Trivium Mexico

Aunque Vengeance Falls no tiene mucho tiempo de haberse lanzado, los muchachos de Trivium no paran de trabajar y podemos confirmar que ya se encuentran trabajando en material “nuevo”.

A principios de este año, Paolo le contaba lo siguiente a Stereoboard.com:

“Todos hemos estado componiendo otra vez. Tuvimos un par de semanas de descanso para Navidad que nos inspiró empezar a escribir de nuevo, pero personalmente acabo de estar más centrado en lograr los mejores riffs. No me forcé a mí mismo en terminar las canciones; lo he estado dejando para cuando nos juntemos y practiquemos como banda. Estamos coleccionando ideas y hablando acerca de dónde queremos que vaya este álbum.”

Y del mismo modo, el bajista recientemente publicó esto en su blog personal:

“Estoy componiendo de nuevo y tengo un par de semanas para aprender nuevas ideas y volver a aprender otras viejas ideas, lo cual me llevará a:

- Viejos demos: Recientemente descubrimos (de hecho sabíamos que estaban ahí) algunos de los viejos temas de los cuales hicimos demos en diferentes puntos y que se perdieron en la abundancia de material que habíamos hecho, o que no encajaban o no tenían tiempo para completar un disco. La época de la que datan es de finales de 2007 a principios de 2009. Diría que del viejo material recién descubierto, hay como 5 a las que vale la pena regresar y potencialmente trabajar en ellas. Algunas ya tienen letras completas e incluso los demos tenían voces y banda completa. Uno de los que volví a grabar ayer fue un demo que nunca superó el haber sido solamente riffs en mi computadora.”

La buena noticia es que no nos quedaremos con muchas dudas respecto a como van trabajando los chicos, ya que suelen estar bastante activos en redes sociales y podremos ir enterándonos del proceso.

Hace algunos días, Matt publicó lo siguiente:

I hate to tease... But our new demos for @TriviumOfficial are "pretaayyyy pretaaayyyy pretaaaayyyyy good." - @LarryDavid4

— Matthew Kiichi Heafy (@matthewkheafy) March 16, 2014

“Odio hacer que se emocionen… pero los nuevos demos para Trivium están ‘muuuuuuy muuuuuuy buenos.’”  

Y en palabras de Paolo, hasta un nuevo demo tiene una nueva afinación “intrigante”:

This new demo, in this new tuning, is intriguing.

— Paolo Gregoletto (@TriviumPaolo) March 18, 2014

Corey subió esta foto a Twitter, cuya descripción decía: “Esta carpeta de iTunes ya tiene cosas divertidas en ella.”

This iTunes folder has some fun stuff in it already :)

— Corey Beaulieu (@coreytrivium) March 18, 2014

Paolo publicó en Instagram un corto video de un posible demo:

The Ole Truck test. #demo http://instagram.com/p/lu4ABQFVmA/

No hay fecha para posible lanzamiento, ni mucho menos se sabe el nombre de productor. La banda solamente aprovecha su inspiración para componer ;-) En cuanto tengamos más información la daremos a conocer oportunamente.

[Actualización: 29.03.2014]

(Video) Paolo: “Estoy revisando algunos de los demos en los que he estado trabajando y tratando de arreglarlos más – especialmente los últimos, de los cuales estoy muy orgulloso al momento. De hecho esto va a ir encima del riff principal de una canción que en realidad va en una guitarra de siete cuerdas. Debido a que no necesitaba la de siete cuerdas y quería un tono diferente para esta parte usé mi pequeña y elegante Exotic Classic Mockingbird de B.C. Rich.”
Consejo extra sobre guitarras: Recuerden siempre al escribir o tocar la guitarra que hay más notas y cuerdas que pueden ser utilizadas en lugar de la séptima cuerda superior que se toca abiertamente.

Source: Interview: Trivium on Strange Food, Supergroups and Metal

Por Wayde Flowerday

Trivium estuvo en las costas de Sudáfrica este pasado fin de semana hacer vibrar a los asistentes del RAMfest. Los muchachos tocaron un set impecable y fueron algunas de las personas más humildes que he conocido. Me senté con Matt Heafy y Corey Beaulieu para conocerlos un poquito.

MR: Ustedes han estado en Sudáfrica por un par de días, y en ese tiempo se las han arreglado para hacer más en nuestro país que lo que el sudafricano promedio llega a hacer en un año, ¿cuál ha sido sido su actividad favorita en Sudáfrica?

MH: ¡Hombre! ¡Todo! El hecho de que llegamos, dejamos nuestras maletas y nos fuimos directamente a Camps Bay, comimos un poco de mariscos y luego fuimos a la cima de Table Mountain (Montaña de la Mesa) fue increíble. Tengo un miedo terrible a las alturas, pero creo que la montaña me curó de eso. Luego fuimos al “Backyard” para comer ‘braai’ (Nota: ¡Matt Heafy dijo ‘braai’ como un verdadero sudafricano!) y para beber un poco de vino en el viñedo. ¡Hombre, hemos comido y bebido muy bien durante un par de días seguidos ahora!

MR: Visitando Kiichichaos.com me di cuenta que ustedes comen un montón de comida exótica en todo el mundo, ¿han probado alguna de nuestras comidas extrañas? ¿Todavía no prueban los gusanos mopane o patas de pollo?

MH: ¡Todavía no! Aunque vamos a ir a un lugar llamado Carnivores, y realmente estoy ansiando probar ummm, ¡maldita sea! ¿Cómo se llama ese platillo que se hace en una gran olla de hierro?

MR: ¿Potjiekos?

MH: ¡Potjie! ¡Eso es! Vamos a probar eso mañana y estoy muy emocionado. Yo sé que no es un plato raro, pero es auténtico de Sudáfrica, así que estoy emocionado. ¡También probamos biltong (carne seca) de gacela y eso fue genial!

MR: Ustedes han estado promocionando su nuevo álbum, “Vengeance Falls,” ¿han sido felices con la respuesta a él hasta el momento?

CB: ¡Ha sido increíble! Sí, a nuestros fans les parece gustar. Lo más relevante ha sido tocar las canciones en vivo y ver sus reacciones. Estábamos tocando algunas de las canciones incluso antes de que el disco saliera y hubo una gran respuesta y una gran energía de las multitudes. Así que sí, ¡le ha estado yendo muy bien!

MR: Cada álbum que ustedes lanzan es muy diferente al álbum previo a ése; ¿se trata de una decisión consciente al escribir el disco o simplemente sucede?

CB: La mayor parte del tiempo todos empezamos a escribir riffs, y luego hacemos algunas canciones juntos. A partir de ahí supongo que sólo vemos la vibra en que estará el álbum. Podemos tener un poco de cosas que tengan un tipo de vibra, y otras cosas que sean muy diferentes, por lo que luego decidiremos qué dirección tomaremos como un todo.
En este disco, tomamos algunas de las cosas que presentamos en el último disco, “In Waves”, y nos fuimos con todo ese elemento ‘folky’ para que uno cante, además del ‘groove’. Queríamos ampliar la melodía de nuestro sonido y realmente presionamos en eso. Queríamos ser más creativos con lo que hacemos vocalmente, donde los versos son realmente pegadizos, y no sea sólo el coro lo que la gente cante.

MR: El metal ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Cuál es su opinión sobre el metal hoy en día? ¿Qué es el metal exactamente?

MH: Es complicado. Siempre está cambiando y hay muchos sub-géneros. Cuando salimos había una gran cantidad de bandas que sonaban de una manera, y al año siguiente todos ellos sonaban de manera diferente, así que es difícil. Mi consejo a las bandas más jóvenes sería que no intenten engancharse en lo que está en la actualidad, sino que hagan su propia cosa. Si intentan hacer algo que está de moda, podrían ser eliminados en una semana.

MR: Ustedes empezaron a recibir reconocimiento como banda alrededor del mismo tiempo que esa "gran cantidad" de otras bandas que mencionas. ¿Fue alguna vez difícil diferenciarse a ustedes mismos como banda? MH: ¡Nuestro asunto era hacer siempre lo que hacemos! Supongo que es por eso que no nos amontonaron con otras bandas. Habremos salido al mismo tiempo, pero hemos estado existiendo por más años que muchos de ellos. Nos esforzamos por tener una identidad independiente.

MR: Hablando de que ustedes han durado más tiempo que otras bandas, ustedes eran muy jóvenes cuando comenzaron…

MH: Tenía 12 años cuando comenzó esta banda.

MR: Me refiero a cuando “Ascendancy” comenzó a hacer olas. Ustedes comenzaron a ir bastante de gira en ese entonces, y todos estaban todavía muy jóvenes. ¿Fue difícil convertirse en adultos mientras estaban de gira?

MH: ¡Bastante! Esa es una tarea increíblemente difícil de averiguar. Uno no sólo se preocupa por el tipo de banda con el que quiere ser, sino también qué tipo de persona quieres ser. Además de eso, crecer en la mira pública es muy difícil. Por suerte sobrevivimos, pero no fue nada fácil.

MR: Trivium ha logrado mucho como banda en los últimos años. ¿En última instancia qué les gustaría lograr todavía?

MH: Siempre hay metas, y si todo terminara hoy puedo decir que hemos logrado algo grande. Cuando éramos niños, siempre soñamos con hacer shows en estadios, y tener producciones del tipo de Iron Maiden. Eso sigue siendo donde queremos llegar. No estoy diciendo que no estamos contentos con el lugar donde estamos, pero uno necesita sueños y metas que nos mantengan motivados.

MR: Si ustedes pudieran ser superhéroes, ¿qué superpoder tendrían?

CB: Cuando estamos de gira, estoy lejos de casa mucho tiempo, ¡por lo que uno conveniente sería que yo pudiera teletransportarme o volar! De esa manera se podría ir a casa y dormir en mi propia cama después de un concierto.

MH: Mi superhéroe favorito, bueno, "técnicamente" un superhéroe, sería Jesse Custer de “Preacher.” Básicamente, un ángel y un demonio tuvieron un bebé llamado Génesis ¡que tenía el poder de Dios! Cuando Dios se enteró de esto, fue muy infeliz y dejó el cielo, entonces Génesis residió en Jesse Custer. En última instancia Jesse tiene la palabra de Dios, por el cual él puede decir cualquier cosa y eso pasará. ¡Quiero eso!

MR: Si iniciaran un club de lucha dentro de su banda, ¿quién ganaría?

MH: ¡Ya lo tenemos! Sí, tenemos tapetes que miden 10 pies por lado. Entrenamos Jiu Jitsu brasileño y de vez en cuando hacemos algo de Muay Thai. En cuanto a quién gana, siempre será quien tiene la mayor parte del tiempo en el tapete y mayor práctica. Desafortunadamente yo he estado haciendo esto durante unos cuantos años más que el resto de los chicos, pero sigue siendo divertido y te hace bombear la sangre. ¡Trato de hacerlo todos los días que tenemos un show!

MR: Si ustedes fueran a empezar su propio supergrupo, con ustedes tocando el instrumento que tocan en la actualidad, ¿cuáles músicos usarían para llenar el resto de la banda? ¡Vivos o muertos!

MH: ¡Freddie Mercury en la voz! ¡Por supuesto! Mozart compondría nuestra música…

CB: Bueno, si yo creara una banda de metal, tendría a Dave Lombardo en la batería. Marty Friedman en la guitarra. Chuck Schuldiner de Death en la guitarra. Steve Harris en el bajo, y Matt Barlow de Iced Earth en las voces.

MH: Bueno, en términos de una banda de metal… ¡Chuck Schuldiner en la guitarra, Mike Smith de Suffocation en la batería, Dimebag Darrell en la guitarra con Chuck, y Bruce Dickinson en la voz! El bajo es difícil, ¡supongo que también tendría que utilizar a Steve Harris!

MR: Gracias por su tiempo chicos, ¡ha sido un placer! ¡Estamos esperando el show!

CB: ¡Gracias chicos! ¡Allá nos vemos!

Pueden ver algunas fotografías de los chicos en Sudáfrica aquí:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.646109762123219.1073741845.134119693322231&type=3

Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Paolo Gregoletto
Photo credits: Stefano Schiavoni

En esta entrevista realizada por nuestra amiga Silvia Autuori de Metallus.it Paolo habla sobre giras, del álbum más reciente, de proyectos futuros, y obviamente de Mr. Brown. Pueden leer la traducción al español enseguida y el video pueden hallarlo al final del texto.

Inician hablando de cómo estuvo la recién finalizada gira porque Europa y Paolo dice que fue grandiosa pero que le hubiese gustado que durara al menos un par de semanas más, debido a que fue muy breve y hubo gente que se decepcionó porque no visitaron sus países, y añade “Pero volveremos en el verano ya que participaremos en algunos festivales.”

Luego abordan el tema del escenario que están utilizando para los shows en vivo, y Paolo comenta que cuando recibieron el diseño de Brent White se impresionaron mucho con él ya que tiene aspectos de ciencia ficción y ellos quisieron hacerlo tridimensional en vez de sólo poner la típica manta: “Contactamos a una compañía en Alemania que se dedica a hacer accesorios teatrales para escenarios – han hecho cosas para Amon Amarth y Kreator. Simplemente quisimos hacer algo diferente en invertir un poco en lo que es el escenario.” Luego agrega, “En el Reino Unido tuvimos una máquina que hace nieve y se veía grandioso – tuvimos un par de momentos a-la Spın̈al Tap que casi nadie notó. Pero como era nuestra primera vez tocando ‘Shogun’ en el Reino Unido quisimos que fuera algo especial y épico. Fue muy interesante.”

Al hablar de las voces en Vengeance Falls Paolo indica que todas están a cargo de Matt: “David Draiman sólo llevó más allá su trabajo vocal y los gritos. Y conforme hemos progresado como banda hemos ido añadiendo más melodía en las partes cantadas; Matt se ha vuelto mejor vocalista cada que grabamos un álbum. Muchas de las cosas limpias de fondo [en los shows en vivo] recaen sobre mí, y Corey hace los gritos extras cuando Matt físicamente no puede gritar todas las partes. Ha sido divertido tocar estas canciones en vivo y éstas han sido un reto para mí como vocalista, y aunque el bajo siempre será lo número uno para mí, ahora cuido mucho más mi voz para poder cantar. Y aunque a veces me gustaría poder quedarme bebiendo hasta muy tarde, ya no lo hago porque tengo que cuidarme.”

Volviendo al tema de David Draiman, Paolo comenta que trabajar con él fue genial, ya que es un tipo muy buena onda y fue divertido trabajar juntos, “Fue como pasar el tiempo con un amigo, y nos agradó tener un punto de vista sobre cómo ve la música y la música pesada. Eso es lo que nos gusta de trabajar con diferentes personas porque todos tienen lo suyo y uno aprende mucho de ellos. Hemos sido afortunados al trabajar con muchos productores y mezcladores grandiosos…”

Luego el bajista comenta que han añadido temas que nunca antes habían tocado, y entre esos menciona Of All These Yesterdays, el cual no estaban planeando tocar, pero que un día Corey y Nick comenzaron a ensayarla de repente y como sonó muy bien decidieron incluirla.

Respecto al DVD en vivo que posiblemente lancen, Paolo cuenta lo siguiente: “De último momento Killswitch Engage y nosotros decidimos grabar nuestros sets en el Brixton Academy (Londres); fue una grabación profesional, y no he visto nada aún. No sé cuándo será lanzado ni lo que haremos con él, pero espero que se edite como DVD, porque nunca hemos tenido nada que sea solamente un show así. Pero ya veremos. Estoy bastante seguro que va a estar muy bueno, sólo lo tienen que mezclar y editar. Fue sólo de un show, pero tenemos material de todo el tour, así que tal vez anexemos cosas extra.”

Después recuerdan algo de la última vez que Trivium estuvo en Italia y el hecho de que los fans cantaron Strife – incluyendo las partes en guitarra – y el álbum ni siquiera de había estrenado. “Eso es algo por lo cual se reconoce al público italiano, y cada que tocamos aquí ellos son de los mejores del mundo; son muy apasionados por la música, les encanta venir a los shows, y a nosotros nos fascina tocar aquí, y me da gusto que el tour finalice aquí porque sé que el público será genial.” Sobre si regresarán a Italia otra vez este año Paolo responde que por ahora nada está planeado pero que siempre existe una posibilidad. La entrevistadora le dice que tal vez él hasta tenga oportunidad de visitar a sus hermanos y Paolo dice que Trivium ha tocado en Treviso y que ese lugar está cerca de donde ellos viven, “Así que quizás pasemos por allá y ellos puedan venir al show otra vez.”

Enseguida tocan lo más importante de la entrevista: Mr. Brown, el gato de Paolo y el músico cuenta que estuvo enfermito por un tiempo, pero que su mamá ayudó mucho para que recuperara su salud y ahora está mejor, “Es terrible cuando tus animales enferman porque los animales son mejores que la gente. Hubo personas que se preocuparon por él y fue lindo ver eso. Es raro porque siempre pongo fotos de él y la gente tiene esa extraña conexión con él, y siempre me preguntan por él. Se ha convertido en una especie de celebridad y creo que me ha superado porque a la gente le parece gustar más cuando pongo cosas sobre él que cuando pongo algo mío. Me ha superado en fama dentro de la casa. Cuando hacemos Meet & Greets para Triviumworld recibo más regalos para él.” [Por cierto, recientemente Black Harmonix lanzó una playera oficial con la imagen de Mr. Brown y la pueden adquirir aquí].

Proyectos futuros de Trivium y Paolo: “Aparte de ir de gira hemos estado componiendo música; no tenemos planes de cuándo haremos nuestro próximo álbum, pero siempre estamos componiendo y tenemos bastantes cosas. Cuando tuvimos las vacaciones de Navidad estuvimos componiendo; durante las últimas semanas hemos estado revisando demos viejos que no utilizamos por ‘x’ razón, y hay cosas que quizá usemos. Ya veremos adónde nos lleva esto.”

Finaliza diciendo, “Todos los vídeos de Instagram que publico son referidos al trabajo con Trivium, no sé si podría tener un proyecto solista con todo lo que hay con Trivium, ya que es un trabajo de tiempo completo: vamos mucho de gira, y no sé, aún no he sentido la necesidad de hacer algo fuera de Trivium, pero quizá algún día. No tendría problema con estar de invitado en algo, pero no creo que haga todo un proyecto solista. Ni creo que haya un mercado para eso por el momento; yo disfruto componer para Trivium y es bueno enfocarse en una sola cosa.”

Nick inicia contando que comenzó a tocar batería cuando tenía 11-12 años, debido a que su papá es baterista y que quizá eso está en su sangre. Al principio sólo tocaba en una almohadilla de práctica y su primer kit de batería fue un Pearl Export.

Luego comenta que el primer proyecto musical al que se unió fue uno donde estuvo con Paolo Gregoletto: “Nos hemos conocido por un tiempo y comenzamos a tocar música juntos antes de tanto él como yo estuviéramos en Trivium porque crecimos cerca de la misma área y fuimos a la misma escuela.”

¿Cómo fue que comenzaste la relación con Trivium?

“Era julio de 2009 y me pidieron que fuera técnico de la banda – nunca había hecho eso antes, así que fue mi primera vez. Renuncié a mi trabajo ese día cuando Paolo me llamó, y volé al día siguiente. De hecho sólo me salí del trabajo y no le dije nada a nadie y nunca regresé porque recién había entrado y hubiera sido embarazoso renunciar habiendo apenas conseguido ese empleo. Y bueno, estuve de técnico la siguiente semana, hice el siguiente tour y comencé el que le seguía. Y pues la banda tenía conflictos internos con su baterista previo, y me pidieron que lo supliera para un tour porque él tenía que hacerse cargo de asuntos familiares. Tuve como una semana o dos para aprender el set, luego ensayé con ellos, todo se sintió bien y terminé quedándome con ellos.”

“Nunca esperé que sucediera así porque incluso mi antigua banda llegó a abrir para Trivium y luego unos meses después ya estaba en la banda. Es una historia muy interesante.”

¿Cómo ha cambiado tu vida?

“Realmente no ha cambiado mucho, sigo siendo el mismo. Lo único es que ahora estoy de gira constantemente y fue algo que también hacía con mi otra banda. Aunque ahora mi nombre se ve más por algunos lados, y me dedico a las giras de tiempo completo. Antes iba de gira con mi antigua banda en una camioneta, ahora en un autobús, pero es lo mismo.”

Posteriormente comenta que nunca tomó lecciones de batería: “Aunque mi papá es baterista nunca me dio lecciones, pero sí me enseñó cosas básicas. Yo aprendí por mí mismo.”

Sobre patrocinadores, menciona que tiene uno con Sabian cymbals (címbalos), Pearl Drums (batería), Pro-Mark sticks (baquetas) y DW pedals (pedales). Como él había usado esas marcas desde antes de pertenecer a la banda quiso seguir con ellas, y al convertirse en miembro permanente los contactó para el patrocinio y todos accedieron a trabajar con él: “Tuve la fortuna que ellos quisieron trabajar conmigo, porque aunque hay muchos artistas del metal en esas compañías, no todas van a querer darte un patrocinio.”

Volviendo al tema de Trivium, Nick dice lo siguiente:

“Debido a que conocía a Paolo él sabía que yo podría manejar este trabajo; él ya me había escuchado tocar tantas veces. Al haberme unido a esta banda me he convertido en mejor baterista y he aprendido mucho. No hay una manera de convertirse en profesional, es algo que sólo se tiene o no, y se debe tener una motivación para ser el mejor. Antes de estar en Trivium ésta era mi vida: tocando batería en muchos shows en el área donde vivo, conociendo mucha gente local. Simplemente sucedió. Al dejar mi antiguo trabajo sí llegué a pensar en el futuro, porque no me pidieron que tocara enseguida, sino sólo que fuera técnico, y entonces no sabía si quería porque apenas había conseguido ese trabajo y no sabía si iba a funcionar, pero algo dentro de mí me dijo que lo intentara, y si no lo hubiera hecho no estaría aquí, así que tomé la decisión correcta.”

“Mi consejo para los bateristas – y que también aplico en mi persona – es ‘Sé tú mismo con la batería y haz tu propia cosa. Cada baterista es diferente, pero encuentra lo que te hace diferente de otros.’ Sucede que a veces algunos bateristas comienzan a querer seguir a otros y van perdiendo su identidad.”

Para finalizar Nick dice lo siguiente: “No tengo una rutina de práctica, sólo toco y ya, hago algo con la almohadilla de práctica, pero en cuanto a una práctica, realmente no lo hago, sólo toco. A veces trato de imitar algo que me gusta de un disco. Trato de hacerlo divertido y me he dado cuenta que eso funciona mejor para mí. No hay secretos.”

Source: Guest Column: Matt Heafy on Emperor's 'In the Nightside Eclipse'

Nota del editor: El black metal es notoriamente un género de música difícil de descifrar para los recién llegados, y In The Nightside Eclipse de Emperor de Noruega es uno de los mejores ejemplos del estilo en su máxima expresión. El álbum de cinco estrellas cumplió 20 años este mes, y Emperor está celebrando el aniversario con una serie de presentaciones del álbum en varios festivales europeos este verano. In The Nightside Eclipse ha lanzado su hechizo sobre incontables fans del metal a través de los años, incluyendo a Matthew Kiichi Heafy, líder de la banda de metal estadounidense Trivium. Él escribió la siguiente pieza para celebrar uno de sus discos favoritos y examinar su importancia, influencia y longevidad.

In The Nightside Eclipse es un álbum desenfrenado por el tiempo, inconmensurable en su alcance, y sin límites en la inspiración. Desde su creación hace 20 años hasta hoy, es un disco en el que es evidente un cuerpo de trabajo completamente único.

El black metal era la respuesta, la rebelión a la complacencia que sus ancestros vieron en la música metal del momento. En general, el metal en sí fue una reacción a todo lo que hacía lo que no era el metal, y el black metal llevó aún más lejos ese concepto. Su amalgama de ingredientes clave – combinando la influencia de los principios del thrash metal con la musicalidad del folk sueco y noruego, y aprovechando la inspiración temática de satanismo y lo oculto – fue algo construido en sus primeros días. Las ásperas voces chirriantes que se encuentran en el black metal – uno de los rasgos definitorios del estilo – tienen sus raíces en el concepto mitológico nórdico del Oskorei, jinetes fantasma que se dice que vuelan por el cielo gritando en tonos agudos. Pero con el establecimiento de reglas fijas duras y rápidas, el black metal había creado sin querer su propio status quo, al parecer ideológicamente en conflicto con su principio fundador de romper de cualquier forma de la normalidad.

Cuando In The Nightside Eclipse salió a la luz en 1994, Emperor introdujo varios elementos que no se encontraban en el black metal de la época. El álbum destacó la yuxtaposición sonora de brutalidad y melodía hermosa, debido a que Emperor utilizó más de una fuente de inspiración en la música clásica. Además, la cuestión visual y el arte del disco destacaron fuertemente tonalidades de azul en lugar de las típicas imágenes rígidas en blanco y negro del género, de la que rara vez se desviaron en el momento. Líricamente, el líder de Emperor, Ihsahn, pintó efectivamente el mundo que conjuró para el oyente. Es fácil imaginar los reinos de la desolación helada y los retratos de misterio y aflicción que evocó con su grito característico. Emperor había creado un sonido único en su combinación de lo clásico con las convenciones de metal moderno que antes no habían sido ejecutadas con tal precisión.

En particular, las pistas que cierran el álbum, “I Am The Black Wizards” y “Inno a Satana” encarnan lo mejor de Nightside. Los dos tienen ganchos reconocibles al instante en las líneas de guitarra – una hazaña difícil de lograr en un género donde se toca tan rápido y hay atonalidad – mientras que los teclados añaden una cualidad etérea. “Inno a Satana” cuenta con voces limpias de ópera con capas de gritos catárticos en su clímax que te dejan con la boca abierta, todos construidos en la espina dorsal de un groove a medio ritmo. Estos dos temas son la cima absoluta del disco, llevándolo a su final con sus creaciones más épicas y cinemáticas. El uso de ritmos variados, una estructura de canción intrincada y la implementación de la melodía y la atonalidad, se reúnen simultáneamente para crear yuxtaposiciones y siempre vigorizando ángulos dentro de una sola canción.

Los avances realizados en Nightside presagiaban lo que Ihsahn lograría de manera consistente en su carrera musical al avanzar. Con cada disco, nuevos elementos salían a luz, construyendo y construyendo hasta que Emperor alcanzó un alto punto musical de todos los tiempos con Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise, disolviéndose como banda poco después. Tras la separación de Emperor, él lanzó varios discos fantásticos en solitario, y los últimos dos, Eremita y Das Seelenbrechen, van más allá de la predilección de Ihsahn por adoptar lo inesperado y reinventarse. En estos álbumes, uno ve de nuevo la huella de la plantilla musical e intelectual de Nightside: una evolución basada en el acoplamiento de algo familiar con lo inesperado y convirtiéndolo en algo totalmente nuevo.

Trivium – Visions – Blind date fueled by Honda Civic

El video trató sobre un presentador que ponía música dentro de un automóvil para que Matt tratara de adivinar cuáles temas eran y luego conversaban al respecto. La traducción al español de lo más relevante podrán verla después del video.

FOR WHOM THE BELL TOLLS (METALLICA)

“Fue la canción que toqué para la prueba de competencia para ingresar a Trivium; tenía como 12 años, la aprendí y la toqué a la perfección. Cuando entré me di cuenta que la gente me miraba como preguntándose, ‘¿Qué va a hacer este niño?’, pero la toqué perfecto y entré a la banda y he estado aquí desde entonces. Primero me vieron tocar No Leaf Clover en un show de talento en octavo grado y me dijeron que si me aprendía For Whom The Bell Tolls podría entrar.”

¿Hay algo de Metallica que no te guste?

“No. Lo que me gusta de ellos es que siempre hacen lo que quieren como banda, y sin ellos no estaría aquí. Antes de Metallica ni sabía lo que era el metal. Traté de entrar a una banda pop-punk pero no lo logré porque era muy malo para la guitarra. Desde que escuché el Black Album empecé a practicar y tocar así y luego hice la prueba para entrar a Trivium.”

BE STRONG NOW (JAMES IHA)

“Como dije, si no se trata de metal extremo de hoy entonces no podrás lograr que yo adivine quién es. Al principio – y sé que no es él – pensé que era el cantante de Death Cab For Cutie, pero no.”

El presentador le dice que es James Iha, ex-guitarrista de Smashing Pumpkins, y Matt dice, “Un compañero asiático, genial.”

Leí que lanzarás un disco solista y me preguntaba, ¿qué es lo que quieres lograr con eso?

“El mío comenzó con la idea de ser como cualquier banda de black metal, pero ahora está desarrollado de forma diferente. No es black metal tradicional, ni es algo que Trivium haya hecho, pero es mucho más extremo que cualquier cosa que haya hecho. La gente se va a impresionar bastante. ¿Una pista? Ni siquiera sé dónde está, pero va a ser producido por Ihsahn de Emperor – quien es uno de mis héroes de todos los tiempos y ahora amigo y mentor para mí. Estoy muy curioso de saber lo que la gente piense, pero con Mrityu haré exactamente lo que quiero hacer, y no estoy tratando de complacer a fans del black metal, death metal, del metal, de Trivium, a nadie sino a mí mismo. Estoy haciendo exactamente lo que quiero escuchar. Trivium tiene una identidad, hay cosas que no somos: no somos una banda de death metal, black metal, country ni rap. Hay cosas obvias que no somos y definitivamente no somos una banda de metal extremo; tenemos influencias de él, somos fans, y hay indicios de él como Death, Emperor, Krisiun y Morbid Angel, pero no se oyen. Hay indicios de Behemoth, pero en los riffs; por ejemplo, Behemoth fueron una influencia en The Crusade y pocos lo saben, pero lo fueron en partes de guitarra. Hay una influencia como indicio, pero no como estilo.”

THE ANTHEM (GOOD CHARLOTTE)

“El pop-punk que yo escuché fueron bandas que salieron antes que Good Charlotte, por ejemplo Reel Big Fish, Less Than Jake, mucho de ska, la era de Cheshire Cat de Blink-182, Green Day, The Offspring (Smash & Ixnay On The Hombre). Sí, supe quiénes eran Good Charlotte, pero fue cuando me comencé a meter en el metal y escuchar Slayer, Pantera y Metallica.”

Cuando hablan del pop Matt dice: “Hay buenas canciones de pop y cosas que se pueden aprender de él. No soy como el típico que no ama otra cosa que no sea metal; a mí me encanta la música clásica, world music, algo de rock y cosas Indie. Mucho pop hoy en día – por lo que he oído Katy Perry escribe sus propias cosas, no soy exactamente fan de ella pero es de buen ver – ya está previamente escrito por un equipo de compositores o por alguien que compone las canciones para todos, y ellos son las marionetas que tocan las canciones para que masas las consuman, y eso no es para mí, no me interesa ese estilo de música. Eso crea sólo una nueva forma de estupidez y fans de la música que sólo quieren ser ‘famosos’ cuando crezcan, no les importa hacer buena música, quieren ser conocidos y quieren el montón de seguidores en Twitter, y mucho viene de esos falsos íconos del pop.”

I'M SHIPPING UP TO BOSTON (DROPKICK MURPHYS)

“Esta banda es increíble; compartimos algo del mismo equipo: nuestro técnico de guitarra es uno de sus técnicos, quien de hecho hoy se fue para acompañarlos en su tour y nuestro otro técnico de guitarra llega hoy. Escuchar esta banda ahora me recuerda a una versión adulta de lo que escuchaba cuando era niño, cuando me gustaban cosas que incorporaban diferentes instrumentos en vez de una banda de rock que tenía un fondo punk, como ésta que en vez de tener saxofones y trompetas tiene instrumentos irlandeses. Esta banda es fantástica.”

¿Qué bandas escuchabas que tenían otros instrumentos?

“Las bandas de ska que me gustaban cuando era niño e incorporaban instrumentos de aire – yo tocaba el saxofón cuando era niño – y ponían saxofones, trompetas y trombones. Ahora hay una buena banda llamada Kaizers Orchestra, de Noruega que tiene instrumentos tradicionales noruegos en su banda. Y mi proyecto paralelo también incluirá un montón de instrumentos extraños.”

¿Todavía tocas el saxofón?

“No, debería retomarlo algún día. Muchas bandas de black metal están añadiendo saxofón, así que quizá; por ejemplo el disco de Ihsahn, Eremita, una banda noruega llamada Shining (hay otra banda sueca llamada Shining que toca black metal tradicional) cuyo saxofonista toca en el disco de Ihsahn.”

ELEPHANTS (RACHAEL YAMAGATA)

“No sé quién sea, pero el primer acorde en piano fue el mismo de Final Fantasy VII, y sí, jugué toda la serie.” Cuando le dicen que ella es una pianista clásicamente entrenada los Estados Unidos Matt añade, “Otra amiga asiática.” Retomando el tema de la música clásica, Heafy comenta que ha practicado Yoga Ashtanga durante los últimos cuatro años y escucha esa música: “Me di la idea con American Psycho cuando se estiran mientras se escucha música clásica. En cualquier cosa que haga me gusta acompañarla con la música apropiada: si estoy cocinando comida tradicional israelí, quiero hoy oír música tradicional israelí; si estoy cocinando comida mexicana pongo Rodrigo y Gabriela, o Gypsy Kings, que aunque no son de México, como que coincide.”

BURN IT DOWN (LINKIN PARK)

“Linkin Park es una banda que tiene un estilo reconocible; hacen lo suyo combinando diferentes géneros y uno sabe que son ellos. Pienso que hacen buena música y también tienen a un compañero asiático de Corea y otro que es mitad japonés, así que siempre apoyo a mis ‘compañeros amarillos’ (‘Fellow Yellows’). Eso de apoyar a los asiáticos es mitad broma y mitad en serio; la cosa con nosotros los asiáticos es que nos gusta la comida, el anime y cosas nerd.”

Linkin Park salieron del ‘boom’ del nü-metal de fin de milenio. ¿Crees que el nü-metal hizo algo bueno para el metal o no?

“Lo que es bastante raro con el nü-metal es que ahora está tratando de regresar: puedes ver a muchas bandas de hardcore y deathcore tocando riffs de nü-metal, y hasta DJs entrando en bandas de hardcore o metal. Es extraño. Se está notando más en los festivales, donde hay bandas de los 90 volviendo, así que el nü-metal  está regresando. De ningún modo aparece en nuestro sonido, pero el nü-metal viene de vuelta.”

YOU KNOW MY NAME (CHRIS CORNELL)

Como Matt no sabe que se trata de Chris Cornell, el presentador se lo dijo añadiendo que fue tema de la banda sonora de Casino Royale de James Bond; luego le pregunta si le llama la atención y Matt responde que sólo ha visto la de Golden Eye con Pierce Brosnan y luego la más nueva (Skyfall), pero no ha visto las otras.

¿Podrías ver a Trivium contribuyendo con una canción para una película de James Bond?

“Si nos lo piden lo haríamos con mucho gusto. Me encanta hacer bandas sonoras (scoring), ésa es otra meta para mí: hacer bandas sonoras de videojuegos y películas. Lo he hecho para cosas pequeñas, como negocios locales en Orlando; si vas a hightail.com – que es el viejo yousendit.com – yo hice la música para uno de sus vídeos. También hice algo del scoring nuevo video de Amon Amarth, cosas pequeñas por el estilo. Me encantaría hacerlo en una película.”

Source / Fuente: Metal bass head to head: Trivium and Killswitch Engage
Image credits / Créditos de la imagen: Tim Tronckoe Photography

Music Radar entrevistó a Paolo Gregoletto y Mike D'Antonio (Killswitch Engage), pero aquí solamente abordaremos lo que dijo Paolo; si desean leer la entrevista completa (en inglés) den click al enlace de la fuente de este artículo el cual está ubicado en la parte superior.

¿Cómo te convertiste en bajista?

“Todo comenzó cuando tenía unos once años de edad y un par de amigos sólo querían tocar en una banda y tocar covers de bandas que disfrutábamos en ese entonces. Tomé el bajo y disfruté tocándolo y me quedé con él.”

¿Qué bajistas fueron influyentes para ti?

“Tipos como Cliff Burton, Steve Harris y Billy Sheehan me inspiraron a seguir el camino del estilo de tocar con los dedos porque ellos tocaban tan bien con sus dedos y mostraron lo que se podía hacer.”

Teniendo en cuenta que tu banda tiene dos guitarristas, ¿cómo ves tu papel en la banda?

“Lo que ha sido ‘cool’ con Trivium es que creo que todos nos hemos respetado los unos a los otros como músicos y decimos que la parte que uno está tocando siempre debe estar al servicio de la canción. Veo a mi estilo de tocar el bajo como un montón de músicos a los que he admirado, como Steve Harris y Cliff Burton, quienes realmente dejaron una huella en la música que hicieron. Eso es lo que trato de emular. No sólo es la parte de bajo sirviendo a la canción, sino también asegurarme de que mi parte de bajo no sólo siga a las guitarras, sino que añada un poco de estilo a la música.”

¿Cuáles son los elementos clave de tu tono de bajo?

“Utilizo un perfil de Kemper en vivo y en mi sonido principal uso un perfil de un SVT450. Es una especie de cabina clásica y realmente no pongo demasiada presión en él, sólo lo suficiente para que pueda penetrar en el bajo y tenga ese gruñido. También tengo un canal líder que uso con un perfil de una cabina Peavey. Es bastante loco tener todas estas opciones de tonos, pero realmente hace una gran diferencia y siempre estoy tratando de mejorar en esas cosas sutiles.
El Kemper va dirigido directamente y he hecho eso durante un par de años. No puedo recordar la última vez que tuve un cabezal en el escenario. Es un escenario muy, muy muerto – todo lo que se oye es la batería y todos estamos con los monitores inalámbricos. Esto hace la mezcla realmente increíble.”

¿Puedes contarnos acerca de tus bajos ‘signature’?

"Empecé a tocar BC Rich Warlock en vivo en el 2006. Vi uno en NAMM que me encantó y pregunté si me podían hacer uno de cinco cuerdas y lo hicieron. Lo he actualizado desde entonces: Actualicé el cabezal y el acabado de madera natural, y también me hicieron uno negro. Es el bajo más cómodo para el escenario en términos de la distribución del peso, y se ve impresionante.”

Tu banda tienen su sección de ritmo muy precisa. ¿Qué consejo puedes dar a los músicos para que puedan estar en sintonía con el baterista?

“Creo que uno puede aprender a tocar con cualquier baterista, pero encontrar a la persona adecuada que complemente lo que tocas es muy importante. He conocido a Nick [Augusto] desde que estábamos juntos en pre-escolar. Empezamos nuestra primera banda juntos hace mucho tiempo y así fue como comenzó esa conexión. Cuando has tocado con alguien durante tanto tiempo simplemente funciona. Después de tantos años uno llega a conocer sus tendencias y se sabe adónde va a ir después. Eso te ayuda a juzgar lo que se debe tocar.”

¿Quién te inspira hoy en el mundo bajo?

“Cuando yo era muy joven tuve la suerte de ver a una clínica de Billy Sheehan. Ese fue un momento que me cambió la vida. Hasta el día de hoy él es a quien acudo cuando se trata de virtuosismo. Él me inspira a seguir practicando.”

Source: ROCK AM RING & ROCK IM PARK

¡Trivium se enorgullece de anunciar que estarán regresando a Alemania para tocar en los festivales Rock Am Ring & Rock Im Park este verano!

Rock Am Ring: 6 de junio de 2014 en Wershofen

Rock Im Park: 8 de junio de 2014 en Nurnberg

Para más información consulten: http://www.rock-am-ring.com/

Más fechas del tour aquí: http://www.trivium.org/tour

PitCam.TV tuvo una interesante charla con Matt Heafy donde hablaron de los tatuajes del líder de Trivium. Pueden ver el video a continuación y la traducción al español después del mismo.

¿Tienes tatuajes relacionados al amor? (Lo entrevistaron el Día de San Valentín, por eso le preguntaron eso)

“No, pero tengo un Ensō en mi dedo anular (pueden leer más acerca del significado del tatuaje aquí) y me gusta porque puede relacionarse a muchas cosas, y tengo ese tatuaje en vez de mi anillo matrimonial – es más seguro, ya que tengo varios pasatiempos: la guitarra, Jiu-Jitsu y esas cosas.”

¿Tu tatuaje favorito?

“Eso es un poco complicado de responder; sólo tengo tres: mi brazo derecho, mi brazo izquierdo y éste (el dedo anular). El primero que me hice fue el del brazo derecho y representa al ‘Dragón Ascendente’ (‘Ascending Dragon’) de Kitagawa Utamaro; es una pieza japonesa de finales de los 1800. Ese artista tradicionalmente pintaba Geishas, pero cuando vi la pieza y como íbamos a lanzar un álbum llamado ‘Ascendancy’ como que tuvo sentido, además de que quería que mis tatuajes tuvieran temática japonesa al ser yo mitad japonés. Primero me hice sólo el contorno – dos horas y media, y nunca sentí un dolor tan intenso como ése, no lo disfruté para nada. No he vuelto a ver al tipo desde que lo coloreó. Sé que todavía tatúa pero no sé dónde está. Creo que el baterista de Battlecross es amigo suyo, así que tendré que preguntarle. Algo me decía que no lo volvería a ver, así que pasé por un proceso de coloreado de ocho horas y media; se me inflamó como medio centímetro y al día siguiente tenía que volar de un lado al otro del país. La primera pieza fue hecha por Brian Bruno en Tattoo City en San Francisco, y creo que ahora él está en Virginia. El tatuaje del brazo izquierdo fue hecho por Kahlil Rintye en Tattoo City en San Francisco; es una pieza que representa al samurai Watanabe no Tsuna peleando contra el demonio Ibaraki en la Puerta de Rashomon, así que fue una verdadera representación de la pieza. Kahlil nunca había hecho ese tatuaje ni lo habíamos visto en ningún lado, así que ambos nos gustó. Está basado en un tríptico japonés antiguo del que incluso mi mamá conocía la historia y yo la aprendí de niño, y trata sobre un samurai que pelea contra un demonio en una puerta, por eso el título. Luego el demonio de Rashomon se disfraza de mujer vieja para poder recuperar su brazo y así la historia continúa. Si alguien busca la pieza original se ve muy similar a la de mi brazo. Fueron cuatro sesiones de cerca de siete horas por pieza (7 horas contorno, 7 horas coloreado…) y luego tuvo el permiso de Brian Bruno para terminar la pieza del dragón (brazo derecho).”

¿Piensas tatuarte otra parte del cuerpo para conectar la pieza?

“Eventualmente pienso tatuarme el resto del cuerpo; la próxima pieza que haré será mi espalda y solamente me haré piezas tradicionales japonesas en lugares tradicionales japoneses (en el cuerpo), así que hasta pienso tatuarme el trasero y he oído que no se siente muy bien. Creo que serán 60 horas o más en total, y eventualmente todo lo demás.”

¿Qué edad tenías cuando te hiciste estos tatuajes?

“Los tatuajes los hago cada que voy a San Francisco. Creo que tenía 18 o 19 años cuando me los hice; no recuerdo, sólo esporádicamente cuando tocamos en San Francisco. Ha sucedido que Kahlil me tatuaba por cuatro horas y media, luego tocábamos el show: iba directo de la sesión al show, y era muy miserable para ambos.”

¿Cuál tatuaje te ha dolido más?

“Cada que me he tatuado y luego he tenido que tocar, especialmente ‘tatuaje-tocar-tatuaje’ en el mismo día es siempre muy difícil porque es una herida abierta en tu cuerpo, tu epidermis está abierta, tu cuerpo está muy agotado cuando estás tocando, así que cada que me he tatuado en San Francisco estoy algo cansado para el show.”

¿Qué fue lo que te atrajo de los tatuajes? ¿Fue porque la gente en esta escena musical se tatúa y dice que eso es ‘cool’?

“Siempre he notado eso, pero quería asegurarme de encontrar piezas que significaran mucho para mí, y como vi que eran piezas antiguas de artistas en específico que ya las habían creado, quise que las interpretaran en mi cuerpo debido a que soy japonés, y nunca digo que la gente debe hacerse cosas que sean culturalmente significativas para ellos, pero así fue como yo sentí que tendría que ser.”

¿Es adictivo tatuarse?

“Sí, definitivamente. Una vez que comienzas sigues haciéndolo. El próximo tatuaje es el de la espalda, luego el pecho y el resto del cuerpo.”

¿Has pensado hacerte otra temática aparte de la japonesa?

“No, no creo.”

Posteriormente Matt dice que el tatuaje de su dedo es el más reciente y que ha retocado algo de los otros. Luego vuelve a mencionar su tatuaje del dedo anular (Ensō) y lo mucho que puede significar para él, y el hecho de que es más seguro el tatuaje que el que le tengan que cortar el dedo en caso de que se lo quiebre y tenga puesto el anillo.

Al final le dan unos chocolatitos por ser día de San Valentín y también se escucha un fragmento de otra entrevista previa donde indica los tipos de comida que le encantan: la Feijoada brasileña, comida turca, búlgara, mexicana, ecuatoriana… (la entrevista completa sobre comida pueden encontrarla aquí).

Leer más sobre Tatuajes y Matt: “Through Blood and Ink and Bone”

Source: Soundwave 2014 Interviews: Trivium

Music Feeds entrevistó a Paolo y a Corey en Sídney, Australia. La traducción al español de lo más relevante pueden hallarla a continuación y el video al final de la misma:

La charla inició cuando les preguntaron que por qué cruzaron el mundo para tocar en el Soundwave Festival y Corey dijo, “Nos pidieron que tocáramos.” “Creo que se ha convertido en algo básico de la gira por Australia y es un gran evento,” añadió Paolo. “Tantas personas, tantas bandas geniales, es definitivamente difícil rechazarlo y nos encanta venir aquí, así que es una elección bastante sencilla... Ellos hacen un buen trabajo al asegurarse que todos coman bien, tenemos nuestros vestidores, los hoteles, la logística y volar todos los días para tocar en los shows es bastante alocado. Hacerlo con tantas bandas, pero es un festival bien hecho.”

Paolo luego compartió su punto de vista sobre sus fans australianos, “Ellos hacen que viajar desde tan lejos valga la pena. Estoy impresionado. Seguimos viniendo aquí con el paso de los años y cada que salgo me recuerdan que tenemos un gran base de fans aquí. Ellos han sido fieles a nosotros, nos han puesto un par de discos en el Top 10 y es simplemente increíble. Los amamos.”

Posteriormente Corey indica que desde la primera vez que visitaron Australia para el Big Day Out han notado el apoyo de los fans australianos y que cada que regresan la pasión por ellos se va incrementando, aunque como mencionó Paolo, hay algunas ciudades que se alocan más que otras (y por cierto, dice que los días libres le gusta pasarlos en Melbourne).

¿Sienten nervios al tocar los temas nuevos frente a su intimidante base de fans? Paolo dice que no, puesto que tienen la confianza al ya haber estado interpretándolos durante algunos meses, pero que aún así al iniciar su set con un tema nuevo y con ver la reacción de los fans cualquier rastro de nerviosismo se disipó. Ademas, como recalcó Corey, el nuevo disco (“Vengeance Falls”) ya tiene meses que salió y los fans han tenido tiempo para aprenderse los temas y saber en qué momentos reaccionar, cantar, etc.

Finalmente mencionan que el resto del año les deparan muchos tours: Irán a Sudáfrica por vez primera, luego UN GRAN FESTIVAL EN MÉXICO, bastantes giras por Estados Unidos, festivales europeos, quizá se tomen un descanso luego del verano, pero van a estar de gira por lo que resta del año y que quién sabe lo que suceda en el 2015 – y quizá regresen a Australia.

Pueden ver el video de la entrevista a continuación: