May 04, 2022
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EL CAMINO DEL GUERRERO
Para Matt Heafy de Trivium, el proyecto paralelo Ibaraki no se trata solo de hacer música extrema con el legendario Ihsahn, sino de compartir su amor por su herencia japonesa.

Palabras: Matt Mills | Metal Hammer issue 361, junio 2022. (English scans located at the end of the translation)
Traducción: Viry Abernethy.

El 6 de agosto de 1945, a las 8:15 a.m., hora local, el bombardero superfortaleza Boeing B-29 de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU., Enola Gay, lanzó una bomba atómica con el nombre en código 'Little Boy' sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. Como resultado directo de la explosión, se estima que 66,000 personas murieron y aproximadamente 69,000 más resultaron heridas: el 69% de los edificios de la ciudad quedaron destruidos. Tres días después, un segundo dispositivo nuclear, 'Fat Man', fue detonado sobre la ciudad de Nagasaki, lo que provocó entre 60,000 y 80,000 muertes más. En una semana, el emperador Hirohito anunció la rendición incondicional de Japón a las fuerzas aliadas, poniendo fin a la Segunda Guerra Mundial.

Como parte de los tratados de paz negociados posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el ejército de EE. UU. tomó el control de las bases del Ejército y la Armada Imperial Japonesa en todo el país. Cuatro décadas después, Brian 'Bubba' Heafy, un sargento de la Infantería de Marina que sirvió de 1982 a 1989, estuvo estacionado en Iwakuni, en la isla de Honshu, aproximadamente a 30 millas de Hiroshima. Cuando el joven soldado se enamoró de una chica local de Hiroshima, los oficiales superiores de la base le aconsejaron encarecidamente que no continuara con la relación. “Siempre que estés en el ejército y estés estacionado en algún lugar, debes revelar si estás en una relación con alguien en el lugar donde te estás quedando,” explica Matt Heafy, el hijo mayor de la pareja. “Lo presionaron mucho para que no se casara con mi mamá: ‘Tú no debes hacer esto; no puedes hacer esto.’” Afortunadamente, el amor de la joven pareja no se extinguió.

Según él mismo admitió, durante su infancia, la etnia birracial de Matthew Kiichi Heafy lo hizo sentir “no lo suficientemente asiático para los niños asiáticos ni lo suficientemente blanco para los niños blancos.” El músico de 36 años describe a Trivium –una fuerza definitoria del movimiento metalcore melódico de los 2000 –como demasiado metal para el hardcore, demasiado hardcore para el metal. Sin embargo, cuando se trata de Ibaraki, la identidad es muy clara. Su álbum debut, Rashomon, es un ataque de black metal progresivo, parcialmente escrito en colaboración con el líder de Emperor: Ihsahn. Con letras arraigadas en la tradición japonesa, el sencillo principal Tamashii No Houkai anunció el proyecto en una ráfaga de ritmos explosivos, elementos sinfónicos y melodías inspiradas en el Oriente, así como samples de los juegos de Super Mario. Rōnin es un gigante de nueve minutos que emplea un cameo chirriante del líder de My Chemical Romance, Gerard Way, que no sonaría fuera de lugar en Oathbreaker. En Ibaraki-Dōji, las cuerdas se hinchan sobre los gruñidos de Matt acerca de la legendaria Batalla de Rashomon Gate, la cual presenta el demonio del título. Susanoo No Mikoto honra al dios de la tormenta sintoísta del mismo nombre, narrando su batalla con el dragón de ocho cabezas Yamata No Orochi, y Kagutsuchi toma su título del dios del fuego.

En resumen: Ibaraki ha vuelto a cerrar el círculo de la vida de Matt Heafy. Cuando era joven, su madre Yoshiko, una seguidora practicante de la religión sintoísta, le contó muchas de las historias que eventualmente resurgirían en Rashomon. “Ha sido genial volver a contarlas y usarlas para enseñar una lección,” dice. “Al igual que en la mitología griega, los dioses [sintoístas] no son realmente buenos. Susanoo No Mikoto fue expulsado de los cielos y una familia se le acercó: 'Este dragón se ha comido a siete de nuestras hijas y quiere comerse a la octava. ¿Puedes ayudarme?’ Él dijo: ‘Si ella va a ser mi esposa, yo les ayudaré’. Eso demuestra que los dioses pueden ser tan malos como los humanos.”

“EL BLACK METAL ES UNA ACTITUD”

El líder de Emperor y el artista solista Ihsahn explica cómo es trabajar con Matt Heafy.

¿CUÁLES FUERON TUS PRIMERAS IMPRESIONES DE LA MÚSICA DE TRIVIUM?

“Para mí, era metal para la próxima generación. Podía escuchar todas las influencias que yo tuve, pero tomaron una dirección diferente a lo que yo hice. Son músicos súper talentosos; desde las voces limpias hasta las cosas más extremas, se notaba que estuvieron influenciados por algo mucho más amplio que lo que era esa banda.”

¿QUÉ COSA EN EL DEMO DE MATT HIZO QUE QUISIERAS TRABAJAR CON ÉL?

“Pude escuchar el potencial en la composición. Muchos artistas interesados ​​en el black metal escriben algo muy antiguo. Para mí, el black metal es una actitud; no es un tipo de sonido de guitarra o voz. Son las emociones que evoca. Discutimos mi enfoque: ‘Si quieres hacer un álbum similar al black metal, probablemente yo no sea el tipo que estás buscando.’ Él inmediatamente entendió eso.”

¿DE DÓNDE SACASTE LA IDEA DE APROVECHAR LA MITOLOGÍA JAPONESA?

“El black metal noruego indagó en nuestra herencia cultural – no tanto en Emperor, pero sí en algo como Enslaved. Matt estaba muy entusiasmado con eso, pero sentí que había algo más interesante en su herencia japonesa. Todos estos panteones son reflejos de emociones y arquetipos humanos. Simplifican el caos del mundo para ayudarnos a entenderlo.”

¿CUÁLES FUERON TUS PLANES ORIGINALES PARA LOS RIFFS QUE DEJASTE UTILIZAR A MATT?

“Tengo muchos bocetos en mi computadora que se han desarrollado durante tantos años. Mientras tocaba y escribía cosas [de Ibaraki], sentí que esos riffs realmente encajaban en la estética de lo que Matt y yo habíamos estado hablando.”

¿POR QUÉ PIENSAS QUE TÚ Y MATT CONECTARON TAN BIEN?

“Es una persona muy positiva con la que puedes estar cerca. Es muy creativo y siento afinidad con eso. Conozco a muchos músicos a los que básicamente les gusta sentarse y quejarse de cualquier lugar en el que estén tocando, y beber cerveza. No conecto bien con eso”.

Matt recuerda que sus padres eran "completamente generosos" cuando él era niño. Incluso antes de que comenzara ir a la guardería, la familia emigró a Estados Unidos, a pesar de que su madre apenas sabía inglés. Yoshiko se convirtió en ama de casa a tiempo completo y crió a Matt y a su hermana pequeña Michelle mientras su padre estaba en el ejército.

Poco a poco su padre viajó menos; poco después de que Matt se uniera a Trivium a la edad de 12 años, se convirtió en el mánager de la banda. La vida hogareña de Matt lo mantuvo en contacto con sus raíces asiáticas. Su madre no solo le transmitió historias tradicionales, sino que también creció viendo anime y jugando juegos de Nintendo. Pero en la escuela recuerda que la historia asiático-estadounidense se pasó por alto en el plan de estudios. Durante la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos encarceló a unos 120,000 ciudadanos de ascendencia japonesa en campos de concentración; Matt recuerda que el tema que se discutía en clase decía que era ‘algo que había durado cinco o diez minutos.’ “Recuerdo haber dicho, ‘Esperen, ¿qué?’, y luego simplemente se lo saltaron”, dice. “La primera vez que me di cuenta de que era diferente fue en la escuela primaria”, agrega. “Los niños estaban hablando de lo que desayunaron. Alguien me preguntó: 'Matt, ¿qué comiste?' Le dije: 'Arroz y salmón, como el resto de ustedes, ¿verdad?' Ellos dijeron: '¿Qué? ¡Eso es asqueroso! ¡¿Por qué harías eso?!'”

El líder describe una infancia en la que fue un inadaptado pero nunca una víctima. A pesar de las diferencias culturales y de que él era el único fan del metal extremo en la escuela, dice que nunca fue intimidado. “Estaba [en el programa escolar para superdotados y talentosos], así que todos los niños con los que estaba eran algo así como los marginados,” explica. “Sin embargo, siento que apenas hice mi marca. Esos eran unos niños muy, muy inteligentes con los que crecí.”

Sin embargo, al ir de gira con Trivium, se volvió cada vez más consciente del racismo dirigido hacia él en función de su herencia. “Recuerdo a un chico jalándose los ojos a los lados y haciéndome el gesto racista asiático. Me ha pasado eso muchas veces.”

Trivium se convirtieron rápidamente en estrellas en ascenso. Su debut en Roadrunner, Ascendancy de 2005, cosechó críticas muy favorables. Su primera portada en el Reino Unido vino acompañada de las palabras "Sabbath… Maiden... Metallica... TRIVIUM: The Hottest Metal Band Of The Century" (La banda de metal más ardiente del siglo). Todavía en sus últimos años de adolescencia – y todavía ingenuo en cuanto a la etiqueta de la industria de la música – su líder concedió entrevistas sobre querer que su banda fueran los próximos Metallica, y también sobre permitirse tríos y cuartetos con groupies en el camino. No hace falta decir que algunos de sus compañeros no estaban impresionados.

“Muchas de nuestras bandas favoritas comenzaron a intimidarnos,” recuerda. “Todos eran mayores que nosotros y nosotros decíamos que éramos la banda más grande del mundo. No les gustó eso. En las giras nos trataban mal y hablaban mal de nosotros en la prensa.” Afortunadamente, una banda que no estaba en ese campo era Emperor. Fanático de los capos noruegos del black metal desde que tenía 15 años, Matt recuerda usar sus camisetas en las sesiones de fotos hasta el punto de que el sello discográfico de Emperor, Candlelight, comenzó a enviarle mercancía como agradecimiento. La correspondencia con la disquera se convirtió gradualmente en correos electrónicos de ida y vuelta con el líder del grupo. A medida que se desarrollaba su amistad, el músico japonés-estadounidense le envió a Ihsahn un demo de una canción de black metal en la que había estado trabajando. “Me dijo: '¡Esto es bueno!',” recuerda Matt. “Suena como verdadero black metal.”

El lanzamiento del cuarto álbum en solitario de Ihsahn, Eremita, en el 2012 inspiró a Matt a impulsar su proyecto paralelo (entonces usando el seudónimo Mrityu) en una dirección más progresiva. “Siento que el black metal surgió de la idea de que ‘el metal es lo mismo; hagamos algo más extremo”, explica. “Pero luego, cuando te apegas a eso, vuelve a ser lo mismo: algo contra lo cual romper. Eremita hizo eso para mí: tenía solos de saxofón, canto limpio, acordes de jazz, y momentos realmente lentos que no tienen nada que ver con el black metal. Eso es más black metal para mí, éticamente, que simplemente apegarse a lo mismo porque se supone que debes hacerlo. Prefiero escuchar Perdition City [de Ulver] que alguien que intenta ser Bathory.”

Fue Ihsahn quien animó a Matt a enraizar a Ibaraki en el folclore japonés. Le dije a Ihsahn: “Ojalá fuera escandinavo, para poder escribir sobre Thor luchando contra Jörmungandr en Ragnarök.” Me dijo: ‘¡Matt, eso ya lo han hecho! Aprovecha tu lado japonés’. Me voló la cabeza.”

La sugerencia tuvo perfecto sentido. Matt tiene un tatuaje en la espalda de Susanoo No Mikoto y Yamata No Orochi luchando, y una pieza inspirada en la Batalla de Rashomon Gate en su brazo izquierdo. Además, la calavera de Ibaraki-Dōji se ha convertido en la mascota de facto de Trivium desde que apareció en la portada de su álbum de 2015, Silence In The Snow. Y mientras comparte historias de su lugar de nacimiento en entrevistas que promocionan a Ibaraki, considera que 2022 es el momento ideal para enseñarle al mundo sobre la rica mitología de Japón.

“Durante los últimos dos años, hemos visto una tonelada de racismo [anti-]asiático,” explica. “Lo ves en todo el mundo debido al Covid, y es una locura culpar a toda una raza de seres humanos por un virus. Cuando comenzamos a aprovechar la cultura japonesa para Ibaraki, comencé a imaginar personas en el Reino Unido, los Estados Unidos o Australia leyendo folclore tradicional japonés. Aprenderán sobre las culturas alrededor [de los mitos] y, con suerte, eso nos llevará a tener un mundo de mente más abierta.”

Dada esa declaración de misión, Ibaraki no es de ninguna manera un proyecto único. Matt promete que habrá un segundo álbum y dice: “Para el próximo disco, quiero ser aún más tradicional, componer canciones con instrumentos tradicionales y cantar en japonés.” También está trabajando en un libro infantil* relacionado, contando las historias moralistas en el corazón de cada pista. “Necesitamos mostrarle al mundo que todos somos similares,” se entusiasma. “Incluso si comíamos desayunos diferentes mientras crecíamos.”

* El lanzamiento del libro infantil fue anunciado hace unos días. El libro se llama “Ibaraki and Friends” y pueden leer más a respecto en esta publicación de nuestro Instagram y pre-ordenarlo a través de este link: https://z2comics.com/products/ibaraki

 
 
 
 
 
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EL ÁLBUM DE IBARAKI “RASHOMON” SALE ESTE 6 DE MAYO A TRAVÉS DE NUCLEAR BLAST.

 

Mar 25, 2022
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Matt Heafy está rindiendo homenaje a su herencia japonesa con Ibaraki. Este es un proyecto con el que el líder de Trivium está realmente entusiasmado y en el que ha estado trabajando durante mucho tiempo. El álbum debut de Ibaraki, Rashomon, saldrá el 6 de mayo de 2022 a través de Nuclear Blast Records. Los primeros dos sencillos fueron “Tamashii No Houkai” y “Akumu”.

El tercer sencillo se titula 'Rōnin' y tiene de invitado nada más ni nada menos que al rey de la escena emo: Gerard Way de My Chemical Romance. El tema incluye las voces limpias de Heafy y Gerard sorprende con unos gritos blackers al mismísimo estilo de Deafhaven o al shoegaze de los daneses Møl. También contiene pasajes instrumentales experimentales que no necesariamente siguen algún patrón, pero que encajan a la perfección. Ihsahn hizo el solo de guitarra, la familia de Ihsahn los "whoa-o's", y Alex Bent una vez más colabora en la batería.

“'Un rōnin es un guerrero sin maestro", comparte Kiichi. "Las dos últimas composiciones completas de Rashōmon muestran un cambio musical significativo. El álbum en su conjunto – con la excepción del intro y el outro – en realidad se presenta en orden cronológico desde la primera hasta la última pieza que se compuso. Las pistas de guitarra y bajo son una especie de cápsula del tiempo en el sentido de que sus partes, en el álbum final, son en realidad del año en que fueron grabadas.”

Continúa: “Uno puede comenzar a ver los cambios a medida que pasaron los años para componer el álbum. 'Kagutsuchi'/'Ibaraki-doji' se compuso y grabó en el 2010/2011, hasta 'Rōnin'/ 'Susanoo No Mikoto' que se compuso y grabó en 2016/2017.”

En cuanto a su colaboración con Way, Kiichi comparte: “Gerard Way ha sido una inspiración para mí durante mucho tiempo, como Ihsahn y Adam Nergal Darski. He visto a Gerard como una fuente constante de motivación para ser creativo. Aunque Gerard y yo podemos ser de géneros diferentes a los de donde provienen Ibaraki y el black metal – extraños en cierto modo – el espíritu y la intención de nuestras actuaciones es lo que une nuestra pasión por superar los límites.”

Pueden escuchar el tema en cualquier plataforma de streaming y pueden ver el video a continuación:

Pre-guarda el álbum:
https://ibaraki.bfan.link/rashomon.fpo

Pre-ordena el álbum:
https://www.ibarakiband.com/rashomon
ronin
Feb 26, 2022
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Por fin tenemos más información respecto al album debut de Ibaraki, el proyecto black metal de Matt Heafy junto a uno de los pioneros de ese género, Ihsahn. El disco lleva por título Rashomon y verá la luz el próximo 6 de mayo a través de Nuclear Blast Records (pueden ver la portada del disco al inicio de este post). Hace unas semanas se estrenó el primer sencillo, “Tamashii No Houkai” y hace unos días salió “Akumu”, el segundo sencillo de esa producción.  

Respecto a este nuevo single Matt Heafy declaró lo siguiente:

“‘Akumu’ se traduce como ‘pesadilla’, y con esta pieza, animo al oyente a trabajar para encontrar sus interpretaciones de lo que sienten a partir de la letra, la música y las inquietantes imágenes del video musical. Siempre me ha fascinado 'Transfiguración' de Sagazan, y durante años he querido rendir homenaje a sus obras con una obra de arte de performance; finalmente poder sumergirme en su estilo fue una experiencia intensa”.

“Tener a Nergal como invitado en esta pieza coescrita por Ihsahn me permitió combinar muchas de mis influencias de mucho tiempo; y cuando le presenté a Nergal el desafío de traducir mis letras al polaco, llevó la canción a otro nivel”.

Pueden ver el video de “Akumu” a continuación:

El tracklist donde dominan los títulos en japonés es el siguiente:

“Hakanaki Hitsuzen”
“Kagutsuchi”
“Ibaraki-Dōji”
“Jigoku Dayū”
“Tamashii No Houkai”
“Akumu” (Feat. Nergal)
“Komorebi”
“Rōnin” (Feat. Gerard Way)
“Susanoo No Mikoto” (Feat. Ihsahn)
“Kaizoku”

El álbum ya está disponible para preordenar en diferentes formatos: vinilos, CD y hasta cassette. Pueden encontrar el nuevo sencillo en todas las plataformas digitales. Más información en el sitio ibarakiband.com/rashomon

Ene 22, 2022
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Ibaraki (imagen cortesía de Atom Splitter PR) e Ihsahn (cortesía de Spinefarm Records)



Después de 12 años, finalmente se ha lanzado el primer corte del proyecto black metal de Matt Heafy junto al líder de Emperor, Ihsahn. El proyecto como bien hemos mencionado en previas ocasiones, tuvo cambio de nombre y pasó de ser nombrado "Mrityu" a "Ibaraki".

Ibaraki, el nombre de un demonio japonés tomado de la leyenda feudal, celebra la herencia japonesa de Heafy y su aprecio por la música de Ihsahn. Fue el fundador de Emperor quien inspiró a Heafy a emprender el camino del black metal, actuando como amigo y mentor.

El aprecio mutuo entre los dos artistas llevó a la colaboración, con Ihsahn produciendo el material de Ibaraki. “Tamashii No Houkai” es solo la primera de numerosas canciones “ensambladas durante meses y años”, y el mismo Ihsahn aparece en la canción.

"'Tamashii No Houkai' significa 'la ruptura del alma' o 'colapso del alma'", explica Kiichi. "Es un término japonés que no existía antes, pero que forjamos para reflejar el significado de la canción".

Kiichi, que es de ascendencia japonesa, continúa: "'Tamashii No Houkai' está coescrita por Ihsahn, la leyenda detrás de Emperor, y un músico que ha sido una influencia y un mentor durante mucho tiempo para mucho de lo que hago en la música. La composición de esta canción fue el punto de inflexión para Ibaraki: resumió todo, desde el pasado, el presente y el futuro de lo que pensé que era, es y podría ser el black metal."

Kiichi termina, "'Tamashii No Houkai' es el resumen perfecto y la representación de todo lo que Ibaraki es... y será".

Por el momento, el tema solamente se encuentra disponible en versión digital en sus sistemas de streaming predilecto. Se espera que eventualmente se lance en físico a través de Nuclear Blast Records; y tampoco se sabe de una fecha concreta para el lanzamiento del disco, o de algún otro sencillo. Pero pueden seguir el proyecto Ibaraki en InstagramFacebook, Twitter, YouTube, así como en su sitio web.

Además de su proyecto de black metal, Heafy sigue ocupado con su banda de tiempo completo, Trivium. El acto de metal ha sido nuevamente aprovechado para apoyar a Megadeth y Lamb of God en la gira norteamericana de esta primavera. Después de eso, Heafy y compañía abrirán las fechas de la gira estadounidense de 2022 de Iron Maiden. Pueden ver los pósters con las fechas de ambas giras al final de este post.

Vean el video de “Tamashii No Houkai” y el arte del sencillo a continuación:

Oct 02, 2021
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Trivium reveló hoy el video y audio de "The Phalanx", el tercer single (sencillo) de su próximo álbum In The Court Of The Dragon, el cual sale justamente en una semana. Pueden ver el video grabado en el hangar de la banda al final de esta publicación.

Respecto al tema en sí, Paolo comenta lo siguiente: “'The Phalanx' era como un viejo muscle car sin motor", dice el bajista sobre la evolución única de la canción y su historia de origen. "Era un demo de 'Shogun' al que se le quitó la sección central para otra canción ('Torn Between Scylla And Charybdis'), que se volvió a hacer demo para 'Silence In The Snow' pero que finalmente se eliminó, y ahora ha encontrado su hogar en el nuevo álbum. Una vez que supimos que el álbum iba en una dirección más épica y progresiva, inmediatamente pensé en la canción y les presenté la idea a los demás. Con algunos cambios menores en algunas partes del coro, una nueva sección intermedia, y las orquestaciones de Ihsahn, 'The Phalanx' renació. Tiene muchos riffs nuevos y viejos y creo que les gustará si les gustó 'Shogun'.”

Trivium se asoció con Elder Scrolls Online para crear el video, que se estrenó en su transmisión de fin de año de #GatesOfOblivion en el canal de Twitch de Bethesda Games. La pasión de Trivium por la vasta colección de franquicias de Bethesda hizo que fuera una obviedad para la banda asociarse oficialmente con Elder Scrolls. Los miembros de la banda son fanáticos del juego, especialmente con el contenido de Elder Scrolls de este año y los vínculos con la música de Trivium.

Del mismo modo, a unos días de que salga el disco, la banda lanzó una dinámica interactiva muy cool en la cual ellos están colocando dragones virtuales en algunas ciudades del mundo y uno tiene que “atraparlos” al estilo Pokémon Go. Hasta el momento de la publicación de esta nota, iban 4 días de la dinámica, y como algunos de ustedes sabrán nosotros residimos actualmente en Dallas, Texas y pudimos encontrar el dragón de esta ciudad y escuchar un pequeño preview del disco “In The Court Of The Dragon”. Suponemos que poco a poco irán agregando más ciudades, y esperamos que incluyan mínimo alguna de México y más de Latinoamérica (aparte de São Paulo y Santiago de Chile). Pueden ver cuáles ciudades han salido visitando este sitio web: https://www.trivium.org/inthecourtofthedragon

 
 
 
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En otras noticias, Trivium recientemente completó su gira por territorio estadounidense junto a Megadeth, Lamb Of God y Hatebreed; las únicas fechas que no pudieron efectuarse fueron las que estaban programadas para Canadá, pero se espera que se concreten en la primavera del 2022. Por ahora Trivium solamente planea un show en Orlando, Florida para el próximo 14 de octubre, con motivo del lanzamiento de su nuevo disco. Posteriormente la banda planea dirigirse en noviembre al Reino Unido y Europa para la gira con Heaven Shall Burn, Tesseract y Fit For An Autopsy.

Jul 07, 2021
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El video de In The Court Of The Dragon se estrenó en México pasadas las 11 de la noche del día 8 de julio. Pueden verlo a continuación:

Para leer los créditos del video y la letra de la canción, visita la página de YouTube de Trivium


El tema también se encuentra disponible en Spotify, Amazon y demás sitios de streaming. Pueden encontrar los enlaces oficiales aquí: https://trivium.lnk.to/itcotd

En una publicación de Instagram del director Ryan Mackfall podemos conocer más sobre la historia del video y pueden ver algunas fotos detrás de cámaras:

 
 
 
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Qué viaje. Quería dejar que el polvo del viernes se asentara, pero tengo la sensación de que no lo hará por un momento mientras la gente digiere la canción y la narrativa que la rodea. Ésta comienza casi como todo lo demás, con Matt Heafy avisándome que “la banda quería que trabajara en algo”, a través de un mensaje de texto. “Ah, y queremos que tú también hagas el arte.” Después de un año de descanso, atrapado en Cornwall, sentí como si una parte de mí volviera a la vida. Sin embargo, mis oídos se aguzaron mucho cuando descubrí en nuestra primera reunión que Paolo (Gregoletto) había traído a la mesa el tema del horror cósmico a través de las historias de "King In Yellow" de Robert W. Chambers.

He pasado los últimos 4 años profundamente sumergido en la investigación de HPLovecraft mientras lanzamos mi corto "Backwoods" y actualmente estoy escribiendo mi primer largometraje (que es una adaptación de otra historia de Lovecraft). Curiosamente, todo se sintió muy, muy apropiado, así que nos pusimos manos a la obra. Antes de que supiera lo que estaba pasando, llegó una pintura por correo de Francia… La obra maestra de Mathieu Nozieres, quien había construido un mundo dentro de una pintura de 1.5 x 1.5 metros. Era nuevo, pero parecía tener cientos de años. Tenía alma. Fue tan emocionante que estaba temblando mientras la desenrollaba, pero al mismo tiempo sabía que era un gran momento para crear algo (tal vez eran los vapores del barniz que Mathieu había usado, ja ja). El secreto lo rodeaba todo y dio cierto espionaje a nuestro funcionamiento interno. Avancemos 6 semanas hasta ahora y pueden juzgar los resultados (desde las ideas hasta las piezas finales). He visto algunos comentarios de personas que están confundidas acerca de la narrativa, y todo lo que puedo decir es que las respuestas están en todo el filme. Busca los nombres, busca pistas – hemos creado algo propio inspirado en algunos cuentos muy antiguos. No puedo darles más sobre esto, y esa es una escuela a la que realmente aspiro. Me gusta que la gente vea y vuelva a ver una historia mientras aporta sus propias ideas. Es una incubación de esos momentos en el automóvil con tus amigos después de haber ido al cine y todos compartiendo sus teorías. Es divertido y, en su mayor parte, eso es para lo que se creó el cine: para estimular el cerebro.

El éxito de este proyecto se debe principalmente a dos factores. El primero es el hecho de que Trivium nos permitió a mí y al equipo hacer exactamente lo que hacemos con una mínima interferencia; el continuo apoyo de la banda y su fe en mí como director es una lección de humildad y, sinceramente, es muy conmovedor. Con la mano en el corazón diría que esta fue la mayor libertad que he tenido en cualquier proyecto y los resultados hablan por sí mismos en ese sentido. La banda trajo la idea central a la mesa, y el equipo y yo la transformamos y la expandimos (en el filme y en el arte).

Siento que el equipo creativo que la banda tiene a su alrededor está más allá de lo que mucha gente se da cuenta… Esto me lleva al segundo factor: mi propio equipo. Este proyecto no existiría sin mi elenco y mi equipo, que trabajaron incansablemente para hacer todo lo posible para que las cosas sucedieran. En la parte superior de este tótem están @hurryupuniverse y @the_lorien_creative, quienes literalmente me ayudaron a construir el mundo tal como lo ven. Este es un momento en el que damos un paso adelante hacia una nueva posición para mostrar a la gente lo que se puede lograr cuando nos incorporan para crear mundos "parecidos a las películas". Todo lo que estamos haciendo es seguir los mismos procedimientos que hemos construido en nuestras producciones de películas dramáticas, excepto con la banda sonora de los devastadores riffs de Trivium.

Gracias a @mrarc99 y @wbbrown1, quienes juntos coronan a este equipo con su gran experiencia en la industria de la música; un par de chicos haciendo fluir una gran creatividad. Ojalá hubiera más palabras permitidas en esta publicación para hablar de todos, pero no las hay. Espero tener la oportunidad de hablar más sobre los procesos con más detalle pronto, pero por ahora esto es un simple agradecimiento a todos los miembros de mi equipo.

Siento que nos acercamos un poco más a lo que siempre quise y, como dijo un fan, ‘este video desdibuja la línea entre el cine y el video musical.’ Bueno, él resumió el sueño/objetivo desde el primer día. La cinematografía viene en muchos sabores diferentes, y no todos son del gusto de todos, pero estoy aquí para hacer lo que hago y me honra que a veces tenga la reacción que tiene ITCOTD. Esperen más pronto. Gracias, cuídense y les mando mucho cariño a todos los que nos han traído una palabra amable. BTS (detrás de escenas) hecho por @tomyoungphotography y Dan D’Silva.

 

Otra persona importantísima para Trivium que también aportó su granito de arena para el nuevo tema/video de Trivium fue nada más ni nada menos que el noruego Ihsahn (con quien Matt lanzará su futuro proyecto de black metal Ibaraki). De acuerdo a un tweet, él se encargó de hacer el intro y algunas capas en teclado:


Debajo podrán ver lo que publicamos anteriormente respecto al estreno de ITCOTD:

Día 3 (7/julio/21) de teasers: Hoy temprano Trivium publicó un tráiler de video para In The Court Of The Dragon, título que nos da a entender que estarán estrenando nueva música. Acompañado de la frase No more will the sun look down to illuminate the world. The ritual begins 07.09.21” (El sol nunca más mirará hacia abajo para iluminar el mundo. El ritual comienza el 9 de julio de 2021.), la banda solamente dejó eso en sus redes sociales. El video fue dirigido por Ryan Mackfall, con quien trabajaron para los videos de la era What The Dead Men Say.

Se especula que todo esto indica que el décimo álbum de Trivium está en puerta – sí, a pesar de que el disco previo apenas tiene poco más de un año de que salió (24 de abril). Este viernes sabremos más al respecto.

Pueden ver el video a continuación (por cierto, algo destacable también es el nuevo logo grupal, el cual pueden ver en las capturas de pantalla del tráiler localizadas al final de esta nota):


Día 4 (8/julio/21): Hoy la banda solamente subió esta imagen a sus redes sociales junto a la frase que pudo ser vista en el tráiler de ayer:A tale of falsehoods, martyrs & madness.” Tomorrow. (“Una historia de falsedades, mártires y locura. Mañana.):

 
 
 
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Sin embargo, debido a la zona horaria, un usuario de Twitter publicó este screenshot (captura de pantalla) diciendo que ya está disponible el tema.

Algo más que pudimos indagar según lo que tuiteó otro usuario, es que de acuerdo a la página de iTunes de Trivium en Nueva Zelanda, In The Court Of The Dragon se trata de un corto (short movie) junto a la canción del mismo nombre. El tema tendría que estar disponible a partir de esta medianoche (hora local).

itunesnewz

 

Tal como dijimos previamente, en algunas zonas horarias ya es viernes, y por lo tanto ya está disponible #InTheCourtOfTheDragon. Roadrunner Records Japan compartió a través de Twitter el artwork y el link oficial para escucharla (pueden escuchar un poquito en ese link). En nuestra zona horaria aún no se puede escuchar, pero estará disponible a partir de la medianoche (hora local):

 
 
 
 
 
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De acuerdo a los sitios japoneses de iTunes, Amazon y Mora JP, el tema tiene una duración de 5:09 minutos. Pueden escuchar un preview (fragmento) en este enlace.

 No dice nada sobre un nuevo disco, pero suponemos que tendremos que esperar hasta mañana para saber más al respecto directo de la misma banda. Iremos actualizando esta nota conforme tengamos más información.

Ver teasers previos: Día 1 - Día 2

Jun 26, 2020
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Ha pasado un tiempo desde nuestra última actualización en este sitio web, pero para quienes nos siguen en Instagram, Facebook y Twitter sabrán que allá publicamos constantemente.

En fin, comenzamos con este resumen de noticias con la más reciente: El viernes 10 de julio Trivium tendrá una transmisión en vivo (live stream) desde Full Sail University en Orlando, Florida. El evento se llama “A Light Or A Distant Mirror” y será una actuación completamente en vivo con un show que contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena, tal como lo hubieran efectuado si no hubiesen tenido que posponer su gira de verano. Por tal motivo, este show especial tendrá un costo de 9 dólares y los boletos están a la venta ahora a través de live.trivium.org, donde también podrán encontrar mercancía de edición limitada y paquetes VIP. El evento comienza a las 2 PM; los invitados serán Sylosis y será presentado por Beez de Mosh Talks. Pueden ver el tráiler y algo de la merch a continuación:

Trivium LivestreamBanner2


Asimismo debido a que ahora los integrantes de la banda tienen más tiempo libre debido a la postergación de la gira de verano junto a Megadeth, se han dado a la tarea de trabajar en otros proyectos, y recientemente se anunció la colaboración de Matt en 2 videojuegos:

El primero es “Metal: Hellsinger” en la parte musical, obviamente. También estarán Mikael Stanne de Dark Tranquillity, Björn Strid de Soilwork, Alissa White-Gluz de Arch Enemy y más.

 

 
 
 
 
 
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El segundo es en el tema “Remain”, del videojuego Free Fire, donde colaboran músicos de Arcadia Libre, Spiritbox y más bandas. Además, la canción está en español e inglés. Escúchala aquí:

 

Del mismo modo, parece que tendremos a Mrityu, el tan esperado proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, más pronto de lo que imaginamos, ya que Matt ha estado grabando voces y trabajando en dicho proyecto los días lunes, miércoles y jueves junto al músico noruego a través de Internet. Matt ha dicho que incluso tendrá un nuevo estilo de voz, totalmente distinto a lo que ha hecho en Trivium. Por cierto también Alex estará participando como baterista. Pueden ver una imagen de Matt trabajando con Ihsahn y escuchar parte del podcast con Robb Flynn donde habla sobre eso (a partir del minuto 52 aproximadamente). 



Además de esos proyectos, Matt prestó su talento para la banda taiwanesa CHTHONIC, para los escoceses de Bleed From Within y la banda Ingested del Reino Unido. Pueden escuchar los temas enseguida:







Ahora pasamos al bajista Paolo Gregoletto. La primera noticia es un poco triste: su gato Mr. Brown falleció recientemente. La segunda es que por fin decidió unirse a Twitch y realizar transmisiones en vivo de sus sesiones de práctica y videojuegos junto al baterista Alex Bent y otros amigos. La tercera, también abrió un canal de YouTube donde sube videos de playthroughs de canciones y hasta covers (ya solamente falta Corey en Twitch, pero hasta ahora eso no está en sus planes). Y la última, es que se mudó de vuelta a Orlando luego de haber residido en Chicago junto a su novia - eso significa que 3 de los integrantes de Trivium ya están en Florida otra vez (Alex reside en Modesto, California junto a su esposa).

Aunque hablando de Alex, por fin pudo viajar a Orlando para practicar y prepararse para el live stream del que les contamos al inicio.

 
 
 
 
 
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Del mismo modo, como Trivium no puede ir de gira por culpa del COVID-19, la banda aprovecha su tiempo para comenzar a preparar un nuevo álbum. Así lo dijo Corey en una entrevista, la cual pueden leer aquí.

Y después de que Trivium tuvo que cancelar sus shows por Asia este año, la banda ya tiene fecha de regreso para Knotfest Japan el 10 de enero, y el 13 de enero de 2021 para el llamado Singapore Rockfest.

 
 
 
 
 
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Ene 30, 2020
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Photo credits: https://almostarealphotographer.com/trivium/


TOUR 2020

2019 fue un año con una agenda de gira bastante ocupada para Trivium, pese a que la banda no ha lanzado nuevo material discográfico desde su último álbum The Sin And The Sentence (2017). Para este 2020 solamente se tienen anunciadas algunas fechas para países de Asia en marzo, así como una en su ciudad de origen en Orlando en septiembre, tal como pueden ver a continuación.

Trivium Asia Tour 2020:

• Japón (21 mar)
• Singapur (24 mar)
• Tailandia (26 mar)
• Indonesia (28 mar)

También se presentarán en:
• Orlando, Florida (18 sep)

[Actualización] Se ha anunciado un tour de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames. Pueden leer más sobre eso dando click a esta liga.

 
 
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“CORAÇÃO NÃO TEM IDADE (VOU BEIJAR)”

El pasado mes de octubre, Trivium lanzó un cover nada más ni nada menos que en el idioma portugués y junto a una super estrella de ese país, Toy. Aquí una pequeña historia de cómo surgió, contada por Matt:‬

‪“La colaboración de Toy y Trivium no ha sido más que inesperada e increíble, en cada paso del camino. Desde sus inicios en un 'raid' a mi canal de Twitch, a mí haciendo un cover que pronto se encontraría en la radio nacional portuguesa y las noticias nacionales… a un dúo en vivo que creó locura no muy diferente a un motín en un festival... luego, finalmente, en un verdadero cover con la banda completa con una participación del propio Toy.‬
Este cover, al igual que el tema original, te hace sentir bien. Ya sea que hables portugués o no, podrás verte a ti mismo moviéndote y cantando en el segundo coro.‬
‪Estamos orgullosos de llamar a Toy un amigo, y no podemos esperar a hacer esto más veces en vivo juntos. No podemos esperar ver qué más podemos crear juntos como unidad.” – MKH‬



COLABORACIÓN DE MATT HEAFY EN DIVERSOS PROYECTOS

Quien sí ha estado ocupado es Matt Heafy, ya que no solamente se dedica a desarrollar su faceta como líder de Trivium y padre de gemelos, sino también de streamer a través de la plataforma Twitch. Gracias a eso ha podido realizar diversos covers de otros grupos, los cuales podemos ver en su canal de YouTube

Por ejemplo, realizó “Toss A Coin To Your Witcher”, tema de la famosa serie de Netflix, The Witcher e incluso se habló de una posible grabación y lanzamiento a modo grupal (cosa de la que hasta el momento ya no se ha confirmado). Pueden ver el resultado de Matt aquí:



Del mismo modo, el baterista Alex Bent hizo lo suyo a través de una transmisión en vivo en su canal de Twitch y podemos ver cómo fue grabada:

Watch Alex Bent [Trivium] - Tracking "Toss A Coin To Your Witcher" for @matthewkheafy from AlexBentDrums on www.twitch.tv


Y ya conocemos también que a Matt le gusta colaborar con músicos en todo el planeta. Aquí una lista de sus colaboraciones más recientes:

- “Steh auf” ~ Lindemann (remix acústico a cargo de Matt Heafy)





- “Stabbing In The Dark” ~ Ice Nine Kills (versión acústica junto a Matt Heafy)



- “When The Contagion Is You” ~ Jasta

 

- “Bitter Friend” ~ Cabal

 



También se anunció la participación de Heafy en el próximo álbum de Me And That Man, el proyecto alterno de Nergal, líder de Behemoth. El tema se llama “You Will Be Mine”, incluido en el disco titulado “New Man, New Songs, Same Shit, Vol.1” y el cual verá la luz el 27 de marzo del presente año.

De igual modo, a mediados del año pasado se volvió a hacer mención de Mrityu, el esperadísimo proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, líder de Emperor, pero ya de verdad mejor ni emocionarnos porque desde el 2012 estamos con la ilusión, ja ja. 

MODELOS SIGNATURE DE STRAPS, FRETWRAPS Y GUITAR PICKS

Con el éxito que Trivium ha tenido en los últimos años, diversas compañías se han acercado a ellos para ofrecerles ser figura de sus productos. Matt y Paolo tienen straps (correas) de guitarra de la compañía alemana Richter; Corey también usa una correa con esa compañía, pero es un número de modelo en específico. Den click a cada imagen para ver más detalles de los productos:

 









Matt utiliza un fretwrap de la compañía GruvGear para su guitarra. Pueden adquirirlos a través de este sitio: https://gruvgear.com/products/matt-heafy-signature-fretwraps 

 
 
 
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Pueden adquirir las guitar picks de Matt Heafy Custom Max-Grip Jazz III a través del sitio de Jim Dunlop: https://www.jimdunlop.com/matt-heafy-custom-max-grip-jazz-iii/

 
 
 
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Por último, ya habíamos comentado sobre las nuevas guitarras signature de Corey Beaulieu. Pueden leer más sobre eso aquí. 

 
 
 
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Esta fue una pequeña actualización sobre algunas de las noticias más recientes/destacadas sobre Trivium. Para información mas en tiempo real, sígannos en Instagram, Twitter y Facebook.

Ene 18, 2018
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Matt es conocido por ser un embajador de la música, ya que siempre anda recomendando bandas a través de sus redes sociales o vistiendo las playeras de sus favoritas. Pero también gusta de colaborar con ellas. En esta ocasión, juntó fuerzas con los noruegos de In Vain para el tema "Soul Adventurer", además de aparecer en el video. Al respecto esto fue lo que comentó Matt:

"Es más que un honor estar en una canción con dos de mis bandas favoritas del metal moderno en este planeta. Soul Adventurer de In Vain cuenta con Baard Kolstad de Leprous y su servidor."

El video fue grabado en Noruega y estuvo dirijido por Troll Toftenes. 



Y hablando de colaboraciones, algunos recordarán a "Mrityu", el proyecto de black metal de Matt con Ihsahn de Emperor. Aunque no hay nada concreto al respecto, Matt publicó un breve video en su Instagram*, en el cual está probando una guitarra Aristides de 8 cuerdas. Algunas personas comenzaron a cuestionarlo si piensa usarla para música futura de Trivium, y él contestó lo siguiente (traducción debajo de la foto):

MKH aristides

Anuncio de Servicio Público para Paolo Franceso Gregoletto: "No hay 8 cuerdas en lo siguiente de Trivium. Sí hay 8 cuerdas en Mrityu."

(Den click a la imagen para ver el video)


¿Acaso pronto tendremos más noticias sobre el taaaaaan esperado proyecto de black metal? Francamente a mí sí me emociona, pero también cabe mencionar que llevamos años esperándolo y hasta ahora no hay nada al respecto.

 

* El video originalmente fue parte de una transmisión en directo que hizo a través de su canal de Twitch. Pueden ver más videos y seguir o suscribirse a su canal para ver más contenido. 

Oct 04, 2017
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En marcha con un nuevo álbum y dos nuevas Epiphone Les Pauls 

Disponible con distribuidores autorizados de Epiphone a partir de noviembre de 2017.  

El artista Epiphone Matt Heafy de Trivium está de vuelta con "Snøfall", las nuevas guitarras Les Paul Custom Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas, la segunda serie de Les Pauls de Heafy, esta vez en inspiradas por el aclamado álbum de Trivium Silence in the Snow. Como de costumbre, Heafy aporta un nuevo giro al clásico diseño Les Paul Custom con un hermoso acabado blanco alpino, un diapasón fenólico y pastillas EMG activas. Además, ambas "Snøfall" de 6 y 7 cuerdas de Edición Limitada incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad firmado a mano. 

“La idea de estas guitarras comenzó cuando hicimos el video de ‘Silence in the Snow’,” dijo Heafy a Epiphone.com. “Teníamos los prototipos originales MKH y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera dramático. Así que decidimos cubrirlos completamente con pintura blanca porque el disco era Silence in the Snow. Se veía realmente cool.

Recuerdo haberle mencionado a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone) que tal vez podríamos hacer estas guitarras con un trabajo de pintura diferente. Hace unos tres meses, Jim me sorprendió y me dijo ‘Hey, acabo de mandar unas guitarras a tu casa.’ Y lo siguiente que supe, es que había este nuevo color de MKH – quedé totalmente impresionado por ella. ¡Tenemos que hacer esto! Así que lo mantuvimos en secreto, pero al mismo tiempo también grabamos el nuevo disco con ellas. No usé ninguna otra guitarra durante las sesiones – estrictamente los modelos de Epiphone MKH. Luego llevamos las guitarras blancas de gira por lo que podríamos decir que sacamos la guitarra de su bolsa antes de tiempo. Simplemente no pude esperar. Cuando mostré las guitarras blancas, los chicos parecieron realmente entusiasmados con ésas, así que fue genial.” 

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Ambas Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas tienen un cuerpo de caoba con una parte superior de arce chapado en un hermoso acabado blanco alpestre brilloso. El cuerpo tiene orillas en capas en blanco y negro, así como el cabezal de "oreja recortada". El cuello de caoba tiene un perfil SlimTaper™ "D" de los años 60 y está pegado al cuerpo con una unión profunda del cuello con un talón "Axcess" para un acceso suave al traste superior. El diapasón fenólico tiene una longitud de escala de 24.75", un radio de 12" y 22 trastes jumbo medianos. La varilla (alma) tiene una cubierta blanca y negra con "MKH Les Paul Custom" en estampado de seda negro y el logotipo clásico de Epiphone de la era de los años 60 en perloide junto con el diseño tradicional de "diamante partido" de Les Paul Custom. 

Las Snøfalls de Edición Limitada también tienen las pastillas EMG activas favoritas de Heafy. La Snøfall de 6 cuerdas viene con un EMG-81 en la posición principal que utiliza poderosos imanes de cerámica y bobinas de apertura cercanas para intensidad detallada, cantidades increíbles de corte de alta definición, y para ​​mantener la fluidez. En la posición del cuello está un EMG-85 con imanes Alnico-V para un tono ligeramente más redondeado. La combinación clásica de un EMG 81 con un EMG 85 en un Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una increíble variedad de posibilidades extremas. La Snøfall se 7 cuerdas usa un EMB-81-7 y un EMG-706 en la posición del cuello. 

Introducido por primera vez en 2001, el EMG 707 fue diseñado para eliminar el problema común de un sonido "turbioso" o nublado en la cuerda B. El EMG 707 cuenta con imanes Alnico V con bobinas de apertura amplia para elevar el tono bajo de la cuerda B mientras mantiene un registro superior equilibrado y articulado. Los electrónicos sin compromiso de Epiphone incluyen un conector de salida de 1/4" que no gira y controles de volumen y tono con White Speed Knobs alimentados por potenciómetros de tamaño completo de 500K Ω. El switch de la pastilla es el selector de pastillas de 3 vías de metal de Epiphone con una tapa de toggle blanca. Un compartimiento de batería de fácil acceso de 9V se puede encontrar en la parte posterior de la guitarra. 

Cada Snøfall de Edición Limitada viene con un hardware de prueba de 'Trivium' que incluye clavijas Deluxe Diecast de níquel con diámetro 14:1 con botones de tulipán de metal, seguros de correa Epiphone, un puente LockTone™ Tune-o-matic (o Tune-o-matic-7) y un combo Stopbar tailpiece y un enchufe de salida Epiphone Heavy-Duty 1/4" con una placa de metal. Ambos modelos de 6 y 7 cuerdas incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad. 

Durante la gira de Silence In The Snow, no sólo los fans pudieron tener un adelanto de las nuevas Epiphones de Heafy: los miembros de clubes de fans llegaron a escuchar versiones de trabajo de canciones del próximo álbum, The Sin And The Sentence (que sale el 20 de octubre de 2017). 

"En la gira, mostrábamos el nuevo álbum para algunos de los clubes de fans de Trivium que aparecían – Japón, Portugal. También tocábamos las canciones en el soundcheck y les preguntábamos lo que pensaban. Así que hubo personas que pudieron escuchar cosas hace aproximadamente 8 o 9 meses cuando todavía estaba en una forma áspera. Sabíamos entonces que estábamos en algo bueno.” 

Heafy dijo que a lo largo de los años, Trivium ha prosperado proporcionando a los miembros de la banda un entorno abierto donde cualquier persona puede contribuir a los arreglos. “Realmente empezamos a escribir algunas de las primeras canciones para The Sin And The Sentence antes de que Silence in the Snow saliera,” dijo Heafy. “Y eso parece ser la manera en que hemos estado haciendo las cosas en el último par de discos. Lanzaremos un disco y enseguida empezaremos a trabajar en el siguiente. No porque nos digan. No porque pensamos que necesitamos hacerlo. Sino porque nos sentimos inspirados. Amamos Silence In The Snow, pero definitivamente aterrizó en el extremo final de Trivium. 

Lo hacemos muy bien cuando lo estamos sintiendo. No tenemos una fórmula establecida para la forma en que escribimos ni tenemos ningún grupo de personas que hagan las cosas para nosotros. Dijimos entrando en este disco que éste tiene que ser el mejor disco Trivium haya hecho, sino ¿cuál es el caso? Podemos incluso sobrevivir si no hacemos el mejor disco que hayamos hecho. Todo lo que importa es que tenemos las mejores cosas que salen.” 

Para Heafy, The Sin And The Sentence, al igual que sus Les Paul Customs, podría ser el álbum elusivo que finalmente captura el complejo y dinámico ‘sonido de Trivium en una botella.’ 

“Creo que es difícil darle a alguien un disco de Trivium y decir ‘esto es lo que somos.’ Tratamos de hacer que cada disco sea un poco diferente. Pero me parece que The Sin And The Sentence es un buen apoyo para todo lo que hemos hecho. Es como un resumen de los discos uno al siete en un solo álbum. Siento que podemos entregar esto a una nueva persona que no conoce a Trivium o a un viejo fan.” 

Respecto al nombre Snøfall, éste está inspirado en el tema que abre el álbum Silence In The Snow, el cual fue compuesto por Ihsahn, aunque el mismo músico nos confesó que el título fue idea de su esposa (Heidi Solberg Tveitan):

 

 

Entren al sitio web de Trivium para información sobre el tour y visiten a su Distribuidor Autorizado de Epiphone para checar los nuevos modelos “Snøfall” de Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas.

Por ahora no tenemos dato sobre su distribución en México ni sobre precios, pero lo más seguro es que quien esté interesado en adquirirla tenga que ordenar directamente con el distribuidor Epiphone en su ciudad (alguna tienda de instrumentos musicales).

 
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