Mar 06, 2024
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Source: “You’re getting your ears and head assaulted by heavy metal for three f*cking hours”
Foto principal: Jake Owens
Foto grupal: Ryan Chang

“En mi corazón, creo que esta será la gira de metal de 2025”, sonríe Matt Tuck, sentado frente a su cómplice Matt Heafy, en la bulliciosa zona del bar del Sanctum Hotel en el centro de Londres, mientras se preparan para una conferencia de prensa para anunciar una gira que lleva 20 años preparándose.
El próximo año, Bullet For My Valentine y Trivium presentarán sus álbumes emblemáticos (The Poison y Ascendancy, respectivamente) tocados de principio a fin en el adecuadamente titulado The Poisoned Ascendancy Tour. Comenzando en el Reino Unido el próximo enero – “de vuelta a donde empezó todo”, asiente Heafy – el doble cartel cubrirá todo el planeta, brindando a los fans originales y a los nuevos conversos la oportunidad de revivir ese período crucial en el metal cuando todo parecía tan vivo.


“Si estuviste en esa época, 2005-2006, ese período de dos años, si estabas en la escena, ya fuera que tuvieras 16 o 60 años, ese era un momento adecuado para el metal", dice Tuck. “Nada se compara con lo especial que fue ese momento. Por eso queremos hacerlo y por eso queremos hacerlo con una banda como Trivium que estaba experimentando exactamente ese mismo momento al mismo tiempo.”

Bulley For My Valentine Trivium February 2024 promo credit Ryan Chang

The Poison y Ascendancy enviaron a ambas bandas a la estratosfera de la noche a la mañana: escenarios principales en Download, giras con Maiden y Metallica, portadas en Kerrang! y ganando legiones de fanáticos en todo el mundo. O lo que Tuck describe sucintamente como "mierda de cuento de hadas".

Y ahora, después de dos décadas de subir tan alto y enarbolar la bandera del metal, la están llevando de regreso a la fuente con la máxima celebración del metal de la década de 2000.
“Lo extraño es que vamos a tocarlo en orden, y Tears Don't Fall ocupa el cuarto lugar en el disco,” se ríe el líder de Bullet. “Va a ser realmente extraño no cerrarlo o tenerlo como encore o algo así. Después de 20 minutos ya está.
“Todavía tenemos que resolver las realidades de lo que implicará el set a lo largo, porque no queremos estar en ese escenario por tanto tiempo que afecte los cambios y los tiempos de viaje de los asistentes,” continúa. “Creo que 75 minutos parece la cantidad de tiempo adecuada, ambos álbumes duran alrededor de 55 minutos, luego puedes tener 20 minutos de lo que quieras. Desde la perspectiva del público, probablemente eso también sea suficiente (risas). ¡Estarás teniendo asaltados los oídos y la cabeza con heavy metal durante tres malditas horas!”


Sin embargo, antes de comenzar a trabajar en la logística para llevar a cabo una gira tan monumental, los dos Matts nos explican cómo surgió la gira, qué hace que esos álbumes sean tan importantes, qué es lo que les encanta de las bandas del otro...

Chicos, ¿de dónde surgió la idea de esta gira?

Matt Tuck: “Queríamos hacer algo para celebrar el vigésimo aniversario de The Poison, y solo necesitábamos encontrar la pareja de baile perfecta. Y ha estado ahí todo el tiempo: Trivium y Ascendancy, Trivium y Bullet. No podría pensar en una banda mejor para celebrar un aniversario. Es lo que los fans quieren, es lo que las bandas han querido durante tanto tiempo, simplemente ha tomado tanto tiempo hacerlo. Está celebrando un año histórico en la existencia de nuestras dos bandas y de los álbumes que nuestros fans aprecian tanto: los álbumes que iniciaron todo este viaje para ambos, en realidad. Fue un álbum muy importante para nosotros personalmente y para la música metal en todo el mundo”.

Matt Heafy: “Me comenzó a gustar Bullet por primera vez en 2005; la primera vez que vine [al Reino Unido], el EP ya estaba disponible y fue increíble. Escuchar a otra banda tomando los ingredientes que nos inspiraron pero haciéndolo a su manera, con su propio sonido único... y cuando escuchas un riff de Bullet sabes que es Bullet, ese es el tipo de cosas que amo. Es una banda de la que somos fans y de la que hemos sido amigos, pero como aludió Matt, esta gira que se realizará ahora, 20 años después, será 20 veces mejor de lo que hubiera sido en aquel entonces. Creo que va a ser algo absolutamente enorme.”

¿Qué tienen las canciones de ambos álbumes que todavía resuenan entre los fans 20 años después?

Matt Heafy: “No todos estábamos pensando en eso, simplemente estábamos haciendo lo que queríamos hacer como fanáticos de la música. Eso es lo que conectó tanto con los fans”.

Matt Tuck: “Es el aspecto intrépido de ser joven y hambriento y no tener un catálogo anterior o una base de fans de la cual preocuparse, o la prensa, o todas las cosas que se te vienen a la cabeza a medida que avanzan los álbumes. Puede influir en ti y ayudarte a actuar de ciertas maneras. Pero creo que son especiales porque fueron hechos de una manera tan pura porque nos importaba un carajo, simplemente lo hacíamos por nosotros mismos. Nada existía hasta que se crearon, así que creo que por eso son tan especiales. Eran los álbumes adecuados y también el momento adecuado para muchos metaleros, que salían de la escena del nu-metal. El tiempo y las estrellas alineándose y todas esas cosas hermosas.”

¿Recuerdas la primera vez que escuchaste Ascendancy?

Matt Tuck: “Me lo dio nuestro agente en ese momento, Paul, que todavía es el agente de Trivium. Acabábamos de lanzar nuestro EP y estábamos haciendo The Poison. Recuerdo que lo llevé a The Chapel Studio donde hicimos The Poison en Lincolnshire, lo puse y dije: "Joder". Como, "Mierda, esto es lo estamos tratando de hacer". Trivium es mucho más técnico que Bullet, pero era la crudeza, el ADN, ese tipo de sonido joven y feroz, pero hecho de una manera contemporánea y al mismo tiempo con estos elementos tradicionales. Estaba tan inspirado. No sólo estábamos en un estudio haciendo nuestro álbum debut, sino que tenía esto como combustible para decir: "Bien, estos son nuestros muchachos". Estos somos nosotros, esto es lo que debemos lograr también. Esto es lo que intentamos hacer, a nuestra manera.”
“Fue un disco fenomenal, tuvo un gran impacto en mi vida y en la vida de la banda, fue la patada en el trasero que necesitábamos para superar la línea en un momento en el que estábamos un poco inseguros sobre lo que estaba pasando. Aunque no teníamos miedo, éramos valientes y vivíamos nuestro sueño, todavía era un momento en el que no queríamos arruinarlo. Nunca lo habíamos hecho antes, así que escuchar a una banda joven del extranjero dar en el clavo fue como, 'Está bien chicos, hagamos esto'. Fue un momento realmente poderoso.”

¿Cómo se siente saber que Ascendancy influyó en The Poison?

Matt Heafy: “Cuando vimos a Matt con una camiseta de Trivium [¡en Kerrang!] nos asustamos (risas). No sabíamos que nos conocían en absoluto. Recuerdo el momento en que llegamos [en el Reino Unido] seguimos escuchando sobre Bullet, y cuando lo analizamos, pensamos que era fantástico y queríamos estar en el espacio de una banda como esta.

matt tuck bfmv trivium ascendancy shirt

“Fue realmente extraño para nosotros venir. Éramos la única banda de metal [en nuestra escena local], a nadie le gustaba nada como nosotros y a nadie realmente le agradamos hasta que llegamos al Reino Unido. De repente, teníamos a todo un país interesado en nosotros con bandas que pensábamos que eran geniales, y eso realmente cambió nuestra perspectiva. Es por eso que durante los últimos 20 años de hacer shows en el Reino Unido siempre he dicho gracias por tratarnos como a uno más, nos sentimos como una banda británica adoptada y siempre nos hemos sentido así. Fue el primer lugar que nos acogió y el primer lugar que nos dio una carrera y nos permitió ganarnos la vida con esto.”


Ambos álbumes encendieron un fuego en sus respectivas carreras. ¿Sabían que habían hecho algo especial?

Matt Tuck: “Sentí eso y lo sentí a medida que avanzaba. Hubo momentos de duda, incertidumbre y ansiedad porque habíamos trabajado muy duro para tener esta oportunidad, y era real: estábamos en el estudio con Colin Richardson (Machine Head, Napalm Death, Funeral For A Friend) haciendo un disco. Estábamos entusiasmados. Recuerdo haber hecho un demo de Tears Don't Fall y All These Things I Hate (Revolve Around Me) en la misma sesión en Newport, y escucharla fue como, '¡Oh, mierda, esto es genial!' Sabía que esas dos canciones eran las entradas para que Bullet explotara.”

Matt Heafy: “Tuvimos una experiencia muy extraña en los EE. UU., fuimos la primera de cuatro bandas que eran Dillinger Escape Plan, Read Yellow, The End, y Trivium de teloneros. Recuerdo a toda la multitud parada a los lados y dándonos la espalda. Cuando eran Children Of Bodom, Trivium y Amon Amarth y abrimos en Estados Unidos y tocamos en Slim's en San Francisco, nos abuchearon y escupieron durante todo el show. Tocamos un set de 30 minutos y nos escupieron. Así que no sabía cómo sería el Reino Unido, pero nos recibieron.
“Hay muchas citas muy seguras de un yo de 18 años en su revista sin parar como, 'Esto es lo que queremos decir, esto es lo que dijimos que íbamos a hacer', ¡pero ahora creo que es genial! Si veo a adolescentes que ahora salen diciendo: "Vamos a ser la banda más genial", o "Vamos a ser tu nueva banda favorita", ver ese tipo de confianza hoy en día es realmente elogiado. Siempre le digo a la gente que establezca metas altas pero que se esfuerce como si fuera a hacerlo. Pero el hecho de que esto haya logrado lo que eran nuestros objetivos de infancia es fantástico y creo que de eso es testimonio esta gira, es una celebración de todo el trabajo que nuestras dos bandas hicieron en aquel entonces y de poder disfrutar verdaderamente el momento. No es que no lo disfrutáramos, pero fue una montaña rusa, ambas bandas estaban en el flujo de este río y las olas se movían.”
Matt Tuck: “Para Bullet simplemente explotó y estábamos en este viaje que realmente no se detuvo, ¡y todavía no lo ha hecho! No lo asimilas, simplemente dices: '¡Aaah!' Y luego llega el siguiente show y recibes llamadas sobre Guns N' Roses, Maiden, Metallica y todas esas cosas del primer álbum. Vender Brixton fue como, '¡¿Qué carajo está pasando?!' Todo eso estuvo genial, pero luego se fue y luego pasas al siguiente. Realmente experimentar y disfrutar ese momento ahora será una sensación realmente agradable”.

También podrán experimentar algo que nunca han hecho antes, que es ser líderes de cartel de la Arena O2. ¿Cómo se siente seguir dando esos siguientes pasos, después de más de 20 años de carrera?

Matt Heafy: “Veo gente hablando de 'bandas jóvenes', pero todavía tenemos la misma edad que muchas de estas bandas que salen ahora, que se consideran bandas más jóvenes, y hemos dedicado más de 20 años de trabajo. Y esta gira pondrá a nuestras bandas a este nivel, entonces ambos podremos allanar el camino y hacer lo nuestro, y tal vez volvamos dentro de 30 o 40 años juntos para hacerlo de nuevo y hacerlo cada vez más grande.”
Matt Tuck: “Lo mejor está por venir de ambas bandas, creativamente y como músicos en vivo. ¡De ninguna manera estamos viejos e inhabilitados! (Risas) ¡Afortunadamente nuestras carreras comenzaron cuando éramos muy jóvenes y 20 años después todavía estamos listos para hacer esto!”

Feb 27, 2024
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Fuente:
Kerrang! - Bullet For My Valentine and Trivium announce 2025 The Poisoned Ascendancy tour
NME - Trivium and Bullet For My Valentine talk ‘Poisoned Ascendancy’ tour and new music
Créditos de imagen Ryan Chang

Hace unos días se confirmó que Trivium y Bullet For My Valentine estarán uniendo fuerzas para la gira The Poisoned Ascendancy 2025, acertadamente llamada, en la cual festejarán los 20 años de sus respectivos álbumes clásicos Ascendancy y The Poison, que celebrarán sus grandes aniversarios el próximo año.

La gira comenzará en el Utilita Arena de Cardiff el 26 de enero, antes de detenerse en Glasgow, Manchester y Birmingham. Luego, concluirá en el O2 de Londres el 1 de febrero.

“Honestamente, no puedo creer que hayan pasado 20 años desde el lanzamiento de The Poison, y qué 20 años tan increíbles han sido,” se entusiasma el líder de Bullet, Matt Tuck en entrevista para el sitio Kerrang! “Me siento muy orgulloso de lo que hemos logrado como banda en las últimas dos décadas y todo comenzó con ese álbum debut.

“The Poison es una parte muy importante de nuestras vidas musical y personalmente y sabemos el enorme impacto que tuvo en el mundo del metal a nivel global. Esta gira será aún más especial, ya que nuestros hermanos de Trivium también se unirán a nosotros en el camino para celebrar y tocar en su totalidad su impresionante álbum Ascendancy”.

“The Poison de Bullet For My Valentine y Ascendancy de Trivium son dos discos cuya influencia se puede escuchar hasta el día de hoy, en el ADN del metal moderno,” continúa Matt Heafy de Trivium.

“Es increíble pensar en el impacto que tuvieron los álbumes cuando salieron en 2005. Ambos fueron como relámpagos. Ambas bandas crecieron independientemente una de la otra en diferentes países y separadas de cualquier movimiento o escena, pero ambas compartían un amor común por el heavy metal melódico en el fondo; y ambas tuvieron ascensos meteóricos similares desde el principio.

“Trivium y BFMV estaban en tal torbellino cuando salieron nuestros respectivos álbumes que nunca pudimos tocar juntos o sentarnos y celebrar durante la vorágine de constantes giras, grabaciones y paseos por el mundo.

“Pero de eso se trata esta gira de aniversario. Es una celebración de las bandas para los fans de una época importante y, lo más importante, es una invitación para que los fanáticos vengan y tengan una noche épica con nosotros, canten, se vuelvan locos y celebren el increíble poder de la música”.

Hablando para NME, Tuck continuó: “Esta gira casi no se realizó porque estábamos muy concentrados en hacer un nuevo álbum y hacer una gira. Así es como estamos conectados, eso es lo que siempre hemos hecho. Pero después de hablar de ello, nos dimos cuenta de que si no aprovechamos esta oportunidad, siempre nos arrepentiremos. 20 años es mucho tiempo para generar impacto. Un vigésimo aniversario es algo que ocurre una vez en la vida, pero celebrarlo junto a Trivium lo hace más especial”.

“El trabajo duro ya está hecho. Ya hicimos los discos y hemos tenido veinte años de shows en medio. Ambos somos máquinas bien engrasadas en este momento”, dijo Heafy.

Tuck estuvo de acuerdo: “Vamos a poner mucho amor y pasión en la construcción del espectáculo. Hacerlo como co-estelar y una celebración de esos dos álbumes significa que existe la presión de crear algo aún más especial.

“Sin embargo, no hay competencia. Trivium son Trivium, Bullet son Bullet. Ambos simplemente vamos a hacer lo nuestro”.

“Estamos abordando esta gira como si Trivium y Bullet For My Valentine fueran un supergrupo, todos cumpliendo el mismo objetivo,” añadió Heafy, quien se unió a Bullet en el escenario de Estados Unidos el año pasado para cantar 'Tears Don't Fall'. El dúo cree que es ‘inevitable’ que momentos como ese vuelvan a suceder durante su gira conjunta.

 

 

El segundo álbum de Trivium, 'Ascendancy', y el debut de Bullet For My Valentine, 'The Poison', fueron momentos decisivos para ambos grupos y los colocaron a la vanguardia de una nueva ola de música heavy, junto a artistas como Bring Me The Horizon y Avenged Sevenfold.

El éxito de Trivium fue menos inmediato. “Estábamos como banda soporte de algunas de nuestras bandas favoritas como Machine Head, Danzig y The Dillinger Escape Plan, pero simplemente no encajábamos”, dijo Heafy. “Éramos demasiado metal para los chicos hardcore, demasiado hardcore para los chicos metaleros. Pero luego llegamos al Reino Unido y todo pareció encajar. Eso realmente nos dio nuestro comienzo y nos mostró en lo que esta banda podría convertirse.”

“Cuando llegamos, la escena estaba tan saturada de grupos de nu-metal. La gente quería algo diferente", dijo Tuck. "No estábamos tratando de encajar en ninguna escena, simplemente estábamos haciendo la música que queríamos hacer.”

Heafy estuvo de acuerdo: “La gente había dejado de tocar solos de guitarra. Con ambas bandas, parecía que éramos nosotros contra el mundo porque en realidad no había una escena para el tipo de música que estábamos haciendo. “Con 'Ascendancy', escuchábamos las bandas de metal clásico que todos amaban junto con death metal melódico, metalcore y emo. Estábamos mezclando estas diferentes influencias y creó algo nuevo. Ese momento fue el comienzo de que la gente fuera receptiva a diferentes cosas”.

Entonces, 20 años después, ¿por qué 'The Poison' y 'Ascendancy' siguen resonando entre los fans?

“Éramos jóvenes, luchadores y había una ingenuidad audaz en la composición,” dijo Tuck. “No teníamos nada que perder. Ninguno de los discos fue pensado demasiado y eso es algo hermoso. Es lo que los hace especiales”.

Heafy añadió: “Esa inocencia todavía conecta. Fue como si hubiéramos capturado un rayo en una botella”.

Feb 24, 2024
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Actualmente Trivium se encuentra tomándose un descanso luego de haber estado de gira intensamente por unos años después del lanzamiento de su disco más reciente, In The Court Of The Dragon (2021), pero como es costumbre, supieron sorprendernos con un anuncio que dejó boquiabiertos a más de uno: en el 2025 planean realizar una gira mundial conjunta con Bullet For My Valentine, la cual se llamará The Poisoned Ascendancy y donde tocarán en su totalidad los álbumes Ascendancy, y The Poison, respectivamente, a 20 años de su lanzamiento.

Todo comenzó hace unos días, cuando desaparecieron todas las publicaciones en las páginas de Instagram de las 2 bandas, y solamente pusieron las portadas de los 2 discos mencionados anteriormente. Luego, los 2 grupos anunciaron que harían un live stream en sus redes sociales el 22 de febrero del año en curso... fue allí donde las sospechas se hicieron más evidentes, y donde pudimos corroborar que se trataba de una gira conjunta. Por un momento nos habíamos puesto tristes porque anunciaron solamente las fechas en el Reino Unido, pero luego en una parte, Matt Heafy confirmó que sí van a Brasil – y por ende a Latinoamérica – dando respuesta bromista al típico comentario de "vengan a Brasil" que ve uno en cada publicación sobre giras mundiales.
Posteriormente, Corey en Instagram dijo "para el resto del mundo sus fechas ya vendrán, no se preocupen", y Paolo puso en su historia de Instagram que "el tour será a nivel MUNDIAL en el 2025." El video de la conferencia de prensa pueden verlo al final de este post.

Teníamos bastante tiempo de no actualizar nuestro sitio web, pero creemos que ahora es el momento indicado, ya que la noticia que publicamos es sin duda una que hemos estado esperando los fans no solamente de Trivium, sino también de Bullet For My Valentine y de los discos que los catapultaron a las masas.

Luego de la última visita de Trivium a México en diciembre de 2022 (al festival Hell & Heaven en Toluca, y como invitados especiales de Slipknot en Guadalajara), quedamos con más ganas de ver a nuestra banda predilecta. Y aunque todavía falta bastante tiempo para que regresen, al menos sabemos con certeza que es seguro para que su inminente retorno suceda, así que como siempre les recomendamos: sígannos en nuestras redes sociales, ya que es allí donde siempre estamos activos (sobretodo Instagram y Facebook).

Nov 10, 2021
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Source: Trivium: Court is now in session
Photo by Mike Dunn

Se puede argumentar que en el 2021, el líder de Trivium, Matt Heafy, es el hombre más trabajador de la música. Un vistazo rápido a su Instagram muestra una paternidad equilibrada individual (nada menos que gemelos), un gran número de seguidores en el servicio de streaming Twitch (en el que realiza dos transmisiones diarias, que consisten en música original y covers, y juegos), así como un miríadas donde participa como invitado con bandas de metal emergentes, con, por supuesto, un poco de Jiu Jitsu brasileño incluido.
 
Eso ni siquiera tiene en cuenta su carrera principal en Trivium, que acaba de lanzar lo que podría decirse que es su mejor LP, In The Court Of The Dragon, apenas 14 meses después del aclamado por la crítica What The Dead Men Say. Es una carga de trabajo similar a The Rock, Joe Rogan o Kevin Hart, y la disciplina es lo que sustenta todo. “Te explicaré el programa completo,” dice Heafy cuando nos pusimos al día por teléfono.
 
Me despierto a las siete en punto, limpio la casa y preparo el desayuno para todos. A las 7:30, todos comemos y yo preparo el horario de las redes sociales para el día. A las ocho, 30 minutos de calentamiento vocal mientras los niños ven la televisión, con café en la mano. A las 8:30, estamos agradecidos de que alguien nos ayude en la casa, así que entro en mi oficina donde las transmisiones están configuradas y listas para comenzar. De 8:30 a 11 en punto, streams de Trivium con algunos juegos al final. A las 11 en punto es la hora de Jiu-jitsu. Mi compañero de Jiu-jitsu viene porque entrenamos en mi patio trasero, y lo hemos hecho durante los últimos 18 meses. A las 12 en punto, preparamos el almuerzo, paso tiempo con los niños y me preparo para la segunda transmisión. A la 1:30 me preparo para la segunda transmisión. Las transmisiones terminan a las 4 en punto, y luego llega la hora de los niños.
 
Es agotador de leer, pero estimulante escuchar cuando Heafy te lo explica con una intensidad militar. “Mi agenda no se debe a Trivium o Twitch – mi padre es un infante de marina y mi madre es japonesa, así que fui criado por dos de las culturas más disciplinadas y regimentadas. Y criando a los niños, ellos también necesitan estructura y horario.
 
La misma ética de trabajo se aplica a la banda, al menos a nivel musical, con In The Court Of The Dragon requiriendo solo 14 días para grabar. Es nada menos que una hazaña asombrosa dado el nivel de complejidad técnica y alcance cinematográfico que se encuentran en el álbum.
 
Todos somos tan intensos como los demás con nuestros horarios de ensayo,” dice Heafy. “Practicamos sin parar y dedicamos una cantidad intensa de tiempo a nuestros instrumentos para que cuando vayamos y hagamos shows después de un largo descanso, nos aseguremos de que las habilidades estén ahí. Cuando llega el momento de trabajar y ser creativos, es muy fácil para nosotros: me aseguro de cantar y gritar de una a cuatro horas al día, de cinco a siete días a la semana. Es más como ser como un atleta que músico; me estoy asegurando de estar siempre listo para empezar. Nunca dijimos en los últimos tres discos, 'Es hora de componer' – alguien ha creado un nuevo riff y las cosas simplemente han partido desde allí. Con éste, un día solo estaba jugando en el stream, y eso fue una parte importante de cómo comenzó esto. Para nosotros, se trata de atrapar un rayo en una botella.”
 
Los resultados hablan por sí mismos, ya que In The Court Of The Dragon fue recibido con júbilo por el mundo del metal en general, una comunidad que una vez descartó a la banda como oportunistas que capitalizaban la nueva ola del heavy metal estadounidense y el bombo del metalcore de mediados de los 2000. De hecho, el periodo "intermedio" de la banda es una mezcla, con discos como Vengeance Falls y Silence In The Snow que se sienten como asuntos que dieron dos pasos hacia adelante y uno hacia atrás.
 
Con The Crusade, Vengeance Falls y Silence In The Snow, establecimos límites”, dice Heafy, señalando sin rodeos que estos discos fueron de hecho fallos. “Aquí, entramos preparados pero no teníamos límites. Hicimos cualquier cosa que se sintiera bien, y esa es una gran parte de la razón por la que estos discos más recientes parecen haber resonado tanto en la gente. No podemos creer que con diez discos, la gente diga que estamos escribiendo nuestras mejores cosas ahora, es un lugar realmente increíble para estar como banda.
 
Con diez discos a sus espaldas, parece que Trivium es cualquier cosa menos un acto de nostalgia, con In The Court Of The Dragon completando un hat trick de lanzamientos que definen (o salvan) la carrera (The Sin And The Sentence y What The Dead Men Say componen esta santa trinidad).
 
Es el tipo de consistencia que la banda siempre ha insinuado, pero nunca entregó del todo, un hecho del cual Heafy es muy consciente de moverse hacia un mundo post-COVID. “Sin lugar a dudas, somos la mejor banda en vivo que hemos sido,” dice.
 
También somos la mejor banda de estudio que hemos sido. Transmitimos todos los shows que tocamos de forma gratuita, escucho cada show con mucha, mucha atención, y nos ha ido mejor que nunca. Vivimos a diez minutos los unos de los otros, tenemos nuestro propio cuartel, y estamos más preparados que nunca para hacer los discos que queramos hacer.”

 

Oct 02, 2021
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Trivium reveló hoy el video y audio de "The Phalanx", el tercer single (sencillo) de su próximo álbum In The Court Of The Dragon, el cual sale justamente en una semana. Pueden ver el video grabado en el hangar de la banda al final de esta publicación.

Respecto al tema en sí, Paolo comenta lo siguiente: “'The Phalanx' era como un viejo muscle car sin motor", dice el bajista sobre la evolución única de la canción y su historia de origen. "Era un demo de 'Shogun' al que se le quitó la sección central para otra canción ('Torn Between Scylla And Charybdis'), que se volvió a hacer demo para 'Silence In The Snow' pero que finalmente se eliminó, y ahora ha encontrado su hogar en el nuevo álbum. Una vez que supimos que el álbum iba en una dirección más épica y progresiva, inmediatamente pensé en la canción y les presenté la idea a los demás. Con algunos cambios menores en algunas partes del coro, una nueva sección intermedia, y las orquestaciones de Ihsahn, 'The Phalanx' renació. Tiene muchos riffs nuevos y viejos y creo que les gustará si les gustó 'Shogun'.”

Trivium se asoció con Elder Scrolls Online para crear el video, que se estrenó en su transmisión de fin de año de #GatesOfOblivion en el canal de Twitch de Bethesda Games. La pasión de Trivium por la vasta colección de franquicias de Bethesda hizo que fuera una obviedad para la banda asociarse oficialmente con Elder Scrolls. Los miembros de la banda son fanáticos del juego, especialmente con el contenido de Elder Scrolls de este año y los vínculos con la música de Trivium.

Del mismo modo, a unos días de que salga el disco, la banda lanzó una dinámica interactiva muy cool en la cual ellos están colocando dragones virtuales en algunas ciudades del mundo y uno tiene que “atraparlos” al estilo Pokémon Go. Hasta el momento de la publicación de esta nota, iban 4 días de la dinámica, y como algunos de ustedes sabrán nosotros residimos actualmente en Dallas, Texas y pudimos encontrar el dragón de esta ciudad y escuchar un pequeño preview del disco “In The Court Of The Dragon”. Suponemos que poco a poco irán agregando más ciudades, y esperamos que incluyan mínimo alguna de México y más de Latinoamérica (aparte de São Paulo y Santiago de Chile). Pueden ver cuáles ciudades han salido visitando este sitio web: https://www.trivium.org/inthecourtofthedragon

 
 
 
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En otras noticias, Trivium recientemente completó su gira por territorio estadounidense junto a Megadeth, Lamb Of God y Hatebreed; las únicas fechas que no pudieron efectuarse fueron las que estaban programadas para Canadá, pero se espera que se concreten en la primavera del 2022. Por ahora Trivium solamente planea un show en Orlando, Florida para el próximo 14 de octubre, con motivo del lanzamiento de su nuevo disco. Posteriormente la banda planea dirigirse en noviembre al Reino Unido y Europa para la gira con Heaven Shall Burn, Tesseract y Fit For An Autopsy.

Ago 13, 2021
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Trivium ha anunciado que lanzará un nuevo álbum, titulado In The Court Of The Dragon, el 8 de octubre a través de Roadrunner Records.

La noticia sigue al lanzamiento de su primer sencillo, que lleva el nombre del álbum, que debutó el mes pasado. Ahora, la banda estrenó un nuevo tema, Feast Of Fire, junto con un video musical dirigido por John Deeb (el cual pueden ver al final de esta nota).

Filmado en el cuartel de la banda, The Hangar en Orlando, Florida, el metraje se centra en la interpretación del nuevo himno pesado, mientras que regresa a una pintura al óleo que también aparece como el artwork del álbum, creado por el artista francés Mathieu Nozieres.

Al detallar el proceso detrás de la composición de Feast Of Fire, el bajista Paolo Gregoletto explica: "Siempre hay una canción que no esperas cuando comienzas a escribir un nuevo álbum. Podría ser un riff escrito en el lugar en el cuarto de ensayo, una letra que combina perfectamente con una melodía, o en el caso de Feast of Fire, sentado justo frente a nosotros en medio de un demo que trajo Corey.

"Estábamos bien en la preproducción en Full Sail cuando todos decidimos que algo sobre el demo que habíamos grabado era bueno, pero podría ser aún mejor. Nuestro productor Josh Wilbur incluso tenía en sus notas: 'El puente es especial, tal vez tan especial que necesita su propia canción.' Rompimos la canción y comenzamos de nuevo."

Continúa, "Entramos en este álbum sabiendo que teníamos tiempo para considerar todo y cualquier cosa que sucedió durante este periodo, y si era necesario, podríamos comenzar de nuevo si no nos sentíamos bien dado que no había giras en el horizonte.

"Tenía las palabras 'Feast of Fire' escritas en mi lista actual de notas para ideas líricas que trato de acumular antes de grabar. Algo en la frase me llamó la atención. Se sentía como la parte faltante de la historia que estábamos intentando para contar con este álbum, un momento culminante y una verdadera pieza central de la narrativa."

Él termina: "Después de todos estos años, todavía estoy impresionado por cómo una canción puede aparecer de la nada y llevar el álbum a un lugar que no esperabas. Ésos son los momentos que siempre estamos buscando cuando hacemos un disco."

Hablando de la pintura al óleo/arte del álbum, el líder Matthew Heafy dice: "Mientras la música de 'In The Court Of The Dragon' tomaba forma, sabíamos que necesitábamos arte épico del tipo que podrías ver en la pared de un museo importante de un maestro renacentista muerto hace mucho tiempo.

"Después de una extensa investigación, encontramos a uno de los pocos artistas vivos que es capaz de crear obras de arte como Caravaggio y Gentileschi: el pintor Mathieu Nozieres. Mathieu tomó el título de nuestra canción y creó una pintura al óleo original sobre lienzo diferente a todo lo que podríamos haber imaginado. Es tan asombrosamente impresionante y épico y parece como suenan la canción y el álbum."

El tracklist del disco es el siguiente:

X
In The Court Of The Dragon
Like A Sword Over Damocles
Feast Of Fire
A Crisis Of Revelation
The Shadow Of The Abattoir
No Way Back Just Through
Fall Into Your Hands
From Dawn To Decadence
The Phalanx

Pueden preordenar el álbum a través de este enlace: https://trivium.lnk.to/itcotd

Jul 07, 2021
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El video de In The Court Of The Dragon se estrenó en México pasadas las 11 de la noche del día 8 de julio. Pueden verlo a continuación:

Para leer los créditos del video y la letra de la canción, visita la página de YouTube de Trivium


El tema también se encuentra disponible en Spotify, Amazon y demás sitios de streaming. Pueden encontrar los enlaces oficiales aquí: https://trivium.lnk.to/itcotd

En una publicación de Instagram del director Ryan Mackfall podemos conocer más sobre la historia del video y pueden ver algunas fotos detrás de cámaras:

 
 
 
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Qué viaje. Quería dejar que el polvo del viernes se asentara, pero tengo la sensación de que no lo hará por un momento mientras la gente digiere la canción y la narrativa que la rodea. Ésta comienza casi como todo lo demás, con Matt Heafy avisándome que “la banda quería que trabajara en algo”, a través de un mensaje de texto. “Ah, y queremos que tú también hagas el arte.” Después de un año de descanso, atrapado en Cornwall, sentí como si una parte de mí volviera a la vida. Sin embargo, mis oídos se aguzaron mucho cuando descubrí en nuestra primera reunión que Paolo (Gregoletto) había traído a la mesa el tema del horror cósmico a través de las historias de "King In Yellow" de Robert W. Chambers.

He pasado los últimos 4 años profundamente sumergido en la investigación de HPLovecraft mientras lanzamos mi corto "Backwoods" y actualmente estoy escribiendo mi primer largometraje (que es una adaptación de otra historia de Lovecraft). Curiosamente, todo se sintió muy, muy apropiado, así que nos pusimos manos a la obra. Antes de que supiera lo que estaba pasando, llegó una pintura por correo de Francia… La obra maestra de Mathieu Nozieres, quien había construido un mundo dentro de una pintura de 1.5 x 1.5 metros. Era nuevo, pero parecía tener cientos de años. Tenía alma. Fue tan emocionante que estaba temblando mientras la desenrollaba, pero al mismo tiempo sabía que era un gran momento para crear algo (tal vez eran los vapores del barniz que Mathieu había usado, ja ja). El secreto lo rodeaba todo y dio cierto espionaje a nuestro funcionamiento interno. Avancemos 6 semanas hasta ahora y pueden juzgar los resultados (desde las ideas hasta las piezas finales). He visto algunos comentarios de personas que están confundidas acerca de la narrativa, y todo lo que puedo decir es que las respuestas están en todo el filme. Busca los nombres, busca pistas – hemos creado algo propio inspirado en algunos cuentos muy antiguos. No puedo darles más sobre esto, y esa es una escuela a la que realmente aspiro. Me gusta que la gente vea y vuelva a ver una historia mientras aporta sus propias ideas. Es una incubación de esos momentos en el automóvil con tus amigos después de haber ido al cine y todos compartiendo sus teorías. Es divertido y, en su mayor parte, eso es para lo que se creó el cine: para estimular el cerebro.

El éxito de este proyecto se debe principalmente a dos factores. El primero es el hecho de que Trivium nos permitió a mí y al equipo hacer exactamente lo que hacemos con una mínima interferencia; el continuo apoyo de la banda y su fe en mí como director es una lección de humildad y, sinceramente, es muy conmovedor. Con la mano en el corazón diría que esta fue la mayor libertad que he tenido en cualquier proyecto y los resultados hablan por sí mismos en ese sentido. La banda trajo la idea central a la mesa, y el equipo y yo la transformamos y la expandimos (en el filme y en el arte).

Siento que el equipo creativo que la banda tiene a su alrededor está más allá de lo que mucha gente se da cuenta… Esto me lleva al segundo factor: mi propio equipo. Este proyecto no existiría sin mi elenco y mi equipo, que trabajaron incansablemente para hacer todo lo posible para que las cosas sucedieran. En la parte superior de este tótem están @hurryupuniverse y @the_lorien_creative, quienes literalmente me ayudaron a construir el mundo tal como lo ven. Este es un momento en el que damos un paso adelante hacia una nueva posición para mostrar a la gente lo que se puede lograr cuando nos incorporan para crear mundos "parecidos a las películas". Todo lo que estamos haciendo es seguir los mismos procedimientos que hemos construido en nuestras producciones de películas dramáticas, excepto con la banda sonora de los devastadores riffs de Trivium.

Gracias a @mrarc99 y @wbbrown1, quienes juntos coronan a este equipo con su gran experiencia en la industria de la música; un par de chicos haciendo fluir una gran creatividad. Ojalá hubiera más palabras permitidas en esta publicación para hablar de todos, pero no las hay. Espero tener la oportunidad de hablar más sobre los procesos con más detalle pronto, pero por ahora esto es un simple agradecimiento a todos los miembros de mi equipo.

Siento que nos acercamos un poco más a lo que siempre quise y, como dijo un fan, ‘este video desdibuja la línea entre el cine y el video musical.’ Bueno, él resumió el sueño/objetivo desde el primer día. La cinematografía viene en muchos sabores diferentes, y no todos son del gusto de todos, pero estoy aquí para hacer lo que hago y me honra que a veces tenga la reacción que tiene ITCOTD. Esperen más pronto. Gracias, cuídense y les mando mucho cariño a todos los que nos han traído una palabra amable. BTS (detrás de escenas) hecho por @tomyoungphotography y Dan D’Silva.

 

Otra persona importantísima para Trivium que también aportó su granito de arena para el nuevo tema/video de Trivium fue nada más ni nada menos que el noruego Ihsahn (con quien Matt lanzará su futuro proyecto de black metal Ibaraki). De acuerdo a un tweet, él se encargó de hacer el intro y algunas capas en teclado:


Debajo podrán ver lo que publicamos anteriormente respecto al estreno de ITCOTD:

Día 3 (7/julio/21) de teasers: Hoy temprano Trivium publicó un tráiler de video para In The Court Of The Dragon, título que nos da a entender que estarán estrenando nueva música. Acompañado de la frase No more will the sun look down to illuminate the world. The ritual begins 07.09.21” (El sol nunca más mirará hacia abajo para iluminar el mundo. El ritual comienza el 9 de julio de 2021.), la banda solamente dejó eso en sus redes sociales. El video fue dirigido por Ryan Mackfall, con quien trabajaron para los videos de la era What The Dead Men Say.

Se especula que todo esto indica que el décimo álbum de Trivium está en puerta – sí, a pesar de que el disco previo apenas tiene poco más de un año de que salió (24 de abril). Este viernes sabremos más al respecto.

Pueden ver el video a continuación (por cierto, algo destacable también es el nuevo logo grupal, el cual pueden ver en las capturas de pantalla del tráiler localizadas al final de esta nota):


Día 4 (8/julio/21): Hoy la banda solamente subió esta imagen a sus redes sociales junto a la frase que pudo ser vista en el tráiler de ayer:A tale of falsehoods, martyrs & madness.” Tomorrow. (“Una historia de falsedades, mártires y locura. Mañana.):

 
 
 
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Sin embargo, debido a la zona horaria, un usuario de Twitter publicó este screenshot (captura de pantalla) diciendo que ya está disponible el tema.

Algo más que pudimos indagar según lo que tuiteó otro usuario, es que de acuerdo a la página de iTunes de Trivium en Nueva Zelanda, In The Court Of The Dragon se trata de un corto (short movie) junto a la canción del mismo nombre. El tema tendría que estar disponible a partir de esta medianoche (hora local).

itunesnewz

 

Tal como dijimos previamente, en algunas zonas horarias ya es viernes, y por lo tanto ya está disponible #InTheCourtOfTheDragon. Roadrunner Records Japan compartió a través de Twitter el artwork y el link oficial para escucharla (pueden escuchar un poquito en ese link). En nuestra zona horaria aún no se puede escuchar, pero estará disponible a partir de la medianoche (hora local):

 
 
 
 
 
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De acuerdo a los sitios japoneses de iTunes, Amazon y Mora JP, el tema tiene una duración de 5:09 minutos. Pueden escuchar un preview (fragmento) en este enlace.

 No dice nada sobre un nuevo disco, pero suponemos que tendremos que esperar hasta mañana para saber más al respecto directo de la misma banda. Iremos actualizando esta nota conforme tengamos más información.

Ver teasers previos: Día 1 - Día 2

Jul 06, 2021
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[Actualización: 9/07/21] El video y el tema de In The Court Of The Dragon ya se encuentran disponibles. Para encontrarlos, así como para saber más datos curiosos da click aquí.

[Actualización: 8/07/21] Se reveló el arte para In The Court Of The Dragon, ya que el tema ya está disponible en algunos países como Australia, Nueva Zelanda y Japón. 

[Actualización: 7/07/21] Ver tráiler de video para In The Court Of The Dragon

Ayer anunciamos que Trivium publicó un teaser misterioso y que nos quedamos con la duda sobre qué es. Hoy la banda volvió a dejarnos en las mismas, pero ahora compartió un clip de video que muestra el mismo libro en la orilla del mar, el cual tiene el logo circular (y el que ya últimamente no había sido usado). También incluyeron el hashtag #ITCOTD, el cual posiblemente se trate de las iniciales del nombre de una canción (o lo que sea que vayan a anunciar). Pueden ver el video a continuación:

 
 
 
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Obviamente los fans ya comenzaron a especular sobre el significado del hashtag, así como a analizar detalles del video y además de la parte obvia que incluye la misma frase publicada ayer (imagen al inicio de esta noticia), también puede observarse el ojo de un dragón en una de las escenas si ven con detenimiento. Asimismo se ve una misteriosa mancha (¿parte del cuerpo del dragón?) y el logo circular de Trivium:

ITCOTD eye
ITCOTD spot
ITCOTD circle

 

Paolo también publicó una referencia al dragón agregando un emoji del ser mitológico en su tweet:

Aquí una mejor imagen del logo circular que les comentábamos:

trivium mangekyo sharingan by wolblade da3w0it fullview


Iremos actualizando nuestro sitio web y/o esta publicación conforme la banda saque más información.

Jul 05, 2021
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[Actualización: 9/07/21] El video y el tema de In The Court Of The Dragon ya se encuentran disponibles. Para encontrarlos, así como para saber más datos curiosos da click aquí.

[Actualización: 8/07/21] Se reveló el arte para In The Court Of The Dragon, ya que el tema ya está disponible en algunos países como Australia, Nueva Zelanda y Japón. 

[Actualización: 7/07/21] Ver tráiler de video para In The Court Of The Dragon

Hoy temprano Trivium publicó la imagen superior imagen en sus redes sociales acompañada de la frase: “The stars have died and the Heavens go up in flames.” (Las estrellas han muerto y los cielos arden en llamas). No tenemos ni idea de qué se trate, pero la mayoría de los fans piensa que es una canción nueva. Posiblemente poco a poco vayan revelando más detalles de eso, así que hay que estar alertas a lo que publique la banda.

En otras noticias sobre los chicos, el hangar está casi terminado, así que esa noticia también es algo relevante, ya que ese lugar será utilizado como cuartel de transmisiones en directo y más. ¿Será que su terminación tenga algo que ver con la noticia que lanzó Trivium hoy?


Cambiando un poco el tema, ya les habíamos informado que Paolo y Alex estarían próximos a volverse padres (con sus respectivas parejas, obviamente) y hace unos días así fue. El primero quien recibió a su bebé fueron Paolo y Bianka. La niña se llama Evelina y nació el 22 de junio (aunque Paolo dio la noticia hasta el 23):

 
 
 
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A los dos días, es decir el 24 de junio, Alex y Christina Bent recibieron a su bebita Naya:

 
 
 
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Regresando al tema de la música, tal como les hemos dicho en nuestras publicaciones más recientes, Matt no deja de colaborar con diversos artistas, y en febrero publicamos en nuestro Facebook que realizaría un trabajo colaborativo junto a Mike Shinoda (Linkin Park, Fort Minor).  Mike produjo el tema que se titula "In Defiance" y pueden escucharlo aquí o a través de su sistema de streaming predilecto:


Otro lanzamiento que realizó fue del track "Right Here Waiting" (featuring Richard Marx). Ése pueden escucharlo dando click aquí.

Matt & Corey se unieron a KHDK Electronics para lanzar al mercado su primer pedal signature, el cual se llama “Ascendancy”. El pedal estuvo limitado a solamente 333 unidades y se agotó en cuestión de horas. Pueden verlo aquí:

 

 
 
 
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Hablando de compañías musicales, Paolo recientemente se integró a Kiesel Guitars y estará tocando los bajos de esa compañía.

 


Y esto ha sido lo más relevante que la banda ha tenido en las semanas más recientes. No olviden seguirnos en redes sociales para noticias más actualizadas:

Twitter/Instagram: @trivium_mexico
Facebook: https://www.facebook.com/trivium.mexico

Dic 09, 2020
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Source: Matt Heafy: ​“Rock should be made by the people in the band, not by ghostwriters or teams of songwriters”

Texto: Luke Morton
Foto del encabezado: Grizzlee Martin

Matt Heafy está en el "deber de papá" hoy, cuidando a sus niños gemelos después de sus lecciones de natación de la mañana, y lo encontramos de un humor contemplativo. Y también deberíamos estarlo, ya que los eventos de los últimos 12 meses le han dado al líder de Trivium una razón para respirar y reflexionar. Este abril, los pesos pesados de Florida lanzaron su noveno álbum, What The Dead Men Say, y cambiaron el juego con su posterior experiencia de transmisión en vivo A Light Or A Distant Mirror (nada sorprendente dada la pasión de Matt por Twitch).

Aparte de su trabajo diario, también ha aparecido en nuevos álbumes de Bleed From Within, Me And That Man y Chthonic, y acaba de lanzar un nuevo EP de cinco temas con su amigo YouTuber Jared Dines (titulado de forma inventiva Dines x Heafy).

Junto a este alboroto constante de creatividad y horas de ensayos diarios en vivo, el 2020 también trajo consigo el 15 aniversario del álbum revelación de Trivium, Ascendancy. Encendiendo el mundo del metal en llamas tras su lanzamiento, no solo ganó el Álbum del año de Kerrang!, sino que también los vio subir al escenario principal en Download ese verano, y a la portada de la revista Kerrang!, anunciada como "La banda de metal más ardiente del siglo" con Matt sosteniendo una guitarra en llamas.

Trivium promo February 2020

Por desgracia, el cohete atado a sus espaldas no alcanzó la estratosfera. La historia de Trivium desde entonces ha sido accidentada, y nunca volvió a capturar por completo ese ímpetu, debido a un extraño paso en falso en su catálogo grabado, y corre el riesgo de no dar los mejores resultados que esperaban. Hoy nos sentamos con Matt mientras se toma un tiempo fuera de su devota comunidad en línea para recordar cómo llegó aquí, qué habría hecho de manera diferente y por qué siempre alzará la bandera del metal, incluso si algunas bandas no lo hacen.

Creciste en Florida pero naciste en Japón y tienes una madre japonesa. ¿Qué impacto tuvo eso en ti al crecer en Estados Unidos?

“Al principio no entendía que yo era de otro lugar. Recuerdo a todos [en la escuela] hablando sobre lo que habían desayunado, alguien me preguntó y yo dije: ‘Lo que siempre como: arroz y salmón.’ Y todos me miraron como, ‘¿Qué diablos? Eso no es normal. Comimos cereal.’ En ese momento me di cuenta de que había estado haciendo algo diferente, que la norma de una cultura es algo diferente en otro lugar, así que quería averiguar cuáles eran las normas de otras personas. Cuando comenzamos a ir de gira por el mundo, quería ver cuál era el arroz y el salmón de otras personas, cuál era el desayuno de cada país, cómo crecieron…

“Ese es el lado positivo, pero al crecer te enfrentas al racismo y lo enfrenté bastante de gira cuando comenzamos. A la gente a la que no le gustaba la banda les oía gritar insultos racistas asiáticos o me hacían la seña de los ojos asiáticos y me mentaban la madre. Esto fue en los primeros días cuando nos dimos cuenta de que esta división existe – y la vemos ahora más que nunca. Vemos personas que creen que las personas son diferentes, que porque eres de otro lugar eso significa algo, o si algo malo está sucediendo en ese país, significa que eres responsable.”

¿Qué lecciones de moral y de vida te inculcaron al crecer rodeado de la cultura japonesa?

“Siempre me he considerado mitad japonés y mitad marine. Mi papá es un marine, mi mamá es japonesa, y aunque ser un marine no es exactamente una cultura, es un estilo de vida que inculca algo en la vida de las personas. Esas dos culturas son dos de las cosas más reglamentadas y disciplinadas que podrías tener como respaldo. A mi papá le gustaba que las cosas fueran reglamentadas y basadas en instrucciones, pero también me apoyó increíblemente tan pronto como encontré lo que quería hacer en la vida. Tan pronto como dije, ‘Quiero estar en una banda que le vaya bien y toque shows en todo el mundo,’ él estuvo de acuerdo. Y definitivamente incorporo cosas en mi vida que tienen una forma japonesa de ver las cosas, por ejemplo, la forma en que practico la guitarra o la voz: practico para la perfección, sabiendo que la perfección no es posible. Con el canto, trabajo para ser tan bueno como Freddie Mercury, sabiendo que nunca seré tan bueno como él. Sé que suena un poco triste al final, pero está destinado a ser una fuente positiva que me permite continuar. Ese uróboros donde la perfección y la imperfección tienen que vivir armoniosamente, y creo que eso tiene que venir de la cultura japonesa.”

Creciste en Florida y te uniste a Trivium a los 13 años. ¿Conocías la herencia del death metal del estado?

“La escena del death metal fue '92/93-'97/98, y no me metí en el metal hasta 1999, así que me lo perdí, pero más tarde, cuando me metí en el metal extremo, retrocedí. Llegué tarde a entrar en todo, pero me aseguré de que cuando me metiera en algo volvería a las raíces de dónde venía, y eso es lo que siempre imploro a nuestros fans que hagan. Vestimos camisetas de bandas que son nuestras influencias, pero también las que son contemporáneas porque se trata de mantener vivo lo nuevo y al mismo tiempo educar a la gente sobre su procedencia.

“Una de las mayores influencias del death metal en Ascendancy de la que no se habla lo suficiente es Martyr, una banda francocanadiense de tech-death/jazz, que estaba súper influenciada por bandas de Florida como Atheist y Cynic, pero no se parecía a nada que yo había oído antes. La gente necesita checar Warp Zone de Martyr. El otro disco que fue grande para nosotros en Ascendancy fue Sound Of Perseverance de Death. Death estaban a unos 10 minutos de donde crecí. Tocamos en una recaudación de fondos para Chuck cuando estaba en el hospital con un tumor cerebral; tocamos cuando yo tenía unos 13 años. Death fue la mayor influencia para nosotros de esas bandas de Florida.”

Trivium 2005 press shot

Ascendancy celebró su 15º aniversario este año. ¿Qué se siente al mirar hacia atrás en ese disco ahora?

“Cuando escribimos Ascendancy no teníamos fans, no teníamos seguidores. Tocamos localmente y vendimos un par de camisetas a un amigo de una tía o un compañero de la escuela secundaria, no era como lo que tenemos hoy. Simplemente hicimos la música que amamos basándonos en nuestras vastas influencias. Acabo de hablar del death metal, pero Ascendancy fue influenciado por los grandes del metal clásico, el death metal melódico, el black metal, el metalcore, el hardcore... Me gustaban bandas como My Chemical Romance y Dashboard Confessional, y mezclar esas cosas con todo lo demás que estaba pasando es lo que hizo ese sonido Trivium. Permitimos que todo estuviera allí – desde lo simple y melódico como Dying In Your Arms hasta lo brutal y rápido como Declaration. Pero queríamos hacer la música que queríamos hacer. Todo lo que hacemos que se siente más Trivium es lo que hacemos solo con nosotros cuatro: nos metemos en una habitación juntos, me aseguro de poder tocarlo y cantarlo, lo sabemos por memoria muscular y ensayamos muchísimo antes de grabemos algo. Eso es lo que hicimos en Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), Shogun (2008), In Waves (2011), The Sin And The Sentence (2017) y What The Dead Men Say (2020). Esos fueron los seis en los que no dejamos entrar a nadie, éramos sólo nosotros cuatro antes de permitir la entrada a un productor.”

Eras sólo un adolescente cuando encontraste el éxito mundial. Eso debe haber sido una locura.

“Miro hacia atrás ahora y desearía haberme dado un minuto y haber mirado un poco alrededor. No es que no lo disfrutara, pero desearía haberme detenido un momento y permitirme sentarme y mirar a mi alrededor. Estábamos tan en el medio y haciéndolo que no tuvimos tiempo para detenernos, especialmente con el set del Download [en 2005]. Me desperté entre 30 y 40 minutos antes del set, todavía tenía resaca, mi voz sonaba como mierda, realmente no me calenté, no cambié mis cuerdas, pusimos en el escenario nuestro telón de fondo del tamaño de una estampilla… No estábamos listos para ese show, pero por alguna razón cuando subimos al escenario todo funcionó. Por la razón que sea, pudimos tirar de ese último hilo que estaba en nuestros cuerpos. Cuando me estaba alejando fue cuando me di cuenta de que teníamos que ser más serios.

“Recuerdo la vez que hicimos las noches dobles con entradas agotadas en el Astoria y nos presentaron los discos de oro en el escenario, y eso es una locura, eso no le pasa a bandas como nosotros – no nos ha pasado desde entonces. Recuerdo que subí al vestuario después y los cuatro estábamos en una pelea de gritos entre nosotros, no entraré en el por qué, pero demostró que una parte de la banda estaba lista para pasar al siguiente nivel y una parte no lo estaba. No voy a culpar de eso a ninguno de nosotros, pero no estábamos listos para lo que tenía que ser.”

Entonces, ¿por qué decidieron hacer The Crusade a continuación?

“Fue mi decisión rebelarme contra todo lo que acabamos de hacer. Miré a Ascendancy y pensé que habíamos hecho todo bien. ¿Podemos hacer todo bien de nuevo? No lo sé. Y miré a mi alrededor y pensé que todo mundo estaba gritando y cantando, todo mundo estaba haciendo solos y breakdowns, y todo mundo tenía un montón de doble bombo – así que hagamos lo contrario. Hagamos un disco que suene como si fuera de los ‘80, que sea realmente thrash, voy a cantar por completo, sin breakdowns, volver a la afinación estándar.

“He pensado en lo que hubiera sucedido si hiciéramos Ascendancy Parte 2 en su lugar, y el Reino Unido y los EE. UU. hubieran estado felices, pero no sé si el resto del mundo lo habría recibido de la manera en que lo hizo. Sé que no estaríamos exactamente donde estamos ahora, y donde estamos ahora es un lugar donde podemos probar algo diferente en cada disco. Si bien Sin y Dead Men no son diferencias drásticas entre sí, es la misma idea de permitir que todo suceda. No creo que hubiéramos hecho un disco como Shogun, Sin o Dead Men si no hubiéramos hecho The Crusade. Y en el momento de The Crusade, los gritos comenzaban a sentirse bastante terribles; debería haber aprendido a gritar como puedo ahora y sin doler. Sentía como si mi garganta estuviera sangrando en cada show.

“Todo lo que haces en la vida te lleva a donde estás ahora y necesitas cada fracaso y cada éxito, pero Ascendancy fue un punto muy interesante. Fue la primera y única vez en nuestra carrera en la que Trivium ganaba premios, obtenía portadas de revistas, artículos: éramos una banda de la que hablaba la prensa. Esa fue la única vez en nuestra carrera que sucedió, y el único lugar donde realmente sucedió fue el Reino Unido, por eso lo amamos tanto. Pero ha sido una relación interesante en esa transición de Ascendancy a The Crusade, esa transición de ‘Serás la próxima banda más grande del mundo’ a ‘Eres la peor banda del mundo.’ Esa fue una importante lección de vida para que la aprendiera un joven de 19 años.”

Trivium fue parte de un gran auge del metal en ese momento, incluidos Killswitch, Lamb Of God, Mastodon, Bullet For My Valentine…

“Sé que parece que estábamos con eso, pero nunca nos sentimos aceptados en una escena. Recuerdo que, aunque las cosas iban muy bien, empezamos a hacer giras con muchas de nuestras bandas favoritas en el mundo, y muchas de ellas no eran buenas con nosotros. Para ser una de mis bandas favoritas en el mundo, vi una reseña en vivo de su show, y el cantante dijo: ‘Saca esa camiseta de Trivium de aquí’ y eso me devastó. Recuerdo haber visto entrevistas con otras personas que decían cosas bastante desagradables sobre nosotros, y nunca nos habían conocido antes.

“Tuvimos giras en las que fuimos intimidados por técnicos; no solo se les dijo que cargaran el equipo tarde o temprano, estoy hablando de tener un muelle de carga como vestidor con seis botellas de agua solo porque tenían ganas de hacer eso. Ese tipo de mierda realmente estúpida, de la vieja escuela, que tal vez era una mentalidad de los 80/90. Fue extraño para nosotros y nunca entendimos realmente por qué. Simplemente teníamos metas altas, pero todos deberían tener metas altas. El objetivo de todos debería ser ser los mejores del mundo en lo que hacen. Creo que escuchar a un grupo de jóvenes de 17/18 años decir que vamos a ser la banda más grande del mundo tal vez no fue un buen augurio para otras bandas, así que fue difícil.

“Pero es por eso que cuando estamos de gira, llevamos a las bandas que creemos que son las mejores. Llevamos las bandas que queremos escuchar, que amamos, porque es algo genuino e inculca un futuro para las generaciones futuras. Cuando a una banda le va bien en el mundo de la música pesada, a todas las bandas les va bien.”

¿Qué importancia tiene para ti, personalmente, mantenerse al día de lo que está sucediendo en este momento?

“Es importante, pero tiene que ser genuino. He visto a tantos artistas crecer en esto que tendrán dos actitudes: una es, ‘No he escuchado nada desde 1987’, que he visto mucho, y también he visto gente contemporánea diciendo, ‘No escucho música pesada. No hay nada único que salga de la escena pesada.’ Lo cual es una absoluta tontería. Solo hablando del Reino Unido, el hecho de que Architects tocara para 10,000 personas en Londres es tan bueno para la música pesada, y eso significa que todos pueden hacerlo mejor, porque son una banda increíblemente única. Están haciendo metal moderno/hardcore exactamente de la forma en que quieren hacerlo, construyendo su carrera por su propia cuenta, y para ellos tocar para 10,000 personas en Londres significa que todas las bandas pesadas pueden hacerlo mejor. Me encanta ver eso y me hace sentir tan bien.

“Se siente bien traer a nuestras bandas favoritas. Esa última gira en el Reino Unido – Trivium, Code Orange, Venom Prison, Power Trip – es una de las alineaciones más geniales en las que he estado involucrado, y fue tan simple como, '¿Qué bandas amamos?' Y es la responsabilidad de las bandas más grandes que nosotros hacer esto, porque hay bandas más grandes que nosotros que siguen llevando las mismas bandas todo el tiempo, porque son ‘venta de boletos asegurada.’ Lo cual está bien, pero hay más bandas que necesitan esa oportunidad, que merecen esa oportunidad, y no puedes optar por un ‘éxito probado’ frente a lo que realmente te gusta. Si sacas a relucir estas bandas que realmente te gustan, a tus fans también les van a gustar y les dará una oportunidad de crecer.”

¿Te preocupa el estado del metal en este momento o crees que está en un buen lugar?

“Está en un gran lugar: ¡el hecho de que Amon Amarth toque en estadios en Europa! La primera vez que toqué con Amon Amarth, y soy fan de ellos desde 2000, fue en la gira con Children Of Bodom por América del Norte. Bodom fue cabeza de cartel, Trivium apoyo directo, y Amon Amarth abriendo, y ahora están teniendo miles de personas por noche en Estados Unidos, 10,000 personas por noche en Alemania. Al metal le está yendo muy bien y al metalcore le está yendo muy bien, y las líneas están muy borrosas, lo cual estoy muy feliz de ver. La idea de que las bandas de metal no vayan de gira con bandas de hardcore se ha ido, hasta cierto punto.

“Hemos hecho muchos festivales y giras en los que somos la única banda de metal, y eso me encanta. A la gente le debería gustar todo. No somos la banda más grande del mundo, pero tenemos una plataforma, y considero que es mi responsabilidad ayudar a sacar todo lo que pueda para que siempre haya buena música que supere a la música que no me gusta o que supere a la música que no es del corazón ni hecha por seres humanos. Hay muchos compositores que escriben en el rock y eso no está bien, el rock debe ser hecho por la gente de la banda, no por escritores fantasmas o equipos de compositores, o que te lo envían desde alguna ciudad de compositores. No debería ser así, y eso es algo que no se ve en el metal o el metalcore o el death metal melódico.”

¿Qué le queda a Trivium por lograr?

“Sólo seguir haciendo lo que nos encanta hacer. Nos sentimos más cómodos y confiados que nunca. No siento que estemos en un lugar en el que debamos hacer algo más que lo que se siente natural. Por primera vez en nuestra carrera, de Sin a Dead Men, no hay giro de 180º, ni paso lateral, no hay curva, sino hay una evolución de lo que mostramos con los discos anteriores. Antes de eso, cada disco era algo completamente diferente al siguiente. Será interesante ver cómo va con este disco. Mi único objetivo en la vida era ser una banda de metal que toque arenas – no estamos allí, no sé si alguna vez llegaremos allí, pero si lo hacemos, entonces genial, y si no, entonces está bien. Si nos quedamos en este lugar para siempre o nos hacemos más pequeños, más grandes, todo lo que sé es que tengo que hacer un trabajo en el que toco canciones que compuse para las personas que lo aman y estoy muy feliz por eso.”

En más noticias, Trivium recientemente anunció una gira por el Reino Unido para noviembre de 2021 en adición al tour por Europa que ya habían anunciado:


Pueden escuchar “Dear Anxiety”, el primer single de la colaboración entre Matt Heafy y Jared Dines a continuación. El EP completo pueden encontrarlo aquí.

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