Trivium Mexico

Ene 30, 2020
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Photo credits: https://almostarealphotographer.com/trivium/


TOUR 2020

2019 fue un año con una agenda de gira bastante ocupada para Trivium, pese a que la banda no ha lanzado nuevo material discográfico desde su último álbum The Sin And The Sentence (2017). Para este 2020 solamente se tienen anunciadas algunas fechas para países de Asia en marzo, así como una en su ciudad de origen en Orlando en septiembre, tal como pueden ver a continuación.

Trivium Asia Tour 2020:

• Japón (21 mar)
• Singapur (24 mar)
• Tailandia (26 mar)
• Indonesia (28 mar)

También se presentarán en:
• Orlando, Florida (18 sep)

[Actualización] Se ha anunciado un tour de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames. Pueden leer más sobre eso dando click a esta liga.

 
 
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“CORAÇÃO NÃO TEM IDADE (VOU BEIJAR)”

El pasado mes de octubre, Trivium lanzó un cover nada más ni nada menos que en el idioma portugués y junto a una super estrella de ese país, Toy. Aquí una pequeña historia de cómo surgió, contada por Matt:‬

‪“La colaboración de Toy y Trivium no ha sido más que inesperada e increíble, en cada paso del camino. Desde sus inicios en un 'raid' a mi canal de Twitch, a mí haciendo un cover que pronto se encontraría en la radio nacional portuguesa y las noticias nacionales… a un dúo en vivo que creó locura no muy diferente a un motín en un festival... luego, finalmente, en un verdadero cover con la banda completa con una participación del propio Toy.‬
Este cover, al igual que el tema original, te hace sentir bien. Ya sea que hables portugués o no, podrás verte a ti mismo moviéndote y cantando en el segundo coro.‬
‪Estamos orgullosos de llamar a Toy un amigo, y no podemos esperar a hacer esto más veces en vivo juntos. No podemos esperar ver qué más podemos crear juntos como unidad.” – MKH‬



COLABORACIÓN DE MATT HEAFY EN DIVERSOS PROYECTOS

Quien sí ha estado ocupado es Matt Heafy, ya que no solamente se dedica a desarrollar su faceta como líder de Trivium y padre de gemelos, sino también de streamer a través de la plataforma Twitch. Gracias a eso ha podido realizar diversos covers de otros grupos, los cuales podemos ver en su canal de YouTube

Por ejemplo, realizó “Toss A Coin To Your Witcher”, tema de la famosa serie de Netflix, The Witcher e incluso se habló de una posible grabación y lanzamiento a modo grupal (cosa de la que hasta el momento ya no se ha confirmado). Pueden ver el resultado de Matt aquí:



Del mismo modo, el baterista Alex Bent hizo lo suyo a través de una transmisión en vivo en su canal de Twitch y podemos ver cómo fue grabada:

Watch Alex Bent [Trivium] - Tracking "Toss A Coin To Your Witcher" for @matthewkheafy from AlexBentDrums on www.twitch.tv


Y ya conocemos también que a Matt le gusta colaborar con músicos en todo el planeta. Aquí una lista de sus colaboraciones más recientes:

- “Steh auf” ~ Lindemann (remix acústico a cargo de Matt Heafy)





- “Stabbing In The Dark” ~ Ice Nine Kills (versión acústica junto a Matt Heafy)



- “When The Contagion Is You” ~ Jasta

 

- “Bitter Friend” ~ Cabal

 



También se anunció la participación de Heafy en el próximo álbum de Me And That Man, el proyecto alterno de Nergal, líder de Behemoth. El tema se llama “You Will Be Mine”, incluido en el disco titulado “New Man, New Songs, Same Shit, Vol.1” y el cual verá la luz el 27 de marzo del presente año.

De igual modo, a mediados del año pasado se volvió a hacer mención de Mrityu, el esperadísimo proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, líder de Emperor, pero ya de verdad mejor ni emocionarnos porque desde el 2012 estamos con la ilusión, ja ja. 

MODELOS SIGNATURE DE STRAPS, FRETWRAPS Y GUITAR PICKS

Con el éxito que Trivium ha tenido en los últimos años, diversas compañías se han acercado a ellos para ofrecerles ser figura de sus productos. Matt y Paolo tienen straps (correas) de guitarra de la compañía alemana Richter; Corey también usa una correa con esa compañía, pero es un número de modelo en específico. Den click a cada imagen para ver más detalles de los productos:

 









Matt utiliza un fretwrap de la compañía GruvGear para su guitarra. Pueden adquirirlos a través de este sitio: https://gruvgear.com/products/matt-heafy-signature-fretwraps 

 
 
 
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Pueden adquirir las guitar picks de Matt Heafy Custom Max-Grip Jazz III a través del sitio de Jim Dunlop: https://www.jimdunlop.com/matt-heafy-custom-max-grip-jazz-iii/

 
 
 
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Por último, ya habíamos comentado sobre las nuevas guitarras signature de Corey Beaulieu. Pueden leer más sobre eso aquí. 

 
 
 
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Esta fue una pequeña actualización sobre algunas de las noticias más recientes/destacadas sobre Trivium. Para información mas en tiempo real, sígannos en Instagram, Twitter y Facebook.

May 31, 2014
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Source: Metal Hammer July 14 Issue 258

 

Revelaciones: Por qué amo a Emperor

Por Matt Heafy (Trivium)


Heafy habla sobre por qué Emperor el epítome de la rebelión del Black metal

Texto: Dayal Patterson | Ilustración: Matt Dixon

SON JODIDAMENTE ATERRADORES 

“La primera pieza de Emperor que escuché fue Anthems To The Welkin At Dusk, antes de eso el único Black metal que había oído era un poquito de Cradle of Filth. Fue aterrador al principio. Me acuerdo del intro, no pude darme cuenta hacia dónde iba en absoluto. Tenía una sensación sombría y como niño eso me hizo pensar en ese juego ‘Diablo’, lo cual es tal vez apto, porque había un montón de temas medievales y metáforas en ambos. Cuando la primera canción inicia suena como un enjambre de abejas, y luego vienen las voces limpias; uno puede escuchar la melodía en el disco, pero al mismo tiempo lo extremo. Era algo que en ese momento no creo muchas bandas de black metal se atrevieran a hacer.”

ELLOS HAN TOMADO RIESGOS

“Con Emperor, dos discos no sonaban igual. Algunas bandas sacan el mismo todo el tiempo, pero esa fue una banda que se aseguró que las cosas siempre sonaran muy diferentes. Es difícil decir si Emperor fueron una influencia musical en Trivium, pero la idea de no tener miedo de hacer cada disco diferente – probar nuevas cosas y hacer el disco que uno desea hacer – esa es realmente la gran inspiración que tomé de la banda.”

HICIERON QUE NORUEGA PARECIERA COOL

“Florida es tan plana como te la puedas imaginar, y ha nevado dos veces en los últimos 30 años, así que cuando las letras descriptivas hablaban de los bosques y montañas cubiertas de hielo, eso fue algo hacia lo que realmente me incliné. De alguna manera los climas fríos son más misteriosos y creo que la gente siempre se siente atraída por el frío – basta con ver Juego de Tronos (Game Of Thrones). Hay una leyenda nórdica llamada ‘Oskorei’ [La Caza Salvaje], que se dice que son jinetes fantasmas que volaron hasta el cielo gritando con una voz muy aguda y robaban las almas de la gente, y me pregunto si eso es de donde provino la idea de cantar realmente alto para estas bandas de Black metal.”

ELLOS ESTUVIERON A LA VANGUARDIA DE TODO

“Parecía que Emperor tenía sus raíces en el Black metal, pero al mismo tiempo estaban a la vanguardia del juego, incorporando elementos que uno no vería que otras bandas pusieran. El hecho de que permitieran que la música respirara en lugar de que fuera implacable en su furia, por ejemplo. Hay partes que tienen estos cánticos que tienen un afligido sonido clásico, e incluso usan notas altas cantadas que parecen del estilo de King Diamond. El Black metal se trataba de la rebelión y una respuesta a la complacencia que estaba pasando con todo lo demás en el metal, y se siente como que Emperor hizo eso con el Black metal en sí.”

IHSAHN ES UN GENIO

“El alcance del conocimiento de Ihsahn de teoría musical es bastante asombroso, y los arreglos han sido siempre muy extraños también. Siempre he tenido curiosidad de saber cómo se componen progresiones como esas, cómo alguien puede llegar a algunos de esos patrones orquestales. Ellos estaban utilizando ingredientes que son reconocibles como Black metal, pero tocándolos de manera diferente y mezclando elementos clásicos.”

TODAVÍA SON RELEVANTES

“Es una locura que una banda que sólo se reunirá para un par de shows por aquí y por allá es líder de cartel del festival Wacken, el festival más metal en el mundo, y un festival que atrae a unas 100,000 personas. Creo que hay un porcentaje de fans del metal por quien Trivium fue una banda que sirvió como puerta de entrada, y si la gente ve que tengo una camisa de Emperor y los escuchan por eso, entonces es genial. Me gusta que hemos sido capaces de hacer eso, mostrar de dónde venimos y mantener vivas las tradiciones de bandas tan grandes.”

Click en cada imagen para verla en tamaño completo / Click on each image to view full-size:

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Feb 28, 2014
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Source: Guest Column: Matt Heafy on Emperor's 'In the Nightside Eclipse'

Nota del editor: El black metal es notoriamente un género de música difícil de descifrar para los recién llegados, y In The Nightside Eclipse de Emperor de Noruega es uno de los mejores ejemplos del estilo en su máxima expresión. El álbum de cinco estrellas cumplió 20 años este mes, y Emperor está celebrando el aniversario con una serie de presentaciones del álbum en varios festivales europeos este verano. In The Nightside Eclipse ha lanzado su hechizo sobre incontables fans del metal a través de los años, incluyendo a Matthew Kiichi Heafy, líder de la banda de metal estadounidense Trivium. Él escribió la siguiente pieza para celebrar uno de sus discos favoritos y examinar su importancia, influencia y longevidad.

In The Nightside Eclipse es un álbum desenfrenado por el tiempo, inconmensurable en su alcance, y sin límites en la inspiración. Desde su creación hace 20 años hasta hoy, es un disco en el que es evidente un cuerpo de trabajo completamente único.

El black metal era la respuesta, la rebelión a la complacencia que sus ancestros vieron en la música metal del momento. En general, el metal en sí fue una reacción a todo lo que hacía lo que no era el metal, y el black metal llevó aún más lejos ese concepto. Su amalgama de ingredientes clave – combinando la influencia de los principios del thrash metal con la musicalidad del folk sueco y noruego, y aprovechando la inspiración temática de satanismo y lo oculto – fue algo construido en sus primeros días. Las ásperas voces chirriantes que se encuentran en el black metal – uno de los rasgos definitorios del estilo – tienen sus raíces en el concepto mitológico nórdico del Oskorei, jinetes fantasma que se dice que vuelan por el cielo gritando en tonos agudos. Pero con el establecimiento de reglas fijas duras y rápidas, el black metal había creado sin querer su propio status quo, al parecer ideológicamente en conflicto con su principio fundador de romper de cualquier forma de la normalidad.

Cuando In The Nightside Eclipse salió a la luz en 1994, Emperor introdujo varios elementos que no se encontraban en el black metal de la época. El álbum destacó la yuxtaposición sonora de brutalidad y melodía hermosa, debido a que Emperor utilizó más de una fuente de inspiración en la música clásica. Además, la cuestión visual y el arte del disco destacaron fuertemente tonalidades de azul en lugar de las típicas imágenes rígidas en blanco y negro del género, de la que rara vez se desviaron en el momento. Líricamente, el líder de Emperor, Ihsahn, pintó efectivamente el mundo que conjuró para el oyente. Es fácil imaginar los reinos de la desolación helada y los retratos de misterio y aflicción que evocó con su grito característico. Emperor había creado un sonido único en su combinación de lo clásico con las convenciones de metal moderno que antes no habían sido ejecutadas con tal precisión.

En particular, las pistas que cierran el álbum, “I Am The Black Wizards” y “Inno a Satana” encarnan lo mejor de Nightside. Los dos tienen ganchos reconocibles al instante en las líneas de guitarra – una hazaña difícil de lograr en un género donde se toca tan rápido y hay atonalidad – mientras que los teclados añaden una cualidad etérea. “Inno a Satana” cuenta con voces limpias de ópera con capas de gritos catárticos en su clímax que te dejan con la boca abierta, todos construidos en la espina dorsal de un groove a medio ritmo. Estos dos temas son la cima absoluta del disco, llevándolo a su final con sus creaciones más épicas y cinemáticas. El uso de ritmos variados, una estructura de canción intrincada y la implementación de la melodía y la atonalidad, se reúnen simultáneamente para crear yuxtaposiciones y siempre vigorizando ángulos dentro de una sola canción.

Los avances realizados en Nightside presagiaban lo que Ihsahn lograría de manera consistente en su carrera musical al avanzar. Con cada disco, nuevos elementos salían a luz, construyendo y construyendo hasta que Emperor alcanzó un alto punto musical de todos los tiempos con Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise, disolviéndose como banda poco después. Tras la separación de Emperor, él lanzó varios discos fantásticos en solitario, y los últimos dos, Eremita y Das Seelenbrechen, van más allá de la predilección de Ihsahn por adoptar lo inesperado y reinventarse. En estos álbumes, uno ve de nuevo la huella de la plantilla musical e intelectual de Nightside: una evolución basada en el acoplamiento de algo familiar con lo inesperado y convirtiéndolo en algo totalmente nuevo.

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Feb 28, 2014
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Trivium – Visions – Blind date fueled by Honda Civic

El video trató sobre un presentador que ponía música dentro de un automóvil para que Matt tratara de adivinar cuáles temas eran y luego conversaban al respecto. La traducción al español de lo más relevante podrán verla después del video.



FOR WHOM THE BELL TOLLS (METALLICA)

“Fue la canción que toqué para la prueba de competencia para ingresar a Trivium; tenía como 12 años, la aprendí y la toqué a la perfección. Cuando entré me di cuenta que la gente me miraba como preguntándose, ‘¿Qué va a hacer este niño?’, pero la toqué perfecto y entré a la banda y he estado aquí desde entonces. Primero me vieron tocar No Leaf Clover en un show de talento en octavo grado y me dijeron que si me aprendía For Whom The Bell Tolls podría entrar.”

¿Hay algo de Metallica que no te guste?

“No. Lo que me gusta de ellos es que siempre hacen lo que quieren como banda, y sin ellos no estaría aquí. Antes de Metallica ni sabía lo que era el metal. Traté de entrar a una banda pop-punk pero no lo logré porque era muy malo para la guitarra. Desde que escuché el Black Album empecé a practicar y tocar así y luego hice la prueba para entrar a Trivium.”

BE STRONG NOW (JAMES IHA)

“Como dije, si no se trata de metal extremo de hoy entonces no podrás lograr que yo adivine quién es. Al principio – y sé que no es él – pensé que era el cantante de Death Cab For Cutie, pero no.”

El presentador le dice que es James Iha, ex-guitarrista de Smashing Pumpkins, y Matt dice, “Un compañero asiático, genial.”

Leí que lanzarás un disco solista y me preguntaba, ¿qué es lo que quieres lograr con eso?

“El mío comenzó con la idea de ser como cualquier banda de black metal, pero ahora está desarrollado de forma diferente. No es black metal tradicional, ni es algo que Trivium haya hecho, pero es mucho más extremo que cualquier cosa que haya hecho. La gente se va a impresionar bastante. ¿Una pista? Ni siquiera sé dónde está, pero va a ser producido por Ihsahn de Emperor – quien es uno de mis héroes de todos los tiempos y ahora amigo y mentor para mí. Estoy muy curioso de saber lo que la gente piense, pero con Mrityu haré exactamente lo que quiero hacer, y no estoy tratando de complacer a fans del black metal, death metal, del metal, de Trivium, a nadie sino a mí mismo. Estoy haciendo exactamente lo que quiero escuchar. Trivium tiene una identidad, hay cosas que no somos: no somos una banda de death metal, black metal, country ni rap. Hay cosas obvias que no somos y definitivamente no somos una banda de metal extremo; tenemos influencias de él, somos fans, y hay indicios de él como Death, Emperor, Krisiun y Morbid Angel, pero no se oyen. Hay indicios de Behemoth, pero en los riffs; por ejemplo, Behemoth fueron una influencia en The Crusade y pocos lo saben, pero lo fueron en partes de guitarra. Hay una influencia como indicio, pero no como estilo.”

THE ANTHEM (GOOD CHARLOTTE)

“El pop-punk que yo escuché fueron bandas que salieron antes que Good Charlotte, por ejemplo Reel Big Fish, Less Than Jake, mucho de ska, la era de Cheshire Cat de Blink-182, Green Day, The Offspring (Smash & Ixnay On The Hombre). Sí, supe quiénes eran Good Charlotte, pero fue cuando me comencé a meter en el metal y escuchar Slayer, Pantera y Metallica.”

Cuando hablan del pop Matt dice: “Hay buenas canciones de pop y cosas que se pueden aprender de él. No soy como el típico que no ama otra cosa que no sea metal; a mí me encanta la música clásica, world music, algo de rock y cosas Indie. Mucho pop hoy en día – por lo que he oído Katy Perry escribe sus propias cosas, no soy exactamente fan de ella pero es de buen ver – ya está previamente escrito por un equipo de compositores o por alguien que compone las canciones para todos, y ellos son las marionetas que tocan las canciones para que masas las consuman, y eso no es para mí, no me interesa ese estilo de música. Eso crea sólo una nueva forma de estupidez y fans de la música que sólo quieren ser ‘famosos’ cuando crezcan, no les importa hacer buena música, quieren ser conocidos y quieren el montón de seguidores en Twitter, y mucho viene de esos falsos íconos del pop.”

I'M SHIPPING UP TO BOSTON (DROPKICK MURPHYS)

“Esta banda es increíble; compartimos algo del mismo equipo: nuestro técnico de guitarra es uno de sus técnicos, quien de hecho hoy se fue para acompañarlos en su tour y nuestro otro técnico de guitarra llega hoy. Escuchar esta banda ahora me recuerda a una versión adulta de lo que escuchaba cuando era niño, cuando me gustaban cosas que incorporaban diferentes instrumentos en vez de una banda de rock que tenía un fondo punk, como ésta que en vez de tener saxofones y trompetas tiene instrumentos irlandeses. Esta banda es fantástica.”

¿Qué bandas escuchabas que tenían otros instrumentos?

“Las bandas de ska que me gustaban cuando era niño e incorporaban instrumentos de aire – yo tocaba el saxofón cuando era niño – y ponían saxofones, trompetas y trombones. Ahora hay una buena banda llamada Kaizers Orchestra, de Noruega que tiene instrumentos tradicionales noruegos en su banda. Y mi proyecto paralelo también incluirá un montón de instrumentos extraños.”

¿Todavía tocas el saxofón?

“No, debería retomarlo algún día. Muchas bandas de black metal están añadiendo saxofón, así que quizá; por ejemplo el disco de Ihsahn, Eremita, una banda noruega llamada Shining (hay otra banda sueca llamada Shining que toca black metal tradicional) cuyo saxofonista toca en el disco de Ihsahn.”

ELEPHANTS (RACHAEL YAMAGATA)

“No sé quién sea, pero el primer acorde en piano fue el mismo de Final Fantasy VII, y sí, jugué toda la serie.” Cuando le dicen que ella es una pianista clásicamente entrenada los Estados Unidos Matt añade, “Otra amiga asiática.” Retomando el tema de la música clásica, Heafy comenta que ha practicado Yoga Ashtanga durante los últimos cuatro años y escucha esa música: “Me di la idea con American Psycho cuando se estiran mientras se escucha música clásica. En cualquier cosa que haga me gusta acompañarla con la música apropiada: si estoy cocinando comida tradicional israelí, quiero hoy oír música tradicional israelí; si estoy cocinando comida mexicana pongo Rodrigo y Gabriela, o Gypsy Kings, que aunque no son de México, como que coincide.”

BURN IT DOWN (LINKIN PARK)

“Linkin Park es una banda que tiene un estilo reconocible; hacen lo suyo combinando diferentes géneros y uno sabe que son ellos. Pienso que hacen buena música y también tienen a un compañero asiático de Corea y otro que es mitad japonés, así que siempre apoyo a mis ‘compañeros amarillos’ (‘Fellow Yellows’). Eso de apoyar a los asiáticos es mitad broma y mitad en serio; la cosa con nosotros los asiáticos es que nos gusta la comida, el anime y cosas nerd.”

Linkin Park salieron del ‘boom’ del nü-metal de fin de milenio. ¿Crees que el nü-metal hizo algo bueno para el metal o no?

“Lo que es bastante raro con el nü-metal es que ahora está tratando de regresar: puedes ver a muchas bandas de hardcore y deathcore tocando riffs de nü-metal, y hasta DJs entrando en bandas de hardcore o metal. Es extraño. Se está notando más en los festivales, donde hay bandas de los 90 volviendo, así que el nü-metal  está regresando. De ningún modo aparece en nuestro sonido, pero el nü-metal viene de vuelta.”

YOU KNOW MY NAME (CHRIS CORNELL)

Como Matt no sabe que se trata de Chris Cornell, el presentador se lo dijo añadiendo que fue tema de la banda sonora de Casino Royale de James Bond; luego le pregunta si le llama la atención y Matt responde que sólo ha visto la de Golden Eye con Pierce Brosnan y luego la más nueva (Skyfall), pero no ha visto las otras.

¿Podrías ver a Trivium contribuyendo con una canción para una película de James Bond?

“Si nos lo piden lo haríamos con mucho gusto. Me encanta hacer bandas sonoras (scoring), ésa es otra meta para mí: hacer bandas sonoras de videojuegos y películas. Lo he hecho para cosas pequeñas, como negocios locales en Orlando; si vas a hightail.com – que es el viejo yousendit.com – yo hice la música para uno de sus vídeos. También hice algo del scoring nuevo video de Amon Amarth, cosas pequeñas por el estilo. Me encantaría hacerlo en una película.”

 

Sep 04, 2013
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Source: Trivium speak to the Metal Hammer Magazine Show

Entrevista de Matt & Corey para Team Rock Radio: Metal Hammer Show. La traducción al español de lo más relevante la encuentran después de este clip de audio:



Al inicio de la entrevista mencionan la anécdota que pasaron cuando posaron para la portada de Metal Hammer en diciembre de 2006 (los scans con la traducción al español pueden ser encontrados en este enlace) y mencionan que esa publicación ha acompañado a Trivium a lo largo de su historia.

Luego, al hablar del nuevo disco, Vengeance Falls, Corey comenta que con éste quisieron que fuera más cohesivo con respecto a lo que fue In Waves y que ahora quisieron expandir su sonido; mencionan de ejemplos los temas “In Waves” y “Black”. Indica que ahora ellos prefieren hacer canciones que parezcan himnos, que lleven un sonido groove y que la gente pueda rockear con ellos y no tanto canciones que vayan a mil por hora. Al trabajar con David Draiman pudieron conectar sus ideas de mantener el sonido de Trivium pero llevarlo a un nuevo nivel, con canciones más grandes y con dicho groove. Nunca contemplaron a otro productor; desde el principio supieron que sería David Draiman.

Enseguida Matt Heafy platica un poco sobre cómo comenzó la relación entre ellos y Draiman, que como hemos mencionado con anterioridad, se dio cuando Trivium abrió shows para Danzig. Esa anécdota la pueden leer aquí.

El momento cómico de la entrevista: cuando le preguntan a Matt si hizo algún sonido como los que hace David al cantar; él dijo que no. También le cuestionaron si le preguntaron a David por qué siempre usa letras mayúsculas cuando escribe en Internet y Matt dijo que no, pero que por el hecho que David lo hace él ha creado una especie de firma única en Internet, para que la gente sepa que se trata de él.

Cambiando de tema, Corey comenta que uno de los discos que más le gusta de Megadeth es Killing is my Business y que últimamente lo ha estado escuchando, que en las pruebas de sonido de la última gira tocaban “The Skull Beneath the Skin”. Le gusta la agresividad de ese álbum.

Después hablan de Emperor e Ihsahn. Matt dice que el black metal, sobretodo Emperor, ha sido una gran influencia para él; que obviamente Trivium no tiene nada que con el black metal. Cuenta que cuando él tenía 15-16 años comenzó a escuchar ese género. Para él, el black metal fue el producto de una rebelión que surgió por lo tradicional que había en el metal, como forma de rebelarse a que las cosas siempre eran las mismas, y que irónicamente ya no sucede porque ahora el género se basa en que uno no puede salirse de ciertos estándares. Y por cierto, al escuchar Eremita fue que volvió a fascinarse con el black metal y se puso en contacto con Ihsahn.

Para finalizar, y volviendo al tema de Trivium y el nuevo álbum, les preguntan qué canción rompe las barreras de lo que uno espera del metal y Corey dice que “Strife”, ya que tiene diferentes sabores. Luego Matt dijo que “Brave This Storm” es una de las canciones que más le ha costado tocar y cantar al mismo tiempo, que para él fue como volver a aprender a hacer eso por vez primera, ya que la parte de la guitarra es distinta a la parte vocal y combinarlas se le hizo difícil. David lo impulsó a hacerlo; en general les dijo que ellos podían hacerlo, que tenían la capacidad de hacerlo, de modificar partes de una canción de diferentes maneras.

Nov 09, 2012
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Source: NOTODDEN (WITH IHSAHN FROM EMPEROR)

 

 

In The Nightside Eclipse

 

Notodden, Noruega

 

El Black Metal siempre ha sido un género de música del que he estado enamorado apasionadamente. El misticismo que son las leyendas que rodean al género, los músicos, las bandas, e incluso el país donde el estilo ha encontrado su hogar son algo del misterio para aquellos no involucrados directamente con el Black Metal. Inclusive aquellos que no están dentro del género (ya sea porque “no le entienden” o no les gusta) están de alguna manera pendientes de lo que sucede con el Black Metal (pero usualmente mientras menos educación tengan en el género, mayor será el malentendido). Sónicamente – es sin duda una de las formas más extremas de la música; musicalmente – todos los miembros de las bandas son expertos con los instrumentos que tocan, teniendo un entendimiento sólido de exactamente cómo controlar el caos que crearían. Es difícil determinar precisamente la culminación de los estilos musicales que los “fundadores” originales del Black Metal escuchaban, pero uno puedo detectar la influencia de lo primero del NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), Folk Noruego, Música Clásica, y algo de la pre-primera ola de bandas de Black Metal como Bathory; es difícil saber quién escuchaba qué cosa al momento de la verdadera concepción del género.

 

Sin volver a las mismas historias sangrientas que uno siempre pinta (aunque imposiblemente cautivadores), el Black Metal siempre me ha evocado sentimientos de algo más allá de los reinos de la normalidad: cuando uno lo escucha siempre es llevado visualmente a las eras vikingas o medievales más salvajes; eso no es muy diferente a estar inmerso en cuentos legendarios establecidos en el frío paisaje desértico de las tierras septentrionales cubiertas de nieve completamente extrañas y olvidadas. Las elecciones de las notas y los aspectos de la actuación siempre cruzaron las fronteras de lo que básicamente hacían los demás dentro del género del metal.

 

Mi amor por el Black Metal eventualmente engendró la idea de crear un proyecto musical alterno basado en los mismos valores iniciales del Black Metal Noruego: un proyecto envuelto en la anonimato – una aventura musical donde nadie sabría que era “yo”. Creo que la idea inicial se debió al hecho que el género del Black Metal usualmente cuenta con los fans con las mentes más elitistas; el tipo al que... bueno, básicamente no le gusta nada de lo que hacen los demás – y los que incluso rápidamente le darían la espalda a sus favoritos del género del Black Metal una vez que ocurre algún tipo de popularidad. Es esa mente cerrada de una pequeña fracción de los fans que yo inicialmente quería tratar de agarrar, pero un día me volví amigo de un nuevo mentor que me ayudaría a cambiar esa perspectiva a través de su influencia musical y artística.

 

Emperor es aclamada como una de las bandas más grandes del Black Metal de todos los tiempos tanto por fans como por la prensa – la considero la mejor banda de todas las que hayan agraciado el género. Y sin compromisos, Emperor siempre hizo lo que Emperor quiso. Una actitud del Black Metal permanecer “genuino” (“true”) y adherirse a la misma producción, manera de tocar, escalas, sonidos, imagen, y enfoque lírico – Emperor siempre estuvo un paso o diez adelante de la manada. En In The Nightside Eclipse ellos entregaron lo mejor de lo que cualquiera podría imaginar del estilo, pero con cada álbum que seguía – musicalmente se encontrarían nuevos ingredientes y texturas que eran diferentes a lo que cualquier otra banda pudiera comprender. Y esencialmente al estar en la cima con su disco Prometheus, Emperor terminó su carrera. En el mero pináculo de su carrera musical ellos terminaron el legado de lo que fue Emperor. Siento que esto es irónicamente otra cosa típica de Emperor que ellos hicieron por y para el género... en vez de permitir alguna vez un esfuerzo mediocre de ser producidos (no es que ellos hubieran hecho eso aún considerando no finalizar su carrera) – simplemente habían terminado como banda; preservando su leyenda.

 

Ihsahn hizo múltiples y diferentes proyectos simultáneamente y post-Emperor; creando álbumes solistas sorprendentes bajo su nombre – y fue cuando lanzó Eremita que una vez más quedé cautivado por la influencia musical de Ihsahn que ya estaba en mí. Cuando escuché Eremita, yo estaba re-descubriendo el género – Ihsahn una vez más combinó las cosas que nunca habrían tenido sentido juntas, pero hizo que tuvieran sentido cuando creó su propio sonido de composición. Pude ponerme en contacto a través de email con Ihsahn por medio de un amigo mutuo en Candelight Records; y sorprendentemente nos mantuvimos en contacto. Nos compartíamos uno al otro nuestra música favorita, películas, artistas, poetas y filosofías en general sobre la vida y la música – fue un intercambio creativo que nos dio diferentes perspectivas y pozos intelectuales de los cuales extraer cosas.

 

A través de nuestras conversaciones y la influencia de su nuevo disco, la idea del “proyecto” de Black Metal que yo tenía la intención de hacer tomó una nueva forma. Ya no estaba preocupado por lo que alguien pensaría de él – todo lo que quería hacer era hacer exactamente lo que sentía; los principios del Black Metal que aprendí de Ihsahn tenían sentido con esta actitud. A través de los siguientes meses, nos pasábamos ocasionalmente más cosas para que cada quien las chequeara, incluyendo los demos de Mrityu* (los cuales pasaba de ida y vuelta). La decisión estaba clara – cuando existiera un tiempo libre de Trivium, Ihsahn debería producir el disco de Mrityu.

 

En el tour invernal donde Trivium eran líderes de cartel, sucedió que había un viaje en transbordador para el autobús entre Helsinki (Finlandia) y Oslo (Noruega) – e Ihsahn y yo figuramos el modo de que yo volara de Helsinki a Oslo, luego tomara un par de autobuses para llegar a su ciudad natal en Notodden.

 

Una vez que terminé el show completamente vendido (sold out), me dirigí a un hotel en el aeropuerto, dormí entre 3 y 4 horas y volé a Oslo. No tengo mucha experiencia de andar en autobuses al ser de Florida (los autobuses son raramente usados por la gente en Orlando), pero eventualmente tomé el viaje de dos horas y llegué a Notodden. El paisaje en los últimos 15-20 minutos para llegar al pueblo te dejan absolutamente atónito – es exactamente lo que imaginas cuando piensas en el paisaje del Black Metal – digo, es el pueblo en el que Emperor creaba. ¿Nervioso? ¡Por supuesto! Estaba por conocer y pasar tiempo con uno de mis héroes más grandes de la música.

 

Llegando a la estación, me encontré con Ihsahn y nos dirigimos a buscar algo de comida (Ihsahn está bien enterado de lo loco que estoy por la comida). Notodden es un pueblo pequeño – hay una tienda de abarrotes y apenas y hay restaurantes, pero tiene un fondo natural único de cualquier cosa que haya visto antes. No cabe duda que si un músico fuera a crecer aquí – probablemente haría Black Metal. El frío en el aire, las montañas con bosques cubiertos de nieve en la distancia, y los grandes lagos congelados te hacen sentir como que estuvieras en Winterfell o en medio de tu búsqueda de Mordor. Comimos unos baguettes al estilo de Notodden (baguette con camaroncitos dulces, mayonesa, pepino, lechuga) y nos dirigimos a ver la Iglesia Stavkirke ubicada en medio del pueblo.

 

Ver una de esas iglesias noruegas en persona se sintió irreal. Esto pareciera algo raro a quienes viven fuera de los Estados Unidos, pero quienes viven en los Estados Unidos y han viajado al extranjero pueden notarlo – todo en los Estados Unidos es bastante nuevo; todo en Europa y el resto del mundo es más viejo; ver en persona una iglesia construida en el estilo clásico nórdico se siente como que uno estuviera en un parque de diversiones. Esta iglesia ha existido desde el año 1200 y es difícil comprender que varios de los artistas nativos y originales de Black Metal quemaron estos trabajos de arte (digo – incluso si no eres religioso, estos siguen siendo trabajos impresionantes de artesanía humana) – pero supongo que todo es parte de la evolución del Black Metal.

 

Las conversaciones que tuvimos a través del día ciertamente se redujeron a algunos de los momentos más grandiosos que he vivido en la música, pero me parece que éstos específicamente mejor los dejo en los momentos que existieron. Y no hay necesidad de decirlo – pero es siempre maravilloso el poder pasar tiempo con alguien que existe en el mismo estado mental que uno mismo.

 

La siguiente parada fueron los estudios Juke Joint – el estudio co-propiedad de Mnemosyne (la compañía de Ihsahn y su esposa) y donde pasa mucho de su tiempo creando. El estudio en sí mismo (el equipo, pruebas de sonido, etc.) fueron llevados desde Seattle varios años atrás por un músico expatriado; el equipo antiguo e instrumentos eran de un serio calibre. Ver los antiguos teclados Leslie y los inmensos y viejos compresores fue bastante alucinante para alguien que creció en la era digital de la grabación. Comimos nuestro almuerzo y charlamos del proyecto Mrityu, entre otras cositas; y con mucho entusiasmo pude indagar mis dudas sobre los inicios de Emperor. Las ideas de producción y las recomendaciones de instrumentación que tuvo Ihsahn… bueno… déjenme decirles – ese disco de Mrityu va a ser algo diferente a lo que ustedes o yo hayamos escuchado…

 

La siguiente parada fue el hogar de Ihsahn, donde pude escuchar algunos demos Iniciales e increíbles para su próximo disco solista, ver los discos de oro de Emperor, tocar algo de su equipo, y aprender el estilo de picking de Black Metal de Emperor. Yo pensaba que el picking de Black Metal se hacía de cierta manera… y aprendí del mismo hombre la manera en que las bandas nórdicas de Black Metal y Emperor lo hacen. Toqué el equipo que fue el tono de guitarra de Eremita e intercambiamos más ideas para el proyecto de Mrityu; Ihsahn me enseñó algo de la teoría musical en la que ha estado interesado recientemente (algunos conceptos teoréticos bastante intelectuales) – y pronto era hora de comer.

 

Realmente nunca antes pude ser capaz de tener una experiencia culinaria en Noruega – e Ihsahn ya sabía que siempre me voy a las especialidades locales; pude probar el queso de cabra al estilo noruego – y fue alucinante. Tiene una textura delicada, un sabor ligeramente salado al principio, luego al final sabe como a chocolate blanco. El espectro de sabores opuestos me recordó al auténtico mole mexicano (aunque no en el sabor, sino en lo relativo al contraste). Probé pâté de hígado localmente preparado, el cual fue delicioso, justo como me gusta. Ihsahn preparó entrecote con salsa béarnai (algo noruego bastante tradicional); papas rebanadas casi por completo y sazonadas con hierbas, mantequilla, aceite y otro tipo de queso local; y una ensalada con queso parmesano local,aceite y vinagre balsámico; junto a ello se sirvió mantequilla Noruega con especias. Pude probar un jugo de manzana nórdico hecho localmente y cerveza navideña con la cena. Fue absolutamente fantástico tener comida Noruega tradicional hecha por un buen amigo músico – la comida fue realmente fantástica; había pasado un mes desde que había comido algo hogareño, y fue mi primera vez probando comida hogareña Noruega. Después de la cena, probé un chocolate noruego tradicional que fue bastante grandioso también.

 

Una vez más – una gran conexión en la vida por medio de una gran comida; tuve el honor de que uno de mis héroes me abriera su hogar. Esto sin duda queda escrito en la historia como un momento legendario en mi vida. Nos despedimos y me dirigí a mi hotel. Siempre he dicho que Ihsahn es uno de los grandes en el mundo de la música, y esta fue una afirmación completa por el hecho de que él no es solamente una de las figuras más importantes del metal y es un increíble músico y artista conocedor – él es uno de los tipos más cool que haya conocido y estoy orgulloso y privilegiado de llamarlo mi “amigo.”

 

 

* Otros enlaces de interés:

 

- Matt habla sobre su proyecto alterno Mrityu + Álbum VI de Trivium

- Definición de Mrityu: Muerte, estar moribundo; muerte en la persona, el dios de la enfermedad. A veces: el dios del amor. [link]

 

Ago 14, 2012
Published in NOTICIAS

 

Anoche 13 de agosto, el líder de Trivium tuvo una actuación acústica especial en The MOSCOT Gallery & Music Space en la ciudad de Nueva York a beneficio de Moscot Mobileyes Foundation. Pueden ver algunas fotografías y videos del set de Matt Heafy haciendo un cover de “Hurt” de Nine Inch Nails y “Harvest” de Opeth, así como de un par de temas clásicos de Trivium.

 

Lo destacado de la noche, según Metal Insider:

 

  • - Matt mencionó su amor por la comida, el cual documenta en su blog. Dijo que Metallica es su inspiración musical, y que el renombrado chef Anthony Bourdain lo inspiró a querer aprender más sobre comida.

  • - Cuando reveló cómo fue que John Petrucci de Dream Theater le ofreció consejos respecto a su manera de tocar estando de gira, Heafy admitió que casi lloró cuando Petrucci (uno de sus ídolos) le regaló una de sus guitarras.

  • - Antes de interpretar “In Dreams” de Roy Orbison, Heafy compartió que no solamente le gusta practicar karaoke con su esposa, sino que él solamente canta temas de Orbison cuando lo hace.

  • - Cuando explicó cómo supera su ansiedad antes de ir al escenario, dijo que practica yoga (admitiendo al principio que no le gustó mucho cuando su esposa lo llevó por primera vez y vio que era el único hombre en la habitación).

  • - Indicó que el arte visual es una gran inspiración para él, y que directores como David Lynch y Christopher Nolan tuvieron gran influencia en In Waves.

  • - Enfatizó que la práctica es la clave para convertirse en un gran músico, explicando que su papá (quien fue manager de la banda en los principios) les hizo que tuvieran una mentalidad deportiva. Al final de la noche dijo que si uno se quiere convertir en un mejor músico, uno debe aspirar a convertirse en mejor que todos (incluyendo tus ídolos).


En adición a tocar un set de siete temas, Heafy respondió preguntas de la multitud durante su actuación. Habló de su canción favorita de Metallica (‘Master of Puppets’), habló de que si no estuviera en el negocio de la música le encantaría “hacer comida,” e incluso dio un adelanto de su próximo proyecto: Mrityu.


“Originalmente tenía la intención de que fuera completamente black metal... al estilo de los '90s, black metal de la segunda o tercera ola,” dijo Heafy al auditorio. Las cosas cambiaron cuando él e Ihsahn, el fundador de la banda de black metal noruega Emperor, empezaron a discutir el proyecto. “De algún modo nos pusimos en contacto y le envié el demo. Él comenzó a pasarme cosas para que las escuchara, películas para que viera, CDs para que checara, y eso inspiró esta banda que se convertirá en otra cosa por completo. Ni siquiera sé cómo llamar a ese género.”


“No voy a tocar en shows. Soy solamente yo en la voz, guitarra y bajo. Voy a tener a Nick [Augusto] en la batería. Si alguna vez tocara en vivo, solamente tendría a los chicos de Trivium tocando en esto,” dijo Heafy. “Quizá vean algo de esa banda a partir de un año en adelante. Tiene que ir escalonado con el lanzamiento de Trivium. Así que sí, estaré haciendo otra cosa. Supongo que pueden llamarle extreme metal (metal extremo).”

 

Trivium’s Matt Heafy Acoustic Set List, 8/13/12

(Click on each song title to watch the video /

Da click a cada título de canción para ver el video)

 

Depeche Mode – ‘The Sweetest Perfection’

Frank Godla interviews Matt Heafy about the foundation

[entrevista a Matt sobre la fundación Moscot]

 

Hurt” (Nine Inch Nails) & “Harvest” (Opeth)

 

 

Nota: Para ver las fotos deben tener habilitado su visor de Flash; de otro modo
den click al botón que dice "View All":

 

 

 

 

 

Sources: NextMosh.com: PHOTOS & VIDEO: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS ACOUSTICALLY

AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

 

Metal Insider: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS INTIMATE ACOUSTIC SET

AT MOSCOT EYEWEAR STORE

 

Loudwire: TRIVIUM’S MATT HEAFY DISCUSSES METAL + NEW SIDE PROJECT

AT RARE ACOUSTIC SHOW IN NEW YORK CITY

 

Moscot: MATT HEAFY PERFORMACE AT MOSCOT!

 

Metal Injection: WATCH TRIVIUM'S MATT HEAFY GO ACOUSTIC