Trivium Mexico

Oct 02, 2021
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Trivium reveló hoy el video y audio de "The Phalanx", el tercer single (sencillo) de su próximo álbum In The Court Of The Dragon, el cual sale justamente en una semana. Pueden ver el video grabado en el hangar de la banda al final de esta publicación.

Respecto al tema en sí, Paolo comenta lo siguiente: “'The Phalanx' era como un viejo muscle car sin motor", dice el bajista sobre la evolución única de la canción y su historia de origen. "Era un demo de 'Shogun' al que se le quitó la sección central para otra canción ('Torn Between Scylla And Charybdis'), que se volvió a hacer demo para 'Silence In The Snow' pero que finalmente se eliminó, y ahora ha encontrado su hogar en el nuevo álbum. Una vez que supimos que el álbum iba en una dirección más épica y progresiva, inmediatamente pensé en la canción y les presenté la idea a los demás. Con algunos cambios menores en algunas partes del coro, una nueva sección intermedia, y las orquestaciones de Ihsahn, 'The Phalanx' renació. Tiene muchos riffs nuevos y viejos y creo que les gustará si les gustó 'Shogun'.”

Trivium se asoció con Elder Scrolls Online para crear el video, que se estrenó en su transmisión de fin de año de #GatesOfOblivion en el canal de Twitch de Bethesda Games. La pasión de Trivium por la vasta colección de franquicias de Bethesda hizo que fuera una obviedad para la banda asociarse oficialmente con Elder Scrolls. Los miembros de la banda son fanáticos del juego, especialmente con el contenido de Elder Scrolls de este año y los vínculos con la música de Trivium.

Del mismo modo, a unos días de que salga el disco, la banda lanzó una dinámica interactiva muy cool en la cual ellos están colocando dragones virtuales en algunas ciudades del mundo y uno tiene que “atraparlos” al estilo Pokémon Go. Hasta el momento de la publicación de esta nota, iban 4 días de la dinámica, y como algunos de ustedes sabrán nosotros residimos actualmente en Dallas, Texas y pudimos encontrar el dragón de esta ciudad y escuchar un pequeño preview del disco “In The Court Of The Dragon”. Suponemos que poco a poco irán agregando más ciudades, y esperamos que incluyan mínimo alguna de México y más de Latinoamérica (aparte de São Paulo y Santiago de Chile). Pueden ver cuáles ciudades han salido visitando este sitio web: https://www.trivium.org/inthecourtofthedragon

 
 
 
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En otras noticias, Trivium recientemente completó su gira por territorio estadounidense junto a Megadeth, Lamb Of God y Hatebreed; las únicas fechas que no pudieron efectuarse fueron las que estaban programadas para Canadá, pero se espera que se concreten en la primavera del 2022. Por ahora Trivium solamente planea un show en Orlando, Florida para el próximo 14 de octubre, con motivo del lanzamiento de su nuevo disco. Posteriormente la banda planea dirigirse en noviembre al Reino Unido y Europa para la gira con Heaven Shall Burn, Tesseract y Fit For An Autopsy.

Ago 13, 2021
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Trivium ha anunciado que lanzará un nuevo álbum, titulado In The Court Of The Dragon, el 8 de octubre a través de Roadrunner Records.

La noticia sigue al lanzamiento de su primer sencillo, que lleva el nombre del álbum, que debutó el mes pasado. Ahora, la banda estrenó un nuevo tema, Feast Of Fire, junto con un video musical dirigido por John Deeb (el cual pueden ver al final de esta nota).

Filmado en el cuartel de la banda, The Hangar en Orlando, Florida, el metraje se centra en la interpretación del nuevo himno pesado, mientras que regresa a una pintura al óleo que también aparece como el artwork del álbum, creado por el artista francés Mathieu Nozieres.

Al detallar el proceso detrás de la composición de Feast Of Fire, el bajista Paolo Gregoletto explica: "Siempre hay una canción que no esperas cuando comienzas a escribir un nuevo álbum. Podría ser un riff escrito en el lugar en el cuarto de ensayo, una letra que combina perfectamente con una melodía, o en el caso de Feast of Fire, sentado justo frente a nosotros en medio de un demo que trajo Corey.

"Estábamos bien en la preproducción en Full Sail cuando todos decidimos que algo sobre el demo que habíamos grabado era bueno, pero podría ser aún mejor. Nuestro productor Josh Wilbur incluso tenía en sus notas: 'El puente es especial, tal vez tan especial que necesita su propia canción.' Rompimos la canción y comenzamos de nuevo."

Continúa, "Entramos en este álbum sabiendo que teníamos tiempo para considerar todo y cualquier cosa que sucedió durante este periodo, y si era necesario, podríamos comenzar de nuevo si no nos sentíamos bien dado que no había giras en el horizonte.

"Tenía las palabras 'Feast of Fire' escritas en mi lista actual de notas para ideas líricas que trato de acumular antes de grabar. Algo en la frase me llamó la atención. Se sentía como la parte faltante de la historia que estábamos intentando para contar con este álbum, un momento culminante y una verdadera pieza central de la narrativa."

Él termina: "Después de todos estos años, todavía estoy impresionado por cómo una canción puede aparecer de la nada y llevar el álbum a un lugar que no esperabas. Ésos son los momentos que siempre estamos buscando cuando hacemos un disco."

Hablando de la pintura al óleo/arte del álbum, el líder Matthew Heafy dice: "Mientras la música de 'In The Court Of The Dragon' tomaba forma, sabíamos que necesitábamos arte épico del tipo que podrías ver en la pared de un museo importante de un maestro renacentista muerto hace mucho tiempo.

"Después de una extensa investigación, encontramos a uno de los pocos artistas vivos que es capaz de crear obras de arte como Caravaggio y Gentileschi: el pintor Mathieu Nozieres. Mathieu tomó el título de nuestra canción y creó una pintura al óleo original sobre lienzo diferente a todo lo que podríamos haber imaginado. Es tan asombrosamente impresionante y épico y parece como suenan la canción y el álbum."

El tracklist del disco es el siguiente:

X
In The Court Of The Dragon
Like A Sword Over Damocles
Feast Of Fire
A Crisis Of Revelation
The Shadow Of The Abattoir
No Way Back Just Through
Fall Into Your Hands
From Dawn To Decadence
The Phalanx

Pueden preordenar el álbum a través de este enlace: https://trivium.lnk.to/itcotd

Jul 07, 2021
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El video de In The Court Of The Dragon se estrenó en México pasadas las 11 de la noche del día 8 de julio. Pueden verlo a continuación:

Para leer los créditos del video y la letra de la canción, visita la página de YouTube de Trivium


El tema también se encuentra disponible en Spotify, Amazon y demás sitios de streaming. Pueden encontrar los enlaces oficiales aquí: https://trivium.lnk.to/itcotd

En una publicación de Instagram del director Ryan Mackfall podemos conocer más sobre la historia del video y pueden ver algunas fotos detrás de cámaras:

 
 
 
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Qué viaje. Quería dejar que el polvo del viernes se asentara, pero tengo la sensación de que no lo hará por un momento mientras la gente digiere la canción y la narrativa que la rodea. Ésta comienza casi como todo lo demás, con Matt Heafy avisándome que “la banda quería que trabajara en algo”, a través de un mensaje de texto. “Ah, y queremos que tú también hagas el arte.” Después de un año de descanso, atrapado en Cornwall, sentí como si una parte de mí volviera a la vida. Sin embargo, mis oídos se aguzaron mucho cuando descubrí en nuestra primera reunión que Paolo (Gregoletto) había traído a la mesa el tema del horror cósmico a través de las historias de "King In Yellow" de Robert W. Chambers.

He pasado los últimos 4 años profundamente sumergido en la investigación de HPLovecraft mientras lanzamos mi corto "Backwoods" y actualmente estoy escribiendo mi primer largometraje (que es una adaptación de otra historia de Lovecraft). Curiosamente, todo se sintió muy, muy apropiado, así que nos pusimos manos a la obra. Antes de que supiera lo que estaba pasando, llegó una pintura por correo de Francia… La obra maestra de Mathieu Nozieres, quien había construido un mundo dentro de una pintura de 1.5 x 1.5 metros. Era nuevo, pero parecía tener cientos de años. Tenía alma. Fue tan emocionante que estaba temblando mientras la desenrollaba, pero al mismo tiempo sabía que era un gran momento para crear algo (tal vez eran los vapores del barniz que Mathieu había usado, ja ja). El secreto lo rodeaba todo y dio cierto espionaje a nuestro funcionamiento interno. Avancemos 6 semanas hasta ahora y pueden juzgar los resultados (desde las ideas hasta las piezas finales). He visto algunos comentarios de personas que están confundidas acerca de la narrativa, y todo lo que puedo decir es que las respuestas están en todo el filme. Busca los nombres, busca pistas – hemos creado algo propio inspirado en algunos cuentos muy antiguos. No puedo darles más sobre esto, y esa es una escuela a la que realmente aspiro. Me gusta que la gente vea y vuelva a ver una historia mientras aporta sus propias ideas. Es una incubación de esos momentos en el automóvil con tus amigos después de haber ido al cine y todos compartiendo sus teorías. Es divertido y, en su mayor parte, eso es para lo que se creó el cine: para estimular el cerebro.

El éxito de este proyecto se debe principalmente a dos factores. El primero es el hecho de que Trivium nos permitió a mí y al equipo hacer exactamente lo que hacemos con una mínima interferencia; el continuo apoyo de la banda y su fe en mí como director es una lección de humildad y, sinceramente, es muy conmovedor. Con la mano en el corazón diría que esta fue la mayor libertad que he tenido en cualquier proyecto y los resultados hablan por sí mismos en ese sentido. La banda trajo la idea central a la mesa, y el equipo y yo la transformamos y la expandimos (en el filme y en el arte).

Siento que el equipo creativo que la banda tiene a su alrededor está más allá de lo que mucha gente se da cuenta… Esto me lleva al segundo factor: mi propio equipo. Este proyecto no existiría sin mi elenco y mi equipo, que trabajaron incansablemente para hacer todo lo posible para que las cosas sucedieran. En la parte superior de este tótem están @hurryupuniverse y @the_lorien_creative, quienes literalmente me ayudaron a construir el mundo tal como lo ven. Este es un momento en el que damos un paso adelante hacia una nueva posición para mostrar a la gente lo que se puede lograr cuando nos incorporan para crear mundos "parecidos a las películas". Todo lo que estamos haciendo es seguir los mismos procedimientos que hemos construido en nuestras producciones de películas dramáticas, excepto con la banda sonora de los devastadores riffs de Trivium.

Gracias a @mrarc99 y @wbbrown1, quienes juntos coronan a este equipo con su gran experiencia en la industria de la música; un par de chicos haciendo fluir una gran creatividad. Ojalá hubiera más palabras permitidas en esta publicación para hablar de todos, pero no las hay. Espero tener la oportunidad de hablar más sobre los procesos con más detalle pronto, pero por ahora esto es un simple agradecimiento a todos los miembros de mi equipo.

Siento que nos acercamos un poco más a lo que siempre quise y, como dijo un fan, ‘este video desdibuja la línea entre el cine y el video musical.’ Bueno, él resumió el sueño/objetivo desde el primer día. La cinematografía viene en muchos sabores diferentes, y no todos son del gusto de todos, pero estoy aquí para hacer lo que hago y me honra que a veces tenga la reacción que tiene ITCOTD. Esperen más pronto. Gracias, cuídense y les mando mucho cariño a todos los que nos han traído una palabra amable. BTS (detrás de escenas) hecho por @tomyoungphotography y Dan D’Silva.

 

Otra persona importantísima para Trivium que también aportó su granito de arena para el nuevo tema/video de Trivium fue nada más ni nada menos que el noruego Ihsahn (con quien Matt lanzará su futuro proyecto de black metal Ibaraki). De acuerdo a un tweet, él se encargó de hacer el intro y algunas capas en teclado:


Debajo podrán ver lo que publicamos anteriormente respecto al estreno de ITCOTD:

Día 3 (7/julio/21) de teasers: Hoy temprano Trivium publicó un tráiler de video para In The Court Of The Dragon, título que nos da a entender que estarán estrenando nueva música. Acompañado de la frase No more will the sun look down to illuminate the world. The ritual begins 07.09.21” (El sol nunca más mirará hacia abajo para iluminar el mundo. El ritual comienza el 9 de julio de 2021.), la banda solamente dejó eso en sus redes sociales. El video fue dirigido por Ryan Mackfall, con quien trabajaron para los videos de la era What The Dead Men Say.

Se especula que todo esto indica que el décimo álbum de Trivium está en puerta – sí, a pesar de que el disco previo apenas tiene poco más de un año de que salió (24 de abril). Este viernes sabremos más al respecto.

Pueden ver el video a continuación (por cierto, algo destacable también es el nuevo logo grupal, el cual pueden ver en las capturas de pantalla del tráiler localizadas al final de esta nota):


Día 4 (8/julio/21): Hoy la banda solamente subió esta imagen a sus redes sociales junto a la frase que pudo ser vista en el tráiler de ayer:A tale of falsehoods, martyrs & madness.” Tomorrow. (“Una historia de falsedades, mártires y locura. Mañana.):

 
 
 
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Sin embargo, debido a la zona horaria, un usuario de Twitter publicó este screenshot (captura de pantalla) diciendo que ya está disponible el tema.

Algo más que pudimos indagar según lo que tuiteó otro usuario, es que de acuerdo a la página de iTunes de Trivium en Nueva Zelanda, In The Court Of The Dragon se trata de un corto (short movie) junto a la canción del mismo nombre. El tema tendría que estar disponible a partir de esta medianoche (hora local).

itunesnewz

 

Tal como dijimos previamente, en algunas zonas horarias ya es viernes, y por lo tanto ya está disponible #InTheCourtOfTheDragon. Roadrunner Records Japan compartió a través de Twitter el artwork y el link oficial para escucharla (pueden escuchar un poquito en ese link). En nuestra zona horaria aún no se puede escuchar, pero estará disponible a partir de la medianoche (hora local):

 
 
 
 
 
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De acuerdo a los sitios japoneses de iTunes, Amazon y Mora JP, el tema tiene una duración de 5:09 minutos. Pueden escuchar un preview (fragmento) en este enlace.

 No dice nada sobre un nuevo disco, pero suponemos que tendremos que esperar hasta mañana para saber más al respecto directo de la misma banda. Iremos actualizando esta nota conforme tengamos más información.

Ver teasers previos: Día 1 - Día 2

Jul 06, 2021
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[Actualización: 9/07/21] El video y el tema de In The Court Of The Dragon ya se encuentran disponibles. Para encontrarlos, así como para saber más datos curiosos da click aquí.

[Actualización: 8/07/21] Se reveló el arte para In The Court Of The Dragon, ya que el tema ya está disponible en algunos países como Australia, Nueva Zelanda y Japón. 

[Actualización: 7/07/21] Ver tráiler de video para In The Court Of The Dragon

Ayer anunciamos que Trivium publicó un teaser misterioso y que nos quedamos con la duda sobre qué es. Hoy la banda volvió a dejarnos en las mismas, pero ahora compartió un clip de video que muestra el mismo libro en la orilla del mar, el cual tiene el logo circular (y el que ya últimamente no había sido usado). También incluyeron el hashtag #ITCOTD, el cual posiblemente se trate de las iniciales del nombre de una canción (o lo que sea que vayan a anunciar). Pueden ver el video a continuación:

 
 
 
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Obviamente los fans ya comenzaron a especular sobre el significado del hashtag, así como a analizar detalles del video y además de la parte obvia que incluye la misma frase publicada ayer (imagen al inicio de esta noticia), también puede observarse el ojo de un dragón en una de las escenas si ven con detenimiento. Asimismo se ve una misteriosa mancha (¿parte del cuerpo del dragón?) y el logo circular de Trivium:

ITCOTD eye
ITCOTD spot
ITCOTD circle

 

Paolo también publicó una referencia al dragón agregando un emoji del ser mitológico en su tweet:

Aquí una mejor imagen del logo circular que les comentábamos:

trivium mangekyo sharingan by wolblade da3w0it fullview


Iremos actualizando nuestro sitio web y/o esta publicación conforme la banda saque más información.

Jul 05, 2021
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[Actualización: 9/07/21] El video y el tema de In The Court Of The Dragon ya se encuentran disponibles. Para encontrarlos, así como para saber más datos curiosos da click aquí.

[Actualización: 8/07/21] Se reveló el arte para In The Court Of The Dragon, ya que el tema ya está disponible en algunos países como Australia, Nueva Zelanda y Japón. 

[Actualización: 7/07/21] Ver tráiler de video para In The Court Of The Dragon

Hoy temprano Trivium publicó la imagen superior imagen en sus redes sociales acompañada de la frase: “The stars have died and the Heavens go up in flames.” (Las estrellas han muerto y los cielos arden en llamas). No tenemos ni idea de qué se trate, pero la mayoría de los fans piensa que es una canción nueva. Posiblemente poco a poco vayan revelando más detalles de eso, así que hay que estar alertas a lo que publique la banda.

En otras noticias sobre los chicos, el hangar está casi terminado, así que esa noticia también es algo relevante, ya que ese lugar será utilizado como cuartel de transmisiones en directo y más. ¿Será que su terminación tenga algo que ver con la noticia que lanzó Trivium hoy?


Cambiando un poco el tema, ya les habíamos informado que Paolo y Alex estarían próximos a volverse padres (con sus respectivas parejas, obviamente) y hace unos días así fue. El primero quien recibió a su bebé fueron Paolo y Bianka. La niña se llama Evelina y nació el 22 de junio (aunque Paolo dio la noticia hasta el 23):

 
 
 
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A los dos días, es decir el 24 de junio, Alex y Christina Bent recibieron a su bebita Naya:

 
 
 
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Regresando al tema de la música, tal como les hemos dicho en nuestras publicaciones más recientes, Matt no deja de colaborar con diversos artistas, y en febrero publicamos en nuestro Facebook que realizaría un trabajo colaborativo junto a Mike Shinoda (Linkin Park, Fort Minor).  Mike produjo el tema que se titula "In Defiance" y pueden escucharlo aquí o a través de su sistema de streaming predilecto:


Otro lanzamiento que realizó fue del track "Right Here Waiting" (featuring Richard Marx). Ése pueden escucharlo dando click aquí.

Matt & Corey se unieron a KHDK Electronics para lanzar al mercado su primer pedal signature, el cual se llama “Ascendancy”. El pedal estuvo limitado a solamente 333 unidades y se agotó en cuestión de horas. Pueden verlo aquí:

 

 
 
 
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Hablando de compañías musicales, Paolo recientemente se integró a Kiesel Guitars y estará tocando los bajos de esa compañía.

 


Y esto ha sido lo más relevante que la banda ha tenido en las semanas más recientes. No olviden seguirnos en redes sociales para noticias más actualizadas:

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Facebook: https://www.facebook.com/trivium.mexico

Dic 09, 2020
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Source: Matt Heafy: ​“Rock should be made by the people in the band, not by ghostwriters or teams of songwriters”

Texto: Luke Morton
Foto del encabezado: Grizzlee Martin

Matt Heafy está en el "deber de papá" hoy, cuidando a sus niños gemelos después de sus lecciones de natación de la mañana, y lo encontramos de un humor contemplativo. Y también deberíamos estarlo, ya que los eventos de los últimos 12 meses le han dado al líder de Trivium una razón para respirar y reflexionar. Este abril, los pesos pesados de Florida lanzaron su noveno álbum, What The Dead Men Say, y cambiaron el juego con su posterior experiencia de transmisión en vivo A Light Or A Distant Mirror (nada sorprendente dada la pasión de Matt por Twitch).

Aparte de su trabajo diario, también ha aparecido en nuevos álbumes de Bleed From Within, Me And That Man y Chthonic, y acaba de lanzar un nuevo EP de cinco temas con su amigo YouTuber Jared Dines (titulado de forma inventiva Dines x Heafy).

Junto a este alboroto constante de creatividad y horas de ensayos diarios en vivo, el 2020 también trajo consigo el 15 aniversario del álbum revelación de Trivium, Ascendancy. Encendiendo el mundo del metal en llamas tras su lanzamiento, no solo ganó el Álbum del año de Kerrang!, sino que también los vio subir al escenario principal en Download ese verano, y a la portada de la revista Kerrang!, anunciada como "La banda de metal más ardiente del siglo" con Matt sosteniendo una guitarra en llamas.

Trivium promo February 2020

Por desgracia, el cohete atado a sus espaldas no alcanzó la estratosfera. La historia de Trivium desde entonces ha sido accidentada, y nunca volvió a capturar por completo ese ímpetu, debido a un extraño paso en falso en su catálogo grabado, y corre el riesgo de no dar los mejores resultados que esperaban. Hoy nos sentamos con Matt mientras se toma un tiempo fuera de su devota comunidad en línea para recordar cómo llegó aquí, qué habría hecho de manera diferente y por qué siempre alzará la bandera del metal, incluso si algunas bandas no lo hacen.

Creciste en Florida pero naciste en Japón y tienes una madre japonesa. ¿Qué impacto tuvo eso en ti al crecer en Estados Unidos?

“Al principio no entendía que yo era de otro lugar. Recuerdo a todos [en la escuela] hablando sobre lo que habían desayunado, alguien me preguntó y yo dije: ‘Lo que siempre como: arroz y salmón.’ Y todos me miraron como, ‘¿Qué diablos? Eso no es normal. Comimos cereal.’ En ese momento me di cuenta de que había estado haciendo algo diferente, que la norma de una cultura es algo diferente en otro lugar, así que quería averiguar cuáles eran las normas de otras personas. Cuando comenzamos a ir de gira por el mundo, quería ver cuál era el arroz y el salmón de otras personas, cuál era el desayuno de cada país, cómo crecieron…

“Ese es el lado positivo, pero al crecer te enfrentas al racismo y lo enfrenté bastante de gira cuando comenzamos. A la gente a la que no le gustaba la banda les oía gritar insultos racistas asiáticos o me hacían la seña de los ojos asiáticos y me mentaban la madre. Esto fue en los primeros días cuando nos dimos cuenta de que esta división existe – y la vemos ahora más que nunca. Vemos personas que creen que las personas son diferentes, que porque eres de otro lugar eso significa algo, o si algo malo está sucediendo en ese país, significa que eres responsable.”

¿Qué lecciones de moral y de vida te inculcaron al crecer rodeado de la cultura japonesa?

“Siempre me he considerado mitad japonés y mitad marine. Mi papá es un marine, mi mamá es japonesa, y aunque ser un marine no es exactamente una cultura, es un estilo de vida que inculca algo en la vida de las personas. Esas dos culturas son dos de las cosas más reglamentadas y disciplinadas que podrías tener como respaldo. A mi papá le gustaba que las cosas fueran reglamentadas y basadas en instrucciones, pero también me apoyó increíblemente tan pronto como encontré lo que quería hacer en la vida. Tan pronto como dije, ‘Quiero estar en una banda que le vaya bien y toque shows en todo el mundo,’ él estuvo de acuerdo. Y definitivamente incorporo cosas en mi vida que tienen una forma japonesa de ver las cosas, por ejemplo, la forma en que practico la guitarra o la voz: practico para la perfección, sabiendo que la perfección no es posible. Con el canto, trabajo para ser tan bueno como Freddie Mercury, sabiendo que nunca seré tan bueno como él. Sé que suena un poco triste al final, pero está destinado a ser una fuente positiva que me permite continuar. Ese uróboros donde la perfección y la imperfección tienen que vivir armoniosamente, y creo que eso tiene que venir de la cultura japonesa.”

Creciste en Florida y te uniste a Trivium a los 13 años. ¿Conocías la herencia del death metal del estado?

“La escena del death metal fue '92/93-'97/98, y no me metí en el metal hasta 1999, así que me lo perdí, pero más tarde, cuando me metí en el metal extremo, retrocedí. Llegué tarde a entrar en todo, pero me aseguré de que cuando me metiera en algo volvería a las raíces de dónde venía, y eso es lo que siempre imploro a nuestros fans que hagan. Vestimos camisetas de bandas que son nuestras influencias, pero también las que son contemporáneas porque se trata de mantener vivo lo nuevo y al mismo tiempo educar a la gente sobre su procedencia.

“Una de las mayores influencias del death metal en Ascendancy de la que no se habla lo suficiente es Martyr, una banda francocanadiense de tech-death/jazz, que estaba súper influenciada por bandas de Florida como Atheist y Cynic, pero no se parecía a nada que yo había oído antes. La gente necesita checar Warp Zone de Martyr. El otro disco que fue grande para nosotros en Ascendancy fue Sound Of Perseverance de Death. Death estaban a unos 10 minutos de donde crecí. Tocamos en una recaudación de fondos para Chuck cuando estaba en el hospital con un tumor cerebral; tocamos cuando yo tenía unos 13 años. Death fue la mayor influencia para nosotros de esas bandas de Florida.”

Trivium 2005 press shot

Ascendancy celebró su 15º aniversario este año. ¿Qué se siente al mirar hacia atrás en ese disco ahora?

“Cuando escribimos Ascendancy no teníamos fans, no teníamos seguidores. Tocamos localmente y vendimos un par de camisetas a un amigo de una tía o un compañero de la escuela secundaria, no era como lo que tenemos hoy. Simplemente hicimos la música que amamos basándonos en nuestras vastas influencias. Acabo de hablar del death metal, pero Ascendancy fue influenciado por los grandes del metal clásico, el death metal melódico, el black metal, el metalcore, el hardcore... Me gustaban bandas como My Chemical Romance y Dashboard Confessional, y mezclar esas cosas con todo lo demás que estaba pasando es lo que hizo ese sonido Trivium. Permitimos que todo estuviera allí – desde lo simple y melódico como Dying In Your Arms hasta lo brutal y rápido como Declaration. Pero queríamos hacer la música que queríamos hacer. Todo lo que hacemos que se siente más Trivium es lo que hacemos solo con nosotros cuatro: nos metemos en una habitación juntos, me aseguro de poder tocarlo y cantarlo, lo sabemos por memoria muscular y ensayamos muchísimo antes de grabemos algo. Eso es lo que hicimos en Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), Shogun (2008), In Waves (2011), The Sin And The Sentence (2017) y What The Dead Men Say (2020). Esos fueron los seis en los que no dejamos entrar a nadie, éramos sólo nosotros cuatro antes de permitir la entrada a un productor.”

Eras sólo un adolescente cuando encontraste el éxito mundial. Eso debe haber sido una locura.

“Miro hacia atrás ahora y desearía haberme dado un minuto y haber mirado un poco alrededor. No es que no lo disfrutara, pero desearía haberme detenido un momento y permitirme sentarme y mirar a mi alrededor. Estábamos tan en el medio y haciéndolo que no tuvimos tiempo para detenernos, especialmente con el set del Download [en 2005]. Me desperté entre 30 y 40 minutos antes del set, todavía tenía resaca, mi voz sonaba como mierda, realmente no me calenté, no cambié mis cuerdas, pusimos en el escenario nuestro telón de fondo del tamaño de una estampilla… No estábamos listos para ese show, pero por alguna razón cuando subimos al escenario todo funcionó. Por la razón que sea, pudimos tirar de ese último hilo que estaba en nuestros cuerpos. Cuando me estaba alejando fue cuando me di cuenta de que teníamos que ser más serios.

“Recuerdo la vez que hicimos las noches dobles con entradas agotadas en el Astoria y nos presentaron los discos de oro en el escenario, y eso es una locura, eso no le pasa a bandas como nosotros – no nos ha pasado desde entonces. Recuerdo que subí al vestuario después y los cuatro estábamos en una pelea de gritos entre nosotros, no entraré en el por qué, pero demostró que una parte de la banda estaba lista para pasar al siguiente nivel y una parte no lo estaba. No voy a culpar de eso a ninguno de nosotros, pero no estábamos listos para lo que tenía que ser.”

Entonces, ¿por qué decidieron hacer The Crusade a continuación?

“Fue mi decisión rebelarme contra todo lo que acabamos de hacer. Miré a Ascendancy y pensé que habíamos hecho todo bien. ¿Podemos hacer todo bien de nuevo? No lo sé. Y miré a mi alrededor y pensé que todo mundo estaba gritando y cantando, todo mundo estaba haciendo solos y breakdowns, y todo mundo tenía un montón de doble bombo – así que hagamos lo contrario. Hagamos un disco que suene como si fuera de los ‘80, que sea realmente thrash, voy a cantar por completo, sin breakdowns, volver a la afinación estándar.

“He pensado en lo que hubiera sucedido si hiciéramos Ascendancy Parte 2 en su lugar, y el Reino Unido y los EE. UU. hubieran estado felices, pero no sé si el resto del mundo lo habría recibido de la manera en que lo hizo. Sé que no estaríamos exactamente donde estamos ahora, y donde estamos ahora es un lugar donde podemos probar algo diferente en cada disco. Si bien Sin y Dead Men no son diferencias drásticas entre sí, es la misma idea de permitir que todo suceda. No creo que hubiéramos hecho un disco como Shogun, Sin o Dead Men si no hubiéramos hecho The Crusade. Y en el momento de The Crusade, los gritos comenzaban a sentirse bastante terribles; debería haber aprendido a gritar como puedo ahora y sin doler. Sentía como si mi garganta estuviera sangrando en cada show.

“Todo lo que haces en la vida te lleva a donde estás ahora y necesitas cada fracaso y cada éxito, pero Ascendancy fue un punto muy interesante. Fue la primera y única vez en nuestra carrera en la que Trivium ganaba premios, obtenía portadas de revistas, artículos: éramos una banda de la que hablaba la prensa. Esa fue la única vez en nuestra carrera que sucedió, y el único lugar donde realmente sucedió fue el Reino Unido, por eso lo amamos tanto. Pero ha sido una relación interesante en esa transición de Ascendancy a The Crusade, esa transición de ‘Serás la próxima banda más grande del mundo’ a ‘Eres la peor banda del mundo.’ Esa fue una importante lección de vida para que la aprendiera un joven de 19 años.”

Trivium fue parte de un gran auge del metal en ese momento, incluidos Killswitch, Lamb Of God, Mastodon, Bullet For My Valentine…

“Sé que parece que estábamos con eso, pero nunca nos sentimos aceptados en una escena. Recuerdo que, aunque las cosas iban muy bien, empezamos a hacer giras con muchas de nuestras bandas favoritas en el mundo, y muchas de ellas no eran buenas con nosotros. Para ser una de mis bandas favoritas en el mundo, vi una reseña en vivo de su show, y el cantante dijo: ‘Saca esa camiseta de Trivium de aquí’ y eso me devastó. Recuerdo haber visto entrevistas con otras personas que decían cosas bastante desagradables sobre nosotros, y nunca nos habían conocido antes.

“Tuvimos giras en las que fuimos intimidados por técnicos; no solo se les dijo que cargaran el equipo tarde o temprano, estoy hablando de tener un muelle de carga como vestidor con seis botellas de agua solo porque tenían ganas de hacer eso. Ese tipo de mierda realmente estúpida, de la vieja escuela, que tal vez era una mentalidad de los 80/90. Fue extraño para nosotros y nunca entendimos realmente por qué. Simplemente teníamos metas altas, pero todos deberían tener metas altas. El objetivo de todos debería ser ser los mejores del mundo en lo que hacen. Creo que escuchar a un grupo de jóvenes de 17/18 años decir que vamos a ser la banda más grande del mundo tal vez no fue un buen augurio para otras bandas, así que fue difícil.

“Pero es por eso que cuando estamos de gira, llevamos a las bandas que creemos que son las mejores. Llevamos las bandas que queremos escuchar, que amamos, porque es algo genuino e inculca un futuro para las generaciones futuras. Cuando a una banda le va bien en el mundo de la música pesada, a todas las bandas les va bien.”

¿Qué importancia tiene para ti, personalmente, mantenerse al día de lo que está sucediendo en este momento?

“Es importante, pero tiene que ser genuino. He visto a tantos artistas crecer en esto que tendrán dos actitudes: una es, ‘No he escuchado nada desde 1987’, que he visto mucho, y también he visto gente contemporánea diciendo, ‘No escucho música pesada. No hay nada único que salga de la escena pesada.’ Lo cual es una absoluta tontería. Solo hablando del Reino Unido, el hecho de que Architects tocara para 10,000 personas en Londres es tan bueno para la música pesada, y eso significa que todos pueden hacerlo mejor, porque son una banda increíblemente única. Están haciendo metal moderno/hardcore exactamente de la forma en que quieren hacerlo, construyendo su carrera por su propia cuenta, y para ellos tocar para 10,000 personas en Londres significa que todas las bandas pesadas pueden hacerlo mejor. Me encanta ver eso y me hace sentir tan bien.

“Se siente bien traer a nuestras bandas favoritas. Esa última gira en el Reino Unido – Trivium, Code Orange, Venom Prison, Power Trip – es una de las alineaciones más geniales en las que he estado involucrado, y fue tan simple como, '¿Qué bandas amamos?' Y es la responsabilidad de las bandas más grandes que nosotros hacer esto, porque hay bandas más grandes que nosotros que siguen llevando las mismas bandas todo el tiempo, porque son ‘venta de boletos asegurada.’ Lo cual está bien, pero hay más bandas que necesitan esa oportunidad, que merecen esa oportunidad, y no puedes optar por un ‘éxito probado’ frente a lo que realmente te gusta. Si sacas a relucir estas bandas que realmente te gustan, a tus fans también les van a gustar y les dará una oportunidad de crecer.”

¿Te preocupa el estado del metal en este momento o crees que está en un buen lugar?

“Está en un gran lugar: ¡el hecho de que Amon Amarth toque en estadios en Europa! La primera vez que toqué con Amon Amarth, y soy fan de ellos desde 2000, fue en la gira con Children Of Bodom por América del Norte. Bodom fue cabeza de cartel, Trivium apoyo directo, y Amon Amarth abriendo, y ahora están teniendo miles de personas por noche en Estados Unidos, 10,000 personas por noche en Alemania. Al metal le está yendo muy bien y al metalcore le está yendo muy bien, y las líneas están muy borrosas, lo cual estoy muy feliz de ver. La idea de que las bandas de metal no vayan de gira con bandas de hardcore se ha ido, hasta cierto punto.

“Hemos hecho muchos festivales y giras en los que somos la única banda de metal, y eso me encanta. A la gente le debería gustar todo. No somos la banda más grande del mundo, pero tenemos una plataforma, y considero que es mi responsabilidad ayudar a sacar todo lo que pueda para que siempre haya buena música que supere a la música que no me gusta o que supere a la música que no es del corazón ni hecha por seres humanos. Hay muchos compositores que escriben en el rock y eso no está bien, el rock debe ser hecho por la gente de la banda, no por escritores fantasmas o equipos de compositores, o que te lo envían desde alguna ciudad de compositores. No debería ser así, y eso es algo que no se ve en el metal o el metalcore o el death metal melódico.”

¿Qué le queda a Trivium por lograr?

“Sólo seguir haciendo lo que nos encanta hacer. Nos sentimos más cómodos y confiados que nunca. No siento que estemos en un lugar en el que debamos hacer algo más que lo que se siente natural. Por primera vez en nuestra carrera, de Sin a Dead Men, no hay giro de 180º, ni paso lateral, no hay curva, sino hay una evolución de lo que mostramos con los discos anteriores. Antes de eso, cada disco era algo completamente diferente al siguiente. Será interesante ver cómo va con este disco. Mi único objetivo en la vida era ser una banda de metal que toque arenas – no estamos allí, no sé si alguna vez llegaremos allí, pero si lo hacemos, entonces genial, y si no, entonces está bien. Si nos quedamos en este lugar para siempre o nos hacemos más pequeños, más grandes, todo lo que sé es que tengo que hacer un trabajo en el que toco canciones que compuse para las personas que lo aman y estoy muy feliz por eso.”

En más noticias, Trivium recientemente anunció una gira por el Reino Unido para noviembre de 2021 en adición al tour por Europa que ya habían anunciado:


Pueden escuchar “Dear Anxiety”, el primer single de la colaboración entre Matt Heafy y Jared Dines a continuación. El EP completo pueden encontrarlo aquí.

Nov 25, 2020
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*Tal como les comentamos en la publicación previa sobre Deepest Cuts II, Trivium ha adquirido un hangar de aviones, el cual se convertirá en el centro de actividades de la banda donde podrán grabar, ensayar y realizar transmisiones en vivo. Por el momento no hay más detalles sobre su localización, o cuándo planean estrenarlo.

Aparte de esa noticia, lo más relevante es que Trivium anunció su gira para finales de noviembre del próximo año 2021, todo esto por la cuestión de la famosa pandemia creada por el COVID-19. Las bandas que los acompañarán son los alemanes de Heaven Shall Burn (co-headliners), los ingleses de TesseracT y los americanos Fit For An Autopsy, estos últimos ya muy queridos por Trivium, puesto que los han incluido en varios tours recientes. Los boletos ya están disponibles a la venta a través del sitio web de Trivium. Las fechas son las siguientes:

Continuando con el tema de las giras, hasta ahora sigue en pie el tour de verano de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames por Estados Unidos y Canadá. Los shows confirmados son los siguientes:


[Actualización]: Las fechas de la gira con Megadeth, Lamb Of God & In Flames han vuelto a cambiar. Pueden verlas en esta publicación.

Y debido a que todavía están en pausa las giras, Trivium ha abierto un fundraiser, es decir una recaudación de fondos en apoyo a su crew donde el 100% del dinero recaudado va para la gente que los ayuda en los tours: ingenieros de audio, luces, técnicos, tour manager, etc. Sabemos que son tiempos difíciles para todos, pero si pueden donar o pasar la voz al respecto, el link es el siguiente:

https://www.gofundme.com/f/trivium-crew-relief-fund


La idea del fundraiser fue propuesta por el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, quien ha usado su plataforma en Twitch para llamar la atención al respecto, tal como pueden observar, ja ja.

Y como hemos mencionado en múltiples ocasiones, the Kings Of Streaming o sea los 4 integrantes de Trivium se mantienen activos diariamente en Twitch. Pueden ver sus streams, seguirlos y/o suscribirse a sus canales. En la imagen inferior pueden ver los horarios de cada uno (sujetos a cambios de último momento):

Oct 14, 2020
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Casi 2 meses después de haber realizado el primer concierto gratuito en live streaming llamado “The Deepest Cuts” (el cual pueden ver aquí), Trivium anuncia que realizará una segunda parte de ese evento. Una vez más, la transmisión en vivo será TOTALMENTE GRATUITA y se llevará a cabo este próximo sábado 24 de octubre a las 2 PM de México desde el cuarto de ensayos de la banda y donde interpretarán temas que rara vez tocan en vivo o que jamás han tocado. Igual que en la primera parte esto se transmitirá a través del canal de Twitch de Matt, donde no solo podrán ver el evento sino también convivir con otros fans de todos el mundo.

Tráiler:


El setlist será el siguiente, aunque lo tocarán en un orden distinto al mostrado en esta imagen:

Actualización:Pueden ver concierto completo al final de esta publicación.


Recuerden que no es necesario pagar una suscripción al canal de Twitch de Matt para ver el stream, pero necesitan sacar una cuenta para poder chatear. Chequen este video si tienen dudas. Y si tienen Amazon Prime pueden usarlo para suscribirse gratis.

Los chicos de Trivium comentaron que éste será el último live stream desde el actual cuarto de ensayos de la banda, ya que se tomarán tiempo para preparar un nuevo cuartel - el cual se trata de un viejo hangar de aviones. Sí, como leen: la banda recientemente adquirió ese sitio en Florida y planean utilizarlo para ensayos y futuras transmisiones en vivo; asimismo, piensan equiparlo con estudio de grabación, cocina y todas las comodidades necesarias.

Y en otras noticias de la banda, el baterista Alex Bent estará más cercano a Trivium, ya que se acaba de mudar a Orlando junto a su familia: 


Del mismo modo, ahora sí ya oficialmente los 4 integrantes de Trivium hacen streams en Twitch. Debido a la falta de conciertos en persona/en vivo, la banda está preparando más actividad en Twitch, así que les recomendamos que estén por allá conviviendo con ellos y otros fans.

‪Matt: https://www.twitch.tv/matthewkheafy

‪Corey: https://www.twitch.tv/coreytrivium

Trailer:

Ago 28, 2020
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Debido a que el mundo de la música sigue detenido a causa de la pandemia del COVID y después del éxito que tuvo el primer evento en live streaming de Trivium, A Light Or A Distant Mirror, la banda recientemente anunció un nuevo evento que será transmitido en vivo este próximo sábado 29 de agosto a las 2 PM (hora del centro de México) y el cual lleva por título “The Deepest Cuts”. A diferencia del primer show online que recientemente vimos, éste será COMPLETAMENTE GRATIS y lo transmitirán desde su cuarto de ensayos en Orlando, FL y podrá ser visto a través del canal de Twitch de Matt Heafy. El nombre “The Deepest Cuts” se refiere a que la banda tocará temas que raramente tocan y otros que jamás han tocado en vivo. Además, los fans podrán interactuar con la banda entre canciones, así como con otros fanáticos de todo el mundo en la sala de chat de Twitch. El tráiler del evento se localiza al final de esta publicación.

El setlist que planea tocar Trivium es éste (posiblemente en un orden distinto al mostrado en esta lista):

Asimismo es probable que Trivium toque un cover de la banda texana Power Trip en honor a su vocalista Riley Gale, quien falleció recientemente. El tema que se menciona que tal vez toquen es “Executioner's Tax”.

Podrán ver el evento ingresando desde su computadora o la aplicación de Twitch en su teléfono móvil simplemente con buscar el canal matthewkheafy, pero les recomendamos que mejor saquen una cuenta gratuita en el canal, ya que la banda planea realizar más eventos de ese tipo a través de Twitch. Aquí en este video podrán ver los pasos para sacar una cuenta gratuita, seguir el canal de Matt y activar notificaciones para cuando inicie una transmisión en vivo. Ya si gustan pagar una suscripción ("sub") mensual es opcional, pero no es necesario. Ojalá podamos ver a más shoguns mexicanos este sábado.


Para quienes no puedan ver el evento en vivo, es posible que posteriormente la banda lo publique en su canal de YouTube.

Ago 11, 2020
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Source: 10 Things We Learnt About “A Light Or A Distant Mirror”
Photo credits: Sooner Rae Creative

10 Cosas que Aprendimos sobre “A Light Or A Distant Mirror”

Por Graham Ray

Gracias a un cierto virus que se propaga rápidamente por todo el mundo, la gente ha tenido que adaptarse a diferentes formas de vida y adherirse a varias reglas y regulaciones impuestas por los altos mandos para controlar el contagio. Al hacerlo, muchas vidas se han desorganizado y muchos sectores han sentido la presión, ninguno más que la industria de la música. Dado que las bandas no pueden hacer giras, muchos músicos han luchado por mantenerse a flote y continuar sus carreras como músicos de tiempo completo. Con todas las bandas cancelando sus giras en casa y en el extranjero y algunas bandas resistiéndose a lanzar nueva música por completo, el futuro se veía sombrío. Afortunadamente, algunas bandas se han encargado de pensar en nuevas ideas e intentar seguir lo más "normalmente" posible. Los conciertos transmitidos en línea han comenzado a despegar, pero no fue hasta la experiencia de transmisión global conocida como A Light or a Distant Mirror de TRIVIUM que supimos lo que los músicos eran hacer capaces de hacer en tiempos oscuros como estos.

Esto es lo que aprendimos de la transmisión con las ideas del propio bajista Paolo Gregoletto.

La banda soporte fue perfecta

Antes de entrar en lo que a TRIVIUM se refiere, tenemos que dar un gran aplauso al acto soporte de la noche: los héroes del metal británico SYLOSIS. La banda fue el acto de apertura perfecto con su mezcla de thrash moderno con sus enormes ritmos y coros sísmicos. Un acto soporte fue algo único para shows en streaming y ciertamente eso lo hizo parecer más una experiencia de show en vivo e hizo que el precio de la entrada fuera aún más justo de lo que ya era.

Se vendieron más de 12,000 entradas

Hablando de la venta de entradas, Paolo afirma que se vendieron más de 12,000 entradas para el show (esto incluyó las ventas nocturnas posteriores al espectáculo, ya que las entradas estuvieron disponibles 48 horas después). La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse, pero Paolo y el resto de los chicos de TRIVIUM sabían que no podían evitar que la bola rodara debido al impulso de su noveno lanzamiento What The Dead Men Say. Paolo tenía fe en la base acérrima de fans que estaría dispuesta a asistir a un show de cualquier forma posible, pero afirma: “Si bien todos hacen todo lo posible para entretener a sus fans en Internet, la pregunta más difícil es que paguen por ello. Si íbamos a cobrar por ello, el programa tendría que ser algo mucho más grande de lo que verías en Twitch o en una llamada de Zoom.” Con la carrera de streamer de Matt Heafy alcanzando nuevos máximos, los fans se han familiarizado con el funcionamiento de las suscripciones escalonadas, lo que significaba que podían tener una idea aproximada de cuánto cobrar. Sería difícil discutir la tarifa de entrada con la banda soporte, el anfitrión para preguntas y respuestas, el aftershow y el show en sí.

El show fue visto en más de 120 países en todo el mundo

Según las estadísticas de la banda, el evento global se transmitió en una increíble variedad de países de todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, Suiza, Dinamarca, Hong Kong e incluso países como Bermuda, Nicaragua, Mozambique y Nepal – y por supuesto México.  Esto muestra el verdadero poder del heavy metal, llegando a tantas culturas y comunidades diferentes, todas juntas en un momento espectacular.

Full Sail fue el lugar perfecto

 “Estábamos muy orgullosos de este disco, así que sentimos que si íbamos a hacer una experiencia en vivo, tenía que estar a la altura de lo que sentimos que se estableció en el disco”, dice Paolo. “Full Sail tiene unas instalaciones increíbles allí, han estado haciendo esto con WWE (NXT) en la televisión.” La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse. “Desde que grabamos el disco en Full Sail, nos comunicamos con ellos para ver si estaban interesados ​​y lo estaban. Es algo agradable, ya que completa el círculo. Grabar allí mismo y tener nuestro evento en vivo al lado, no solo fue bueno para nosotros sino también para la escuela, ya que muestra sus capacidades para lograr algo como esto. Fue genial tener a todos los operadores y estudiantes allí.”

Trabajar con Sooner Ruthier fue una idea inteligente

TRIVIUM logró obtener los servicios de la reconocida diseñadora Sooner Ruthier para ayudar a diseñar el escenario y crear una secuencia de iluminación. Anteriormente ella ha trabajado con bandas como MUSE, MÖTLEY CRÜE y KISS. “Ella es una de las mejores diseñadoras y operadoras de iluminación en el negocio,” afirma Paolo. “Tenerla allí fue realmente genial para nosotros. Estuvo allí hasta las dos-tres de la mañana trabajando en las luces en preproducción. Ella se partió el trasero y lo hizo lucir increíble.” El diseño del escenario era oscuro y lúgubre, pero contrastaba bien con una iluminación poderosa y una producción nítida que ayudó a aumentar la intensidad de cada canción.

El setlist fue una combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo

Como esta era una ocasión tan especial para la banda y sus fans, tenían que asegurarse de que el setlist estuviera dirigido tanto a fans nuevos como los ya existentes. Con un catálogo tan sólido ahora, puede ser difícil reducirlo a un set de dos horas, asegurándose de incluir todos los éxitos, pero también agregando algunas sorpresas y temas no tan esperados para mantener feliz a los fans acérrimos. “Ya habíamos planeado tocar en Asia y en la gira LAMB OF GOD/MEGADETH la mayoría de los temas más antiguos, pero no estábamos planeando tocar tantas canciones nuevas en esa gira. Sabíamos que si esta era la única experiencia para un show de WTDMS, queríamos agregar algunas canciones nuevas más. Sin embargo, era muy importante tener algunas cosas viejas, ya que ahora era un show como headliners,” dice Paolo. Dejar caer Pull Harder… en medio del set como si nada es un testimonio de lo impresionante que se ha vuelto el catálogo de TRIVIUM. También agregaron algunas gemas subestimadas como Forsake Not The Dream y Rain, mientras que canciones como Until The World Goes Cold e In Waves que usualmente son cantadas al unísono todavía sonaban colosales incluso sin el apoyo de los fans. Todos los temas presentados de WTDMS se tocaron por primera vez en vivo, pero se interpretaron con una maestría musical tan impresionante que uno se imagina que llevan años tocando estas canciones.

Se crearon interludios musicales para los momentos intermedios

Sin la multitud allí para experimentar las bromas habituales de Heafy entre canciones como de costumbre, la banda tuvo que idear algo para llenar los silencios. “Pensé ¿qué hacemos entre canciones?,” cuestiona Paolo. “Por lo general, solo cambiamos de guitarra y puedes escuchar a la multitud cantando, o Matt se acerca y habla. Tuvimos que ser creativos y ahí fue donde le pedimos a nuestro productor Josh Wilbur que nos creara unos seis interludios. Los interludios fueron tan geniales que sentí que tal vez no necesitábamos hablar, pero decidimos incluir algo, pero mantenerlo al mínimo.” Los interludios creados fueron increíblemente bien armados y mantuvieron el show fluyendo durante todo su tiempo de ejecución y permitieron que los temas se mezclaran a la perfección entre sí. Un gran ejemplo de esto sería la excelente transición de Down From The Sky a Catastrophist.  “Me gustó mucho ese”, coincide Paolo. “Puedo vernos incorporándolos más en sets futuros, solo para darnos un pequeño descanso, especialmente Matt, que corre mucho en el escenario y luego tiene que hablar mucho.”

Las cosas aún pueden salir mal

Si necesitaban alguna prueba de que este show fue en realidad en vivo y no pregrabado, el comienzo de la canción Rain se interrumpió debido a una parte de batería rota cortesía de la bestia detrás del kit, el Sr. Alex Bent. La batería, obviamente, no pudo manejar el inmenso talento que posee el hombre, pero también muestra que de hecho fue filmado en vivo frente a una audiencia global. Sin embargo, como los profesionales que son, la banda continuó con Matt dirigiéndose a los espectadores mientras se realizaba la reparación antes de volver a desencadenarse en la acción. Paolo explica, “toda la venta del programa fue ver todo lo que sucedió antes y durante el show, esto incluye ver cómo se preparó, así como ciertos contratiempos que pueden suceder a la mitad de un show.”

Verá un lanzamiento más amplio en el futuro

Para aquellos fans que claman por la oportunidad de ver el espectáculo nuevamente o por primera vez, no teman, ya que hay planes para lanzarlo al público en general en un futuro próximo. Al hablar con Paolo sobre un lanzamiento más amplio, afirma: “Aún no hemos resuelto los detalles, pero Roadrunner está dispuesto a hacerlo. Me imagino que será en forma de algún tipo de descarga y probablemente pondremos algunos videos en YouTube antes de eso. También se mezclará y masterizará, por lo que será como un álbum en vivo adecuado. También tenemos todo el material en bruto para poder volver atrás y volver a cortar algunas cosas o agregar cosas del after-show.” Así que mantengan los ojos bien abiertos hacia finales de año.

TRIVIUM seguirá construyendo la conexión en línea con los fans

TRIVIUM son conocidos por tener una dedicación inigualable a su base de fans y han generado constantemente oleadas de contenido en línea a lo largo de los años y también recientemente.  “Queremos seguir superando los límites”, dice Paolo. “Recuerdo que le conté a Matt sobre Twitch hace unos años y ahora eso se ha convertido en una gran parte de esta banda y cómo podemos interactuar con nuestros fans. Al hacer estas cosas a lo largo de los años, hemos aprendido mucho sobre lo que quieren los fans y cómo debemos interactuar con ellos, lo que nos ayudó a llegar a esta etapa en la que estamos ahora.” Paolo también menciona que la banda está comprando un nuevo espacio de ensayo, que ahora sabemos que es un hangar de aviones. Los chicos usarán esto como su estudio/espacio en vivo en el futuro previsible, lo que significa que muchos más shows como éste podrían estar entre los planes. Tiempos increíblemente emocionantes para los fans y la propia banda. Este show fue un gran éxito para TRIVIUM y también una parte de los ingresos se destinó a ayudar a financiar el programa de musicoterapia en el Hospital de Niños Arnold Palmer en Orlando, Florida.

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