Trivium Mexico

Oct 02, 2021
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Trivium reveló hoy el video y audio de "The Phalanx", el tercer single (sencillo) de su próximo álbum In The Court Of The Dragon, el cual sale justamente en una semana. Pueden ver el video grabado en el hangar de la banda al final de esta publicación.

Respecto al tema en sí, Paolo comenta lo siguiente: “'The Phalanx' era como un viejo muscle car sin motor", dice el bajista sobre la evolución única de la canción y su historia de origen. "Era un demo de 'Shogun' al que se le quitó la sección central para otra canción ('Torn Between Scylla And Charybdis'), que se volvió a hacer demo para 'Silence In The Snow' pero que finalmente se eliminó, y ahora ha encontrado su hogar en el nuevo álbum. Una vez que supimos que el álbum iba en una dirección más épica y progresiva, inmediatamente pensé en la canción y les presenté la idea a los demás. Con algunos cambios menores en algunas partes del coro, una nueva sección intermedia, y las orquestaciones de Ihsahn, 'The Phalanx' renació. Tiene muchos riffs nuevos y viejos y creo que les gustará si les gustó 'Shogun'.”

Trivium se asoció con Elder Scrolls Online para crear el video, que se estrenó en su transmisión de fin de año de #GatesOfOblivion en el canal de Twitch de Bethesda Games. La pasión de Trivium por la vasta colección de franquicias de Bethesda hizo que fuera una obviedad para la banda asociarse oficialmente con Elder Scrolls. Los miembros de la banda son fanáticos del juego, especialmente con el contenido de Elder Scrolls de este año y los vínculos con la música de Trivium.

Del mismo modo, a unos días de que salga el disco, la banda lanzó una dinámica interactiva muy cool en la cual ellos están colocando dragones virtuales en algunas ciudades del mundo y uno tiene que “atraparlos” al estilo Pokémon Go. Hasta el momento de la publicación de esta nota, iban 4 días de la dinámica, y como algunos de ustedes sabrán nosotros residimos actualmente en Dallas, Texas y pudimos encontrar el dragón de esta ciudad y escuchar un pequeño preview del disco “In The Court Of The Dragon”. Suponemos que poco a poco irán agregando más ciudades, y esperamos que incluyan mínimo alguna de México y más de Latinoamérica (aparte de São Paulo y Santiago de Chile). Pueden ver cuáles ciudades han salido visitando este sitio web: https://www.trivium.org/inthecourtofthedragon

 
 
 
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En otras noticias, Trivium recientemente completó su gira por territorio estadounidense junto a Megadeth, Lamb Of God y Hatebreed; las únicas fechas que no pudieron efectuarse fueron las que estaban programadas para Canadá, pero se espera que se concreten en la primavera del 2022. Por ahora Trivium solamente planea un show en Orlando, Florida para el próximo 14 de octubre, con motivo del lanzamiento de su nuevo disco. Posteriormente la banda planea dirigirse en noviembre al Reino Unido y Europa para la gira con Heaven Shall Burn, Tesseract y Fit For An Autopsy.

Jul 07, 2021
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El video de In The Court Of The Dragon se estrenó en México pasadas las 11 de la noche del día 8 de julio. Pueden verlo a continuación:

Para leer los créditos del video y la letra de la canción, visita la página de YouTube de Trivium


El tema también se encuentra disponible en Spotify, Amazon y demás sitios de streaming. Pueden encontrar los enlaces oficiales aquí: https://trivium.lnk.to/itcotd

En una publicación de Instagram del director Ryan Mackfall podemos conocer más sobre la historia del video y pueden ver algunas fotos detrás de cámaras:

 
 
 
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Qué viaje. Quería dejar que el polvo del viernes se asentara, pero tengo la sensación de que no lo hará por un momento mientras la gente digiere la canción y la narrativa que la rodea. Ésta comienza casi como todo lo demás, con Matt Heafy avisándome que “la banda quería que trabajara en algo”, a través de un mensaje de texto. “Ah, y queremos que tú también hagas el arte.” Después de un año de descanso, atrapado en Cornwall, sentí como si una parte de mí volviera a la vida. Sin embargo, mis oídos se aguzaron mucho cuando descubrí en nuestra primera reunión que Paolo (Gregoletto) había traído a la mesa el tema del horror cósmico a través de las historias de "King In Yellow" de Robert W. Chambers.

He pasado los últimos 4 años profundamente sumergido en la investigación de HPLovecraft mientras lanzamos mi corto "Backwoods" y actualmente estoy escribiendo mi primer largometraje (que es una adaptación de otra historia de Lovecraft). Curiosamente, todo se sintió muy, muy apropiado, así que nos pusimos manos a la obra. Antes de que supiera lo que estaba pasando, llegó una pintura por correo de Francia… La obra maestra de Mathieu Nozieres, quien había construido un mundo dentro de una pintura de 1.5 x 1.5 metros. Era nuevo, pero parecía tener cientos de años. Tenía alma. Fue tan emocionante que estaba temblando mientras la desenrollaba, pero al mismo tiempo sabía que era un gran momento para crear algo (tal vez eran los vapores del barniz que Mathieu había usado, ja ja). El secreto lo rodeaba todo y dio cierto espionaje a nuestro funcionamiento interno. Avancemos 6 semanas hasta ahora y pueden juzgar los resultados (desde las ideas hasta las piezas finales). He visto algunos comentarios de personas que están confundidas acerca de la narrativa, y todo lo que puedo decir es que las respuestas están en todo el filme. Busca los nombres, busca pistas – hemos creado algo propio inspirado en algunos cuentos muy antiguos. No puedo darles más sobre esto, y esa es una escuela a la que realmente aspiro. Me gusta que la gente vea y vuelva a ver una historia mientras aporta sus propias ideas. Es una incubación de esos momentos en el automóvil con tus amigos después de haber ido al cine y todos compartiendo sus teorías. Es divertido y, en su mayor parte, eso es para lo que se creó el cine: para estimular el cerebro.

El éxito de este proyecto se debe principalmente a dos factores. El primero es el hecho de que Trivium nos permitió a mí y al equipo hacer exactamente lo que hacemos con una mínima interferencia; el continuo apoyo de la banda y su fe en mí como director es una lección de humildad y, sinceramente, es muy conmovedor. Con la mano en el corazón diría que esta fue la mayor libertad que he tenido en cualquier proyecto y los resultados hablan por sí mismos en ese sentido. La banda trajo la idea central a la mesa, y el equipo y yo la transformamos y la expandimos (en el filme y en el arte).

Siento que el equipo creativo que la banda tiene a su alrededor está más allá de lo que mucha gente se da cuenta… Esto me lleva al segundo factor: mi propio equipo. Este proyecto no existiría sin mi elenco y mi equipo, que trabajaron incansablemente para hacer todo lo posible para que las cosas sucedieran. En la parte superior de este tótem están @hurryupuniverse y @the_lorien_creative, quienes literalmente me ayudaron a construir el mundo tal como lo ven. Este es un momento en el que damos un paso adelante hacia una nueva posición para mostrar a la gente lo que se puede lograr cuando nos incorporan para crear mundos "parecidos a las películas". Todo lo que estamos haciendo es seguir los mismos procedimientos que hemos construido en nuestras producciones de películas dramáticas, excepto con la banda sonora de los devastadores riffs de Trivium.

Gracias a @mrarc99 y @wbbrown1, quienes juntos coronan a este equipo con su gran experiencia en la industria de la música; un par de chicos haciendo fluir una gran creatividad. Ojalá hubiera más palabras permitidas en esta publicación para hablar de todos, pero no las hay. Espero tener la oportunidad de hablar más sobre los procesos con más detalle pronto, pero por ahora esto es un simple agradecimiento a todos los miembros de mi equipo.

Siento que nos acercamos un poco más a lo que siempre quise y, como dijo un fan, ‘este video desdibuja la línea entre el cine y el video musical.’ Bueno, él resumió el sueño/objetivo desde el primer día. La cinematografía viene en muchos sabores diferentes, y no todos son del gusto de todos, pero estoy aquí para hacer lo que hago y me honra que a veces tenga la reacción que tiene ITCOTD. Esperen más pronto. Gracias, cuídense y les mando mucho cariño a todos los que nos han traído una palabra amable. BTS (detrás de escenas) hecho por @tomyoungphotography y Dan D’Silva.

 

Otra persona importantísima para Trivium que también aportó su granito de arena para el nuevo tema/video de Trivium fue nada más ni nada menos que el noruego Ihsahn (con quien Matt lanzará su futuro proyecto de black metal Ibaraki). De acuerdo a un tweet, él se encargó de hacer el intro y algunas capas en teclado:


Debajo podrán ver lo que publicamos anteriormente respecto al estreno de ITCOTD:

Día 3 (7/julio/21) de teasers: Hoy temprano Trivium publicó un tráiler de video para In The Court Of The Dragon, título que nos da a entender que estarán estrenando nueva música. Acompañado de la frase No more will the sun look down to illuminate the world. The ritual begins 07.09.21” (El sol nunca más mirará hacia abajo para iluminar el mundo. El ritual comienza el 9 de julio de 2021.), la banda solamente dejó eso en sus redes sociales. El video fue dirigido por Ryan Mackfall, con quien trabajaron para los videos de la era What The Dead Men Say.

Se especula que todo esto indica que el décimo álbum de Trivium está en puerta – sí, a pesar de que el disco previo apenas tiene poco más de un año de que salió (24 de abril). Este viernes sabremos más al respecto.

Pueden ver el video a continuación (por cierto, algo destacable también es el nuevo logo grupal, el cual pueden ver en las capturas de pantalla del tráiler localizadas al final de esta nota):


Día 4 (8/julio/21): Hoy la banda solamente subió esta imagen a sus redes sociales junto a la frase que pudo ser vista en el tráiler de ayer:A tale of falsehoods, martyrs & madness.” Tomorrow. (“Una historia de falsedades, mártires y locura. Mañana.):

 
 
 
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Sin embargo, debido a la zona horaria, un usuario de Twitter publicó este screenshot (captura de pantalla) diciendo que ya está disponible el tema.

Algo más que pudimos indagar según lo que tuiteó otro usuario, es que de acuerdo a la página de iTunes de Trivium en Nueva Zelanda, In The Court Of The Dragon se trata de un corto (short movie) junto a la canción del mismo nombre. El tema tendría que estar disponible a partir de esta medianoche (hora local).

itunesnewz

 

Tal como dijimos previamente, en algunas zonas horarias ya es viernes, y por lo tanto ya está disponible #InTheCourtOfTheDragon. Roadrunner Records Japan compartió a través de Twitter el artwork y el link oficial para escucharla (pueden escuchar un poquito en ese link). En nuestra zona horaria aún no se puede escuchar, pero estará disponible a partir de la medianoche (hora local):

 
 
 
 
 
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De acuerdo a los sitios japoneses de iTunes, Amazon y Mora JP, el tema tiene una duración de 5:09 minutos. Pueden escuchar un preview (fragmento) en este enlace.

 No dice nada sobre un nuevo disco, pero suponemos que tendremos que esperar hasta mañana para saber más al respecto directo de la misma banda. Iremos actualizando esta nota conforme tengamos más información.

Ver teasers previos: Día 1 - Día 2

Jun 26, 2020
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Ha pasado un tiempo desde nuestra última actualización en este sitio web, pero para quienes nos siguen en Instagram, Facebook y Twitter sabrán que allá publicamos constantemente.

En fin, comenzamos con este resumen de noticias con la más reciente: El viernes 10 de julio Trivium tendrá una transmisión en vivo (live stream) desde Full Sail University en Orlando, Florida. El evento se llama “A Light Or A Distant Mirror” y será una actuación completamente en vivo con un show que contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena, tal como lo hubieran efectuado si no hubiesen tenido que posponer su gira de verano. Por tal motivo, este show especial tendrá un costo de 9 dólares y los boletos están a la venta ahora a través de live.trivium.org, donde también podrán encontrar mercancía de edición limitada y paquetes VIP. El evento comienza a las 2 PM; los invitados serán Sylosis y será presentado por Beez de Mosh Talks. Pueden ver el tráiler y algo de la merch a continuación:

Trivium LivestreamBanner2


Asimismo debido a que ahora los integrantes de la banda tienen más tiempo libre debido a la postergación de la gira de verano junto a Megadeth, se han dado a la tarea de trabajar en otros proyectos, y recientemente se anunció la colaboración de Matt en 2 videojuegos:

El primero es “Metal: Hellsinger” en la parte musical, obviamente. También estarán Mikael Stanne de Dark Tranquillity, Björn Strid de Soilwork, Alissa White-Gluz de Arch Enemy y más.

 

 
 
 
 
 
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El segundo es en el tema “Remain”, del videojuego Free Fire, donde colaboran músicos de Arcadia Libre, Spiritbox y más bandas. Además, la canción está en español e inglés. Escúchala aquí:

 

Del mismo modo, parece que tendremos a Mrityu, el tan esperado proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, más pronto de lo que imaginamos, ya que Matt ha estado grabando voces y trabajando en dicho proyecto los días lunes, miércoles y jueves junto al músico noruego a través de Internet. Matt ha dicho que incluso tendrá un nuevo estilo de voz, totalmente distinto a lo que ha hecho en Trivium. Por cierto también Alex estará participando como baterista. Pueden ver una imagen de Matt trabajando con Ihsahn y escuchar parte del podcast con Robb Flynn donde habla sobre eso (a partir del minuto 52 aproximadamente). 



Además de esos proyectos, Matt prestó su talento para la banda taiwanesa CHTHONIC, para los escoceses de Bleed From Within y la banda Ingested del Reino Unido. Pueden escuchar los temas enseguida:







Ahora pasamos al bajista Paolo Gregoletto. La primera noticia es un poco triste: su gato Mr. Brown falleció recientemente. La segunda es que por fin decidió unirse a Twitch y realizar transmisiones en vivo de sus sesiones de práctica y videojuegos junto al baterista Alex Bent y otros amigos. La tercera, también abrió un canal de YouTube donde sube videos de playthroughs de canciones y hasta covers (ya solamente falta Corey en Twitch, pero hasta ahora eso no está en sus planes). Y la última, es que se mudó de vuelta a Orlando luego de haber residido en Chicago junto a su novia - eso significa que 3 de los integrantes de Trivium ya están en Florida otra vez (Alex reside en Modesto, California junto a su esposa).

Aunque hablando de Alex, por fin pudo viajar a Orlando para practicar y prepararse para el live stream del que les contamos al inicio.

 
 
 
 
 
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Del mismo modo, como Trivium no puede ir de gira por culpa del COVID-19, la banda aprovecha su tiempo para comenzar a preparar un nuevo álbum. Así lo dijo Corey en una entrevista, la cual pueden leer aquí.

Y después de que Trivium tuvo que cancelar sus shows por Asia este año, la banda ya tiene fecha de regreso para Knotfest Japan el 10 de enero, y el 13 de enero de 2021 para el llamado Singapore Rockfest.

 
 
 
 
 
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Ene 30, 2020
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Photo credits: https://almostarealphotographer.com/trivium/


TOUR 2020

2019 fue un año con una agenda de gira bastante ocupada para Trivium, pese a que la banda no ha lanzado nuevo material discográfico desde su último álbum The Sin And The Sentence (2017). Para este 2020 solamente se tienen anunciadas algunas fechas para países de Asia en marzo, así como una en su ciudad de origen en Orlando en septiembre, tal como pueden ver a continuación.

Trivium Asia Tour 2020:

• Japón (21 mar)
• Singapur (24 mar)
• Tailandia (26 mar)
• Indonesia (28 mar)

También se presentarán en:
• Orlando, Florida (18 sep)

[Actualización] Se ha anunciado un tour de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames. Pueden leer más sobre eso dando click a esta liga.

 
 
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“CORAÇÃO NÃO TEM IDADE (VOU BEIJAR)”

El pasado mes de octubre, Trivium lanzó un cover nada más ni nada menos que en el idioma portugués y junto a una super estrella de ese país, Toy. Aquí una pequeña historia de cómo surgió, contada por Matt:‬

‪“La colaboración de Toy y Trivium no ha sido más que inesperada e increíble, en cada paso del camino. Desde sus inicios en un 'raid' a mi canal de Twitch, a mí haciendo un cover que pronto se encontraría en la radio nacional portuguesa y las noticias nacionales… a un dúo en vivo que creó locura no muy diferente a un motín en un festival... luego, finalmente, en un verdadero cover con la banda completa con una participación del propio Toy.‬
Este cover, al igual que el tema original, te hace sentir bien. Ya sea que hables portugués o no, podrás verte a ti mismo moviéndote y cantando en el segundo coro.‬
‪Estamos orgullosos de llamar a Toy un amigo, y no podemos esperar a hacer esto más veces en vivo juntos. No podemos esperar ver qué más podemos crear juntos como unidad.” – MKH‬



COLABORACIÓN DE MATT HEAFY EN DIVERSOS PROYECTOS

Quien sí ha estado ocupado es Matt Heafy, ya que no solamente se dedica a desarrollar su faceta como líder de Trivium y padre de gemelos, sino también de streamer a través de la plataforma Twitch. Gracias a eso ha podido realizar diversos covers de otros grupos, los cuales podemos ver en su canal de YouTube

Por ejemplo, realizó “Toss A Coin To Your Witcher”, tema de la famosa serie de Netflix, The Witcher e incluso se habló de una posible grabación y lanzamiento a modo grupal (cosa de la que hasta el momento ya no se ha confirmado). Pueden ver el resultado de Matt aquí:



Del mismo modo, el baterista Alex Bent hizo lo suyo a través de una transmisión en vivo en su canal de Twitch y podemos ver cómo fue grabada:

Watch Alex Bent [Trivium] - Tracking "Toss A Coin To Your Witcher" for @matthewkheafy from AlexBentDrums on www.twitch.tv


Y ya conocemos también que a Matt le gusta colaborar con músicos en todo el planeta. Aquí una lista de sus colaboraciones más recientes:

- “Steh auf” ~ Lindemann (remix acústico a cargo de Matt Heafy)





- “Stabbing In The Dark” ~ Ice Nine Kills (versión acústica junto a Matt Heafy)



- “When The Contagion Is You” ~ Jasta

 

- “Bitter Friend” ~ Cabal

 



También se anunció la participación de Heafy en el próximo álbum de Me And That Man, el proyecto alterno de Nergal, líder de Behemoth. El tema se llama “You Will Be Mine”, incluido en el disco titulado “New Man, New Songs, Same Shit, Vol.1” y el cual verá la luz el 27 de marzo del presente año.

De igual modo, a mediados del año pasado se volvió a hacer mención de Mrityu, el esperadísimo proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, líder de Emperor, pero ya de verdad mejor ni emocionarnos porque desde el 2012 estamos con la ilusión, ja ja. 

MODELOS SIGNATURE DE STRAPS, FRETWRAPS Y GUITAR PICKS

Con el éxito que Trivium ha tenido en los últimos años, diversas compañías se han acercado a ellos para ofrecerles ser figura de sus productos. Matt y Paolo tienen straps (correas) de guitarra de la compañía alemana Richter; Corey también usa una correa con esa compañía, pero es un número de modelo en específico. Den click a cada imagen para ver más detalles de los productos:

 









Matt utiliza un fretwrap de la compañía GruvGear para su guitarra. Pueden adquirirlos a través de este sitio: https://gruvgear.com/products/matt-heafy-signature-fretwraps 

 
 
 
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Pueden adquirir las guitar picks de Matt Heafy Custom Max-Grip Jazz III a través del sitio de Jim Dunlop: https://www.jimdunlop.com/matt-heafy-custom-max-grip-jazz-iii/

 
 
 
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Por último, ya habíamos comentado sobre las nuevas guitarras signature de Corey Beaulieu. Pueden leer más sobre eso aquí. 

 
 
 
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Esta fue una pequeña actualización sobre algunas de las noticias más recientes/destacadas sobre Trivium. Para información mas en tiempo real, sígannos en Instagram, Twitter y Facebook.

Ene 18, 2018
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Matt es conocido por ser un embajador de la música, ya que siempre anda recomendando bandas a través de sus redes sociales o vistiendo las playeras de sus favoritas. Pero también gusta de colaborar con ellas. En esta ocasión, juntó fuerzas con los noruegos de In Vain para el tema "Soul Adventurer", además de aparecer en el video. Al respecto esto fue lo que comentó Matt:

"Es más que un honor estar en una canción con dos de mis bandas favoritas del metal moderno en este planeta. Soul Adventurer de In Vain cuenta con Baard Kolstad de Leprous y su servidor."

El video fue grabado en Noruega y estuvo dirijido por Troll Toftenes. 



Y hablando de colaboraciones, algunos recordarán a "Mrityu", el proyecto de black metal de Matt con Ihsahn de Emperor. Aunque no hay nada concreto al respecto, Matt publicó un breve video en su Instagram*, en el cual está probando una guitarra Aristides de 8 cuerdas. Algunas personas comenzaron a cuestionarlo si piensa usarla para música futura de Trivium, y él contestó lo siguiente (traducción debajo de la foto):

MKH aristides

Anuncio de Servicio Público para Paolo Franceso Gregoletto: "No hay 8 cuerdas en lo siguiente de Trivium. Sí hay 8 cuerdas en Mrityu."

(Den click a la imagen para ver el video)


¿Acaso pronto tendremos más noticias sobre el taaaaaan esperado proyecto de black metal? Francamente a mí sí me emociona, pero también cabe mencionar que llevamos años esperándolo y hasta ahora no hay nada al respecto.

 

* El video originalmente fue parte de una transmisión en directo que hizo a través de su canal de Twitch. Pueden ver más videos y seguir o suscribirse a su canal para ver más contenido. 

Oct 04, 2017
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En marcha con un nuevo álbum y dos nuevas Epiphone Les Pauls 

Disponible con distribuidores autorizados de Epiphone a partir de noviembre de 2017.  

El artista Epiphone Matt Heafy de Trivium está de vuelta con "Snøfall", las nuevas guitarras Les Paul Custom Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas, la segunda serie de Les Pauls de Heafy, esta vez en inspiradas por el aclamado álbum de Trivium Silence in the Snow. Como de costumbre, Heafy aporta un nuevo giro al clásico diseño Les Paul Custom con un hermoso acabado blanco alpino, un diapasón fenólico y pastillas EMG activas. Además, ambas "Snøfall" de 6 y 7 cuerdas de Edición Limitada incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad firmado a mano. 

“La idea de estas guitarras comenzó cuando hicimos el video de ‘Silence in the Snow’,” dijo Heafy a Epiphone.com. “Teníamos los prototipos originales MKH y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera dramático. Así que decidimos cubrirlos completamente con pintura blanca porque el disco era Silence in the Snow. Se veía realmente cool.

Recuerdo haberle mencionado a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone) que tal vez podríamos hacer estas guitarras con un trabajo de pintura diferente. Hace unos tres meses, Jim me sorprendió y me dijo ‘Hey, acabo de mandar unas guitarras a tu casa.’ Y lo siguiente que supe, es que había este nuevo color de MKH – quedé totalmente impresionado por ella. ¡Tenemos que hacer esto! Así que lo mantuvimos en secreto, pero al mismo tiempo también grabamos el nuevo disco con ellas. No usé ninguna otra guitarra durante las sesiones – estrictamente los modelos de Epiphone MKH. Luego llevamos las guitarras blancas de gira por lo que podríamos decir que sacamos la guitarra de su bolsa antes de tiempo. Simplemente no pude esperar. Cuando mostré las guitarras blancas, los chicos parecieron realmente entusiasmados con ésas, así que fue genial.” 

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Ambas Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas tienen un cuerpo de caoba con una parte superior de arce chapado en un hermoso acabado blanco alpestre brilloso. El cuerpo tiene orillas en capas en blanco y negro, así como el cabezal de "oreja recortada". El cuello de caoba tiene un perfil SlimTaper™ "D" de los años 60 y está pegado al cuerpo con una unión profunda del cuello con un talón "Axcess" para un acceso suave al traste superior. El diapasón fenólico tiene una longitud de escala de 24.75", un radio de 12" y 22 trastes jumbo medianos. La varilla (alma) tiene una cubierta blanca y negra con "MKH Les Paul Custom" en estampado de seda negro y el logotipo clásico de Epiphone de la era de los años 60 en perloide junto con el diseño tradicional de "diamante partido" de Les Paul Custom. 

Las Snøfalls de Edición Limitada también tienen las pastillas EMG activas favoritas de Heafy. La Snøfall de 6 cuerdas viene con un EMG-81 en la posición principal que utiliza poderosos imanes de cerámica y bobinas de apertura cercanas para intensidad detallada, cantidades increíbles de corte de alta definición, y para ​​mantener la fluidez. En la posición del cuello está un EMG-85 con imanes Alnico-V para un tono ligeramente más redondeado. La combinación clásica de un EMG 81 con un EMG 85 en un Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una increíble variedad de posibilidades extremas. La Snøfall se 7 cuerdas usa un EMB-81-7 y un EMG-706 en la posición del cuello. 

Introducido por primera vez en 2001, el EMG 707 fue diseñado para eliminar el problema común de un sonido "turbioso" o nublado en la cuerda B. El EMG 707 cuenta con imanes Alnico V con bobinas de apertura amplia para elevar el tono bajo de la cuerda B mientras mantiene un registro superior equilibrado y articulado. Los electrónicos sin compromiso de Epiphone incluyen un conector de salida de 1/4" que no gira y controles de volumen y tono con White Speed Knobs alimentados por potenciómetros de tamaño completo de 500K Ω. El switch de la pastilla es el selector de pastillas de 3 vías de metal de Epiphone con una tapa de toggle blanca. Un compartimiento de batería de fácil acceso de 9V se puede encontrar en la parte posterior de la guitarra. 

Cada Snøfall de Edición Limitada viene con un hardware de prueba de 'Trivium' que incluye clavijas Deluxe Diecast de níquel con diámetro 14:1 con botones de tulipán de metal, seguros de correa Epiphone, un puente LockTone™ Tune-o-matic (o Tune-o-matic-7) y un combo Stopbar tailpiece y un enchufe de salida Epiphone Heavy-Duty 1/4" con una placa de metal. Ambos modelos de 6 y 7 cuerdas incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad. 

Durante la gira de Silence In The Snow, no sólo los fans pudieron tener un adelanto de las nuevas Epiphones de Heafy: los miembros de clubes de fans llegaron a escuchar versiones de trabajo de canciones del próximo álbum, The Sin And The Sentence (que sale el 20 de octubre de 2017). 

"En la gira, mostrábamos el nuevo álbum para algunos de los clubes de fans de Trivium que aparecían – Japón, Portugal. También tocábamos las canciones en el soundcheck y les preguntábamos lo que pensaban. Así que hubo personas que pudieron escuchar cosas hace aproximadamente 8 o 9 meses cuando todavía estaba en una forma áspera. Sabíamos entonces que estábamos en algo bueno.” 

Heafy dijo que a lo largo de los años, Trivium ha prosperado proporcionando a los miembros de la banda un entorno abierto donde cualquier persona puede contribuir a los arreglos. “Realmente empezamos a escribir algunas de las primeras canciones para The Sin And The Sentence antes de que Silence in the Snow saliera,” dijo Heafy. “Y eso parece ser la manera en que hemos estado haciendo las cosas en el último par de discos. Lanzaremos un disco y enseguida empezaremos a trabajar en el siguiente. No porque nos digan. No porque pensamos que necesitamos hacerlo. Sino porque nos sentimos inspirados. Amamos Silence In The Snow, pero definitivamente aterrizó en el extremo final de Trivium. 

Lo hacemos muy bien cuando lo estamos sintiendo. No tenemos una fórmula establecida para la forma en que escribimos ni tenemos ningún grupo de personas que hagan las cosas para nosotros. Dijimos entrando en este disco que éste tiene que ser el mejor disco Trivium haya hecho, sino ¿cuál es el caso? Podemos incluso sobrevivir si no hacemos el mejor disco que hayamos hecho. Todo lo que importa es que tenemos las mejores cosas que salen.” 

Para Heafy, The Sin And The Sentence, al igual que sus Les Paul Customs, podría ser el álbum elusivo que finalmente captura el complejo y dinámico ‘sonido de Trivium en una botella.’ 

“Creo que es difícil darle a alguien un disco de Trivium y decir ‘esto es lo que somos.’ Tratamos de hacer que cada disco sea un poco diferente. Pero me parece que The Sin And The Sentence es un buen apoyo para todo lo que hemos hecho. Es como un resumen de los discos uno al siete en un solo álbum. Siento que podemos entregar esto a una nueva persona que no conoce a Trivium o a un viejo fan.” 

Respecto al nombre Snøfall, éste está inspirado en el tema que abre el álbum Silence In The Snow, el cual fue compuesto por Ihsahn, aunque el mismo músico nos confesó que el título fue idea de su esposa (Heidi Solberg Tveitan):

 

 

Entren al sitio web de Trivium para información sobre el tour y visiten a su Distribuidor Autorizado de Epiphone para checar los nuevos modelos “Snøfall” de Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas.

Por ahora no tenemos dato sobre su distribución en México ni sobre precios, pero lo más seguro es que quien esté interesado en adquirirla tenga que ordenar directamente con el distribuidor Epiphone en su ciudad (alguna tienda de instrumentos musicales).

 
Feb 14, 2017
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Source: An Interview With Trivium’s Matt Heafy: “Blowing my voice out and thinking my career was over
is one of the best things that ever happened to me”

Trivium y su líder Matt Heafy necesitan poca introducción. Los metaleros de la Florida que tienen su casa lejos de casa aquí en el Reino Unido están a punto de comenzar su última gira por el Reino Unido. Pudimos ponernos al día con Matt en su casa en Florida cuando Trivium estaba haciendo sus últimos preparativos y discutimos una amplia gama de temas que van de los quince años de la banda hasta ahora…

Rock Sins: Hola Matt.

Matt Heafy: Hola, ¿cómo te va? Gracias por hablar conmigo hoy.

RS: ¡No hay problema, por cierto, debo decirte feliz cumpleaños que fue la semana pasada!

Matt: ¡Muchas gracias hombre, estoy envejeciendo, supongo! Bueno, no tan viejo, pero siento que tengo 100 con mi cuerpo *se ríe*.

En primer lugar, están a mitad de su preparación para venir a unirse a nosotros en el Reino Unido dentro de pocos días, ¿cómo van los preparativos?, ¿hay sorpresas preparadas para nosotros que no sean secretas y de las que puedas hablar?

Matt: Todo va bien, acabamos de terminar el último día de ensayos aquí en Florida. Nos gusta ensayar un poco antes de salir, así que lo que vamos a hacer es ensayar, tener un par de días con la familia y luego salir, y de hecho tendremos otro día de ensayo cuando lleguemos a Dublín. Va muy bien, supongo que la gran sorpresa original es que tenemos un nuevo baterista, de nuevo, pero los frijoles ya se derramaron sobre ese tema. Así que tenemos a Alex Bent tocando batería para nosotros; él ha tocado con Battlecross, Decrepit Birth, Testament, Archaic, un montón de bandas. Es un baterista increíble. Estamos tocando cosas de los siete discos, un montón de cosas de Ascendancy, porque como todos sabemos, el Reino Unido ama Ascendancy, así que sí habrá un montón de cosas de Ascendancy, va a ser muy divertido.

Obviamente, acabas de hablar de la situación de los bateristas, con lo que ha sucedido con Trivium con una serie de bateristas desde que Travis se fue, ¿eso ha sido una gran frustración para ti y Corey y Paolo, o lo ven como cosas que naturalmente han seguido su curso durante los últimos años?

Matt: Definitivamente no es divertido tener que enseñar a un baterista a tocar canciones de los siete discos cada par de años *se ríe*. No es algo que hacemos por diversión y definitivamente no es algo que nos gusta hacer. Siempre ha sido por necesidad. Sé que es difícil para la gente entender a veces, cuando los fans oyen un disco y les encanta ese disco, y luego ven al baterista en vivo y luego se encariñan con ellos, eso es genial. Amamos a cada baterista que hemos tenido y deseamos lo mejor para todos ellos, pero cada vez que hemos hecho un cambio ha sido una necesidad absoluta de cambio.

La gente necesita recordar que si mantenemos las cosas como estaban en un punto dado, entonces la banda puede o no puede existir, así que es muy importante que la gente sepa que siempre estamos tratando de tener lo mejor para nuestros fans y para nosotros, así que a veces se necesita un cambio. No es algo que quieras saber, nunca quieres hacerlo, incluso con la primera vez que nos separamos de Travis, esa fue una necesidad absoluta. Así que cuando hacemos un cambio esperamos que todos puedan tener un mejor camino propio. Corey, Paolo y yo hemos permanecido juntos en Trivium, e incluso con lo de Travis le dijimos que le deseamos lo mejor y que con suerte podría construir su propio legado desde ese punto. Con ese primer cambio, fue un caso de hacer el cambio y sobrevivir como Trivium, o no hacer el cambio y probablemente ya no existiéramos.

 ¿Supongo que además de haber alcanzado el punto de 15 años de la banda, y tú y Corey y Paolo han permanecido juntos como la "unidad central", cuando han estado juntos durante tanto tiempo y luego entra un desconocido, no siempre será fácil para ellos intentar encajar con ustedes tres?

Matt: Nosotros tres somos muy fáciles. Sé que es probablemente contrario a la creencia con el hecho de que hemos tenido varios bateristas *se ríe*, pero somos tres tipos normales, siempre nos hemos llevado bien con todos los que hemos tenido, hablando personalmente. Es sólo a veces con el hecho de tocar, las cosas tienen que ser cambiadas debido a que tiene que suceder la química de esa manera, y creo que si se tratara de un caso mío y una puerta giratoria constante de otros tres músicos saliendo, entonces tal vez habría más especulación; pero el hecho de que hemos sido yo, Corey y Paolo que hemos estado juntos durante tanto tiempo y hemos mantenido esa alineación, creo que eso muestra algo. Ese es un puesto muy grande para llenar para cualquiera que entra. En este momento las cosas con Alex son increíbles y espero que se queden increíble, pero nunca se puede decir lo que va a suceder.

Me encanta el chiste de que cada vez que hemos tenido un nuevo cambio de baterista voy a aludir mucho a Spinal Tap y la gente realmente no nota las referencias de Spinal Tap. Como hace un par de semanas publiqué una lista de todos los bateristas que Spinal Tap ha tenido, y dije que era una lista de todos los ex-bateristas que Trivium había tenido, ¡y se la creyeron! La gente decía “ustedes son un Spinal Tap moderno” *se ríe*. 

RS: Me di cuenta de eso y vi que algunas personas no lo comprendieron, lo que me pareció muy divertido.

Matt: *se ríe* Sí, como dije, no deseo nada más que absolutamente lo mejor para todos los bateristas que hemos tenido. Sé que algunas personas se molestaron mucho por el hecho de que usé el término "bateristas de sesión" para referirnos a nuestros últimos tres bateristas, pero es una declaración verdadera. También siento que el término "baterista de sesión" es un elogio masivo, aquí está un músico que ha sido capaz de trascender el alcance de todos los músicos, de cualquier persona que toca un instrumento y es capaz de ser contratado para algo. Cualquiera que toque con nosotros, la oportunidad que se ha dado a cada una de las personas que han tocado batería con nosotros ha tenido una oportunidad única en el mundo; supongo que se podría decir que el destino de ese baterista está en sus propias manos y se puede decir lo mismo sobre Alex. Su futuro en esta banda está enteramente en sus propias manos, así que espero que pueda estar a la altura de eso.

Entonces crucemos los dedos. Como ya has aludido en parte, la relación de Trivium con el Reino Unido está muy bien documentada, por lo que parece muy apropiado que la última gira de Silence In The Snow esté aquí, eso también lo hicieron con In Waves, así que el Reino Unido llega a ser apreciado una vez más.

Matt: Absolutamente. ¿Sabes? A veces pienso que somos más banda británica que otras bandas británicas son bandas británicas *se ríe* Creo que estamos allí más que algunas bandas británicas. Logramos nuestro comienzo mundial entero gracias al Reino Unido, como la gente ya lo sabe. Digo, la primera vez que tocamos fue en el Wulfrun Hall en Wolverhampton, fue el primer show e íbamos a ser la primera de tres bandas en ir esa noche y todos estábamos conversando tras bastidores diciendo "Hombre, apuesto a que nadie sabe quiénes somos y a nadie le va a importar", y entonces oímos este sonido extraño y estábamos como diciendo, "¡¿Qué es ese sonido?!" y fue la multitud haciendo el cántico "Trivium", por lo que fue un caso de "Oh, supongo que sí saben quiénes somos". Así que salimos y tuvimos un espectáculo absolutamente increíble y dijimos "Oigan, vamos a firmar sus boletos o lo que sea que haya en el puesto de mercancía tan pronto como hayamos terminado", y me sentí un poco mal porque la multitud básicamente se fue directo al área de merch para pasar el rato con nosotros mientras las dos bandas siguientes tocaron. Creo que fue un indicador de grandes cosas por venir en el Reino Unido y nuestra relación allá. Ha sido un viaje increíble el poder crecer como banda en el Reino Unido y estoy deseando volver a estar allí muy pronto en unos días.

RS: Recuerdo muy bien esa gira, creo que vi la fecha de Londres y si recuerdo bien, ¿los promotores se pusieron listos y los acomodaron al final cada noche para el cuarto o quinto show?

Matt: *se ríe* Sí lo hicieron, lo cual fue bastante genial. Fue una de esas historias, recuerdo haber oído la historia de Slipknot del Ozzfest y lo que pasó con ellos y un par de otras bandas, y a veces olvido que nos pasó a nosotros también, por lo que fue una experiencia agradable, nos encanta estar allí.

Ya dijiste que esta es la última gira de Silence In The Show y luego los planes son reunirse para trabajar en el próximo álbum. ¿Tienen algún plan preconcebido en torno a temas o ideas, o será que tú y los demás se sentarán y verán qué pasa?

Matt: Los planes están bastante sueltos ahora, no hay nada concreto. Definitivamente tenemos algunos riffs dando vueltas, pero nada demasiado sustancial todavía. Estamos realmente enfocados en poner toda nuestra energía en esta próxima gira y tan pronto como la gira termine tendremos unas vacaciones apropiadas y luego empezaremos a trabajar en nuevo material.

RS: Bueno, ¿crees que en un mundo ideal tendrán todo hecho y listo para finales de 2017, o crees que pasará al siguiente año?

Matt: Es muy difícil de decir, no creo que sepamos hasta que esta próxima gira se termine y después nos vamos a descomprimir un poco y luego recogeremos nuestros instrumentos de nuevo. Así que no hay nada por decir, lo que venga después, con o sin planes concretos, quiero darle el tiempo que se merece.

Hablando de dar a las cosas el tiempo necesario, el lanzamiento de lujo de Ember To Inferno (Ab Initio) fue lanzado justo antes de Navidad, que fueron aproximadamente quince años desde el primer lanzamiento del álbum. ¿Por qué decidiste que ahora era el momento de regresar y cavar en las bóvedas de los primeros días de Trivium?

Matt: Queríamos encontrar un tiempo que no causara conflicto con nada más, un poco de tiempo después de Silence In The Snow y no interferir con lo que sería un disco futuro. Heredé los derechos de Ember To Inferno hace unos dos años, tal vez fue en el punto de los diez años que los recuperé de Lifeforce. Desde que Ember To Inferno salió por primera vez creo que su lanzamiento fue algo maldecido. La primera vez no estaba realmente disponible en ninguna tienda en la fecha de lanzamiento, lo que fue bastante decepcionante. Cuando tuvo una distribución apropiada después, eso fue más o menos al mismo tiempo que salió Ascendancy, por lo que fue eclipsado por Ascendancy, y Ember realmente nunca tuvo un lanzamiento adecuado o nunca se le dio un centro de atención adecuado. Así que, finalmente, cuando nos dimos cuenta de que este era el momento perfecto para comenzar mi propio sello [discográfico] para el lanzamiento de Ember To Inferno fuimos con eso. Finalmente encontramos el momento adecuado, no iba a bloquear ninguna gira o nuevos lanzamientos o algo así. El nombre Ab Initio literalmente significa en latín "desde el principio" y la idea de eso es literalmente tomar todo desde el principio de Trivium hasta justo antes Ascendancy como una pieza colectiva para que la gente pueda ver de dónde vino la banda en el principio y donde estaba la banda justo antes de Ascendancy.

Creo que como banda uno está muy consciente de su pasado y de los altibajos que han sucedido en el camino. En esta época hace alrededor de diez años ustedes estaban siendo, por ciertos elementos de la prensa (Reino Unido), agrupados con Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold y siendo aclamados como las tres mejores bandas de metal de su generación o también los llamaban los GnR, Metallica y Iron Maiden de esta generación, entre varios otros términos que se mencionaban. A las tres bandas les ha ido bien por sí mismas, pero todos ustedes han tenido períodos mayores y menores de éxito en diferentes puntos, ¿crees que tener esas etiquetas puestas por la prensa en diferentes momentos fue en última instancia contraproducente para ustedes en ciertos momentos?

Matt: Esa es una buena pregunta. Sé que en cuanto a nosotros la primera vez que la gente empezó a vernos en las revistas y en las portadas estaban viendo algunas declaraciones bastante audaces dadas por mí, y no era ego, no era ser grosero, era confianza. Cuando tenía 18-19 años Ascendancy ya había salido y estábamos de gira, yo ya había estado en la banda desde que tenía doce años. Así que ya llevaba siete años tocando en la banda, siete años haciendo discos y tocando en shows, y lo que pasa con Trivium es que siempre hemos trabajado duro, tanto individualmente como en grupo, y siempre hemos practicado mucho y hemos estado trabajando en nuestro oficio que cuando es hora de salir y tocar entonces podemos estar a sus expectativas.

Creo que lo que fue contraproducente fue quizás para otras bandas. Muchas bandas se asustaron cuando vieron a una banda de chicos de 18, 19 años de edad diciendo que iban a ser la banda más grande del mundo. Así que eso no les agradó mucho a algunas bandas, pero no me importa que le hiciera eso a otras bandas porque mostraba que había una banda que estaba segura y yo creía en nosotros mismos y no tenía miedo de declarar nuestros objetivos. Todavía lo estoy hasta el día de hoy, no tengo miedo de declarar nuestros objetivos, quiero estar en una banda que pueda dejar una marca en la música. No estamos contentos con el tamaño en el que estamos, hay mucho más trabajo por hacer, pero vamos a poner todo en ese trabajo. Todavía somos jóvenes, acabo de cumplir años, como platicábamos antes, acabo de cumplir 31 años, tenemos todo el tiempo del mundo. Algunas bandas que eran más grandes cuando Ascendancy salió, creo que tenían mi edad ahora en el punto donde supongo que primero se dieron a conocer. Tenemos una ventaja y estamos listos para seguir trabajando.

Es curioso que digas que crees que molestaron a algunas bandas; recuerdo que en el momento en que se volvieron grandes en el Reino Unido yendo a un show de In Flames en Londres, y sé que In Flames es una banda con la que ya han ido de gira muchas veces, así que si tuvieron algún problema en ese entonces, me imagino que ya no, pero

Matt: Oh. Recuerdo esta historia *se ríe*

RS: Recuerdo a Anders (Friden, el líder de In Flames) estando en el escenario en el show y acercándose al micrófono y diciendo "¿Por qué estoy mirando un mar de playeras de Trivium en vez de playeras de In Flames?", o algo parecido.

Matt: Sí, recuerdo haber oído esa historia. También recuerdo cuando estábamos en los Estados Unidos en Sounds Of The Underground, y nos topamos y él no sabía que yo era un fan de su banda y que básicamente yo no existiría sin In Flames, así que básicamente no tuvimos ninguna actitud similar en ese punto. Algunos años más tarde estábamos en un pub y empezamos a recordar las viejas historias y desde entonces hemos sido muy buenos amigos. Así que esos han sido algunos de los momentos más difíciles, cuando me enteré de que las bandas que yo amaba no estaban demasiado interesadas en lo mío. Fue bueno para mí poder experimentar algo así y todavía quiero hacer lo que hago. Recuerdo muy bien eso exactamente, fue una de esas veces en las que dije "Mierda, hice algo que no le gustó a una de mis bandas favoritas". Pero eso sucedió y ahora los dos somos realmente grandes amigos y podemos bromear sobre esas cosas ahora, así que me alegro de que sucediera.

Han estado con Roadrunner (al menos en el Reino Unido y Europa) por la mayor parte de su carrera (el comienzo con Lifeforce aparte) y que parece haber funcionado muy bien para ustedes. ¿Crees que el enfoque tradicional de la disquera es algo que todavía se ajusta para Trivium o piensan que considerarían ir en la ruta de hacer las cosas por ustedes mismos?

Matt: Afortunadamente lo que ha sido divertido con Ab Initio es que eso último es exactamente lo que hicimos, fue un nuevo sello indie de nuestra propiedad, como un intento de lo que Trivium puede hacer. Todavía está bajo la distribución de Cooking Vinyl, pero es mi propia impresión Kiichi Chaos y 5B records que es mi marca, solo para Trivium no voy a intentar crecer fuera de eso. Nuestro equipo Roadrunner ha sido increíble desde el principio, todavía estamos viendo cosas que nunca hemos tenido antes, tuvimos un single en el Top 10 de radio en el álbum siete, y hemos tenido singles en el Top 10 en el Reino Unido, también en anteriores álbumes. Así que seguimos rompiendo nuevos territorios y nuevas grandes cosas siguen ocurriendo y creo que mucho de ello depende del equipo que tenemos. Tenemos un equipo increíble en 5B y tenemos un equipo de managers increíbles en 5B y un gran equipo en Roadrunner. La gente de Roadrunner es la misma gente con la que he estado trabajando desde que teníamos 18 años, me encantaría mantener a ese equipo unido y estoy muy contento de que todavía tengamos ese equipo ahora mismo.

Eso es genial. Cambiando ligeramente de tema, una de mis canciones favoritas recientes es Blind Leading The Blind. Pareciera que con todas las cosas que están sucediendo en el mundo a ambos lados del Atlántico, parece (dependiendo de tu persuasión política) que esa canción es una canción muy apropiada para todas las cosas que suceden ahora, se siente como si hubieses predicho un poco el futuro cuando la escribiste.

Matt: Absolutamente. Sabes, incluso si regresas a Ascendancy y lees la letra de Declaration – volví a publicar la letra de Declaration en las redes sociales y algunas personas pensaron que era algo que acababa de escribir. Todavía noto cosas que escribí en letras de canciones de 2004. Siempre hemos tenido un mensaje de aceptación de todos los estilos de vida en la banda, incluso en nuestros momentos más intensos, y han estado allí. Así que lo más importante para nosotros es hacer que las letras sean tan importantes como la música y que los aspectos visuales sean tan importantes como las otras cosas. Estoy muy contento de que la gente esté buscando letras y vea cosas que van más allá del escapismo. Creo que ahora hay un montón de bandas por ahí haciendo música para vender música y creo que es algo sin alma y sin corazón y no dice nada. En general, hemos sido los que hemos dicho algo y mis bandas favoritas siempre han sido las que tienen algo que decir, o algo más que simplemente tocar notas y desconectarse de lo que está sucediendo. No quiero ser todo intenso contigo, pero creo que es importante que esos momentos de intensidad tengan esos momentos de verdad para que la gente pueda mirarse a sí misma y al mundo más amplio a su alrededor y se inspire a hacer algo.

RS: Creo que tienes toda la razón y es una cosa muy importante, y creo que con la elección de Donald Trump es algo a lo que los jóvenes parecen prestar más atención y eso sólo puede ser algo bueno.

Matt: Creo que la gente siempre necesita ser muy activa en educarse sobre lo que está sucediendo en el mundo y es importante pensar que hay un mundo entero allá no sólo nuestra ciudad o nuestro estado o incluso nuestro país, nuestro continente, va más allá de eso. De todos los años que he estado viajando por el mundo, solía pensar que las cosas eran tan diferentes, pero te das cuenta de que somos más parecidos en todo el planeta de lo que jamás hubiera imaginado cuando era niño. Dondequiera que vaya, sí veo que las cosas son ligeramente diferentes pero ves que la gente básicamente quiere las mismas cosas, amar y ser capaz de amar y ser respetado y poder vivir de la manera que quieren vivir. Eso es algo que es muy importante para mí.

Cuando ustedes estuvieron aquí en 2014, hicieron una gira co-headliner con Killswitch Engage, y el show de Londres en ese momento fue filmado para un posible DVD en vivo, ¿eso es algo que probablemente surja, o es algo que ha sido confinado a los libros de historia?

Matt: Ahhh hombre, dije que yo no *ríe*, tienes frases, nunca voy a huir de ellas, nunca voy a negarlo *ríe*. Sí, lo dije, y sí ese era el plan, pero el plan se descarriló. Así que lo haremos algún día, pero supongo que ese no será, por desgracia, ¡porque fue un show muy bueno! Fue un gran show, así que me gustaría que ese pudiera haber sido el caso, pero hubo demasiadas circunstancias que han hecho que no sea el elegido.

RS: Está bien, aunque como dijiste fue muy bueno ver que ustedes tocaron Shogun con una ventisca falsa cayendo del techo.

Matt: Sí, eso fue bastante impresionante.

Hablando de otras cosas en las que estás trabajando o que tienes arrinconadas, ¿hay alguna actualización sobre Mrityu (el proyecto alterno de black metal de Matt)?

Matt: Es otra cosa que es sólo cuestión de tiempo. Ihsahn (de Emperor) es un tipo muy ocupado y yo estoy muy ocupado, por lo que todavía hablamos de ello, todavía tenemos ideas para ello, hay algunas canciones escritas, hay conceptos "listos" – tanto, que están listos para ser grabados. Es sólo cuestión de encontrar ese tiempo, ese tiempo inexistente que nosotros dos no parecemos poder encontrar. Pero sucederá, solamente que no sé cuándo.

La última vez que hablamos fue justo antes de la gira Killswitch en 2014 de la cual platicamos anteriormente, y que fue justo antes de que tuvieras uno de tus problemas vocales más grandes. Sé que has sido increíblemente regimentado sobre cuidar tu voz desde entonces. ¿Sientes que los cambios que has hecho te han llevado a donde debes estar y poder seguir adelante sin que ocurra ese tipo de “hipo”?

Matt: Absolutamente, hombre. Dañar mi voz y pensar que mi carrera había terminado es una de las mejores cosas que me han pasado, ya que me hizo tener que volver a entrenar y volver a aprender y reconstruir mi canto y gritos. Hoy en día cuando no estoy de gira es [practicar] cinco días a la semana y va de 2-4 horas al día de cantar y gritar. Así que trato de mantener esa resistencia y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente y que cuando esté cantando y gritando correctamente y suene genial no debería tener tensión, no debería doler y no debería ser difícil y no tendría que pensar en eso. Entreno tanto que cuando salgo de gira ahora es sólo memoria muscular y es una cuestión de disfrutar del show y no preocuparme por la técnica o de lastimarme a mí mismo. Gracias a mi maestro Ron Anderson y gracias a Matt de Avenged Sevenfold por ponerme en contacto con Ron Anderson es que puedo cantar o gritar cualquiera de nuestras canciones a través de los siete discos y suena mejor que los originales y es más fácil de lo que nunca fue. Así que estoy feliz por todo lo que pasó.

Una última pregunta, la cual es una pregunta ligeramente abierta que algunas personas odian y algunas personas disfrutan, así que veremos cómo lo tomas: ¿Serías capaz de escoger tres canciones de los siete discos de las que estás más orgulloso?

Matt: Por supuesto. Supongo que la pregunta es lírica o musicalmente, así que voy a tomar tres que abarcan ambos. In Waves, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Shogun…… Esas tres.

RS: Fantástico, definitivamente puedo ver por qué elegirías esas tres por razones diferentes. Eso es genial, ahora te permitiré seguir con tu viernes por la noche y espero verte de nuevo en el escenario de Londres en un par de semanas.

Matt: No hay problema, hombre, fue estupendo hablar contigo.

 

Photo credits: Kevin RC Wilson

Mar 02, 2016
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Source: Matt Heafy: Epiphone Interview

Su “trituradora” Epiphone Les Paul y el proyecto de Black Metal Mrityu.

Es muy bueno hablar contigo otra vez, Matt. Estás de gira para promocionar el nuevo álbum Silence In the Snow. Háblame del escenario, cómo está evolucionando el show, y cómo han estado los shows.

A pesar de que la portada de Silence In the Snow es esencialmente minimalista, los temas del título y el ambiente general del álbum son lo que nos propusimos traer a la vida en la configuración de los shows en vivo. Una vez que tuvimos a "Ibaraki" (nuestra mascota) creada en la versión dibujada, nos hicieron la máscara, se hizo la portada, entonces creamos el telón de fondo con el Cráneo-Castillo. Una vez que tuvimos eso, hicimos que el escenario pareciera un Cráneo-Castillo gigante en un reino ártico – muy metal. Los shows han estado increíbles; en todo el mundo, los fans de Trivium nuevos y viejos están increíblemente apasionados con la nueva música. La vida va muy bien.

TM back


¿Cómo funcionaron para ti en el estudio tus Epiphone Signature Les Paul?

Cuando Epiphone y yo nos reunimos inicialmente, dejé muy claro que mi objetivo con una Epiphone era hacerla tan buena que la misma que utilizaría en vivo sería la misma que está en una caja de la fábrica. Cuando dimos en el clavo con esto, probé mis modelos signature en múltiples giras mundiales. Después de haber superado todos los tours perfectamente, sabía que la siguiente prueba sería el estudio. Mis modelos de 7 cuerdas se utilizaron en todo el material de siete cuerdas en Silence. El material de 6 cuerdas fue grabado con mi Gibson, la cual fue modelo para la Epiphone. Mis planes para el disco 8 son grabar el álbum entero estrictamente con mis guitarras signature.


¿Hay algunos temas destacados o solos del nuevo disco que contaron con la Epiphone de 7 cuerdas?

Por lo general nunca nos limitamos a una sola guitarra en particular en un álbum, pero cuando llegó el momento de grabar las guitarras rítmicas de Silence In The Snow, probamos primero todas mis Gibson de 7 cuerdas. Ellas sonaban muy bien, pero cuando llegó momento de poner a prueba la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 para el material de 7 cuerdas, sin lugar a dudas ganó el concurso para nosotros. Mi MKH para las cosas afinadas en drop G# de 7 cuerdas sonaba absolutamente trituradora. Sólo chequeen "Dead and Gone" para escuchar la sucia pesadez pura que sale de ese instrumento.


Una gran cantidad de artistas que están en el ciclo recurrente de composición, grabación y giras, hablan de lo difícil que puede ser hacer que el proceso parezca nuevo y fresco. ¿Qué es lo que quisieron lograr con Silence In the Snow? En otras palabras, ¿el álbum fue algo que habían estado planeando o fue inspirado?

Con Trivium, siempre hemos procurado hacer algo diferente del álbum previo. Al principio de nuestra carrera, comprobamos que en cualquier momento podríamos tener un cambio drástico de algo que pudo haber sonado o parecido familiar del pasado. Creo que las mejores bandas a través del tiempo son las que empujan más allá de sus niveles de comodidad para nunca lanzar exactamente lo mismo cada vez. Con Silence, queríamos estar nosotros mismos inmersos totalmente en las raíces clásicas del metal. Quisimos indagar en qué bandas clásicas estaban inspiradas nuestras bandas favoritas; cuando miramos a Metallica, In Flames, Megadeth, y todos nuestros héroes, nos dijimos: "¿Qué estaban escuchando?" La respuesta siempre parecía provenir de alguna combinación de: Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Dio, Rainbow. Ya éramos fans de estas bandas, pero nos sumergimos aún más en estas leyendas para encontrar la inspiración para el séptimo álbum.


Parece que la audiencia de Trivium se extiende a todas las edades y procedencias. También todo parece indicar que el llamado "heavy metal" o heavy rock – aunque quizás no el mainstream, tiene un público diferente al de hace diez años. ¿Qué estás notando acerca de sus fans mientras han estado de gira para este álbum?

Incluso si trato de analizarlo desde este tour actual por América del Norte en el que estamos, nuestras multitudes han sido casi 50/50 de primerizos y asistentes veteranos a conciertos de Trivium. Un fan de Trivium es una cosa difícil de determinar, ya que nuestra banda siempre ha sido muy vocal de ser "para todos". Nuestra banda es metal, sí, pero surge de tantos subgéneros del metal y de muchos géneros fuera del metal. Nuestros fans han oscilado entre los 5-6 años a rockeros que pasan de 70. Este tour nada más ha demostrado esa gama drástica con los fans de todo y los que están en medio; metaleros de élite, fans del metal clásico, fans de la música country, fans de la música pop, todos. Todos son bienvenidos a un show de Trivium, y todos parecen encontrar su camino.


¿Cómo fue su proceso de escritura para el nuevo álbum? ¿Tiendes a dejar que las canciones hiervan a fuego lento en tu propio estudio por un tiempo antes de empezar a trabajar con la banda, o tratas de hacer que se involucren en una etapa temprana?

Afortunadamente con Trivium, no nos ceñimos a fórmulas rígidas sobre el proceso creativo. Vemos ya que no hay bien o mal en la forma en que se debe o no debe crear la música; a veces, canciones enteras serán creadas por uno de los miembros, a veces es una combinación de los tres escritores - Paolo (Gregoletto), Corey (Beaulieu), y yo mismo - o cualquiera de las combinaciones de dúos para la composición. Algunas piezas han estado rondando por un tiempo. "Silence In The Snow" fue escrita en el 2007 y no se utilizó hasta 2015... algunas piezas se crearon un día antes del inicio del proceso de grabación de un álbum ("Watch The World Burn" en In Waves), y algunas han tenido partes creadas en el estudio mientras se grababan las mismas piezas. Nos hemos vuelto muy intensivos en los auto-demos, y muy sueltos y con un estilo de borrador para las piezas. Ambos tienen su tiempo y lugar, y ventajas / desventajas.


A medida que la gira ha progresado, ¿qué canciones de Silence In the Snow han cambiado en formas que te han sorprendido? Por ejemplo, algunas canciones que funcionan en el contexto de un álbum podrían ser difíciles de replicar en el escenario, ya sea debido a un estilo de producción o por su carácter. ¿Cómo se han desarrollado las canciones de Silence In the Snow en la gira?

"Dead And Gone" solía asustarme debido a lo alto que se sitúa vocalmente esa canción. Yo solía pensar que A# era el máximo absoluto de mi rango, y esa canción se sitúa allí durante casi toda la parte principal. Afortunadamente, debido a mi amplio entrenamiento, es muy fácil ahora - pero ese fue sin duda un tema que estaba metido en mi cabeza y me asustaba un poco antes de hacerlo tanto en vivo. La música de Silence funciona tan bien en vivo, es como si el material fue construido para ser tocado en clubes de cualquier tamaño o en un festival. Hemos tocado en clubes con capacidad de 350 personas y en festivales con 50,000 personas. En los dos extremos y en todo lo demás, funciona perfectamente.


En una de nuestras entrevistas anteriores, hablamos de cómo elegir entre una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 cuerdas en el estudio tendía a ser algo más "intuitivo" para ti...

Para la composición y procesos creativos en general, nos gusta ser espontáneos y no excesivamente complicados con las cosas - en cualquier momento al hacer una pieza, podemos cambiar afinaciones, vibras, letras, etc. Sin embargo, una vez que llega el momento de estar en la gira, nos asegurarnos de que como unidad hayamos ensayado bien y sonemos lo mejor posible. Tenemos un catálogo de canciones listas, por lo que si nos da la gana cambiar cosas, podemos hacerlo. Nos enorgullecemos de ser una gran banda en vivo, que no dependemos de pistas de acompañamiento o músicos de apoyo, todo lo que ven y escuchan es realizado por las cuatro personas en el escenario.


He leído algunas noticias acerca de tus planes para trabajar con Ihsahn en el Proyecto de Black Metal Mrityu. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Están ya trabajando en el material?

El Black Metal ha sido un amor para mí durante mucho tiempo. He incorporado muy pocos elementos sutiles del género aquí y allá en Trivium con éxito, pero nunca tendría sentido tenerlo por completo en Trivium. Ihsahn ha convertido en un buen amigo mío, y es alguien que miro como un mentor. Los dos tenemos planes de hacer este álbum juntos, pero es absolutamente una cuestión de tiempo. Nuestros horarios están bastante intensos en el momento, pero va a pasar un día. Yo no lo veo como algo "alejado" de Trivium, puesto que Trivium siempre será mi enfoque principal. Mrityu será un proyecto para mí.


Volviendo a cuando nos conocimos por primera vez, acababas de salir de tus primeros conciertos acústicos. ¿Ya estás listo para una guitarra acústica Epiphone signature?

Me encanta la naturaleza simplificada de un cantante, una guitarra. Es tan íntimo como se ve; una mirada verdadera en el alma de un artista. Espero hacer más de esto, pero al igual que Mrityu, es una cuestión de tiempo. ¡Estoy absolutamente listo para una Epiphone acústica signature! ¡Tengo las ideas listas!

Dic 28, 2015
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Estamos a sólo unos días de que finalice el año 2015 y debido a que no ha habido mucha actividad de Trivium, aquí solamente reuniremos las últimas noticias destacadas:

Como informamos recientemente, la banda ha reclutado un nuevo baterista, Paul Wandtke. Pueden leer más sobre eso dando click a esta liga.

NorthAmericanTour2016

Con esa nueva adición en su alineación, Trivium iniciará el 2016 con una gira por Estados Unidos y Canadá, la cual incluirá ciudades que no habían visitado en algún tiempo y donde darán la oportunidad a bandas locales para abrir los shows. Las fechas son las siguientes*:

JAN08

THE MUSIC FARM

Charleston, SC

JAN09

CAPONE'S

Johnson City, TN

JAN11

CHAMELEON CLUB

Lancaster, PA

JAN13

THE CHANCE

Poughkeepsie, NY

JAN14

ASYLUM

Portland, ME

JAN15

PEARL STREET

Northampton, MA

JAN16

THE LOST HORIZON

Syracuse, NY

JAN18

DALLAS NIGHTCLUB

Kitchener, Canada

JAN20

THE MACHINE SHOP

Flint, MI

JAN21

ROUTE 20 OUTHOUSE

Racine, WI

JAN22

BOONDOCKS PUB

Springfield, IL

JAN23

THE VANGUARD

Tulsa, OK

JAN25

BLACK SHEEP

Colorado Springs, CO

JAN26

JAKE'S BACKROOM

Lubbock, TX

JAN27

TREES DALLAS

Dallas, TX

JAN29

TRICKY FALLS

El Paso, TX

JAN30

THE PRESSROOM

Phoenix, AZ

FEB01

ROXY

Los Angeles, CA

FEB02

FULTON 55

Fresno, CA

FEB03

ACE OF SPADES

Sacramento, CA

FEB04

KNITTING FACTORY

Boise, ID

FEB06

KNITTING FACTORY - WIN TICKETS BY LISTENING TO 94.5 FM

Spokane, WA

FEB07

STUDIO SEVEN

Seattle, WA

FEB08

VENUE

Vancouver, Canada

FEB10

STARLITE ROOM

Edmonton, Canada

FEB11

MARQUEE

Calgary, Canada

FEB12

O'BRIANS

Saskatoon, Canada

FEB13

THE PYRAMID CABARET

Winnipeg, Canada

FEB15

MAJESTIC

Madison, WI

FEB16

RUSTY SPUR

Fort Wayne, IN

FEB17

BLUE NOTE

Columbia, MO

FEB19

RIVERSIDE WAREHOUSE

Shreveport, LA

FEB20

SOUL KITCHEN

Mobile, AL

* JAN significa “January” (Enero) / FEB significa “February” (Febrero)

 

matt ihsahn mass darkness

Cambiando un poco de tema, quien ha estado ocupado colaborando con otros artistas es Matt Heafy, ya que hace unos días se dio a conocer que contribuyó en una canción de su ídolo Ihsahn, la cual se titula “Mass Darkness”.

Al respecto Matt dijo: “¡Nueva canción y vídeo de Ihsahn! Fue un honor para mí contribuir en algunos coros en un tema de uno de mis héroes.

Ihsahn declaró lo siguiente: “Aunque mi objetivo fue dar una fuerte identidad individual a cada tema, 'Mass Darkness' representa gran parte de la actitud del álbum, ¡incluyendo un gran coro fortalecido por Matt Heafy!

El tema está incluido en el próximo álbum del artista noruego, Arktis, y se estrena el 4 de marzo de 2016. Por ahora el single está disponible en YouTube, Spotify, iTunes y Amazon:

 El track se estrenó en exclusiva el 18 de diciembre a través del sitio de Decibel Magazine.

 Les recordamos que para no perderse de ninguna noticia de Trivium nos sigan en Facebook, Twitter & Instagram ;)

 

Nov 24, 2015
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Source: Revolver Magazine December 2015

MATT HEAFY – EL LÍDER DE TRIVIUM SE VUELVE LOCO RESPONDIENDO SUS CARTAS 

Fotos: Jimmy Hubbard
Traducción: Viry Abernethy (Trivium México)

Cuando Revolver se puso al día con Matt Heafy era temprano en el día – pero el cantante y guitarrista de Trivium ya había abarcado mucho terreno. “Desperté, fui al gimnasio a levantar pesas, hice una hora de guitarra y otra hora de canto,” dice en su respuesta característicamente rápida. “Oh, y también hice algunas labores domésticas. Así que ha sigo un día muy productivo hasta ahora.”  

El que Heafy de 29 años tenga lleno el plato no debería ser sorpresa para nadie. En adición a los seis discos e incontables giras que ha hecho con Trivium durante la última década, el líder da rienda suelta en varios otros intereses, tanto musicales como de otra índole, desde cocinar al jiu-jitsu brasileño, a trabajar en su proyecto alterno influenciado en el black metal, Mrityu. 

Pero en el horizonte cercano está el nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow.’ Las raíces de su séptima producción discográfica se remontan a hace ocho años. “En el 2007 estábamos en Japón siendo banda soporte de Heaven and Hell,” explica Heafy. “Nunca había visto a la banda, y no estaba muy familiarizado con su material. Yo era fan de [el cantante Ronnie James] Dio, pero no sabía mucho de ellos. Pero miramos su set desde el balcón, y nunca había visto algo como eso. Había tanto poder en las voces y en la guitarra, bajo y batería. Después de eso me sentí muy inspirado y comencé a escribir la música para [la canción] ‘Silence In The Snow.’” 

Sin embargo pasaron años para que la canción se grabara. “Después de eso comenzamos a trabajar en ‘Shogun’ [2008], y mirando en retrospectiva ahora, no era el momento adecuado para una canción como esa,” continúa Heafy. “‘Shogun’ fue nuestro álbum más técnico, nuestro álbum más ocupado, y ‘Silence In The Snow’ – es una canción mínima. Y cuando algo confía más en la melodía se requiere de una musicalidad más fuerte, y de un canto más poderoso. Quizá inconscientemente no estábamos listos para eso.” 

Ahora, están listos. Usando la canción influenciada en Heaven and Hell ‘Silence In The Snow’ como punto de salida, Trivium – que también incluye al guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Mat Madiro – ha creado un álbum que, como dice Heafy, “está inspirado en los héroes de nuestros héroes. Nos preguntamos a nosotros mismos, ‘¿Qué bandas les gustaban a Metallica, Slayer y Pantera cuando estaban empezando?’ Y todo parecía remontarse a las mismas raíces de Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rainbow y Dio. Y realmente profundizamos en ese sonido. Y digo, de algo como ‘Rainbow Rising’ [el álbum de Rainbow de 1976], me di cuenta que todavía podía escuchar elementos de eso en mucho del metal de hoy, en mucho del death metal, en mucho del black metal. Es una locura pensar en lo lejos que van las raíces.” 

Cuando llegó la hora de organizar este reportaje sobre Heafy, fue una locura ver lo lejos que se ha extendido la base de fans de Trivium. Vinieron preguntas de todas partes del mundo, incluyendo Brasil, México, Colombia, Francia, Noruega e Indonesia. Cuando Revolver le mencionó esto a Heafy, él rió. “Es genial escuchar eso. Y lo raro es que somos una banda estadounidense, pero los Estados Unidos son nuestro territorio más pequeño. Ni siquiera es un concurso. Pero estamos tratando de arreglar eso. Estamos tratando de mostrar a la gente en los EE.UU. quiénes somos. Si les gusta el metal, dennos una oportunidad, ¿saben?”  

- Richard Bienstock. 

 

Sé que eres grande en lo que respecta a cocinar diferentes tipos de cocina. ¿Cuál es tu platillo favorito para preparar? – Shawn Kaling

Es un empate entre las carnitas mexicanas y la feijoada brasileña. Y la feijoada fue originalmente un platillo para esclavos. A los esclavos se les daba las sobras de los restos de cerdo o res que sus dueños no querían, y ellos tenían que ver la manera de cómo ser creativos con esos ingredientes. Los hervían por horas, si no es que por todo el día, junto con cosas como frijoles negros – cosas que eran baratas o se les daban. Así que es un tipo de cocina y un platillo surgido por la necesidad. Y gradualmente se volvió el platillo nacional de Brasil. Me gusta que es algo que surgió en los tiempos difíciles y se volvió algo hermoso y culturalmente amado. 

Como un apasionado de la cocina [foodie] al igual que tú, ¿dónde es el mejor lugar del mundo donde recomendarías comer? – Jordan Rickett

Diría que el país más grandioso para comida es Japón. La primera vez que uno va a Japón, y tienes esa primera inundación de vistas, sonidos, olores, luces, y una cultura con la que no estás realmente familiarizado… si ya han visto “Perdidos en Tokio” [Lost In Translation], es similar a eso. Así que les digo a todos: La primera vez que vas a Japón es algo así como un renacimiento. Vas a pasar una noche muy dura, porque llegarás después de haber estado despierto por 30 o 40 horas, y tendrás un choque cultural. Pero usualmente en un día o dos estarás listo para comenzar a caminar al azar y entrar a pequeños restaurantes que sirven ramen y sólo señalarás algo en el menú… ¡porque no serás capaz de leer o hablar el idioma! Pero ni siquiera importará – Japón es uno de los pocos lugares donde puedes elegir algo completamente al azar y típicamente darás con algo sorprendente cada vez. 

¿Qué fue lo que te llevó al jiu-jitsu?Jon Robertson

De hecho, probar la feijoada en Brasil es lo que me llevó a interesarme en el jiu-jitsu brasileño. Probé la comida, y disfruté tanto mi estancia en Brasil y amé tanto a la gente y la cultura de allá que me dije a mí mismo, ‘¿Qué hacen los brasileños? ¿Cómo puedo ser más como ellos?’ Y eran el soccer o el jiu-jitsu. ¡Así que me decidí a probar lo más difícil! 

¿Cuál es tu artista de artes marciales mixtas favorito?Mike

Actualmente es [el Campeón Peso Mediano de la UFC] Chris Weidman porque como que él salió de la nada. De repente ves a este tipo que tiene este gran récord, que es novato, y que pelea contra quien quizá es el peleador de artes marciales más grande de todos los tiempos [Anderson Silva], no sólo una vez sino dos – y lo derrota dos veces. Ambos fueron casos raros, pero aun así fueron ganes. Otra persona que me encanta es [la Campeona Femenil de Peso Gallo de la UFC] Ronda Rousey. Su récord es increíble y ella es una gran peleadora – confidente y siempre manteniendo su posición. Esos dos son absolutamente increíbles y me motivan a hacer lo mejor que puedo. 

¿Cuál es tu leyenda japonesa favorita? – Ismaele Sacco

Tengo algunas. Supongo que la más significativa es la que tengo tatuada en mi brazo izquierdo. Es la historia de la demonio Ibaraki enfrentando al samurai Watabe no Tsuna en la Puerta Rashomon. En la historia, el samurai es el único que se enfrentará contra esta demonio que está aterrizando a la ciudad. Watabe no Tsuna rebana el brazo a la demonio Ibaraki, e Ibaraki huye. Años después aparece una anciana para ver a Watabe no Tsuna y le pide ver el brazo. Cuando el samurai le presenta el brazo, la anciana lo toma y se transforma en la demonio Ibaraki y desaparece para siempre. Nadie ve a Ibaraki otra vez en el folclor japonés. Y la razón por la que esta historia es significativa es que, en Trivium, yo quería tener una mascota – algo similar a Eddie [de Iron Maiden], o el cráneo de Misfits. Así que le pedí a mi tatuador, Kahlil Rintye en Tattoo City, que hiciera su representación de cómo se vería la mascota cráneo tipo Misfits/Motörhead si fuera el cráneo de Ibaraki. Después que él hizo eso, pedimos a un fabricante de disfraces que hiciera una máscara con su dibujo de Ibaraki, y eso es lo que está en la portada de ‘Silence In The Snow’. 

¿Cómo va tu proyecto alterno de metal extremo, Mrityu? ¿Hay algunos detalles que puedas mencionar, como el estilo de rifas, o para cuándo podemos esperar escucharlo?Lee Alacoque

Mrityu inicialmente se tenía pensado que fuera una banda de black metal de la que nunca iba a mencionar que yo era parte. Yo iba a hacer la música, e iba a ser muy fiel al estilo de la segunda ola del black metal – algo así como Darkthrone, lo primero de Dimmu Borgir, lo primero de Emperor. Pero aunque Mrityu tiene sus raíces en el black metal, se convirtió en algo más. No es sólo black metal – es algo que siempre quise probar. Ihsahn de Emperor lo va a producir, y él ha co-escrito varias canciones conmigo. También lo grabaremos en Notodden, Noruega, donde se hicieron todos los discos de Emperor. Es sólo cuestión de ver cuándo. Ihsahn está increíblemente ocupado y también Trivium. Pero él y yo estamos en contacto y nos pasamos cosas de ida y vuelta. Y tenemos algunas canciones compuestas y algunos demos. Será un sueño hecho realidad cuando suceda. 

Has declarado que no te consideras a ti mismo como un gran cantante. ¿Cómo has entrenado tu voz con los años? – Sudha Reynolds

No soy un gran cantante, pero creo que realmente nadie domina algo. Cuando tenía 12, logré entrar a Trivium y sólo era el guitarrista. El vocalista original renunció luego de dos meses, y me pusieron de vocalista principal porque no podíamos encontrar a nadie más. Pero al ser un chico de 13 años, a esa edad tu voz no suena muy bien para el canto. La única cosa que funcionaba era gritar. Así que éramos una banda de tres miembros que sonaba al thrash de la vieja escuela con gritos. Y fueron años de desarrollo. 

Luego hace un año y tres cuartos dañé mi voz en el festival Rock On The Range. El primer mensaje de texto que recibí luego que eso pasó fue de Matt [M. Shadows] de Avenged Sevenfold. Él dijo, “Oye hombre, lamento oír lo que le pasó a tu voz. ¿Hay algo que puedo hacer para ayudar?” Me quedé asombrado y le pregunté, “¿Qué hiciste cuando te lastimaste la voz?” Así que me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson, y desde entonces él me ha estado ayudando a construir mi voz. Siento que he aprendido más de mí mismo como cantante en el último año que lo que hice en los 16 años antes de eso. 

¿Cuál es una experiencia musical favorita que nunca olvidarás? – Rob McMorran

Un momento destacado en nuestra carrera como Trivium tendría que ser el Download Festival en el 2005. Nos movieron del quinto o sexto escenario a mitad del día a abrir el escenario principal a las 11 de la mañana. Y recuerdo que eran como las 10:59 y yo estaba mirando la mancha de color verde más grande y campo lluvioso que había visto en mi vida. Luego nuestro intro comenzó, y como escena sacada de ‘Corazón Valiente’ [Braveheart], 40 mil personas estaban corriendo por la colina para venir a ver nuestro set. Apenas y recuerdo haber tocado el set, pero obviamente nos fue muy bien. En el Reino Unido todavía se considera como uno de los momentos más grandiosos de festivales de los últimos 10, 20, 30 años del metal. Así que fue algo grande.  

¿Has tenido algún percance loco en el escenario?Joe Apuzzo

Oh, sí. Las palabras me han salido chillonas. He arruinado la pronunciación de mis ‘r’ y ‘l’ – lo cual es un estereotipo asiático pero me pasa a mí, incluso cuando no hablo japonés. Me he caído en el escenario. A Paolo le disparó un cañón de CO2 de pirotecnia. Nos ha pasado de todo. Pero lo que me gusta es que no somos el tipo de banda que deja que eso afecte su actuación. Siempre me carcajeo cuando veo bandas que tiran mierda a los que manejan sus monitores, o que tiran guitarras o las rompen. Si hay algún problema o sucede alguna cuestión técnica, dile a la audiencia y arréglalo. A la gente le gusta ver que sus bandas son humanas, porque todas lo somos. Nadie es un superhéroe. Sólo somos personas que han elegido diferentes opciones de carrera. Así que me enorgullece el hecho de que somos una buena banda con “dificultad técnica”.  

De todos los riffs que has compuesto, ¿cuál es el que te afecta más tus emociones?Adam Wilson

Esa es una buena pregunta. Rara vez me preguntan cosas que no me han preguntado antes – ¡pero esa es una que nunca me habían preguntado! Supongo que en este momento diría que el riff de la melodía principal de “Silence In The Snow.” Simplemente debido al hecho de que el riff y la canción han pasado la prueba del tiempo, y resurgieron ocho años después de haber sido escritos. También, la primera vez que tocamos esa canción fue cuando fuimos líderes de cartel del Bloodstock Festival [en el Reino Unido] hace algunas semanas, y de hecho estábamos tocando en el escenario Ronnie James Dio. Así que siento como que se cerró el círculo. La canción fue inspirada en Dio, y pudimos debutarla en un escenario que llevaba su nombre. Y estamos rindiendo tributo apropiado al metal. 

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