Trivium Mexico

Jun 21, 2016
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Como sabrán, hace algunos días sucedió una masacre en Orlando, Florida y debido a que esa ciudad es el lugar de origen de Trivium, la banda se ha solidarizado con One Orlando Fund para ayudar a recabar fondos y apoyar a las víctimas de ese lamentable suceso. Para ello, están haciendo un par de acciones:

La primera es la rifa de instrumentos autografiados por varias bandas de la escena del metal que se están presentando en los festivales europeos donde Trivium también está tocando: una guitarra EPIPHONE MATT HEAFY SIGNATURE, una guitarra JACKSON COREY BEAULIEU SIGNATURE FLYING V y un bajo de WARWICK PAOLO GREGOLETTO CUSTOM. Pueden ver una foto de los instrumentos enseguida:

Orlando relief guitars Trivium

Framus Warwick Vampyre Orlando Relief

Instrumentos firmados por Iron Maiden, Megadeth, Behemoth, Sacred Reich, Shinedown, Epica, Five Finger Death Punch, Trivium.

La rifa es VÁLIDA EN TODO EL MUNDO. La gente que reside en el extranjero puede adquirir sus boletos a través de este enlace. Los residentes de Estados Unidos pueden participar dando click aquí (la página está alojada en la estación de radio WJRR de Orlando, quienes están ayudando con la iniciativa). 

[Actualización] Ya se dieron a conocer a los ganadores de los instrumentos:

 

 

El segundo modo de apoyar es adquiriendo la playera ALL THE HATE CAN'T TEAR US (frase tomada de la letra de la canción de Trivium "This World Can't Tear Us Apart", incluida en el álbum The Crusade). El diseño de la playera lo pueden ver al inicio de esta publicación.

Declaración de Trivium: Como han visto, nuestra ciudad de Orlando recientemente ha sido víctima de un horrendo acto, llevándose las vidas de muchos de los nuestros. En honor a las víctimas y para contribuir a nuestra comunidad, hemos decidido crear una playera que sentimos describe nuestros sentimientos y nuestro sincero llamado a la unidad y a la acción en este mundo. Vamos a donar las ganancias a OneOrlando - una organización benéfica directamente involucrada en ayudar a sanar a nuestra comunidad. Más información acerca de su misión en OneOrlando.org. También pueden mandar un mensaje de texto con la palabra ORLANDO al 501501 para hacer una donación directa de $10 dólares a OneOrlando.

El costo de la playera es de $25 dólares más envío. Por ahora solamente está en pre-orden en la Tienda Oficial de Trivium, pero se empiezan a enviar el 22 de julio. 

 

Ashley Heafy, la esposa de Matt, también puso su granito de arena, y está vendiendo unas playeras y stickers en su tienda personal, diseñados por ella. El 100% de las ganancias se destinarán a apoyar a TheCenterOrlando.org.

Orlando Benefit Shop Ashley Heafy

Ene 07, 2016
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Source: Trivium look back on Ascendancy and their rise to the top

Matt y Corey reflexionan sobre los 10 años de Trivium y el nuevo álbum Silence In The Snow

Una década después de su álbum hito Ascendancy, Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium recuerdan sobre los músicos que eran, y su progresión al nuevo LP, Silence In The Snow.

Fue a finales de 2005 cuando un grupo de jóvenes desaliñados residentes de la Florida se elevaron a sí mismos de una relativa oscuridad y se convirtieron en la banda más candente del metal. Con el segundo álbum Ascendancy – el cual llegó un año después de firmar un acuerdo con el legendario sello Roadrunner – Trivium de algún modo había atrapado un rayo en una botella y creó un sonido que revitalizó el género. Era un monstruo de Frankenstein que marcó el comienzo de nuevas ideas sin alejarse demasiado de la rica herencia del metal.

Pronto estarían en portadas de revistas, en rotación constante a través de las ondas de radio y siendo señalados por sus héroes Metallica como una de las esperanzas más brillantes de la música pesada. 10 años después, los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu recuerdan el álbum que cambió sus vidas para siempre, y contemplan el siguiente capítulo de su carrera…

¿Qué recuerdan de componer y grabar Ascendancy?

Corey: “Me uní a la banda justo después de graduarme de la universidad de música. No tenía trabajo y un lugar donde vivir, por lo que estuve viviendo en mi coche por un tiempo, y luego empecé a quedarme en casa de Matt. Él todavía estaba en la preparatoria, así que una vez que terminaba sus estudios nos reuníamos en un almacén y tocábamos durante horas. No teníamos nada más que hacer mas que tocar y componer.

“Así es como surgieron las canciones de Ascendancy – sólo unos tipos que no tenían nada que hacer, sin fans, sin trabajo, ni nada. A finales de ese álbum y al comienzo de The Crusade, ya habíamos tenido nuestra primera portada de Total Guitar. Creo que fue cuando Matt tenía un corte de tazón con el pelo corto y negro…”

Matt: “¡Vamos! Fue un cuestionable estilo swoop, no un corte de tazón. Yo tenía unos 17 años de edad y todavía vivía en casa de mis padres. Simplemente tocábamos lo que queríamos oír como fans del metal. Y todos estos diferentes sonidos comenzaron a mezclarse: death metal, melodeath, metal tradicional, hardcore… Se convirtió en un crisol de influencias que probablemente no deberían ir juntas.”

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¿Tuvieron idea de que estaban haciendo un disco que tendría tal impacto?

Corey: “Yo diría que el 60% de esas cosas fue escrito totalmente como fruto de la casualidad. Rain, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Like Light To The Flies… esas surgieron de practicar. Recuerdo haber tocado el intro, de repente compusimos el resto, los mezclamos y ¡bum! En un par de horas de practicarla, se terminó. Mirando en retrospectiva, es una locura cómo muchas de estas canciones fueron creadas en una porquería de almacén después de escuchar las palabras ‘¡Toca algo!’”

Matt: “Recuerdo que estaba sentado en mi sofá tocando el riff intro de Pull Harder… y pensando, ‘Tengo que recordar esto.’ Así que me lo llevé a la práctica y [el baterista original] Travis Smith dijo que también había compuesto una parte de batería la misma noche. Así que contamos hasta cuatro y fuimos por eso. Fue tan fácil.

“A Gunshot To The Head Of Trepidation se compuso en un día libre en las afueras de Las Vegas, sentados dentro de un motel asqueroso. Éramos jóvenes y estúpidos, así que obviamente habíamos estado toda la noche parrandeando. Hallé este riff de ametralladora y Travis empezó a tocar su almohadilla de batería.

“Pensamos que todo estaba encajando perfectamente al unísono, probablemente a causa de los largos días y el cansancio. Pero no encajaba, ¡y terminó por convertirse en lo bello de eso!”

¿Fue duro mantener su ética de banda de garage mientras su perfil se disparaba?


Corey:
“Muchos de los músicos hoy en día están tocando en sus habitaciones, haciendo videos en YouTube, usando software como EZ Drummer para hacer grabaciones caseras de buena calidad. Pero la belleza detrás de Ascendancy es que surgió de un grupo de chicos en una habitación, intercambiando ideas entre sí.

“Cuando estás sentado solo delante de una pinche computadora, no tendrás eso. Hemos utilizado este enfoque en todos nuestros discos, excepto en Vengeance Falls, que tuvo un montón de pre-producción y edición. Algunas cosas pueden sonar muy bien en una laptop, pero cuando realmente lo tocas como banda, tal vez no funciona tan bien, hasta el punto en el que se tienen que modificar algunas de esas cosas en vivo para hacerlo sentir diferente o más cómodas.”

Matt: “Tengo que ser capaz de tocarlo y cantarlo. Como cuando James Hetfield compone una parte vocal, él toca primero la guitarra y luego se trata de lo que se ajusta sobre la parte que está tocando. Tomen Walk de Pantera – aunque es una parte de guitarra simple, es muy difícil de tocar y cantar porque esos dos ritmos son opuestos entre sí. En The Crusade y Vengeance Falls, yo realmente no pensé bien en eso.”

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¿Qué es lo que oyes cuando escuchas de nuevo sus primeros discos, sobre todo en comparación con la música que están haciendo ahora?

Corey: “Con cada álbum, puedo escuchar mi propio desarrollo en el tono, vibrato o bending. Ninguna de esas cosas sonaba con enorme confianza en Ascendancy. ¡No puedo adivinar cuántas horas de tocar he acumulado desde que lo hicimos! Yo no busco tecnicismo, se trata más de la emoción cuando se toca.

“En nuestro cuarto álbum Shogun, yo era mucho más shreddy, pero el nuevo disco Silence In The Snow tiene más precisión. Estoy pensando más acerca de las opciones de notas y el fraseo. Siempre me han gustado los solos que se pueden cantar, así que mientras ir por 8,000 escalas y arpeggios puede ser divertido, no va a traer mucha emoción de la gente.

“Si uno escucha a Slash, George Lynch o Marty Friedman, hay tecnicismo, pero lo más importante: hay creatividad y suena pegadizo. Y es lo mismo con la voz de Matt: en Ascendancy sonaba como un joven de 18 años de edad… ¡pero ahora suena como una bestia!”

Matt: “Incluso cuando era un adolescente, yo ya estaba muy regimentado con mi práctica, sigo siendo el mismo hoy. Me he estado metiendo en el Jiu Jitsu en los últimos años, y eso me ha recordado lo que se siente poner un trabajo duro en algo.

“Entré en la cosa más difícil que he hecho. El primer día que enfrenté a alguien, fue un chico de 120 libras y pensé: ‘¡Lo tengo en la bolsa!’ ¡Y él me estranguló en 30 segundos! Eso realmente me humilló.

“Así que he reintegrado esa misma idea con la música. Estoy tomando clases de nuevo con un tipo clásico que me enseña a leer y ver si hay agujeros en mi forma de tocar la guitarra. Estoy tomando clases de canto, clases de cocina, clases de yoga… Las Artes Marciales me recordaron lo que se siente llegar a ser bueno en las cosas, y he aplicado eso en todas partes en mi vida.”

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Notamos que las siete cuerdas están de vuelta…

Matt: “Todo se remonta al tema que da título al disco, que de hecho fue escrito en el 2007 alrededor de las sesiones de Shogun. Se suponía que iba a estar en el disco, pero no encajaba estilísticamente. Es una canción muy sencilla, y la simplicidad da un poco de miedo – muestra los defectos en tu manera de tocar si no estás a la altura. Entonces el año pasado empezamos a componer este séptimo álbum y decidimos traer a Silence… de regreso.

“Debido a que fue compuesta en una [guitarra] de siete cuerdas, nos llevó a usarlas de nuevo. Me inspiré en [la leyenda del metal noruego] Ihsahn, que utiliza mucho una afinada en siete cuerdas. No sé si alguna vez toquemos ocho cuerdas, pero me encanta la forma en que Ihsahn las utiliza, ¡porque él realmente usa todas las cuerdas!”

Corey: “Los dos últimos álbumes han sido estrictamente en Drop D. Ya que no habíamos utilizado siete cuerdas por un tiempo, se sentía muy divertido y estimulante trabajar con los tonos más oscuros sonoros que el instrumento puede ofrecer. Obviamente uno no quiere utilizar esa baja B todo el tiempo, pero es divertido saltar a ese registro sonoro para un sonido más grueso.

“Hay un par de canciones en Drop D también. Moviéndose de una a otra, realmente permite que cada canción tenga su propia vibra. A mitad del disco, no se siente como que se haya escuchado la misma canción en seis canciones. Las cosas se vuelven aburridas cuando todo está en la misma nota...”

¿Cuál otro equipo acabaste usando?

Corey: “Mantuvimos las cosas simples. Nosotros no nos volvemos demasiado locos con los pedales cuando se trata de grabar. Los principales tonos rítmicos son de una EVH 5150III, para todas las melodías que no van en los solos utilizo mi Kemper, que tiene un parche lead que me gusta mucho.

“Todos los solos se hicieron en un KSR Colossus. Eso aseguró que todo tuviera su propio sonido único. Usamos un sitar para el intro de Breathe In The Flames, que surgió por estar bromeando una noche. Había uno por ahí en el estudio, ¡y terminó sonando muy cool, como Wherever I May Roam de Metallica!”

Matt: “La guitarra para todos mis ritmos fue mi Epiphone signature. Probé todo lo demás y nada sonaba mejor, así que definitivamente voy a estar haciendo eso de nuevo la próxima vez. Gran parte de la razón por la cual este disco suena tan bien es porque es bastante minimalista, no hay mucho sucediendo y hay sorprendentemente poca ganancia.

“Muchos guitarristas de metal meterán bastante, pero me parece que las cosas suenan más pesadas con menos. Y para ser honesto, mientras menos cosas haya entre mis dedos y lo que el público escuche, mejor.”

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Blind Leading The Blind and The Thing That’s Killing Me muestran algunas de tus voces limpias más fuertes a la fecha, Matt. ¿Cómo has cambiado como cantante?

Matt: “Bueno, hace dos años arruiné mi voz y tuve que volar a casa y cancelar nuestra gira. Nuestros chicos del equipo tuvieron que irse a casa sin recibir un pago, me sentí muy mal. Cuando aterricé recibí un mensaje de M Shadows de Avenged Sevenfold que decía: ‘Lamento oír que arruinaste tu voz, ¿hay algo que pueda hacer para ayudar?’

“Y le pregunté qué hizo cuando le sucedió a él, así que me puso en contacto con su tutor de canto Ron Anderson, quien aprendió del maestro de Freddie Mercury. Él ha ayudado a Axl Rose, Janet Jackson, Chris Cornell… básicamente todos los que son increíbles en el canto.

“Aprendí una técnica de grito que era 100% diferente. Desde hace 15 años había estado haciéndolo de forma incorrecta y dañando mis cuerdas vocales. Tengo mucha suerte que no me arruiné a mí mismo de forma permanente. Ahora tengo la manera segura, que funciona y suena muy bien.

“Yo solía pensar que cantar tendría ser difícil, pero eso no es cierto en absoluto. Durante 15 años, había estado cantando a todo pulmón – casi me desmayaba y me daban dolores de cabeza durante la grabación. Forzaba mi voz y terminaba perdiendo rango, por lo que empezaba a sonar más bajo porque no podía ir tan alto como solía hacerlo. ¡Afortunadamente eso ha cambiado!”

Dead And Gone tiene una sensación casi tech-metal, especialmente el lento bend en el verso

Matt: “¡Eso en realidad fue compuesto por nuestro bajista Paolo, él es el compositor de bends lentos en la banda! Él compuso In Waves y esa fue la canción que cambió nuestro sonido. Fue un momento donde abrazamos la sencillez y grooves extraños, buscando un equilibrio en medio y eso es algo que todavía aspiramos. Así que ese tipo de cosas son siempre de él. ¡Y creo que él es el maestro para eso!

“El vibrato es algo que se pierde en muchos de los músicos técnicos hoy. Los bends son tan importantes… es como cuando hay algunas personas que pueden hacer shred, pero no pueden sostener una nota. Algunos músicos parecen saltar esa parte del proceso.”

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¿Dónde ven a Trivium en 10 años?

Matt: “Hay esa famosa cita de los primeros días cuando nos preguntaron cuáles eran nuestros objetivos y respondí: ‘¡Queremos ser los próximos Metallica!’ Yo no sabía qué más decir… Pero pronto la gente empezó a preguntarse quién diablos eran estos niños que se comparaban a sí mismos con Metallica.

“Pero mirando hacia atrás, nadie debería avergonzarse de sus objetivos en la vida. ¡Todavía queremos ser el tipo de banda que puede cambiar el metal, y tocar en arenas con más pirotecnia que Rammstein!

Corey: “Hemos sido lo suficientemente afortunados para ser titulares de festivales como Bloodstock. Y esos grandes escenarios son donde nos sentimos como en casa, ¡tocar en ellos nos ha puesto más hambrientos! Hemos estado haciendo esto durante 10 años y Silence… se siente como el hito para empezar los próximos 10.

“Estamos en un momento de nuestra carrera donde queremos agarrar por el cuello y patearle el culo a todos. Ser líderes de cartel no es una antorcha fácil que se reciba. Uno se tiene que ganar el respeto, sobrevivir las trampas, y tener un cuerpo de trabajo que sea digno de las multitudes. A uno no se le pasa eso, y nosotros todavía estamos trabajando duro para llegar allí.”

 

Mar 03, 2015
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Después de más de 2 años que se lanzaron las guitarras signature de Corey Beaulieu, las Jackson USA Signature KV6 & KV7, por fin tenemos noticias respecto al modelo de producción, es decir, la versión más económica de la guitarra. Así la dio a conocer Corey en Twitter:


Traducción: Tocando el prototipo de mi modelo de producción... ¡La guitarra está mortal! ¡Jackson dio en el clavo!


Y nosotros, como el buen club de fans que somos, nos dimos a la tarea de investigar un poquito más y al cuestionarle si en efecto ese era el prototipo de la versión más barata y si sabía algo sobre la fecha de salida nos respondió esto:

Traducción: Sí, es una versión menos cara y esperamos que esté disponible este verano.


Después sólo publicó un un tweet con la foto de las guitarras (las que aparecen en la parte superior de esta publicación).

Actualización [20.04.2015] Corey informó vía Twitter que al parecer el modelo de producción de su guitarra signature saldrá alrededor del mes de septiembre.

Actualización [23.08.2015] El modelo de producción de la guitarra Jackson de Corey Beaulieu por fin estará disponible en la semana del 7 de septiembre.

Actualización [24.09.2015] Corey y sus nuevos modelos signature, X-Series KV6 + KV7 BKS. Imagen de las sesiones de grabación del nuevo álbum de Trivium, Silence In The Snow. Créditos de la foto: Scott Uchida.

TheKing

Ago 21, 2014
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Source: Trivium: A Day In The Life On Mayhem Fest 

Vean la rutina diaria de Trivium en el Mayhem Fest 2014. Metal Injection siguió a Matt Heafy practicando Jiu-Jitsu, los calentamientos de voz y guitarra, Meet & Greet, prueba de sonido, a los chicos bebiendo luego del show y más. Aparición especial de Korn sorprendiendo a Matt con un regalo. (Grabado en Scranton, Pennsylvania). La traducción al español de lo más relevante la pueden ver debajo del video:



[12:00 PM] Paolo inicia diciendo que cada quien hace lo suyo durante el día; luego Matt comenta que espera que llegue algún compañero para practicar Jiu-Jitsu con él, en este caso el maestro John Simons (quien también es parte del cuerpo de seguridad de Five Finger Death Punch) y lo entrenó ese día y el siguiente. Si no, entrena con cualquiera de sus amigos o maestros que estén en el país o en todo el mundo o “uno de sus tres chicos”: el técnico de guitarra, el encargado del sonido y manager, y el baterista Mat. Siempre llevan los tapetes de 10x10 que suelen ir debajo de una tienda porque hace mucho calor afuera, también llevan 4 ó 5 "Gi".

[2:00 PM] Paolo: “Si me aburro voy al puesto de mercancía y paso el rato ahí, hago ‘Meet & Greets’ no oficiales porque no estamos haciendo firmas de autógrafos en este tour, vendo mercancía y a veces la gente no sabe que soy yo, pero me gusta pasar el rato con el encargado Eric.”

Eric Lepine: “Estoy aquí todo el día, la mayoría son buenas personas y algunos son algo duros; básicamente pongo todo y lo desmantelo.” Paolo dice que Eric suele llegar a las 8 AM, y Eric dice que suele trabajar 17 horas diarias.

Luego Paolo nos presenta a Joey Brueckmann: tour manager, encargado del sonido y producción de Trivium, compañero de Jiu-Jitsu de Matt, “el tipo a quien llamamos cuando estamos varados y ebrios en algún lugar y necesitamos un aventón para regresar al autobús, y a quien texteamos cuando algo o todo sale mal.”

Joey B.: “Y todo es mi culpa: bueno o malo. No podría estar más feliz de estar con estos chicos, cada quien hace lo suyo, hacemos cosas juntos y la pasamos muy bien.”

[3:00 PM] Mat Madiro: “Todos los días alrededor de las 3 más o menos comenzamos a acomodar la batería; Korn y Avenged también hacen lo mismo. Yo vengo aquí y preparo mis cosas, para que estén listas para el show; todavía soy mi propio técnico, y prefiero hacerlo yo mismo. Fui técnico de Nick [Augusto, ex-baterista] y Jordan de As I Lay Dying. Simplemente me siento cómodo haciéndolo, soy muy especial y me gusta que todo esté bien; muchos me dicen que soy perfeccionista, pero me gusta hacerlo yo mismo, me hace sentir cómodo para el show saber que todo está donde lo necesito y listo.”

Paolo: “No tenemos mucha producción aquí porque estamos abriendo el escenario principal y hay mucho equipo, pero hicimos estas "T" gigantes al final de la era de In Waves y son bastante pesadas, y ahora estamos usando esta compañía de Alemania llamada All Your Band Needs y ellos hicieron todo el set para In Waves en Europa.” Después muestra cómo tienen acomodados sus Kempers en una especie de estuches, a los cuales sólo les ponen unas tapas y están listos para cuando tienen que irse. En ese momento entra Jeremy Frost, el actual técnico de guitarra de la banda, encargado de la "sección de cuerdas" y de que todo fluya rápidamente y no haya muchos cambios o retrasos.

[3:30 PM] Matt Heafy: “3 horas antes del show hago calentamientos vocales durante una hora con los calentamientos de Ron Anderson. Es la aplicación de mi maestro; siempre grabo mis lecciones con él, pero me gusta usar todos sus ejercicios, y usualmente me toma como 30 minutos y elijo los que siento en los que necesito trabajar.” Luego comenta que está practicando una técnica para cantar notas altas con mejor resolución en la cual abre la mandíbula de cierta manera, y dice que siempre cantaba notas bajas pero resulta que ahora supo que tiene un rango más alto del que creía pero aún no es lo suficientemente fuerte para usarlo de manera funcional en Trivium, y por eso está trabajando todos los días para asegurarse que lo está fortaleciendo. 

Posteriormente Matt nos muestra parte de los productos que usa para la voz y nariz, y algunos de aseo: Gotas para los ojos porque recientemente se sometió a una cirugía para corregir la vista (LASIK), bálsamo para los labios, remedios para la sinusitis, medicinas para las alergias, enjuague bucal, productos para el cabello.

[4:30 PM - Parte trasera del autobús] Matt continúa hablando de su rutina: “Hago eso y cuando termino con mis calentamientos de voz ya no hablo otra vez hasta el show, luego de esos calentamientos de voz hago calentamiento en guitarra de 15 a 30 minutos con metrónomo y los ejercicios de John Petrucci.

[4:30 PM - Parte delantera del autobús] Corey: “En un día promedio tomo mi guitarra y comienzo a calentar como a las 4:30 y toco lo que sea que quiero en ese momento, y en cambio la rutina de Matt es exactamente lo opuesto porque cada que calienta toca la misma rutina exacta: La secuencia del DVD de Rock Discipline de John Petrucci, todo lo hace con un horario programado y en cambio el resto de nosotros comienza a calentar cuando nos da la gana.”

Mat Madiro: “Para mí es cuestión de tiempo y lo hago por 30 segundos si tengo suerte, o hasta 10 minutos: Hago paradiddles y paradiddle-diddles para preparar los músculos de mis brazos y hacer que la sangre fluya.”

Corey (en tono de broma): “No es que me queje, pero Mat se toma hasta 15 minutos para peinarse.” 

[5:00 PM] Matt: “Después de eso hago de 15 a 30 minutos de yoga Ashtanga.”

[5:30 PM] Paolo: “Como una hora antes, a las 5:20 PM ó 5:30 PM, comienzo a calentar la voz, calentar en el bajo, estirarme, cambiarme.”

Matt: “Somos lo opuesto de lo que la gente cree que es una banda; la gente cree que llegamos tarde para todo, que nunca estamos listos, o no tenemos buena condición física, y en cambio siempre llegamos demasiado temprano.”

Ya fuera del camión, Paolo nos presenta a Mike Babcock, el ingeniero encargado de los monitores de la banda: “Es quien se asegura que nuestros audífonos se escuchen bien – probablemente es una de las cosas más difíciles de hacer, ya que somos muy particulares respecto a lo que queremos escuchar, y hay mucho que va en esto. Él nos dice cuándo nos toca salir, pone el intro de ‘Run To The Hills’ y nos da la cuenta regresiva.”

[6:20 PM] Paolo: “‘Run To The Hills’ es el tema previo que ponemos y el que hace que la gente acá arriba sepa que ya es hora de ir al escenario principal, prepararse para el show.”

Matt antes de cada presentación dice la frase de la película "300": “This is where we hold them! This is where we fight! This is where they die! To battle!

[6:30 PM] ¡Hora del show!

Algo maravilloso y especial que ocurrió ese día fue que al término del set de Trivium llegaron Brian "Head" Welch y James "Munky" Shaffer de Korn para obsequiar una guitarra Ibanez a Matt Heafy frente a la audiencia.

Matt: “Apenas estábamos terminando normalmente cuando vi a Head de Korn y me dio esto; fue muy loco. Munky me estaba preguntando sobre mi guitarra, pero le di una porque ellos son la razón por la que empecé a tocar 7 cuerdas, y luego Head estaba algo celoso y bromeó diciéndome ‘¿Dónde está la mía?’, y luego lo sorprendí con una, y luego Jonathan (Davis) me pidió una, y no me pude negar a que una de mis bandas favoritas quería mi guitarra, y luego él me dio una de las suyas.”

[7:30 PM] Corey: “Terminamos el set, tuvimos un gran show, me he dado una ducha y ahora es hora de la cena luego del show, y eso es algo que Paolo y yo solemos comer. Hay comida en el lugar del evento, pero nosotros preferimos hacer nuestras propias cosas. Nos detenemos en Walmart y compramos pollo enlatado y cosas así.”

Paolo: “Luego vemos adónde nos lleva la noche; a veces vemos a Korn o a Avenged.”

Matt: “El que [Korn] tengan a Head de regreso es increíble; pueden no tener nada de producción en el escenario y ser uno de los mejores actos en vivo que hay. Hay tantas bandas en este cartel.”

[11:00 PM] Corey: “Sólo estamos pasando el rato, echándonos unos tragos viendo el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional, y como rudos que somos estamos escuchando discursos.”

Finalmente, Paolo agradece a Metal Injection por haber pasado el día con ellos documentando lo sucedido: “Matt estirándose, Mat poniendo su kit de batería, Corey bebiendo vodka y yo montando mi bicicleta.” Y para cerrar Matt dijo: “La siguiente parte es sólo para nosotros. Buenas noches.”

Jul 12, 2014
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Guitar Interactive Magazine entrevistó a Matt y a Corey para la nueva edición de su revista. Pueden leer el artículo en inglés al final de la traducción al español, o siguiendo este enlace: http://view.ceros.com/lick-library/guitar-interactive-magazine-issue26/p/10

La Búsqueda de Trivium

Pocas bandas se las arreglan para vivir a la expectativa que la prensa musical pone en ellos, y el título de “los próximos Metallica” es uno muy difícil para el cual estar a la altura, pero Trivium ha tomado esa responsabilidad una y otra vez.

Formados en la Florida en el año 2000, las cosas se pusieron serias rápidamente debido a la popularidad del joven Matt Heafy en la guitarra y voz. Su sonido era una refrescante mezcla de metalcore, thrash y death melódico (de ahí el nombre Trivium, que significa tres temas claves), y después del lanzamiento de su primer álbum, Ember To Inferno, el grupo fue rápidamente firmado por Roadrunner.

Su debut con Roadrunner, Ascendancy en el 2005, ganó mucha popularidad en una manera en la que la mayoría de las bandas sólo podrían soñar. Uno no podía ir a ningún lado en el 2005 sin escuchar a alguien hablar de Trivium, y cada que uno encendía la radio de metal no faltaban temas como Like Light To The Flies, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, A Gunshot To The Head Of Trepidation, y Dying In Your Arms.

El grupo tiene todo que los fans del metal y la guitarra podrían pedir, desde trituradores riffs de thrash metal, una mezcla perfecta (realizada por el legendario Andy Sneap), buenos ganchos y cosas habilidosas con la guitarra lead como para morirse, mientras Matt y su mano derecha, Corey Beaulieu, intercambian solos locos de shred que van a través de extravagantes solos de armonía melódica. Si hay que decir algo, fue su popularidad lo que los detuvo de ser la banda de metal más grande del planeta: el momento en que Trivium se hizo popular se hizo muy cool criticarlos, y no es que esto tuviera algún efecto importante en su popularidad en general.

Para The Crusade del 2006, el grupo adoptó un sonido thrash más tradicional, dejando de lado un montón de los gritos. Canciones como Anthem (We Are The Fire) realmente polarizaron a los fans, pero las entradas para los shows todavía se estaban vendiendo bien mientras iban de gira por todo el mundo como líderes de cartel y como apoyo de las bandas más grandes del género.

Para su próximo álbum Trivium tomó un sonido mucho más pesado, escribiendo y grabando una gran cantidad de material en guitarras de siete cuerdas. El álbum resultante, Shogun, fue otro éxito, y cuenta con algunos de los mejores trabajos del grupo. Éste sería el último trabajo de la alineación de Ascendancy, ya que el baterista Travis Smith pronto abandonaría la banda, haciendo que Matt, Corey, y el bajista Paolo Gregoletto trajeran a Nick Augusto en la batería durante el apoyo del álbum. Independientemente del funcionamiento interno del grupo, canciones como Down From The Sky, Insurrection y Throes Of Perdition son himnos para los fans de metal.

Cuando se trata de cosas como el equipo, de la charla con Matt y Corey les puedo decir que son realmente muy rigurosos para los detalles. Matt ha pasado por un montón de guitarras buscando lo que es perfecto para él, pero ha terminado por volver con la familia Gibson donde comenzó, y ahora tiene una signature Epiphone Les Paul (en versiones de 6 y 7 cuerdas) basada en su vieja guitarra Gibson pero con retoques, como la mejora del acceso a los trastes superiores y hardware. Corey ha tocado un par de guitarras, pero también terminó de vuelta en Jackson, donde tiene dos modelos signature (una de 6 y otra de 7 cuerdas) y basado en el modelo King V. En lo que respecta a la amplificación, la banda está utilizando el equipo de perfiles Kemper, con el que quedaron muy impresionados tan sólo con la prueba a ciegas.

El siguiente álbum de Trivium, In Waves, fue lanzado a finales de 2011 y tuvo un sonido aún más pesado, pero también estuvo un poco más en línea con sus raíces melódicas. El álbum se colocó bien en las listas de popularidad y recibió buenas críticas. La canción que le da título al disco debería ser suficiente por sí sola para decirles que el grupo está muy lejos de perder ideas de este punto, y en todo caso, el tener a Nick Augusto detrás de la batería, trajo un sonido fresco y poder para el grupo.

Lo que nos lleva al último disco de Trivium, Vengeance Falls. Éste tiene un sonido muy diferente debido a que el grupo contrató al líder de Disturbed, David Draiman, como productor y sus manos en el enfoque moldearon el sonido en una dirección basada en algo más percusivo y en los ganchos. Curiosamente, mientras que el álbum fue universalmente elogiado por la crítica, no fue tan fácil de vender a los fans acérrimos debido al margen de Disturbed que es fácil de escuchar cuando uno sabe que está ahí. Aunque habiendo dicho eso, el concierto en el que nos pusimos al día con ellos estaba lleno, ¡así que es seguro decir que su popularidad no estará perdiendo fuerza pronto!

A pesar de apenas haber anunciado la salida de Nick Augusto, Trivium piensan tomarlo con calma, y parece probable que vayan de gira por el mundo durante un año o así antes de que vayan al estudio de nuevo. ¡Lo que venga después es una incógnita!

Video: http://www.iguitarmag.com/magazine-editions/guitar-interactive-issue-26/edition-videos/interviews_trivium-interview/


Guitar_Interactive_Magazine

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Jun 24, 2014
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Source: 40 guitarists on their favourite players 

Matt Heafy: Daniel Mongrain, Martyr

Motivo:
“Es uno de los mejores guitarristas que he conocido. Si quieres hablar de acreditación, él puede tocar cualquier solo de Rust In Peace [de Megadeth] perfectamente Él conoce completamente la teoría del jazz y composición y teoría técnica...

“Yo estuve con él en una banda de death metal técnico llamada Capharnaum y él voló para grabar algunas cosas para Capharnaum poco antes [de que Trivium lanzara] Ascendancy. Nuestro productor en el momento, Jason Suecof, me metió el gusto por Martyr.

“Tenía los libros de tablaturas y empecé a aprenderlos y eso es mucho de lo que ayudó a mi forma de tocar la guitarra rítmica. Daniel me dio un par de lecciones y él es uno de los músicos más completos en cuanto a la guitarra rítmica, tocar lead, la teoría y la composición de canciones... Mongrain necesita un poco de amor. Asegúrense que la gente le eche un vistazo a Warp Zone. Ese es el nombre del disco.”



Corey Beaulieu: Marty Friedman, (era de los 90's) Megadeth

Motivo:
“Tendría que elegir a Marty Friedman. Rust In Peace fue un disco que fue uno de esos momentos definitorios. Siendo un joven guitarrista, yo dije algo como, '¡Mierda ¡No puedo creer lo que estoy escuchando!' Los leads en ese disco me impactaron.

“Él es un guitarrista que tiene tantas ideas exóticas para tocar - escalas y curvas extrañas y cosas así. Siempre que estoy en un bache o necesito algo nuevo para tocar, recurro a sus solos. Su forma de tocar lead ha sido siempre una cosa muy importante para mí en cuanto a darme la inspiración para tocar mejor.”



Jun 05, 2014
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Source: Rig Rundown: Trivium

Trivium se reunió con Premier Guitar antes de su show en Marathon Music Works en Nashville el 28 de abril de 2014. Estos metaleros residentes de Florida, cada uno blandiendo su propia “hacha” modelo signature, demuestran que no es necesario tener un amplificador para rockear.

Guitarras de Matt Heafy

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Matt toca exclusivamente sus modelos de Epiphone Limited Edition Matt Heafy Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas. Estas guitarras signature Les Paul tienen un acabado de ébano oscuro brilloso, un cuello en forma de D SlimTaper, un talón Axcess tallado para fácil acceso a los trastes superiores y un puente LockTone Tune-o-matic/stopbar negro. Al igual que muchos guitarristas de metal antes que ellos, estas LP poseen un EMG 85 en la posición del mástil y un EMG 81 en la posición del puente.

Más información sobre la guitarra signature de Matt Heafy.  

Guitarras de Corey Beaulieu

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Corey toca su Jackson Corey Beaulieu modelo signature KV6 y KV7 (modelos de 6 y 7 cuerdas, respectivamente). Ambos modelos cuentan con cuerpos de aliso (AAA flame top en el modelo con acabado transparente), cuello de arce quatersawn con un radio compuesto, diapasones de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan Blackout cubiertas, switch de 3 vías, controles de volumen individual, y trémolos originales Floyd Rose.

Más información sobre la guitarra signature de Corey Beaulieu

Bajos de Paolo Gregoletto

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Paolo toca su bajo de aspecto siniestro BC Rich Paolo Gregoletto Signature NT Warlock, en los modelos PS5WBK y PS5WS. Ambos bajos cuentan con cuerpos de caoba, construcción neck-through con arce, cuellos de 12”, diapasones de ébano y 24 trastes jumbo. Ambos bajos tienen pastillas EMG MMC. La principal diferencia entre los dos es que el negro NT es tan oscuro y aterrador que pareciera que hizo un trato con Belcebú.

Más información sobre el bajo signature de Paolo Gregoletto.  

Amplificadores

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Matt, Corey, y Paolo utilizan amplificación Kemper Profiling. Los parches de distorsión que tanto Matt y Corey utilizan para los ritmos y leads fueron perfilados desde el EVH 5150 III – que fue el amplificador que se usó para crear el sonido característico de Trivium durante la grabación del álbum más reciente del grupo. Para tonos limpios, Matt y Corey utilizan el perfil predeterminado Kemper de un Vox AC-30, añadiendo algunos de sus propios ajustes de ecualización personales. Ellos no usan ningún amplificador detrás del escenario, o gabinetes. Ellos van directo de los Kempers hacia la consola de mezclas y usan monitores de oído en el escenario. Los únicos sonidos acústicos en el escenario son la batería y las voces. El resto de su equipo consiste en centros de poder Monster Power PRO 2500 y sistemas inalámbricos de bajo y guitarra Shure ULXP14. Estos equipos son muy simples pero eficaces.

Efectos

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Todos los efectos utilizados por Matt, Corey, y Paolo son efectos predeterminados integrados de Kemper. El wah ha sido modificado con los ajustes específicos para que el sweep y los puntos altos y bajos que estos músicos deseen. Los atrasos, phaser, coros, y cualquier otro sonido excéntrico son efectos predeterminados de Kemper con ajustes ligeramente modificados para marcar el sonido deseado.

Matt, Corey, y Paolo usan los controladores de pie Behringer FCB1010 MIDI. Tienen dos pedales CC. Uno se asigna a un wah y el otro se asigna como un pedal de volumen que cuando está completamente retrocedido, silenciará la señal de guitarra y también activará el afinador de guitarra en el Kemper.

Un agradecimiento especial al técnico de guitarra de Trivium Jeremy Frost por su ayuda con la información técnica de estas plataformas.


En este video explican más detalladamente lo que está publicado anteriormente; lo único “nuevo” es que Corey menciona que junto a Jackson Guitars piensan hacer un modelo de producción para posiblemente lanzar una versión más barata de su guitarra signature (un rango entre $700 y $800 dólares).



May 10, 2014
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Enseguida pueden leer la traducción de la segunda parte de la entrevista que Matt y Corey tuvieron con Fret 12 en la cual hablan sobre sus guitarras favoritas – especialmente las que no llevan en las giras. También nos cuentan sobre cómo cuidan su voz, y dan tips para los que aspiran a ser cantantes ;) Y por último nos dan su opinión acerca de la escena del metal en su país, Estados Unidos. El video podrán encontrarlo al final del escrito.

¿Cuáles son sus guitarras favoritas, ya sea las que lleven en las giras o sean de su colección personal?

Matt:
“Mi guitarra personal favorita es una que ya no llevo a las giras; es la primera Les Paul que mi papá me dio cuando tenía 11 o 12 años – sí fui afortunado que me comprara una guitarra así siendo tan joven. Esa fue el prototipo y la que sirvió como base para la MKH Epiphone signature. La envié y tomaron el peso, dimensiones, cómo se sentía al tocarla y todo eso para modelarla para crear la signature.”

Corey: “Una de mis guitarras favoritas – que tengo muchas – es una que no llevo a las giras porque es muy buena y no quiero maltratarla, especialmente si tiene forma de 'V'. La guitarra que tengo en casa es mi guitarra signature original cuando apenas la estaba diseñando e hicimos una con todas las cosas que quería en ella, pero al parecer tengo un gusto muy caro para las guitarras (por que se le añadieron) todos esos esos detallitos y resultó ser muy cara para lanzarla como modelo signature. Sí hicieron una, es negra con acabado transparente, borde, y quedó tan genial que simplemente la dejo en casa para tocarla allá porque es demasiado bonita como para echarla a perder en las giras. Salió cara debido a la forma única que tiene, sobretodo en el borde, además de los materiales y mano de obra para poner dicho borde porque no es una guitarra recta. Mi guitarra ahora es la misma, pero no tiene borde en ella; pueden ver fotos en Twitter.” (Mientras Corey hablaba se escuchó a Matt bromeando y diciendo que la guitarra de Corey tiene incluida una fuente de Jäger que va directo a su boca).

Matt: “Otra de mis guitarras favoritas es la guitarra signature que me dio John Petrucci al final del tour y casi lloro. Recuerdo que volé de regreso a casa y una empleada de la aerolínea Airtran levantó el estuche y lo arrojó; cuando le hice saber mi descontento solamente me dijo algo malo y se fue. Afortunadamente no le pasó nada a la guitarra gracias al diseño del estuche para Ernie Ball. Sobre la historia del por qué me la dio: simplemente nos llevamos bien en la gira (A Dramatic Tour Of Events, 2011), él siempre ha sido uno de mis guitarristas favoritos; he usado sus ejercicios de Rock Discipline para cada show en el que hemos tocado desde que yo tenía 16 años, los uso para calentar y para perfeccionar mis habilidades; en ese tour me dio algunas lecciones que me hicieron mejor guitarrista. Usé la John Petrucci blanca de siete cuerdas para grabar The Crusade. Cuando me regaló su guitarra sólo me dijo un par de palabras agradables y ya. Recientemente le envié una de mis guitarras también.”

Corey: “Yo tengo una playera de esa gira.”

¿Qué hacen para mantener sus voces?

Matt:
“En este tour tuve un susto con mi voz; tuve que cancelar mi primer show, nunca antes había cancelado algo debido a problemas de voz porque me cuido impecablemente, pero ahora tendré que hacerlo mucho más. Así que antes de cada show no consumo alimentos al menos 4 horas antes. Tomo Prilosec en la mañana y Zantac antes de irme a dormir; no como nada 3 horas antes de acostarme, y sólo bebo una malteada de proteína sin nada si terminamos muy tarde el show. Nada de alcohol ni cafeína; bebo mucha agua y trato de tener un estilo de vida saludable en las giras. Pero me gusta comer bien. Tomo Throat Coat con miel, limón y jengibre durante todo el día – es algo que Draiman hace. Hago entrenamientos de voz incluso antes de hablar cuando despierto, incluyendo 'estiramientos de cuerdas vocales', trato de no hablar mucho, caliento 30 minutos antes del show, yoga, pesas, Jiu-Jitsu durante todo el día. Es mucho. Algunos no tienen que hacerlo ni cuidarse y cantan de maravilla, pero yo no puedo.”

Corey: “Está tratando de asustar a la gente respecto a lo que implica ser un vocalista. Yo hago casi completamente lo opuesto: no hago ejercicios vocales, aunque no tengo que cantar como Matt y Paolo porque yo sólo grito, y para mí es más fácil cuando no tengo que preocuparme por estar afinado y todo eso. Solamente aprendí a hacer los gritos como Matt los hace en el disco; no tuve ningún entrenamiento, simplemente lo hago y ya, y antes de tocar por lo general me echo un trago, y luego grito algunas veces y nada más voy al escenario y lo hago. Tal vez no es la manera en que todos deberían hacerlo.”

Matt: “Creo que si nada más gritara no tendría que hacer todo esto, pero como canto es por eso que lo hago.”

Corey: “De repente me pasa que luego del show echo a perder mi voz cuando trato de cantar cosas del tipo hair metal, y es raro porque luego apenas y puedo hablar, pero cuando voy al escenario puedo gritar. Pero no he tenido problemas con no poder hacerlo.”

Matt: “Cuando hacemos los discos y dejamos los gritos para el final, o cuando se hagan las voces, puedo hacerlos incluso cuando mi voz está cerrada y sin calentar y cuando como algo antes, pero cantar es lo que requiere más atención. Algo interesante que me dijeron los especialistas de voz fue que 3 gotas de ácido de tu estómago que suban pueden dañar tus cuerdas vocales; y yo tuve daño ocasionado por el reflujo y por sobreuso, pero afortunadamente dentro de un par de días y con cuidarme de forma extrema ya estuve bien. El cuidado funciona; se tiene que ser algo aburrido estando de gira, pero es por el bien de la audiencia.”

¿Cómo se compara la escena del metal de Estados Unidos a la de otros países?

Matt:
“Es sin duda más pequeña de lo que es en otros países. Yo soy de este país, vivo aquí y vamos de gira en este país mas que en cualquier otro lado, pero el metal aquí es visto de manera errónea debido a shows y presentadores específicos de TV y radio, así como a bandas y fans. Son esas cosas que derrumban la imagen del metal y lo hacen ver como algo no auténtico, cursi y cliché. Afortunadamente hay una escena metalera y nosotros somos una banda de metal que ama el metal, es lo que hacemos. Las facciones extremas de segregación de la música realmente afectan a las bandas aquí; uno ve que hay bandas muriendo o terminando debido a eso, porque la gente no está apoyando a las bandas. En Sudamérica, Alemania y Asia el metal no es sólo un género que la gente escucha, sino un estilo de vida; no es algo que prendes porque te da la gana, sino algo que comes, respiras, duermes y vives, y eso es lo que nosotros hacemos. Me gustaría que esa mentalidad pasara más aquí, quizá lo hará, estamos impulsando eso, pero ya lo veremos. Los Estados Unidos son un gran lugar donde estar, amo vivir aquí, me encanta estar en Norteamérica, pero hay otros lugares en el mundo en el que sin lugar a dudas el metal es más un estilo de vida de lo que es aquí. En los Estados Unidos – y me estoy poniendo en esta categoría también – somos muy consentidos para los shows: siempre hay tours que vienen, hay muchos lugares donde la gente puede elegir ir para los shows – lo cual me parece bien – y luego la gente decidió dejar de ir y eso nos parece raro; luego vamos a lugares en el extranjero donde la gente espera formada durante dos días seguidos antes de que pase el show. No estoy diciendo que tienen que hacer eso, pero definitivamente si te gusta algo – como a todos nos encanta el metal – tenemos que ayudar más allá, tenemos que apoyar a todas las bandas de metal, no nada más las 3 de las que nadie ha oído, sino apoyar todo por su propio bien.”

 



Ver Parte 1



May 09, 2014
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Fret 12 se reunió con Matt y Corey en el House Of Blues de Chicago para conocer los detalles sobre la preparación de su nuevo disco, el tour actual, trabajar con David Draiman como productor del disco, equipo, tonos y mucho más. La primera parte (de 2) pueden verla a continuación y la traducción se encuentra debajo del video:



¿Cuál fue el concepto detrás de Vengeance Falls?

Matt:
“Fue tener un disco que fuera completamente cohesivo; no fuimos pensando en que queríamos que sonara como 'A', 'B', 'C', o 'D'. No sentimos que teníamos que encajar en parámetros para la gente a la que le iba a gustar o no el disco. Básicamente la meta completa era hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Tiene los mejores ingredientes de los cinco álbumes de Trivium, captura dentro de un mismo disco todo lo que hemos hecho bien como banda.”

¿Qué fue lo que hicieron diferente durante el proceso de grabación de Vengeance Falls? ¿Hay algo que destaque y que sea particularmente memorable?

Corey:
“Lo único diferente fue el enfoque sobre como lo grabamos con Draiman. Por lo general las demás bandas lo que hacen – y nosotros lo hicimos en los otros discos – es que graban toda la batería primero, luego las guitarras, un instrumento a la vez. En este disco lo dividimos: grabamos la mitad de la batería, y luego grabábamos una canción o dos a la vez y la terminábamos, por lo que tuvimos canciones completas muy pronto, lo que nos dio oportunidad de enfocarnos mejor en grabaciones individuales en vez de dedicarnos a una sección entera de solos de guitarra en un plazo de unos días o una semana, o dejar todas las voces para lo último. Pudimos hacerlo poco a poco y eso nos ayudó a estar involucrados en el proceso y pudimos concentrarnos en una menor cantidad de material en un momento.”

¿Cómo componen, juntos o individualmente?

Matt:
“Nos hemos dado cuenta que no existe una fórmula en la manera en que componemos, sino es más bien cuando nos llega la inspiración. El peor momento para componer es cuando nos esforzamos a nosotros mismos a hacerlo y me he dado cuenta que la creatividad se vuelve horrible. El mejor momento para ser creativos es cuando pasa esporádicamente, al azar. La manera en la que hicimos Vengeance Falls fue que sucedió que estábamos de gira y cada uno creaba música individualmente y luego la uníamos como banda, luego Draiman hizo la revisión y nos enviaba sus anotaciones, después la pre-producción juntos y posteriormente la grabación del disco.”

¿Cómo fue su experiencia trabajando con Draiman?

Matt:
“David ha sido el productor más involucrado con quien hemos trabajado; es una persona sorprendente, es divertido. Los cinco teníamos un sentido del humor que nos llevó a pasar muchos ratos juntos; si no estábamos siendo increíblemente profesionales trabajando diligentemente durante 12 horas diarias entonces estábamos riendo y payaseando, o comiendo... La pasamos de maravilla.”

¿Cómo fue que se involucraron con David?

Corey:
“Lo hemos conocido durante años, y al estar ambos en bandas que van de gira nos veíamos de repente, y en sí la idea de trabajar juntos surgió en el Mayhem Festival que hicimos con Disturbed en 2011; el disco In Waves estaba por salir y dimos algunas copias a amigos y gente en ese tour. Un par de días después de haberle dado el CD a David se nos acercó y nos dijo lo mucho que le gustó, y le dijo a Paolo y a Matt que le gustaría trabajar con nosotros. Una vez que comenzamos a hablar más a profundidad de toda esa idea simplemente pareció como el momento perfecto.”

Matt: “Fue genial trabajar con alguien que es cantante, productor, que va de giras en una banda, compositor. Lo conocimos en el House Of Blues de Chicago en el 2005 cuando éramos teloneros de Danzig y nos dijo que era fan, y así seguimos coincidiendo hasta ese Mayhem.”

¿Hicieron algo experimental con Vengeance Falls?

Matt:
“Sorprendentemente con este disco cuando escuché el tono original de amplificación (en las guitarras) que creó Colin Richardson en la mezcla a todos nos voló la cabeza, y pregunté cuáles eran esos amplificadores, cabinas y pedales y nos dijo que usó un Kemper profiler directamente conectado al tablero. No podía creerlo, nunca había oído que algo así se usara en un disco. Y ese mismo tono es el que usamos en vivo.”

Cuéntennos sobre su equipo que usan en vivo, ¿usan todo directo?

Matt:
“Nada de cabinas, pedales, ni micrófonos.”

Corey: “Hemos estado haciéndolo directo durante años; ha ido evolucionando con el tiempo con el diferente equipo y fue por allá del 2010.”

Matt: “Tomamos la idea de Meshuggah, estábamos viéndolos en Soundwave y dijimos que era el mejor tono de guitarra que habíamos escuchado y al voltear hacia su equipo notamos que era un Fractal.”

Corey: “Incluso antes de eso estábamos usando nuestras cabinas normales y usando el simulador de amplificación de Palmer. Luego de eso pasamos al Axe-FX, y desde Vengeance Falls hemos estado usando Kemper.”

MKH ¿Podrían llevarnos a través de lo que es su equipo en vivo?

Matt:
“Uso la Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas; EMG 81 en el puente, EMG 85 o 707 en el cuello; cuerdas Dunlop calibre 10/52 para la de 6 cuerdas, calibre 10/60 para la de 7 cuerdas. También tengo correas Dunlop, y ambas guitarras signature van a una señal inalámbrica que se dirige directamente al Kemper, y el Kemper al P.A., y eso es todo. No usamos bocinas (wedges), sólo usamos aparatos que van al oído (in-ears), así que es uno de los sonidos en vivo más limpios. No hay ruido. Siempre he dicho que mientras haya menos cosas que interfieran entre mis dedos y los oídos de la audiencia, es mejor. Sobre plumillas de guitarra, uso las Jazz III max grip. El pedal de control en el suelo que ambos usamos es de marca Behringer.”

Corey: “Yo tengo mis guitarras signature Jackson, la cual se llama My Fucking Guitar (Mi Puta Guitarra). Es Corey Beaulieu signature Jackson, realmente no tengo ningún nombre listo para ella. También uso Kemper y equipo inalámbrico.”

Ver Parte 2
May 06, 2014
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Source: Matt Heafy On Guitar

Matt Heafy recientemente tuvo una entrevista a fondo con Sweetwater Sound donde habló mucho sobre guitarras y muestra algunos de los ejercicios que le gusta practicar, asimismo habla sobre Vengeance Falls, sus guitarras signature y mucho más. Enseguida podrán leer la traducción al español de lo más relevante de la plática, y el video se encuentra al final de la nota.

Música

En la entrevista hablan de los inicios musicales de Matt, quien menciona que Trivium fue su primera banda y su primer trabajo, y de hecho fue el segundo guitarrista pero que la banda nunca ensayó con el primero; cuenta que se unió a las dos semanas de que la banda comenzó y fue guitarrista lead (líder) por dos meses y luego se volvió el cantante.

La composición musical en la actualidad suele estar a cargo de Matt, Paolo y Corey; Matt compone el 100% de las letras y lo que es la voz.

En todos los discos los ritmos están hechos por Matt, y tanto él como Corey hacen sus leads y melodías, en vivo se lo dividen 50% y 50%; en cuanto a la parte rítmica en los discos, Heafy dice que se le hace mejor que ésta esté a cargo de un guitarrista en específico.

En el tema “A Gunshot To The Head Of Trepidation” hay una sección larga dual de solo en el que la primera mitad fue compuesta por Corey y la segunda por Matt, por lo que Corey hace la melodía y las armonías en la primera parte y Matt eso mismo en la segunda, y en vivo Matt toca la melodía y Corey toca las armonías por ambos.

“Vengeance Falls”

Matt cuenta que cuando David Draiman les explicó la manera como quería trabajar con el disco les sorprendió de manera tal que ellos mismos se preguntaron por qué no habían hecho eso con anterioridad. Para la gente que no lo sabe, en el metal suele grabarse primero la batería, luego las guitarras rítmicas, bajo y por último las voces y todo lo que complemente (solos, etc.); pero David quería que se hiciera la mitad de la batería para una cierta cantidad de canciones, y luego hacer un par con guitarras rítmicas, otro par con bajo y tratar de ir lo más rápido posible con la voz, por lo que Matt estuvo cantando a lo largo de toda la grabación del disco en vez de desgastar toda su voz hasta el final (solían hacer de 3 a 8 horas diarias durante 2 semanas).

Otro aspecto fue el hecho de que Matt ganó de 4 a 6 notas en su rango vocal, y sobre ello cuenta lo siguiente: “Por alguna razón yo pensaba que uno nacía con un rango y eso era todo lo que tenía, pero David me dijo que no, que era como cualquier músculo que uno entrena y puede hacer otras cosas.”

Para la banda fue esencial el no utilizar auto-tune, eso fue algo en lo que David también cree: que el cantante debe ser capaz de cantar. Por eso no hay dicho auto-tune, corrección de tono vocal, ni nada: “En vivo yo canto y grito lo principal, Corey me ayuda con los gritos, y Paolo me ayuda con las voces.”

Disciplina personal

Algo que Matt ha estado realizando últimamente es dejar de comer 4 horas antes de un show – pese a que como muchos saben él es un gran fanático de la comida (incluso tiene un blog dedicado a ello, KiichiChaos.com) – también tiene que esperar 3 horas después de comer para poder acostarse; bebe entre galón y medio y dos de agua, nada de cafeína ni alcohol los días que tiene show (si va a beber alcohol va a ser a menos que tenga un día de descanso y a lo mucho toma 8 cervezas, y si va a beber café será la mañana que tenga un día libre); también toma anti-ácidos en la mañana y la noche, y es muy estricto consigo mismo.

“Me empecé a dar cuenta que estaba perdiendo mi rango vocal; sentía como dolor en la garganta, pero fue debido al reflujo y las alergias. Por eso no puedo vivir el estilo del Rock 'n Roll; algunos pueden pero eventualmente lo van a resentir, y no quiero que me pase.”

Guitarras

Matt cuenta que a los 11 años tuvo su primer guitarra real, una Gibson Les Paul Custom (que fue regalo de su papá) y que es la que ha tocado casi durante toda su vida y que ha estado en la mayoría de los discos de Trivium; hubo un periodo de un año-año y medio donde no tocó Gibson porque pensó que nunca tendría patrocinio por parte de ellos (Corey y él estuvieron en Dean Guitars), y cuando por fin pudo lograr un patrocinio fue por parte de las oficinas europeas de Gibson en Alemania y comenzaron a hablar sobre el hecho de lanzar una guitarra signature: “La idea que tenía en mi cabeza fue tener una guitarra que estuviera basada en la Les Paul Custom original, que para mí es la guitarra más perfecta que haya tocado. Quería eso y que también pudiera ser asequible. Quería que fuera lo suficientemente buena para que fuera el modelo exacto que yo toque en el escenario, porque luego sucede que un guitarrista lanza su modelo signature y la guitarra que toca en vivo es una completamente diferente. No quise tener nada de modelos importados ni modelos principales: quise que la guitarra que toco yo sea la misma que los chicos compren.”

Hablan un poco de las características de la guitarra, las cuales pueden conocer a detalle aquí.  

Sobre usar 7 cuerdas o más, comenta que bandas como After The Burial usan inclusive 8 y 9 cuerdas y que lo hacen bien, pero no cree que usar ya 8 sea algo que Trivium haría, aunque 7 sí funciona, y fue gracias a John Petrucci que se inspiró para usarla: “Al descubrir Drop D y las 7 cuerdas me di cuenta que hay más cosas que uno puede hacer, y un guitarrista al tener más habilidades de sonido lo ayuda a componer y crear cosas de manera diferente.”

Heafy indica que antes de usar el Kemper profiler usaron otro (Fractal Axe-FX Ultra), y que comenzaron a utilizarlos debido a la conveniencia que les da debido a que viajan mucho y es difícil usar equipo rentado porque luego les dan algo diferente a lo que pidieron, y bueno, fue gracias a una recomendación que comenzaron a usar el Kemper. Dice que Paolo estuvo en el Reino Unido junto a Colin Richardson para ver el proceso de mezcla de Vengeance Falls y que usaron Kemper para el tono de guitarra del disco, y ese parche es el mismo que emplean en vivo (aunque Corey le hizo unos pequeños cambios). 3 de ellos utilizan el Kemper: Matt, Corey y Paolo. Tienen equipos en Estados Unidos y Europa, y también cada uno tiene un equipo principal y uno de repuesto por si acaso.

Luego charlan sobre cómo Matt mueve la mano/dedos para tocar guitarra y él dice que su técnica la fue aprendiendo al practicar ciertos ejercicios de bandas extremas de metal (death/black): menciona que tomó ejercicios de downpicking y tremolo picking de la banda brasileña Krisiun y el tema “Aborticide” (en el video muestra algunos ejercicios de dichas técnicas, así como otras).

Algo importante que menciona y cabe destacar, es esto: “La mejor manera de hacer cualquier cosa, ya sea elegir equipo o un estilo de música, es hacer lo que sea más cómodo para ti y no hacer lo que hace alguien más. Por ejemplo, aunque esta guitarra es la ideal para mí, tal vez no lo sea para todos, pero al menos deben probarla y ver cómo funciona (…) Cualquier técnica para tocar debe surgir naturalmente.”

El metal no es un género, sino un estilo de vida y una cultura

“Para mí el mejor ejemplo es el festival Wacken Open Air en Alemania; cada año se agotan las entradas incluso antes de que anuncien a los líderes de cartel y pueden tener entre ellos a bandas como Emperor – una de mis favoritas – frente a una audiencia de entre 80,000 y 100,000 personas. La gente acampa y se queda allí; es un festival seguro donde hay camaradería y la gente puede disfrutar el mismo tipo de cosas.

Siento que con la música que se produce para el consumo de las masas en realidad no trata de crear algo desde el corazón o el alma, sino de vender lo más que puedan – para mí eso no es arte legítimo. Es una profesión, sí, pero en mi opinión, no es algo por lo que vale la pena vivir ni morir. En cambio con el metal siempre ha sido más que eso, no es algo que prendas y apagues, sino quien eres. El fan del metal es alguien a quien le interesan muchas cosas; yo escucho otros géneros, pero el metal es lo que me trajo a esta vida, me mostró lo que puedo hacer para ganarme la vida, me hizo quien soy. Así es como creo que es. Como en Sudamérica, cuando ves a los fans del metal allá, compáralos a los fans del pop en los Estados Unidos: es muy diferente. Allá se tatúan sus bandas favoritas, esperan shows durante días... cosas así son los ingredientes que muestran la dedicación a un estilo de vida más allá de un simple estado musical.”

Respecto a la música manufacturada Matt menciona que hoy en día en todos los géneros hay muchas bandas a las que les componen todo e incluso que otros tocan las cosas para ellos: “Fue raro para mí cuando recién comenzaba a ir de gira y veía tocar a muchas de mis bandas favoritas y escuchaba otras cosas aparte de ellas – sé que hay cosas que no se pueden hacer, pero para cosas principales [no me parece apropiado] y más si es una persona que se hace llamar cantante y que se gana la vida con eso. Si no practica en vivo lo que predica y no hace lo que se hace llamar para la gente que es dedicada hacia ellos, entonces es algo que no puedo digerir. Por eso es que en nuestra banda no usamos asistencia de ningún tipo: nada de click-tracks ni backing tracks – que no tienen nada de malo – pero depender de esas muletillas y no tener que perfeccionar tu instrumento es algo que no debería de ser. Las bandas deberían ser capaces de tocar sus propios instrumentos y componer y tocar su propia música.”

Trivium = más allá que tres vías

El entrevistador le menciona a Matt que en el pasado se manejaba que la música de Trivium tenía tres elementos que la conformaban: metalcore, death metal melódico y thrash. A ello Matt responde: “Mirando en retrospectiva y de manera constructiva puedo decir que somos una banda de metal que deriva de tantas cosas, incluso del metal extremo y hay ingredientes del death metal, poquitos ingredientes del black metal; soy un gran fan de la música clásica y de la world music, y creo que la gente puede aprender de todos los estilos de música incluso si no les gusta – pueden aprender qué no deben hacer. Así que nosotros derivamos de cualquier cosa y de todo; por ejemplo, una gran influencia que tuve para In Waves fueron las películas y directores como Lars von Trier, Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson, y al ver lo que ellos creaban me hacían querer crear y me inspiraban – no para hacer cosas como las de ellos, pero sí querer crear algo nuevo. Así que no hay un final para lo que siento que puede inspirar a alguien para hacer algo, y la gente necesita ahondar en eso lo más que pueda.”



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