Trivium Mexico

Dic 09, 2020
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Source: Matt Heafy: ​“Rock should be made by the people in the band, not by ghostwriters or teams of songwriters”

Texto: Luke Morton
Foto del encabezado: Grizzlee Martin

Matt Heafy está en el "deber de papá" hoy, cuidando a sus niños gemelos después de sus lecciones de natación de la mañana, y lo encontramos de un humor contemplativo. Y también deberíamos estarlo, ya que los eventos de los últimos 12 meses le han dado al líder de Trivium una razón para respirar y reflexionar. Este abril, los pesos pesados de Florida lanzaron su noveno álbum, What The Dead Men Say, y cambiaron el juego con su posterior experiencia de transmisión en vivo A Light Or A Distant Mirror (nada sorprendente dada la pasión de Matt por Twitch).

Aparte de su trabajo diario, también ha aparecido en nuevos álbumes de Bleed From Within, Me And That Man y Chthonic, y acaba de lanzar un nuevo EP de cinco temas con su amigo YouTuber Jared Dines (titulado de forma inventiva Dines x Heafy).

Junto a este alboroto constante de creatividad y horas de ensayos diarios en vivo, el 2020 también trajo consigo el 15 aniversario del álbum revelación de Trivium, Ascendancy. Encendiendo el mundo del metal en llamas tras su lanzamiento, no solo ganó el Álbum del año de Kerrang!, sino que también los vio subir al escenario principal en Download ese verano, y a la portada de la revista Kerrang!, anunciada como "La banda de metal más ardiente del siglo" con Matt sosteniendo una guitarra en llamas.

Trivium promo February 2020

Por desgracia, el cohete atado a sus espaldas no alcanzó la estratosfera. La historia de Trivium desde entonces ha sido accidentada, y nunca volvió a capturar por completo ese ímpetu, debido a un extraño paso en falso en su catálogo grabado, y corre el riesgo de no dar los mejores resultados que esperaban. Hoy nos sentamos con Matt mientras se toma un tiempo fuera de su devota comunidad en línea para recordar cómo llegó aquí, qué habría hecho de manera diferente y por qué siempre alzará la bandera del metal, incluso si algunas bandas no lo hacen.

Creciste en Florida pero naciste en Japón y tienes una madre japonesa. ¿Qué impacto tuvo eso en ti al crecer en Estados Unidos?

“Al principio no entendía que yo era de otro lugar. Recuerdo a todos [en la escuela] hablando sobre lo que habían desayunado, alguien me preguntó y yo dije: ‘Lo que siempre como: arroz y salmón.’ Y todos me miraron como, ‘¿Qué diablos? Eso no es normal. Comimos cereal.’ En ese momento me di cuenta de que había estado haciendo algo diferente, que la norma de una cultura es algo diferente en otro lugar, así que quería averiguar cuáles eran las normas de otras personas. Cuando comenzamos a ir de gira por el mundo, quería ver cuál era el arroz y el salmón de otras personas, cuál era el desayuno de cada país, cómo crecieron…

“Ese es el lado positivo, pero al crecer te enfrentas al racismo y lo enfrenté bastante de gira cuando comenzamos. A la gente a la que no le gustaba la banda les oía gritar insultos racistas asiáticos o me hacían la seña de los ojos asiáticos y me mentaban la madre. Esto fue en los primeros días cuando nos dimos cuenta de que esta división existe – y la vemos ahora más que nunca. Vemos personas que creen que las personas son diferentes, que porque eres de otro lugar eso significa algo, o si algo malo está sucediendo en ese país, significa que eres responsable.”

¿Qué lecciones de moral y de vida te inculcaron al crecer rodeado de la cultura japonesa?

“Siempre me he considerado mitad japonés y mitad marine. Mi papá es un marine, mi mamá es japonesa, y aunque ser un marine no es exactamente una cultura, es un estilo de vida que inculca algo en la vida de las personas. Esas dos culturas son dos de las cosas más reglamentadas y disciplinadas que podrías tener como respaldo. A mi papá le gustaba que las cosas fueran reglamentadas y basadas en instrucciones, pero también me apoyó increíblemente tan pronto como encontré lo que quería hacer en la vida. Tan pronto como dije, ‘Quiero estar en una banda que le vaya bien y toque shows en todo el mundo,’ él estuvo de acuerdo. Y definitivamente incorporo cosas en mi vida que tienen una forma japonesa de ver las cosas, por ejemplo, la forma en que practico la guitarra o la voz: practico para la perfección, sabiendo que la perfección no es posible. Con el canto, trabajo para ser tan bueno como Freddie Mercury, sabiendo que nunca seré tan bueno como él. Sé que suena un poco triste al final, pero está destinado a ser una fuente positiva que me permite continuar. Ese uróboros donde la perfección y la imperfección tienen que vivir armoniosamente, y creo que eso tiene que venir de la cultura japonesa.”

Creciste en Florida y te uniste a Trivium a los 13 años. ¿Conocías la herencia del death metal del estado?

“La escena del death metal fue '92/93-'97/98, y no me metí en el metal hasta 1999, así que me lo perdí, pero más tarde, cuando me metí en el metal extremo, retrocedí. Llegué tarde a entrar en todo, pero me aseguré de que cuando me metiera en algo volvería a las raíces de dónde venía, y eso es lo que siempre imploro a nuestros fans que hagan. Vestimos camisetas de bandas que son nuestras influencias, pero también las que son contemporáneas porque se trata de mantener vivo lo nuevo y al mismo tiempo educar a la gente sobre su procedencia.

“Una de las mayores influencias del death metal en Ascendancy de la que no se habla lo suficiente es Martyr, una banda francocanadiense de tech-death/jazz, que estaba súper influenciada por bandas de Florida como Atheist y Cynic, pero no se parecía a nada que yo había oído antes. La gente necesita checar Warp Zone de Martyr. El otro disco que fue grande para nosotros en Ascendancy fue Sound Of Perseverance de Death. Death estaban a unos 10 minutos de donde crecí. Tocamos en una recaudación de fondos para Chuck cuando estaba en el hospital con un tumor cerebral; tocamos cuando yo tenía unos 13 años. Death fue la mayor influencia para nosotros de esas bandas de Florida.”

Trivium 2005 press shot

Ascendancy celebró su 15º aniversario este año. ¿Qué se siente al mirar hacia atrás en ese disco ahora?

“Cuando escribimos Ascendancy no teníamos fans, no teníamos seguidores. Tocamos localmente y vendimos un par de camisetas a un amigo de una tía o un compañero de la escuela secundaria, no era como lo que tenemos hoy. Simplemente hicimos la música que amamos basándonos en nuestras vastas influencias. Acabo de hablar del death metal, pero Ascendancy fue influenciado por los grandes del metal clásico, el death metal melódico, el black metal, el metalcore, el hardcore... Me gustaban bandas como My Chemical Romance y Dashboard Confessional, y mezclar esas cosas con todo lo demás que estaba pasando es lo que hizo ese sonido Trivium. Permitimos que todo estuviera allí – desde lo simple y melódico como Dying In Your Arms hasta lo brutal y rápido como Declaration. Pero queríamos hacer la música que queríamos hacer. Todo lo que hacemos que se siente más Trivium es lo que hacemos solo con nosotros cuatro: nos metemos en una habitación juntos, me aseguro de poder tocarlo y cantarlo, lo sabemos por memoria muscular y ensayamos muchísimo antes de grabemos algo. Eso es lo que hicimos en Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), Shogun (2008), In Waves (2011), The Sin And The Sentence (2017) y What The Dead Men Say (2020). Esos fueron los seis en los que no dejamos entrar a nadie, éramos sólo nosotros cuatro antes de permitir la entrada a un productor.”

Eras sólo un adolescente cuando encontraste el éxito mundial. Eso debe haber sido una locura.

“Miro hacia atrás ahora y desearía haberme dado un minuto y haber mirado un poco alrededor. No es que no lo disfrutara, pero desearía haberme detenido un momento y permitirme sentarme y mirar a mi alrededor. Estábamos tan en el medio y haciéndolo que no tuvimos tiempo para detenernos, especialmente con el set del Download [en 2005]. Me desperté entre 30 y 40 minutos antes del set, todavía tenía resaca, mi voz sonaba como mierda, realmente no me calenté, no cambié mis cuerdas, pusimos en el escenario nuestro telón de fondo del tamaño de una estampilla… No estábamos listos para ese show, pero por alguna razón cuando subimos al escenario todo funcionó. Por la razón que sea, pudimos tirar de ese último hilo que estaba en nuestros cuerpos. Cuando me estaba alejando fue cuando me di cuenta de que teníamos que ser más serios.

“Recuerdo la vez que hicimos las noches dobles con entradas agotadas en el Astoria y nos presentaron los discos de oro en el escenario, y eso es una locura, eso no le pasa a bandas como nosotros – no nos ha pasado desde entonces. Recuerdo que subí al vestuario después y los cuatro estábamos en una pelea de gritos entre nosotros, no entraré en el por qué, pero demostró que una parte de la banda estaba lista para pasar al siguiente nivel y una parte no lo estaba. No voy a culpar de eso a ninguno de nosotros, pero no estábamos listos para lo que tenía que ser.”

Entonces, ¿por qué decidieron hacer The Crusade a continuación?

“Fue mi decisión rebelarme contra todo lo que acabamos de hacer. Miré a Ascendancy y pensé que habíamos hecho todo bien. ¿Podemos hacer todo bien de nuevo? No lo sé. Y miré a mi alrededor y pensé que todo mundo estaba gritando y cantando, todo mundo estaba haciendo solos y breakdowns, y todo mundo tenía un montón de doble bombo – así que hagamos lo contrario. Hagamos un disco que suene como si fuera de los ‘80, que sea realmente thrash, voy a cantar por completo, sin breakdowns, volver a la afinación estándar.

“He pensado en lo que hubiera sucedido si hiciéramos Ascendancy Parte 2 en su lugar, y el Reino Unido y los EE. UU. hubieran estado felices, pero no sé si el resto del mundo lo habría recibido de la manera en que lo hizo. Sé que no estaríamos exactamente donde estamos ahora, y donde estamos ahora es un lugar donde podemos probar algo diferente en cada disco. Si bien Sin y Dead Men no son diferencias drásticas entre sí, es la misma idea de permitir que todo suceda. No creo que hubiéramos hecho un disco como Shogun, Sin o Dead Men si no hubiéramos hecho The Crusade. Y en el momento de The Crusade, los gritos comenzaban a sentirse bastante terribles; debería haber aprendido a gritar como puedo ahora y sin doler. Sentía como si mi garganta estuviera sangrando en cada show.

“Todo lo que haces en la vida te lleva a donde estás ahora y necesitas cada fracaso y cada éxito, pero Ascendancy fue un punto muy interesante. Fue la primera y única vez en nuestra carrera en la que Trivium ganaba premios, obtenía portadas de revistas, artículos: éramos una banda de la que hablaba la prensa. Esa fue la única vez en nuestra carrera que sucedió, y el único lugar donde realmente sucedió fue el Reino Unido, por eso lo amamos tanto. Pero ha sido una relación interesante en esa transición de Ascendancy a The Crusade, esa transición de ‘Serás la próxima banda más grande del mundo’ a ‘Eres la peor banda del mundo.’ Esa fue una importante lección de vida para que la aprendiera un joven de 19 años.”

Trivium fue parte de un gran auge del metal en ese momento, incluidos Killswitch, Lamb Of God, Mastodon, Bullet For My Valentine…

“Sé que parece que estábamos con eso, pero nunca nos sentimos aceptados en una escena. Recuerdo que, aunque las cosas iban muy bien, empezamos a hacer giras con muchas de nuestras bandas favoritas en el mundo, y muchas de ellas no eran buenas con nosotros. Para ser una de mis bandas favoritas en el mundo, vi una reseña en vivo de su show, y el cantante dijo: ‘Saca esa camiseta de Trivium de aquí’ y eso me devastó. Recuerdo haber visto entrevistas con otras personas que decían cosas bastante desagradables sobre nosotros, y nunca nos habían conocido antes.

“Tuvimos giras en las que fuimos intimidados por técnicos; no solo se les dijo que cargaran el equipo tarde o temprano, estoy hablando de tener un muelle de carga como vestidor con seis botellas de agua solo porque tenían ganas de hacer eso. Ese tipo de mierda realmente estúpida, de la vieja escuela, que tal vez era una mentalidad de los 80/90. Fue extraño para nosotros y nunca entendimos realmente por qué. Simplemente teníamos metas altas, pero todos deberían tener metas altas. El objetivo de todos debería ser ser los mejores del mundo en lo que hacen. Creo que escuchar a un grupo de jóvenes de 17/18 años decir que vamos a ser la banda más grande del mundo tal vez no fue un buen augurio para otras bandas, así que fue difícil.

“Pero es por eso que cuando estamos de gira, llevamos a las bandas que creemos que son las mejores. Llevamos las bandas que queremos escuchar, que amamos, porque es algo genuino e inculca un futuro para las generaciones futuras. Cuando a una banda le va bien en el mundo de la música pesada, a todas las bandas les va bien.”

¿Qué importancia tiene para ti, personalmente, mantenerse al día de lo que está sucediendo en este momento?

“Es importante, pero tiene que ser genuino. He visto a tantos artistas crecer en esto que tendrán dos actitudes: una es, ‘No he escuchado nada desde 1987’, que he visto mucho, y también he visto gente contemporánea diciendo, ‘No escucho música pesada. No hay nada único que salga de la escena pesada.’ Lo cual es una absoluta tontería. Solo hablando del Reino Unido, el hecho de que Architects tocara para 10,000 personas en Londres es tan bueno para la música pesada, y eso significa que todos pueden hacerlo mejor, porque son una banda increíblemente única. Están haciendo metal moderno/hardcore exactamente de la forma en que quieren hacerlo, construyendo su carrera por su propia cuenta, y para ellos tocar para 10,000 personas en Londres significa que todas las bandas pesadas pueden hacerlo mejor. Me encanta ver eso y me hace sentir tan bien.

“Se siente bien traer a nuestras bandas favoritas. Esa última gira en el Reino Unido – Trivium, Code Orange, Venom Prison, Power Trip – es una de las alineaciones más geniales en las que he estado involucrado, y fue tan simple como, '¿Qué bandas amamos?' Y es la responsabilidad de las bandas más grandes que nosotros hacer esto, porque hay bandas más grandes que nosotros que siguen llevando las mismas bandas todo el tiempo, porque son ‘venta de boletos asegurada.’ Lo cual está bien, pero hay más bandas que necesitan esa oportunidad, que merecen esa oportunidad, y no puedes optar por un ‘éxito probado’ frente a lo que realmente te gusta. Si sacas a relucir estas bandas que realmente te gustan, a tus fans también les van a gustar y les dará una oportunidad de crecer.”

¿Te preocupa el estado del metal en este momento o crees que está en un buen lugar?

“Está en un gran lugar: ¡el hecho de que Amon Amarth toque en estadios en Europa! La primera vez que toqué con Amon Amarth, y soy fan de ellos desde 2000, fue en la gira con Children Of Bodom por América del Norte. Bodom fue cabeza de cartel, Trivium apoyo directo, y Amon Amarth abriendo, y ahora están teniendo miles de personas por noche en Estados Unidos, 10,000 personas por noche en Alemania. Al metal le está yendo muy bien y al metalcore le está yendo muy bien, y las líneas están muy borrosas, lo cual estoy muy feliz de ver. La idea de que las bandas de metal no vayan de gira con bandas de hardcore se ha ido, hasta cierto punto.

“Hemos hecho muchos festivales y giras en los que somos la única banda de metal, y eso me encanta. A la gente le debería gustar todo. No somos la banda más grande del mundo, pero tenemos una plataforma, y considero que es mi responsabilidad ayudar a sacar todo lo que pueda para que siempre haya buena música que supere a la música que no me gusta o que supere a la música que no es del corazón ni hecha por seres humanos. Hay muchos compositores que escriben en el rock y eso no está bien, el rock debe ser hecho por la gente de la banda, no por escritores fantasmas o equipos de compositores, o que te lo envían desde alguna ciudad de compositores. No debería ser así, y eso es algo que no se ve en el metal o el metalcore o el death metal melódico.”

¿Qué le queda a Trivium por lograr?

“Sólo seguir haciendo lo que nos encanta hacer. Nos sentimos más cómodos y confiados que nunca. No siento que estemos en un lugar en el que debamos hacer algo más que lo que se siente natural. Por primera vez en nuestra carrera, de Sin a Dead Men, no hay giro de 180º, ni paso lateral, no hay curva, sino hay una evolución de lo que mostramos con los discos anteriores. Antes de eso, cada disco era algo completamente diferente al siguiente. Será interesante ver cómo va con este disco. Mi único objetivo en la vida era ser una banda de metal que toque arenas – no estamos allí, no sé si alguna vez llegaremos allí, pero si lo hacemos, entonces genial, y si no, entonces está bien. Si nos quedamos en este lugar para siempre o nos hacemos más pequeños, más grandes, todo lo que sé es que tengo que hacer un trabajo en el que toco canciones que compuse para las personas que lo aman y estoy muy feliz por eso.”

En más noticias, Trivium recientemente anunció una gira por el Reino Unido para noviembre de 2021 en adición al tour por Europa que ya habían anunciado:


Pueden escuchar “Dear Anxiety”, el primer single de la colaboración entre Matt Heafy y Jared Dines a continuación. El EP completo pueden encontrarlo aquí.

Nov 25, 2020
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*Tal como les comentamos en la publicación previa sobre Deepest Cuts II, Trivium ha adquirido un hangar de aviones, el cual se convertirá en el centro de actividades de la banda donde podrán grabar, ensayar y realizar transmisiones en vivo. Por el momento no hay más detalles sobre su localización, o cuándo planean estrenarlo.

Aparte de esa noticia, lo más relevante es que Trivium anunció su gira para finales de noviembre del próximo año 2021, todo esto por la cuestión de la famosa pandemia creada por el COVID-19. Las bandas que los acompañarán son los alemanes de Heaven Shall Burn (co-headliners), los ingleses de TesseracT y los americanos Fit For An Autopsy, estos últimos ya muy queridos por Trivium, puesto que los han incluido en varios tours recientes. Los boletos ya están disponibles a la venta a través del sitio web de Trivium. Las fechas son las siguientes:

Continuando con el tema de las giras, hasta ahora sigue en pie el tour de verano de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames por Estados Unidos y Canadá. Los shows confirmados son los siguientes:


[Actualización]: Las fechas de la gira con Megadeth, Lamb Of God & In Flames han vuelto a cambiar. Pueden verlas en esta publicación.

Y debido a que todavía están en pausa las giras, Trivium ha abierto un fundraiser, es decir una recaudación de fondos en apoyo a su crew donde el 100% del dinero recaudado va para la gente que los ayuda en los tours: ingenieros de audio, luces, técnicos, tour manager, etc. Sabemos que son tiempos difíciles para todos, pero si pueden donar o pasar la voz al respecto, el link es el siguiente:

https://www.gofundme.com/f/trivium-crew-relief-fund


La idea del fundraiser fue propuesta por el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, quien ha usado su plataforma en Twitch para llamar la atención al respecto, tal como pueden observar, ja ja.

Y como hemos mencionado en múltiples ocasiones, the Kings Of Streaming o sea los 4 integrantes de Trivium se mantienen activos diariamente en Twitch. Pueden ver sus streams, seguirlos y/o suscribirse a sus canales. En la imagen inferior pueden ver los horarios de cada uno (sujetos a cambios de último momento):

Oct 14, 2020
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Casi 2 meses después de haber realizado el primer concierto gratuito en live streaming llamado “The Deepest Cuts” (el cual pueden ver aquí), Trivium anuncia que realizará una segunda parte de ese evento. Una vez más, la transmisión en vivo será TOTALMENTE GRATUITA y se llevará a cabo este próximo sábado 24 de octubre a las 2 PM de México desde el cuarto de ensayos de la banda y donde interpretarán temas que rara vez tocan en vivo o que jamás han tocado. Igual que en la primera parte esto se transmitirá a través del canal de Twitch de Matt, donde no solo podrán ver el evento sino también convivir con otros fans de todos el mundo.

Tráiler:


El setlist será el siguiente, aunque lo tocarán en un orden distinto al mostrado en esta imagen:

Actualización:Pueden ver concierto completo al final de esta publicación.


Recuerden que no es necesario pagar una suscripción al canal de Twitch de Matt para ver el stream, pero necesitan sacar una cuenta para poder chatear. Chequen este video si tienen dudas. Y si tienen Amazon Prime pueden usarlo para suscribirse gratis.

Los chicos de Trivium comentaron que éste será el último live stream desde el actual cuarto de ensayos de la banda, ya que se tomarán tiempo para preparar un nuevo cuartel - el cual se trata de un viejo hangar de aviones. Sí, como leen: la banda recientemente adquirió ese sitio en Florida y planean utilizarlo para ensayos y futuras transmisiones en vivo; asimismo, piensan equiparlo con estudio de grabación, cocina y todas las comodidades necesarias.

Y en otras noticias de la banda, el baterista Alex Bent estará más cercano a Trivium, ya que se acaba de mudar a Orlando junto a su familia: 


Del mismo modo, ahora sí ya oficialmente los 4 integrantes de Trivium hacen streams en Twitch. Debido a la falta de conciertos en persona/en vivo, la banda está preparando más actividad en Twitch, así que les recomendamos que estén por allá conviviendo con ellos y otros fans.

‪Matt: https://www.twitch.tv/matthewkheafy

‪Corey: https://www.twitch.tv/coreytrivium

Trailer:

Ago 28, 2020
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Debido a que el mundo de la música sigue detenido a causa de la pandemia del COVID y después del éxito que tuvo el primer evento en live streaming de Trivium, A Light Or A Distant Mirror, la banda recientemente anunció un nuevo evento que será transmitido en vivo este próximo sábado 29 de agosto a las 2 PM (hora del centro de México) y el cual lleva por título “The Deepest Cuts”. A diferencia del primer show online que recientemente vimos, éste será COMPLETAMENTE GRATIS y lo transmitirán desde su cuarto de ensayos en Orlando, FL y podrá ser visto a través del canal de Twitch de Matt Heafy. El nombre “The Deepest Cuts” se refiere a que la banda tocará temas que raramente tocan y otros que jamás han tocado en vivo. Además, los fans podrán interactuar con la banda entre canciones, así como con otros fanáticos de todo el mundo en la sala de chat de Twitch. El tráiler del evento se localiza al final de esta publicación.

El setlist que planea tocar Trivium es éste (posiblemente en un orden distinto al mostrado en esta lista):

Asimismo es probable que Trivium toque un cover de la banda texana Power Trip en honor a su vocalista Riley Gale, quien falleció recientemente. El tema que se menciona que tal vez toquen es “Executioner's Tax”.

Podrán ver el evento ingresando desde su computadora o la aplicación de Twitch en su teléfono móvil simplemente con buscar el canal matthewkheafy, pero les recomendamos que mejor saquen una cuenta gratuita en el canal, ya que la banda planea realizar más eventos de ese tipo a través de Twitch. Aquí en este video podrán ver los pasos para sacar una cuenta gratuita, seguir el canal de Matt y activar notificaciones para cuando inicie una transmisión en vivo. Ya si gustan pagar una suscripción ("sub") mensual es opcional, pero no es necesario. Ojalá podamos ver a más shoguns mexicanos este sábado.


Para quienes no puedan ver el evento en vivo, es posible que posteriormente la banda lo publique en su canal de YouTube.

Ago 11, 2020
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Source: 10 Things We Learnt About “A Light Or A Distant Mirror”
Photo credits: Sooner Rae Creative

10 Cosas que Aprendimos sobre “A Light Or A Distant Mirror”

Por Graham Ray

Gracias a un cierto virus que se propaga rápidamente por todo el mundo, la gente ha tenido que adaptarse a diferentes formas de vida y adherirse a varias reglas y regulaciones impuestas por los altos mandos para controlar el contagio. Al hacerlo, muchas vidas se han desorganizado y muchos sectores han sentido la presión, ninguno más que la industria de la música. Dado que las bandas no pueden hacer giras, muchos músicos han luchado por mantenerse a flote y continuar sus carreras como músicos de tiempo completo. Con todas las bandas cancelando sus giras en casa y en el extranjero y algunas bandas resistiéndose a lanzar nueva música por completo, el futuro se veía sombrío. Afortunadamente, algunas bandas se han encargado de pensar en nuevas ideas e intentar seguir lo más "normalmente" posible. Los conciertos transmitidos en línea han comenzado a despegar, pero no fue hasta la experiencia de transmisión global conocida como A Light or a Distant Mirror de TRIVIUM que supimos lo que los músicos eran hacer capaces de hacer en tiempos oscuros como estos.

Esto es lo que aprendimos de la transmisión con las ideas del propio bajista Paolo Gregoletto.

La banda soporte fue perfecta

Antes de entrar en lo que a TRIVIUM se refiere, tenemos que dar un gran aplauso al acto soporte de la noche: los héroes del metal británico SYLOSIS. La banda fue el acto de apertura perfecto con su mezcla de thrash moderno con sus enormes ritmos y coros sísmicos. Un acto soporte fue algo único para shows en streaming y ciertamente eso lo hizo parecer más una experiencia de show en vivo e hizo que el precio de la entrada fuera aún más justo de lo que ya era.

Se vendieron más de 12,000 entradas

Hablando de la venta de entradas, Paolo afirma que se vendieron más de 12,000 entradas para el show (esto incluyó las ventas nocturnas posteriores al espectáculo, ya que las entradas estuvieron disponibles 48 horas después). La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse, pero Paolo y el resto de los chicos de TRIVIUM sabían que no podían evitar que la bola rodara debido al impulso de su noveno lanzamiento What The Dead Men Say. Paolo tenía fe en la base acérrima de fans que estaría dispuesta a asistir a un show de cualquier forma posible, pero afirma: “Si bien todos hacen todo lo posible para entretener a sus fans en Internet, la pregunta más difícil es que paguen por ello. Si íbamos a cobrar por ello, el programa tendría que ser algo mucho más grande de lo que verías en Twitch o en una llamada de Zoom.” Con la carrera de streamer de Matt Heafy alcanzando nuevos máximos, los fans se han familiarizado con el funcionamiento de las suscripciones escalonadas, lo que significaba que podían tener una idea aproximada de cuánto cobrar. Sería difícil discutir la tarifa de entrada con la banda soporte, el anfitrión para preguntas y respuestas, el aftershow y el show en sí.

El show fue visto en más de 120 países en todo el mundo

Según las estadísticas de la banda, el evento global se transmitió en una increíble variedad de países de todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, Suiza, Dinamarca, Hong Kong e incluso países como Bermuda, Nicaragua, Mozambique y Nepal – y por supuesto México.  Esto muestra el verdadero poder del heavy metal, llegando a tantas culturas y comunidades diferentes, todas juntas en un momento espectacular.

Full Sail fue el lugar perfecto

 “Estábamos muy orgullosos de este disco, así que sentimos que si íbamos a hacer una experiencia en vivo, tenía que estar a la altura de lo que sentimos que se estableció en el disco”, dice Paolo. “Full Sail tiene unas instalaciones increíbles allí, han estado haciendo esto con WWE (NXT) en la televisión.” La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse. “Desde que grabamos el disco en Full Sail, nos comunicamos con ellos para ver si estaban interesados ​​y lo estaban. Es algo agradable, ya que completa el círculo. Grabar allí mismo y tener nuestro evento en vivo al lado, no solo fue bueno para nosotros sino también para la escuela, ya que muestra sus capacidades para lograr algo como esto. Fue genial tener a todos los operadores y estudiantes allí.”

Trabajar con Sooner Ruthier fue una idea inteligente

TRIVIUM logró obtener los servicios de la reconocida diseñadora Sooner Ruthier para ayudar a diseñar el escenario y crear una secuencia de iluminación. Anteriormente ella ha trabajado con bandas como MUSE, MÖTLEY CRÜE y KISS. “Ella es una de las mejores diseñadoras y operadoras de iluminación en el negocio,” afirma Paolo. “Tenerla allí fue realmente genial para nosotros. Estuvo allí hasta las dos-tres de la mañana trabajando en las luces en preproducción. Ella se partió el trasero y lo hizo lucir increíble.” El diseño del escenario era oscuro y lúgubre, pero contrastaba bien con una iluminación poderosa y una producción nítida que ayudó a aumentar la intensidad de cada canción.

El setlist fue una combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo

Como esta era una ocasión tan especial para la banda y sus fans, tenían que asegurarse de que el setlist estuviera dirigido tanto a fans nuevos como los ya existentes. Con un catálogo tan sólido ahora, puede ser difícil reducirlo a un set de dos horas, asegurándose de incluir todos los éxitos, pero también agregando algunas sorpresas y temas no tan esperados para mantener feliz a los fans acérrimos. “Ya habíamos planeado tocar en Asia y en la gira LAMB OF GOD/MEGADETH la mayoría de los temas más antiguos, pero no estábamos planeando tocar tantas canciones nuevas en esa gira. Sabíamos que si esta era la única experiencia para un show de WTDMS, queríamos agregar algunas canciones nuevas más. Sin embargo, era muy importante tener algunas cosas viejas, ya que ahora era un show como headliners,” dice Paolo. Dejar caer Pull Harder… en medio del set como si nada es un testimonio de lo impresionante que se ha vuelto el catálogo de TRIVIUM. También agregaron algunas gemas subestimadas como Forsake Not The Dream y Rain, mientras que canciones como Until The World Goes Cold e In Waves que usualmente son cantadas al unísono todavía sonaban colosales incluso sin el apoyo de los fans. Todos los temas presentados de WTDMS se tocaron por primera vez en vivo, pero se interpretaron con una maestría musical tan impresionante que uno se imagina que llevan años tocando estas canciones.

Se crearon interludios musicales para los momentos intermedios

Sin la multitud allí para experimentar las bromas habituales de Heafy entre canciones como de costumbre, la banda tuvo que idear algo para llenar los silencios. “Pensé ¿qué hacemos entre canciones?,” cuestiona Paolo. “Por lo general, solo cambiamos de guitarra y puedes escuchar a la multitud cantando, o Matt se acerca y habla. Tuvimos que ser creativos y ahí fue donde le pedimos a nuestro productor Josh Wilbur que nos creara unos seis interludios. Los interludios fueron tan geniales que sentí que tal vez no necesitábamos hablar, pero decidimos incluir algo, pero mantenerlo al mínimo.” Los interludios creados fueron increíblemente bien armados y mantuvieron el show fluyendo durante todo su tiempo de ejecución y permitieron que los temas se mezclaran a la perfección entre sí. Un gran ejemplo de esto sería la excelente transición de Down From The Sky a Catastrophist.  “Me gustó mucho ese”, coincide Paolo. “Puedo vernos incorporándolos más en sets futuros, solo para darnos un pequeño descanso, especialmente Matt, que corre mucho en el escenario y luego tiene que hablar mucho.”

Las cosas aún pueden salir mal

Si necesitaban alguna prueba de que este show fue en realidad en vivo y no pregrabado, el comienzo de la canción Rain se interrumpió debido a una parte de batería rota cortesía de la bestia detrás del kit, el Sr. Alex Bent. La batería, obviamente, no pudo manejar el inmenso talento que posee el hombre, pero también muestra que de hecho fue filmado en vivo frente a una audiencia global. Sin embargo, como los profesionales que son, la banda continuó con Matt dirigiéndose a los espectadores mientras se realizaba la reparación antes de volver a desencadenarse en la acción. Paolo explica, “toda la venta del programa fue ver todo lo que sucedió antes y durante el show, esto incluye ver cómo se preparó, así como ciertos contratiempos que pueden suceder a la mitad de un show.”

Verá un lanzamiento más amplio en el futuro

Para aquellos fans que claman por la oportunidad de ver el espectáculo nuevamente o por primera vez, no teman, ya que hay planes para lanzarlo al público en general en un futuro próximo. Al hablar con Paolo sobre un lanzamiento más amplio, afirma: “Aún no hemos resuelto los detalles, pero Roadrunner está dispuesto a hacerlo. Me imagino que será en forma de algún tipo de descarga y probablemente pondremos algunos videos en YouTube antes de eso. También se mezclará y masterizará, por lo que será como un álbum en vivo adecuado. También tenemos todo el material en bruto para poder volver atrás y volver a cortar algunas cosas o agregar cosas del after-show.” Así que mantengan los ojos bien abiertos hacia finales de año.

TRIVIUM seguirá construyendo la conexión en línea con los fans

TRIVIUM son conocidos por tener una dedicación inigualable a su base de fans y han generado constantemente oleadas de contenido en línea a lo largo de los años y también recientemente.  “Queremos seguir superando los límites”, dice Paolo. “Recuerdo que le conté a Matt sobre Twitch hace unos años y ahora eso se ha convertido en una gran parte de esta banda y cómo podemos interactuar con nuestros fans. Al hacer estas cosas a lo largo de los años, hemos aprendido mucho sobre lo que quieren los fans y cómo debemos interactuar con ellos, lo que nos ayudó a llegar a esta etapa en la que estamos ahora.” Paolo también menciona que la banda está comprando un nuevo espacio de ensayo, que ahora sabemos que es un hangar de aviones. Los chicos usarán esto como su estudio/espacio en vivo en el futuro previsible, lo que significa que muchos más shows como éste podrían estar entre los planes. Tiempos increíblemente emocionantes para los fans y la propia banda. Este show fue un gran éxito para TRIVIUM y también una parte de los ingresos se destinó a ayudar a financiar el programa de musicoterapia en el Hospital de Niños Arnold Palmer en Orlando, Florida.

Jul 09, 2020
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Trivium se une a Full Sail University para un concierto global en vivo
Source: Trivium Team Up With Full Sail University For Global Livestream Concert

En los últimos tres meses, la industria de la música ha producido una letanía de actuaciones únicas en vivo, todas provenientes de una variedad de diferentes artistas y géneros. Sin embargo, en lo que respecta a las comunidades de rock y metal, Trivium son los últimos pesos pesados del metal que están doblando la apuesta con conciertos en vivo.

Al igual que Code Orange y Suicide Silence, Trivium ha planeado un ambicioso concierto global transmitido en vivo, A Light Or A Distant Mirror, el cual será filmado profesionalmente y con venta de boletos, que está programado para este viernes 10 de julio. Lo que es especialmente notable de esta transmisión en vivo es que Trivium está organizando el evento en Full Sail University, que se encuentra en la ciudad natal de la banda, Orlando, Florida. Trivium y Full Sail University han colaborado varias veces en el pasado, y el último disco de la banda, What The Dead Men Say (lanzado en abril de 2020), se grabó en la universidad.

Full Sail es una escuela donde la música, los videojuegos, el cine, la televisión y la innovación se cruzan y convergen en un campus increíble. Los graduados de Full Sail se han ido a trabajar a Blizzard, Epic; trabajan en Game Of Thrones o con Metallica; varios alumnos han trabajado en Call Of Duty Modern Warfare y Doom,” dice el líder de Trivium, Matt Heafy.

Haciéndome amigo del equipo de Full Sail, he podido ayudarlos a abrir su arena Esports y competir en Fortnite allí, hacer paneles para estudiantes y, lo más importante, grabar el nuevo álbum de Trivium en su estudio de clase mundial. Ser capaz de hacer el espectáculo más grande y mejor transmitido en la Tierra – en la misma sala en la que se filma WWE NXT – en el campus de Full Sail, nuevamente muestra el dúo perfecto entre Full Sail y Trivium.

Matt Heafy, de Trivium, en muchos aspectos ha sido el portador de la antorcha para el metal y los live streamings (transmisiones en vivo). Fue la primera figura del metal en llevar la cultura de las transmisiones de Twitch a la comunidad del metal, y desde entonces, su propio canal ha visto un aumento masivo de espectadores y suscriptores en los últimos tres años. Además, los covers musicales de Heafy exhibidos en su canal de Twitch, tales como el tema de Witcher "Toss A Coin To Your Witcher", han llevado al cantante a llegar a un acuerdo en solitario con Roadrunner Records.

El concierto en vivo de Trivium está programado para este viernes 10 de julio a las 3 PM (México), y marcará la primera actuación de la banda desde el lanzamiento de su nuevo álbum, What The Dead Men Say. Las entradas para el evento cuestan $9, y el espectáculo también contará con Sylosis como teloneros, que sin duda son uno de los actos más subestimados del metal de la última década.

Boletos: https://live.trivium.org/ (tarjeta de crédito/débito)
PayPal: https://store.trivium.org/trivium-global-livestream-ticket.html

Tal como mencionamos en nuestra publicación previa cuando anunciamos que Trivium realizaría este evento, el show contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena. Ahora podemos revelar que la banda está trabajando junto a Sooner Rae en lo que refiere a las luces/visuales, quien también ha colaborado con artistas de la talla de Muse, KISS, Depeche Mode, Pink Floyd, por solo nombrar algunos; pueden ver más de su trabajo aquí.

El programa del stream consiste en lo siguiente:

a light or a distant mirror program

Más sobre el stream:



Pre-producción - Detrás de escenas:
(Gracias a Trivium Chile por los 2 primeros videos subtitulados)





 
 
 
 
 
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Fotos:



Preguntas Frecuentes sobre el evento "A Light Or A Distant Mirror"

 

Matt, Paolo & Alex invitando a los fans en México y Latinoamérica para que compren sus boletos:



May 01, 2020
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Source: Meet: Trivium’s Alex Bent Interview – What The Dead Men Say

Con el lanzamiento de "What The Dead Men Say", posiblemente su mejor álbum hasta la fecha, Backseat Mafia quiso saber más sobre lo que estaba sucediendo en el campamento Trivium y se acercaron al hombre de las baquetas, Alex Bent, para que les contara más sobre el álbum, los planes futuros y lo que está sucediendo en el campamento de Trivium en la rareza que es el cierre de emergencia mundial, o como le dice la mayoría, la cuarentena por el COVID-19.

Tiempos difíciles, ¿cómo ha afectado esta crisis a Trivium? ¿Todo seguro y bien? ¿Algún mensaje para tus fans?

Desafortunadamente tuvimos que cancelar y/o reprogramar las fechas de la gira por Asia que se suponía que debíamos hacer a mediados de marzo. Aparte de eso, el nuevo álbum nos ha mantenido a todos bastante ocupados. Realizamos eventos virtuales para la semana de lanzamiento que realmente nos han ayudado a mantenernos en contacto con los fans y a difundir algo de positividad durante estos tiempos difíciles. Todos estamos seguros y utilizamos el distanciamiento social para protegernos a nosotros mismos y a nuestras familias. Espero que todos los fans estén bien y se mantengan a salvo. Si pudiera dar algún consejo, sería que pasen tiempo con sus seres queridos en su hogar, que llamen y chequen que estén bien quienes no viven ahí, ¡y que encuentren cosas que hacer que los hagan felices y los mantengan ocupados!

Cuéntanos más en tus propias palabras sobre "What The Dead Men Say "?

"What The Dead Men" Say es un álbum realmente especial para mí. Pude ser parte del proceso desde el principio hasta el final, y es increíble ver todo cobrar vida después de todo el trabajo duro realizado. Este álbum tiene tantos elementos diferentes, áreas donde la banda realmente no había entrado antes. Hubo algunas partes progresivas, y también algunas partes realmente rápidas y técnicas. Es el equilibrio perfecto entre pesado y pegadizo. Grabamos el álbum en noviembre de 2019 en Studio 606, que pertenece a Dave Grohl y los Foo Fighters. Fue una experiencia increíble y me inspiró muchísimo el simplemente estar en el edificio rodeado de tanta historia musical. Trabajamos con Josh Wilbur nuevamente para este álbum y no puedo decir lo suficiente qué tan perfecta es la química entre él y la banda. Hace que el proceso sea muy divertido. De principio a fin, es un ambiente positivo y feliz que me quita mucho estrés para grabar.

 
 
 
 
 
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¿Cómo trabaja Trivium en el estudio? ¿Primero hacen demos y luego trabajan juntos / individualmente? ¿En qué orden suelen hacerse las cosas?

Como todos vivimos en extremos opuestos del país, Paolo y yo volamos a Florida para trabajar en los demos. Esta vez, yo, Paolo y Josh Wilbur volamos a Full Sail en Orlando e hicimos la preproducción. Todas las guitarras/bajos y voces fueron hechas durante la sesión de Full Sail, y luego, unas semanas más tarde, la banda (con excepción de Matt) fue al Studio 606 en California para grabar la batería. Por lo general, la batería se hace primero, pero Josh quiso hacer la batería al final, ya que de esa manera podríamos hacer cambios si quisiéramos.

 
 
 
 
 
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¿Ese proceso de grabación se ha desarrollado con el tiempo?

Creo que de alguna manera sí. En The Sin and the Sentence, primero grabamos la batería. Naturalmente, creo que esta vez todos estaban súper cómodos. Se sintió como si hubiéramos retomado justo donde lo dejamos. Creo que sólo tomó alrededor de dos semanas grabar todo el álbum.

¿Y la composición? ¿Se hace algo de eso en el estudio? ¿En colaboración?

La composición generalmente se realiza por separado en su mayor parte. Los chicos se envían riffs entre ellos y comienzan a construirlos de esa manera. Luego, Paolo y yo volamos a Florida y llegamos a la sala de ensayo con Corey y Matt, donde nos sentamos y nos ponemos a unir juntos todas las cosas. En el estudio, Josh es realmente bueno para ayudar a hacer cambios menores en la estructura que ayuda a que las canciones fluyan mejor, o para hacer destacar las pequeñas cosas.

¿Cómo ves el álbum? ¿Crees que es uno de tus mejores? ¿Dice mucho sobre la evolución de Trivium?

Este álbum es sin duda uno de mis favoritos. He grabado muchos álbumes y siento que con cada álbum que grabo, mi forma de tocar evoluciona y madura. Éste fue muy divertido para mí porque pude utilizar diferentes estilos que me encantan, como las partes latinas en "Sickness Unto You". Soy mitad puertorriqueño y llegar a traer esa sensación latina fue realmente especial para mí. La batería y el prog latino, además de la batería técnica del death metal, muestran otro lado de Trivium que la gente aún no ha experimentado. Trivium continúa evolucionando y me emociona mucho el futuro.

¿Qué te mantiene tan creativo después de todos estos años? ¿Se ha vuelto más fácil?

Realmente no he cambiado mis rutinas cuando se trata de estudiar y aprender. Hago lo mismo ahora que cuando empecé a tocar la batería a los 11 años. Lo más importante para mí es exactamente eso, nunca dejar de aprender. Estoy constantemente buscando a mis bateristas y músicos favoritos en YouTube u otras plataformas y trato de digerir lo que están haciendo. Obtener inspiración de otros músicos es lo que me ayuda a mantenerme creativo.

¿Qué es lo mejor de estar en Trivium?

Estar en la banda es una gran experiencia en general. Todos nos llevamos muy bien. Cuando estamos de gira, desayunamos y cenamos juntos todos los días, incluso en nuestros días libres. Tenemos mensajes de texto grupales que van todo el día. Realmente se siente como una familia, incluso las personas que no están en la banda, pero que trabajan estrechamente con nosotros. Nada mejor que hacer lo que amas para vivir y disfrutarlo gracias a las personas de las que estás rodeado. También nos da a mi esposa Christina y a mí la oportunidad de ver el mundo juntos. Nos sentimos muy afortunados y agradecidos.

 
 
 
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¿Has logrado lo que te propusiste hacer?

He logrado la mayor parte, pero soy el tipo de persona que siempre está pendiente de lo siguiente. Puede parecer cliché, pero nunca quiero dejar de ser la mejor versión de mí mismo. Sé que soy capaz de hacer mucho más con mi vida y nunca dejaré de intentar alcanzar la cima.

¿Cuáles son tus planes para el futuro previsible – luego de que termine este cierre de emergencia?

¡Solamente quiero hacer una gira! Estoy listo para volver al camino y mostrarles a todos el nuevo álbum en el que hemos estado trabajando tan duro. Realmente no puedo esperar a tocarlo frente a las multitudes. ¡Por ahora, pasaré mi tiempo transmitiendo en Twitch y manteniéndome ocupado con lecciones de batería! 

Abr 30, 2020
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Source: Trivium: Paolo Gregoletto’s track-by-track guide to What The Dead Men Say

Paolo Gregoletto analiza el nuevo álbum de Trivium, What The Dead Men Say, una canción a la vez.

No es exagerado decir que el nuevo disco de Trivium es el mejor álbum que han lanzado en una década. What The Dead Men Say (la continuación de The Sin And The Sentence de 2017) los ve abrazar su amor descarado por todo lo metal, explorando las melodías y los extremos en diversas formas de pesadez.

“Queríamos asegurarnos de que hicimos un fuerte seguimiento del último disco,” le dice a Kerrang el bajista y letrista Paolo Gregoletto. “Que Alex [Bent, nuevo baterista] esté en la banda nos ha dado un nuevo fuego y energía. Quisimos divertirnos haciendo este disco, pero queríamos que estuviera a la altura del último, y creo que muchos fans pensaron que era un regreso a nosotros haciendo lo que la gente ama de Trivium – ya sea melodías pesadas o grandes, o riffs, y divertirnos con eso.”

Y What The Dead Men Say no es corto en riffs. A lo largo de sus 10 temas, las guitarras en duelo tejen tapices ricos y estruendosos, mostrando los talentos que los pesos pesados de Florida han construido desde su revolucionario Ascendancy de 2005.

¿Pero de qué se trata el disco? Aquí, Paolo analiza las influencias e historias detrás de cada canción – desde R. Kelly, hasta adictos a la heroína, a Philip K. Dick. Pasan muchas cosas.

IX

“Consideramos el intro y What The Dead Men Say una sola canción, pero tomamos la decisión de dividirla debido al streaming y la forma en que las cosas funcionan ahora – los intros largos a veces se vuelven extraños con las listas de reproducción. Decidimos dividirlo y va directamente en la canción, por lo que si comienzas con el intro, se sentirá de la manera en que originalmente escribimos la canción que da título al álbum. Primero compusimos la parte más pesada del intro y luego, cuando entramos en el estudio, hicimos la parte ‘limpia, que casi suena occidental.’”

WHAT THE DEAD MEN SAY

“Siempre llevo una lista de ideas líricas. Tengo una lista actualizada en mi teléfono de frases, títulos de libros o historias que leo; si algo se me viene a la cabeza y es genial, entonces lo escribo. Estaba buscando por ahí para ver si podía ver algo que coincidiera con lo que estaba escribiendo, y encontré el título What The Dead Men Say, que fue una historia de Philip K. Dick que escribió en los años 50 para una revista. No pude encontrar la historia en ningún lado, pero sé que fue la inspiración para un libro posterior que leí, así que lo usé como inspiración.

“Muchos de sus libros y conceptos tratan sobre la semivida, el estado intermedio; muchas veces los personajes están confundidos si es su vida real o una simulación. Yo también estaba pensando en cómo las personas lidian con el dolor y la muerte ahora. Estaba pensando en las giras con hologramas. Creo que provienen de un buen lugar, porque quieres seguir recordando a las personas que ya se fueron, y son temas en los que estaba pensando al componer esa canción.

“No creo que eso sea cien por ciento exactamente lo que significa esta canción, pero quiero que la gente tenga esa mentalidad y sepa algunas cosas que la inspiraron.”

CATASTROPHIST

“Nuestro primer instinto fue lanzar primero la canción que da título al álbum; era una canción más pesada y hay algo bueno en lanzar la canción que da título al álbum, como hicimos con The Sin And The Sentence. Amamos ambas canciones por igual, pero Catastrophist tiene una construcción lenta y va a una parte media más caótica, y cada vez que le mostramos a alguien fuera de la banda esa canción, la gente gravitó hacia ella – creo que porque el coro era muy grande.

“El significado literal [de Catastrophist] es un término geológico de personas que creen que hay eventos extremos repentinos en el mundo que cambian las cosas, en oposición a lo gradual a largo plazo. Pero la gente lo está utilizando como un sistema de creencias de utilizar la catástrofe para tomar la destrucción para beneficiarse.

“Con la pandemia y la respuesta – frente a otro posible colapso financiero – alguien me dijo el otro día que estas letras predecían cosas. No siento que sea una predicción, hemos estado en estos momentos antes. Esto no es algo nuevo, pero ahora lo estamos experimentando en una escala mayor: realmente no importa si eres rico o pobre, te verás afectado. Cuando todo esté dicho y hecho, ¿saldremos al final con el mismo resultado, donde algunas personas se queden sosteniendo la bolsa mientras otras se van con todo?”

AMONGST THE SHADOWS AND THE STONES

Corey [Beaulieu, guitarra] escribió el demo y lo trajo. Muchas veces, cuando traemos demos, no tenemos letras, pero Corey puso la parte de gritos allí y fue increíble. Tener eso allí hace que las cosas sean mucho más fáciles de pensar.

"Musicalmente, definitivamente es una de las canciones más pesadas del disco. De alguna manera me recuerda a los inicios de Trivium como Ember To Inferno, canciones como Pillars Of Serpents que son muy pesadas todo el tiempo – mientras que Ascendancy se abrió a la melodía con los coros. Esto es pre-Ascendancy de riffs directos.

“Sentí que la letra también necesitaba reflejar eso. Cuando vi el título, lo primero en lo que pensé fue en los restos totales de las últimas dos décadas de guerra profesional que se han librado entre los Estados Unidos y nuestros aliados; estos cuerpos se han estado acumulando y nadie puede dar buenas respuestas del por qué.

“La gente habla sobre el trastorno de estrés postraumático y los horrores de la guerra, pero no se habla mucho sobre las personas a las que se les inflige, especialmente a las personas inocentes, y el trauma infligido en las generaciones donde no hay ayuda. Estaba tratando de pensar a través de sus ojos. Es un poco sombrío, y quería que las letras fueran tan pesadas como los riffs. Estoy contento con el género de música que tocamos porque podemos sumergirnos en esas cosas y no ser tímidos al respecto. Definitivamente es uno de los temas destacados.”

BLEED INTO ME

“Estaba viajando de regreso al aeropuerto en el tren aquí en Chicago y vi a alguien inyectándose heroína en el tren. Estaba viendo al chico pasar por montón de cosas, mirando hacia atrás para asegurarse de que no viniera nadie. En muchos pueblos y ciudades, hay personas que simplemente están pasando por la vida siendo ignoradas; muchas veces, la forma más fácil de lidiar con un problema es fingir que no está allí. Caminas junto a personas y no sabes por lo que están pasando.

“Esa fue mi inspiración para la letra: hacer una breve conexión con este otro mundo que sucede a tu alrededor. Tenemos una vida tan maravillosa, tenemos el privilegio de hacer giras y hacer música, tenemos familias, y solo necesitaba este breve momento de estar cara a cara con esta persona, contándome sobre su vida y cómo existe este mundo aunque lo veas o no.”

THE DEFIANT

“Estaba viendo el documental de R. Kelly [Surviving R. Kelly] y no podía creer la cantidad de personas que ayudaron a este hombre a hacer esto por tanto tiempo. Para mí es una locura que haya tantos que habiliten a este tipo de personas. Al final del día, si realmente te importa, tienes que hacer algo. Ya sea que vaya a funcionar o no, tienes que levantarte y hacer algo. Los versos describen a estas personas que están tan envalentonadas y empoderadas para ser malas porque otras personas simplemente les dejan hacer lo que hacen al aire libre. El tema de nuestro tiempo es la desvergüenza de [la humanidad] – depende de otras personas interponerse en el camino y decir, ‘No, no puedes hacer esto.’

“Gente como Harvey Weinstein yendo a prisión, ¿quién hubiera pensado que alguien tan poderoso podría ser derribado y reducido a lo que es ahora? Eso llevó a muchas personas a hacer muchas cosas incómodas, a exponerse y decidir que valía la pena arriesgarlo todo para derribar a alguien así. De eso se trata la canción: se trata de defender algo y ser el desafiante [the defiant] entre los inocentes que se ven afectados, y no preocuparse de que eso afecte su carrera.”

SICKNESS UNTO YOU

“Matt [Heafy, voz/guitarra] ha experimentado algunos cambios realmente importantes en el año pasado con el nacimiento de sus hijos, pero al mismo tiempo, su perrita se estaba muriendo y fue una experiencia muy dolorosa tener la vida llegando al mismo tiempo que estás perdiendo algo que está tan cerca de ti. Es esa sensación abrumadora de pérdida mientras estas grandes cosas están llegando a tu vida.

“Fue un punto realmente oscuro, en especial teniendo que dejar nuestra gira para estar con su esposa mientras se preparaba para el nacimiento de sus hijos y algunas cosas locas sucediendo. Esa fue una de las canciones más personales del disco, y creo que Matt suele ser el mejor con eso. Hay mucha empatía en él, y cuando suceden cosas como esa realmente lo afecta a gran escala y eso se refleja en la letra.”

SCATTERING THE ASHES

“Corey tenía el título Scattering The Ashes; acababa de perder a su abuelo y voló a Maine para estar con su familia, y salieron en un bote para esparcir sus cenizas en el océano. Estábamos hablando de la letra y de lo que queríamos que fuera. Yo quería hacer una canción que tratara sobre dispersar las cenizas [scattering the ashes], pero más como una narración de un padre/hijo que no habían tratado estos problemas no resueltos y cómo las cosas se interrumpieron sin resolverse. Las cosas en la vida no son como en una película que termina donde están muy bien atadas. Muchas veces tienes que vivir con arrepentimiento. Intentas resolverlo, pero es parte de la vida.”

BENDING THE ARC TO FEAR

“Una de las cosas que escuchas que mucha gente hace referencia es la frase de Martin Luther King, ‘El arco del universo moral es largo, pero se inclina hacia la justicia.’ Y entiendo el concepto de que cosas que hace años no eran aceptables, ahora lo son – con el tiempo las cosas funcionan – pero no es una calle de un solo sentido, las cosas pueden doblarse en ambos sentidos.

“En Estados Unidos tenemos estos suburbios en expansión donde, durante décadas, la gente se mudó de las ciudades y perdió la conexión con la gente. Tienes tu casa, ves a tu vecino, conduces al trabajo, vas a tu oficina y luego te vas. Todos están muy llenos de cosas, así que estaba pensando en estas personas que tienen artículos de vigilancia en su casa viendo todo. No estás experimentando el mundo, lo estás viendo a través de pequeños lentes: la cámara de tu casa, el grupo de Facebook de tu vecindario, y esta paranoia y el extraño estado de alerta en el que vive la gente ahora.”

THE ONES WE LEAVE BEHIND

“Esta canción llegó de manera diferente a donde terminó. Corey tenía un demo que era mucho más lento, una vibra muy diferente. Lo tocamos y aún no había esa chispa allí, así que dije esa cosa de cliché metal de ‘¿Qué pasaría si lo tocamos más rápido?’ ¡Así que lo hicimos! Continuamos hasta que se sintió bien y tenía algo de energía. Conservamos las partes superpuestas, conservamos el título, solo faltaba una letra que encajara.

“Lo basé en cosas que había estado leyendo como Winners Take All [de Anand Giridharadas], esta visión de cómo se manejan las cosas en el mundo – un par de personas pueden ganar, pero muchas personas tienen que perder para que eso suceda. A medida que los ganadores avanzan, dejan a gente aquí a raíz de toda esta destrucción. Se siente oportuno, porque es algo con lo que siempre estamos lidiando.

“Creo que la elegimos como la canción de cierre porque es una temática pesada y tal vez no necesariamente una canción positiva, pero melódicamente se sintió como una canción de cierre épica. El outro con las guitarras melódicas, eso fue algo que hicimos en el estudio y que me convenció de que fuera el outro del disco.”



Abr 22, 2020
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Source:  TRIVIUM Release Video for “Bleed into Me,”
             Announce Several Events for Release Week of “WTDMS”

 

Antes del lanzamiento este viernes de su explosivo nuevo álbum "What The Dead Men Say", Trivium ha compartido el visualizador de video para la canción "Bleed Into Me". Pueden verlo al final de esta publicación.

Asimismo, Trivium se embarcará en una serie de eventos en la semana del lanzamiento del disco:

- El día del lanzamiento, el viernes 24 de abril, Matt Heafy hará una reproducción completa del álbum en su canal de Twitch a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México.

- El sábado 25 de abril, la explosiva presentación de Trivium en el Download en el Reino Unido del verano de 2019 se transmitirá en Knotfest.com a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México. Los miembros de la banda responderán preguntas de los fans y conversarán en ese momento.

- El lunes 27 de abril, Trivium tendrá una firma de autógrafos virtual que se transmitirá en vivo a las 3 p.m. ET / 2pm hora del centro de México. Los fans pueden pre-ordenar una copia en CD de "What The Dead Men Say" y personalizarla por la banda, que firmará copias del álbum en vivo durante el evento virtual. Más información sobre eso aquí

- El miércoles 29 de abril a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México, Trivium y el productor Josh Wilbur participarán en una sesión de preguntas y respuestas que se transmitirá en la página de Facebook y el canal de YouTube de la banda.

- Finalmente, el jueves 30 de abril a las 3pm ET, el show headliner de Trivium en el Academy Brixton en el Reino Unido acontecido en el 2018 se transmitirá en el canal de YouTube la banda. La banda conversará con los fans en los comentarios.

Abr 17, 2020
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A prácticamente una semana de que el noveno álbum de Trivium salga a la luz, la banda ha compartido otra nueva canción, "Amongst The Shadows & The Stones". Pueden escuchar el tema al final de esta publicación.

"La inspiración para la canción comenzó cuando un sitio web de historia sobre guerra que sigo publicó una historia de un soldado visitando las tumbas de sus camaradas caídos y la describió como caminando 'entre las sombras y las piedras' ('amongst the shadows and the stones')," dice el guitarrista Corey Beaulieu. "Lo primero que se me ocurrió fue, 'Los fantasmas de la guerra perseguirán mis huesos, entre las sombras y las piedras,' lo que luego inspiró la música para la canción. Pero el tema lírico se convirtió en algo totalmente diferente a medida que profundizamos la composición de la canción, pero esa fue la chispa. Ahora 'Amongst The Shadows & The Stones' captura elementos del material más pesado que TRIVIUM ha hecho en todo nuestro catálogo."

TRIVIUM también ha creado una firma de autógrafos a través de una tienda virtual, en donde transmitirán en vivo el 27 de abril a las 3 p.m. ET (2 PM, hora del centro de México) en Twitch. A partir de hoy, los fans pueden pre-ordenar una copia en CD de "What The Dead Men Say", la cual puede ser personalizada por la banda, quienes firmarán copias del álbum en vivo durante el evento virtual.

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