio un par de lecciones y él es uno de los músicos más completos en cuanto a la guitarra rítmica, tocar lead, la teoría y la composición de canciones... Mongrain necesita un poco de amor. Asegúrense que la gente le eche un vistazo a Warp Zone. Ese es el nombre del disco.”

Corey Beaulieu: Marty Friedman, (era de los 90's) Megadeth

Motivo: “Tendría que elegir a Marty Friedman. Rust In Peace fue un disco que fue uno de esos momentos definitorios. Siendo un joven guitarrista, yo dije algo como, '¡Mierda ¡No puedo creer lo que estoy escuchando!' Los leads en ese disco me impactaron.

“Él es un guitarrista que tiene tantas ideas exóticas para tocar - escalas y curvas extrañas y cosas así. Siempre que estoy en un bache o necesito algo nuevo para tocar, recurro a sus solos. Su forma de tocar lead ha sido siempre una cosa muy importante para mí en cuanto a darme la inspiración para tocar mejor.”

Source: Interview: Trivium’s Matt Heafy Talks Piss Bottles and Bloody Lips  

Buy magazine here: Revolver - Jun/Jul - 2014 - Golden Gods & Mayhem

Formados hace 14 años en Orlando, Florida, Trivium están más ocupados que nunca. Ellos lanzaron su sexto álbum, Vengeance Falls, en el año 2013 y ya han compuesto bases para otras 15 canciones nuevas, que tienen previsto empezar a grabar en el primer trimestre de 2015. Además, el cantante y guitarrista Matt Heafy está trabajando en un proyecto paralelo de black metal, Mrityu, que el ex-líder de Emperor Ihsahn producirá. Y, por supuesto, ellos están tocando en el Mayhem Fest de este año – que es apropiado, ya que el caos ha ensombrecido el grupo desde sus escasos inicios cuando los miembros de la banda estaban todavía en la preparatoria.

REVOLVER: Desde los primeros días de la banda, se han topado con un montón de caos, ¿no es así?
MATT HEAFY: Por supuesto. En la época cuando éramos nuestros propios técnicos, estábamos abriendo para Chimaira en Buffalo, Nueva York. Di un paso por encima de donde estaba revisando y parte del escenario se rompió y una de mis piernas cruzó todo el escenario. Quedé atorado con mi cuerpo completo en una posición de "L" y todo el público lo vio. Yo estaba bien, pero fue muy vergonzoso.

¿Cuál fue el primer episodio de derramamiento de sangre?
En nuestro primer tour por el Reino Unido cuando tenía 18 años, un chico tomó el micrófono mientras yo cantaba y fue directo a mi cara y abrió parte de mi labio. Podía sentir la sangre chorreando por mi barbilla, pero seguí cantando. Después del show, me quería limpiar. Me encontré con este gran tipo británico borracho que quería que me tomara una foto con él. Dije que primero tenía que limpiar mi labio porque estaba sangrando por todas partes. No le gustó eso y dijo: “¡Estás meando en mi país!”, y trató de darme un golpe en la cara. Afortunadamente, fue lento y tuve la oportunidad de pasar por debajo de él y me largué de allí.

¿Cuál es la interacción más fea que has tenido con un miembro del público durante un show?
En 2005, éramos banda de apoyo de Children of Bodom y Amon Amarth en Santa Ana, California. Fue un tour difícil para nosotros porque no somos una banda de death-metal. Este chico en el lado de Paolo [Gregoletto] le hacía señas obscenas y le gritaba mierdas. Por último, se puso justo frente a la cara de Paolo, por lo que Paolo golpeó al chico con su bajo. La clavija de afinación conectó con la cabeza de este chico. El chico levantó la vista y toda esta sangre comenzó a brotar, así que agarró su cabeza y salió corriendo. Afortunadamente, Paolo no se metió en problemas por eso.

¿Alguna vez te ha golpeado alguna cosa mientras has estado en el escenario?
Antes de caminar hacia el escenario del Download '06, yo estaba detrás de un telón de fondo estirándome, y esta botella llena pasó volando, me golpeó en la cabeza, y me cubrió de orina tibia. Nadie tenía una toalla para que me limpiara y tuve que salir corriendo cubierto de orina y tocar así. Apestaba y estaba pegajoso, y padezco una especie de fobia a los gérmenes, por lo que fue muy difícil terminar el set.

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Source: Rig Rundown: Trivium

Trivium se reunió con Premier Guitar antes de su show en Marathon Music Works en Nashville el 28 de abril de 2014. Estos metaleros residentes de Florida, cada uno blandiendo su propia “hacha” modelo signature, demuestran que no es necesario tener un amplificador para rockear.

Guitarras de Matt Heafy

Matt toca exclusivamente sus modelos de Epiphone Limited Edition Matt Heafy Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas. Estas guitarras signature Les Paul tienen un acabado de ébano oscuro brilloso, un cuello en forma de D SlimTaper, un talón Axcess tallado para fácil acceso a los trastes superiores y un puente LockTone Tune-o-matic/stopbar negro. Al igual que muchos guitarristas de metal antes que ellos, estas LP poseen un EMG 85 en la posición del mástil y un EMG 81 en la posición del puente.

Más información sobre la guitarra signature de Matt Heafy.  

Guitarras de Corey Beaulieu

Corey toca su Jackson Corey Beaulieu modelo signature KV6 y KV7 (modelos de 6 y 7 cuerdas, respectivamente). Ambos modelos cuentan con cuerpos de aliso (AAA flame top en el modelo con acabado transparente), cuello de arce quatersawn con un radio compuesto, diapasones de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan Blackout cubiertas, switch de 3 vías, controles de volumen individual, y trémolos originales Floyd Rose.

Más información sobre la guitarra signature de Corey Beaulieu. 

Bajos de Paolo Gregoletto

Paolo toca su bajo de aspecto siniestro BC Rich Paolo Gregoletto Signature NT Warlock, en los modelos PS5WBK y PS5WS. Ambos bajos cuentan con cuerpos de caoba, construcción neck-through con arce, cuellos de 12”, diapasones de ébano y 24 trastes jumbo. Ambos bajos tienen pastillas EMG MMC. La principal diferencia entre los dos es que el negro NT es tan oscuro y aterrador que pareciera que hizo un trato con Belcebú.

Más información sobre el bajo signature de Paolo Gregoletto.  

Amplificadores

Matt, Corey, y Paolo utilizan amplificación Kemper Profiling. Los parches de distorsión que tanto Matt y Corey utilizan para los ritmos y leads fueron perfilados desde el EVH 5150 III – que fue el amplificador que se usó para crear el sonido característico de Trivium durante la grabación del álbum más reciente del grupo. Para tonos limpios, Matt y Corey utilizan el perfil predeterminado Kemper de un Vox AC-30, añadiendo algunos de sus propios ajustes de ecualización personales. Ellos no usan ningún amplificador detrás del escenario, o gabinetes. Ellos van directo de los Kempers hacia la consola de mezclas y usan monitores de oído en el escenario. Los únicos sonidos acústicos en el escenario son la batería y las voces. El resto de su equipo consiste en centros de poder Monster Power PRO 2500 y sistemas inalámbricos de bajo y guitarra Shure ULXP14. Estos equipos son muy simples pero eficaces.

Efectos

Todos los efectos utilizados por Matt, Corey, y Paolo son efectos predeterminados integrados de Kemper. El wah ha sido modificado con los ajustes específicos para que el sweep y los puntos altos y bajos que estos músicos deseen. Los atrasos, phaser, coros, y cualquier otro sonido excéntrico son efectos predeterminados de Kemper con ajustes ligeramente modificados para marcar el sonido deseado.

Matt, Corey, y Paolo usan los controladores de pie Behringer FCB1010 MIDI. Tienen dos pedales CC. Uno se asigna a un wah y el otro se asigna como un pedal de volumen que cuando está completamente retrocedido, silenciará la señal de guitarra y también activará el afinador de guitarra en el Kemper.

Un agradecimiento especial al técnico de guitarra de Trivium Jeremy Frost por su ayuda con la información técnica de estas plataformas.


En este video explican más detalladamente lo que está publicado anteriormente; lo único “nuevo” es que Corey menciona que junto a Jackson Guitars piensan hacer un modelo de producción para posiblemente lanzar una versión más barata de su guitarra signature (un rango entre $700 y $800 dólares).

Source: Metal Hammer July 14 Issue 258

Revelaciones: Por qué amo a Emperor

Por Matt Heafy (Trivium)

Heafy habla sobre por qué Emperor el epítome de la rebelión del Black metal

Texto: Dayal Patterson | Ilustración: Matt Dixon

SON JODIDAMENTE ATERRADORES 

“La primera pieza de Emperor que escuché fue Anthems To The Welkin At Dusk, antes de eso el único Black metal que había oído era un poquito de Cradle of Filth. Fue aterrador al principio. Me acuerdo del intro, no pude darme cuenta hacia dónde iba en absoluto. Tenía una sensación sombría y como niño eso me hizo pensar en ese juego ‘Diablo’, lo cual es tal vez apto, porque había un montón de temas medievales y metáforas en ambos. Cuando la primera canción inicia suena como un enjambre de abejas, y luego vienen las voces limpias; uno puede escuchar la melodía en el disco, pero al mismo tiempo lo extremo. Era algo que en ese momento no creo muchas bandas de black metal se atrevieran a hacer.”

ELLOS HAN TOMADO RIESGOS

“Con Emperor, dos discos no sonaban igual. Algunas bandas sacan el mismo todo el tiempo, pero esa fue una banda que se aseguró que las cosas siempre sonaran muy diferentes. Es difícil decir si Emperor fueron una influencia musical en Trivium, pero la idea de no tener miedo de hacer cada disco diferente – probar nuevas cosas y hacer el disco que uno desea hacer – esa es realmente la gran inspiración que tomé de la banda.”

HICIERON QUE NORUEGA PARECIERA COOL

“Florida es tan plana como te la puedas imaginar, y ha nevado dos veces en los últimos 30 años, así que cuando las letras descriptivas hablaban de los bosques y montañas cubiertas de hielo, eso fue algo hacia lo que realmente me incliné. De alguna manera los climas fríos son más misteriosos y creo que la gente siempre se siente atraída por el frío – basta con ver Juego de Tronos (Game Of Thrones). Hay una leyenda nórdica llamada ‘Oskorei’ [La Caza Salvaje], que se dice que son jinetes fantasmas que volaron hasta el cielo gritando con una voz muy aguda y robaban las almas de la gente, y me pregunto si eso es de donde provino la idea de cantar realmente alto para estas bandas de Black metal.”

ELLOS ESTUVIERON A LA VANGUARDIA DE TODO

“Parecía que Emperor tenía sus raíces en el Black metal, pero al mismo tiempo estaban a la vanguardia del juego, incorporando elementos que uno no vería que otras bandas pusieran. El hecho de que permitieran que la música respirara en lugar de que fuera implacable en su furia, por ejemplo. Hay partes que tienen estos cánticos que tienen un afligido sonido clásico, e incluso usan notas altas cantadas que parecen del estilo de King Diamond. El Black metal se trataba de la rebelión y una respuesta a la complacencia que estaba pasando con todo lo demás en el metal, y se siente como que Emperor hizo eso con el Black metal en sí.”

IHSAHN ES UN GENIO

“El alcance del conocimiento de Ihsahn de teoría musical es bastante asombroso, y los arreglos han sido siempre muy extraños también. Siempre he tenido curiosidad de saber cómo se componen progresiones como esas, cómo alguien puede llegar a algunos de esos patrones orquestales. Ellos estaban utilizando ingredientes que son reconocibles como Black metal, pero tocándolos de manera diferente y mezclando elementos clásicos.”

TODAVÍA SON RELEVANTES

“Es una locura que una banda que sólo se reunirá para un par de shows por aquí y por allá es líder de cartel del festival Wacken, el festival más metal en el mundo, y un festival que atrae a unas 100,000 personas. Creo que hay un porcentaje de fans del metal por quien Trivium fue una banda que sirvió como puerta de entrada, y si la gente ve que tengo una camisa de Emperor y los escuchan por eso, entonces es genial. Me gusta que hemos sido capaces de hacer eso, mostrar de dónde venimos y mantener vivas las tradiciones de bandas tan grandes.”

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