Trivium Mexico

Mar 07, 2017
Published in NOTICIAS

Source: TRIVIUM Guitarist Compares Drummer Changes To 'Dating Chicks'

El sitio Kaaos TV de Finlandia realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium antes del concierto del 27 de febrero en The Circus en Helsinki. Pueden ver el chat al final de esta publicación. Un par de extractos siguen (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO).

Sobre cómo van las cosas con el baterista de Trivium, Alex Bent:

Han ido increíble. Definitivamente tiene todo el talento del mundo. puede tocar todas nuestras canciones a lo largo del catálogo. Las reseñas de esta gira dicen que sonamos… que probablemente son algunos de los mejores shows que nos han escuchado tocar. Así que definitivamente es una buena cosa. Sí, sólo estamos divirtiéndonos, simplemente estamos logrando algunos shows. Nos hemos unido muy rápido. Desde las primeras veces que ensayamos con él en Florida, simplemente como que hubo un clic de inmediato. Su estilo de tocar batería realmente encaja muy bien con nuestra forma de tocar guitarra. Así que ha ido genial. Y estamos pasándolo muy bien y disfrutando de todos los shows.

Acerca de si los cambios de baterista han afectado a Trivium:

Algunas bandas cambian su alineación completa, o han tenido un millón de miembros a lo largo de su carrera. Es desafortunado que las personas a las que les hemos dado oportunidades de tocar en nuestra banda, y todas tuvieron la misma oportunidad con el hecho de que pudieron tocar con nosotros, y pudiera decirse que tomaron ventaja de la oportunidad que se les dio. Y la razón por la que seguimos cambiando de baterista es porque ninguna de esas personas ha tomado la responsabilidad que se requiere para dar a la banda lo que necesitamos para actuar para los fans o hacer lo que tenemos que hacer a un nivel alto. Así que cada vez que cambiamos de bateristas, siempre ha sido con la intención de que ese iba a ser el tipo que iba a avanzar, y luego, [debido a varias] circunstancias o lo que sea, no fueron capaces de cumplir con lo las obligaciones necesarias para que la banda pudiera operar al más alto nivel. Así que siempre tratamos de encontrar… Esperamos que la próxima persona que encontremos sea esa persona. Y si no, uno seguirá buscando. Es como con las chicas. Sales con alguien, y seis meses después uno termina, y siempre buscas a la posible esposa. Así que lo estamos tomando ahora… Ya que hemos tenido un montón de cambios, estamos un poco más cautelosos de avanzar demasiado rápido. Pero, sí, realmente lo estamos sintiendo… Los fans parecen haber disfrutado mucho los shows con Alex, y hemos obtenido grandes respuestas de su manera de tocar y cómo suena la banda. Nos queda este tour antes de que estemos inactivos por un tiempo, así que estamos haciendo este tour y ya veremos qué pasa.

 

Photo credits: Rocksverige.se

Dic 13, 2016
Published in NOTICIAS

LOS ORÍGENES DE EMBER TO INFERNO

En esta publicación, podrán encontrar los videos de los 4 episodios donde Matt Heafy habla sobre los orígenes de Ember To Inferno y el relanzamiento del mismo en el compilado que ahora lleva el nombre de Ab Initio. Cada episodio contiene la traducción completa al español después de cada video. ¡Disfrútenlos y aprendan! :)

 

EPISODIO 1 

 

Empezando con Ember aún éramos una banda local; teníamos quizá de 5 a 15 personas por show y vendíamos una playera a alguna tía, mamá o abuela o algo así, y cuando sucedió lo de Lifeforce estábamos súper emocionados y recuerdo que mi papá compró anuncios en Guitar World o algo por el estilo, y puso el anuncio para el día del lanzamiento del disco de Ember To Inferno, y el día del lanzamiento fuimos a una tienda de discos local y el disco no estaba en ningún lado, estaba completamente ausente, y luego nos enteramos que Lifeforce no tenía distribución en ese momento, y luego un par de años después lo arreglaron, pero recuerdo que en el día original del lanzamiento Ember pensamos que tenía una maldición porque no se podía encontrar en ningún lado. 

Cuando pudimos ir a Europa, es difícil recordar dónde estábamos, porque fuimos de tocar para 15 personas por noche, y luego también recuerdo el último show local que tuvimos cuando Corey recién se unió a la banda, antes de ir a Europa, eran como 1200 personas, en un Hard Rock Live local, lo cual es algo loco, porque fuimos de no atraer a nadie a eso, y éramos locales, y luego nos fuimos a festivales europeos, y a partir de eso, perdón, no festivales europeos sino shows headliners en Europa, ay la cago mucho, no, fueron shows como soporte en Europa, y después de eso, después de esas tres fechas, ya fue que pudimos conseguir el lugar como soporte en el tour con God Forbid en Norteamérica. 

Los Demos – Red (Rojo) / Blue (Azul) / Ember / Yellow (Amarillo) 

Con el Demo Rojo, recuerdo que lo grabamos en el estudio casero de algún individuo, y si la gente escucha esa grabación y piensa que la batería suena algo rara es porque fue grabada con ‘V-Drums’, y él nos dijo que eso era el futuro, y que todas las bandas comenzarían a grabar la parte finalizada de sus discos en ‘V-Drums’ porque es más fácil, pero eso no es como sucedió en realidad; las bandas usan eso para la pre-producción, pero definitivamente no para el disco finalizado. Fue una experiencia muy cool. Recuerdo una cosa rara que sucedió mientras grabábamos; él dijo que tanto número de mixes eran gratuitos, siempre y cuando el primer mix lo dejáramos de la manera que él quería hacerlo, y supongo que en algún punto alguno de nosotros le dijo que le bajara un poco a la tarola y lo hizo, y para el segundo mix le dijimos que si iba a ser gratis, pero dijo que no y le subió el volumen y ahora tuvimos que pagarle. Fue curioso que nos vieran la cara, pero éramos muy jóvenes. 

El Demo Azul fue algo que mi papá decidió financiar, y la cosa suena increíble; recuerdo que iba a tiendas de discos para tratar de convencerlos de que nos lo compraran, que compraran cajas para venderlos, y algunas veces no querían hacerlo, y hubo una tienda local genial que de hecho sí compró, Park Ave. CDs, y años después les mencioné eso, y se les acabaron cuando nos firmaron en Roadrunner, y todavía puedo ver que aparece algún Demo Azul en eBay vendiéndose por un par de cientos de dólares, lo cual es increíble porque solíamos rogarle a las tiendas que nos compraran, y luego se dejó de imprimir, y ahora lo estamos relanzando. 

Ember fue muy rápido. Hicimos todo el disco en dos semanas más o menos; grabamos, mezclamos y masterizamos todo en un periodo corto de tiempo. Creo que Ember suena increíble; [pero] de hecho pienso que un par de canciones que rehicimos en Ember suenan aún mejor en el Demo Azul, cosa que me parece loca que el Demo suene tan bien.  

Fue un buen tiempo, pero fue rápido, se fue volando. Recuerdo que hicimos el Demo Azul y firmamos con Lifeforce; cuando hicimos Ember causó interés por Roadrunner, lo cual nos llevó a hacer el Demo Amarillo, después firmamos con Roadrunner. Así que todo fue muy rápido. Esos tres lanzamientos parecen haber salido uno tras otro. 

Primeros Shows Europeos 

Lo increíble es que cuando tenía 17 años fuimos capaces de hacer nuestros primeros shows europeos; en ese momento nada más habíamos tocado en el centro de Florida, quizá un par de shows fuera del estado en algunos mini-festivales locales, pero recién nos habían firmado a Lifeforce y nos ofrecieron tocar en un par de fechas. Recuerdo que la primera vez que volé para allá y que estuve en el extranjero fue en Eindhoven, Países Bajos. Abrimos para Dew-Scented, que eran los headliners, y una banda llamada Prostitute Disfigurement era el soporte directo, y nosotros éramos los primeros. Tocamos ahí pero nadie sabía quiénes éramos obviamente, porque era la primera vez que tocábamos en Europa, pero al día siguiente tocamos en Saalfeld, Alemania en el Conspiracy Festival con Heaven Shall Burn y un par de otras bandas de Lifeforce, y al día siguiente fue en Ghent, Bélgica. Así que fue bastante increíble que a esa edad tan temprana pudimos tocar en Europa, tan jóvenes y tan temprano [en nuestra carrera]. Nunca pensé que iba a poder hacer eso en realidad a tan temprana edad, pero fue cuando Lifeforce lanzó Ember, así que fue cool que pudimos hacer nuestro primer tour por Europa en ese momento. 

 

EPISODIO 2 

 

Influencias Antes 

Cada vez fue diferente, durante el Red Demo me acababa de meter en cosas clásicas, acaba de meterme a escuchar Metallica, Megadeth, Pantera, Testament, Slayer. Cuando llegó el momento de escribir para el Blue Demo es cuando comencé a meterme en bandas como, eso fue entre la fase de estar en las bandas originales que amaba, y comenzar a meterme en el death metal melódico en bandas como In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Soilwork. También estar expuesto a algo de lo que estaba pasando en el metalcore, que pueden escuchar que tiene su influencia en canciones como To Burn The Eye, escuchando bandas como Caliban, Heaven Shall Burn, Converge, y... ahí es cuando comencé a abrir una brecha con un poco de todo, donde ya no estaba escuchando metal nada más, sino también hardcore, metalcore, death metal melódico y cuando llegó el momento de que Ember, ese estuvo fuertemente influenciado por un montón de lo clásico en lo que estábamos, death metal melódico y metalcore. Uno puede realmente escuchar la influencia del metalcore en canciones como Pillars Of Serpents, canciones como When All Light Dies, canciones como en la sección media de If I could Collapse The Masses; realmente nos estábamos metiendo mucho en las escenas del metalcore de los Estados Unidos y Alemania 

Influencias Ahora 

Creo que nuestras influencias siempre están moldeándose y cambiando. Cuando era el momento del Red Demo yo estaba muy metido nada más en el metal, eso es todo lo que escuchaba; cuando fue el Blue Demo, sólo cosas pesadas. Con cada disco como que me he expandido y me he metido en algo nuevo; voy a mencionar el "core", bandas que estuvieron en el death metal melódico-metalcore. Me metí muchísimo en el black metal, quizá a los 17-18 años, eso realmente nunca hizo su influencia sonora en la banda, uno no escucha el black metal en nuestro sonido, pero bandas como Emperor siempre han tenido influencia, [por ejemplo en el hecho de que] cada disco que hemos lanzado puede ser completamente diferente del previo. 

Cuando estábamos haciendo The Crusade, yo apenas me estaba comenzando a meter en... me estaba empezando a interesar en Queen en esa época, aunque uno realmente no escucha una influencia de Queen en The Crusade, pero en mi caso, yo no había escuchado mucho a Queen sino hasta el 2005-2006, lo cual volvió loca a mucha gente, pero eso fue lo que pasó, yo conocí muy tarde a Queen. 

Cuando llegó el momento para Shogun, es cuando me interesé mucho en The Beatles; uno realmente no escucha influencia de Beatles, pero uno puede ver que sigo remontando a ese punto, seguí viendo qué había antes de otra cosa. Creo que es importante como fan del metal profundizar en lo que los héroes de tus héroes les gustaba, y después con Silence In The Snow, fue que nosotros dijimos "de dónde surgen nuestras bandas favoritas", "de dónde obtienen [su sonido] In Flames, Pantera, Metallica," y todo parece remontarse como a Dio, Rainbow, Sabbath, Iron Maiden, así que seguimos yéndonos hacia atrás, y ahora creo que entendimos las raíces del metal hasta la época contemporánea, y ahí es donde, supongo que es ahí donde, digamos que la inspiración realmente no termina, pero puedes seguir expandiéndote a otras formas de música. 

 

EPISODIO 3 

 

Ab Initio

Ab Initio es el latín para decir 'Desde el Inicio'; decidí ir por un título así porque quería que este lanzamiento fuera es una compilación de todo lo que estuvo antes de Ascendancy, porque la gente sabe lo que es Ascendancy y Ascendancy está disponible, pero pareciera que todo lo que estuvo antes de eso ha sido muy difícil de encontrar, así que quería capturar el matiz de lo que Trivium es a la fecha. Lo que Trivium es ahora es fácil de profundizar, es fácil de comenzar, pareciera que todos comenzaron con Ascendancy y quiero capturarlo hasta ese punto, así que Ab Initio significa 'Desde el Inicio' y los títulos de los otros lanzamientos son en latín: 'Caeruleus' es el azul, 'Ruber' es el rojo y 'Flavus' es el demo amarillo.

Conservando los Originales

Nos ha tomado un poco de tiempo para lograr el disco, crear el arte, encontrar las grabaciones originales y hacer que suenen igual. Sé que algunas personas cuando preguntan sobre Ember cuestionan sobre un remezcla y remasterización, y yo siempre he sido del tipo que le gusta preservar los originales, como cuando pienso en Star Wars todo lo que quiero son los [episodios] IV, V y VI en originales, no quiero ver el CGI adicional ni nada agregado encima porque las cosas cambian. Creo que hay algo tan importante en el recuerdo inicial, cuando pienso en muchas de mis bandas favoritas éstas siguen relanzando sus discos viejos con remezclas y remasterizaciones, y quizá perdiendo las cosas originales del audio, y eso me duele, yo quiero escuchar el momento y el tiempo como lo escuché la primera vez, y eso es lo que quiero darle a los escuchas por cada lanzamiento: cada cosa está en la manera en que fue grabada en el comienzo, no ha cambiado, lo único diferente es la caja que tiene nuevo arte.

Los Formatos

Con Ab Initio va a haber un vinilo de edición especial que va a tener los lanzamientos para el demo rojo, el demo azul, Ember y el demo amarillo todo en uno y va a tener nuevo diseño de arte, además la edición estándar de Ember que es casi el diseño exacto de arte como si Ember hubiera sido lanzado en vinilo allá en el 2004, justo como es. El CD Deluxe va a contar con los lanzamientos al igual que el vinilo, y la edición estándar de Ember, que es una recapitulación de exactamente cómo fue el lanzamiento original de Ember, el arte quizá es un poquito diferente, pero eso es todo, quisimos mantener igual el audio. 

 

EPISODIO 4 

 

Mirando Hacia Atrás

Es increíble, estoy tan feliz de finalmente tener todo compilado en una sola cosa, ha sido realmente frustrante que la gente no había podido encontrar Ember durante años, pero estoy muy contento de que con Ember, con el lanzamiento ahora pudimos intentar algo nuevo donde no hay una compañía disquera formal para Ember, fue completamente entre mí, la banda y nuestros managers y un equipo íntimo que pudimos trabajar en esta cosa, a diferencia de que fuera algo que, no sé, algo que siempre hemos hecho. Nosotros absolutamente amamos a Roadrunner, ellos son parte de quienes somos, y ellos van a ser de esa manera para nosotros para todo desde Ascendancy hasta el futuro, pero es bueno tener algo que fue hecho independientemente y que permanezca independiente, así que Ember comenzó como algo que fuimos sólo nosotros en una disquera indie, y ahora regresa a sólo somos nosotros, así que es cool poder tener eso y preservarlo y hacer realmente lo que queramos con él, ha sido muy bueno tener esa libertad de hacer que este lanzamiento sea de la manera exacta en que queríamos que fuera.

De Donde Comenzamos

Lo que ha sido realmente increíble es cuando siempre hemos tocado cosas viejas en este tour y en tours previos, cuando le he preguntado a la gente cuántos tenían Ember pareciera que la misma cantidad de gente que tiene Ember tiene un disco como The Crusade, cosa que nos parece muy loca porque es algo muy difícil de encontrar. Los fans de Trivium son como yo: todos somos coleccionistas ávidos de cosas que amamos, así que creo que la gente la va a pasar bien con este lanzamiento, y lo que es tan cool es volver hacia atrás y ver cómo era Trivium antes de Paolo, antes de Corey, antes de Paul. Digo, yo he estado en la banda desde 1999, yo entré a la banda, hice audición para la banda cuando tenía 12 años y he estado en ella desde entonces, y es increíble que en el 2003 es cuando Corey se unió, 2004 es cuando Paolo se unió y he estado con estos chicos desde entonces, así que va a ser genial que la gente pueda volver atrás, eso es importante, [como] cuando estaba hablando de que la gente vean las raíces de sus bandas favoritas, esto les permitirá ver de dónde empezamos nosotros y esa es una cosa muy importante.

 

Créditos de la fotografía utilizada en esta publicación: Rock and Robin Photography.

Sep 12, 2016
Published in NOTICIAS

Durante una reciente visita a los cuarteles de Loudwire en la ciudad de Nueva York, Matt Heafy participó en un "juego" que se llama "Wikipedia; Fact Or Fiction?", el cual consiste en realizar una serie de preguntas basadas en el contenido de lo que dice la página de Wikipedia del artista/banda en cuestión y ver si los datos son precisos, o si no aclararlos. En el siguiente texto podrán encontrar la traducción al español de lo más sobresaliente de lo que dijo Matt, y el video podrán verlo al final de esta entrada.

El video comienza cuando Graham Hartmann le pregunta a Matt su nombre completo. Al parecer había un error en Wikipedia, ya que en lugar de decir Matthew Kiichi Heafy, decía "Klichi". 

Matt dice que fue a los 11 años la edad a la que hizo audición para su primera banda, la cual se llamaba Freshly Squeezed, originaria de Florida también. La canción de prueba fue Dammit de Blink-182, él pensó que le había ido bien pero no, ya que nunca lo llamaron para poder entrar. Matt no recuerda mucho sobre lo que sintió al haber sido rechazado, pero reconoce que no era lo suficientemente bueno porque no tomaba en serio el tocar guitarra, no practicaba, nada más lo hacía por hacerlo, pero ya que alguien le prestó el "Black Album" de Metallica fue cuando comenzó a practicar todo el tiempo, y después fue que pudo entrar a Trivium a los 12 años – aunque ni él mismo está seguro al 100% respecto a la edad (Wiki dice que fue a los 13). 

Matt participó en el show de talento de su secundaria con la canción No Leaf Clover de Metallica, y luego de eso fue que entró a Trivium (por cierto, Matt comenta que su madre tiene el vídeo de esa participación): “El cantante original de Trivium (Brad Lewter) me pidió que hiciera audición para entrar a Trivium, mi canción de prueba fue For Whom The Bell Tolls de Metallica. Cuando entré a la habitación recuerdo que todos tenían como 15-16 años y yo como 12-13, y como que me miraban diciendo ‘¿Qué rayos hace este niño aquí?’, riendo y pareciendo rudos, pero toqué la canción a la perfección. Brad,  Travis y yo teníamos ideas diferentes respecto a la dirección a la que querían llevar a la banda: Brad quería que la banda tuviera un estilo como Rammstein, Skinny Puppy, con ese estilo de hombre maduro cantando, y nosotros queríamos que fuera como Metallica y Pantera, así que él dijo que nosotros podíamos mantener el nombre y nos dividimos los miembros originales de la banda a la mitad, así que él comenzó su propia banda y nosotros nos fuimos en otra dirección.” 

Sobre la cantada, Matt dice que ellos estaban buscando un cantante pero no podían hallar uno, así que Travis como era mayor fue quien decidió que Matt sería quien cantara, pero él reconoce que no fue muy bueno por un tiempo: “Una vez que tuve que ser yo quien cantara, ya me gustó hacerlo. Hetfield era mi héroe, así que podía ser como él.” 

El "estilo" vocal que empezó a ejecutar fueron los gritos porque indica que a esa temprana edad la voz no es muy buena: “Pero lo que fue raro sobre mi voz es que yo sólo podía cantar muy bajo, y como le contaba a Dave Mustaine de Megadeth, hicimos un cover de Tornado Of Souls cuando tenía como 13, y tuve que cantar todo con una o dos octavas más bajo, así que suena terrible. Y también hicimos This Love (Pantera) y también tuve que cantar como una nota más baja y era muy mala, así que yo era un chico de 13 años que cantaba súper bajo.” 

Sobre su educación: Matt estudió en la preparatoria Lake Brentley y se graduó en el 2004. Lo tierno de esta parte del vídeo es que él consulta con su esposa Ashley para asegurarse de ese dato.  “Finalicé la preparatoria medio año antes para comenzar la universidad medio año antes porque quería hacer eso, y más o menos a la mitad del semestre tuvimos una oferta para nuestro primer tour, en el cual era God Forbid como headliners, Scars Of Tomorrow como apoyo, y Trivium y All That Remains intercambiando para ser los primeros o segundos en abrir. El tour fue por los Estados Unidos, en abril de 2004 y le dije a mis padres si me tenía que quedar en la escuela o irme de gira y ellos me dijeron que podría retomar la escuela en cualquier momento, y he estado de gira desde entonces.” 

“Sí tuvimos un ‘tour europeo’ de tres días en el 2003 cuando estábamos en Lifeforce Records. Tocamos en Eindhoven, Países Bajos: Dew-Scented eran los headliners, y Prostitute Disfigurement eran soporte directo, y nosotros abríamos. También tocamos en Saalfeld, Alemania para el Conspiracy Fest donde estábamos nosotros, Heaven Shall Burn y otras bandas de Lifeforce, y tocamos en Ghent, Bélgica con Deadlock y hubo como diez personas en nuestro set.”  

Wikipedia también decía que Matt sabe leer partituras de música pero que sólo puede aplicarlas para el saxofón y el banjo, pero Matt aclara que él NO toca banjo: “Puedo leer música para el saxofón, pero no lo he tocado en años. Toqué el saxofón tenor en la secundaria y en la preparatoria, pero renuncié a la banda en junio de mi segundo año de prepa y mi maestro estaba muy molesto por eso.” 

Sobre la canción Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire, Matt aclara que no fueron todos en Trivium quienes participaron en la composición, sino él, y aunque le gustan algunas de las bandas "emo" que surgieron en esa época (2004/2005), hizo una parodia de ellas y "creó" la banda Tomorrow Is Monday y en una hora, estando bajo los efectos del alcohol, compuso ese tema: “Usamos una máquina de batería, Paolo tocó el bajo, Jason Suecof la grabó y yo canté y toqué guitarra.” Más sobre eso aquí.  

Volvemos al tema de la voz, y ahora Matt aborda la cuestión de las "guturales" o "gritos": “Con el estilo de gritar que tomé cuando tenía 13, cuando me volví el cantante de Trivium, no sabía lo que estaba haciendo y no podíamos encontrar un cantante, fue un estilo que usé hasta dos años y medio cuando me dañé la voz en Rock On The Range y tuvimos que volar a casa y mandar a nuestro equipo a sus casas sin pagarles, y creí que ya no volvería a cantar, y nos dimos cuenta que se debió a que usaba una técnica incorrecta de gritos, y lo que hacía era gritar lo más fuerte que podía. Gritaba justo desde la garganta, me dolía mucho. Suena genial en los discos, pero es algo insostenible. La técnica de canto [limpio] probablemente era medio incorrecta, que también fue otro problema, ya que estaba dañando mis cuerdas vocales. Pero desde hace más de dos años he estado entrenando con Ron Anderson, y por cierto, quien me puso en contacto con Ron fue Matt de Avenged Sevenfold, ya que cuando me lastimé la voz fue el primero que me envió un mensaje de texto diciendo que había oído lo que me había pasado y preguntándome qué podía hacer para ayudarme y después me puso en contacto con Ron. Y ahora, por primera vez quizá en los últimos 8-10 meses he estado gritando otra vez y suena exactamente igual a la antigua técnica, pero es un empleo mecánico completamente distinto. Y no hay dolor y es más fácil hacer eso que hablar. Estoy gritando los temas viejos otra vez, cosa que no hice por un año luego de la lesión, y en todo lo que tiene una voz de acompañamiento donde físicamente no puedo cantar dos partes al mismo tiempo, Corey me ayuda con los gritos de fondo y yo hago los cantos limpios, pero en general yo hago los cantos principales y gritos.”   

Para finalizar, hablan un poco de las guitarras de Matt. El músico dice que la Gibson Les Paul que le regaló su padre cuando era un niño ya no la usa en vivo, sino nada más en el estudio, pero es la que enviaron a Epiphone para modelar la guitarra signature que ahora usa en el escenario. 

 

Sep 06, 2016
Published in NOTICIAS

3 de los integrantes de Trivium (Matt, Paolo y Corey) grabaron videos especiales para You Rock Foundation, una organización benéfica de música que pretende sensibilizar sobre los problemas de salud mental, donde cuentan algunas situaciones difíciles que han afrontado a lo largo de sus vidas. El playlist con los tres vídeos podrán verlos al final de la publicación, y enseguida encontrarán lo más relevante que declararon los músicos.

Matt Heafy dice: “Cuando recién empezamos a salir de gira solía tener trastorno de ansiedad social. No es diagnosticado clínicamente, pero yo sabía que en cualquier momento que saliera a conocer fans yo me iba a asustar. En ese momento también me salía muchísimo acné, así que cuando nuestra banda estaba teniendo mucho éxito por primera vez en el Reino Unido, siempre teníamos fans que querían conocernos y revistas que querían tomar fotografías – y yo no quería hacerlo. No porque estuviera tratando de ser egoísta, sino porque no quería ser visto. Tenía miedo de hablar con la gente y miedo de estar en grupos.”

Heafy dice que logró superar el desorden gracias al apoyo de su esposa, familia y amigos. Y él ofrece consejo a quienes se enfrentan a problemas similares diariamente.

Y añade: “De la misma manera que mucha gente está preocupada por cuidar sus cuerpos, lo más grande que descuidamos es el hecho que también hay que cuidar nuestras mentes – ya sea hallando escapes físicos que te ayuden a sentirte mejor mentalmente, o incluso teniendo a alguien con quien hablar.

“En el gran tiempo libre que tuvimos antes de Silence In The Snow, no sólo estaba yo tomando clases de canto y guitarra, sino también estaba viendo a un terapeuta porque siento que eso es importante. Creo que cuando la gente oye eso, piensa, ‘Si hago eso, hay algo malo en mí.’ Pero ese no es el caso.

“Cuando uno reconoce patrones o cosas que pueden hacer que uno se eche la culpa a uno mismo, debemos darnos cuenta que es un hábito que se ha aprendido y es importante encontrar escapes que te ayuden a sentirte balanceado. Algo importante que debes saber es que no eres el único que se siente así.”

Por su parte, el bajista Paolo Gregoletto comenta que le parece que mucha gente se identifica con el hecho que una de las épocas más difíciles es cuando uno asiste a la escuela secundaria, ya que uno apenas va descubriendo quién es como persona. Comenta:

“A veces uno es la víctima del bullying; a veces con tal de querer impresionar a otros, uno va a ser quien hace bullying a otras personas. Pero una vez que descubrí la música y empecé a tocar el bajo, ese fue un punto crucial para mí. En la secundaria yo tenía a la música y tenía algo en qué refugiarme, así no me preocupaba por las opiniones de la gente sobre lo que hacía o no. Y ahora hay personas con las que sigo en contacto que me dicen que qué genial es que me enfoqué en tocar música y que todavía lo hago.”

Paolo indica que ser él mismo se volvió lo primordial tanto dentro como fuera del escenario, y que mientras mejor músico se volvía, en mejor persona se convertía y que las cosas en la vida no repercutían tanto en él.

“Hallar escapes como la música o deportes, o cualquier cosa positiva te ayuda. Creo que todos nosotros [en la banda] compartimos ese tipo de cosas cuando éramos más chicos. Siempre hemos dicho que inclusive cuando nuestras canciones suenan oscuras y pesadas, son un escape para que la gente vea que otros experimentan esas cosas. Y espero que eso inspire a la gente, ya sea yendo a la música o convirtiéndose en lo que quieran, siempre y cuando sean los mejores en ello.”

Para finalizar, Paolo dice que si pudiera volver a cuando era un niño de tercer o cuarto grado, se diría a sí mismo que descubriera otras cosas, que se alejara de quienes lo lastiman, que no intentara impresionarlos y que no rechace a los “raros”, ya que muchos de ellos suelen ser los más auténticos y “cool”, y compara eso con la música pesada y dice: “Este es un género para los 'raros'.”

Al igual que Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu dice que para él el momento más difícil fue cuando Trivium comenzó a tener mucho éxito por ahí del año 2005, cuando eran muy jóvenes (menos de 20 años) y luego tener que ir de giras, aparecer en portadas de revistas y tener que lidiar con eso y el hecho de que comenzó a haber gente criticándolos sin conocerlos, burlándose de la manera en que se vestían o por como se veían.

“Todo eso como que tuvo un impacto negativo en la banda; por un tiempo tuvimos unos momentos duros, no nos hablábamos y no nos estábamos divirtiendo. Pero definitivamente lo sobrepasamos, nos volvimos más fuertes e insensibles a malas críticas, y ya hemos oído de todo. Podrán decir algunas cosas y ya no nos van a afectar porque amamos lo que hacemos, amamos hacer música y tenemos un montón de fans por todo el mundo que aman lo que hacemos, así que siempre nos enfocamos en lo positivo, nos divertimos lo más que podemos, viajamos por todo el planeta. Fuimos nosotros mismos quienes decidimos remediar la situación enfocándonos en lo que hemos logrado en vez de ver el lado negativo de las cosas; y mientras más grande uno se vuelve como banda habrá mas personas que intenten derrumbarte como persona porque eres exitoso. La música se ha convertido en nuestro escape para toda agresión, coraje, nuestra manera de dirigir nuestros sentimientos sobre cualquier cosa que pase en el mundo o en nuestras vidas. Si leen las letras podrían sonar negativas o agresivas, pero todo es para algo positivo: nos hace felices componer música que amamos y que los fans puedan conectarse con las letras. Hemos conocido a fans que nos dicen que ciertas canciones los han ayudado en momentos difíciles en sus vidas.”

Por último, Corey confiesa que cuando la banda estaba teniendo problemas, le hubiera gustado que hubiese existido una mejor química, pero que al mismo tiempo eso les ayudó a madurar como personas y volverse más fuertes y llegar adonde están hoy.

 

Mar 11, 2016
Published in NOTICIAS

Después de que ayer miércoles Trivium a través de sus redes sociales nos diera una "pista" sobre lo que probablemente sería el estreno de su nuevo video para el tema "Dead And Gone", hoy se confirmó el hecho y temprano salió al aire. Una vez más Jonpaul Douglass se encargó de la dirección del corte y pueden verlo enseguida:

 

Ago 21, 2015
Published in NOTICIAS

Ayer se estrenó el nuevo video de Trivium para el tema “Blind Leading The Blind”, cuyo audio apenas pudimos escuchar hace algunos días. El clip es algo que francamente no esperábamos, ya que no se cumple ni un mes del lanzamiento del video del primer single “Silence In The Snow” pero con la banda originaria de Florida uno nunca sabe —y va bien subrayado eso. Aquí pueden leer algunos datos sobre el video y al final de esta publicación podrán disfrutar del mismo: 

Fue dirigido por Jonpaul Douglass, mismo director del video “Silence In The Snow”. 

La banda del suegro del director del video se aprendió la canción lo mejor que pudo para este video.

La banda que aparece en el video se llama Xployt y es originaria de Tampa, Florida. 

La locación para el video fue un bar llamado The Haven, en el cual tanto Trivium como la antigua banda de Paolo tocaron en sus inicios.

- Según Paolo, la mejor parte de hacer el video fue que no tuvo que tocar en él y pudo beber cerveza todo el día.

- En el video aparecen algunos fans y amigos de la banda.

-  Matt envió un tweet con una interesante interpretación del video realizada por "Nathan S.":

DatosCuriososBLTB

Actualización [29.08.2015] Imágenes del Behind The Scenes (Detrás de cámaras) del video:

BLTB BTS

Mar 16, 2015
Published in NOTICIAS

Un día como hoy, pero del año 2005, se lanzaba un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más clásicos y reconocidos del metal moderno. Nos estamos refiriendo a “Ascendancy”, de Trivium. 4 jóvenes originarios de Florida tenían la ambición de llegar lejos, y vaya que lo consiguieron con éste su segundo álbum de estudio, aunque el primero con una disquera grande (Roadrunner Records).

Durante esta semana estaremos presentando/recordando algunos momentos memorables del mismo, así que los invitamos a seguirnos a través de nuestras diversas redes sociales, ya que inclusive ustedes pueden formar parte de la celebración. Para más información visiten este enlace: http://bit.ly/Ascendancy10

Sin más preámbulos, comenzaremos con los testimoniales compartidos por los 3 miembros actuales de Trivium que participaron en el disco, así como el del ex-baterista de la banda, Travis Smith.

Corey fue el primero en indicar su emoción por tal acontecimiento:

 

Matt Heafy envió el siguiente tweet esta mañana:

 

Paolo: “¡¡Tocamos los acordes correctos en el momento correcto y a muchos de ustedes les gustó!! ¡Feliz cumpleaños a Ascendancy!”

Travis (ex-baterista) publicó lo siguiente en su cuenta personal de Facebook: “Hoy hace 10 años un disco que cambió mi vida fue lanzado y se llamó Ascendancy. Tengo algunos recuerdos muy buenos de componer e ir de gira para este álbum, especialmente tocar nuestra vez en el Download Festival en el Reino Unido; qué show más increíble. Gracias a todos por su apoyo en ese entonces y ahora, me sorprende pensar que hasta este día Ascendancy es todavía relevante. ¡Salud! \m/”

 photo TravisSmith_Ascendancy10_03152015_zps1cfiy4bc.jpg

 

Por supuesto que la disquera que jugó un papel importante en el lanzamiento de ese álbum tenía que hacer algo al respecto y a lo largo de esta semana Roadunner Records estará celebrándolo también con el mini-documental Trivium: Then And Now (Trivium: Antes y Ahora), el que trata sobre los inicios de la banda con Ascendancy y el cual está dividido en dos partes que pueden ver enseguida:

 
Nov 18, 2014
Published in NOTICIAS

Este pasado domingo 16 de noviembre Trivium tocó en la primera edición japonesa del Knotfest (festival organizado por Slipknot), después de un descanso de varias semanas una vez terminada su participación en el Mayhem Festival y un show especial en el Freakers Ball de Kansas City (Estados Unidos). La banda interpretó un total de 9 temas:

(Intro) Divinity I 
1. Strife 
2. Black 
3. Through Blood and Dirt and Bone 
4. Down from the Sky 
5. Dying in Your Arms 
6. Built to Fall 
7. Villainy Thrives (es la segunda vez que la tocan en vivo; la primera fue en el Freakers Ball)
8. Anthem (We Are the Fire) 
9. Capsizing the Sea 
9. In Waves 
(Outro) One Winged Angel 


En nuestra página de Facebook pueden encontrar un álbum que incluye no solamente fotografías de la presentación de la banda, sino de las aventuras de los chicos por Japón. Den click a esta imagen para verlo:

JP2014

La siguiente parada de la banda es Australia, junto a In Flames, en la que cerrarán el ciclo del disco “Vengeance Falls”:

 



Oct 15, 2014
Published in NOTICIAS

La compañía Zildjian publicó un video donde Mathew Madiro, el actual baterista de Trivium*, habla sobre lo que lo llevó a ser baterista, así como cuáles son sus címbalos favoritos. La traducción pueden verla enseguida y el video al final de la misma:

Mat dice que desde los 3 años tomó las baquetas después de ver tocar a su papá y siguió con eso hasta sus años pre-adolescentes, luego en la secundaria entró a la banda de percusión de su escuela [drumline], y en la preparatoria ya lo tomó más en serio y aprendió rudimentos y cosas así. Ya al graduarse comenzó a enfocarse en tocar el set de batería que en la banda escolar, y luego empezó como técnico de batería para Trivium y luego para As I Lay Dying, donde conoció a Jordan Mancino, quien lo introdujo en la línea de Zildjian y fue su mentor para esta compañía.

Mat comenta que recientemente fue promovido como nuevo baterista de Trivium y él contactó a los representantes de Zildjian y desde ese entonces han estado trabajando y le encanta tenerlos como patrocinadores, son el sonido que busca, tienen el címbalo perfecto.

Su equipo es el siguiente:

14" A Mastersound HiHats
14" K Mastersound HiHats
18" A Custom Projection Crash
19" A Custom Projection Crash
21" A Sweet Ride
20" FX Oriental China "Trash"
20" A Custom China
21" A Mega Bell Ride

Su címbalo favorito para el set es el Oriental China, ya que es “durable, muy fuerte, es el China que realmente nunca he podido romper; he probado otras compañías y me los he gastado de forma casi instantánea. Así que éste es probablemente mi favorito, tiene el sonido que estoy buscando, es un címbalo muy grande, es ruidoso, exactamente lo que necesito. Mi segundo favorito es el Projection de 19".”

Pueden ver el video a continuación:



* Como recordarán, Mat Madiro entró a Trivium como baterista suplente una vez que salió Nick Augusto en el pasado mes de mayo. Hasta el momento la banda no ha publicado un comunicado especial donde indiquen que Madiro estará siendo el miembro oficial. En entrevistas recientes, los otros miembros de la banda han mostrado estar contentos con su desempeño, pero como dijimos, nada que lo confirme como miembro oficial. Sin embargo, con el hecho de que Zildjian lo esté patrocinando y hayan publicado este video especial sólo podemos especular respecto a su ingreso. Seguiremos informando.

Jul 12, 2014
Published in NOTICIAS

Guitar Interactive Magazine entrevistó a Matt y a Corey para la nueva edición de su revista. Pueden leer el artículo en inglés al final de la traducción al español, o siguiendo este enlace: http://view.ceros.com/lick-library/guitar-interactive-magazine-issue26/p/10

La Búsqueda de Trivium

Pocas bandas se las arreglan para vivir a la expectativa que la prensa musical pone en ellos, y el título de “los próximos Metallica” es uno muy difícil para el cual estar a la altura, pero Trivium ha tomado esa responsabilidad una y otra vez.

Formados en la Florida en el año 2000, las cosas se pusieron serias rápidamente debido a la popularidad del joven Matt Heafy en la guitarra y voz. Su sonido era una refrescante mezcla de metalcore, thrash y death melódico (de ahí el nombre Trivium, que significa tres temas claves), y después del lanzamiento de su primer álbum, Ember To Inferno, el grupo fue rápidamente firmado por Roadrunner.

Su debut con Roadrunner, Ascendancy en el 2005, ganó mucha popularidad en una manera en la que la mayoría de las bandas sólo podrían soñar. Uno no podía ir a ningún lado en el 2005 sin escuchar a alguien hablar de Trivium, y cada que uno encendía la radio de metal no faltaban temas como Like Light To The Flies, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, A Gunshot To The Head Of Trepidation, y Dying In Your Arms.

El grupo tiene todo que los fans del metal y la guitarra podrían pedir, desde trituradores riffs de thrash metal, una mezcla perfecta (realizada por el legendario Andy Sneap), buenos ganchos y cosas habilidosas con la guitarra lead como para morirse, mientras Matt y su mano derecha, Corey Beaulieu, intercambian solos locos de shred que van a través de extravagantes solos de armonía melódica. Si hay que decir algo, fue su popularidad lo que los detuvo de ser la banda de metal más grande del planeta: el momento en que Trivium se hizo popular se hizo muy cool criticarlos, y no es que esto tuviera algún efecto importante en su popularidad en general.

Para The Crusade del 2006, el grupo adoptó un sonido thrash más tradicional, dejando de lado un montón de los gritos. Canciones como Anthem (We Are The Fire) realmente polarizaron a los fans, pero las entradas para los shows todavía se estaban vendiendo bien mientras iban de gira por todo el mundo como líderes de cartel y como apoyo de las bandas más grandes del género.

Para su próximo álbum Trivium tomó un sonido mucho más pesado, escribiendo y grabando una gran cantidad de material en guitarras de siete cuerdas. El álbum resultante, Shogun, fue otro éxito, y cuenta con algunos de los mejores trabajos del grupo. Éste sería el último trabajo de la alineación de Ascendancy, ya que el baterista Travis Smith pronto abandonaría la banda, haciendo que Matt, Corey, y el bajista Paolo Gregoletto trajeran a Nick Augusto en la batería durante el apoyo del álbum. Independientemente del funcionamiento interno del grupo, canciones como Down From The Sky, Insurrection y Throes Of Perdition son himnos para los fans de metal.

Cuando se trata de cosas como el equipo, de la charla con Matt y Corey les puedo decir que son realmente muy rigurosos para los detalles. Matt ha pasado por un montón de guitarras buscando lo que es perfecto para él, pero ha terminado por volver con la familia Gibson donde comenzó, y ahora tiene una signature Epiphone Les Paul (en versiones de 6 y 7 cuerdas) basada en su vieja guitarra Gibson pero con retoques, como la mejora del acceso a los trastes superiores y hardware. Corey ha tocado un par de guitarras, pero también terminó de vuelta en Jackson, donde tiene dos modelos signature (una de 6 y otra de 7 cuerdas) y basado en el modelo King V. En lo que respecta a la amplificación, la banda está utilizando el equipo de perfiles Kemper, con el que quedaron muy impresionados tan sólo con la prueba a ciegas.

El siguiente álbum de Trivium, In Waves, fue lanzado a finales de 2011 y tuvo un sonido aún más pesado, pero también estuvo un poco más en línea con sus raíces melódicas. El álbum se colocó bien en las listas de popularidad y recibió buenas críticas. La canción que le da título al disco debería ser suficiente por sí sola para decirles que el grupo está muy lejos de perder ideas de este punto, y en todo caso, el tener a Nick Augusto detrás de la batería, trajo un sonido fresco y poder para el grupo.

Lo que nos lleva al último disco de Trivium, Vengeance Falls. Éste tiene un sonido muy diferente debido a que el grupo contrató al líder de Disturbed, David Draiman, como productor y sus manos en el enfoque moldearon el sonido en una dirección basada en algo más percusivo y en los ganchos. Curiosamente, mientras que el álbum fue universalmente elogiado por la crítica, no fue tan fácil de vender a los fans acérrimos debido al margen de Disturbed que es fácil de escuchar cuando uno sabe que está ahí. Aunque habiendo dicho eso, el concierto en el que nos pusimos al día con ellos estaba lleno, ¡así que es seguro decir que su popularidad no estará perdiendo fuerza pronto!

A pesar de apenas haber anunciado la salida de Nick Augusto, Trivium piensan tomarlo con calma, y parece probable que vayan de gira por el mundo durante un año o así antes de que vayan al estudio de nuevo. ¡Lo que venga después es una incógnita!

Video: http://www.iguitarmag.com/magazine-editions/guitar-interactive-issue-26/edition-videos/interviews_trivium-interview/


Guitar_Interactive_Magazine

Guitar_Interactive_Magazine

Guitar_Interactive_Magazine

Guitar_Interactive_Magazine



Página 1 de 12