Trivium Mexico

Nov 28, 2018
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Source: COREY BEAULIEU Says Next TRIVIUM Studio Album Probably Won't Arrive Before 2020

Chris Annunziata, presentador del programa de radio 90.3 WMSC "The Metal Teddy Bear Experience", realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium antes de la presentación de la banda el 13 de octubre en el Franklin Music Hall de Filadelfia, Pennsylvania con AVATAR y LIGHT THE TORCH . Pueden escuchar el chat completo al final de la entrevista. A continuación algunos extractos (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO.
 
Sobre seleccionar fuertes bandas de apoyo para sus tours:
 
Corey: “Con la cantidad de bandas que están de gira en estos días, y la cantidad de bandas en general, hay tantas bandas y tantas giras y cosas que algunas personas tienen que elegir y no pueden ir a todos los shows. Así que siempre tratamos de asegurarnos de traer o hacer una gira con bandas con las que creemos que nuestros fans estarían muy emocionados de ver, y bandas de las que nosotros seamos fans. Así, cuando miremos el cartel nos digamos, 'Es un tour bastante genial'. Realmente me gusta y creo que nuestros fans lo harán. Porque usualmente si la banda da buenas vibras de algo, por lo general nuestros fans son bastante abiertos a escucharla. Y lo mismo pasó con la última gira – tuvimos a FIT FOR AN AUTOPSY. Ellos y LIGHT THE TORCH han estado diciendo que nuestros fans son muy receptivos a lo que están haciendo y que tuvieron algunas de las mejores reacciones y que les está yendo muy bien con la mercancía y la gente está comprando el disco y esas cosas. Así que es genial ver a nuestros fans aceptando a las bandas más nuevas que sacamos a la luz y que realmente sentimos que la gente necesita escuchar. Así que esa es la forma en que vamos con nuestro cartel. Nosotros, como fans, queríamos llevar cosas geniales que nos gustaran, que pudiéramos exponer, y esperamos ayudarles a conseguir algunos fans.”
 
Sobre lo que dijo en una entrevista anterior de que TRIVIUM estaba considerando hacer que su música estuviera disponible en formatos que no sean digitales o físicos:
 
Corey: “En ese momento, la idea que estábamos jugueteando era que... Hice un gráfico, y casi todos los álbumes que hemos lanzado salieron en octubre o... 'Shogun' fue el 30 de septiembre, así que casi octubre. Es, como decir, que hemos estado en el mismo ciclo de giras y luego hacemos un disco, y luego sale en octubre, dos años después del anterior. Así que sólo estábamos tratando de hacer algo para romper ese tipo de ciclo. Entonces, en ese momento, la idea de la que hablábamos era después de la gira, porque tenemos meses y meses de descanso por un tiempo, grabando un EP, un EP de tres canciones con material nuevo, y simplemente publicándolo. Pero luego empezamos a repensar la idea de lo que queríamos hacer. Así que todavía vamos a empezar a escribir algunas cosas y ver qué pasa, pero no tenemos ningún plan de grabación o publicar algo nuevo. Porque tenemos otras cosas.
 
Tenemos un sencillo de 'TYPE O NEGATIVE' para el 'Record Store Day' ['I Don’t Wanna Be Me'], así que eso será algo nuevo. Y luego ojalá podamos... Tenemos algunas otras cosas que podrían ir en Spotify. ¿Quién sabe? Tenemos covers, lados B, tenemos otra canción que grabamos para 'The Sin And The Sentence', que es una canción original que no se ha utilizado para nada... Siempre tenemos temas adicionales, porque tenemos que hacerlo. En ese entonces, la disquera siempre tendría ediciones especiales y todas esas cosas, por lo que tenías que tener más canciones para que la edición especial valiera más la pena. Pero ahora, con el streaming y esas cosas, realmente no necesitas 15 canciones en un álbum.
 
Así que teníamos estas canciones que hicimos así como extra – las hicimos por diversión – y que han estado guardadas en un cajón. Hicimos el cover de TYPE O NEGATIVE sólo por diversión, para tener un bonus track, o simplemente para tener algo útil para lo que sea, y luego [la disquera de Trivium] Roadrunner decidió que... Pasaron 15 años desde que [la versión original de] esa canción salió. Así que nos dijeron: 'Oigan, deberíamos hacer esto para el quinceavo aniversario de la canción'. Y teníamos la canción, así que se la enviaron a los chicos de TYPE O, y ellos le dieron la bendición; les gustó el cover. Así que eso será algo genial. Es un vinilo de edición limitada, así que estoy seguro de que la canción se subirá a Spotify. Entonces esa canción probablemente aparecerá en Spotify no mucho después de eso. Por lo tanto, si alguien no puede encontrar el vinilo de colección para el 'Record Store Day', al menos podrán escuchar la canción. Así que eso es genial.”
 
Sobre quién podría producir el próximo álbum de estudio de TRIVIUM:
 
Corey: "Definitivamente queremos trabajar con Josh [Wilbur] otra vez. Nos lo pasamos genial con Josh. Durante mucho tiempo, estuvimos... Básicamente, desde 'The Crusade', 'Ascendancy', trabajamos con [Jason] Suceof por un un par de discos, y luego, después de eso, fue como que en cada disco era alguien diferente. Con Josh, realmente amamos la forma en que mezcla y hace que todo suene. Una vez que trabajamos con él y nos hicimos amigos, su personalidad y su vibra y energía es la combinación perfecta de cómo somos como banda y cómo nos gusta trabajar y cómo nos gusta la vibra de hacer un disco. Encajó a la perfección. Tenía el mismo... Si estuviera en nuestra banda como miembro real, encajaría perfectamente con la química de la banda. Así que nos la pasamos muy bien trabajando con él. Y él también es de Maine, como yo, así que nos llevamos muy bien. Todos en la banda, tan pronto como terminamos ese disco, estábamos hablando de querer hacer... ‘No podemos esperar para hacer otro disco contigo’. Entonces ese es definitivamente el plan, cualquiera que ése sea. Siempre estamos componiendo durante el tiempo de inactividad, por lo que siempre hay demos de riffs, o canciones, o media canción. Así que tenemos cosas para comenzar, pero aún tenemos más giras para este disco durante el próximo año. Entonces, siendo realistas, probablemente no habrá nada hasta el siguiente año. Pero tal vez haya un sencillo [single] para el disco, en algún momento del año. Así que definitivamente estamos emocionados de comenzar con material nuevo, pero no vamos a apresurar nada en este momento. Matt [Heafy, guitarra/voz] recientemente tuvo hijos, así que tuvimos un permiso parental de gira por un tiempo.”
 
Nov 28, 2018
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Ha pasado bastantito desde que hicimos nuestra última publicación en este sitio web, aunque hemos seguido activos principalmente a través de nuestra página de Facebook, así como en Instagram y Twitter. Sin embargo, decidimos publicar aquí un resumen de las noticias recientes de la banda, ¡ya que vaya que han sucedido cosas!
 
Primero que nada, hay que mencionar el hecho de que el líder de Trivium, Matt Heafy se ha convertido en padre. Y no de uno, ¡sino de dos bebés! ¡Muchísimas felicidades a él y a su esposa Ashley! Aquí la imagen donde a todos nos informaron de la espera y donde a todos nos tomaron por sorpresa:
 
 
 
 
 
 
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Antes del anuncio del embarazo, Trivium realizó un tour junto a Fit For An Autopsy y Bad Omens por Estados Unidos y Canadá. Unos días después de concluido éste fue “soltaron la bomba”, sin embargo ya habían anunciado un tour más para otoño junto a Light The Torch y Avatar (también por Estados Unidos y Canadá) y estaban a una semana de concluir esta última gira cuando Matt tuvo que abandonarla para volver a casa y esperar el nacimiento de los bebés. Éste fue el comunicado:

 

Afortunadamente, la banda pudo continuar la gira y ésta fue una experiencia única para quienes pudieron asistir a esos shows sin Matt:

 

Del mismo modo, Matt ha podido estar en casa junto a su familia. Aquí una foto con sus dos gemelitos Mia Kiyomi (niña) & Akira Hiro (niño). Los Heafy no mencionaron el día exacto del nacimiento de los bebés, por cierto.

 


Pero no todo son buenas noticias, ya que recientemente los Heafy tuvieron que poner a dormir a Miyuki debido a que tenía cancer en los huesos.

Volviendo a noticias de la banda, los chicos de Trivium estarán libres la primera parte del próximo año, pero retomarán la actividad y se presentarán en algunos festivales en Europa. Hasta ahora llevan confirmados los siguientes: Download (Reino Unido), Bologna Sonic Park (Italia), Resurrection Fest (España), Nova Rock (Austria), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Mystic Festival (Polonia), Rock Am Ring / Rock Im Park (Alemania), y Hellfest (Francia).

 

 

En más noticias, el álbum “Shogun” está disponible en dicho formato a 10 años de su lanzamiento. También “Ascendancy” y “The Crusade” son editados por primera vez en vinilo. El álbum “In Waves” también se encuentra disponible. Adquiéranlos los 4 juntos en bundle, o por separado. Pueden preordenarlos ahora y el lanzamiento oficial será el 7 de diciembre.

 


Trivium lanzó un cover del tema “I Don’t Wanna Be Me”, originalmente realizado por Type O Negative, y lo lanzó especialmente para el denominado Record Store Day. Se encuentra disponible únicamente en formato vinilo. Más información dando click en la siguiente imagen.

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Matt colaboró con la banda SHVPES en una canción llamada “Rain”.

 

 
El medio mexicano Summa Inferno entrevistó recientemente a Matt Heafy. Pueden leer la charla aquí  http://summainferno.com/los-fans-de-las-bandas-son-una-representacion-de-la-banda-que-aman-matt-heafy-trivium/
 
 
Por último, Trivium lanzó un video promocional para el tema "The Wretchedness Inside":
Ago 23, 2018
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De calentamientos de voz a ‘Overwatch’, aquí sabrán cómo Trivium usa Twitch para llegar a sus fans
 
 
Si sabes de metal, conocerás a Matt Heafy de la muy aclamada banda de metal Trivium, originaria de Orlando (Florida), en la que ha cantado y tocado la guitarra durante casi veinte años. Si eres un gamer, y específicamente si usas Twitch, también puede ser que lo conozcas de allí. Durante casi un año, él transmite a diario, juega videojuegos, comparte sus calentamientos de voz, hace clínicas de guitarra, e incluso ocasionalmente practica jiu-jitsu brasileño. Pensamos que sería divertido ponernos al día con el líder de Trivium y descubrir su historia en los juegos, así como también cómo uno de los músicos más importantes del metal llegó a ser una estrella de Twitch en ascenso.
 
MATT, ¿CÓMO TE METISTE EN LOS VIDEOJUEGOS?
“Bueno, recuerdo haber terminado el primer juego de Mario cuando era muy joven. Crecí con los juegos clásicos de Nintendo – Mario, Donkey Kong, pero fue realmente la serie de Final Fantasy la que me enganchó. Una vez que me adentré en el Final Fantasy, realmente me sumergí en los mundos de esos juegos. Tengo una colección enorme de cada juego, guías de estrategia y juguetes de la serie Final Fantasy.
 
Luego me encantó Goldeneye; eso sería el precursor de mi obsesión con los juegos de Modern Warfare, y luego jugar juegos COD en línea. Me encantan los modos competitivos en línea de estos juegos. Mi camino fue NES, SNES, N64, PS 1, 2, 3, 4, y – gracias a la transmisión en vivo – PC. Eso probablemente ha sido en los últimos seis o diez meses más o menos.”
 
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE JUGAR?
“Cuando era más joven, los juegos de Final Fantasy, específicamente 4, 6 y 7, realmente entregaban historias con las que me conectaba; todo eso encima de música realmente maravillosa en el fondo. Los personajes eran personas hacia las que me sentía atraído y con las que sentía una conexión: era increíble preocuparme en realidad por los personajes digitales con los que jugaba. La música terminó siendo un presagio de mi carrera. Los juegos de Final Fantasy mencionados tenían elementos de metal en todas partes, mezclados con clásicos y, a veces, electrónicos. Todos los elementos que amo en la música de hoy.”
 
¿CÓMO COMENZASTE A TRANSMITIR EN VIVO TUS SESIONES DE JUEGO EN TWITCH?
“Después de entablar amistad con algunos YouTubers, inicialmente pensé que podría incursionar en eso; cuando se lo mencioné a mis compañeros de banda, Paolo [Gregoletto, bajo] me recomendó Twitch. Lo busqué y sonó increíble: jugar videojuegos, hacer que la gente te vea. Empecé en marzo de 2017, jugando ocasionalmente de 30-60 minutos en la consola de ps4 con una cámara.
 
Fue en enero de 2018 que algunos de mis amigos más cercanos en Twitch – cuando se enteraron de mi rutina intensiva para practicar la guitarra y la voz – recomendaron transmitir eso... Twitch me ha prestado una mochila IRL Gunrun también. Así que ahora, en todos y cada uno de los días que tengo shows, transmito mis calentamientos y los conciertos de Trivium desde la mochila. En casa, transmito diariamente la práctica de guitarra y la voz. Con cualquier tiempo libre, los juegos son una necesidad para mi transmisión.”
 
ESO SER MUY DEDICADO. ¿ES DIFÍCIL HACERLO ESTANDO DE GIRA?
“Cada show se transmite en vivo, siempre y cuando la señal aguante. Sería increíblemente difícil sin la mochila Gunrun, así que tengo mucha suerte de que Twitch me haya confiado una de éstas. En casa, tengo una rutina muy específica: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 11:00 a.m., usualmente jugando Fortnite con Dakotaz y Yelo [gente de la realeza Twitch]; luego de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. o 6:30 p.m. hago calentamientos y practico guitarra y hago ensayo vocal.
 
Recientemente comenzamos a hacer el Kiichichaos Karaoke, donde he tocado desde *NSYNC hasta Dragonforce. En la gira llevo conmigo en todo momento mi ASUS ROG Zephyrus y todos mis periféricos de conexión para que pueda jugar durante cualquier tiempo libre. También soy un streamer para el ASUS ROG Stream Team. La gente a veces me pregunta, por qué lo haces, y mi respuesta es siempre, conectarte con innumerables seguidores de todo el mundo y crear una comunidad verdaderamente maravillosa. Lo único que no me gusta es no tener entre 5,000 y 100,000 espectadores por transmisión... aún.”
 
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SI ALGUIEN QUE LEE ESTO ESTÁ PENSANDO EN COMENZAR A TRANSMITIR CON TWITCH, ¿CUÁLES SON LOS CONSEJOS QUE LE DARÍAS ANTES DE COMENZAR?
“Si vas a ir a la ruta IRL (In Real Life, en la vida real), pon algo único o divertido en la mesa. Si eres músico, intenta tener una buena manera de hacer que tu instrumento suene en el stream, para que la gente tenga una transmisión de calidad para ver. Establece reglas y llévalas a cabo. La toxicidad en cualquier cosa arruina todo; yo me aseguro de que mi transmisión sea positivo, inclusivo y divertido. Tenemos juegos y música como escape: una forma de salir de las pruebas y tribulaciones de la vida cotidiana. Recomiendo un stream que sea divertido, no argumentativo y no negativo. Uno debe disfrutarlo.
 
La gente puede darse cuenta si algo no es divertido para ti. Haz lo que sea divertido, haz algo en lo que eres bueno. Eso es trabajo. Es mucho trabajo construir una comunidad y un canal. Todavía es una montaña que tengo que escalar por mí mismo. Soy un streamer muy pequeño en el amplio sentido de la palabra, pero quiero crecer. Sé que la música es lo que atrae a mi audiencia principal; pero también sé que si mejoro en los juegos, podría atraer a la población gamer de Twitch también. Haz amigos también. Es importante hacerse amigo de las personas en tu chat, otros streamers, y apoyar a tus compañeros. No fuerces las cosas, pero extiende la mano y haz amigos.”
 
OK, FINALMENTE, Y ESTA ES LA GRAN PREGUNTA, ASÍ QUE PIENSA EN ELLA MUY BIEN, MATT. NO TE APRESURES A RESPONDER. PIENSA UN POCO... SI CAPCOM FUERA A PONERTE EN UN JUEGO DE STREET FIGHTER, ¿CUÁL SERÍA TU MOVIMIENTO PARA ACABAR CON TU OPONENTE?
“El calentamiento vocal largo. Forzar a mi oponente a calentar tanto como lo hago  yo... se desmayaría del cansancio. KiichiKappa.”
 
 
 
Abr 12, 2018
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El metal no es un género. Es un estilo de vida. 
 
Este mes, Trivium, Code Orange, Power Trip y Venom Prison unen fuerzas para el tour más emocionante de la década. Metal Hammer tuvo una entrevista con Matt Heafy de Trivium y Jami Morgan de Code Orange para hablar del por qué este tour es importante y lo que significa para el metal en el 2018.
 
En esta ocasión traduciremos lo que Matt comenta y quizá algunas partes de lo que dice Jami, para hacer más conciso este reportaje. Pueden ver los scans al final del texto traducido.
 
¿Qué significa la palabra “metal” en el 2018?
Matt: “Significa vida. Significa mucho más que sólo un género, y eso es algo que siempre he defendido; el metal no es solamente un estilo de música, es un estilo de vida. Creo que eso es realmente predominante en el hecho de que, el año pasado, cuando llegó el momento de hacer una lista de mi top de discos del año, nada más por diversión, me di cuenta que era interminable. Hubo tantos álbumes geniales que fue ridículo. Así que es una señal de que está vivo y bien, y creo que mientras la comunidad y las bandas se sigan apoyando unas a otras, vamos a tener algo realmente bueno para el futuro.”
 
Mencionaste que el metal es una cosa nueva con la cual asociar a Code Orange. ¿Crees que eso dice algo acerca del lugar donde se encuentra la escena, que están siendo recibidos por una comunidad en la cual no sentías que tenías parentesco antes?
Jami: “Hacemos música que está muy influenciada por el metal, así que no esperaría que fuese aceptada por algún nivel de la comunidad. Creo que mucho de esto viene del mismo lugar.”
Matt: “Lo que es tan importante para nosotros y que no vemos suficiente como banda más grande, es a la gente aceptando bandas [más jóvenes] que les gustan. Pasa muy seguido que veo que una banda más grande dice cosas como, ‘No sé qué está pasando en el mundo musical del hoy porque sólo me gustan las cosas viejas’, o criticando lo que está sucediendo ahora. ‘No escucho bandas nuevas porque no hay nada que me guste.’ Veo esto todo el tiempo y me vuelve loco. Eso ahoga a todas las escenas – rock, metal, hardcore, música underground. Hiere cuando la gente dice que ya no hay nada bueno como los ‘días gloriosos’ del ‘86, porque hay tantas cosas buenas sucediendo. Cuando estábamos haciendo The Sin And The Sentence, hubo discos que estábamos escuchando que me hicieron sentir como que tuviera 16 años otra vez. Cuando tuve en mis manos el disco más reciente de Architects, o el más nuevo de Fit For An Autopsy, el EP más reciente de Stick To Your Guns, me sentí como cuando descubrí Hatebreed, In Flames y Killswitch Engage.”
 
Matt, este tour incluye una de las alineaciones más emocionantes y eclécticas que hemos visto recientemente. ¿De dónde surgieron las semillas para esto?
Matt: “Una cosa importante en la música pesada es difuminar las líneas. No hay que tener esas líneas ahí. Cuando la gente dice ‘Éste es un show de death metal’, o ‘Éste es un show de black metal’, ‘Ésta es una banda de metal, ellos no pueden tocar con una banda de hardcore’… cuando uno lo mezcla todo junto, eso es lo que lo hace emocionante. Así que nosotros, cuando quisimos hacer este tour, miramos a las que son nuestras bandas favoritas en el mundo ahora, las bandas que sentimos que están haciendo algo increíble, que están difuminando esas líneas. Es tan importante cultivar eso, y creo que va a ser increíble, porque las cuatro bandas van a traer a sus propios fans. Va a polinizar todo, y eso es lo que le tiene que pasar a la futura música pesada.”
 
¿Sienten un cierto sentido de solidaridad con Code Orange, incluso si sus bandas no son inmediatamente aliadas obvias?
Matt: “Sí. Durante toda nuestra carrera siempre ha habido genre que dice, ‘Ustedes son una banda bebé, ¿qué saben de tal cosa?’ Fue realmente difícil para nosotros, pero tuvimos que centrarnos en nuestro propio trabajo, y es por eso que creo que es importante que las bandas se arriesguen y trabajen para seguir juntas. Va a ser un ciclo de crecimiento constante, y ha sido increíble ver lo que está pasando con Code Orange, Power Trip y Venom Prison. Es genial estar de gira con bandas jóvenes que están haciendo esto.”
 
¿Sienten que los muros entre los subgéneros están comenzando a derrumbarse un poco, al menos culturalmente hablando?
Matt: “Absolutamente, y lo que es importante para ustedes [dirigiéndose a Jami] es – y no les estoy aconsejando, porque ya lo están haciendo – es que sigan sus creencias y hagan lo que amen. Eso es lo que importa. Cuando recién surgimos con nuestro segundo disco, Ascendancy, se nos dificultó conseguir giras. Sé que mucha gente en el Reino Unido no recuerda eso, pero fue un poquito diferente ahí porque pudimos ser líderes de cartel, pero ninguna banda [en los Estados Unidos] quería llevarnos. Cuando estábamos saliendo en portadas de revistas en el Reino Unido y decíamos cosas atrevidas – yo dije que seríamos los próximos Metallica – las cosas fueron grandiosas para nosotros por un minuto, y el Reino Unido dijo que seríamos la banda más grande del mundo. Luego, las mismas revistas, el mismo país, todos dijeron, ‘Esta es la peor pinche banda del mundo.’ ¡Y eso fue en el disco tres!”
Jami: “¿Pero a quién le importa? ¿A quién carajos les interesa si creen que eres la peor banda del mundo?”
Matt: “Exactamente. Y lo bueno es que todavía estamos aquí. Fuera del Reino Unido, nunca hemos sido ‘la banda de la prensa’; solamente nos hemos mantenido por nuestros fans, y eso es genial.”
 
La siguiente pregunta fue dirigida a Jami y la incluimos, ya que Matt añade algo a lo que él contestó:
 
Mencionaste la nominación a los Grammy’s. ¿Es importante que organizaciones mainstream (grandes, con poder) enciendan una luz destacada en la música pesada? ¿Crees que necesitamos ese tipo de validación?
Jami: “La razón por la que creo que hubiera sido bueno que ganáramos no es para que pudiéramos decir, ‘¡Oh, ganamos un Grammy! ¡Todos esos tipos viejos votaron por nosotros para que ganáramos!’ Es la plataforma que uno obtiene con eso. El discurso que uno puede dar, cómo eso va lograr cinco millones de vistas en YouTube, cómo la gente va a empezar a decir tu nombre a gente que nunca ha escuchado esta mierda. Por eso es que queríamos ganar. No es porque lo ‘necesitemos’ o no, sino que puede ser usado como herramienta muy importante. Siento que el problema con los Grammy’s es que está creado para que una banda como Mastodon lo gane muy tarde, cuando debieron haberlo ganado hace años.”
Matt: “Yo digo ‘amén’ a eso. Estoy de acuerdo que es genial cuando uno ve a bandas como Code Orange y Mastodon pronunciados en la misma oración que Bruno Mars y Justin Bieber, y creo que el triunfo de Mastodon ha sido muy descontado cuando no tendría que serlo. Pero ha sido diferente para nosotros. Aparte de Ascendancy – y eso fue solamente en el Reino Unido – nunca nos han nominado para premios o cosas así. No estoy diciendo eso en una manera amarga o sintiendo pena por nosotros mismos, pero somos usualmente la banda que está descartada para portadas, premios, nominaciones. Pero, contrariamente, cuando las cosas se basan en votos de los fans, ahí es cuando los triunfos usualmente suceden para nosotros. Así que siempre hemos tenido que pelearlo solos, y pienso que es cool cuando el mainstream está ahí, pero es un mundo diferente. El triunfo es que todavía hay bandas de metal en esas listas, y sólo desearía que eso pudiera ser llevado más lejos.”
 
También se siente como que la bandas que están siendo reconocidas ahora son la que están afuera, haciendo lo que se les pega la gana y no sonando como una más del montón…
Matt: “Pienso que hay más de eso, pero también hay más del otro lado. Como, un enorme [reciente] triunfo para el metal, metalcore, música pesada, es el show que Architects tuvo en Alexandra Palace. ¿Architects atrayendo a 10,000 personas en Londres? Ese es un gane para la música pesada y siento que lo merecen tanto porque sacaron uno de los mejores discos de metal que he escuchado en una década. Así que, hay buenas cosas sucediendo, pero al mismo tiempo, hay cosas en el polo opuesto sucediendo también. Cuando la gente glorifica la idea de una época de oro, un apogeo, no es nunca igual a como la gente lo tuvo en su cabeza. Nuestra canción The Revanchist es sobre eso, acerca de la idea de una época de oro para la gente.”
 
Se sintiera como que la cultura del metal en el 2018 es menos definida por un sonido y más por una actitud. Simplemente se trata de música pesada – este tour tiene death metal, thrash, hardcore, heavy metal…
Matt: “Absolutamente. Lo importante es promover la música pesada en cada género. Metal. Death. Thrash. Metalcore. Hardcore… todas estas cosas bajo la misma manta, y es por eso que todos apoyamos la idea de defender las cosas que funcionan juntas. Cuando veo las cuatro bandas en este tour, no pienso en los géneros donde residen; pienso hacia dónde van. Todas las cuatro bandas tienen esa calidad indefinible donde cruzan líneas. ¿Una vez que las bandas hacen eso, y después hacen las mejores canciones que posiblemente puedan hacer? Así es como uno promueve todo.”
Jami: “Es también importante notar que todas esas bandas vienen del mismo mundo, y ese es mundo que cría gente aprendiendo a hacer estas cosas por sí mismos y haciéndolas suceder en todos los niveles. De hecho, Larissa de Venom Prison solía cantar en una banda de hardcore, Power Trip son una banda thrash pero ellos son chicos hardcore…”
Matt: “¡Y nosotros comenzamos en una disquera hardcore!”
Jami: “Correcto. Y esa escena te enseña a cómo realmente hacerlo: cómo hacer tus playeras, agendar tus giras, escribir tus canciones…”
Matt: “Sí, cómo terminar tu set, vender la mercancía, manejar la van, a cómo sobrevivir. Siempre me vuela la cabeza cuando veo una nueva banda de cualquier género con un autobús moderno, en su primer tour. Hombre, ¿cuánto tiempo les va a funcionar? ¿Cómo van a manejar la realidad? En nuestro primer tour tuvimos que manejar 12 horas a través de Bélgica para tocar frente a 12 personas.”
Jami: “Sí, todavía hacemos esa mierda ahora. ¡Apesta, y estamos por hacerlo otra vez! Nunca he estado en un autobús de giras. Nunca he visto uno.”
Matt: “Bueno, ustedes están por salir de esa mierda, siempre y cuando sigan haciendo lo que están haciendo.”
Jami: “Así es. Mi espalda reza para que así sea…”
 
Y con ese sentimiento algo profético, es como terminó la charla con Matt y Jami. Mientras los dos hombres se despiden y se dirigen hacia la puerta, Matt brevemente hace una pausa antes de regresar a Hammer con un pensamiento de despedida sobre lo que está por venir.
 
“Hombre, estoy tan emocionado por este tour,” él sonríe. “Estoy tan feliz de ver lo hambrientas que están estas bandas, y de cómo vamos a dar todo. Cuando la gente escucha el término general de ‘metal’, quizá ellos piensan en Manowar, pero yo no. El metal abarca todo. Abarca bandas como Code Orange. Abarca a Trivium. Abarca Architects, Behemoth, Emperor. Todas esas cosas pueden coexistir y pueden vivir juntas. Y eso es jodidamente increíble.”
 
Abr 09, 2018
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Cuando se estrenó el video de “Beyond Oblivion”, les comentamos que Trivium también estaba preparando otro para el tema "Endless Night”, y finalmente el dia de hoy fue lanzado y pueden verlo al término de esta publicación.

Aquí algunas imágenes del detrás de cámaras de la filmación del video, la cual fue transmitida completamente en vivo a través del canal de Twitch de Matt Heafy:



Feb 23, 2018
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Hace un par de días Trivium publicó un teaser de vídeo del tema “Betrayer” en sus redes sociales, dando a entender que pronto se estrenaría "algo" que podría incluir dicho vídeo u otra cosa (ya ven que con Trivium uno nunca sabe). Sin embargo, el día de hoy pudimos ver que efectivamente se trató del estreno del vídeo para dicha canción como nuevo single del octavo álbum de la banda. Lo curioso, es que el audio empleado es de la versión en vivo, es decir tal y como el grupo está sonando en la actualidad. Asimismo, el vídeo incluye tomas en vivo de la recapitulación del pasado tour por Norteamérica junto a Arch Enemy.

Al inicio del vídeo Matt Heafy dice que ese tour fue el más exitoso que han tenido por Norteamérica. Después Paolo menciona que quisieron sorprender a la gente y añade “Sentimos que si nos dieran la oportunidad, podríamos ser el tipo de banda que podría ser headliner.” Matt finaliza diciendo que ”Betrayer” fue la canción que más le gustó tocar en esa gira, ya que siente que tiene todo lo que es Trivium en una canción y que incluso va más allá en diferentes direcciones a las que hayan ido anteriormente.

Antes de que arranque la canción en sí sale un pequeño texto que dice que Trivium recientemente se reunió en LMG en Orlando, Florida para prepararse para la siguiente parada de su tour mundial de The Sin And The Sentence, la cual será en Europa y el Reino Unido junto a Power Trip, Venom Prison y Code Orange (estos últimos solamente estarán tocando en el Reino Unido).

Sin más que añadir, aquí pueden ver el vídeo. ¡Disfrútenlo!

Feb 13, 2018
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Por lo visto, Trivium tendrá un año muy ocupado en lo que a giras respecta, ya que a pesar de que todavía no comienza su tour en Europa y el Reino Unido (junto a Power Trip, Code Orange y Venom Prison), ya anunciaron que serán una de las bandas invitadas de Bullet For My Valentine para una breve serie de shows por los Estados Unidos en el mes de mayo. La otra banda que se une a este cartel es Toothgrinder. Por ahora no sabemos si abrirán más fechas, pero el cartel suena tentador.

Al respecto, el líder de Trivium Matt Heafy dijo: “¡Hemos estado hablando de esto durante 13 años... y finalmente... es hora de #BULLETFORMYTRIV!”

Las fechas confirmadas son las siguientes. Los boletos salen a la venta este viernes 16 de febrero.

5/1 The International - Knoxville, TN
5/2 Iron City - Birmingham, AL
5/6 The Fillmore - Silver Spring, MD
5/8 Rapids Theatre - Niagara Falls, NY
5/10 Aura - Portland, ME 
5/11 Hampton Beach Casino Ballroom - Hampton Beach, NH
5/12 Upstate Concert Hall - Clifton Park, NY
5/14 Stage AE - Pittsburgh, PA
5/15 The Wellmont Theater - Montclair, NJ
5/17 Irving Plaza - New York, NY *No Trivium
5/18 Sherman Theater - Stroudsburg, PA

¿Qué les parece esta gira? ¿Les gustaría que Trivium regresara a nuestro país acompañados de BFMV? ¡Hagámoselo saber a Trivium! 

Ene 15, 2018
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Source:  The playlist: Trivium's Matt Heafy

La Primera Canción Que Recuerdo… Eruption – Van Halen

“Recuerdo que mi papá la ponía en su auto. Creo que tuvo el Best Of - Vol 1 y simplemente recuerdo haber escuchado Eruption y estar en el auto.
"Mi papá siempre tocaba como pasatiempo, y había una guitarra en la casa. Decidí tomarla cuando tenía 11 años para comenzar a intentar tocar.”

 La Canción Que Toqué En Mi Primera Banda... Self Esteem – The Offspring

“El show de talento del séptimo grado fue la primera vez que toqué frente a personas y toqué esto. Para mi show de talento del octavo grado, hice un cover de No Leaf Clover de Metallica y eso es lo que me permitió audicionar para Trivium.
Y la primera canción que Trivium tocó en vivo fue Sic de Slipknot: abrimos con ella.”


La Canción Que Me Inspiró A Componer… Enter Sandman – Metallica

“Fue Pain de uno de los primeros demos del lanzamiento de Ab Initio y esa canción obviamente se habría inspirado en Metallica.
La primera canción de Metallica que escuché fue Enter Sandman, esa fue también la primera canción de metal que escuché.”

Una Canción Que Surgió Rápidamente... Endless Night – Trivium

“Ésta es una que se surgió muy fácilmente mientras tocábamos juntos. Esta canción es una que comencé hace mucho tiempo, y fue inicialmente algo que compuse para el negocio de entrenamiento personal de un amigo.
"Cuando Paolo escuchó la canción, le encantó y quiso reestructurarla para The Sin And The Sentence. Aprendió la pieza y reestructuró parte de ella, escribió la letra, y la aprendimos fácilmente en la sala de ensayos.”

La canción que toco cuando estoy probando un nuevo equipo... Mein Teil - Rammstein

“¡Siempre voy a ese riff [lo tararea] porque es un riff tan pinche pesado! Suelo tocar eso cuando pruebo una guitarra.”

La canción que tocaría para alguien que nunca había escuchado mi música... The Sin And The Sentence - Trivium

”Ésta por seguro. Finalmente, uno puede entregarle a alguien esa canción o este disco y éste define a Trivium. Define todo lo que hacemos en esa canción y ese único disco.”

Un solo que me parece muy emotivo... Altitudes - Jason Becker

“Me encanta la canción completa. Cuando escuchas esa canción y escuchas ese disco de Perpetual Burn, no pareciera que un ser humano pudiera tocar así.
"Porque hay músicos que pueden ser super shreddy y no tienen alma, y ​​puede haber guitarristas que tienen alma, así que no importa si pueden ser shreddy.
"Jason es capaz de hacer todo y más. He estado intentando aprender casualmente Altitudes durante toda mi vida tocando la guitarra y no estoy cerca de eso. He visto a algunos tipos que pueden hacerlo.
Es algo que está en el siguiente nivel de habilidad.
"Amo mucho la música clásica, pero creo que me he adentrado en la música clásica escuchando a tipos como Yngwie y Jason Becker.
Meterme en eso al revés y ver cómo Jason tomó la guitarra eléctrica y la hizo sentir como música clásica. Y eso me encanta.”

La canción más desafiante para tocar en vivo... Down From The Sky - Trivium

“Hemos tenido diferentes canciones a lo largo de los años que tal vez no ensayamos tanto antes de grabarlas en el estudio – esas son siempre las canciones más difíciles de tocar.
"Con el nuevo disco, tocamos muchas veces cada una de las canciones antes de poner un pie en el estudio – respecto al canto y todo – asegurándonos de que eso no volviera a suceder.
"Habiendo dicho esto, mi solo de Down From The Sky siempre me ha pateado el culo en vivo. Ese es uno que compuse en el cuerpo de una guitarra Dean ML,
por lo que tocarlo en un Les Paul en vivo siempre ha sido un poco complicado.”

La canción por la que me gustaría ser recordado... Shogun - Trivium

“Yo compuse la mayoría de esa canción, pero en realidad se completó como banda. Fue una gran idea mía y estuve muy feliz de verla fructificar.
Siempre siento que es una mini película dentro de una canción – y aunque es larga, no parece demasiado excesiva.”

Photo credits: Pascal Riesinger

Nov 09, 2017
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Texto: Eleanor Goodman
Fotos: Justin Borucki
Traducción: Viry Abernethy

Mayo de 2014. Columbus, Ohio. Trivium está tocando frente a un llenísimo Rock On The Range Festival cuando Matt Heafy, preocupante, se da cuenta que su voz está fallando. Después del set, él se dirige a casa en Orlando para buscar ayuda médica, y la banda cancela el resto de sus fechas del tour. Las cosas no se ven bien.

 "Fue un momento raro y espantoso," recuerda hoy el bajista Paolo Gregoletto. "Matt tuvo que checar primero su voz para asegurarse que nada estuviera mal, y luego hablar con su entrenador de voz, y después nos dijo algo como… ’Gritar tal vez ya no sea posible.‘"
 
Fue la segunda vez que Matt se había dañado la voz, arrojando el futuro de la banda en la duda. Añadiendo cosas a su sentimiento de inestabilidad, también tuvieron que reclutar a un nuevo baterista, Mat Madiro, justo antes de grabar su séptimo álbum. El campamento Trivium no era el mejor lugar en el cual estar.
 
"Se sentía como que todo se estuviera acumulando para crear una vibra que no iba a ser exactamente el lugar correcto con el cual uno quiere ir a grabar," dice Paolo diplomáticamente. Pero los horarios son los horarios, y la banda se dirigió al estudio con el productor Michael 'Elvis' Baskette. Matt, conocido por agobiarse por cada detalle de la banda, a veces a costa de su propio bienestar, estaba increíblemente tenso. Él era incapaz de gritar, sólo de cantar, y estaba dependiendo de nuevas técnicas que aprendió del entrenador vocal aprobado por M. Shadows (Avenged Sevenfold), Ron Anderson, para llevar a cabo su actuación.
 
"No era capaz de expandir mis alas al extremo de sus capacidades, y fue lo mismo con nuestra batería – Mat no era capaz de ir al nivel extremo," explica Matt. "Él es grandioso en su estilo, pero no era capaz de llegar a un 10; ni tampoco yo. Así que eso era una discapacidad en dos puntos."
 
El resultado, nacido de estas limitaciones, fue Silence In The Snow: un álbum de metal tradicional sin cantos no limpios, que volvió a las raíces con artistas como Ronnie James Dio y Judas Priest. Aunque fue un éxito comercial, llegando al top 20 en los Estados Unidos y el Reino Unido el día de su lanzamiento en octubre de 2015, fracturó la base de fans de Trivium más apasionada, algunos de los cuales batallaron para amar ese sentimiento old-school y de ritmo lento. "Simplemente no funcionó de la manera que estábamos esperando," dice Paolo francamente.
 
La vibra en Trivium hoy no podría ser más diferente. La intensidad de Matt está ahí, mientras arrastra su silla a un lado opuesto al nuestro en el pub de Londres donde estamos conversando, pero su lenguaje corporal es abierto y está sonriente, tal como lo está su compañero de banda Paolo. El par, junto con el guitarrista Corey Beaulieu y el nuevo baterista Alex Bent, se están preparando para lanzar su octavo álbum The Sin And The Sentence. Éste ve un regreso a los gritos – y con con eso, una oportunidad de unir a los fans una vez más.
 
Paolo comenzó a trabajar en The Sin And The Sentence a principios del verano, antes de que Silence In The Snow siquiera haya llegado a las tiendas, y comenzó a leer sobre el lado técnico de componer las voces. Él niega que estaba infeliz con el disco, pero sin duda estaba dispuesto a llevar a Trivium hacia adelante y hacia arriba.
 
"Me sentía irresoluto," explica. "No estaba decepcionado con Silence… pero sentí como que no había terminado de componer. Realmente nos estábamos enfocando en Silence…, y no sacrificamos en tratar de poner todo en ése y yendo de giras para éste, pero en el fondo yo estaba tratando de construir el concepto y la visión del próximo álbum."
 
La banda fue headliner del festival Bloodstock en agosto de 2015, donde Matt trató de gritar por primera vez desde Rock On The Range. Aunque él no sintió que estaba a su máximo potencial, sabía que su poder estaba regresando. Fue un alivio. En abril de 2016 ellos entraron a un cuarto de ensayos y comenzaron a jugar con ideas, tal como lo hicieron en los días de Ascendancy. Fue ahí cuando Trivium decidió poner la voz de Matt al frente y al centro del nuevo material.
 
"La regla que nos fijamos al principio fue que las voces iban a dictar la manera en que se dirigiría la canción," dice Paolo. "Así que si realmente nos encantaba la parte vocal y ésta chocaba con los riffs, alteraríamos los riffs y trabajaríamos alrededor de eso."
 
Siguiendo su búsqueda, Paolo terminó componiendo la mayoría de las letras y más melodías vocales. Mientras tanto, en un rol reverso, Matt se inspiró a arrojarse a sí mismo a componer música otra vez, involucrándose en las primeras fases de una forma en la que no lo había hecho en años. Él menciona una entrevista con Hammer, sobre el décimo aniversario de su álbum debut Ascendancy.
 
"Estábamos hablando con ustedes y cantando las alabanzas de Ascendancy y Ember To Inferno estaba apenas siendo re-lanzado, y yo estaba como, 'Carajo. Ésta es la banda en la que estoy justo ahora'," dice incrédulo.
 
"Y sentí como que había despertado. Y decía, '¿Qué diablos he estado haciendo?' De ninguna manera estoy diciendo que he estado fingiendo algo, pero no había estado componiendo tanta música durante los últimos dos discos.
 
"Supongo que estábamos hablando sobre el disco tan influyente que fue Ascendancy, y las generaciones de fans que crecieron con él. Y hablando con Bury Tomorrow, de quienes soy fan, y ellos diciendo que estaban hasta el frente de la barrera en Portsmouth para nuestro show en ese álbum, y While She Sleeps diciendo que nos vieron en Rock City… eso me hizo salirme del autopiloto.
 
Las cosas iban bien, y yo estaba contento con la subida constante, pero eso es lo que nos hizo abrocharnos los cinturones y decir que tenemos que ser jodidamente mejores."
 
Dos de las contribuciones de Matt sucedieron por casualidad. El tema The Wretchedness Inside fue originalmente compuesto en secreto para una banda de metal moderno – él no revelará quién – hace tres años, pero ellos nunca lo usaron. Matt la subió en su blog sobre comida, Kiichi Chaos. Cuando sus compañeros de banda la escucharon, insistieron en rehacerla.
 
Más recientemente, Matt ha estado creando temas (scoring) para negocios de Orlando, tales como compañías de propiedades y camiones de comida (food trucks). Cuando su amigo de una compañía de entrenamiento personal le pidió que compusiera una pieza como Dying In Your Arms para un vídeo corporativo, a Matt se le ocurrió la canción que se convertiría en Endless Night.
 
"Creo que mis mejores composiciones a veces surgen cuando compongo cosas que no son para Trivium," él confiesa. ¿Es porque te sientes más libre?
 
"Eso tiene que ser. Definitivamente noto eso grabando voces, por ejemplo." Él procede a hablar de cuán tensa estaba la atmósfera durante Silence In The Snow, y de cómo las técnicas de levante de adrenalina que podrían ayudar a otros músicos a expresarse a sí mismos no funcionan para él: él necesita sentirse relajado, no presionado, cuando está componiendo y grabando.
 
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"Hemos oído historias de productores que ponen a los tipos de bandas en situaciones realmente malas," él desaprueba. "Uno de estos productores sabía que a un cantante en su banda le dan náuseas o se asusta con las alturas, así que lo metían a una camioneta sin cinturón de seguridad y lo llevaban rumbo a los acantilados, y luego lo aventaban fuera del carro y lo hacían grabar las voces enseguida. Jim Root nos dijo una vez que Ross Robinson lo pateaba en el pecho mientras él estaba grabando guitarra en Iowa. Y nada de esa mierda funciona con nosotros. Cuando realmente estamos de buen humor y nada malo sucede, cuando estamos demasiado felices y demasiado preparados, es cuando yo sueno más agresivo."
 
Cuando Trivium fue a Hybrid Studios en Santa Ana, California, en mayo del año pasado, Matt estaba nervioso de llevar esa agresión. El productor Josh Wilbur (Lamb Of God, Gojira), un fan de Trivium de antaño y quien mezcló su último disco y los vio tocar en el CBGB en el 2005, los llevó al cuarto más pequeño y le pidió que tiraran el libro de reglas sobre la voz. Fue algo con lo que comprensiblemente él luchó.
 
"Una de las cosas que juré que nunca haría de nuevo en mi vida entera sería el gritar incorrectamente, porque eso dañó mi voz y yo estuve jodiendo mi voz durante 15 años," dice Matt. "Y este disco completo lo hice. Y estaba aterrorizado."
 
Matt se comprometió al grabar su voz en etapas. Él cantaba las notas altas y las notas bajas con una técnica apropiada, así no tendría que preocuparse por alcanzarlas, luego se presionaba a sí mismo para hacer mal las voces principales. Después de eso, él podría volver y trabajar en las partes más difíciles, sabiendo que ya tenía el material en la bolsa.
 
"Dejar ir es la pinche parte más difícil para mí, y todos lo saben," lo confiesa, con una sonrisa consciente. "Todos mis compañeros de banda lo saben, todos mis amigos cercanos lo saben – que tiendo a sobre-analizar todo lo que hago. Videojuegos, Jiu-Jitsu, música, guitarra, vestuario, mi andar, todo. Analizo cada detalle. Con Josh yo estaba como, 'Bueno, ¿al menos podemos hacer mi plan si quieres intentar esto? Porque esas voces van a salir mal y va a doler."
 
Considerándolo todo, Josh lo hizo grabar las voces tres veces para lograr los mejores resultados. Afortunadamente, Matt salió ileso de ese proceso.
 
"Josh ayudó a construir la confianza," añade Paolo. "Él le dijo a Matt, 'Entiendo lo que está en tu cabeza y lo que te está asustando, pero déjame decirte – nunca he trabajado con alguien que se haya dañado la voz, y siempre lo presionamos a los límites de la actuación.' En el estudio, es lo más básico, y uno tiene que dejar salir todo."
 
Para Silence In The Snow, Matt modeló sus voces en las del fallecido y grandioso Ronnie James Dio. Sorpresivamente él da crédito a la reina del pop Adele como una inspiración en esa ocasión.
 
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"En nuestros discos, siento que nunca capturamos esa energía en vivo de mí como cantante," dice Matt. "Quizá nunca me solté lo suficiente. Vi una serie documental presentando a Adele llamada Soundbreaking, y alguien que trabajó con ella estaba diciendo que ella es increíble porque tiene esa capacidad técnica, pero también tiene ese factor X que uno no puede describir. Te hace sentir como que realmente te conmueves. Y con este disco, siento eso en los gritos."
 
La jugada de Matt está pagada, su voz pulida en un minuto y explotando de su pecho al siguiente. The Sin And The Sentence suena moderno, fresco, ecléctico, y es un pariente cercano de los propios discos favoritos de Trivium – Ascendancy e In Waves. Matt señala Betrayer como un ejemplo de la habilidad duradera de la banda para sintetizar múltiples géneros.
 
"Creo que ésta es una de las canciones más únicas en el disco por las influencias de las que deriva," dice entusiasmado. "Es el coro más punk que hemos tenido, y esa sección media es muy black metal, pero hay 'whoas' debajo de eso. Es una mezcla extraña de música. Y por eso me encanta tanto. Creo que es lo que Trivium hace mejor. Lo que más amamos tocar, lo que nuestros fans aman de nosotros, es cuando Trivium tiene todo. Creo que esa es la clave."
 
Él dice esto mientras trae puesta una playera de Darkthrone. Antes de llegar al pub hoy, el dúo visitó la tienda de discos del norte de Londres llamada Crypt Of The Wizard, donde Matt compró Deathcrush de Mayhem y el vinilo de Gardens Of Grief de At The Gates, además de una playera antigua de Killers de Iron Maiden. En el carro, rumbo adonde nos dirigíamos, él escuchó el último álbum de Kendrick Lamar, Damn. Cuando estaban componiendo Sin… él se sumergió en "todo desde Dead Kennedys, a Architects, a Emperor, a Stick To Your Guns, a música clásica, a música de clavicémbalo, a jazz gypsy, y todo lo que va en medio. Paolo estuvo influenciado por la "profunda intensidad" de Run The Jewels.
 
"Siempre necesitamos tener todas nuestras opciones en la mesa," explica Paolo. "Como a Matt que le gusta mucho el black metal, y Corey y yo en el thrash, y luego todos nosotros que amamos a Iron Maiden y Metallica. Ser capaces de tener todas esas cosas a nuestra disposición y no forzarlas – un riff que sale, y componemos sabiendo que Matt puede gritar y cantar – eso abre lo que la gente considera ese sonido Trivium. Y no es natural quitar nada de eso. Como que Matt no puede gritar. Bueno, ¿cómo haces este Trivium entonces?"
 
A pesar de los comentarios de Paolo, él insiste que Silence In The Snow tiene un lugar en la discografía de Trivium. Mirando en retrospectiva, él dice que han aprendido de él y celebrado sus éxitos.
 
"Fue un álbum que fue hecho bajo diferentes circunstancias que las que este [nuevo] álbum fue hecho, y estoy muy orgulloso de él," dice. "Cuando no tienes todas las capacidades, uno tiene que mejorar en algo más. Tuvimos que mejorar como compositores melódicos. Creo que llevó a Until The World Goes Cold a otro nivel debido a eso, porque estábamos tan enfocados en 'Bueno, si los gritos no van a estar ahí, tenemos que hacer estas canciones realmente bien.'"
 
Aún así, escucharlos entusiasmarse sobre Sin… hoy, hay una felicidad predominante de que tienen las voces no limpias de vuelta en su arsenal. Matt se estresa sobre su voz pero sigue una rutina estricta, enforzada con una disciplina rígida que ha aprendido de practicar Jiu-Jitsu. En casa, él canta y grita de dos a cuatro horas diarias, cinco días a la semana – incluso cuando no tiene ganas. En las giras, él vuelve "locos a mis compañeros de banda y amigos" por estar calentando constantemente.
 
"Cada día que hay show, pasa por mi mente que ya me dañé la voz antes y que podría pasar de nuevo," admite. "No debería pensar en eso, no es saludable, pero está ahí. Me preocupo por todo. Como que lo saqué de mi mamá. No la estoy culpando, pero siempre pensamos lo peor que podría pasar de cualquier cosa que uno haría. Pero eso está mejorando porque me cuido a mí mismo."
 
Cuando Trivium lanzó Ascendancy en la cúspide de sus 20s, hablaron bastante, haciendo declaraciones ambiciosas que han vuelto a perseguirlos en cada ciclo desde entonces. Ser headliners del Bloodstock fue indudablemente un momento alto en su carrera, pero todavía falta trabajo por hacer si es que quieren desbancar a los grandes. ¿Podría Sin… ayudarlos a llegar finalmente allí? Matt sonríe, recordando esos primeros días.
 
"Afortunadamente, todavía somos jóvenes – ahora tenemos la edad que todas las bandas más grandes tenían cuando Ascendancy salió," señala. "Siempre nos hemos fijado nuestras metas muy altas, cuando teníamos 12 y 13 dijimos que seríamos la banda de metal más grande del mundo, y esa es la primera frase que dijimos aquí. Si pasa o no, todavía hasta este día…"
 
Paolo interrumpe con un giro característicamente positivo.
 
"Creo que una mejor corrección a eso sería que nosotros tocamos como que fuéramos la banda más grande del mundo, sin importar qué."
 
Es una línea que incontables bandas han usado para desviar la atención de un déficit percibido en cuanto al éxito, pero uno puede sentir que Paolo sí lo dice en serio. Y a veces, debajo de la modestia y el pensamiento estudiado de Matt, ese espíritu joven brilla. De su boca hoy sale una frase como que fuera creada para una revista.
 
"Fuimos muy hipercríticos con nosotros mismos en este disco. Miramos en retrospectiva en todo. ¿He sido un buen cantante? No. ¿He gritado bien? No. ¿Hemos hecho suficientes canciones buenas? No." Él mira atentamente. "Dijimos que este disco tenía que ser la mejor cosa que hayamos hecho, o ya no tenía caso seguir existiendo. Afortunadamente lo es."
 
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Nov 08, 2017
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Trivium se emociona de anunciar su regreso a Europa y el Reino Unido para la primavera de 2018. Ésta será la primera visita de la banda desde el lanzamiento de su octavo álbum ‘The Sin and The Sentence’ el pasado octubre.

Presentado por Metal Hammer, ‘The Sin and The Sentence Tour’ inicia en Colonia (Alemania) el 11 de marzo, y cruzará el continente europeo, finalizando en el Reino Unido el 21 de abril en el O2 Academy Brixton de Londres. Trivium estarán acompañados por los invitados especiales Code Orange (sólo en el Reino Unido), Power Trip (todas las fechas) y Venom Prison (todas las fechas).

Trivium declara, “¡Es hora de traer ‘The Sin and The Sentence’ al Reino Unido y Europa! Una de las cosas más grandiosas sobre un headlining tour es seleccionar las bandas que complementen la cartelera. Code Orange, Power Trip y Venom Prison no son solamente algunos de los actos que liderarán la próxima ola del metal, sino son tres de nuestros favoritos en lo personal. Vamos a profundizar en nuestro catálogo previo para emparejar los nuevos temas con los clásicos, y algunas rarezas que no hemos tocado en mucho tiempo. ¡Nos vemos muy pronto!”

Las fechas pueden verlas en el siguiente póster. La preventa de boletos ya está disponible, pero la venta general comienza el 10 de noviembre a través de Trivium.org

 triviumtour2018

 

Otra breve gira que la banda anunció fue junto a Bullet For My Valentine y la cual se efectuará en los Estados Unidos. Pueden ver más detalles de eso en esta publicación.

Del mismo modo, Trivium también confirmó su participación en diversos festivales a través de la Unión Americana. Les dejamos los carteles a continuación:

 

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