Trivium Mexico

Sep 29, 2015
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Con último disco de Trivium, Silence In The Snow, demostrando un cambio musical significativo desde Vengeance Falls (2013) no es quizás ninguna sorpresa encontrar que el álbum no sólo se basa en una paleta diferente de influencias, sino que también fue creado en circunstancias muy diferentes. Habiendo adoptado durante mucho tiempo un enfoque de "la preparación es la clave", el grupo regresó a sus raíces, invirtiendo un serio tiempo sobre practicar como una banda completa antes de entrar en el estudio, redescubriendo los beneficios de maximizar el tiempo en la sala de ensayo en el proceso.

“Nos dimos cuenta de lo importante que es para nuestra banda ir al lugar de ensayo y simplemente practicar como grupo,” admite Corey. “Así que esta vez pasamos sólo practicando dos semanas antes de que nuestro productor Michael Baskette comenzara a trabajar con nosotros. Tocar las canciones como grupo tantas veces antes de grabarlo ha significado que el disco tiene mucho más de un sonido vivo, orgánico en él. La forma en que fluye no se siente tan nerviosa y tocar en vivo este material se siente más natural. Lo hicimos de una manera diferente al último disco, pero había algo que extrañábamos que realmente trajo un poco de vida extra a la música.”

“No soy un gran fan de los equipos deportivos,” añade Matt, “pero la mejor metáfora para eso es toda la preparación que va para un gran juego. Durante el juego real, es donde está toda la actuación, ahí es cuando todo el trabajo duro que uno pone se supone que entra en juego. No es durante el juego donde uno debe mejorar o analizarse a sí mismo. Ponemos mucho tiempo en la preparación; conozco algunas bandas que piensan, ‘Voy a mejorar en la gira, voy a mejorar al hacer el disco’, pero en mi experiencia eso nunca sucede.”

No hay duda de que su decisión de grabar Vengeance Falls en el estudio casero del líder de Disturbed David Draiman tomó algunos fans por sorpresa, y como se ha mencionado, en esta ocasión la banda ha optado por un cambio completo de escena, el disco fue producido por Michael Baskette (Slash, Alter Bridge) y mezclado por Josh Wilbur (Gojira, Lamb Of God). El grupo también fue capaz de crear la nueva obra sin tener que viajar demasiado lejos de sus hogares cada día – una gran ventaja para todos los involucrados, como explica Corey.

“Especialmente estando de gira tanto tiempo, lo último que queríamos hacer era tomar más tiempo lejos de casa para ir a hacer un disco,” dice riendo. “Fue agradable ser realmente capaces de levantarnos y hacer nuestras cosas normales del día a día, luego ir al estudio, trabajar y volver a casa de nuevo, pasar el rato con los amigos, relajarnos y simplemente desconectarnos de estar atrapados en un estudio oscuro, sin ver la luz del sol y estar en una ciudad extraña donde no conoces nada.”

“Fue muy divertido estar en la casa de alguien y me gustó mucho vivir en la casa de David,” Matt señala. “Podíamos ver las peleas en el fin de semana, ir a los restaurantes y también fue más como una dinámica familiar que cuando hicimos el nuevo disco. Pero también fue bueno cambiar de ajuste. Probamos un montón de cosas; nuestros tres primeros discos fueron grabados en un garaje convertido, el cuarto fue grabado en un estudio de música country de varios millones en Tennessee, el quinto se realizó en estudio convertido de un centro comercial, el sexto en la habitación de invitados de David Draiman, y el nuevo en un garaje convertido en estudio profesional. Ha habido un montón de variedad y tengo que ser honesto y decir que nada de lo que hemos encontrado en nuestra carrera hasta ahora suena mejor que el otro.”

Nov 11, 2014
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Source: Trivium // C’mon & Get Down With The Heafness

Después de lanzar su sexto álbum de estudio Vengeance Falls en octubre de 2013, la banda de metal procedente de la Florida, TRIVIUM, se encontró en medio de una gira mundial. El bajista Paolo Gregoletto reconoce que es un poco más que trabajo duro lo que lo llevó adonde está hoy. “Yo diría que fue también un poco de suerte,” ríe. “Yo conocí a los chicos en la escuela; estaban a punto de grabar Ascendancy. Ellos apenas habían perdido a su bajista. Me había graduado quizá tres meses antes y me preguntaron si me unía a ellos en una gira con Machine Head y Chimaira. Sólo pensé… ‘pues más vale que lo haga’. No me di cuenta que las cosas iban a estallar como lo hicieron. Teníamos 18 y 19 años de edad en ese momento, ninguno de nosotros realmente podría saber lo que iba a ocurrir a continuación.”

La banda explotó de una relativa oscuridad antes de lanzar su primer gran álbum, Ascendancy. La banda se encontró con comparaciones con los dioses del heavy metal, como Iron Maiden y Metallica, realizadas por fans y críticos por igual. Al igual que todas las bandas que encuentran el éxito con tanta rapidez, corrieron el riesgo de debilitarse muy rápido por el exceso de trabajo. “Al pasar de Ascendancy a The Crusade definitivamente dimos un giro muy drástico musicalmente hablando,” dice Paolo, reflexivamente. “Si bien no fue tan bien recibido como esperábamos, aprendimos mucho de ese álbum, tanto cosas buenas como malas.”

“Nos dimos cuenta que las bandas que se debilitan son las que se quedan estancadas; tienen un sonido que tratan de replicar una y otra vez. Nunca nos ha dado miedo intentar algo nuevo. Ese es el lado artístico de esto, escalar el lienzo a ciegas, crear algo nuevo allí arriba, y ver qué pasa.”

Su álbum más reciente es definitivamente algo nuevo para ellos. Fuertemente influenciado por el productor David Draiman — mejor conocido como el vocalista de la banda de metal Disturbed — para Paolo esa experiencia fue una que les abrió los ojos.

“Entramos en el estudio con 14 canciones básicamente terminadas y él nos sentó y nos dijo que teníamos que ser fluidos, que teníamos que estar abiertos a que los temas cambiaran en el estudio. Él fue muy centrado vocalmente y presionó muy duro a Matt [Heafy]. Las bandas de metal suelen envolverse tanto en escribir riffs y solos que las voces tienden a perderse en el proceso. David se aseguró de que eso no sucediera.”

La influencia de Disturbed en el álbum es muy evidente, tal como puede ser cuando las bandas trabajan con productores de renombre como Fredrik Nordstrom (In Flames, Bring Me The Horizon) o Kurt Ballou (Converge, Every Time I Die). En este álbum, Draiman animó al vocalista Matt Heafy a extender su rango vocal cuatro octavas más alto de lo que él sabía que podía hacer. Paolo subraya que esta es una parte muy importante del proceso de grabación. “Siempre tenemos una idea de hacia dónde queremos ir, y tratamos de trabajar con un productor que no sólo nos ayude a llegar allí, sino que nos ayude a romper nuestras propias barreras auto-impuestas.”

En el documental de Vengeance Falls (2013), Heafy se abrió sobre un atraco violento que también implicó a Paolo y su manager. El trío fue atacado fuera de un restaurante durante el proceso de escritura de hace un par de tours. Líricamente, se oye mucho de esa experiencia en el álbum. Paolo fue mucho más tranquilo en cómo el asalto afectó su composición. 

“Recuerdo esa experiencia y pienso ‘Ahhhh eso apesta, pero bueno así es la vida,’” dice Paolo. “A veces esas experiencias pueden filtrarse en la música, pero uno no puede esperar a que pasen ese tipo de cosas para componer música. Creo que para Matt eso definitivamente se reflejó mucho en sus letras. Fue bueno para él sacar eso. La música es como una liberación para nosotros, pero entonces el otro lado de eso es que los fans llegan a nosotros y nos dan las gracias por una canción, diciendo que los ayudó en un momento difícil, porque sabían que no estaban solos. Se siente bien escuchar eso.”

Trivium está a punto de embarcarse en una carrera de shows como líderes de cartel a través de Australia con la banda sueca de death metal In Flames. Sus pocas últimas visitas han sido por actuaciones en festivales, y Paolo se siente emocionado de tocar en un ambiente más íntimo.

“En un festival hay tantas bandas, por lo que va bastante rápido. En un show como líderes de cartel es mucho más personal: es sólo uno y sus fans. Estamos a punto de sentarnos a [escribir] el setlist. Estamos tratando de encontrar ese equilibrio entre las canciones que la gente espera que toquemos y las canciones que nosotros realmente queremos tocar. Es bueno ser capaces de darle a los fans acérrimos la oportunidad de escuchar esas canciones en vivo. Nuestra base de fans en Australia ha crecido dramáticamente desde nuestro anterior álbum In Waves, así que sabemos que va a haber un montón de fans por ahí que no nos han visto tocar, o que no nos han visto como líderes de cartel en nuestros propios shows. Estoy muy emocionado de conocerlos a todos.”

Jun 27, 2014
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Source: Trivium’s Matt Heafy Discusses ‘Vengeance Falls,’ Working With David Draiman + More

Matt Heafy de Trivium fue el invitado en el programa de radio de Full Metal Jackie el fin de semana pasado. El frontman habló con Jackie sobre el álbum ‘Vengeance Falls’, trabajar con el productor David Draiman, y él también compartió un poco acerca de sus lugares favoritos para comer y rutina de ejercicios. Echa un vistazo a la charla de Full Metal Jackie con Matt Heafy de Trivium a continuación.

Es Full Metal Jackie. En el show de esta noche con nosotros, Matt Heafy de Trivium. ¿Cómo te va, Matt?

“Muy bien.”

El 2014 ha sido un año de mucho trabajo en giras. Ustedes han ido de gira con Volbeat, tocaron el festival Rise Above de Seether, y por supuesto tienen el Mayhem Festival de este verano. Matt, ¿alguna vez se siente surreal? Como decir, Wow, somos muy afortunados de vivir esta vida.

“Es una locura. Alguien me preguntaba el otro día, [cuando] tuvimos que llenar un formulario de visado para ir a Rusia, [cuál había sido] uno de los tres últimos puestos de trabajo que tuve antes de estar en Trivium: nunca he hecho nada más aparte de esto. Me uní a esta banda cuando tenía 12 años. Fue mi primera banda y mi primer trabajo. Me tomó 15 años, pero las cosas van realmente bien ahora.”

Su último LP, ‘Vengeance Falls’ fue producido por David Draiman de Disturbed. Matt, ¿cómo cambió la relación de tú ser un fan una vez que él se convirtió en tu compañero de trabajo?

“Fue increíble. David cuidó muy bien de nosotros. Se convirtió en un mentor, un amigo y un productor, un entrenador vocal, en tanto. Cuando no estábamos siendo muy diligentes y trabajábamos horarios reglamentados en el estudio, todos estábamos pasando el rato y haciendo la misma cosa. Todos compartimos el mismo amor por la comida y pasar el rato, amigos y familiares. Fue un muy buen momento. Todos compartimos el mismo humor, lo que fue increíble. Los cinco de nosotros siempre bromeábamos acerca de las mismas cosas estúpidas. Es genial contar con él como alguien de quien fui fan cuando era niño, y todavía lo soy, pero alguien que es un amigo ahora.”

Ahora que los fans han tenido la oportunidad de realmente familiarizarse con ‘Vengeance Falls’, ¿cuál ha sido el mejor cumplido que han escuchado hasta ahora?

“Cada vez que tocamos ‘Strife’, por ejemplo, toda la multitud canta la parte del intro de guitarra, al estilo de Iron Maiden. Ese es uno de los mayores elogios que podrían hacerse. Un elogio no hablado, sólo el hecho de que la gente está cantando así. Cada vez que he visto a Maiden y ellos tocan ‘Fear of the Dark’, o cualquiera de sus canciones donde la gente canta las partes de guitarra – que podría decirse que casi todas –, siempre he querido eso desde cuando era niño, y ahora tener eso en muchas de nuestras canciones, en especial nuestras nuevas canciones, es increíble.”

Matt, eras apenas un adolescente cuando comenzó Trivium. Has crecido en el escenario en el transcurso de los últimos 14 años más o menos. Personalmente y musicalmente, ¿qué sorprendería al Matt Heafy de 14 años de edad, acerca de ti mismo como adulto?

“A los 14, estaba probablemente en mi fase de metal más extremo. No me gustaba nada que tuviera cosas cantadas. No me gustaba ninguna banda popular [mainstream]. Sólo me gustaban el black metal y thrash, y no me atraía todo lo que era popular. Siendo yo a los catorce años de edad, probablemente no entendería lo que está pasando ahora. Probablemente él no sería muy fan de las melodías como lo soy ahora. Es algo que me fue gustando, el que me llamaran la atención las cosas con melodía. Entre mis bandas de metal favoritas, siempre voy a citar a Iron Maiden y esas bandas que tienen melodía, cosas que uno puede cantar, ya sea que se trate de partes de guitarra, partes de batería o partes vocales. Cuando estaba en mi punto más extremo en aquel entonces, no me gustaba eso. No lo entendía.
¿Ahora? Soy capaz de incorporar todo eso. Hay un montón de otras bandas de nuestra era que ahora están haciendo la misma cosa. Bandas que vinieron de un fondo extremo que están escribiendo canciones más épicas que la gente en todos los espectros musicales pueda entender. Pero, nosotros todavía inyectamos nuestros antecedentes de metal extremo – death metal, black metal y death metal melódico – esa es una gran parte de nuestro sonido. Supongo que tal vez no se nota mucho cuando estoy cantando encima de eso, pero ahí está. El Matt de 14 años de edad no entendería dónde estoy ahora.”

Matt, tu amor por la comida diferente y exótico es bien conocido. ¿Cuál descubrimiento más reciente de comida es ahora es tu platillo favorito?

“Deja que mire mi teléfono; hay un lugar en Missoula, Montana, cruzando el puente desde el Teatro Wilma llamado The Hob Knob. Es como un café para desayunar, ese lugar es impresionante. Fuimos allí hace años, cuando tuvimos un tour como líderes de cartel aquí en conjunto con All That Remains. Había olvidado su nombre, sólo recuerdo que era uno de los mejores lugares donde he desayunado. Yo y Paolo [Gregoletto] finalmente fuimos capaces de ir allí de nuevo hoy. Tienen estos asombrosos enormes trozos de carne de res rebanada, con huevos y papas. Ayer, en Seattle, después del show pude conocer con dos de mis muy buenos amigos e ir a este lugar llamado Skillet Diner. Es uno de mis favoritos. Si alguna vez abriera un restaurante o tuviera el dinero para hacerlo, sería eso. Es un lugar muy agradable. Un restaurante de aspecto moderno. Después del show comí poutine, macarrones y queso con mermelada de tocino, y pollo y waffles. Así que no es realmente sano, obviamente.”

¡Estás haciendo que me dé hambre! Pero tú haces yoga, siempre haces cosas sanas. Probablemente puedes comer lo que quieras y no subir una libra.

“Sí aumento de peso si no estoy muy regimentado. Trato de hacer ejercicio por lo menos seis días a la semana, si no es que siete días. Mi nuevo amor en la vida es el jiu-jitsu brasileño. Cuando estoy en casa es seis días a la semana, 90 minutos al día. El séptimo día será yoga o correr. Cualquier día que no puedo hacer jiu-jitsu en la gira es o yoga o levantamiento de pesas o correr. Es seis días a la semana para mantenerme al día con mis hábitos alimenticios.”

Pueden ver a Trivium durante todo el verano en el Mayhem Festival que comienza el 5 de julio en San Bernardino, California. Matt, realmente aprecio que estuvieras en el programa y sin duda nos veremos muy pronto.

“Gracias.”

May 09, 2014
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Fret 12 se reunió con Matt y Corey en el House Of Blues de Chicago para conocer los detalles sobre la preparación de su nuevo disco, el tour actual, trabajar con David Draiman como productor del disco, equipo, tonos y mucho más. La primera parte (de 2) pueden verla a continuación y la traducción se encuentra debajo del video:



¿Cuál fue el concepto detrás de Vengeance Falls?

Matt:
“Fue tener un disco que fuera completamente cohesivo; no fuimos pensando en que queríamos que sonara como 'A', 'B', 'C', o 'D'. No sentimos que teníamos que encajar en parámetros para la gente a la que le iba a gustar o no el disco. Básicamente la meta completa era hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Tiene los mejores ingredientes de los cinco álbumes de Trivium, captura dentro de un mismo disco todo lo que hemos hecho bien como banda.”

¿Qué fue lo que hicieron diferente durante el proceso de grabación de Vengeance Falls? ¿Hay algo que destaque y que sea particularmente memorable?

Corey:
“Lo único diferente fue el enfoque sobre como lo grabamos con Draiman. Por lo general las demás bandas lo que hacen – y nosotros lo hicimos en los otros discos – es que graban toda la batería primero, luego las guitarras, un instrumento a la vez. En este disco lo dividimos: grabamos la mitad de la batería, y luego grabábamos una canción o dos a la vez y la terminábamos, por lo que tuvimos canciones completas muy pronto, lo que nos dio oportunidad de enfocarnos mejor en grabaciones individuales en vez de dedicarnos a una sección entera de solos de guitarra en un plazo de unos días o una semana, o dejar todas las voces para lo último. Pudimos hacerlo poco a poco y eso nos ayudó a estar involucrados en el proceso y pudimos concentrarnos en una menor cantidad de material en un momento.”

¿Cómo componen, juntos o individualmente?

Matt:
“Nos hemos dado cuenta que no existe una fórmula en la manera en que componemos, sino es más bien cuando nos llega la inspiración. El peor momento para componer es cuando nos esforzamos a nosotros mismos a hacerlo y me he dado cuenta que la creatividad se vuelve horrible. El mejor momento para ser creativos es cuando pasa esporádicamente, al azar. La manera en la que hicimos Vengeance Falls fue que sucedió que estábamos de gira y cada uno creaba música individualmente y luego la uníamos como banda, luego Draiman hizo la revisión y nos enviaba sus anotaciones, después la pre-producción juntos y posteriormente la grabación del disco.”

¿Cómo fue su experiencia trabajando con Draiman?

Matt:
“David ha sido el productor más involucrado con quien hemos trabajado; es una persona sorprendente, es divertido. Los cinco teníamos un sentido del humor que nos llevó a pasar muchos ratos juntos; si no estábamos siendo increíblemente profesionales trabajando diligentemente durante 12 horas diarias entonces estábamos riendo y payaseando, o comiendo... La pasamos de maravilla.”

¿Cómo fue que se involucraron con David?

Corey:
“Lo hemos conocido durante años, y al estar ambos en bandas que van de gira nos veíamos de repente, y en sí la idea de trabajar juntos surgió en el Mayhem Festival que hicimos con Disturbed en 2011; el disco In Waves estaba por salir y dimos algunas copias a amigos y gente en ese tour. Un par de días después de haberle dado el CD a David se nos acercó y nos dijo lo mucho que le gustó, y le dijo a Paolo y a Matt que le gustaría trabajar con nosotros. Una vez que comenzamos a hablar más a profundidad de toda esa idea simplemente pareció como el momento perfecto.”

Matt: “Fue genial trabajar con alguien que es cantante, productor, que va de giras en una banda, compositor. Lo conocimos en el House Of Blues de Chicago en el 2005 cuando éramos teloneros de Danzig y nos dijo que era fan, y así seguimos coincidiendo hasta ese Mayhem.”

¿Hicieron algo experimental con Vengeance Falls?

Matt:
“Sorprendentemente con este disco cuando escuché el tono original de amplificación (en las guitarras) que creó Colin Richardson en la mezcla a todos nos voló la cabeza, y pregunté cuáles eran esos amplificadores, cabinas y pedales y nos dijo que usó un Kemper profiler directamente conectado al tablero. No podía creerlo, nunca había oído que algo así se usara en un disco. Y ese mismo tono es el que usamos en vivo.”

Cuéntennos sobre su equipo que usan en vivo, ¿usan todo directo?

Matt:
“Nada de cabinas, pedales, ni micrófonos.”

Corey: “Hemos estado haciéndolo directo durante años; ha ido evolucionando con el tiempo con el diferente equipo y fue por allá del 2010.”

Matt: “Tomamos la idea de Meshuggah, estábamos viéndolos en Soundwave y dijimos que era el mejor tono de guitarra que habíamos escuchado y al voltear hacia su equipo notamos que era un Fractal.”

Corey: “Incluso antes de eso estábamos usando nuestras cabinas normales y usando el simulador de amplificación de Palmer. Luego de eso pasamos al Axe-FX, y desde Vengeance Falls hemos estado usando Kemper.”

MKH ¿Podrían llevarnos a través de lo que es su equipo en vivo?

Matt:
“Uso la Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas; EMG 81 en el puente, EMG 85 o 707 en el cuello; cuerdas Dunlop calibre 10/52 para la de 6 cuerdas, calibre 10/60 para la de 7 cuerdas. También tengo correas Dunlop, y ambas guitarras signature van a una señal inalámbrica que se dirige directamente al Kemper, y el Kemper al P.A., y eso es todo. No usamos bocinas (wedges), sólo usamos aparatos que van al oído (in-ears), así que es uno de los sonidos en vivo más limpios. No hay ruido. Siempre he dicho que mientras haya menos cosas que interfieran entre mis dedos y los oídos de la audiencia, es mejor. Sobre plumillas de guitarra, uso las Jazz III max grip. El pedal de control en el suelo que ambos usamos es de marca Behringer.”

Corey: “Yo tengo mis guitarras signature Jackson, la cual se llama My Fucking Guitar (Mi Puta Guitarra). Es Corey Beaulieu signature Jackson, realmente no tengo ningún nombre listo para ella. También uso Kemper y equipo inalámbrico.”

Ver Parte 2
May 06, 2014
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Source: Matt Heafy On Guitar

Matt Heafy recientemente tuvo una entrevista a fondo con Sweetwater Sound donde habló mucho sobre guitarras y muestra algunos de los ejercicios que le gusta practicar, asimismo habla sobre Vengeance Falls, sus guitarras signature y mucho más. Enseguida podrán leer la traducción al español de lo más relevante de la plática, y el video se encuentra al final de la nota.

Música

En la entrevista hablan de los inicios musicales de Matt, quien menciona que Trivium fue su primera banda y su primer trabajo, y de hecho fue el segundo guitarrista pero que la banda nunca ensayó con el primero; cuenta que se unió a las dos semanas de que la banda comenzó y fue guitarrista lead (líder) por dos meses y luego se volvió el cantante.

La composición musical en la actualidad suele estar a cargo de Matt, Paolo y Corey; Matt compone el 100% de las letras y lo que es la voz.

En todos los discos los ritmos están hechos por Matt, y tanto él como Corey hacen sus leads y melodías, en vivo se lo dividen 50% y 50%; en cuanto a la parte rítmica en los discos, Heafy dice que se le hace mejor que ésta esté a cargo de un guitarrista en específico.

En el tema “A Gunshot To The Head Of Trepidation” hay una sección larga dual de solo en el que la primera mitad fue compuesta por Corey y la segunda por Matt, por lo que Corey hace la melodía y las armonías en la primera parte y Matt eso mismo en la segunda, y en vivo Matt toca la melodía y Corey toca las armonías por ambos.

“Vengeance Falls”

Matt cuenta que cuando David Draiman les explicó la manera como quería trabajar con el disco les sorprendió de manera tal que ellos mismos se preguntaron por qué no habían hecho eso con anterioridad. Para la gente que no lo sabe, en el metal suele grabarse primero la batería, luego las guitarras rítmicas, bajo y por último las voces y todo lo que complemente (solos, etc.); pero David quería que se hiciera la mitad de la batería para una cierta cantidad de canciones, y luego hacer un par con guitarras rítmicas, otro par con bajo y tratar de ir lo más rápido posible con la voz, por lo que Matt estuvo cantando a lo largo de toda la grabación del disco en vez de desgastar toda su voz hasta el final (solían hacer de 3 a 8 horas diarias durante 2 semanas).

Otro aspecto fue el hecho de que Matt ganó de 4 a 6 notas en su rango vocal, y sobre ello cuenta lo siguiente: “Por alguna razón yo pensaba que uno nacía con un rango y eso era todo lo que tenía, pero David me dijo que no, que era como cualquier músculo que uno entrena y puede hacer otras cosas.”

Para la banda fue esencial el no utilizar auto-tune, eso fue algo en lo que David también cree: que el cantante debe ser capaz de cantar. Por eso no hay dicho auto-tune, corrección de tono vocal, ni nada: “En vivo yo canto y grito lo principal, Corey me ayuda con los gritos, y Paolo me ayuda con las voces.”

Disciplina personal

Algo que Matt ha estado realizando últimamente es dejar de comer 4 horas antes de un show – pese a que como muchos saben él es un gran fanático de la comida (incluso tiene un blog dedicado a ello, KiichiChaos.com) – también tiene que esperar 3 horas después de comer para poder acostarse; bebe entre galón y medio y dos de agua, nada de cafeína ni alcohol los días que tiene show (si va a beber alcohol va a ser a menos que tenga un día de descanso y a lo mucho toma 8 cervezas, y si va a beber café será la mañana que tenga un día libre); también toma anti-ácidos en la mañana y la noche, y es muy estricto consigo mismo.

“Me empecé a dar cuenta que estaba perdiendo mi rango vocal; sentía como dolor en la garganta, pero fue debido al reflujo y las alergias. Por eso no puedo vivir el estilo del Rock 'n Roll; algunos pueden pero eventualmente lo van a resentir, y no quiero que me pase.”

Guitarras

Matt cuenta que a los 11 años tuvo su primer guitarra real, una Gibson Les Paul Custom (que fue regalo de su papá) y que es la que ha tocado casi durante toda su vida y que ha estado en la mayoría de los discos de Trivium; hubo un periodo de un año-año y medio donde no tocó Gibson porque pensó que nunca tendría patrocinio por parte de ellos (Corey y él estuvieron en Dean Guitars), y cuando por fin pudo lograr un patrocinio fue por parte de las oficinas europeas de Gibson en Alemania y comenzaron a hablar sobre el hecho de lanzar una guitarra signature: “La idea que tenía en mi cabeza fue tener una guitarra que estuviera basada en la Les Paul Custom original, que para mí es la guitarra más perfecta que haya tocado. Quería eso y que también pudiera ser asequible. Quería que fuera lo suficientemente buena para que fuera el modelo exacto que yo toque en el escenario, porque luego sucede que un guitarrista lanza su modelo signature y la guitarra que toca en vivo es una completamente diferente. No quise tener nada de modelos importados ni modelos principales: quise que la guitarra que toco yo sea la misma que los chicos compren.”

Hablan un poco de las características de la guitarra, las cuales pueden conocer a detalle aquí.  

Sobre usar 7 cuerdas o más, comenta que bandas como After The Burial usan inclusive 8 y 9 cuerdas y que lo hacen bien, pero no cree que usar ya 8 sea algo que Trivium haría, aunque 7 sí funciona, y fue gracias a John Petrucci que se inspiró para usarla: “Al descubrir Drop D y las 7 cuerdas me di cuenta que hay más cosas que uno puede hacer, y un guitarrista al tener más habilidades de sonido lo ayuda a componer y crear cosas de manera diferente.”

Heafy indica que antes de usar el Kemper profiler usaron otro (Fractal Axe-FX Ultra), y que comenzaron a utilizarlos debido a la conveniencia que les da debido a que viajan mucho y es difícil usar equipo rentado porque luego les dan algo diferente a lo que pidieron, y bueno, fue gracias a una recomendación que comenzaron a usar el Kemper. Dice que Paolo estuvo en el Reino Unido junto a Colin Richardson para ver el proceso de mezcla de Vengeance Falls y que usaron Kemper para el tono de guitarra del disco, y ese parche es el mismo que emplean en vivo (aunque Corey le hizo unos pequeños cambios). 3 de ellos utilizan el Kemper: Matt, Corey y Paolo. Tienen equipos en Estados Unidos y Europa, y también cada uno tiene un equipo principal y uno de repuesto por si acaso.

Luego charlan sobre cómo Matt mueve la mano/dedos para tocar guitarra y él dice que su técnica la fue aprendiendo al practicar ciertos ejercicios de bandas extremas de metal (death/black): menciona que tomó ejercicios de downpicking y tremolo picking de la banda brasileña Krisiun y el tema “Aborticide” (en el video muestra algunos ejercicios de dichas técnicas, así como otras).

Algo importante que menciona y cabe destacar, es esto: “La mejor manera de hacer cualquier cosa, ya sea elegir equipo o un estilo de música, es hacer lo que sea más cómodo para ti y no hacer lo que hace alguien más. Por ejemplo, aunque esta guitarra es la ideal para mí, tal vez no lo sea para todos, pero al menos deben probarla y ver cómo funciona (…) Cualquier técnica para tocar debe surgir naturalmente.”

El metal no es un género, sino un estilo de vida y una cultura

“Para mí el mejor ejemplo es el festival Wacken Open Air en Alemania; cada año se agotan las entradas incluso antes de que anuncien a los líderes de cartel y pueden tener entre ellos a bandas como Emperor – una de mis favoritas – frente a una audiencia de entre 80,000 y 100,000 personas. La gente acampa y se queda allí; es un festival seguro donde hay camaradería y la gente puede disfrutar el mismo tipo de cosas.

Siento que con la música que se produce para el consumo de las masas en realidad no trata de crear algo desde el corazón o el alma, sino de vender lo más que puedan – para mí eso no es arte legítimo. Es una profesión, sí, pero en mi opinión, no es algo por lo que vale la pena vivir ni morir. En cambio con el metal siempre ha sido más que eso, no es algo que prendas y apagues, sino quien eres. El fan del metal es alguien a quien le interesan muchas cosas; yo escucho otros géneros, pero el metal es lo que me trajo a esta vida, me mostró lo que puedo hacer para ganarme la vida, me hizo quien soy. Así es como creo que es. Como en Sudamérica, cuando ves a los fans del metal allá, compáralos a los fans del pop en los Estados Unidos: es muy diferente. Allá se tatúan sus bandas favoritas, esperan shows durante días... cosas así son los ingredientes que muestran la dedicación a un estilo de vida más allá de un simple estado musical.”

Respecto a la música manufacturada Matt menciona que hoy en día en todos los géneros hay muchas bandas a las que les componen todo e incluso que otros tocan las cosas para ellos: “Fue raro para mí cuando recién comenzaba a ir de gira y veía tocar a muchas de mis bandas favoritas y escuchaba otras cosas aparte de ellas – sé que hay cosas que no se pueden hacer, pero para cosas principales [no me parece apropiado] y más si es una persona que se hace llamar cantante y que se gana la vida con eso. Si no practica en vivo lo que predica y no hace lo que se hace llamar para la gente que es dedicada hacia ellos, entonces es algo que no puedo digerir. Por eso es que en nuestra banda no usamos asistencia de ningún tipo: nada de click-tracks ni backing tracks – que no tienen nada de malo – pero depender de esas muletillas y no tener que perfeccionar tu instrumento es algo que no debería de ser. Las bandas deberían ser capaces de tocar sus propios instrumentos y componer y tocar su propia música.”

Trivium = más allá que tres vías

El entrevistador le menciona a Matt que en el pasado se manejaba que la música de Trivium tenía tres elementos que la conformaban: metalcore, death metal melódico y thrash. A ello Matt responde: “Mirando en retrospectiva y de manera constructiva puedo decir que somos una banda de metal que deriva de tantas cosas, incluso del metal extremo y hay ingredientes del death metal, poquitos ingredientes del black metal; soy un gran fan de la música clásica y de la world music, y creo que la gente puede aprender de todos los estilos de música incluso si no les gusta – pueden aprender qué no deben hacer. Así que nosotros derivamos de cualquier cosa y de todo; por ejemplo, una gran influencia que tuve para In Waves fueron las películas y directores como Lars von Trier, Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson, y al ver lo que ellos creaban me hacían querer crear y me inspiraban – no para hacer cosas como las de ellos, pero sí querer crear algo nuevo. Así que no hay un final para lo que siento que puede inspirar a alguien para hacer algo, y la gente necesita ahondar en eso lo más que pueda.”



Abr 25, 2014
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Source: Trivium interview

Image credits: https://www.flickr.com/photos/alex_matthews/sets/72157643934791894/

 

Por Shauna Collins

Trivium es una banda que no es ajena al trabajo duro y sabe lo que se necesita para hacer la música que les gusta. Formados en el 2000, Trivium ha lanzado 6 álbumes desde ese entonces e ido de gira vigorosamente. Con el lanzamiento de su último disco ‘Vengeance Falls’ en octubre de 2013, y un montón de giras, ya ni es necesario decir que Trivium son un grupo ocupado. Estarán en The Academy el 17 de junio de este año como parte de su ciclo de gira de ‘Vengeance Falls’, un show que sin duda uno no se puede perder. Este será el primer show de Trivium en Irlanda desde que vinieron a promover su cuarto álbum ‘Shogun’ aquí en el 2008. Tuve la oportunidad de hablar con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre su último lanzamiento y giras. 

‘Vengeance Falls’ llegó a las tiendas irlandesas a principios de octubre del año pasado, y hablando con amigos y gente en Internet, he tenido algunas reacciones mixtas sobre el álbum. Te guste o no, Trivium es una banda que tienes que respetar por hacer exactamente lo que quieren hacer, y ellos entienden que “no a todos les va a gustar,” pero ellos hacen exactamente lo que quieren, ¿y qué más puedes pedir realmente? Si ellos tomaran esta dirección sin haberlo querido, entonces serían conocidos como unos ‘vendidos’; así que sinceramente me quito el sombrero ante ellos en lo que respecta a tomar la dirección que tuvieron. Como Paolo dice, “hacemos lo que hacemos.” ‘Vengeance Falls’ se destaca de sus 5 álbumes anteriores, con él siendo probablemente el álbum más melódico y el que contiene la mayor cantidad de voces limpias que hemos escuchado de ellos. ¿Fue el proceso de escritura diferente a lo hecho con anterioridad? ¿Han encontrado nuevas influencias? No. Como dijo Paolo: “Cada vez que uno compone, uno sabe que está escribiendo los riffs que surgen naturalmente, y sus influencias vienen a través de eso. Este es un disco que sale directamente desde el corazón y directo de la mente.”

Al ver a las bandas en vivo después de que han lanzado un nuevo álbum, puede ser difícil agarrarle gusto a las canciones más nuevas, o puede ser totalmente instantáneo; esto es exactamente como Trivium trabaja sus nuevas canciones. Trivium es una banda que, según Paolo, “trabaja reacciones en vivo,” una manera muy definitiva para probar nuevas aguas. Ustedes mismos han estado allí: están en un concierto y la banda decide tocar una canción completamente desconocida. Puede que vaya de maravilla, le encanta a toda la audiencia y todos la pasan genial, o sucede todo lo contrario: la atmósfera muere totalmente y nadie está pasando un buen rato. Por lo que he visto/oído en Internet, Trivium han sido bastante afortunados en cuanto a esto y a las nuevas pistas a menudo les va bastante bien, lo que demuestra que pueden llevarlo a cabo.

La grabación de ‘Vengeance Falls’ no tomó tanto tiempo como la mayoría de la gente esperaría: fue un proceso de 2 meses con David Draiman (líder de Disturbed y Device) en el papel de productor. Para algunos, esto puede parecer una pareja improbable, pero Draiman ha sido fan de la banda desde hace mucho tiempo, e incluso recibió una copia del quinto álbum de Trivium, ‘In Waves’, antes de su lanzamiento en 2011, estimulando la colaboración de talentos. Según Paolo, la banda estaba “muy honrada” de que Draiman quisiera trabajar con ellos en ‘Vengeance Falls’. Esta fue la primera vez de Draiman como productor de un proyecto de ese tamaño, y tomó el papel de productor involucrado, dejando que la banda grabara el álbum en su estudio de grabación ubicado en su casa. “Le encanta hacer música,” me dice Paolo, y está claro que Draiman ama cada aspecto de hacer música, ya sea grabando, mezclando, componiendo o produciendo la música.

Todo su trabajo duro con Draiman ha producido un álbum de 13 temas del que todos ellos pueden estar orgullosos. Con el disco grabado, los próximos pasos son la promoción y las giras, siendo esto último algo a lo que no son ajenos, tocando 270 conciertos en un año en apoyo a su último álbum ‘In Waves’. El ciclo de la gira de ‘Vengeance Falls’ ha llevado a Trivium por todos los EE.UU. y Europa, e incluso Sudáfrica por primera vez, lo que Paolo nos dice que es una de las ventajas de viajar tanto como lo hacen: ver el mundo y hacer lo que encanta hacer más. Una cosa es tocar los shows, pero otra es que te encante tanto como a Paolo, quien dice que ir de gira y tocar incontables cantidades de shows “no se siente como un trabajo.” Pero por otro lado, está el cansancio de tocar todas las noches, los viajes y las diferentes zonas horarias con las que hay que lidiar (a veces a diario), y esto es sin duda una desventaja de ir de gira. Como espectadora de conciertos, no hay nada mejor que una banda que pone todo lo que tiene en sus shows. Sin embargo Paolo me recuerda que el show es sólo “una pequeña parte de un día” para la banda que está tocando, y el hecho de que pueden subir al escenario y darlo todo es lo que hace un show para un espectador. Esto es definitivamente lo que todos los fans de Trivium esperan para cuando lleguen a tocar aquí en junio.

La pregunta en la punta de la lengua: ¿Qué será lo próximo para la máquina que es Trivium? Según Paolo, van a estar de gira hasta el final del año, y podrían “empezar a pensar en el próximo disco a principios del próximo año,” algo que todos los fans estarán absolutamente encantados de oír. Son una banda que está “componiendo siempre”, y toman un montón de inspiración del mundo que les rodea. Trivium es una banda que continuamente trabaja duro para llevar a sus fans la música y los shows en vivo que se merecen. Esta es una banda que todo el mundo debe tener en la mira en el futuro próximo.

Abr 15, 2014
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Source: Rockers Trivium hits their musical stride

Para el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, hacer un álbum que realmente reflejara la visión de la banda de metal por su música era una cuestión de equilibrio.

Los elementos que componen el sonido del grupo en su último disco, Vengeance Falls no son ajenos a los fans. Pero Gregoletto dice que la forma en que los elementos trabajan juntos es otra cuestión.

“Nuestra música está como atrapada entre el ser de una banda agresiva muy pesada y una banda muy melódica. Y como que siempre ha sido una lucha entre las dos,” dijo en una entrevista telefónica reciente. “De un modo extraño, es algo así como que hemos sido demasiado pesados o hemos sido demasiado melódicos. Esta vez fue como que nosotros tuvimos que trazar la línea y decir aquí es donde está Trivium. Éste es nuestro sonido.”

No es raro que las bandas necesiten varios discos para alcanzar su estilo musical, y ese fue el caso de Trivium, que se formaron en el 2000 en Orlando, Florida.

Gregoletto admite libremente que si Trivium sacara de la caja su talento y potencial, al principio los miembros de la banda no tendrían exactamente un concepto claro de su sonido.

“Creo que con los dos primeros discos todos éramos bastante jóvenes. Creo que nuestra visión era más de hacer las cosas sin pensarlas. Creo que eso es lo que hizo emocionante a un álbum como Ascendancy,” dijo, mencionando el segundo álbum de Trivium, que fue lanzado en 2005 . “Fue una mezcla de un montón de diferentes ideas y estilos musicales dentro del metal, y eso fue lo que hizo que fuera un disco muy fácil de realizar. La forma en que veo eso es que éramos chicos jóvenes tomando decisiones grandes, y estilísticamente – cómo nos vemos, cómo éramos en los vídeos, cómo éramos en la televisión – y la única manera en que puedo describirlo es casi como si fuera por ADD (trastorno por déficit de atención). ‘Hagamos esto. Hagamos eso también, y esto y lo otro.’ Ahora, en retrospectiva, eso envió mensajes confusos a la gente porque viéndonos desde el exterior los fans pensaban que era una banda que realmente no sabía a dónde quería ir o quiénes eran. Y nos tomó un par de álbumes darnos cuenta de que todas estas decisiones tuvieron un gran impacto en la opinión de las personas y lo que ellas piensan que eres.”

No ayudó que la banda siguiera a Ascendancy un año más tarde con The Crusade, en el cual Trivium conscientemente trató de ajustar su sonido y hacer un álbum que se mantuviera alejado de Ascendancy. Pero el próximo álbum del grupo, Shogun comenzó a llevar hacia la armonía la mezcla de lo pesado y lo melódico, y las voces cantadas y los gritos.

Para el momento que comenzaron a trabajar en su próximo álbum In Waves (2011), el grupo se sentía listo para empezar a lograr el potencial que siempre parecía presente en la música de Trivium.

“Creo que para In Waves realmente lo concretamos. Shogun fue una especie de comienzo, pero con In Waves nos dimos cuenta de que era como si fuera el paquete completo,” dijo Gregoletto. “Tenemos que vernos así, visualmente por el arte, todo eso tuvo que unirse. Nos dimos cuenta de lo importante que eran estas cosas. Fue como un recomienzo para nosotros como banda... Es como que sólo nos dimos cuenta de que uno tiene que tener una visión clara de lo que va a hacer.”

En todo caso, esa visión es inclusive más clara en Vengeance Falls. Canciones como “Strife,” “At The End Of This War” y la que da nombre al disco, tienen un buen balance entre riffs agresivos de guitarra, y batería aporreadora, y coros enganchadores y lineas melodicas de la guitarra lead, y entre las partes instrumentales y complejas, estructuras de canciones fáciles de absorber. Esto es contundente, pero melodioso, metal tocado con pasión y precisión.

Gregoletto da créditos al productor y líder de Disturbed y Device, David Draiman, por ayudar a los miembros de Trivium – Gregoletto, el baterista Nick Augusto, el vocalista y guitarrista Matt Heafy y el guitarrista Corey Beaulieu – a afinar las canciones y hacer de Vengeance Falls un álbum cohesivo.

En particular, Draiman dirigió una sesión de pre-producción antes de la grabación de Vengeance Falls durante la cual el grupo analizó las nuevas canciones y letras, dando con maneras de fortalecer y perfeccionar el material.

“Al trabajar con alguien como David, hemos sido capaces de pensar en lo que íbamos a hacer, realmente planearlo, realmente trabajar en la pre-producción, con todo el material que teníamos y trabajarlo en un disco que de principio a fin es una declaración en sí misma,” dijo Gregoletto.

Esta primavera Trivium está tocando algunas canciones nuevas en una gira donde le hacen segunda a Volbeat. El grupo ha tenido que resistir la tentación de tocar más de material de Vengeance Falls por falta de tiempo.

“Es difícil para nosotros,” dijo Gregoletto. “Tenemos seis álbumes ahora y vamos a llegar al punto en el que (aún) con 60 o 70 minutos no cabrán todas las canciones que queremos tocar y todas las canciones que todos quieren escuchar. Cuando vamos de gira como líderes de cartel, solemos tocar 90 minutos, así que eso cubre una buena cantidad de territorio.”

Abr 01, 2014
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Source: TRIVIUM AT MAYHEM 2014

Por tercera vez en su historia (2009, 2011 y ahora 2014) Trivium participará en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival en suelo estadounidense. Las bandas que completan el cartel son las siguientes: Avenged Sevenfold, Korn, Asking Alexandria, Cannibal Corpse, Suicide Silence, Body Count Featuring ICE T, Miss May I, Emmure, Mushroomhead, Texas Hippie Coalition, Veil Of Maya, Upon A Burning Body, Darkest Hour, Ill Nino, Wretched, Islander, King 810 y Erimha.

Video promocional del Mayhem Festival:



La venta de boletos comienza el viernes 4 de abril a las 10 AM, hora local.

Las fechas del tour son las siguientes:

  • Jul 05         San Bernardino, CA         San Manuel Amphitheater         
  • Jul 06         Mountain View, CA         Shoreline Amphitheater         
  • Jul 08         Auburn, WA         White River Amphitheatre         
  • Jul 11         Phoenix, AZ         Ak-Chin Pavilion         
  • Jul 12         Albuquerque, NM         Isleta Amphitheatre         
  • Jul 14         Denver, CO         TBA         
  • Jul 16         Maryland Heights, MO         Verizon Wireless Amphitheater         
  • Jul 17         Clarkston, MI         DTE Energy Music Theatre         
  • Jul 19         Noblesville, IN         Klipsch Music Center         
  • Jul 20         Tinley Park, IL         First Midwest Bank Ampitheatre         
  • Jul 22         Mansfield, MA         Xfinity Center         
  • Jul 23         Saratoga, NY         Saratoga Performing Arts Center         
  • Jul 26         Burgettstown, PA         First Niagara Pavilion         
  • Jul 27         Hartford, CT         Xfinity Theatre         
  • Jul 29         Darien Center, NY         Darien Lake         
  • Jul 30         Wantagh, NY         Nikon Theater at Jones Beach         
  • Ago 01         Camden, NJ         Susquehanna Bank Center         
  • Ago 02         Scranton, PA         The Pavilion At Montage Mountain         
  • Ago 03         Bristow, VA         Jiffy Lube Live         
  • Ago 05         Atlanta, GA         Lakewood Amphitheatre         
  • Ago 07         Oklahoma City, OK         Zoo Amphitheatre         
  • Ago 09         Dallas, TX         Gexa Energy Pavilion         
  • Ago 10         The Woodlands, TX         Cynthia Woods Mitchell Pavilion        

 

Biografía de Trivium en la página del Mayhem Festival

Sin importar el medio, todo artista llega a un punto de inminente realización personal. Es el momento en que la visión finalmente aparece en el enfoque y las piezas encajan perfectamente. La identidad se ase más fuerte que nunca, mientras que con audacia se avanza hacia el futuro. Las circunstancias exteriores caen en su lugar, y todo se une en una tormenta perfecta de sangre, sudor y lágrimas. Para Trivium, “Vengeance Falls” se levanta de esa encrucijada. El sexto álbum de larga duración de la banda fusiona su patentada destreza metálica dura y técnica con melodía valiente y carismática, lo cual resultó en su trabajo más pesado y más hipnótico hasta el momento. Todo ocurrió en el momento preciso, como si así hubiera estado destinado a ser todo el tiempo…

Mientras que el equipo de Florida inició la gira en apoyo del críticamente aclamado “In Waves” (2011), los miembros – Matt Heafy [voz y guitarra], Paolo Gregoletto [bajo], Corey Beaulieu [guitarra], y Nick Augusto [batería] - empezaron a recopilar las ideas para lo que se convertiría en “Vengeance Falls”. De hecho, el camino incluso serviría como un catalizador crucial para la música.

“Nos inspiramos en las cosas que nos rodean y los tours en los que estuvimos,” afirma Paolo. “Utilizamos esa energía de los shows y la forma en que nos sentimos para componer música. Hubo una química creativa increíble entre todos nosotros.”

“Desde el principio, quisimos hacer algo familiar pero más grande y más audaz,” añade Matt. “Este disco suena como una expansión de algunas de las mejores partes de los temas que hemos explorado a través de los últimos discos. Es el resumen perfecto de lo que es nuestra visión sobre esta banda hoy en día.”

Los acontecimientos en el camino fueron integrales para alcanzar esa claridad. Mientras estuvieron en el Rockstar Energy Mayhem Festival (2011), la banda dio una copia anticipada de “In Waves” al cantante de Disturbed y Device, David Draiman. El acto de pasarle un CD encendió todo el proceso de grabación. Al enamorarse del disco, David de inmediato se acercó a los chicos para producirles el siguiente. Esto marcaría su primera vez detrás del tablero como productor.

“Algo sobre ‘In Waves’ le llamó la atención,” recuerda Paolo. “Él dijo, que si era posible, que podríamos trabajar juntos y realmente llevar el sonido Trivium al siguiente nivel. Cada vez que íbamos a Austin, él estaba en los shows, y hablábamos de lo que queríamos lograr. Tenía tanta pasión por la banda, y eso realmente selló el acuerdo. Nos hizo darnos cuenta que él era el hombre adecuado con quien trabajar.”

Antes de dirigirse al estudio casero de David en Austin para grabar, un acontecimiento inesperado añadió leña al fuego sobre el enfoque temático de la banda para su nuevo álbum – mientras estaban de gira, miembros de la banda se enfrentaron a unos matones locales mientras caminaban fuera del lugar del show. “No hubo ninguna razón para ello. Había quince de ellos, diciendo que tenían armas de fuego. Luchamos, y todo terminó, pero fue un episodio tan innecesario de violencia. La experiencia afectó nuestra composición – este es, sin duda un disco más enojado.”

Al canalizar esa agresión, Trivium se sumergió en el proceso tan pronto como llegaron al estudio de Draiman en enero de 2013. El productor los desafió a tomar su estilo característico y mejorarlo en una miríada de formas.

Matt continúa: “Nunca he trabajado con alguien que me empujó a los límites como él lo hizo. Él es un cantante que ha dominado por completo su instrumento. Tiene un entrenamiento clásico y canta en una banda en vivo. Esa forma de pensar definitivamente nos animó a evolucionar. David quería que yo fuera el mejor cantante que podría ser. Él finalmente nos separó en piezas y nos hizo mejores.”

Es fácil escuchar en el tema demoledor que abre el disco “Brave This Storm.” Un riff afilado se estrella contra un inmenso groove antes de dirigirse al inmenso estribillo del cantante. Nada se repite exactamente igual, y la pista llueve emoción cruda.

“Es la más difícil de tocar y cantar,” sonríe el líder. “Las guitarras y las voces se están ejecutando en diferentes ritmos, y tiene este poderoso swing en ella.”

En otras partes, el primer sencillo “Strife” tiene una contundente complejidad de seis cuerdas con un gancho inquebrantable, un lead que quema el traste de la guitarra, y un cántico que llena grandes arenas. “Es como ese coraje interno al que todos se enfrentan dentro de él o ella,” dice Paolo. “Esas letras se produjeron después de que habíamos terminado la gira, y fue parte de la catarsis. Nunca habíamos hecho un disco que fuera así de directo.”

El tema que da título al disco se dirige a una vorágine de distorsión y el poder de himno y todo concluye con “Wake (The End Is Nigh)”, donde una guitarra limpia y clásicamente inspirada se enrolla en la entrega conmovedora de Matt antes de explotar en un llamado final para tomar armas.

Trivium ha estado trabajando hacia este tipo de proclamación desde que primero irrumpieron en la escena con “Ascendancy” en el 2005. Ese álbum vendería más de medio millón de copias en todo el mundo y enviaría a la banda a la vía rápida para unirse a los mejores de metal. “The Crusade” (2006) y “Shogun” (2008) sólo aceleraron su impulso a medida que adornaron los mismos escenarios que Metallica, Iron Maiden, Korn y Slipknot y tocaron para públicos ferviente en el Download Festival, OZZfest, Family Values, y más. Luego, el 2011 los vio disfrutar de su debut más alto en el Billboard Top 200, cuando “In Waves” entró en la lista en el número 13, vendiendo 22,000 copias durante la semana de lanzamiento. Mientras tanto, superaron la lista Billboard de Hard Rock. Ahora, están listos para su mejor y más grande capítulo.

“Espero que esto inspire a la gente a hacer algo,” concluye Matt. “Espero que los inspire a tomar instrumentos, a comenzar a componer poesía, a comenzar a escribir un libro, o simplemente ser creativos. Quiero que fomentar la creatividad y mostrar a todos que hay mucho más en la vida. Cuando hay mucha presión y las cosas van mal, uno puede hacer algo o escapar a algún otro lugar. Quiero ser ese escape. A pesar de que este es un disco oscuro, puede crear positividad para los que sumergirse en él.”

Esto es lo que son Trivium. Esta es “Vengeance Falls.”

Mar 04, 2014
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Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Paolo Gregoletto
Photo credits: Stefano Schiavoni


En esta entrevista realizada por nuestra amiga Silvia Autuori de Metallus.it Paolo habla sobre giras, del álbum más reciente, de proyectos futuros, y obviamente de Mr. Brown. Pueden leer la traducción al español enseguida y el video pueden hallarlo al final del texto.

Inician hablando de cómo estuvo la recién finalizada gira porque Europa y Paolo dice que fue grandiosa pero que le hubiese gustado que durara al menos un par de semanas más, debido a que fue muy breve y hubo gente que se decepcionó porque no visitaron sus países, y añade “Pero volveremos en el verano ya que participaremos en algunos festivales.”

Luego abordan el tema del escenario que están utilizando para los shows en vivo, y Paolo comenta que cuando recibieron el diseño de Brent White se impresionaron mucho con él ya que tiene aspectos de ciencia ficción y ellos quisieron hacerlo tridimensional en vez de sólo poner la típica manta: “Contactamos a una compañía en Alemania que se dedica a hacer accesorios teatrales para escenarios – han hecho cosas para Amon Amarth y Kreator. Simplemente quisimos hacer algo diferente en invertir un poco en lo que es el escenario.” Luego agrega, “En el Reino Unido tuvimos una máquina que hace nieve y se veía grandioso – tuvimos un par de momentos a-la Spın̈al Tap que casi nadie notó. Pero como era nuestra primera vez tocando ‘Shogun’ en el Reino Unido quisimos que fuera algo especial y épico. Fue muy interesante.”

Al hablar de las voces en Vengeance Falls Paolo indica que todas están a cargo de Matt: “David Draiman sólo llevó más allá su trabajo vocal y los gritos. Y conforme hemos progresado como banda hemos ido añadiendo más melodía en las partes cantadas; Matt se ha vuelto mejor vocalista cada que grabamos un álbum. Muchas de las cosas limpias de fondo [en los shows en vivo] recaen sobre mí, y Corey hace los gritos extras cuando Matt físicamente no puede gritar todas las partes. Ha sido divertido tocar estas canciones en vivo y éstas han sido un reto para mí como vocalista, y aunque el bajo siempre será lo número uno para mí, ahora cuido mucho más mi voz para poder cantar. Y aunque a veces me gustaría poder quedarme bebiendo hasta muy tarde, ya no lo hago porque tengo que cuidarme.”

Volviendo al tema de David Draiman, Paolo comenta que trabajar con él fue genial, ya que es un tipo muy buena onda y fue divertido trabajar juntos, “Fue como pasar el tiempo con un amigo, y nos agradó tener un punto de vista sobre cómo ve la música y la música pesada. Eso es lo que nos gusta de trabajar con diferentes personas porque todos tienen lo suyo y uno aprende mucho de ellos. Hemos sido afortunados al trabajar con muchos productores y mezcladores grandiosos…”

Luego el bajista comenta que han añadido temas que nunca antes habían tocado, y entre esos menciona Of All These Yesterdays, el cual no estaban planeando tocar, pero que un día Corey y Nick comenzaron a ensayarla de repente y como sonó muy bien decidieron incluirla.

Respecto al DVD en vivo que posiblemente lancen, Paolo cuenta lo siguiente: “De último momento Killswitch Engage y nosotros decidimos grabar nuestros sets en el Brixton Academy (Londres); fue una grabación profesional, y no he visto nada aún. No sé cuándo será lanzado ni lo que haremos con él, pero espero que se edite como DVD, porque nunca hemos tenido nada que sea solamente un show así. Pero ya veremos. Estoy bastante seguro que va a estar muy bueno, sólo lo tienen que mezclar y editar. Fue sólo de un show, pero tenemos material de todo el tour, así que tal vez anexemos cosas extra.”

Después recuerdan algo de la última vez que Trivium estuvo en Italia y el hecho de que los fans cantaron Strife – incluyendo las partes en guitarra – y el álbum ni siquiera de había estrenado. “Eso es algo por lo cual se reconoce al público italiano, y cada que tocamos aquí ellos son de los mejores del mundo; son muy apasionados por la música, les encanta venir a los shows, y a nosotros nos fascina tocar aquí, y me da gusto que el tour finalice aquí porque sé que el público será genial.” Sobre si regresarán a Italia otra vez este año Paolo responde que por ahora nada está planeado pero que siempre existe una posibilidad. La entrevistadora le dice que tal vez él hasta tenga oportunidad de visitar a sus hermanos y Paolo dice que Trivium ha tocado en Treviso y que ese lugar está cerca de donde ellos viven, “Así que quizás pasemos por allá y ellos puedan venir al show otra vez.”

Enseguida tocan lo más importante de la entrevista: Mr. Brown, el gato de Paolo y el músico cuenta que estuvo enfermito por un tiempo, pero que su mamá ayudó mucho para que recuperara su salud y ahora está mejor, “Es terrible cuando tus animales enferman porque los animales son mejores que la gente. Hubo personas que se preocuparon por él y fue lindo ver eso. Es raro porque siempre pongo fotos de él y la gente tiene esa extraña conexión con él, y siempre me preguntan por él. Se ha convertido en una especie de celebridad y creo que me ha superado porque a la gente le parece gustar más cuando pongo cosas sobre él que cuando pongo algo mío. Me ha superado en fama dentro de la casa. Cuando hacemos Meet & Greets para Triviumworld recibo más regalos para él.” [Por cierto, recientemente Black Harmonix lanzó una playera oficial con la imagen de Mr. Brown y la pueden adquirir aquí].

Proyectos futuros de Trivium y Paolo: “Aparte de ir de gira hemos estado componiendo música; no tenemos planes de cuándo haremos nuestro próximo álbum, pero siempre estamos componiendo y tenemos bastantes cosas. Cuando tuvimos las vacaciones de Navidad estuvimos componiendo; durante las últimas semanas hemos estado revisando demos viejos que no utilizamos por ‘x’ razón, y hay cosas que quizá usemos. Ya veremos adónde nos lleva esto.”

Finaliza diciendo, “Todos los vídeos de Instagram que publico son referidos al trabajo con Trivium, no sé si podría tener un proyecto solista con todo lo que hay con Trivium, ya que es un trabajo de tiempo completo: vamos mucho de gira, y no sé, aún no he sentido la necesidad de hacer algo fuera de Trivium, pero quizá algún día. No tendría problema con estar de invitado en algo, pero no creo que haga todo un proyecto solista. Ni creo que haya un mercado para eso por el momento; yo disfruto componer para Trivium y es bueno enfocarse en una sola cosa.”



Ene 31, 2014
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Source: Stencil Mag #23

 

ENTREVISTA CON PAOLO.

Lanzaron su nuevo álbum “Vengeance Falls” en octubre, ¿cuál sido la respuesta hasta el momento y qué tan feliz estás con el resultado?

¡La respuesta inicial ha sido realmente mortal hasta ahora! Uno nunca puede adivinar cómo se recibirá un disco cuando se está haciendo, hay que estar concentrado en la visión y objetivo del proyecto, pero que a nuestros fans de corazón e incluso a otros nuevos realmente les agrade es una sensación increíble.
El resultado final en términos de la forma en que el disco fluye de principio a fin y cómo suena musicalmente es del 99.9%, nunca diría que es el 100% porque siempre hay espacio para mejorar.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman y cómo se llegó a esto?

Hemos conocido a David desde principios de 2005 cuando vio que abrimos para Danzig en Chicago, realmente disfrutó de nuestra banda. Después nos reconectamos en Australia, y luego Mayhem en 2011 le dimos una copia de “In Waves”. Cuando nos vio a los pocos días, nos dijo que estaba muy impresionado con el crecimiento de nuestro sonido y que le encantaría trabajar con nosotros en algún momento, ya sea una canción o un álbum.
Avanzamos rápido hasta Trespass América en el verano siguiente y nos encontramos con David una vez más, nos llevó a su casa y le mostramos algunos demos en los que habíamos estado trabajando durante casi un año. Cuando empezó a dar su aporte sobre la música y por la cantidad de emoción que tenía en ella, entonces supimos que él era la decisión correcta.

¿Qué crees que has aprendido más de trabajar con David Draiman entonces? Por ejemplo nos enteramos de que él ayudó a Matt con su rango vocal.

Desde la perspectiva de composición de canciones él realmente nos ayudó a abrir los ojos a tomar las partes características de nuestros sonidos y centrarnos en acentuar las partes y realmente traer la dinámica en todos los aspectos. Con Matt, lo presionó en cuanto al rango – cantando e incluso gritando.
David tiene un gran oído para la melodía, y cualquier momento que podamos trabajar con un talentoso músico o productor siempre nos ayuda a abrir la mente a cómo puede uno abordar la composición en el futuro.

¿Cómo compararías el nuevo álbum a sus discos anteriores, y cuáles dirías que son los temas principales detrás de él?

Creo que este álbum fue tomando todos los ingredientes clave de esos discos, pero realmente enfocándose en los ganchos melódicos vocal y musicalmente, sin sacrificar nuestro lado más brutal, y buscando un equilibrio entre ambos. En “In Waves” teníamos canciones como A Grey So Dark, que es muy melódica, y una canción como Chaos Reigns, que es toda gritos. Queríamos cerrar esa brecha y hacer que el disco se sintiera muy cohesivo de principio a fin.
Líricamente, Matt se sumerge en una gran cantidad de temas que van desde la promulgación de la venganza y el castigo, pero creo que mis temas favoritos son más acerca de la agitación interna y la lucha dentro de nosotros mismos. Strife y No Way To Heal definitivamente son buenos ejemplos de estos temas.

La portada del álbum de “Vengeance Falls” es muy llamativa, ¿quién la diseñó y qué intenta retratar?

¡Me alegra que lo pienses, gracias! Brent White fue el artista y él ha hecho muchos de nuestros diseños de playeras antes de la portada del álbum. Le dimos algunos demos y canciones meses antes de tener que entregar algo a la disquera y simplemente lo dejamos trabajar en un tema. Al principio íbamos a llamar al álbum “Wake”, pero cambiamos de opinión a mediados de grabación cuando las letras comenzaron a tener sentido con “Vengeance Falls” como el título. No estoy seguro de hasta dónde llegó con eso, pero cuando le dimos el nuevo título trabajó durante casi 2 meses antes de que viéramos la portada.
Me quedé asombrado cuando abrí el primer correo electrónico con la imagen, que era mucho más grande de una escala de la que imaginaba que sería. Se sentía como una portada de álbum de ‘metal’, pero moderna a la vez. Todos somos grandes fans de la ciencia ficción, así que fue una agradable sorpresa ver nuestro logo transformado en una especie de bestia mecánica.

¿Cómo llegaron al título del álbum “Vengeance Falls” y qué significa para ti?

Como ya he mencionado, cambiamos el título a mediados de la grabación. Aunque hay más temas que sólo venganza en el álbum, “Vengeance Falls” parecía ser el que los vinculaba a todos.
Creo que el título que da nombre al disco se trata de nunca dar marcha atrás a pesar de las dificultades o los que quieren ver que falles, y tener éxito a toda costa sin importar dichas dificultades. Supongo que resuena en mí a nivel personal al estar en una banda, se tiene que estar en todo en una carrera como ésta, tiene que haber pasión por la música y las giras o de lo contrario no va a durar.

¿Cómo puedes decir que han progresado musicalmente desde que se formaron como banda, y dónde encuentran inspiración?

Creo que siempre hemos visto cada álbum como borrón y cuenta nueva para reconstruir con las ideas pasadas y así como otras nuevas. La inspiración sin duda proviene de nuestro amor por tocar música metal, así como de nuestra increíble base de fans. Ellos nos han dado una oportunidad increíble para hacer música, por lo que siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para mantener un alto nivel para nuestros shows en vivo y nuestros álbumes.

Ustedes estuvieron de gira en los EE.UU. recientemente. ¿Cómo les fue? ¿Podrías darnos un par de aspectos personales más destacados del tiempo que estuviste en el tour?

La gira por los EE.UU. fue larga (70 shows), pero nos la pasamos muy bien tocando canciones nuevas y debutando por primera vez el tema que da título a nuestro cuarto álbum, “Shogun”. Lo más destacado para mí fue ver lo apasionada que se ha convertido nuestra base de fans en Norteamérica.

¿Cuáles son sus nuevas canciones favoritas de su nuevo álbum para tocar en vivo en este momento y por qué?

Sólo habiendo tocado Strife y Brave This Storm, éstas ganan por defecto. El intro de Strife es una de mis partes favoritas del set. No se puede tener algo más ‘metalero’ que dos guitarras armonizando un gran riff como ese y oír a la multitud cantar junto a él. Brave This Storm tiene un ‘groove’ masivo en el verso y el intro desencadena los mayores ‘pits’ del show algunas noches.

Irán al Reino Unido en febrero con Killswitch Engage, ¿qué tan emocionado estás por esto, y qué pueden esperar los fans que asistan?

Creo que ésta tiene que ser una de las mejores alineaciones que hemos podido juntar para el Reino Unido. Como fan y amigo de los chicos de KSE, puedo decir que son una de las mejores bandas con las cuales ir de gira y me alegro de que pudimos hacerlo para el Reino Unido. El enfoque en este tour es debutar nuevas canciones, debutar viejas canciones, y cerciorarnos de que llenemos el resto con las canciones que seguramente detonarán.

Estarán tocando en el Download Festival de este año y han decidido tocar su setlist del 2005 de principio a fin, así como tocar en el escenario más pequeño Red Bull para un set ‘único’, lo cual es muy impresionante, ¿cómo fue que quisieron hacer esto y qué podemos esperar?

Cuando empezamos a planear nuestros festivales de verano y nuestra aparición en el Download de este año, se nos presentó la opción de intentar algo diferente, tocar un set en el escenario de Red Bull. Eso por sí solo habría sido divertido al ver el nivel de energía de los shows en la tienda, pero tocar estas canciones de principio a fin en un entorno tan exclusivo fue uno que no podíamos dejar pasar. Esto es como regresar a las raíces de todo y simplemente dejar que pase cualquier cosa que pase. ¡Mitad caos, mitad fiesta, espero!

¿Qué podemos esperar ver de Trivium en el 2014?

Una gran cantidad de giras, y cuando nos llegue la inspiración, estoy seguro que compondremos más para las futuras canciones. Honestamente puedo decir que el 2014 va a ser uno de los años más emocionantes e interesantes para nuestra banda, estamos muy agradecidos de donde venimos, pero también emocionados por lo que depara el futuro.

Pueden leer la entrevista en inglés dando click a cada imagen o visitando este enlace / You can read the English version of this interview by clicking on each image, or visiting this website.







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