Trivium Mexico

Nov 28, 2018
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Ha pasado bastantito desde que hicimos nuestra última publicación en este sitio web, aunque hemos seguido activos principalmente a través de nuestra página de Facebook, así como en Instagram y Twitter. Sin embargo, decidimos publicar aquí un resumen de las noticias recientes de la banda, ¡ya que vaya que han sucedido cosas!
 
Primero que nada, hay que mencionar el hecho de que el líder de Trivium, Matt Heafy se ha convertido en padre. Y no de uno, ¡sino de dos bebés! ¡Muchísimas felicidades a él y a su esposa Ashley! Aquí la imagen donde a todos nos informaron de la espera y donde a todos nos tomaron por sorpresa:
 
 
 
 
 
 
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Antes del anuncio del embarazo, Trivium realizó un tour junto a Fit For An Autopsy y Bad Omens por Estados Unidos y Canadá. Unos días después de concluido éste fue “soltaron la bomba”, sin embargo ya habían anunciado un tour más para otoño junto a Light The Torch y Avatar (también por Estados Unidos y Canadá) y estaban a una semana de concluir esta última gira cuando Matt tuvo que abandonarla para volver a casa y esperar el nacimiento de los bebés. Éste fue el comunicado:

 

Afortunadamente, la banda pudo continuar la gira y ésta fue una experiencia única para quienes pudieron asistir a esos shows sin Matt:

 

Del mismo modo, Matt ha podido estar en casa junto a su familia. Aquí una foto con sus dos gemelitos Mia Kiyomi (niña) & Akira Hiro (niño). Los Heafy no mencionaron el día exacto del nacimiento de los bebés, por cierto.

 


Pero no todo son buenas noticias, ya que recientemente los Heafy tuvieron que poner a dormir a Miyuki debido a que tenía cancer en los huesos.

Volviendo a noticias de la banda, los chicos de Trivium estarán libres la primera parte del próximo año, pero retomarán la actividad y se presentarán en algunos festivales en Europa. Hasta ahora llevan confirmados los siguientes: Download (Reino Unido), Bologna Sonic Park (Italia), Resurrection Fest (España), Nova Rock (Austria), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Mystic Festival (Polonia), Rock Am Ring / Rock Im Park (Alemania), y Hellfest (Francia).

 

 

En más noticias, el álbum “Shogun” está disponible en dicho formato a 10 años de su lanzamiento. También “Ascendancy” y “The Crusade” son editados por primera vez en vinilo. El álbum “In Waves” también se encuentra disponible. Adquiéranlos los 4 juntos en bundle, o por separado. Pueden preordenarlos ahora y el lanzamiento oficial será el 7 de diciembre.

 


Trivium lanzó un cover del tema “I Don’t Wanna Be Me”, originalmente realizado por Type O Negative, y lo lanzó especialmente para el denominado Record Store Day. Se encuentra disponible únicamente en formato vinilo. Más información dando click en la siguiente imagen.

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Matt colaboró con la banda SHVPES en una canción llamada “Rain”.

 

 
El medio mexicano Summa Inferno entrevistó recientemente a Matt Heafy. Pueden leer la charla aquí  http://summainferno.com/los-fans-de-las-bandas-son-una-representacion-de-la-banda-que-aman-matt-heafy-trivium/
 
 
Por último, Trivium lanzó un video promocional para el tema "The Wretchedness Inside":
Ene 07, 2016
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Source: Trivium look back on Ascendancy and their rise to the top

Matt y Corey reflexionan sobre los 10 años de Trivium y el nuevo álbum Silence In The Snow

Una década después de su álbum hito Ascendancy, Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium recuerdan sobre los músicos que eran, y su progresión al nuevo LP, Silence In The Snow.

Fue a finales de 2005 cuando un grupo de jóvenes desaliñados residentes de la Florida se elevaron a sí mismos de una relativa oscuridad y se convirtieron en la banda más candente del metal. Con el segundo álbum Ascendancy – el cual llegó un año después de firmar un acuerdo con el legendario sello Roadrunner – Trivium de algún modo había atrapado un rayo en una botella y creó un sonido que revitalizó el género. Era un monstruo de Frankenstein que marcó el comienzo de nuevas ideas sin alejarse demasiado de la rica herencia del metal.

Pronto estarían en portadas de revistas, en rotación constante a través de las ondas de radio y siendo señalados por sus héroes Metallica como una de las esperanzas más brillantes de la música pesada. 10 años después, los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu recuerdan el álbum que cambió sus vidas para siempre, y contemplan el siguiente capítulo de su carrera…

¿Qué recuerdan de componer y grabar Ascendancy?

Corey: “Me uní a la banda justo después de graduarme de la universidad de música. No tenía trabajo y un lugar donde vivir, por lo que estuve viviendo en mi coche por un tiempo, y luego empecé a quedarme en casa de Matt. Él todavía estaba en la preparatoria, así que una vez que terminaba sus estudios nos reuníamos en un almacén y tocábamos durante horas. No teníamos nada más que hacer mas que tocar y componer.

“Así es como surgieron las canciones de Ascendancy – sólo unos tipos que no tenían nada que hacer, sin fans, sin trabajo, ni nada. A finales de ese álbum y al comienzo de The Crusade, ya habíamos tenido nuestra primera portada de Total Guitar. Creo que fue cuando Matt tenía un corte de tazón con el pelo corto y negro…”

Matt: “¡Vamos! Fue un cuestionable estilo swoop, no un corte de tazón. Yo tenía unos 17 años de edad y todavía vivía en casa de mis padres. Simplemente tocábamos lo que queríamos oír como fans del metal. Y todos estos diferentes sonidos comenzaron a mezclarse: death metal, melodeath, metal tradicional, hardcore… Se convirtió en un crisol de influencias que probablemente no deberían ir juntas.”

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¿Tuvieron idea de que estaban haciendo un disco que tendría tal impacto?

Corey: “Yo diría que el 60% de esas cosas fue escrito totalmente como fruto de la casualidad. Rain, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Like Light To The Flies… esas surgieron de practicar. Recuerdo haber tocado el intro, de repente compusimos el resto, los mezclamos y ¡bum! En un par de horas de practicarla, se terminó. Mirando en retrospectiva, es una locura cómo muchas de estas canciones fueron creadas en una porquería de almacén después de escuchar las palabras ‘¡Toca algo!’”

Matt: “Recuerdo que estaba sentado en mi sofá tocando el riff intro de Pull Harder… y pensando, ‘Tengo que recordar esto.’ Así que me lo llevé a la práctica y [el baterista original] Travis Smith dijo que también había compuesto una parte de batería la misma noche. Así que contamos hasta cuatro y fuimos por eso. Fue tan fácil.

“A Gunshot To The Head Of Trepidation se compuso en un día libre en las afueras de Las Vegas, sentados dentro de un motel asqueroso. Éramos jóvenes y estúpidos, así que obviamente habíamos estado toda la noche parrandeando. Hallé este riff de ametralladora y Travis empezó a tocar su almohadilla de batería.

“Pensamos que todo estaba encajando perfectamente al unísono, probablemente a causa de los largos días y el cansancio. Pero no encajaba, ¡y terminó por convertirse en lo bello de eso!”

¿Fue duro mantener su ética de banda de garage mientras su perfil se disparaba?


Corey:
“Muchos de los músicos hoy en día están tocando en sus habitaciones, haciendo videos en YouTube, usando software como EZ Drummer para hacer grabaciones caseras de buena calidad. Pero la belleza detrás de Ascendancy es que surgió de un grupo de chicos en una habitación, intercambiando ideas entre sí.

“Cuando estás sentado solo delante de una pinche computadora, no tendrás eso. Hemos utilizado este enfoque en todos nuestros discos, excepto en Vengeance Falls, que tuvo un montón de pre-producción y edición. Algunas cosas pueden sonar muy bien en una laptop, pero cuando realmente lo tocas como banda, tal vez no funciona tan bien, hasta el punto en el que se tienen que modificar algunas de esas cosas en vivo para hacerlo sentir diferente o más cómodas.”

Matt: “Tengo que ser capaz de tocarlo y cantarlo. Como cuando James Hetfield compone una parte vocal, él toca primero la guitarra y luego se trata de lo que se ajusta sobre la parte que está tocando. Tomen Walk de Pantera – aunque es una parte de guitarra simple, es muy difícil de tocar y cantar porque esos dos ritmos son opuestos entre sí. En The Crusade y Vengeance Falls, yo realmente no pensé bien en eso.”

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¿Qué es lo que oyes cuando escuchas de nuevo sus primeros discos, sobre todo en comparación con la música que están haciendo ahora?

Corey: “Con cada álbum, puedo escuchar mi propio desarrollo en el tono, vibrato o bending. Ninguna de esas cosas sonaba con enorme confianza en Ascendancy. ¡No puedo adivinar cuántas horas de tocar he acumulado desde que lo hicimos! Yo no busco tecnicismo, se trata más de la emoción cuando se toca.

“En nuestro cuarto álbum Shogun, yo era mucho más shreddy, pero el nuevo disco Silence In The Snow tiene más precisión. Estoy pensando más acerca de las opciones de notas y el fraseo. Siempre me han gustado los solos que se pueden cantar, así que mientras ir por 8,000 escalas y arpeggios puede ser divertido, no va a traer mucha emoción de la gente.

“Si uno escucha a Slash, George Lynch o Marty Friedman, hay tecnicismo, pero lo más importante: hay creatividad y suena pegadizo. Y es lo mismo con la voz de Matt: en Ascendancy sonaba como un joven de 18 años de edad… ¡pero ahora suena como una bestia!”

Matt: “Incluso cuando era un adolescente, yo ya estaba muy regimentado con mi práctica, sigo siendo el mismo hoy. Me he estado metiendo en el Jiu Jitsu en los últimos años, y eso me ha recordado lo que se siente poner un trabajo duro en algo.

“Entré en la cosa más difícil que he hecho. El primer día que enfrenté a alguien, fue un chico de 120 libras y pensé: ‘¡Lo tengo en la bolsa!’ ¡Y él me estranguló en 30 segundos! Eso realmente me humilló.

“Así que he reintegrado esa misma idea con la música. Estoy tomando clases de nuevo con un tipo clásico que me enseña a leer y ver si hay agujeros en mi forma de tocar la guitarra. Estoy tomando clases de canto, clases de cocina, clases de yoga… Las Artes Marciales me recordaron lo que se siente llegar a ser bueno en las cosas, y he aplicado eso en todas partes en mi vida.”

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Notamos que las siete cuerdas están de vuelta…

Matt: “Todo se remonta al tema que da título al disco, que de hecho fue escrito en el 2007 alrededor de las sesiones de Shogun. Se suponía que iba a estar en el disco, pero no encajaba estilísticamente. Es una canción muy sencilla, y la simplicidad da un poco de miedo – muestra los defectos en tu manera de tocar si no estás a la altura. Entonces el año pasado empezamos a componer este séptimo álbum y decidimos traer a Silence… de regreso.

“Debido a que fue compuesta en una [guitarra] de siete cuerdas, nos llevó a usarlas de nuevo. Me inspiré en [la leyenda del metal noruego] Ihsahn, que utiliza mucho una afinada en siete cuerdas. No sé si alguna vez toquemos ocho cuerdas, pero me encanta la forma en que Ihsahn las utiliza, ¡porque él realmente usa todas las cuerdas!”

Corey: “Los dos últimos álbumes han sido estrictamente en Drop D. Ya que no habíamos utilizado siete cuerdas por un tiempo, se sentía muy divertido y estimulante trabajar con los tonos más oscuros sonoros que el instrumento puede ofrecer. Obviamente uno no quiere utilizar esa baja B todo el tiempo, pero es divertido saltar a ese registro sonoro para un sonido más grueso.

“Hay un par de canciones en Drop D también. Moviéndose de una a otra, realmente permite que cada canción tenga su propia vibra. A mitad del disco, no se siente como que se haya escuchado la misma canción en seis canciones. Las cosas se vuelven aburridas cuando todo está en la misma nota...”

¿Cuál otro equipo acabaste usando?

Corey: “Mantuvimos las cosas simples. Nosotros no nos volvemos demasiado locos con los pedales cuando se trata de grabar. Los principales tonos rítmicos son de una EVH 5150III, para todas las melodías que no van en los solos utilizo mi Kemper, que tiene un parche lead que me gusta mucho.

“Todos los solos se hicieron en un KSR Colossus. Eso aseguró que todo tuviera su propio sonido único. Usamos un sitar para el intro de Breathe In The Flames, que surgió por estar bromeando una noche. Había uno por ahí en el estudio, ¡y terminó sonando muy cool, como Wherever I May Roam de Metallica!”

Matt: “La guitarra para todos mis ritmos fue mi Epiphone signature. Probé todo lo demás y nada sonaba mejor, así que definitivamente voy a estar haciendo eso de nuevo la próxima vez. Gran parte de la razón por la cual este disco suena tan bien es porque es bastante minimalista, no hay mucho sucediendo y hay sorprendentemente poca ganancia.

“Muchos guitarristas de metal meterán bastante, pero me parece que las cosas suenan más pesadas con menos. Y para ser honesto, mientras menos cosas haya entre mis dedos y lo que el público escuche, mejor.”

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Blind Leading The Blind and The Thing That’s Killing Me muestran algunas de tus voces limpias más fuertes a la fecha, Matt. ¿Cómo has cambiado como cantante?

Matt: “Bueno, hace dos años arruiné mi voz y tuve que volar a casa y cancelar nuestra gira. Nuestros chicos del equipo tuvieron que irse a casa sin recibir un pago, me sentí muy mal. Cuando aterricé recibí un mensaje de M Shadows de Avenged Sevenfold que decía: ‘Lamento oír que arruinaste tu voz, ¿hay algo que pueda hacer para ayudar?’

“Y le pregunté qué hizo cuando le sucedió a él, así que me puso en contacto con su tutor de canto Ron Anderson, quien aprendió del maestro de Freddie Mercury. Él ha ayudado a Axl Rose, Janet Jackson, Chris Cornell… básicamente todos los que son increíbles en el canto.

“Aprendí una técnica de grito que era 100% diferente. Desde hace 15 años había estado haciéndolo de forma incorrecta y dañando mis cuerdas vocales. Tengo mucha suerte que no me arruiné a mí mismo de forma permanente. Ahora tengo la manera segura, que funciona y suena muy bien.

“Yo solía pensar que cantar tendría ser difícil, pero eso no es cierto en absoluto. Durante 15 años, había estado cantando a todo pulmón – casi me desmayaba y me daban dolores de cabeza durante la grabación. Forzaba mi voz y terminaba perdiendo rango, por lo que empezaba a sonar más bajo porque no podía ir tan alto como solía hacerlo. ¡Afortunadamente eso ha cambiado!”

Dead And Gone tiene una sensación casi tech-metal, especialmente el lento bend en el verso

Matt: “¡Eso en realidad fue compuesto por nuestro bajista Paolo, él es el compositor de bends lentos en la banda! Él compuso In Waves y esa fue la canción que cambió nuestro sonido. Fue un momento donde abrazamos la sencillez y grooves extraños, buscando un equilibrio en medio y eso es algo que todavía aspiramos. Así que ese tipo de cosas son siempre de él. ¡Y creo que él es el maestro para eso!

“El vibrato es algo que se pierde en muchos de los músicos técnicos hoy. Los bends son tan importantes… es como cuando hay algunas personas que pueden hacer shred, pero no pueden sostener una nota. Algunos músicos parecen saltar esa parte del proceso.”

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¿Dónde ven a Trivium en 10 años?

Matt: “Hay esa famosa cita de los primeros días cuando nos preguntaron cuáles eran nuestros objetivos y respondí: ‘¡Queremos ser los próximos Metallica!’ Yo no sabía qué más decir… Pero pronto la gente empezó a preguntarse quién diablos eran estos niños que se comparaban a sí mismos con Metallica.

“Pero mirando hacia atrás, nadie debería avergonzarse de sus objetivos en la vida. ¡Todavía queremos ser el tipo de banda que puede cambiar el metal, y tocar en arenas con más pirotecnia que Rammstein!

Corey: “Hemos sido lo suficientemente afortunados para ser titulares de festivales como Bloodstock. Y esos grandes escenarios son donde nos sentimos como en casa, ¡tocar en ellos nos ha puesto más hambrientos! Hemos estado haciendo esto durante 10 años y Silence… se siente como el hito para empezar los próximos 10.

“Estamos en un momento de nuestra carrera donde queremos agarrar por el cuello y patearle el culo a todos. Ser líderes de cartel no es una antorcha fácil que se reciba. Uno se tiene que ganar el respeto, sobrevivir las trampas, y tener un cuerpo de trabajo que sea digno de las multitudes. A uno no se le pasa eso, y nosotros todavía estamos trabajando duro para llegar allí.”

 

Ago 17, 2015
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Source: TRIVIUM Wanted To 'Go Silent' During Making Of 'Silence In The Snow'

Jägermeister realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium en el Bloodstock Open Air Festival de este año, que se celebró del 6 al 9 agosto en Catton Park, Derbyshire, Reino Unido. Un par de extractos siguen a continuación (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos al español por TRIVIUM MEXICO). Pueden ver el video luego de la traducción.

Sobre la falta de presencia de la banda en los medios sociales durante la realización del nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’:

“Al entrar en eso, más o menos hablamos de quedarnos en silencio, sin hablar de ello. A lo largo de los años uno ve a todas estas otras bandas que simplemente han sido absorbidas por las redes sociales como Instagram, y que constantemente envían tweets de cada cosa tonta que tienen en su mente, o de cada cosita que están haciendo, y publican fotos de mierda, o bandas que publican fotos, como diciendo ‘en el estudio trabajando en la mejor cosa que hemos hecho.’ Y eso no es emocionante para mí. Es sólo como arrojar un montón de mierda simplemente para lograr que la gente preste atención. Y también como que... Cuando uno se la pasa publicando cosas pequeñas y estúpidas que realmente no importan, como que disminuye el efecto de cuando sale algo. Si te la pasas etiquetando personas, dejando caer pequeñas migas de pan para hacer que te sigan, el resultado final no parece tan emocionante para mí. Así que decidimos no decir nada, no publicar nada, ni siquiera decir que estábamos haciendo un disco. Simplemente lo grabamos, y dijimos ‘Nadie va a escuchar nada de lo que estamos haciendo hasta que algo salga.’ Así que eso es lo que hicimos. Y mucha gente no sabía nada. Como cuando sacamos el video [de ‘Silence In The Snow’] y la gente estaba absolutamente desprevenida. Y parece estar funcionando, ya que el nuevo video que acabamos de sacar como que sorprendió a la gente. Tiene un montón de tráfico. Lleva ya más de medio millón de visitas desde que salió hace poco más de una semana. Así que fue un poco como que nos fuimos y no molestamos constantemente a la gente, así que cuando regresamos la gente no estaba harta de oír constantemente cosas como ‘Ah, estoy haciendo un sándwich de mantequilla de maní. Voy a escribir algunos riffs más tarde.’ Tengo una vida personal, y siento que no necesito decirles a todos lo que estoy haciendo para que me den palmaditas en la espalda o hablen de mí. Así que como que dejé de usar todas esas cosas. Sólo lo uso para promover algo que hace la banda. Como que me sumergí en eso por un tiempo, donde lo usé mucho, y como que me harté de ver como era la gente... Siento que para algunos hablar en Twitter de lo que está haciendo es algo así como lo más lo importante que pueden hacer. Y en verdad a nadie realmente le importa una mierda.”

Sobre la dirección musical de ‘Silence In The Snow’:

“La inspiración para el disco fue de escuchar a nuestras bandas favoritas y nuestros héroes y de ver qué hizo especiales a esos discos en la historia de la música, y de cómo se construyeron esos discos en cuanto a vibras o estilos de canciones... realmente analizar por qué ‘The Number Of The Beast’ [de IRON MAIDEN] es considerado como uno de los mejores discos de la historia, o ‘Holy Diver’ [DIO] o RAINBOW. Utilizamos eso como nuestra inspiración porque sentimos como que las bandas de metal realmente ya no hacen discos así, a menos que sean bandas de esa época; uno simplemente no tiene la singularidad en el sonido y las canciones. Todo el mundo utiliza los mismos pinches samples de batería y esto o aquello, y mezclan todo de la misma manera; no hay dinámica, porque lo masterizan tan fuerte que cuando uno le sube el volumen, hasta duele. Y por como todos hacen ahora el metal fue que dijimos ‘No hagamos eso – hagamos exactamente lo opuesto y hagamos un disco que respire y tenga dinámica y variedad en las canciones: desde algo breve que vaya al grano a algo un poquito más elaborado.’ Ha sido muy divertido, desde que empezamos, toda la práctica y las horas de tocar y componer canciones. Se siente como que, diez años de creación e ir de gira y todo, y de desarrollar nuestras habilidades, nos ha llevado a ser capaces de hacer este disco. Este disco es algo que nosotros, vocalmente o musicalmente, no hubiéramos sido capaces de hacer en cualquier otro momento de nuestra carrera, y ahora hemos sido capaces de hacer... obteniendo el resultado final sea cual sea. Así que es como una especie de culminación de nuestra carrera de las cosas que hicimos bien, de cosas que probamos que tal vez no les fue bien. Es como el proceso de aprendizaje para llegar al punto. Tiene el sentimiento del metal clásico, pero también suena muy moderno y... es muy identificable a lo que somos. Hemos sacado una canción [hasta ahora], pero es sin duda un disco que necesita cada canción completa para crear la pieza entera, porque cada canción lleva su propia vibra y carácter al disco en general... Se nos ocurrió el concepto entero y toda la conclusión de lo que queríamos que fuera el disco, y no dudamos de esa idea y compusimos lo que necesitaba el disco. Y tuvimos algunas canciones extra, pero dijimos ‘Estas no son,’ así que las descartamos porque queríamos que cada canción representara una parte diferente del disco. Y ese fue también el punto de escuchar todos aquellos discos. Cada canción tiene su propósito, y no es nada más un relleno, o esto o aquello. Se tiene la canción oscura, con letras jodidas, que va realmente de una manera, y luego tienes otra canción que es muy inspiradora y triunfante; esa es la otra dirección. Y luego tienes la más lenta, oscura y del tipo balada. Pero todo encaja muy bien; es la perfecta cohesión de música. Así que no podemos esperar a que salga para que todos puedan escuchar la visión completa de lo que estábamos buscando crear, no sólo hacer diez canciones y ponerlas ahí. Teníamos una meta más grande en mente con hacer el disco... Para nosotros, el último disco [‘Vengeance Falls’] fue algo así; fue sólo, como, ‘Compongamos un montón de canciones que pensemos que suenan bien y trabajemos en eso.’ Y éste [‘Silence In The Snow’] tuvo mucho más... Hubo mucha más planificación y visión con lo que queríamos lograr.”

En cuanto a si él piensa que una evolución sónica es importante para la longevidad de una banda:

“Yo creo que sí. Si cualquier banda evoluciona o desarrolla su sonido, siempre hay una cierta cantidad de fans que quieren que ellos suenen como 'X' disco o cierto periodo de tiempo. Pero digamos que eso fue hace diez años. Ya no soy la misma persona que era hace diez años, no estoy en la misma situación que estaba hace diez años, mi gusto musical cambió, ya no quiero escribir ese tipo de música. Amo esa música que hicimos, pero estamos avanzando y no quiero escribir la misma canción o intento copiar otra canción, porque no va a sonar tan bien como la versión original, porque eso fue honesto y eso es simplemente lo que salió de nosotros en ese momento en el tiempo. Así que si tratamos de volver atrás en el tiempo y nos ponemos en la misma situación en la que estuvimos para tratar de componer de esa manera, pues no va a pasar. Y no nos gusta componer las mismas cosas dos veces, porque eso no es tan emocionante para nosotros como artistas... Cuando compongo música, compongo la música en mi casa por mí mismo. No tengo a alguien por encima de mi hombro [diciendo], ‘Sí, deberías usar usar eso.’ Yo voy por lo que me levanta. Cuando escribo un riff, sólo digo, ‘Está bien. Eso es por donde voy a dirigirme. Puedo trabajar con esto y crear algo de eso.’ Así que siempre estamos moviéndonos hacia adelante. Siempre intentamos cosas nuevas para tratar de empujar los límites. Y, como he dicho, algunas cosas funcionan, algunas cosas no. Pero supongo que uno no debe tener miedo... Porque hay un montón de ejemplos de bandas que nunca evolucionaron o desarrollaron su sonido, que eran populares en un momento dado y que acabaron por desaparecer. Y yo creo que hay que evolucionar, porque eso fue popular hace diez años... Porque algunas personas estaban emocionadas por ‘Ascendancy’ , y apenas cumplimos el décimo aniversario, así que había mucha nostalgia por ese disco. Pero ese disco debutó en grande en ese momento porque ese era un sonido nuevo, eso era lo nuevo que realmente creó este nuevo, supongo, paso en metal. Pero si uno hace ese disco ahora, es como que ya ha habido tantas bandas que han hecho el mismo tipo exacto de estilo de gritos y coros; esa manera de componer o el plano de ese estilo, ya se ha hecho mucho en los últimos diez años, y hacer eso ahora no significa estar vanguardia y seguir adelante. Siempre hemos amado nuestra historia, pero nosotros no queremos sentir que tenemos que volver atrás y tratar de copiar algo. Es por eso que después de ‘Ascendancy’ fuimos en una dirección diferente, porque, para nosotros, no hay nada que supere ese disco en ese estilo de metal que hicimos. Para nosotros, ese es el disco perfecto para ese tipo de sonido, por lo que no hay manera de que vayamos a superarlo. Es como SLAYER haciendo ‘Reign In Blood’ [y luego decir], ‘No vamos a ser capaces de superar eso, por lo que vamos a ir más despacio y hacer algo diferente.’ Así que nosotros nos fuimos en una dirección diferente, y seguimos haciendo eso, porque, musicalmente, hay un montón de cosas que nos gusta componer – nuevos tipos de canciones – por lo que este disco fue algo así como el siguiente paso de nuestra vida evolutiva.”

Recordemos que el séptimo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’, será lanzado el 2 de octubre a traves de Roadrunner Records. El disco fue producido por Michael "Elvis" Baskette (SLASH, ALTER BRIDGE, THE AMITY AFFLICTION) y mezclado por Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD).



Jul 03, 2015
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Source: Trivium – Top 15 New Wave of American Heavy Metal Albums

El sitio Artist Direct realizó un Top 15 de Álbumes de la llamada New Wave of American Heavy Metal (NWOAHM - Nueva Ola del Heavy Metal Americano [estadounidense]), o simplemente la Nueva Ola del Metal Americano, el cual surgió a principios del año 2000 y bandas como Slipknot, Killswitch Engage, Lamb Of God y Atreyu tuvieron un gran éxito a nivel comercial.

Los muchachos de Trivium no se quedaron atrás y se posicionaron en el lugar número 4 de la lista con el disco que los catapultó al estrellato dentro del mundo del metal, Ascendancy, el cual por cierto, cumplió su décimo aniversario de lanzamiento.

4. Trivium – Ascendancy

De todas las bandas dentro de la llamada New Wave of American Heavy Metal, Trivium capturó más inteligentemente el espíritu técnico y clásico de las raíces del metal. La banda de Orlando desató su segundo álbum de larga duración y el primer verdadero hito del heavy metal en el 2005 con Ascendancy [Roadrunner Records]. El Reino Unido lo entendió primero – como lo hacen con frecuencia. Más temprano que tarde, Matt Heafy [voz, guitarra], Paolo Gregoletto [bajo], y Corey Beaulieu [guitarra] llenaron lugares masivos al otro lado del charco y se convirtieron en un nombre familiar.

En Estados Unidos, el disco atrajo oyentes, y en análisis repetido, talló una base de fans para toda la vida. Es tan crudo, real y rico como los álbumes de metal pueden ser. Al mismo tiempo, hay un refinamiento maravilloso donde se puede hablar de Trivium en la misma categoría que Metallica y Iron Maiden, y se siente natural. Similar a los portadores de la antorcha, ellos son tan inimitables e intrincados, así como irresistibles.

Para ver la lista completa de bandas y discos del Top 15 visita este enlace.

Abr 10, 2015
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Source: Trivium: Rise Of An Empire (Metal Hammer Issue 269)

El Nacimiento de un Imperio

Este mes hace diez años, Trivium lanzó el álbum que no solo los cimentó como uno de los actos más candentes del metal, sino que señaló el inicio de una nueva era para la música pesada…

“Éramos unos pequeños bastardos arrogantes”

Matt está bien consciente de lo que otras bandas pensaban de los jóvenes Trivium


Hay una foto enmarcada en la pared de la habitación de Matt Heafy: Una copia de la primera revista donde Trivium salió en la portada, del verano de 2005. El líder de Trivium en aquel entonces tenía 19 años y está fotografiado sosteniendo una guitarra Flying V, pero son las palabras impresas arriba de esas flamas las que realmente llaman la atención. En un brillante amarillo dicen ‘Sabbath… Maiden… Metallica… Trivium: La Banda Más Candente del Siglo.’ Tal fue la emoción, publicidad, y el calor generado por el lanzamiento del tan amado álbum de la Florida, Ascendancy en marzo de 2005. Diez años han pasado, y los recuerdos de ese periodo todavía hacen sonreír a Matt. Esos fueron, él recuerda, “momentos emocionantes, vertiginosos,” cuando – junto a sus jóvenes compañeros de Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold – su banda fue conocida como una de las pioneras a la vanguardia de una nueva ola del heavy metal.

“Cuando tenía 12 o 13 alguien me preguntó sobre mis metas en la vida y dije, ‘Quiero tocar en una gran banda de metal,’” él recuerda. “Eso fue todo en lo que pensé en aquel entonces. Y cuando Ascendancy salió fue como, ‘¡Oh mierda, esto en realidad podría pasar!’ Día tras día se sentía como que nuestros sueños se estaban volviendo realidad.”

Aunque se le denominaba como tal en aquel entonces, Ascendancy no fue el primer álbum de Trivium. Dos años antes, los nativos de Orlando (en ese momento un trío, con Matt unido por el bajista Brent Young y el baterista Travis Smith), habían lanzado su álbum debut Ember To Inferno, en el sello alemán Lifeforce Records. En ese momento Matt tuvo emociones encontradas por el hecho de que luego de su lanzamiento, ninguna copia del álbum estaba en venta en el estado de Florida o, a lo mejor de su conocimiento, en ningún lado en los Estados Unidos. Así que vino como sorpresa cuando el adolescente recibió una llamada del vicepresidente de A&R de Roadrunner Records, Monte Conner, ofreciendo su elogio y aliento.

“Básicamente, dos temas del álbum – Pillars Of Serpents & If I Could Collapse The Masses – fueron incluidos de regalo en alguna revista de metal que llegó al escritorio de Monte,” recuerda el cantante. “Él me llamó y dijo, ‘Creo que ustedes son buenos, todavía no son grandiosos, pero estoy interesado en ver adónde pueden ir después de este disco.’ Esa llamada realmente nos prendió fuego y nos hizo enfocarnos en intentar sacar algo que le volaría la mente.”

Algunos meses después, Matt envió un nuevo demo de tres temas a las oficinas de Roadrunner en Nueva York para llamar la atención de Monte, junto con un video grabado profesionalmente (pagado por su padre) para el tema principal del demo, Like Light To The Flies. Hubo respuesta rápida que la disquera quería poner a la banda (ahora expandida a un cuarteto con la adición del guitarrista Corey Beaulieu) bajo contrato. En ese momento, Roadrunner estaba en proceso de realizar un tour de muestra para el verano de 2004 con bandas de la disquera, con Machine Head y Chimaira liderando el paquete, y se les ofreció un puesto a los jóvenes de Florida. Hubo una sola dificultad: Brent Young renunció a la banda, y Trivium urgentemente necesitaba un nuevo bajista. Entró el chico de 18 años Paolo Gregoletto de la banda thrash de Miami Metal Militia.

“Apenas me había graduado de la preparatoria y de repente ya estaba de gira por los Estados Unidos con una de mis bandas favoritas del metal,” ríe Paolo. “Fue alucinante. Ya había escuchado Ember To Inferno, pero ahora la banda tenía un montón de canciones nuevas que eran más fuertes, más agresivas y simplemente mejores. Sabía que teníamos los cimientos de un álbum álbum realmente bueno.”

El Road Rage tour ofreció al Trivium que tenía una nueva imagen una oportunidad de probar su nuevo material en el camino en frente de una audiencia nacional para quienes ellos eran unos completos desconocidos. Los coros fueron ajustados, los riffs se pulieron, las melodías se perfeccionaron y acentuaron, para que al momento de que el joven cuarteto entrara al estudio con el productor Jason Suecof en octubre de 2004, ellos ya conocieran el material de adentro hacia afuera. En enero Ascendancy – una emocionante mezcla de metalcore, death metal melódico y clásicas influencias de metal – ya estaba completo.

“Recuerdo sostener el álbum por vez primera y pensar, ‘¡Ay mierda, esto es un nuevo nivel para nosotros!,” dice Matt. “No sabíamos si le iba a gustar a nadie más, pero estábamos orgullosos de lo que habíamos hecho.”

Fue en el Reino Unido algunos meses después, recuerda el líder, que Trivium primeramente se dio cuenta que ellos podían tener un álbum genuinamente especial en sus manos. El 1 de mayo de 2005, el cuarteto inició la parte del Road Rage por el Reino Unido junto a sus compañeros de disquera 3 Inches Of Blood y Still Remains en Wulfrun Hall en Wolverhampton. Mientras ellos esperaban para tomar el escenario, la joven banda podía escuchar los cánticos lejanos de la multitud que decían “¡Tri-vi-um! ¡Tri-vi-um!”: No pinches puede ser, pensó Matt. No hay manera de que aquí nadie sepa quiénes somos. Fue una noción de la cual rápidamente se desengañó.

“Pareció surgir desde el momento en que pisamos el escenario,” se maravilla. “La recepción totalmente nos voló la mente. Después todavía estábamos muy emocionados, así que decidimos ir al puesto de mercancía para conocer a los fans… e incluso cuando las otras bandas estaban tocando, parecía que la mayoría del público fue a platicar con nosotros. Viéndolo de nuevo, fue un movimiento algo irrespetuoso y de mierda que aplicamos a las otras bandas, pero en verdad no fue nuestra intención.”

Cuando la caravana del Road Rage llegó a Londres el 18 de mayo, Trivium fueron visitados tras bambalinas por el productor Andy Copping, quien no sólo los contrató para el Download Festival que sería en menos de un mes, sino que terminó promoviéndolos de una aparición en el tercer escenario a abrir el escenario principal. En la mañana de ese show, Matt Heafy consideró que al aceptar la oferta de Andy, él quizá cometería el error más grande de su joven vida.

“Recuerdo estar a un lado del escenario a las 10:58 AM y no había nadie frente al escenario,” él recuerda. “Yo estaba pensando, ‘Esto va a apestar. ¿Por qué diablos accedimos a hacer esto?’ Luego, mientras sonaba la música de introducción, por la colina, como en una escena de Corazón Valiente (Braveheart), llegaron gritando 40,000 fans del metal. Y ese fue el verdadero comienzo de nuestra carrera.”

“Fue irreal,” dice Paolo de la presentación que realmente lanzó a Trivium como una nueva fuerza en el metal. “Incluso cuando estábamos en el escenario, fue difícil asimilar lo que estaba pasando. Nunca habíamos visto algo así. Parecía que la montaña rusa iba directo a la cima y no teníamos idea adónde iba a ir a partir de ahí. Un par de días después conocimos a Bullet For My Valentine por primera vez en los premios Golden Gods de Metal Hammer en el Astoria en Londres y estábamos tan emocionados de lo que estaba pasando en nuestras bandas. Sentimos que éramos como hermanos en esta nueva cruzada para el metal.”

Aunque Trivium y Bullet se unieron – “Surgimos del mismo lugar, con influencias de las mismas leyendas, ambos izando la bandera para una nueva generación del metal,” reflexiona Matt – no todos recibieron con tal calidez el rápido ascenso de la banda de Florida. Matt se volvió muy consciente del hecho de que bandas más viejas en la escena del metal de los Estados Unidos – actos que él y sus compañeros de banda amaban y respetaban – se estaban quejando de su banda y el aclamo que estaban recibiendo. Que Trivium hablara francamente de su deseo de convertirse en la próxima banda súper estrella del metal, mientras se movían por todo el planeta con lujuria hedonista por la vida que podría estar a la par de Mötley Crüe en su mejor momento – sólo añadió leña al fuego.

“Definitivamente hay cosas que dije cuando tenía 18/19 años donde, si pudiera volver en el tiempo, me diera una bofetada a mí mismo y diría, ‘¡Detente, pequeño idiota!,” ríe Matt. “Nuestra disquera nos estaba animando a movernos en la dirección de sexo, drogas y rock'n'roll, diciendo, ‘Hablen sobre esta cosa que están haciendo, a la gente le gusta eso’ y a los 18/19 años uno se siente feliz de tomar esa guía. No fue que no estábamos esas cosas, pero puedo ver cómo la gente pensaría que éramos pequeños bastardos arrogantes.”

“Si no nos hubiéramos vuelto un poquito locos en ese entonces, hubiera estado un poco mal,” razona Paolo. “Uno tiene 18/19 años, viaja por el mundo por vez primera, conoce chicas y recibes bebidas cada noche… por supuesto que vas a divertirte con eso. La pasamos bien, pero siempre fuimos serios respecto a la música. Esa fue siempre la prioridad número uno.”

En marzo de 2006, Trivium regresó al Reino Unido para una vuelta de victoria, una gira de 19 fechas completamente vendidas, incluyendo dos shows en el Astoria de London, cuya capacidad es de 2000 personas. En la segunda de esas noches, este escritor fue encargado de subir al escenario a presentar a cada miembro de la banda con un disco de plata conmemorando 60000 ventas de Ascendancy en el Reino Unido.

“¡Con un carajo!”, exclamó un claramente sorprendido Matt a la audiencia mientras los cánticos de “Tri-vi-um” hacían eco por todo lugar una vez más. “Esto lo debemos a todos ustedes. Gracias.”

Incluso aunque estamos a través de una línea telefónica transatlántica, uno puede darse cuenta que Matt y Paolo están sonriendo ampliamente mientras se intercambian los recuerdos de esa noche. En ese entonces, incluso en lo alto de su éxito, algunos se cuestionaron si Trivium podría estar a la altura del éxito de Ascendancy, o si esto no era un breve éxito para los adolescentes de Florida. Diez años han pasado, con su banda que se espera que regrese al Reino Unido este verano para liderar el Bloodstock Festival – prueba enfática de su pertinencia e importancia en una escena que ellos ayudaron a revigorizar – ambos hombres pueden mirar atrás a tales noches como algo que causa emoción para una nueva era en la historia del metal. 

“Uno todavía puede escuchar algo especial en Ascendancy,” dice Paolo. “Es increíble que después de 10 años la gente todavía quiere escuchar canciones como A Gunshot To The Head…, Like Light To The Flies y Pull Harder… Siempre estaremos agradecidos por eso.”

“Siempre hubo muchas cosas arrojadas de ‘herederos al trono’ en ese entonces, pero siempre estuvimos listos para el reto,” indica Matt. “No fue desalentador; fue emocionante. Regreso a Ascendancy y no puedo creer que lo logramos siendo tan jóvenes. Nadie sabía lo que iba pasar cuando salió ese disco… mierda, ni siquiera nosotros mismos lo sabíamos.”

COREY TAYLOR DICE

“He conocido a estos chicos de Trivium por mucho tiempo y estoy orgulloso de decir que son mis amigos. Los he visto crecer y desarrollarse en una banda de heavy metal a tener en cuenta y lo han hecho a su manera. Diez años después Ascendancy todavía suena tan bien como lo hizo cuando recién salió. ¡Lo cool es que todavía están volviéndose mejores!”

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Abr 03, 2015
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Source: Feature: Trivium's "Ascendancy" Turns 10

Ascendancy de Trivium tiene ahora diez años. Después de una década, se destaca como uno de los discos de metal seminales del siglo 21. Seguido de Ember to Inferno, el grupo desató su primer álbum para Roadrunner Records. En cierto modo, realizaron el disco con el legado de la disquera y su historia en mente, creando un cuerpo de trabajo que se destaca con orgullo junto a esos debuts como Burn My Eyes de Machine Head, Slipknot de Slipknot, y los innumerables otros clásicos que se lanzarían bajo ese estandarte. Además la banda de Florida tenía que respetar el legado de su estado. Este es el lugar que nos dio entradas en el léxico musical tan diversas como Deicide y Limp Bizkit. Ascendancy también enfrentó una escena extraña. Era un mundo de metalcore. Los monstruos de la última edad habían pasado, y nadie había recogido adecuadamente el manto de los verdaderos pesos pesados ​​como Metallica, Pantera y Slayer. Como resultado de todo esto, Trivium colectivamente se las ingenió para crear algo que cambiara las reglas del juego.

Ascendancy fue pionero por varias razones. En primer lugar, acopló un conocimiento de thrash épico con una energía hardcore y destreza para melodías de tremendo tamaño. En pocas palabras, nada sonaba a eso – hasta este día ese clamo se mantiene válido. El piano clásico ominoso de “The End of Everything” inmediatamente intensificado en una tormenta y remolino de armonías hábiles y guitarras sucintamente potentes en “Rain”. “Pull Harder On the Strings of Your Martyr” todavía se siente absolutamente masiva, ya que muestra el espíritu singular que da poder a esta bestia.

Ellos mostraron los dientes en “Drowned and Torn Asunder,” pero fue la talla de “Like Light to the Flies” lo que realmente iluminó su brillantez y el potencial de expandirse más allá de los confines de metal, lo que harían en In Waves y Vengeance Falls. También nos dieron una probadita de la progresión épica en el corazón del increíble Shogun en el cierre de “Departure” y “Declaration.”

Hubo riffs y solos dignos del panteón de metal y ganchos perfectos para la radio. Hay una razón por qué el álbum eventualmente vendió más de 500,000 unidades en todo el mundo y se convirtió en Oro en el Reino Unido, donde rápidamente se convirtieron en dioses entre la prensa, y Kerrang! incluso lo llamó el “álbum del año.”

Por otra parte, es muy significativo por el hecho de que llevó a Trivium a la vanguardia del siglo 21, donde se han quedado y han solidificado aún más su legado. Sin embargo, siempre se siente como que lo mejor está aún por venir de esta banda. Dicho esto, vamos a celebrar el poder de Ascendancy, mientras que colectivamente nos preparamos para su próximo hito que saldrá a finales de este año.

Escrito por Rick Florino
03.31.15

Mar 16, 2015
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Un día como hoy, pero del año 2005, se lanzaba un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más clásicos y reconocidos del metal moderno. Nos estamos refiriendo a “Ascendancy”, de Trivium. 4 jóvenes originarios de Florida tenían la ambición de llegar lejos, y vaya que lo consiguieron con éste su segundo álbum de estudio, aunque el primero con una disquera grande (Roadrunner Records).

Durante esta semana estaremos presentando/recordando algunos momentos memorables del mismo, así que los invitamos a seguirnos a través de nuestras diversas redes sociales, ya que inclusive ustedes pueden formar parte de la celebración. Para más información visiten este enlace: http://bit.ly/Ascendancy10

Sin más preámbulos, comenzaremos con los testimoniales compartidos por los 3 miembros actuales de Trivium que participaron en el disco, así como el del ex-baterista de la banda, Travis Smith.

Corey fue el primero en indicar su emoción por tal acontecimiento:

 

Matt Heafy envió el siguiente tweet esta mañana:

 

Paolo: “¡¡Tocamos los acordes correctos en el momento correcto y a muchos de ustedes les gustó!! ¡Feliz cumpleaños a Ascendancy!”

Travis (ex-baterista) publicó lo siguiente en su cuenta personal de Facebook: “Hoy hace 10 años un disco que cambió mi vida fue lanzado y se llamó Ascendancy. Tengo algunos recuerdos muy buenos de componer e ir de gira para este álbum, especialmente tocar nuestra vez en el Download Festival en el Reino Unido; qué show más increíble. Gracias a todos por su apoyo en ese entonces y ahora, me sorprende pensar que hasta este día Ascendancy es todavía relevante. ¡Salud! \m/”

 photo TravisSmith_Ascendancy10_03152015_zps1cfiy4bc.jpg

 

Por supuesto que la disquera que jugó un papel importante en el lanzamiento de ese álbum tenía que hacer algo al respecto y a lo largo de esta semana Roadunner Records estará celebrándolo también con el mini-documental Trivium: Then And Now (Trivium: Antes y Ahora), el que trata sobre los inicios de la banda con Ascendancy y el cual está dividido en dos partes que pueden ver enseguida:

 
Mar 14, 2015
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A 10 años del lanzamiento de “Ascendancy” tanto la página de Facebook de Trivium como su cuenta de Twitter están "estrenando" imagen de perfil y de portada relacionada a ese álbum:

 photo Trivium_Ascendancy_FB_TW_2015_zpsnmqtrxf0.png


Y las sorpresas no terminan ahí: como parte del décimo aniversario del disco, la banda está lanzando un bundle que incluye una playera de edición limitada con el arte del disco, así como el CD (edición regular – ojo: no indica que sea remasterizado); su costo es de $25 dólares. Den click a la imagen para ingresar a la tienda oficial:

photo Trivium-AscendancyBundle-Banner_2015



Si solamente desean la playera y no el disco, pueden adquirirla aquí ($20 dólares): http://store.trivium.org/ascendancy-cover-t-shirt-631074.html

Muchos estamos deseando un vinilo, pero Paolo nos comentó en Twitter que eso tomará más tiempo para hacerse, pero que también podrían sacar una edición limitada:

 

 

Finalmente, si tenían ilusiones de que Trivium hiciera un tour y tocaran “Ascendancy” en su totalidad, aquí se las destruimos (y de antemano nos disculpamos), ya que Corey lo indicó en un tweet:

Jul 09, 2014
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Source: TRIVIUM's COREY BEAULIEU Says Split With Drummer NICK AUGUSTO 'Needed To Happen'

Impact metal channel realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de TRIVIUM antes del show de la banda el 17 de junio en Dublín, Irlanda. Pueden ver el  video del chat al final. A continuación encontrarán un par de extractos de la entrevista (transcrita por BLABBERMOUTH.NET y traducida por TRIVIUM MÉXICO):

Sobre la abrupta ruptura con el baterista Nick Augusto a mitad de una gira (la cual sucedió en mayo y se debió a las diferencias personales) y la adición del técnico de batería de la banda, Mat Madiro, como el reemplazo de Nick:

Corey: “Simplemente no estaba funcionando y nos pareció que era el momento de hacerlo… En ese momento, lo mejor era ir por caminos separados en lugar de tratar de seguir adelante y que luego algo pasara y tuviera un efecto en los shows o algo por el estilo. La separación fue muy tranquila y relajada, pero simplemente tenía que suceder. A veces, después de un tiempo, las cosas no van de la manera en que uno espera y se tiene que hacer un cambio. Es muy difícil tener que cambiar miembros y conseguir rápido a alguien. Pero a Mat le ha estado yendo muy bien. Él entró en el papel y ha estado haciendo un gran trabajo tocando las canciones y tocando en los shows. Fue muy suave teniendo en cuenta las circunstancias – estar en medio de una gira y tener que conseguir un nuevo baterista que estuviera listo en 24 horas. Pero era algo que teníamos que hacer para asegurarnos de que, al seguir adelante, todo fuera excelente, estar listos al 100 % para hacer las cosas.”

Sobre si Mat es un reemplazo permanente para Nick:

Corey: Él estará tocando la batería para nosotros en el futuro inmediato, para el resto del ciclo del álbum, el cual irá hasta el mes de Diciembre. Y después veremos en qué términos estamos. No vamos a tomar decisiones rápidas; simplemente vamos a dejar que se sienta cómodo. Sólo ha tocado cerca de 20 shows con nosotros, y antes de tocar con nosotros, realmente nunca había tocado enfrente de la gente. Así que sólo vamos a ayudarlo en eso, a que esté cómodo tocando las canciones y conociéndolas, a que se ponga cómodo tocando en los shows, y luego vamos a ver qué pasa. Él todavía es… él toca en un show y todavía es parte del equipo, porque él era el técnico de batería y sigue siendo técnico para sí mismo, así que él va entre los dos lados. Todo ha ido bien, los shows han sido impresionantes, él ha estado tocando muy bien, así que vamos a dejarlo así hasta que acabemos todos los shows que tenemos programados, y luego vamos a ver adónde va de allí. Vamos a grabar un nuevo disco, y vamos a ver si él es el hombre. Posiblemente podría ser él; nunca se sabe. Esa decisión se tomará con meses y meses de distancia a partir de ahora. Estamos tomando las cosas con calma y no tomaremos ninguna decisión rápida y arriesgarnos a no estar preparados al 100%. Eso es lo que hay que hacer. Así que estamos siendo justos para todos y sin pretender ofrecer algo que tal vez no podemos dar. Tocar los shows y divertirnos es más o menos lo que estamos haciendo por ahora.”

Acerca de los planes de Trivium para cuando finalice su participación en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival este verano:

Corey: “Nos tomaremos un descanso por un tiempo, tendremos un par de meses de descanso. Después tendremos el Knotfest en Japón. Y luego, con suerte, estaremos trabajando en terminar el ciclo del álbum con una gira en Australia. Y después de eso, se puede decir que no iremos de gira por un tiempo; sólo vamos a trabajar en un nuevo álbum. Supongo que después de este año, no mucha gente va a vernos tocar durante más de un año, más o menos… Hemos estado de gira casi sin parar desde febrero. Así que una vez que volvamos en agosto, vamos a tomarnos un tiempo para ir de vacaciones y sólo estar en casa y descomprimirnos de estar tanto de gira. Realmente disfrutaremos estar en casa, ya que no lo hemos estado… Hemos estado en casa como por una semana desde febrero. Así que será tiempo para relajarnos y recargar nuestras baterías. Y luego, por lo general cuando estamos en casa y tenemos un descanso, cada quien toma una guitarra y comienza a trabajar [en nueva música]. Tenemos un montón de cosas ya compuestas, por lo que vamos a estar trabajando en eso durante nuestro tiempo libre. Pero eso es en su mayoría sólo un tiempo alejados de la banda, ya que ha sido un año muy ocupado.”

Otro aspecto que tocaron fue sobre si planean algo para celebrar el décimo aniversario del álbum “Ascendancy” y Corey dijo que no piensan hacer ningún tour donde toquen todo el disco porque sería muy brutal para la voz, y además influye el hecho de que estarán enfocándose en nueva música; comentó que quizá salga mercancía nueva con motivo de ello (playeras y tal vez un vinilo).

May 28, 2014
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Source: Rock Sins: An Interview with Trivium’s Matt Heafy On Health, Food, Success & Lots More

En una de las entrevistas más largas hasta ahora en los casi cinco años de historia de Rock Sins, tuvimos la suerte de ponernos al día con el líder de Trivium Matt Heafy mientras que la banda estuvo en el Reino Unido con Killswitch Engage a principios de año. Matt fue lo suficientemente amable para tomar veinte minutos de su día para hablar de la gira con Killswitch, el cuidado de su voz, entrenar en las giras, y la posibilidad de no ver ningún concierto de Emperor en 2014, entre muchas otras cosas…

*Nota del editor*Esta entrevista con Matt Heafy tuvo lugar antes de que el entonces baterista Nick Augusto dejara la banda, así como el muy reciente daño vocal de Matt que ha provocado el aplazamiento de algunos conciertos en Estados Unidos. Matt tiene la esperanza de volver a estar en plena forma para la temporada de festivales europeos, incluyendo el Download 2014, donde ahora van a ser líderes de cartel del Segundo Escenario, no la Tienda Red Bull como estaban al momento de esta entrevista. *Fin de la nota del editor*

Primero que nada, ¡¿puedo decir qué impresionante fue el show de anoche?! (en el Brixton Academy)

Matt:
Oh, por supuesto hombre, gracias, fue increíble. De hecho apenas estaba hablando de lo divertido que fue el show. ¡Fue realmente fantástico!
Jamie: Creo que habiéndome perdido sólo uno de sus conciertos en Londres desde que empezaron a venir aquí hace nueve años, puedo decir que fue fácilmente uno de los más agradables.
Matt: Muchas gracias, hombre. La producción fue muy divertida. ¿Sabes?, en realidad nunca habíamos tenido una producción así antes, nunca habíamos tenido CO2 o nieve u otras cosas así en un club, así que es genial que por fin hayamos sido capaces de hacer lo que siempre quisimos hacer.
Jamie: Eso es muy cool. Sé que Paolo puso en las redes sociales que se las arregló para estar en el lugar equivocado en el primer show y fue golpeado por uno de los cañones de CO2
Matt: *ríe* ¡Oh hombre, esa fue la cosa más divertida que ha pasado en toda la gira. Uno de los chicos en la gira grabó el video y lo puso en cámara súper lenta, y lo sigo viendo una y otra vez para sólo ver cómo lo golpeó.
Jamie: Genial. Supongo que para el resto de la gira serán muy cuidadosos sobre dónde se paran.
Matt: Sí… Pero vi a Till de Rammstein en un video en donde parecía que él follaba las explosiones de CO2, por lo que sé que no puede ser tan malo.
Jamie: Ja ja, está bien.

Como dices, ustedes nunca han tenido una producción así antes en un tour, y como dijiste en el escenario ayer, estaban discutiendo sobre filmar el show para posiblemente lanzar un DVD. ¿Están filmando toda la gira?

Matt: En realidad creo que el DVD será del show de anoche (en Brixton). No está confirmado al 100%, pero si eso es lo que quiere toda la banda, entonces creo que va a ser de un solo show y no vamos a modificar nada. Cualquier error que sucedió, como la cuestión que pasó en la guitarra lead durante ‘Gunshot’, estará allí. Muchas bandas harán "un DVD en vivo" y luego van y corrigen cualquier error o vuelven a grabar el audio; nosotros no vamos a hacer eso. Todo lo que hicimos anoche estará en la forma verdadera del DVD. 
Jamie: Brillante. Pienso como tú dices, en la forma más pura posible, y creo que eso será del agrado de mucha gente.
Matt: Definitivamente, definitivamente, ¡bueno, esperamos que sí!

Para salir un poco por la tangente, yo al igual que tú tengo algunos antecedentes japoneses, ya que nací allí, así que me parece muy interesante la influencia japonesa en su proceso de escritura, obviamente para Shogun, en particular. ¿Crees que esa es una fuente de inspiración en la que puedas centrarte una vez más en el futuro?

Matt: ¡Oh wow! Sin duda alguna – No puedo decir el título de todavía, pero definitivamente podría haber alguna influencia japonesa, ya sea musical o histórica, para una canción de Trivium en el próximo disco y en mi proyecto paralelo Mrityu. A mí me gusta ahondar en eso. Todos los tatuajes que me hago son estrictamente piezas tradicionales japonesas. Me parece realmente genial que hayas nacido allí también.
Jamie: Mis padres estuvieron trabajando allí durante cuatro años y nací en Tokio en medio de eso, pero al igual que tú me fui cuando era muy joven. Pero a diferencia de ti, por desgracia no he tenido la oportunidad de volver.
Matt: Ah hombre, es mi lugar favorito en el mundo. Mi cultura favorita, mi comida favorita, mis personas favoritas. Ya sea que tenga impresas genéticamente algunas de las tendencias de los japoneses gracias a mi mamá, creo que tengo muchas de las características de lo que mucha gente asumiría que son características japonesas. Creo que me ayuda mucho en mi vida, especialmente en términos de organización y disciplina, cosas así.

Hablando de la disciplina, sé que algunos de los problemas con tu voz a principios de tu carrera están bien documentados, y desde que has trabajado con David Draiman has llevado a bordo algo de su régimen vocal para que te ayude con eso, y parece que eso es bastante intensivo. ¿Te está ayudando en términos del cuidado de tu voz?

Matt: Por supuesto. Siempre he sentido que he cuidado mejor mi voz que un montón de otros chicos en las bandas. Al principio no lo hice realmente, pero luego empecé a cuidarla mejor; en la última gira tuve un daño vocal y tuvimos que cancelar un show debido a eso, así que desde entonces he sido aún más estricto. Nada de alcohol y cafeína en la gira en lo absoluto, incluso en los días libres. Dejo de comer cuatro horas antes de un show y tres horas antes de acostarme; la primera cosa que hago en la mañana y antes de acostarme por la noche es tomar un antiácido, hago un calentamiento antes de hablar por la mañana, otro calentamiento extenso antes del show, y luego un enfriamiento después del show, y vigilo cuánto hablo.
Jamie: Ciertamente puedo apreciar eso, he tenido la suerte de hablar con Myles Kennedy (Alter Bridge) sobre esto y sé que él pasa a través de un régimen muy similar.
Matt: Sí, sé que Myles es muy estricto. He aprendido mucho recientemente de David Draiman, como los tiempos para dejar de hacer ciertas cosas, y también Matt de Avenged cuida impecablemente de su voz, así que es genial tener ese club de tipos que cuidan bien de sus voces. Algunos chicos no tienen que hacerlo, Dio, por ejemplo, no calentaba y podía beber vino justo antes de salir al escenario y salía y cantaba increíblemente, con un tono perfecto sin calentamiento alguno. Es muy raro pero sí hay algunos chicos que no tienen que calentar en absoluto y pueden ser perfectos. Y luego viene el otro lado de la moneda, los tipos que son lo opuesto a mí, Myles, David y Matt: salen de fiesta todas las noches y abusan de sus cuerpos y suenan como una mierda todas las noches.

Sé que además de tu voz, eres muy regimentado respecto a tu físico también, con la yoga y algunas de las otras cosas que haces; eso no puede ser tan fácil de mantener cuando viajas a otra ciudad o incluso un país diferente cada día, ¿es difícil encontrar tiempo para practicar la mayor parte de eso como te gustaría?

Matt: Sí, puede ser difícil, especialmente cuando se tienen jornadas intensivas, como ayer, por ejemplo, tuvimos dos o tres horas de prensa por miembro de la banda, más dos Meet & Greets, donde hubo un montón de gente, por lo que obviamente, en días como ese es imposible hacer cualquier tipo de ejercicio. Hice yoga por unos dos o tres años, y también levantaba pesas antes y después de eso, pero hoy en día estoy más en las artes marciales. Entreno jiu-jitsu brasileño, cosa que puedo hacer en la gira, y podemos de entrenar entre dos y cuatro/cinco veces a la semana. Hasta viajamos con una colchoneta de entrenamiento de 10 x 10 pies, varias claves, y hasta cinco de nosotros practicamos eso y también hacemos mui tai kickboxing. Cuando estoy en casa, es como seis días a la semana de jiu-jitsu brasileño.
Jamie: Es muy cool que hay todo un grupo de ustedes juntos en la gira haciéndolo, para la motivación, así como para los aspectos prácticos.
Matt: Lo sé, es impresionante. Estoy yo, nuestro tour manager, nuestro tipo de iluminación, nuestro técnico de batería, y Nick quiere empezar también. Hasta ahora he dado dos lecciones a Nick. Así que le estoy enseñando a cuatro de nuestros chicos y es realmente muy divertido ser capaz de tener eso en la gira.

El próximo año traerá el décimo aniversario de cierto álbum muy conocido, ¿han tenido alguna plática sobre si habrá una gira de aniversario de Ascendancy o algo así?

Matt: Ha surgido un par de veces en el último par de días. Lo primero que haremos cuando estemos en Download es que estaremos tocando el mismo set que la primera vez que tocamos en el año 2005*, y es el mismo escenario donde se suponía que íbamos a tocar la primera vez. Se suponía que íbamos a tocar en el escenario pequeño y luego nos pasaron al escenario principal. Así que esta vez quisimos tocar en el escenario donde originalmente íbamos a tocar, que era el de la carpa pequeña, y tocar el set que tocamos en el escenario principal.

* Hace algunos días el promotor del Download Festival compartió el setlist que Trivium va a tocar en dicho festival este año. Se había mencionando que tocarían el mismo que en 2005, pero no es factible debido al poco tiempo que tienen para ensayar con Mat Madiro (y en realidad sólo no tocarán 3 de las 5 que tocaron originalmente: Rain, Drowned and Torn Asunder, y The Deceived). 

Jamie: Ahh OK, yo sé que ustedes habían solicitado tocar en el pequeño escenario, pero eso del por qué tiene sentido. Hay un buen montón de gente preocupada pensando que no van a tener suficiente espacio para que quepan en la tienda para verlos.
Matt: Sí, eso es lo que queríamos hacer. Siempre que hablamos con nuestros fans de cosas como ésta, la gente siempre parece preferir los shows íntimos. Así que conforme hemos ido hacia arriba e incrementando la producción y aumentando el tamaño de lo que hemos estado haciendo, pensamos que es probablemente la forma más cercana de replicar un show de club pequeño, pero a gran escala y en un festival.
Jamie: Me parece bien, ¿y ese es el único show de esa naturaleza que estarán haciendo? ¿Así que en los otros festivales donde participarán, como el Hellfest, harán un show "normal"?
Matt: Sí, en todos los otros festivales estaremos haciendo shows con nuestra producción completa, pero en el Download sólo llevaremos nuestra pequeña manta de fondo que usamos en el 2005, tocaremos el set exacto del 2005 y trataremos de crear ese ambiente de show de club, pero en un festival.
Jamie: Fantástico, voy a hacer mi mejor esfuerzo para llegar allí para verlo.
Matt: Increíble, sí, ¡tienes que hacerlo! *ríe*

Una vez más, vinculando de nuevo a las cosas que no son necesariamente fáciles de hacer en la gira, el comer de forma saludable y bien no siempre es fácil o si se hace puede ser bastante caro; desde que has estado en el Reino Unido, ¿has probado algo bueno o notable como para ponerlo en tu blog de comida? 

Matt: Sí, de hecho hice una actualización hace como cinco minutos *ríe* Fuimos a un restaurante en Newcastle llamado The Forth Hotel y ellos hacen comida de pub tradicional muy buena. No quiero decir que moderna, porque no estoy seguro de la terminología, pero en los Estados Unidos diríamos "new American" (comida estadounidense nueva). Eso es cuando las cosas se hacen con una influencia y estilo británico o europeo, pero hecho de manera sostenible y local, como solía hacerse.
Y pues sí, comimos salchichas y puré, o mejor dicho "bangers" y puré de papas y pescado con papas fritas, las cosas más icónicamente británicas que uno puede probar, pero hecho con ingredientes locales. En Manchester, fuimos a Curry Mile y probamos algo de comida afgana, comida india el día previo, mañana iremos a un lugar llamado The Butterfly and The Pig en Glasgow, que es uno de mis lugares favoritos, y hacen muy bien Haggis ahí. Yo no puedo hacerlo tanto porque tengo que dejar de comer tan temprano esas cuatro horas antes del show, así que trato de comer una gran comida muy, muy temprano.
Jamie: Tiene sentido, y ustedes ya han venido aquí lo suficiente a través de los años para haber establecido unas cuantas tabernas favoritas.
Matt: Sí, definitivamente, esa parece ser la manera de hacerlo si quieres encontrar un par de buenos lugares.

Sólo un par de preguntas más, si eso está bien. Sé que has hablado de tu proyecto paralelo (Mrityu) y me preguntaba si hay un tiempo definitivo para eso. Sé que el horario de Trivium para el primer semestre de 2014 es una locura.

Matt: ¡Sí, es una locura! ¡Obviamente estamos en Europa en este momento, y luego nos vamos a Australia para el Soundwave Festival, después de Soundwave vamos a Sudáfrica para RamFest, después de eso tenemos una gira por Norteamérica como apoyo de Volbeat, después de eso me parece que son los festivales europeos del verano, luego los festivales de Estados Unidos del verano y luego una gira de verano por Estados Unidos! Es una locura. Creo que he oído que después de la gira de verano por Estados Unidos, podríamos tener uno o dos meses donde podríamos saltar al estudio y grabar algo de música, ya sea que tan sólo sean algunas canciones o qué, no estoy seguro, pero actualmente tenemos como cuatro o cinco canciones en las que hemos estado trabajando, así que pienso que bien podríamos grabarlas mientras nos sentimos bien.

Está bien documentado lo mucho que te gusta Emperor, y con el hecho de que este año va a haber un par de shows de Emperor, ¿es probable que puedas ver alguno de ellos?

Matt: Lo que apesta para mí es que cada vez que tocamos en el mismo festival estamos en el día opuesto. Así que en el Hellfest estamos tocando el día anterior, y en Wacken estamos tocando en diferentes festivales en el mismo día. Cualquier oportunidad que tuviera ya se perdió, ¡y eso apesta!
Jamie: Noooo, eso realmente apesta.
Matt: ¡Sí! Mantengo contacto con Ihsahn también, y le dije "Pues sí, me voy a perder cada show", y su respuesta fue "…eso apesta."
Jamie: Supongo que la única respuesta es tratar de convencerlo de que haga más.
Matt: Sí… Realmente espero que hagan más, hombre. Quizá tenga que esperar a que hagan el aniversario de otro disco, el aniversario de Anthems (Anthems To The Welkin At Dusk)

Una última pregunta: Como Trivium ha estado viniendo al Reino Unido durante casi una década y con el show especial de aniversario de Download que vendrá en el verano, ¿hay algo aparte de esa primera actuación en el Download que te gustaría elegir como tu momento favorito de Trivium de las veces que han venido al Reino Unido?

Matt: Hombre… este es el único país en el que nos hemos recibido un par de discos de oro y un par de discos de plata, yo recuerdo haber recibido esos en el escenario…
Jamie: De hecho vi cuando recibieron el de Ascendancy cuando estaban en el escenario en el Astoria de Londres.
Matt: Eso es realmente increíble. Este es el país que lo empezó todo con esa aparición en el Download, hemos recibido premios y recompensas y… lo interesante con este país es que hemos tenido altibajos también. Es bastante asombroso que hemos sido capaces de ir arriba de la nada, hacia abajo, luego volver a subir, luego hacia abajo de nuevo y ahora parece que las cosas van mejor y más altas que nunca. Es realmente interesante poder tener eso con un país, porque a veces las bandas nunca tendrán esa oportunidad de nuevo. Para nada estoy diciendo que The Crusade fue un fracaso, porque fue plata aquí y fue un gran álbum en tantos países, pero en general a la prensa no le importó ese disco, así que el hecho de que fuimos capaces de subir, y luego bajar, y luego construir poco a poco nuestro camino de regreso a donde estamos ahora es bastante sorprendente.
Jamie: Cuando The Crusade salió ustedes estaban como líderes de cartel en el Hammersmith Apollo, que era algo enorme para una banda que no había existido por tanto tiempo en ese momento, y luego como dices las cosas fueron bajando un poco a partir de allí.
Matt: Sí, fue arriba, abajo, y ahora esperemos que las cosas "vuelvan a la normalidad" *ríe*

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