Trivium Mexico

Nov 28, 2018
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Source: COREY BEAULIEU Says Next TRIVIUM Studio Album Probably Won't Arrive Before 2020

Chris Annunziata, presentador del programa de radio 90.3 WMSC "The Metal Teddy Bear Experience", realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium antes de la presentación de la banda el 13 de octubre en el Franklin Music Hall de Filadelfia, Pennsylvania con AVATAR y LIGHT THE TORCH . Pueden escuchar el chat completo al final de la entrevista. A continuación algunos extractos (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO.
 
Sobre seleccionar fuertes bandas de apoyo para sus tours:
 
Corey: “Con la cantidad de bandas que están de gira en estos días, y la cantidad de bandas en general, hay tantas bandas y tantas giras y cosas que algunas personas tienen que elegir y no pueden ir a todos los shows. Así que siempre tratamos de asegurarnos de traer o hacer una gira con bandas con las que creemos que nuestros fans estarían muy emocionados de ver, y bandas de las que nosotros seamos fans. Así, cuando miremos el cartel nos digamos, 'Es un tour bastante genial'. Realmente me gusta y creo que nuestros fans lo harán. Porque usualmente si la banda da buenas vibras de algo, por lo general nuestros fans son bastante abiertos a escucharla. Y lo mismo pasó con la última gira – tuvimos a FIT FOR AN AUTOPSY. Ellos y LIGHT THE TORCH han estado diciendo que nuestros fans son muy receptivos a lo que están haciendo y que tuvieron algunas de las mejores reacciones y que les está yendo muy bien con la mercancía y la gente está comprando el disco y esas cosas. Así que es genial ver a nuestros fans aceptando a las bandas más nuevas que sacamos a la luz y que realmente sentimos que la gente necesita escuchar. Así que esa es la forma en que vamos con nuestro cartel. Nosotros, como fans, queríamos llevar cosas geniales que nos gustaran, que pudiéramos exponer, y esperamos ayudarles a conseguir algunos fans.”
 
Sobre lo que dijo en una entrevista anterior de que TRIVIUM estaba considerando hacer que su música estuviera disponible en formatos que no sean digitales o físicos:
 
Corey: “En ese momento, la idea que estábamos jugueteando era que... Hice un gráfico, y casi todos los álbumes que hemos lanzado salieron en octubre o... 'Shogun' fue el 30 de septiembre, así que casi octubre. Es, como decir, que hemos estado en el mismo ciclo de giras y luego hacemos un disco, y luego sale en octubre, dos años después del anterior. Así que sólo estábamos tratando de hacer algo para romper ese tipo de ciclo. Entonces, en ese momento, la idea de la que hablábamos era después de la gira, porque tenemos meses y meses de descanso por un tiempo, grabando un EP, un EP de tres canciones con material nuevo, y simplemente publicándolo. Pero luego empezamos a repensar la idea de lo que queríamos hacer. Así que todavía vamos a empezar a escribir algunas cosas y ver qué pasa, pero no tenemos ningún plan de grabación o publicar algo nuevo. Porque tenemos otras cosas.
 
Tenemos un sencillo de 'TYPE O NEGATIVE' para el 'Record Store Day' ['I Don’t Wanna Be Me'], así que eso será algo nuevo. Y luego ojalá podamos... Tenemos algunas otras cosas que podrían ir en Spotify. ¿Quién sabe? Tenemos covers, lados B, tenemos otra canción que grabamos para 'The Sin And The Sentence', que es una canción original que no se ha utilizado para nada... Siempre tenemos temas adicionales, porque tenemos que hacerlo. En ese entonces, la disquera siempre tendría ediciones especiales y todas esas cosas, por lo que tenías que tener más canciones para que la edición especial valiera más la pena. Pero ahora, con el streaming y esas cosas, realmente no necesitas 15 canciones en un álbum.
 
Así que teníamos estas canciones que hicimos así como extra – las hicimos por diversión – y que han estado guardadas en un cajón. Hicimos el cover de TYPE O NEGATIVE sólo por diversión, para tener un bonus track, o simplemente para tener algo útil para lo que sea, y luego [la disquera de Trivium] Roadrunner decidió que... Pasaron 15 años desde que [la versión original de] esa canción salió. Así que nos dijeron: 'Oigan, deberíamos hacer esto para el quinceavo aniversario de la canción'. Y teníamos la canción, así que se la enviaron a los chicos de TYPE O, y ellos le dieron la bendición; les gustó el cover. Así que eso será algo genial. Es un vinilo de edición limitada, así que estoy seguro de que la canción se subirá a Spotify. Entonces esa canción probablemente aparecerá en Spotify no mucho después de eso. Por lo tanto, si alguien no puede encontrar el vinilo de colección para el 'Record Store Day', al menos podrán escuchar la canción. Así que eso es genial.”
 
Sobre quién podría producir el próximo álbum de estudio de TRIVIUM:
 
Corey: "Definitivamente queremos trabajar con Josh [Wilbur] otra vez. Nos lo pasamos genial con Josh. Durante mucho tiempo, estuvimos... Básicamente, desde 'The Crusade', 'Ascendancy', trabajamos con [Jason] Suceof por un un par de discos, y luego, después de eso, fue como que en cada disco era alguien diferente. Con Josh, realmente amamos la forma en que mezcla y hace que todo suene. Una vez que trabajamos con él y nos hicimos amigos, su personalidad y su vibra y energía es la combinación perfecta de cómo somos como banda y cómo nos gusta trabajar y cómo nos gusta la vibra de hacer un disco. Encajó a la perfección. Tenía el mismo... Si estuviera en nuestra banda como miembro real, encajaría perfectamente con la química de la banda. Así que nos la pasamos muy bien trabajando con él. Y él también es de Maine, como yo, así que nos llevamos muy bien. Todos en la banda, tan pronto como terminamos ese disco, estábamos hablando de querer hacer... ‘No podemos esperar para hacer otro disco contigo’. Entonces ese es definitivamente el plan, cualquiera que ése sea. Siempre estamos componiendo durante el tiempo de inactividad, por lo que siempre hay demos de riffs, o canciones, o media canción. Así que tenemos cosas para comenzar, pero aún tenemos más giras para este disco durante el próximo año. Entonces, siendo realistas, probablemente no habrá nada hasta el siguiente año. Pero tal vez haya un sencillo [single] para el disco, en algún momento del año. Así que definitivamente estamos emocionados de comenzar con material nuevo, pero no vamos a apresurar nada en este momento. Matt [Heafy, guitarra/voz] recientemente tuvo hijos, así que tuvimos un permiso parental de gira por un tiempo.”
 
Nov 28, 2018
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Ha pasado bastantito desde que hicimos nuestra última publicación en este sitio web, aunque hemos seguido activos principalmente a través de nuestra página de Facebook, así como en Instagram y Twitter. Sin embargo, decidimos publicar aquí un resumen de las noticias recientes de la banda, ¡ya que vaya que han sucedido cosas!
 
Primero que nada, hay que mencionar el hecho de que el líder de Trivium, Matt Heafy se ha convertido en padre. Y no de uno, ¡sino de dos bebés! ¡Muchísimas felicidades a él y a su esposa Ashley! Aquí la imagen donde a todos nos informaron de la espera y donde a todos nos tomaron por sorpresa:
 
 
 
 
 
 
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Antes del anuncio del embarazo, Trivium realizó un tour junto a Fit For An Autopsy y Bad Omens por Estados Unidos y Canadá. Unos días después de concluido éste fue “soltaron la bomba”, sin embargo ya habían anunciado un tour más para otoño junto a Light The Torch y Avatar (también por Estados Unidos y Canadá) y estaban a una semana de concluir esta última gira cuando Matt tuvo que abandonarla para volver a casa y esperar el nacimiento de los bebés. Éste fue el comunicado:

 

Afortunadamente, la banda pudo continuar la gira y ésta fue una experiencia única para quienes pudieron asistir a esos shows sin Matt:

 

Del mismo modo, Matt ha podido estar en casa junto a su familia. Aquí una foto con sus dos gemelitos Mia Kiyomi (niña) & Akira Hiro (niño). Los Heafy no mencionaron el día exacto del nacimiento de los bebés, por cierto.

 


Pero no todo son buenas noticias, ya que recientemente los Heafy tuvieron que poner a dormir a Miyuki debido a que tenía cancer en los huesos.

Volviendo a noticias de la banda, los chicos de Trivium estarán libres la primera parte del próximo año, pero retomarán la actividad y se presentarán en algunos festivales en Europa. Hasta ahora llevan confirmados los siguientes: Download (Reino Unido), Bologna Sonic Park (Italia), Resurrection Fest (España), Nova Rock (Austria), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Mystic Festival (Polonia), Rock Am Ring / Rock Im Park (Alemania), y Hellfest (Francia).

 

 

En más noticias, el álbum “Shogun” está disponible en dicho formato a 10 años de su lanzamiento. También “Ascendancy” y “The Crusade” son editados por primera vez en vinilo. El álbum “In Waves” también se encuentra disponible. Adquiéranlos los 4 juntos en bundle, o por separado. Pueden preordenarlos ahora y el lanzamiento oficial será el 7 de diciembre.

 


Trivium lanzó un cover del tema “I Don’t Wanna Be Me”, originalmente realizado por Type O Negative, y lo lanzó especialmente para el denominado Record Store Day. Se encuentra disponible únicamente en formato vinilo. Más información dando click en la siguiente imagen.

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Matt colaboró con la banda SHVPES en una canción llamada “Rain”.

 

 
El medio mexicano Summa Inferno entrevistó recientemente a Matt Heafy. Pueden leer la charla aquí  http://summainferno.com/los-fans-de-las-bandas-son-una-representacion-de-la-banda-que-aman-matt-heafy-trivium/
 
 
Por último, Trivium lanzó un video promocional para el tema "The Wretchedness Inside":
Ago 23, 2018
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De calentamientos de voz a ‘Overwatch’, aquí sabrán cómo Trivium usa Twitch para llegar a sus fans
 
 
Si sabes de metal, conocerás a Matt Heafy de la muy aclamada banda de metal Trivium, originaria de Orlando (Florida), en la que ha cantado y tocado la guitarra durante casi veinte años. Si eres un gamer, y específicamente si usas Twitch, también puede ser que lo conozcas de allí. Durante casi un año, él transmite a diario, juega videojuegos, comparte sus calentamientos de voz, hace clínicas de guitarra, e incluso ocasionalmente practica jiu-jitsu brasileño. Pensamos que sería divertido ponernos al día con el líder de Trivium y descubrir su historia en los juegos, así como también cómo uno de los músicos más importantes del metal llegó a ser una estrella de Twitch en ascenso.
 
MATT, ¿CÓMO TE METISTE EN LOS VIDEOJUEGOS?
“Bueno, recuerdo haber terminado el primer juego de Mario cuando era muy joven. Crecí con los juegos clásicos de Nintendo – Mario, Donkey Kong, pero fue realmente la serie de Final Fantasy la que me enganchó. Una vez que me adentré en el Final Fantasy, realmente me sumergí en los mundos de esos juegos. Tengo una colección enorme de cada juego, guías de estrategia y juguetes de la serie Final Fantasy.
 
Luego me encantó Goldeneye; eso sería el precursor de mi obsesión con los juegos de Modern Warfare, y luego jugar juegos COD en línea. Me encantan los modos competitivos en línea de estos juegos. Mi camino fue NES, SNES, N64, PS 1, 2, 3, 4, y – gracias a la transmisión en vivo – PC. Eso probablemente ha sido en los últimos seis o diez meses más o menos.”
 
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE JUGAR?
“Cuando era más joven, los juegos de Final Fantasy, específicamente 4, 6 y 7, realmente entregaban historias con las que me conectaba; todo eso encima de música realmente maravillosa en el fondo. Los personajes eran personas hacia las que me sentía atraído y con las que sentía una conexión: era increíble preocuparme en realidad por los personajes digitales con los que jugaba. La música terminó siendo un presagio de mi carrera. Los juegos de Final Fantasy mencionados tenían elementos de metal en todas partes, mezclados con clásicos y, a veces, electrónicos. Todos los elementos que amo en la música de hoy.”
 
¿CÓMO COMENZASTE A TRANSMITIR EN VIVO TUS SESIONES DE JUEGO EN TWITCH?
“Después de entablar amistad con algunos YouTubers, inicialmente pensé que podría incursionar en eso; cuando se lo mencioné a mis compañeros de banda, Paolo [Gregoletto, bajo] me recomendó Twitch. Lo busqué y sonó increíble: jugar videojuegos, hacer que la gente te vea. Empecé en marzo de 2017, jugando ocasionalmente de 30-60 minutos en la consola de ps4 con una cámara.
 
Fue en enero de 2018 que algunos de mis amigos más cercanos en Twitch – cuando se enteraron de mi rutina intensiva para practicar la guitarra y la voz – recomendaron transmitir eso... Twitch me ha prestado una mochila IRL Gunrun también. Así que ahora, en todos y cada uno de los días que tengo shows, transmito mis calentamientos y los conciertos de Trivium desde la mochila. En casa, transmito diariamente la práctica de guitarra y la voz. Con cualquier tiempo libre, los juegos son una necesidad para mi transmisión.”
 
ESO SER MUY DEDICADO. ¿ES DIFÍCIL HACERLO ESTANDO DE GIRA?
“Cada show se transmite en vivo, siempre y cuando la señal aguante. Sería increíblemente difícil sin la mochila Gunrun, así que tengo mucha suerte de que Twitch me haya confiado una de éstas. En casa, tengo una rutina muy específica: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 11:00 a.m., usualmente jugando Fortnite con Dakotaz y Yelo [gente de la realeza Twitch]; luego de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. o 6:30 p.m. hago calentamientos y practico guitarra y hago ensayo vocal.
 
Recientemente comenzamos a hacer el Kiichichaos Karaoke, donde he tocado desde *NSYNC hasta Dragonforce. En la gira llevo conmigo en todo momento mi ASUS ROG Zephyrus y todos mis periféricos de conexión para que pueda jugar durante cualquier tiempo libre. También soy un streamer para el ASUS ROG Stream Team. La gente a veces me pregunta, por qué lo haces, y mi respuesta es siempre, conectarte con innumerables seguidores de todo el mundo y crear una comunidad verdaderamente maravillosa. Lo único que no me gusta es no tener entre 5,000 y 100,000 espectadores por transmisión... aún.”
 
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SI ALGUIEN QUE LEE ESTO ESTÁ PENSANDO EN COMENZAR A TRANSMITIR CON TWITCH, ¿CUÁLES SON LOS CONSEJOS QUE LE DARÍAS ANTES DE COMENZAR?
“Si vas a ir a la ruta IRL (In Real Life, en la vida real), pon algo único o divertido en la mesa. Si eres músico, intenta tener una buena manera de hacer que tu instrumento suene en el stream, para que la gente tenga una transmisión de calidad para ver. Establece reglas y llévalas a cabo. La toxicidad en cualquier cosa arruina todo; yo me aseguro de que mi transmisión sea positivo, inclusivo y divertido. Tenemos juegos y música como escape: una forma de salir de las pruebas y tribulaciones de la vida cotidiana. Recomiendo un stream que sea divertido, no argumentativo y no negativo. Uno debe disfrutarlo.
 
La gente puede darse cuenta si algo no es divertido para ti. Haz lo que sea divertido, haz algo en lo que eres bueno. Eso es trabajo. Es mucho trabajo construir una comunidad y un canal. Todavía es una montaña que tengo que escalar por mí mismo. Soy un streamer muy pequeño en el amplio sentido de la palabra, pero quiero crecer. Sé que la música es lo que atrae a mi audiencia principal; pero también sé que si mejoro en los juegos, podría atraer a la población gamer de Twitch también. Haz amigos también. Es importante hacerse amigo de las personas en tu chat, otros streamers, y apoyar a tus compañeros. No fuerces las cosas, pero extiende la mano y haz amigos.”
 
OK, FINALMENTE, Y ESTA ES LA GRAN PREGUNTA, ASÍ QUE PIENSA EN ELLA MUY BIEN, MATT. NO TE APRESURES A RESPONDER. PIENSA UN POCO... SI CAPCOM FUERA A PONERTE EN UN JUEGO DE STREET FIGHTER, ¿CUÁL SERÍA TU MOVIMIENTO PARA ACABAR CON TU OPONENTE?
“El calentamiento vocal largo. Forzar a mi oponente a calentar tanto como lo hago  yo... se desmayaría del cansancio. KiichiKappa.”
 
 
 
Abr 12, 2018
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El metal no es un género. Es un estilo de vida. 
 
Este mes, Trivium, Code Orange, Power Trip y Venom Prison unen fuerzas para el tour más emocionante de la década. Metal Hammer tuvo una entrevista con Matt Heafy de Trivium y Jami Morgan de Code Orange para hablar del por qué este tour es importante y lo que significa para el metal en el 2018.
 
En esta ocasión traduciremos lo que Matt comenta y quizá algunas partes de lo que dice Jami, para hacer más conciso este reportaje. Pueden ver los scans al final del texto traducido.
 
¿Qué significa la palabra “metal” en el 2018?
Matt: “Significa vida. Significa mucho más que sólo un género, y eso es algo que siempre he defendido; el metal no es solamente un estilo de música, es un estilo de vida. Creo que eso es realmente predominante en el hecho de que, el año pasado, cuando llegó el momento de hacer una lista de mi top de discos del año, nada más por diversión, me di cuenta que era interminable. Hubo tantos álbumes geniales que fue ridículo. Así que es una señal de que está vivo y bien, y creo que mientras la comunidad y las bandas se sigan apoyando unas a otras, vamos a tener algo realmente bueno para el futuro.”
 
Mencionaste que el metal es una cosa nueva con la cual asociar a Code Orange. ¿Crees que eso dice algo acerca del lugar donde se encuentra la escena, que están siendo recibidos por una comunidad en la cual no sentías que tenías parentesco antes?
Jami: “Hacemos música que está muy influenciada por el metal, así que no esperaría que fuese aceptada por algún nivel de la comunidad. Creo que mucho de esto viene del mismo lugar.”
Matt: “Lo que es tan importante para nosotros y que no vemos suficiente como banda más grande, es a la gente aceptando bandas [más jóvenes] que les gustan. Pasa muy seguido que veo que una banda más grande dice cosas como, ‘No sé qué está pasando en el mundo musical del hoy porque sólo me gustan las cosas viejas’, o criticando lo que está sucediendo ahora. ‘No escucho bandas nuevas porque no hay nada que me guste.’ Veo esto todo el tiempo y me vuelve loco. Eso ahoga a todas las escenas – rock, metal, hardcore, música underground. Hiere cuando la gente dice que ya no hay nada bueno como los ‘días gloriosos’ del ‘86, porque hay tantas cosas buenas sucediendo. Cuando estábamos haciendo The Sin And The Sentence, hubo discos que estábamos escuchando que me hicieron sentir como que tuviera 16 años otra vez. Cuando tuve en mis manos el disco más reciente de Architects, o el más nuevo de Fit For An Autopsy, el EP más reciente de Stick To Your Guns, me sentí como cuando descubrí Hatebreed, In Flames y Killswitch Engage.”
 
Matt, este tour incluye una de las alineaciones más emocionantes y eclécticas que hemos visto recientemente. ¿De dónde surgieron las semillas para esto?
Matt: “Una cosa importante en la música pesada es difuminar las líneas. No hay que tener esas líneas ahí. Cuando la gente dice ‘Éste es un show de death metal’, o ‘Éste es un show de black metal’, ‘Ésta es una banda de metal, ellos no pueden tocar con una banda de hardcore’… cuando uno lo mezcla todo junto, eso es lo que lo hace emocionante. Así que nosotros, cuando quisimos hacer este tour, miramos a las que son nuestras bandas favoritas en el mundo ahora, las bandas que sentimos que están haciendo algo increíble, que están difuminando esas líneas. Es tan importante cultivar eso, y creo que va a ser increíble, porque las cuatro bandas van a traer a sus propios fans. Va a polinizar todo, y eso es lo que le tiene que pasar a la futura música pesada.”
 
¿Sienten un cierto sentido de solidaridad con Code Orange, incluso si sus bandas no son inmediatamente aliadas obvias?
Matt: “Sí. Durante toda nuestra carrera siempre ha habido genre que dice, ‘Ustedes son una banda bebé, ¿qué saben de tal cosa?’ Fue realmente difícil para nosotros, pero tuvimos que centrarnos en nuestro propio trabajo, y es por eso que creo que es importante que las bandas se arriesguen y trabajen para seguir juntas. Va a ser un ciclo de crecimiento constante, y ha sido increíble ver lo que está pasando con Code Orange, Power Trip y Venom Prison. Es genial estar de gira con bandas jóvenes que están haciendo esto.”
 
¿Sienten que los muros entre los subgéneros están comenzando a derrumbarse un poco, al menos culturalmente hablando?
Matt: “Absolutamente, y lo que es importante para ustedes [dirigiéndose a Jami] es – y no les estoy aconsejando, porque ya lo están haciendo – es que sigan sus creencias y hagan lo que amen. Eso es lo que importa. Cuando recién surgimos con nuestro segundo disco, Ascendancy, se nos dificultó conseguir giras. Sé que mucha gente en el Reino Unido no recuerda eso, pero fue un poquito diferente ahí porque pudimos ser líderes de cartel, pero ninguna banda [en los Estados Unidos] quería llevarnos. Cuando estábamos saliendo en portadas de revistas en el Reino Unido y decíamos cosas atrevidas – yo dije que seríamos los próximos Metallica – las cosas fueron grandiosas para nosotros por un minuto, y el Reino Unido dijo que seríamos la banda más grande del mundo. Luego, las mismas revistas, el mismo país, todos dijeron, ‘Esta es la peor pinche banda del mundo.’ ¡Y eso fue en el disco tres!”
Jami: “¿Pero a quién le importa? ¿A quién carajos les interesa si creen que eres la peor banda del mundo?”
Matt: “Exactamente. Y lo bueno es que todavía estamos aquí. Fuera del Reino Unido, nunca hemos sido ‘la banda de la prensa’; solamente nos hemos mantenido por nuestros fans, y eso es genial.”
 
La siguiente pregunta fue dirigida a Jami y la incluimos, ya que Matt añade algo a lo que él contestó:
 
Mencionaste la nominación a los Grammy’s. ¿Es importante que organizaciones mainstream (grandes, con poder) enciendan una luz destacada en la música pesada? ¿Crees que necesitamos ese tipo de validación?
Jami: “La razón por la que creo que hubiera sido bueno que ganáramos no es para que pudiéramos decir, ‘¡Oh, ganamos un Grammy! ¡Todos esos tipos viejos votaron por nosotros para que ganáramos!’ Es la plataforma que uno obtiene con eso. El discurso que uno puede dar, cómo eso va lograr cinco millones de vistas en YouTube, cómo la gente va a empezar a decir tu nombre a gente que nunca ha escuchado esta mierda. Por eso es que queríamos ganar. No es porque lo ‘necesitemos’ o no, sino que puede ser usado como herramienta muy importante. Siento que el problema con los Grammy’s es que está creado para que una banda como Mastodon lo gane muy tarde, cuando debieron haberlo ganado hace años.”
Matt: “Yo digo ‘amén’ a eso. Estoy de acuerdo que es genial cuando uno ve a bandas como Code Orange y Mastodon pronunciados en la misma oración que Bruno Mars y Justin Bieber, y creo que el triunfo de Mastodon ha sido muy descontado cuando no tendría que serlo. Pero ha sido diferente para nosotros. Aparte de Ascendancy – y eso fue solamente en el Reino Unido – nunca nos han nominado para premios o cosas así. No estoy diciendo eso en una manera amarga o sintiendo pena por nosotros mismos, pero somos usualmente la banda que está descartada para portadas, premios, nominaciones. Pero, contrariamente, cuando las cosas se basan en votos de los fans, ahí es cuando los triunfos usualmente suceden para nosotros. Así que siempre hemos tenido que pelearlo solos, y pienso que es cool cuando el mainstream está ahí, pero es un mundo diferente. El triunfo es que todavía hay bandas de metal en esas listas, y sólo desearía que eso pudiera ser llevado más lejos.”
 
También se siente como que la bandas que están siendo reconocidas ahora son la que están afuera, haciendo lo que se les pega la gana y no sonando como una más del montón…
Matt: “Pienso que hay más de eso, pero también hay más del otro lado. Como, un enorme [reciente] triunfo para el metal, metalcore, música pesada, es el show que Architects tuvo en Alexandra Palace. ¿Architects atrayendo a 10,000 personas en Londres? Ese es un gane para la música pesada y siento que lo merecen tanto porque sacaron uno de los mejores discos de metal que he escuchado en una década. Así que, hay buenas cosas sucediendo, pero al mismo tiempo, hay cosas en el polo opuesto sucediendo también. Cuando la gente glorifica la idea de una época de oro, un apogeo, no es nunca igual a como la gente lo tuvo en su cabeza. Nuestra canción The Revanchist es sobre eso, acerca de la idea de una época de oro para la gente.”
 
Se sintiera como que la cultura del metal en el 2018 es menos definida por un sonido y más por una actitud. Simplemente se trata de música pesada – este tour tiene death metal, thrash, hardcore, heavy metal…
Matt: “Absolutamente. Lo importante es promover la música pesada en cada género. Metal. Death. Thrash. Metalcore. Hardcore… todas estas cosas bajo la misma manta, y es por eso que todos apoyamos la idea de defender las cosas que funcionan juntas. Cuando veo las cuatro bandas en este tour, no pienso en los géneros donde residen; pienso hacia dónde van. Todas las cuatro bandas tienen esa calidad indefinible donde cruzan líneas. ¿Una vez que las bandas hacen eso, y después hacen las mejores canciones que posiblemente puedan hacer? Así es como uno promueve todo.”
Jami: “Es también importante notar que todas esas bandas vienen del mismo mundo, y ese es mundo que cría gente aprendiendo a hacer estas cosas por sí mismos y haciéndolas suceder en todos los niveles. De hecho, Larissa de Venom Prison solía cantar en una banda de hardcore, Power Trip son una banda thrash pero ellos son chicos hardcore…”
Matt: “¡Y nosotros comenzamos en una disquera hardcore!”
Jami: “Correcto. Y esa escena te enseña a cómo realmente hacerlo: cómo hacer tus playeras, agendar tus giras, escribir tus canciones…”
Matt: “Sí, cómo terminar tu set, vender la mercancía, manejar la van, a cómo sobrevivir. Siempre me vuela la cabeza cuando veo una nueva banda de cualquier género con un autobús moderno, en su primer tour. Hombre, ¿cuánto tiempo les va a funcionar? ¿Cómo van a manejar la realidad? En nuestro primer tour tuvimos que manejar 12 horas a través de Bélgica para tocar frente a 12 personas.”
Jami: “Sí, todavía hacemos esa mierda ahora. ¡Apesta, y estamos por hacerlo otra vez! Nunca he estado en un autobús de giras. Nunca he visto uno.”
Matt: “Bueno, ustedes están por salir de esa mierda, siempre y cuando sigan haciendo lo que están haciendo.”
Jami: “Así es. Mi espalda reza para que así sea…”
 
Y con ese sentimiento algo profético, es como terminó la charla con Matt y Jami. Mientras los dos hombres se despiden y se dirigen hacia la puerta, Matt brevemente hace una pausa antes de regresar a Hammer con un pensamiento de despedida sobre lo que está por venir.
 
“Hombre, estoy tan emocionado por este tour,” él sonríe. “Estoy tan feliz de ver lo hambrientas que están estas bandas, y de cómo vamos a dar todo. Cuando la gente escucha el término general de ‘metal’, quizá ellos piensan en Manowar, pero yo no. El metal abarca todo. Abarca bandas como Code Orange. Abarca a Trivium. Abarca Architects, Behemoth, Emperor. Todas esas cosas pueden coexistir y pueden vivir juntas. Y eso es jodidamente increíble.”
 
Ene 18, 2018
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Matt es conocido por ser un embajador de la música, ya que siempre anda recomendando bandas a través de sus redes sociales o vistiendo las playeras de sus favoritas. Pero también gusta de colaborar con ellas. En esta ocasión, juntó fuerzas con los noruegos de In Vain para el tema "Soul Adventurer", además de aparecer en el video. Al respecto esto fue lo que comentó Matt:

"Es más que un honor estar en una canción con dos de mis bandas favoritas del metal moderno en este planeta. Soul Adventurer de In Vain cuenta con Baard Kolstad de Leprous y su servidor."

El video fue grabado en Noruega y estuvo dirijido por Troll Toftenes. 



Y hablando de colaboraciones, algunos recordarán a "Mrityu", el proyecto de black metal de Matt con Ihsahn de Emperor. Aunque no hay nada concreto al respecto, Matt publicó un breve video en su Instagram*, en el cual está probando una guitarra Aristides de 8 cuerdas. Algunas personas comenzaron a cuestionarlo si piensa usarla para música futura de Trivium, y él contestó lo siguiente (traducción debajo de la foto):

MKH aristides

Anuncio de Servicio Público para Paolo Franceso Gregoletto: "No hay 8 cuerdas en lo siguiente de Trivium. Sí hay 8 cuerdas en Mrityu."

(Den click a la imagen para ver el video)


¿Acaso pronto tendremos más noticias sobre el taaaaaan esperado proyecto de black metal? Francamente a mí sí me emociona, pero también cabe mencionar que llevamos años esperándolo y hasta ahora no hay nada al respecto.

 

* El video originalmente fue parte de una transmisión en directo que hizo a través de su canal de Twitch. Pueden ver más videos y seguir o suscribirse a su canal para ver más contenido. 

Ene 15, 2018
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Source:  The playlist: Trivium's Matt Heafy

La Primera Canción Que Recuerdo… Eruption – Van Halen

“Recuerdo que mi papá la ponía en su auto. Creo que tuvo el Best Of - Vol 1 y simplemente recuerdo haber escuchado Eruption y estar en el auto.
"Mi papá siempre tocaba como pasatiempo, y había una guitarra en la casa. Decidí tomarla cuando tenía 11 años para comenzar a intentar tocar.”

 La Canción Que Toqué En Mi Primera Banda... Self Esteem – The Offspring

“El show de talento del séptimo grado fue la primera vez que toqué frente a personas y toqué esto. Para mi show de talento del octavo grado, hice un cover de No Leaf Clover de Metallica y eso es lo que me permitió audicionar para Trivium.
Y la primera canción que Trivium tocó en vivo fue Sic de Slipknot: abrimos con ella.”


La Canción Que Me Inspiró A Componer… Enter Sandman – Metallica

“Fue Pain de uno de los primeros demos del lanzamiento de Ab Initio y esa canción obviamente se habría inspirado en Metallica.
La primera canción de Metallica que escuché fue Enter Sandman, esa fue también la primera canción de metal que escuché.”

Una Canción Que Surgió Rápidamente... Endless Night – Trivium

“Ésta es una que se surgió muy fácilmente mientras tocábamos juntos. Esta canción es una que comencé hace mucho tiempo, y fue inicialmente algo que compuse para el negocio de entrenamiento personal de un amigo.
"Cuando Paolo escuchó la canción, le encantó y quiso reestructurarla para The Sin And The Sentence. Aprendió la pieza y reestructuró parte de ella, escribió la letra, y la aprendimos fácilmente en la sala de ensayos.”

La canción que toco cuando estoy probando un nuevo equipo... Mein Teil - Rammstein

“¡Siempre voy a ese riff [lo tararea] porque es un riff tan pinche pesado! Suelo tocar eso cuando pruebo una guitarra.”

La canción que tocaría para alguien que nunca había escuchado mi música... The Sin And The Sentence - Trivium

”Ésta por seguro. Finalmente, uno puede entregarle a alguien esa canción o este disco y éste define a Trivium. Define todo lo que hacemos en esa canción y ese único disco.”

Un solo que me parece muy emotivo... Altitudes - Jason Becker

“Me encanta la canción completa. Cuando escuchas esa canción y escuchas ese disco de Perpetual Burn, no pareciera que un ser humano pudiera tocar así.
"Porque hay músicos que pueden ser super shreddy y no tienen alma, y ​​puede haber guitarristas que tienen alma, así que no importa si pueden ser shreddy.
"Jason es capaz de hacer todo y más. He estado intentando aprender casualmente Altitudes durante toda mi vida tocando la guitarra y no estoy cerca de eso. He visto a algunos tipos que pueden hacerlo.
Es algo que está en el siguiente nivel de habilidad.
"Amo mucho la música clásica, pero creo que me he adentrado en la música clásica escuchando a tipos como Yngwie y Jason Becker.
Meterme en eso al revés y ver cómo Jason tomó la guitarra eléctrica y la hizo sentir como música clásica. Y eso me encanta.”

La canción más desafiante para tocar en vivo... Down From The Sky - Trivium

“Hemos tenido diferentes canciones a lo largo de los años que tal vez no ensayamos tanto antes de grabarlas en el estudio – esas son siempre las canciones más difíciles de tocar.
"Con el nuevo disco, tocamos muchas veces cada una de las canciones antes de poner un pie en el estudio – respecto al canto y todo – asegurándonos de que eso no volviera a suceder.
"Habiendo dicho esto, mi solo de Down From The Sky siempre me ha pateado el culo en vivo. Ese es uno que compuse en el cuerpo de una guitarra Dean ML,
por lo que tocarlo en un Les Paul en vivo siempre ha sido un poco complicado.”

La canción por la que me gustaría ser recordado... Shogun - Trivium

“Yo compuse la mayoría de esa canción, pero en realidad se completó como banda. Fue una gran idea mía y estuve muy feliz de verla fructificar.
Siempre siento que es una mini película dentro de una canción – y aunque es larga, no parece demasiado excesiva.”

Photo credits: Pascal Riesinger

Dic 24, 2017
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Matt ha estado publicando covers de diferentes artistas desde que abrió su canal de YouTube. Esta temporada navideña ha ido publicando algunos referentes a esta época. Les dejamos los videos que ha publicado hasta el momento donde podrán verlo interpretándolos. ¡Esperamos que les gusten! ¡Felices fiestas!









Oct 16, 2017
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Si han estado atentos a los sitios oficiales de Trivium durante los días recientes, habrán notado que la banda ha publicado videos breves donde se explica un poco sobre cada canción del octavo álbum de la banda, asimismo crearon una página especial para ese objetivo en la que ha ido subiendo dichos videos y puesto un wallpaper especial por día.

En esta publicación, nosotros incluimos los videos que han salido hasta el momento, así como los wallpapers (por si acaso no pudieron descargarlos a tiempo). Visiten esta página porque iremos actualizándola conforme Trivium suba videos/wallpapers.


1. THE SIN AND THE SENTENCE



2.BEYOND OBLIVION



3. OTHER WORLDS



4. THE HEART FROM YOUR HATE



5. BETRAYER

 

6. THE WRETCHEDNESS INSIDE




7. ENDLESS NIGHT

 

 

8. SEVER THE HAND

 

 

9. BEAUTY IN THE SORROW

 

 

 

10. THE REVANCHIST

 

 

11. THROWN INTO THE FIRE

 

 

WALLPAPERS
(Da click a cada imagen para ver en HD/alta resolución)



thesinandthesentence

 

beyondoblivion DT

 

betrayer DT2

 

alex dt2

 

paolo DT

 

wallpaper corey

 

endlessnightDT

 

beautyinthesorrow DT
Oct 13, 2017
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Los chicos de Trivium respondieron diez preguntas formuladas por el equipo del sitio Metal Injection. El video pueden encontrarlo al final de la traducción al español con lo más importante. 
 
¿Cuál es su canción favorita del nuevo álbum, y por qué?
 
MKH: Para mí justo ahora diría que Betrayer porque es una mezcla de la amplia gama de los estilos de música que amamos en el metal y fuera de él y nunca habíamos tenido una canción así.
AB: Probablemente Beyond Oblivion porque es rápida y brutal y es muy directa. 
CKB: (Refiriéndose a Beyond Oblivion) Es una canción muy intensa, sobretodo porque tiene a Alex tocando muy técnicamente y la gente no había escuchado antes ese elemento en una canción.
 
¿De dónde surgió él nombre para el próximo disco?
 
PFG: No puedo recordar exactamente qué me hizo escribir (la frase) The Sin And The Sentence, pero estaba escuchando el demo que tenía durante un vuelo a casa y por alguna razón se me ocurrió; aunque nunca se me ocurren las partes gritadas en una canción y se la mostré a Matt, pero pareció encajar perfectamente. Y luego se convirtió en el título después de que vimos el arte. 
MKH: Originalmente el disco se iba a llamar The Revanchist, y teníamos todo un concepto de arte; luego cambió a Trivium, con un nuevo arte; después cambió de último minuto a The Sin And The Sentence tan pronto vimos el símbolo.
 
¿Cuál es su canción menos favorita de la discografía de su propia banda y por qué?
 
PFG: Probablemente The Rising, porque fue como una cosa de último momento cuando estábamos haciendo The Crusade, y lo que me molesta es que quitó a otra canción que me gusta mucho más, que es Broken One. Estábamos es un punto muy raro que cuando teníamos escrita la canción Anthem todos estábamos muy emocionados, y nos dijeron que intentáramos hacer otra canción así, pero no fue coherente. 
CKB: Obedecimos a la disquera con eso.
MKH: Ese disco nos enseñó muchas cosas y nos dijimos a nosotros mismos que no hiciéramos eso otra vez. Como tener un tiempo determinado para componer y un tiempo para ir al estudio, y todo en una época muy disfuncional para la banda. Así que también selecciono The Rising como mi menos favorita.
CKB: Las ideas estaban ahí, pero no tuvimos el tiempo suficiente para hacer bien la canción. Y escuchándola nos damos cuenta que hay cosas que hubiéramos hecho diferente, y de haber tenido más tiempo quizá no hubiera terminado así.
 
¿Cuál es el secreto para mantener interesante una larga carrera en la música?
 
CKB: No escribir el mismo álbum todo el tiempo, por eso cada que componemos un nuevo disco tenemos algo nuevo en qué sumergirnos musical y líricamente. Siempre buscar algo que nos rete como músicos, y también nos encanta tocar en vivo, así que ir de gira lo más que podemos y crear una base de fans también ayuda. 
PFG: Amo mucho nuestros discos previos y sólo quiero seguir presionándonos a nosotros mismos para crear música con esa misma calidad y ver adónde nos lleva eso.
 
¿Qué es algo que podrían comer todos los días por el resto de sus vidas?
 
MKH: Cualquier cosa japonesa para mí.
PFG: Me sintiera como mierda después, pero diría que pizza.
CKB: Sushi.
AB: Comiera sushi todos los días si pudiera. Y helado.
 
¿Cuál es el peor sonido del mundo?
 
PFG: Probablemente cuando nuestros monitores de oído (in-ears) tienen interferencia. Hubo una vez que estuvo tan terrible que era como escuchar electricidad y fue tan fuerte que me hizo salirme de mis zapatos.
 
¿Algo que coleccionen como pasatiempo?
 
MKH: Playeras de black metal, obviamente. Refrescos de Japón. Juguetes de Alien. De niño tenía juguetes de todo y los coleccionaba.
PFG: Boletos de todos los vuelos desde que empezamos a ir de gira, así como los laminados de los pases de las giras.
MKH: Corey tiene un chingo de guitarras.
CKB: No es que vaya por la vida buscando guitarras, pero durante los años he ido comprando guitarras y algunas me las han dado mis patrocinadores, y como nunca he vendido ninguna de ellas, tengo alrededor de 70-80 guitarras. Y también tengo sets de cuchillos.
 
¡Cuéntenos sobre sus mascotas!
 
MKH: Tengo una bulldog francesa diabética llamada Miyuki; tiene pasados los 9 años. Antes de ella no tuve alguien a quién cuidar, así que es extremadamente mimada, y tiene una dieta prescrita. Fue diagnosticada con diabetes hace como 3 años, pero irónicamente desde que pasó eso está más saludable y en mejor forma que nunca.
AB: Tengo una pitbull de 2 años, su nombre es Brooklyn, y ella es mi mundo y el de mi esposa. Es mi bebé.
PFG: Mi gato es Mr. Brown, él es muy famoso. La gente le da likes en Instagram. Él me ha reemplazado como el hijo de mi mamá – ella lo cuida. Yo voy a verlo cuando estoy en casa, y si conocen a Trivium entonces definitivamente lo conocen a él.
 
¿Cuál es la canción más difícil que han tenido que grabar en su carrera?

PFG: Definitivamente Callisto de Shogun. Esa fue la más frustrante para grabar.
MKH: Siempre es por algún riff de Corey. Él siempre compone riffs muy raros. Hay al menos un riff o cinco de Corey en cada disco que son difíciles de tocar. 
PFG: En el nuevo disco hay cosas técnicas y eso, pero tocamos tanto que nos aseguramos que cada riff se sintiera bien al tocar. En Shogun no éramos tan conscientes y podríamos haber hecho algo para hacer que fueran mejor para tocar. En Callisto hubo un momento donde Matt y Nick (el productor del disco) llegaron a discutir al respecto, pero se hizo y terminó sonando genial.
MKH: Seguí intentando y salía cada vez peor y dije 'dame cinco minutos', y cuando regresé al estudio él tenía a Corey grabándolo.

¿Cuál es tu cosa favorita de estar en Trivium?
 
PFG: Definitivamente viajar; me gusta ver las diferentes partes del mundo, comer, y hemos hecho buenos amigos, y cuando uno conoce gente de los lugares a los que va eso lo hace más divertido. Digo, hemos podido ir a lugares que nunca hubiéramos imaginado ir, como Sudáfrica, Australia, Japón, Sudamérica – incluso tocar en los Estados Unidos, porque es un país tan grande y siempre hay algo nuevo por descubrir, y también tocar ante diferentes públicos en todos lados.
MKH: La comida. Poder aprender sobre una cultura y la gente a través de su comida es lo más grandioso del mundo. Estar en una banda es casi como tener vacaciones pagadas porque viajas por todos lados y tocar música y poder encontrar eso es increíble.
CKB: Podemos componer, grabar y tocar la música que queremos escuchar como fans del metal, así que tener esa libertad y compartirla con la gente y que ellos la disfruten.
AB: Poder hacer lo que uno ama hacer para ganarse la vida. No hay nada mejor que eso. 
 
Oct 04, 2017
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En marcha con un nuevo álbum y dos nuevas Epiphone Les Pauls 

Disponible con distribuidores autorizados de Epiphone a partir de noviembre de 2017.  

El artista Epiphone Matt Heafy de Trivium está de vuelta con "Snøfall", las nuevas guitarras Les Paul Custom Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas, la segunda serie de Les Pauls de Heafy, esta vez en inspiradas por el aclamado álbum de Trivium Silence in the Snow. Como de costumbre, Heafy aporta un nuevo giro al clásico diseño Les Paul Custom con un hermoso acabado blanco alpino, un diapasón fenólico y pastillas EMG activas. Además, ambas "Snøfall" de 6 y 7 cuerdas de Edición Limitada incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad firmado a mano. 

“La idea de estas guitarras comenzó cuando hicimos el video de ‘Silence in the Snow’,” dijo Heafy a Epiphone.com. “Teníamos los prototipos originales MKH y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera dramático. Así que decidimos cubrirlos completamente con pintura blanca porque el disco era Silence in the Snow. Se veía realmente cool.

Recuerdo haberle mencionado a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone) que tal vez podríamos hacer estas guitarras con un trabajo de pintura diferente. Hace unos tres meses, Jim me sorprendió y me dijo ‘Hey, acabo de mandar unas guitarras a tu casa.’ Y lo siguiente que supe, es que había este nuevo color de MKH – quedé totalmente impresionado por ella. ¡Tenemos que hacer esto! Así que lo mantuvimos en secreto, pero al mismo tiempo también grabamos el nuevo disco con ellas. No usé ninguna otra guitarra durante las sesiones – estrictamente los modelos de Epiphone MKH. Luego llevamos las guitarras blancas de gira por lo que podríamos decir que sacamos la guitarra de su bolsa antes de tiempo. Simplemente no pude esperar. Cuando mostré las guitarras blancas, los chicos parecieron realmente entusiasmados con ésas, así que fue genial.” 

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Ambas Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas tienen un cuerpo de caoba con una parte superior de arce chapado en un hermoso acabado blanco alpestre brilloso. El cuerpo tiene orillas en capas en blanco y negro, así como el cabezal de "oreja recortada". El cuello de caoba tiene un perfil SlimTaper™ "D" de los años 60 y está pegado al cuerpo con una unión profunda del cuello con un talón "Axcess" para un acceso suave al traste superior. El diapasón fenólico tiene una longitud de escala de 24.75", un radio de 12" y 22 trastes jumbo medianos. La varilla (alma) tiene una cubierta blanca y negra con "MKH Les Paul Custom" en estampado de seda negro y el logotipo clásico de Epiphone de la era de los años 60 en perloide junto con el diseño tradicional de "diamante partido" de Les Paul Custom. 

Las Snøfalls de Edición Limitada también tienen las pastillas EMG activas favoritas de Heafy. La Snøfall de 6 cuerdas viene con un EMG-81 en la posición principal que utiliza poderosos imanes de cerámica y bobinas de apertura cercanas para intensidad detallada, cantidades increíbles de corte de alta definición, y para ​​mantener la fluidez. En la posición del cuello está un EMG-85 con imanes Alnico-V para un tono ligeramente más redondeado. La combinación clásica de un EMG 81 con un EMG 85 en un Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una increíble variedad de posibilidades extremas. La Snøfall se 7 cuerdas usa un EMB-81-7 y un EMG-706 en la posición del cuello. 

Introducido por primera vez en 2001, el EMG 707 fue diseñado para eliminar el problema común de un sonido "turbioso" o nublado en la cuerda B. El EMG 707 cuenta con imanes Alnico V con bobinas de apertura amplia para elevar el tono bajo de la cuerda B mientras mantiene un registro superior equilibrado y articulado. Los electrónicos sin compromiso de Epiphone incluyen un conector de salida de 1/4" que no gira y controles de volumen y tono con White Speed Knobs alimentados por potenciómetros de tamaño completo de 500K Ω. El switch de la pastilla es el selector de pastillas de 3 vías de metal de Epiphone con una tapa de toggle blanca. Un compartimiento de batería de fácil acceso de 9V se puede encontrar en la parte posterior de la guitarra. 

Cada Snøfall de Edición Limitada viene con un hardware de prueba de 'Trivium' que incluye clavijas Deluxe Diecast de níquel con diámetro 14:1 con botones de tulipán de metal, seguros de correa Epiphone, un puente LockTone™ Tune-o-matic (o Tune-o-matic-7) y un combo Stopbar tailpiece y un enchufe de salida Epiphone Heavy-Duty 1/4" con una placa de metal. Ambos modelos de 6 y 7 cuerdas incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad. 

Durante la gira de Silence In The Snow, no sólo los fans pudieron tener un adelanto de las nuevas Epiphones de Heafy: los miembros de clubes de fans llegaron a escuchar versiones de trabajo de canciones del próximo álbum, The Sin And The Sentence (que sale el 20 de octubre de 2017). 

"En la gira, mostrábamos el nuevo álbum para algunos de los clubes de fans de Trivium que aparecían – Japón, Portugal. También tocábamos las canciones en el soundcheck y les preguntábamos lo que pensaban. Así que hubo personas que pudieron escuchar cosas hace aproximadamente 8 o 9 meses cuando todavía estaba en una forma áspera. Sabíamos entonces que estábamos en algo bueno.” 

Heafy dijo que a lo largo de los años, Trivium ha prosperado proporcionando a los miembros de la banda un entorno abierto donde cualquier persona puede contribuir a los arreglos. “Realmente empezamos a escribir algunas de las primeras canciones para The Sin And The Sentence antes de que Silence in the Snow saliera,” dijo Heafy. “Y eso parece ser la manera en que hemos estado haciendo las cosas en el último par de discos. Lanzaremos un disco y enseguida empezaremos a trabajar en el siguiente. No porque nos digan. No porque pensamos que necesitamos hacerlo. Sino porque nos sentimos inspirados. Amamos Silence In The Snow, pero definitivamente aterrizó en el extremo final de Trivium. 

Lo hacemos muy bien cuando lo estamos sintiendo. No tenemos una fórmula establecida para la forma en que escribimos ni tenemos ningún grupo de personas que hagan las cosas para nosotros. Dijimos entrando en este disco que éste tiene que ser el mejor disco Trivium haya hecho, sino ¿cuál es el caso? Podemos incluso sobrevivir si no hacemos el mejor disco que hayamos hecho. Todo lo que importa es que tenemos las mejores cosas que salen.” 

Para Heafy, The Sin And The Sentence, al igual que sus Les Paul Customs, podría ser el álbum elusivo que finalmente captura el complejo y dinámico ‘sonido de Trivium en una botella.’ 

“Creo que es difícil darle a alguien un disco de Trivium y decir ‘esto es lo que somos.’ Tratamos de hacer que cada disco sea un poco diferente. Pero me parece que The Sin And The Sentence es un buen apoyo para todo lo que hemos hecho. Es como un resumen de los discos uno al siete en un solo álbum. Siento que podemos entregar esto a una nueva persona que no conoce a Trivium o a un viejo fan.” 

Respecto al nombre Snøfall, éste está inspirado en el tema que abre el álbum Silence In The Snow, el cual fue compuesto por Ihsahn, aunque el mismo músico nos confesó que el título fue idea de su esposa (Heidi Solberg Tveitan):

 

 

Entren al sitio web de Trivium para información sobre el tour y visiten a su Distribuidor Autorizado de Epiphone para checar los nuevos modelos “Snøfall” de Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas.

Por ahora no tenemos dato sobre su distribución en México ni sobre precios, pero lo más seguro es que quien esté interesado en adquirirla tenga que ordenar directamente con el distribuidor Epiphone en su ciudad (alguna tienda de instrumentos musicales).

 
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