En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.

Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada. 

Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.

Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas. 

The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”

Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”

In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible. 

Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“

Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.

The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”

Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”

Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.

A pesar que el lanzamiento discográfico más reciente de Trivium ha sido el álbum "The Sin And The Sentence" (2017), la banda se ha mantenido activa musicalmente hablando. Para quienes han estado siguiendo de cerca las noticias que publicamos a través de nuestras redes sociales, así como las publicaciones directas del grupo, ya se habrán enterado que Trivium ha lanzado 3 temas extra, los cuales fueron grabados durante las sesiones de "The Sin And The Sentence", y que únicamente están disponibles en versión digital (a excepción de "I Don't Wanna Be Me", del cual hablamos hace un tiempo).

La primera canción que pudimos escuchar fue una que ya era familiar para los fans de antaño de Trivium, "Pillars Of Serpents", pero no la versión que conocíamos, sino una nueva que grabaron junto al baterista Alex Bent. Pueden escucharla a continuación:

El segundo tema fue "I Don't Wanna Be Me", un cover de la legendaria banda Type O Negative, y el cual pueden disfrutar enseguida:

Por último, hoy 17 de mayo la banda nos volvió a sorprender lanzando un tema más, el cual lleva por título "Drowning In The Sound":

Muy posiblemente hay otro tema que la banda aún no ha liberado (al parecer otro cover), y como es costumbre, tendremos que estar muy alertas a sus publicaciones. ¿Cuál de estos 3 ha sido tu favorito?

Source: Why I love Metallica’s Master Of Puppets – by Trivium’s Matt Heafy

En el nuevo número de la revista Metal Hammer están celebrando 50 años de metal. Como parte de esto, la revista pidió a 50 de las mejores estrellas del metal de hoy que eligieran sus álbumes de metal favoritos de los últimos 50 años. El líder de Trivium, Matt Heafy, eligió a Master Of Puppets de Metallica, uno de los mejores álbumes de la historia. Aquí Matt habla sobre cómo el álbum más famoso de Metallica cambió su vida y alteró el rumbo del metal para siempre…

“Master of Puppets de Metallica no sólo se adelantó a su tiempo, sino que fue un presagio de lo que vendría en metal – gracias a Metallica que forjaron el plano.

Tenía todos los elementos de lo que Metallica había mostrado en sus álbumes anteriores, pero también fue una indicación de dónde podrían y adónde irían en el futuro. Utilizaba velocidades rápidas y lentas, partes complejas y pasajes musicales simples, ganchos melódicos en la música y las voces, pero también ganchos intensos – donde no es formalmente un coro sino un gran lema gritado.

Uno puede tararear cualquier riff del álbum. Ese es un testimonio del poder de la composición. Mientras otras bandas existían en este espacio musical hasta cierto punto, Metallica tenía canciones inolvidables, perfectamente creadas dentro del metal.

Master es absolutamente un álbum que puedes entregar a alguien que nunca haya escuchado Metal antes, y decir: “Así es como suena Metal.” En términos de ser un disco de metal, todo es perfecto. Instrumentos, voces, calidad de grabación – tiene una influencia que aún prevalece en la actualidad. Es un trabajo atemporal.

Estaba en mi cuarto cuando era niño cuando lo escuché por primera vez, y su influencia obviamente me cambió la vida. Metallica me mostró qué es el metal y cómo puede y debe hacerse. Escuchar a Metallica por primera vez me inspiró a trabajar realmente en el oficio de cantar y tocar la guitarra; me inspiró a ser bueno en el instrumento y hacer una audición para una banda de metal.

Canciones como Master Of Puppets y Welcome Home (Sanitarium) son polos opuestos entre sí estilísticamente que existen en perfecta armonía entre sí en el mismo álbum. Esas dos canciones son ciertamente los planos sobre los cuales la mayoría de las bandas de Metal han hecho sus versiones de esas canciones. Desde la guitarra rítmica, el bajo, los leads, las guitarras limpias, a las voces y la batería – uno puede rastrear a todos los contemporáneos de vuelta a este innovador disco.

Metallica se enteró de quién era Trivium al escuchar nuestra versión de Master Of Puppets. Lars mencionó en un medio impreso que sintió que nuestro cover fue bueno.

Pudimos reunirnos con ellos mientras hacíamos algunos shows de festivales con ellos y nos toparíamos con ellos de vez en cuando. Los miembros de Metallica son algunos de los miembros de banda más amigables y complacientes que hemos conocido. Y son un ejemplo de lo que es el trabajo duro en la música. Desde antes de entrar a Trivium, cuando me uní, y aún hoy en día, Metallica es el pináculo y el ejemplo de cómo nace y se mantiene un legado.”

Después de una larga espera de más de 3 años, por fin se confirma el regreso de Trivium a suelo mexicano. La cita se llevará a cabo este próximo 3 o 4 de mayo en lo que será la primera edición del festival DOMINATION MÉXICO, con sede en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México. Por el momento, ésta es la única ciudad tanto en México como en Latinoamérica donde la banda originaria de Orlando, Florida ha confirmado su participación, y siendo éste el primer concierto de este 2019 de la agrupación, luego del descanso que se tomaron luego de que el líder y vocalista se convirtiera en padre de gemelos.

La noticia nos tomó un poco por sorpresa cuando Limp Bizkit filtró el cartel del festival, del que muy poco se había oído hablar, aunque ya circulaba el rumor del regreso de Trivium a ese nuevo festival. Posteriormente, no quedó de otra a los organizadores que aceptar que dicho cartel era el correcto. El cartel completo luce así (imagen en mejor calidad al final de este post):

Los precios son los siguientes (den click a la imagen para visitar el sitio web del festival y acceder a la lista actualizada de precios y links de compra):

Las fases son momentos de compras; es decir, mientras más rápido adquieras tus boletos, menor será su precio. El cambio de fases depende de la existencia de boletos; por lo tanto, están sujetas a la demanda y no hay una fecha definida para su cambio. El abono es el tipo de boleto que incluye tu entrada a ambos días del festival. Si tienen más dudas, consulten la sección de información sobre el festival aquí.

Respecto al día que Trivium se presentará en el festival, a pesar de que su sitio web indica que será el 3 de mayo, la verdad es que NO podemos confirmar del todo que así sea, ya que los organizadores del evento todavía no publican el cartel por días, y también Paolo Gregoletto (bajista) nos dijo que tocarán solamente un día, pero que no sabe cuál. Los mantendremos al tanto a través de nuestra página de Facebook, Twitter & Instagram, y asimismo iremos actualizando esta publicación conforme tengamos información nueva sobre el evento.

[Actualización] El cartel por días ha sido anunciado. Trivium estará presentándose el 4 de mayo. En la galería que se encuentra al final de esta publicación podrán ver la imagen del cartel.

Source: Trivium’s Matt Heafy on Grammy Nomination, Birth of Twins, and the Metal Community

"Estoy emocionado de estar allí para representar al metal"

Antes del anuncio del embarazo, Trivium realizó un tour junto a Fit For An Autopsy y Bad Omens por Estados Unidos y Canadá. Unos días después de concluido éste fue “soltaron la bomba”, sin embargo ya habían anunciado un tour más para otoño junto a Light The Torch y Avatar (también por Estados Unidos y Canadá) y estaban a una semana de concluir esta última gira cuando Matt tuvo que abandonarla para volver a casa y esperar el nacimiento de los bebés. Éste fue el comunicado:

Afortunadamente, la banda pudo continuar la gira y ésta fue una experiencia única para quienes pudieron asistir a esos shows sin Matt:

Del mismo modo, Matt ha podido estar en casa junto a su familia. Aquí una foto con sus dos gemelitos Mia Kiyomi (niña) & Akira Hiro (niño). Los Heafy no mencionaron el día exacto del nacimiento de los bebés, por cierto.

Pero no todo son buenas noticias, ya que recientemente los Heafy tuvieron que poner a dormir a Miyuki debido a que tenía cancer en los huesos.

Volviendo a noticias de la banda, los chicos de Trivium estarán libres la primera parte del próximo año, pero retomarán la actividad y se presentarán en algunos festivales en Europa. Hasta ahora llevan confirmados los siguientes: Download (Reino Unido), Bologna Sonic Park (Italia), Resurrection Fest (España), Nova Rock (Austria), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Mystic Festival (Polonia), Rock Am Ring / Rock Im Park (Alemania), Hellfest (Francia), Vainstream Rockfest (Alemania), VOA Festival (Portugal), así como un show junto a Amon Amarth en Budapest (Hungría), y su regreso a México en la primera edición del festival Domination México.

En más noticias, el álbum “Shogun” está disponible en dicho formato a 10 años de su lanzamiento. También “Ascendancy” y “The Crusade” son editados por primera vez en vinilo. El álbum “In Waves” también se encuentra disponible. Adquieran los 4 juntos en bundle, o por separado. Pueden preordenarlos ahora y el lanzamiento oficial será el 7 de diciembre.

Trivium lanzó un cover del tema “I Don’t Wanna Be Me”, originalmente realizado por Type O Negative, y lo lanzó especialmente para el denominado Record Store Day. Se encuentra disponible únicamente en formato vinilo. Más información dando click en la siguiente imagen. La versión digital ha sido puesta disponible de igual modo.

Matt colaboró con la banda SHVPES en una canción llamada “Rain”.

Cuando se estrenó el video de “Beyond Oblivion”, les comentamos que Trivium también estaba preparando otro para el tema "Endless Night”, y finalmente el dia de hoy fue lanzado y pueden verlo al término de esta publicación.

Aquí algunas imágenes del detrás de cámaras de la filmación del video, la cual fue transmitida completamente en vivo a través del canal de Twitch de Matt Heafy:

Hace un par de días, Trivium subió a sus redes sociales la fotografía que pueden ver en la parte superior de esta publicación y debido a que iba seguida del emoji del reloj de arena, los fans empezamos a especular que se trataría de un nuevo video para el tema “Beyond Oblivion”, y efectivamente, así fue. Hoy se lanzó oficialmente ese video y canción como nuevo single del tan aclamado álbum “The Sin And The Sentence”.

Un dato curioso sobre este single, es que la banda no tenía contemplado lanzarlo, pero como diría Matt Heafy, “Se volvió uno debido a debido al amor abrumador de los fans; porque constantemente la ponían en los servicios de streaming y compraban el tema.”

Pueden ver el video completo a continuación. Y por cierto, hay que estar alertas porque hace poco grabaron un video para “Endless Night” ;)

Hace un par de días Trivium publicó un teaser de vídeo del tema “Betrayer” en sus redes sociales, dando a entender que pronto se estrenaría "algo" que podría incluir dicho vídeo u otra cosa (ya ven que con Trivium uno nunca sabe). Sin embargo, el día de hoy pudimos ver que efectivamente se trató del estreno del vídeo para dicha canción como nuevo single del octavo álbum de la banda. Lo curioso, es que el audio empleado es de la versión en vivo, es decir tal y como el grupo está sonando en la actualidad. Asimismo, el vídeo incluye tomas en vivo de la recapitulación del pasado tour por Norteamérica junto a Arch Enemy.

Al inicio del vídeo Matt Heafy dice que ese tour fue el más exitoso que han tenido por Norteamérica. Después Paolo menciona que quisieron sorprender a la gente y añade “Sentimos que si nos dieran la oportunidad, podríamos ser el tipo de banda que podría ser headliner.” Matt finaliza diciendo que ”Betrayer” fue la canción que más le gustó tocar en esa gira, ya que siente que tiene todo lo que es Trivium en una canción y que incluso va más allá en diferentes direcciones a las que hayan ido anteriormente.

Antes de que arranque la canción en sí sale un pequeño texto que dice que Trivium recientemente se reunió en LMG en Orlando, Florida para prepararse para la siguiente parada de su tour mundial de The Sin And The Sentence, la cual será en Europa y el Reino Unido junto a Power Trip, Venom Prison y Code Orange (estos últimos solamente estarán tocando en el Reino Unido).

Sin más que añadir, aquí pueden ver el vídeo. ¡Disfrútenlo!