Trivium Mexico

Ago 08, 2019
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En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.

Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada. 

Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.

Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas. 

The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”

Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”

In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible. 

Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“

Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.

The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”

Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”

Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.

 

May 17, 2019
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A pesar que el lanzamiento discográfico más reciente de Trivium ha sido el álbum "The Sin And The Sentence" (2017), la banda se ha mantenido activa musicalmente hablando. Para quienes han estado siguiendo de cerca las noticias que publicamos a través de nuestras redes sociales, así como las publicaciones directas del grupo, ya se habrán enterado que Trivium ha lanzado 3 temas extra, los cuales fueron grabados durante las sesiones de "The Sin And The Sentence", y que únicamente están disponibles en versión digital (a excepción de "I Don't Wanna Be Me", del cual hablamos hace un tiempo).

La primera canción que pudimos escuchar fue una que ya era familiar para los fans de antaño de Trivium, "Pillars Of Serpents", pero no la versión que conocíamos, sino una nueva que grabaron junto al baterista Alex Bent. Pueden escucharla a continuación:

El segundo tema fue "I Don't Wanna Be Me", un cover de la legendaria banda Type O Negative, y el cual pueden disfrutar enseguida:

Por último, hoy 17 de mayo la banda nos volvió a sorprender lanzando un tema más, el cual lleva por título "Drowning In The Sound":

 

Muy posiblemente hay otro tema que la banda aún no ha liberado (al parecer otro cover), y como es costumbre, tendremos que estar muy alertas a sus publicaciones. ¿Cuál de estos 3 ha sido tu favorito?

May 24, 2018
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Source: TRIVIUM Guitarist Says Returning To Heavier Sound On 'The Sin And The Sentence' Album 'Was Very Natural'

Andrew Pecoraro de Peck's Metal Picks realizó una entrevista con Corey Beaulieu antes de su concierto del 6 de mayo en The Filmore Silver Spring en Silver Spring, Maryland. Pueden ver toda la conversación en el video localizado al final. A continuación, algunos extractos transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO.  

Sobre TRIVIUM regresando al sonido más pesado encontrado en sus primeros álbumes con "The Sin And The Sentence":

Corey: "Matt [Heafy, voces/guitarra] fue capaz de gritar de nuevo después de aprender una nueva técnica. Después de conseguir que Alex [Bent] tocara la batería y tener ese elemento donde no había limitaciones sobre lo que podíamos tocar, y después de ir de gira y tocar muchas cosas viejas, parecía que era lo que queríamos hacer. Queríamos tocar algo pesado, pero también tener la agresión y las cosas que hemos hecho en el pasado y también todas las cosas grandes y melodiosas. Es usar todo lo que compone nuestro sonido y utilizarlo todo en el mismo disco."

Sobre si fue "extraño" para TRIVIUM volver al lado más pesado de las cosas:

Corey: "No, fue muy natural. Al componer, todo salió fácil. Nada es realmente forzado. En el momento de hacer un disco, uno va con lo que le parece bien y lo que le inspira. Como dije, solo queríamos tocar algunas cosas pesadas y agresivas. Como que nos identificamos con los fans, obviamente de todos los discos anteriores, y no habiendo gritado en el disco anterior simplemente supimos que ese es un elemento de nuestro sonido que a la gente realmente le gusta de lo que hacemos, como si tuvieran una combinación de agresión y melodía mezcladas juntas. A lo largo de los años, hemos experimentado con lo que podemos hacer con nuestro sonido y hemos utilizado todo lo que hemos aprendido en cada disco e intentado hacer un disco cohesivo que utilice todos los aspectos de nuestro sonido: desde tener cosas realmente agresivas, luego algunas canciones que tienen más enfoque en algunos de los elementos melódicos. Así como canciones que obviamente tienen un matrimonio de ambos. Es muy natural para nosotros escribir así porque esa es sólo la música que tocamos y componemos muy fácilmente. Simplemente quisimos componer, obviamente, sólo hacer un disco que creo que realmente resumiría todo lo que hemos hecho hasta este punto."

Sobre las canciones de TRIVIUM que él prefiere tocar en vivo:

Corey: "Estamos bastante activos con la rotación de nuestro setlist. Siempre es divertido con las cosas viejas, con Alex incorporándose, y hay muchas cosas en los viejos discos que no estuvimos tocando durante mucho tiempo nada más porque… la persona que tocaba la batería con nosotros, o tal vez hay ciertas canciones… Tenemos mucha variedad de material en nuestro catálogo pasado y hay algunas canciones que en lo que respecta a batería, llevan bastante doble bombo y cosas rápidas. Algunos de los bateristas anteriores podían manejar gran parte del material, pero en el lado más extremo de la banda quizás no estaban en su zona de confort. Hay ciertas canciones en los viejos discos que no estuvimos tocando en vivo durante años solo porque sabíamos que no sonarían de la forma en que debían estar en vivo, así que con Alex que es capaz de tocar cualquier cosa, desde las más simples de rock hasta las más rápidas y de doble bombo, hemos estado retrocediendo. En nuestros sets como líderes de cartel hemos estado tocando un montón de cosas que no hemos tocado en cinco, siete años, así que ha sido muy divertido en ese sentido. Para el resto de nosotros, tocar estas canciones durante años, luego poder tocar una canción que personalmente no hemos tocado en cinco años como mínimo, o una canción que nunca hemos tocado en una gira, ponerla en el setlist y sorprender a los fanáticos con cosas que normalmente no escucharían es muy divertido; nos gusta no siempre tocar las mismas canciones. Eso se pone un poco aburrido. Siempre es divertido tener dentro y fuera algunas canciones viejas porque al balancear el setlist con canciones nuevas y viejas, estamos tocando algunas cosas viejas que normalmente no tocamos y que hacen que sea divertido para el resto de nosotros."

Sobre tener confianza en las habilidades de Bent como baterista:

Corey: "Sí, hemos estado tocando cosas de los viejos discos y suenan increíble en vivo. Al estar de gira es difícil de aprender y ensayar, así que una vez que tengamos un tiempo libre antes de la próxima gira, estaremos descifrando algunas canciones que podemos meter por ahí y que sorprenderían gratamente a algunos fans. [Ríe]"

Sobre si hay algún significado oculto dentro de "The Sin And The Sentence":

Corey: "Realmente no profundizo en preguntarles sobre cada canción. Les he oído hablar de lo que son y todo eso. Cuando las personas leen las letras, hay una historia detrás de eso, de lo que fueron escritas, pero creo que también las letras pueden ser muy fáciles, puedes escucharlas como un fanático y simplemente tomarlas al pie de la letra, leer las palabras, escucharlas y hacer tus propias cosas sobre lo que quieras que trate la canción. Puede ser algo personal o algo que le quites a la canción. Lo hemos hecho en algunos discos donde lo dejamos abierto a la interpretación porque hemos tenido tantos fans que han inventado lo que creen que tratan las letras. Siempre hay una perspectiva realmente interesante donde los fans y su imaginación los llevan [a algún lugar]."

Photo credits: https://www.flickr.com/photos/puregrainaudio/

Abr 09, 2018
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Cuando se estrenó el video de “Beyond Oblivion”, les comentamos que Trivium también estaba preparando otro para el tema "Endless Night”, y finalmente el dia de hoy fue lanzado y pueden verlo al término de esta publicación.

Aquí algunas imágenes del detrás de cámaras de la filmación del video, la cual fue transmitida completamente en vivo a través del canal de Twitch de Matt Heafy:



Mar 07, 2018
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Hace un par de días, Trivium subió a sus redes sociales la fotografía que pueden ver en la parte superior de esta publicación y debido a que iba seguida del emoji del reloj de arena, los fans empezamos a especular que se trataría de un nuevo video para el tema “Beyond Oblivion”, y efectivamente, así fue. Hoy se lanzó oficialmente ese video y canción como nuevo single del tan aclamado álbum “The Sin And The Sentence”.

Un dato curioso sobre este single, es que la banda no tenía contemplado lanzarlo, pero como diría Matt Heafy, “Se volvió uno debido a debido al amor abrumador de los fans; porque constantemente la ponían en los servicios de streaming y compraban el tema.”



Pueden ver el video completo a continuación. Y por cierto, hay que estar alertas porque hace poco grabaron un video para “Endless Night” ;)

Feb 23, 2018
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Hace un par de días Trivium publicó un teaser de vídeo del tema “Betrayer” en sus redes sociales, dando a entender que pronto se estrenaría "algo" que podría incluir dicho vídeo u otra cosa (ya ven que con Trivium uno nunca sabe). Sin embargo, el día de hoy pudimos ver que efectivamente se trató del estreno del vídeo para dicha canción como nuevo single del octavo álbum de la banda. Lo curioso, es que el audio empleado es de la versión en vivo, es decir tal y como el grupo está sonando en la actualidad. Asimismo, el vídeo incluye tomas en vivo de la recapitulación del pasado tour por Norteamérica junto a Arch Enemy.

Al inicio del vídeo Matt Heafy dice que ese tour fue el más exitoso que han tenido por Norteamérica. Después Paolo menciona que quisieron sorprender a la gente y añade “Sentimos que si nos dieran la oportunidad, podríamos ser el tipo de banda que podría ser headliner.” Matt finaliza diciendo que ”Betrayer” fue la canción que más le gustó tocar en esa gira, ya que siente que tiene todo lo que es Trivium en una canción y que incluso va más allá en diferentes direcciones a las que hayan ido anteriormente.

Antes de que arranque la canción en sí sale un pequeño texto que dice que Trivium recientemente se reunió en LMG en Orlando, Florida para prepararse para la siguiente parada de su tour mundial de The Sin And The Sentence, la cual será en Europa y el Reino Unido junto a Power Trip, Venom Prison y Code Orange (estos últimos solamente estarán tocando en el Reino Unido).

Sin más que añadir, aquí pueden ver el vídeo. ¡Disfrútenlo!

Dic 24, 2017
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Matt ha estado publicando covers de diferentes artistas desde que abrió su canal de YouTube. Esta temporada navideña ha ido publicando algunos referentes a esta época. Les dejamos los videos que ha publicado hasta el momento donde podrán verlo interpretándolos. ¡Esperamos que les gusten! ¡Felices fiestas!









Oct 16, 2017
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Si han estado atentos a los sitios oficiales de Trivium durante los días recientes, habrán notado que la banda ha publicado videos breves donde se explica un poco sobre cada canción del octavo álbum de la banda, asimismo crearon una página especial para ese objetivo en la que ha ido subiendo dichos videos y puesto un wallpaper especial por día.

En esta publicación, nosotros incluimos los videos que han salido hasta el momento, así como los wallpapers (por si acaso no pudieron descargarlos a tiempo). Visiten esta página porque iremos actualizándola conforme Trivium suba videos/wallpapers.


1. THE SIN AND THE SENTENCE



2.BEYOND OBLIVION



3. OTHER WORLDS



4. THE HEART FROM YOUR HATE



5. BETRAYER

 

6. THE WRETCHEDNESS INSIDE




7. ENDLESS NIGHT

 

 

8. SEVER THE HAND

 

 

9. BEAUTY IN THE SORROW

 

 

 

10. THE REVANCHIST

 

 

11. THROWN INTO THE FIRE

 

 

WALLPAPERS
(Da click a cada imagen para ver en HD/alta resolución)



thesinandthesentence

 

beyondoblivion DT

 

betrayer DT2

 

alex dt2

 

paolo DT

 

wallpaper corey

 

endlessnightDT

 

beautyinthesorrow DT
Oct 13, 2017
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Los chicos de Trivium respondieron diez preguntas formuladas por el equipo del sitio Metal Injection. El video pueden encontrarlo al final de la traducción al español con lo más importante. 
 
¿Cuál es su canción favorita del nuevo álbum, y por qué?
 
MKH: Para mí justo ahora diría que Betrayer porque es una mezcla de la amplia gama de los estilos de música que amamos en el metal y fuera de él y nunca habíamos tenido una canción así.
AB: Probablemente Beyond Oblivion porque es rápida y brutal y es muy directa. 
CKB: (Refiriéndose a Beyond Oblivion) Es una canción muy intensa, sobretodo porque tiene a Alex tocando muy técnicamente y la gente no había escuchado antes ese elemento en una canción.
 
¿De dónde surgió él nombre para el próximo disco?
 
PFG: No puedo recordar exactamente qué me hizo escribir (la frase) The Sin And The Sentence, pero estaba escuchando el demo que tenía durante un vuelo a casa y por alguna razón se me ocurrió; aunque nunca se me ocurren las partes gritadas en una canción y se la mostré a Matt, pero pareció encajar perfectamente. Y luego se convirtió en el título después de que vimos el arte. 
MKH: Originalmente el disco se iba a llamar The Revanchist, y teníamos todo un concepto de arte; luego cambió a Trivium, con un nuevo arte; después cambió de último minuto a The Sin And The Sentence tan pronto vimos el símbolo.
 
¿Cuál es su canción menos favorita de la discografía de su propia banda y por qué?
 
PFG: Probablemente The Rising, porque fue como una cosa de último momento cuando estábamos haciendo The Crusade, y lo que me molesta es que quitó a otra canción que me gusta mucho más, que es Broken One. Estábamos es un punto muy raro que cuando teníamos escrita la canción Anthem todos estábamos muy emocionados, y nos dijeron que intentáramos hacer otra canción así, pero no fue coherente. 
CKB: Obedecimos a la disquera con eso.
MKH: Ese disco nos enseñó muchas cosas y nos dijimos a nosotros mismos que no hiciéramos eso otra vez. Como tener un tiempo determinado para componer y un tiempo para ir al estudio, y todo en una época muy disfuncional para la banda. Así que también selecciono The Rising como mi menos favorita.
CKB: Las ideas estaban ahí, pero no tuvimos el tiempo suficiente para hacer bien la canción. Y escuchándola nos damos cuenta que hay cosas que hubiéramos hecho diferente, y de haber tenido más tiempo quizá no hubiera terminado así.
 
¿Cuál es el secreto para mantener interesante una larga carrera en la música?
 
CKB: No escribir el mismo álbum todo el tiempo, por eso cada que componemos un nuevo disco tenemos algo nuevo en qué sumergirnos musical y líricamente. Siempre buscar algo que nos rete como músicos, y también nos encanta tocar en vivo, así que ir de gira lo más que podemos y crear una base de fans también ayuda. 
PFG: Amo mucho nuestros discos previos y sólo quiero seguir presionándonos a nosotros mismos para crear música con esa misma calidad y ver adónde nos lleva eso.
 
¿Qué es algo que podrían comer todos los días por el resto de sus vidas?
 
MKH: Cualquier cosa japonesa para mí.
PFG: Me sintiera como mierda después, pero diría que pizza.
CKB: Sushi.
AB: Comiera sushi todos los días si pudiera. Y helado.
 
¿Cuál es el peor sonido del mundo?
 
PFG: Probablemente cuando nuestros monitores de oído (in-ears) tienen interferencia. Hubo una vez que estuvo tan terrible que era como escuchar electricidad y fue tan fuerte que me hizo salirme de mis zapatos.
 
¿Algo que coleccionen como pasatiempo?
 
MKH: Playeras de black metal, obviamente. Refrescos de Japón. Juguetes de Alien. De niño tenía juguetes de todo y los coleccionaba.
PFG: Boletos de todos los vuelos desde que empezamos a ir de gira, así como los laminados de los pases de las giras.
MKH: Corey tiene un chingo de guitarras.
CKB: No es que vaya por la vida buscando guitarras, pero durante los años he ido comprando guitarras y algunas me las han dado mis patrocinadores, y como nunca he vendido ninguna de ellas, tengo alrededor de 70-80 guitarras. Y también tengo sets de cuchillos.
 
¡Cuéntenos sobre sus mascotas!
 
MKH: Tengo una bulldog francesa diabética llamada Miyuki; tiene pasados los 9 años. Antes de ella no tuve alguien a quién cuidar, así que es extremadamente mimada, y tiene una dieta prescrita. Fue diagnosticada con diabetes hace como 3 años, pero irónicamente desde que pasó eso está más saludable y en mejor forma que nunca.
AB: Tengo una pitbull de 2 años, su nombre es Brooklyn, y ella es mi mundo y el de mi esposa. Es mi bebé.
PFG: Mi gato es Mr. Brown, él es muy famoso. La gente le da likes en Instagram. Él me ha reemplazado como el hijo de mi mamá – ella lo cuida. Yo voy a verlo cuando estoy en casa, y si conocen a Trivium entonces definitivamente lo conocen a él.
 
¿Cuál es la canción más difícil que han tenido que grabar en su carrera?

PFG: Definitivamente Callisto de Shogun. Esa fue la más frustrante para grabar.
MKH: Siempre es por algún riff de Corey. Él siempre compone riffs muy raros. Hay al menos un riff o cinco de Corey en cada disco que son difíciles de tocar. 
PFG: En el nuevo disco hay cosas técnicas y eso, pero tocamos tanto que nos aseguramos que cada riff se sintiera bien al tocar. En Shogun no éramos tan conscientes y podríamos haber hecho algo para hacer que fueran mejor para tocar. En Callisto hubo un momento donde Matt y Nick (el productor del disco) llegaron a discutir al respecto, pero se hizo y terminó sonando genial.
MKH: Seguí intentando y salía cada vez peor y dije 'dame cinco minutos', y cuando regresé al estudio él tenía a Corey grabándolo.

¿Cuál es tu cosa favorita de estar en Trivium?
 
PFG: Definitivamente viajar; me gusta ver las diferentes partes del mundo, comer, y hemos hecho buenos amigos, y cuando uno conoce gente de los lugares a los que va eso lo hace más divertido. Digo, hemos podido ir a lugares que nunca hubiéramos imaginado ir, como Sudáfrica, Australia, Japón, Sudamérica – incluso tocar en los Estados Unidos, porque es un país tan grande y siempre hay algo nuevo por descubrir, y también tocar ante diferentes públicos en todos lados.
MKH: La comida. Poder aprender sobre una cultura y la gente a través de su comida es lo más grandioso del mundo. Estar en una banda es casi como tener vacaciones pagadas porque viajas por todos lados y tocar música y poder encontrar eso es increíble.
CKB: Podemos componer, grabar y tocar la música que queremos escuchar como fans del metal, así que tener esa libertad y compartirla con la gente y que ellos la disfruten.
AB: Poder hacer lo que uno ama hacer para ganarse la vida. No hay nada mejor que eso. 
 
Sep 01, 2017
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Trivium finalizó el tour de verano por Europa, pero con la próxima llegada del octavo álbum de la banda, “The Sin And The Sentence,” Matt Heafy y Paolo Gregoletto se quedaron en el viejo continente para realizar un tour de promoción del disco, concediendo entrevistas a varios medios de comunicación.

El 29 de agosto los chicos estuvieron en Estocolmo, Suecia y participaron en una sesión de Preguntas y Respuestas con el sitio Bandit Rock. Algunos afortunados fans tuvieron la oportunidad de estar presentes y cuestionar a los músicos. La sesión fue transmitida en vivo a través de la página de Facebook de Bandit Rock, pero posteriormente subieron el vídeo a su canal de YouTube. Aquí traduciremos al español lo más relevante de la entrevista. El vídeo pueden hallarlo al final de esta publicación.

El vídeo comienza con Matt saludando en sueco al presentador y éste alaba a Matt por el hecho de que siempre que lo ve le dice algo en ese idioma; en cambio Paolo admite que para él es difícil retener lo que le dicen. Continúan hablando sobre idiomas y Matt dice que tanto el sueco como el holandés le parecen algo complicados. Luego comenta que a veces los demás miembros de la banda lo molestan porque siempre trata de saludar a fans en Meet & Greets en los idiomas del lugar donde estén. 

De lo primero que hablaron fue sobre “The Sin And The Sentence” y Paolo dice que han pasado casi dos años desde que comenzaron a trabajar en él, que algunos de los demos los hicieron mientras estaban de gira, y que surgió mejor en noviembre del año pasado cuando Alex se unió a la banda: “Se la pusimos difícil porque le dijimos que tenía que aprenderse un set para un tour como headliners, y vamos a comenzar a componer nueva música; nos arriesgamos bastante con eso, pero Alex supo estar a la altura de la situación. Queríamos hacer el álbum más ‘Trivium’ que podíamos hacer, la combinación de todo lo que hemos estado componiendo, y mucho de eso surgió estando en el cuarto de ensayos y trabajando juntos, no dejando entrar a nadie más en ese proceso a excepción de Matt, Corey y yo, y posteriormente Alex. No enviamos demos a nadie. El retener la música entre nosotros fue la culminación perfecta de todo lo que hemos estado haciendo.” 

Matt añade: “Pareciera que todos estuvieron en shock cuando el nuevo vídeo salió de la nada, y lo gracioso es que cuando estábamos grabando el disco, yo estaba haciendo mis streamings de videojuegos en Twitch, y la gente me decía que por qué estaba jugando, que debería estar grabando un disco nuevo, pero yo continué diciendo que estaba de vacaciones, cuando en realidad estaba en California grabando el disco.” 

Matt comenta que en Trivium siempre observan lo que ellos han hecho y lo que otras bandas están haciendo, por ejemplo hay bandas que anuncian cuando están en el estudio de grabación, y ellos no quisieron hacer lo mismo. En cambio hicieron todo primero sin avisar: grabar el disco, videos, documentales, dejar las cosas listas, con fechas y todo. Y ese proceso lo compara al de una película: “Si piensas en una película, uno no ve el detrás de escenas primero sino el trailer, y eso fue lo que quisimos hacer con ‘The Sin And The Sentence’.” 

Cuando les preguntan cuál ha sido la diferencia más grande entre Trivium cuando lanzaron “Ascendancy” y ahora, Paolo dice que cree que han aprendido a manejar mejor su lado melódico y su lado pesado, e indica que en el disco actual los momentos más pesados no se sienten como que fueran una banda diferente de una canción como ‘The Heart From Your Hate’: “Con Matt pudiendo cantar y gritar se abren tantas oportunidades, y tuvimos que encontrar una manera de balancear eso, de no irnos mucho a un lado o al otro, sino balancear esos dos mundos. Como por ejemplo el tema ‘Other Worlds’, que es una canción que podrán escuchar pronto, es una canción muy pesada donde realmente no hay gritos, sino unos pedacitos de fondo, y no tuvimos que recurrir a los gritos para hacer intensa la canción. Hemos avanzado mucho como compositores, realmente entendemos lo que podemos hacer, de lo que trata Trivium, y eso hace componer canciones con más facilidad; en el pasado tenemos una canción como ‘Dying In Your Arms’ y una canción como ‘Ascendancy’, y ahora podemos balancear todo al mismo tiempo.” 

Preguntas de los fans: 

Cuando empezaron a tocar un instrumento (guitarra, bajo), ¿cómo fue su enfoque en la práctica? 

Paolo: “Los primeros meses son los más difíciles, cuando agarras un instrumento es realmente frustrante porque uno quiere ir directo y tocar algo, las cosas más alocadas, y luego uno apenas y puede hacer que suene una cuerda. El primer año se trata de tomar tu instrumento y practicar metódicamente, sin apresurarte a querer tocar las cosas más difíciles primero porque eso es lo que va a hacer que te fastidies de tocar un instrumento, sino tienes que comenzar con lo simple, e incluso cuando uno está en este nivel avanzado, a veces uno tiene que ir a la raíz y los fundamentos, y asegurarte de que puedas hacer eso porque es muy importante.” 

Matt: “La práctica constante es tan importante, y uno lo ve a veces con bandas más jóvenes: no quieren practicar cuando no están de gira, y eso es algo que uno tiene que hacer. Y esa fue una de las razones por las que pude reconstruir mi voz y hacerla mejor que nunca – ni bien termine esta gira de prensa comenzaré a practicar otra vez. Así cuando tenga que ir de gira otra vez se me va hacer más fácil.” 

Cuando componen, ¿lo basan en teoría musical o sólo con su propio conocimiento de la música, en lo que sienten que suena bien? 

Paolo: “Yo comenzaré componiendo lo que suena mejor para mí, y yo sé que cuando nos reunamos para ensayar, Corey y Matt suelen ser buenos con la teoría, y yo sé lo suficiente para saber que algo tiene sentido, pero si suena bien para mi oído, probablemente va a funcionar; pero cuando tenemos que ver cuestiones de armonía es cuando se las aviento a Corey porque él es el maestro, él sabe de esas cosas. Algo que hace único a Trivium es que no nos preocupamos mucho sobre la teoría, pero tenemos conocimiento suficiente entre nosotros tres. La teoría te ayuda para comenzar, a entender, y deberías aprenderla cuando comienzas con tu instrumento, pero no dependas mucho en ella.” 

Matt: “Estoy de acuerdo, y puede ser limitante. Hubo un minuto en ‘Shogun’ donde estaba tratando de aprender teoría, porque aprendí un poco de ella en la escuela, ya que tocaba el saxofón. Y es bueno saber los fundamentos, pero me parece que crear de oído es mejor; incluso nuestro productor Josh Wilbur nos dijo que no sabe teoría, que sólo le gusta hacer lo que hace, y hay un montón de armonías vocales en este álbum, y no sabíamos lo que estábamos buscando, así que nada más probamos. Es importante saber cómo hacer las cosas, pero siento que la teoría me hace querer seguir las reglas. Digo, mi padre era militar, así que eran reglas y régimen, y yo me comprometo mucho con las reglas. Si no pienso demasiado en las reglas, me salen mejor las cosas.” 

¿Qué los inspiró a hacer música? 

Matt: “Inicialmente tomé la guitarra porque era algo cool que hacer y mi papá tenía una guitarra por ahí. Estaba metido en el pop-punk en ese momento, audicioné con ‘Dammit’ de Blink-182 para entrar a una banda pero no me aceptaron, y me decepcioné por eso, pero luego un niño me prestó el Black Álbum de Metallica y escuché el metal y dije que ese era el tipo de música que quería tocar, y practicaba mucho hasta que fui capaz de tocar esas canciones, luego a los 13 hice audición para entrar a Trivium y he estado en la banda desde ese entonces.” 

Paolo: “Más o menos fue lo mismo conmigo; tocando con mis amigos en el festival italiano de mi escuela cosas como The Offspring, Blink-182, ‘For Whom The Bell Tolls’ de Metallica, yo iba a cantar pero me acobardé. Con sólo la experiencia de tocar en vivo, aunque fue frente a gente de mi escuela, fue emocionante, eso prendió una chispa en mí; ver el vídeo de ‘King Nothing’ de Metallica, el ‘Live Shit: Binge & Purge’, dije que tenía que hacer eso porque era cool.” 

Ustedes ya son estrellas de rock ahora, pero ¿han tenido la oportunidad de hablar con los tipos que los inspiraron, como por ejemplo Metallica? 

Paolo: “De hecho vimos a Metallica hace algunas semanas en Orlando, y pudimos ver a Kirk por unos minutos, y todos ellos son personas súper amables. Cuando fuimos de gira con Iron Maiden y vimos que son tipos muy cool. Hasta nos invitaban a tomar unos tragos después de los shows. Es loco porque uno escucha esa música durante toda su vida y luego conoces a esos tipos y ves que son normales y amables, y eso es lo que nos gusta hacer a nosotros ahora: pasar un rato y tener una buena experiencia.” 

Matt: “La primera vez que conocí a James (Hetfield) yo estaba tartamudeando, pero ellos son tan cool. Siempre es genial conocer a tus héroes. Cuando fuimos de gira con In Flames yo les decía que no existiéramos si no fuese por ellos. Yo era el tipo de fan de In Flames que compraba bootlegs y VHS en eBay, tenía todas las playeras y mi cuarto estaba lleno de posters de In Flames, cuando los conocí les dije eso. Somos fans de la música primero que nada.” 

¿Qué tienen en sus audífonos justo ahora? ¿Qué están escuchando? 

Matt: “Ando por todos lados. Con este disco me metí mucho en cosas punk viejo como Dead Kennedys, Bad Religion. Todos en la banda hemos estado oyendo el nuevo álbum de Architects, el nuevo EP de Stick To Your Guns es increíble, lo nuevo de Fit For An Autopsy es genial, así que hay mucho metal moderno sucediendo, lo más nuevo de Dark Tranquillity es increíble y es uno de los mejores discos que han sacado. Tanta música buena.” 

Paolo: “Una mezcla de todo eso, y luego me meto en un montón de cosas clásicas: obviamente Iron Maiden, Deep Purple, luego escucharé algo muy al azar como Run The Jewels y luego me voy a periodos de tiempo como el grunge y oír cosas como Alice In Chains, Soundgarden. Siempre ando por todos lados y siempre ando buscando algo nuevo que encienda una chispa de ideas.” 

Para Matt, ¿cómo fue que te metiste en el mundo del streaming? 

Matt: “Siempre he amado los videojuegos, he crecido jugándolos y pasé el Mario World cuando tenía como 4 años, Final Fantasy fue parte de mis años de secundaria y preparatoria, e incluso hay referencias de Final Fantasy en nuestras canciones, como en Strife, pero la canción no se trata de eso, The Calamity con Jenova en Final Fantasy VII… Siempre he estado metido en los videojuegos y una vez tocamos un show en Barcelona, y pudimos conocer a YouTubers que son fans de Trivium pero también son fans del del metal y uno de ellos, mi amigo Jordi, tiene como 6.5 millones de subscriptores y yo le pregunté que qué hacía y me inspiró a hacer unos covers en YouTube, y mi hermana y Paolo más o menos al mismo tiempo me dijeron que me metiera a Twitch, y comencé en eso en una consola, pero ese no es el modo profesional sino en PC, pero no sabía eso al principio. Digamos que la diferencia entre jugar así en PS4 y en PC es como tocar Guitar Hero y tocar una guitarra de verdad.” 

La plática anterior derivó en que un amigo de Matt, Jason Paradise, logró que alguien programara The Sin And The Sentence en Guitar Hero. Cuando les preguntan si son buenos para ese juego, Matt dice que él es terrible, que sus juegos favoritos son de francotiradores en primera persona y que le encantan los juegos competitivos en línea. Paolo dice que él prefiere ver a Corey jugar el juego de NBA, quien nada más lo juega con sus amigos, echándose unos tragos. 

La pregunta que no podía faltar: ¿de dónde surgió el nombre Trivium? Matt comenta que fue idea del cantante original de la banda, y que cuando éste abandonó la banda les dijo que podían conservar el nombre y asimismo se dividieron las canciones originales que tenían hechas: “Pero es el latín para las tres intersecciones de las escuelas del aprendizaje en el viejo inglés, que son retórica, gramática, lógica. Él fue cantante de la banda durante dos meses nada más y no quiso cantar en los primeros demos.”  

Cuando los cuestionan sobre si pudieran cambiar el nombre de la banda, ambos músicos coinciden que no, ya que les parece un nombre decente, que no se siente muy “metal”, pero que encaja su estilo, que no es un nombre largo, y que afortunadamente no han tenido que cambiarlo en algún país por cuestiones de derechos de autor o algo por el estilo. 

Volviendo al tema del nuevo álbum, ahora mencionaron el tono de las guitarras: los chicos dicen que fue un 5153 y un mini, pero que no tuvieron que darle todo el ‘gain’ para que sonara más grande. También parece que usaron un cab Mesa. Del mismo modo hablaron sobre lo genial que fue trabajar con el productor Josh, ya que llevó su sonido a otro nivel. 

Luego recordaron la anécdota de cuando recién comenzaban y decían que ellos serían la banda más grande del metal y que muchas bandas veteranas se molestaron por ver que esos jóvenes hablaban así, y tanto Paolo como Matt entienden que se hayan sentido así. Heafy dice: “No obstante, uno nunca debería avergonzarse de sus metas, y uno debe decirlas y proclamarlas, creer en ellas y trabajar para conseguirlas.” Pero como admite Paolo: eso es más que nada por cuestiones de motivación, porque al principio no es fácil. 

¿Cuál ha sido el ciclo de álbum más difícil que han tenido? 

Matt: “Comenzando en Ascendancy porque éramos los primeros de cada tour, nadie sabía quiénes éramos, vendíamos quizá una playera, dormíamos en estaciones de gasolina o en estacionamientos y nos duchábamos en un lavabo en un IHOP.” 

Paolo: “El Ozzfest nos ayudó bastante y nos volvimos una banda revelación, pero luego tuvimos una gira donde estábamos en medio de Children Of Bodom y Amon Amarth, y ése fue un golpe al estómago porque la gente hasta nos escupía y nos mandaban al carajo. Pero eso nos ayudó a construir nuestro carácter, y teníamos que pelear cada noche para demostrar que éramos una banda a la que valía la pena poner atención. Y a pesar de ello ganamos fans porque pudimos tocar a través de los abucheos.” 

Matt: “Hicimos un tour como co-headliners con Slayer en 2009 en el Reino Unido y aunque el Reino Unido era uno de nuestros mercados más grandes, al principio en un show en Manchester fue 50% abucheos y 50% de fans, y cuando pregunté que cómo estaban, el 50% nos animó, y cuando pregunté que quiénes nos odiaban, el otro 50% hizo un ruido muy grande, pero ya cuando terminó el show ya teníamos a casi toda la audiencia a nuestro favor. Nos han aventado orín. Recuerdo que una vez que estábamos de banda soporte de Lamb of God en Estados Unidos saliendo del escenario un tipo me dijo ‘Buen show, James,’ intentando empujarme. Recuerdo que uno de los tours más difíciles fue estando en Canadá (2005) donde estaba Dillinger Escape Plan como headliners, Read Yellow, The End y Trivium era primero, y en Montreal la gente ni siquiera se acercaba a vernos a la pista. Pero tienes que hacerlo, no siempre es glamouroso.” 

¿Son fans de los deportes?  

Matt dice que Corey lo es, y Paolo dice que en Florida la gente es rara con los deportes porque sólo apoya a los equipos cuando les va bien, que no son fans a morir como con otros equipos, por ejemplo con los Patriots de Nueva Inglaterra (como Corey). 

Última pregunta: Tips para bandas nuevas. 

Paolo: “La principio deben tomarse el tiempo para saber lo que es su banda, tienen que ensayar y tomar la oportunidad de que no tienen los reflectores encima para hacer esas cosas, y no me canso de decir a las bandas de que no se apuren en querer conseguir un contrato discográfico antes de estar listos. Prepárense primero, tengan una idea, para que cuando hallen un sello discográfico ya estén listos, y que las cosas siempre están cambiando; por ejemplo, nosotros tenemos que estar viendo maneras nuevas de dar a conocer a Trivium, como por ejemplo el streaming. Cada día hay una tecnología nueva y uno tiene que ver la forma de hacer que tu banda sea parte de ella.” 

Matt: “Incluso en nuestro nivel siempre hay un trabajo por hacer y no es fácil, pero eso me gusta que uno tiene que trabajar en eso. Uno tiene que ser el mejor en su instrumento, como en el principio: practicar siempre, querer ser el mejor siempre, hacer las mejores canciones, dar los mejores shows, ser la mejor persona. Es agotador, pero es una cosa genial. Hacer eso desde el principio hasta dónde estamos.” 

Para finalizar, los chicos dicen que esperan regresar por allá en algún punto a principios del próximo año y como headliners. Aún lo están planeando. 

 

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