Source: Remembering Dimebag Darrell: Trivium’s Paolo Gregoletto
El sitio AllAxess pidió a Paolo Gregoletto que mencionara algunos recuerdos respecto a Dimebag Darrell en el décimo aniversario del fallecimiento del legendario guitarrista de Pantera y Damageplan. Esto es lo que dijo Paolo:
“Tengo dos recuerdos vívidos de Dimebag Darrell del año 2004.
Desafortunadamente me perdí el último tour de Pantera. No recuerdo si fue porque tenía que ir a la escuela o por no tener cómo ir en ese momento, pero el concierto vino y recuerdo que estaba muy frustrado, pero dije que los vería la próxima vez que regresaran.
Adelantemos las cosas rápidamente al tour de Damageplan en el 2004 en el House Of Blues de Orlando. En Trivium acabábamos de finalizar las grabaciones de nuestro álbum ‘Ascendancy’ y estábamos esperando a ir en nuestro propio tour, así que Corey y yo fuimos al show. No recuerdo cómo fue que terminamos en la lista de invitados, pero sucedió y pudimos ver a Dimebag en toda su gloria. Un muro de cabinas sonando a todo lo que daban, solos aplastantes, alcohol fluyendo dentro y fuera del escenario – fue todo lo que me imaginé que sería.
Sin embargo el momento que más recuerdo fue estar en el puerto de carga cerca del autobús, y aquí vino, la leyenda viviente, el señor Dimebag Darrell. Yo tenía 19 años, éramos una banda sin renombre que apenas estaba en su infancia en lo que a ir de gira se refiere, así que no tenía idea de cómo acercarme a alguien así, alguien tan bien conocido y respetado. Es una pena pensar que tuve la oportunidad de decir algo y no lo hice, pero las cosas como son, y estoy feliz de decir que al menos tuve la oportunidad de estar brevemente en la presencia de una verdadera genialidad de la música.
El segundo recuerdo fue la noche del asesinato de Dimebag. Estábamos sentados tocando videojuegos cuando nos llegó un mensaje de texto con la noticia. Parecía falso, como un tipo de terrible rumor que se riega y que luego es desmentido con el paso de unas horas. No obstante éste no fue el caso, como nos dimos cuenta al ver las noticias. “Guitarrista de heavy metal fue asesinado,” decía el titular al fondo del reporte de noticias que mostraba la escena del crimen. Alrosa Villa. Nunca olvidaré el nombre; solamente tocamos dos veces ahí y nunca otra vez después del asesinato.
Creo que la cosa que siempre queda en mí – y realmente con todos los fans – es saber qué le hubiera deparado el futuro para él, para Pantera, y para todos los que nos quedamos sin él. El metal cambió ciertamente después de esa noche. Nunca habrá otro Pantera, y tampoco habrá otro Dimebag Darrell.”
Paolo Gregoletto
Matt y Paolo en Twitter recordando a Dimebag Darrell:
Source: Guest Column: Matt Heafy on Emperor's 'In the Nightside Eclipse'
Nota del editor: El black metal es notoriamente un género de música difícil de descifrar para los recién llegados, y In The Nightside Eclipse de Emperor de Noruega es uno de los mejores ejemplos del estilo en su máxima expresión. El álbum de cinco estrellas cumplió 20 años este mes, y Emperor está celebrando el aniversario con una serie de presentaciones del álbum en varios festivales europeos este verano. In The Nightside Eclipse ha lanzado su hechizo sobre incontables fans del metal a través de los años, incluyendo a Matthew Kiichi Heafy, líder de la banda de metal estadounidense Trivium. Él escribió la siguiente pieza para celebrar uno de sus discos favoritos y examinar su importancia, influencia y longevidad.
In The Nightside Eclipse es un álbum desenfrenado por el tiempo, inconmensurable en su alcance, y sin límites en la inspiración. Desde su creación hace 20 años hasta hoy, es un disco en el que es evidente un cuerpo de trabajo completamente único.
El black metal era la respuesta, la rebelión a la complacencia que sus ancestros vieron en la música metal del momento. En general, el metal en sí fue una reacción a todo lo que hacía lo que no era el metal, y el black metal llevó aún más lejos ese concepto. Su amalgama de ingredientes clave – combinando la influencia de los principios del thrash metal con la musicalidad del folk sueco y noruego, y aprovechando la inspiración temática de satanismo y lo oculto – fue algo construido en sus primeros días. Las ásperas voces chirriantes que se encuentran en el black metal – uno de los rasgos definitorios del estilo – tienen sus raíces en el concepto mitológico nórdico del Oskorei, jinetes fantasma que se dice que vuelan por el cielo gritando en tonos agudos. Pero con el establecimiento de reglas fijas duras y rápidas, el black metal había creado sin querer su propio status quo, al parecer ideológicamente en conflicto con su principio fundador de romper de cualquier forma de la normalidad.
Cuando In The Nightside Eclipse salió a la luz en 1994, Emperor introdujo varios elementos que no se encontraban en el black metal de la época. El álbum destacó la yuxtaposición sonora de brutalidad y melodía hermosa, debido a que Emperor utilizó más de una fuente de inspiración en la música clásica. Además, la cuestión visual y el arte del disco destacaron fuertemente tonalidades de azul en lugar de las típicas imágenes rígidas en blanco y negro del género, de la que rara vez se desviaron en el momento. Líricamente, el líder de Emperor, Ihsahn, pintó efectivamente el mundo que conjuró para el oyente. Es fácil imaginar los reinos de la desolación helada y los retratos de misterio y aflicción que evocó con su grito característico. Emperor había creado un sonido único en su combinación de lo clásico con las convenciones de metal moderno que antes no habían sido ejecutadas con tal precisión.
En particular, las pistas que cierran el álbum, “I Am The Black Wizards” y “Inno a Satana” encarnan lo mejor de Nightside. Los dos tienen ganchos reconocibles al instante en las líneas de guitarra – una hazaña difícil de lograr en un género donde se toca tan rápido y hay atonalidad – mientras que los teclados añaden una cualidad etérea. “Inno a Satana” cuenta con voces limpias de ópera con capas de gritos catárticos en su clímax que te dejan con la boca abierta, todos construidos en la espina dorsal de un groove a medio ritmo. Estos dos temas son la cima absoluta del disco, llevándolo a su final con sus creaciones más épicas y cinemáticas. El uso de ritmos variados, una estructura de canción intrincada y la implementación de la melodía y la atonalidad, se reúnen simultáneamente para crear yuxtaposiciones y siempre vigorizando ángulos dentro de una sola canción.
Los avances realizados en Nightside presagiaban lo que Ihsahn lograría de manera consistente en su carrera musical al avanzar. Con cada disco, nuevos elementos salían a luz, construyendo y construyendo hasta que Emperor alcanzó un alto punto musical de todos los tiempos con Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise, disolviéndose como banda poco después. Tras la separación de Emperor, él lanzó varios discos fantásticos en solitario, y los últimos dos, Eremita y Das Seelenbrechen, van más allá de la predilección de Ihsahn por adoptar lo inesperado y reinventarse. En estos álbumes, uno ve de nuevo la huella de la plantilla musical e intelectual de Nightside: una evolución basada en el acoplamiento de algo familiar con lo inesperado y convirtiéndolo en algo totalmente nuevo.
Source: Wish Listless (Paolo's blog)
ESTOY. EN. CASA
Si han estado siguiendo el mundo de InstTwitFace sabrán que estuvimos en una gira de dos partes por Estados Unidos de más de 70 fechas que estuvo dividida por un descanso de dos semanas y un viaje a Japón. Fue un tour largo, divertido sin duda, pero muy arduo y para el final ya sólo quería ir a casa. ¡¡¡Vivir el sueño cuesta trabajo!!! ¡América! Una intravenosa de vitamina B-12 hubiera estado genial para la mayoría de los días, y en los últimos dos yo estaba afligido con un resfriado que anduvo pasando por el autobús. Calentamiento vocal extra, nada de gimnasio, y mucha agua me ayudaron a mantener la energía y la voz para el show.
Me siento un poco tedioso en este momento, pero terminé el tour y di lo mejor de mí cada noche, así que no estoy muy preocupado por eso ahora – me recuperaré y volveré a estar en forma en poco tiempo.
Una gran ventaja de venir a casa es que finalmente podré armar mi pequeño estudio casero. Un espacio creativo para trabajar nuevas ideas siempre ha sido una meta grande para mí, y entre patrocinios y equipo que he comprado, estará listo para la próxima semana. Subiré fotos de mi equipo cuando esté listo. Estoy por volverme loco si no pongo estas ideas en un disco duro. Ideas épicas que sólo necesito comenzar y estoy seguro que algo genial saldrá de ello. Me encanta la era moderna de la grabación, quizá no es tan sexy pensar en bandas grabando álbumes y demos en una habitación, pero para un músico es bastante increíble. Puedo usar pantalones deportivos y no tengo que afeitarme. Es un regalo de Navidad para mí mismo… me he portado bien todo el año.
2014 — Se ve muy bien para Trivium. Aparte de todos los planes de giras que hemos anunciado, hay más tours por venir que son muy emocionantes, y tengo la sensación que podría ser uno de nuestros mejores años. Aunque lanzamos “Vengeance Falls” este año, siento que realmente comenzaremos a promocionarlo en el 2014. Ya que no esté enfermo voy a brindar por eso.
Así que eso es todo por ahora, volveré a Amazon a comprar mierda para el estudio. ¡Deséenme suerte!
Read English version here: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/thanksgivings/
He estado posponiendo un mensaje de Acción de Gracias, y ahora aquí estamos, 4 de diciembre, casi una semana más tarde. Mejor tarde que nunca, supongo. Así que las cosas por las que me siento agradecido son:
1) La banda y el equipo – No estamos aquí realizando cirugías cerebrales o arriesgando nuestras vidas en el campo de batalla, pero no creo que eso disminuye el hecho de que nos estamos perdiendo días festivos y la vida en casa. Personalmente no soy muy hogareño, no me da nostalgia el no estar en casa a menudo, y prefiriera estar tocando y haciendo música mientras viajo y veo el mundo. Acepto que la vida normal y las giras nunca van de la mano, habrá que hacer sacrificios para que ambas coexistan. Dicho esto, estoy agradecido que estoy con un gran grupo de personas, nuestra banda y el equipo, algunos de los mejores amigos que he hecho. Por mucho que me hubiera gustado estar con mi familia en Acción de Gracias, creo que tener la oportunidad de pasarlo con todos en la ciudad de Nueva York, teniendo buena comida y riéndonos de toda la mierda y las divertidas historias que se acumulan en la gira fue tan increíble para mí. Estar en la ciudad, que estaba tan vacía como nunca la he visto, fue muy surrealista y calmante. Estos momentos ponen todo en perspectiva a veces, reúnen todos pensamientos errantes.
Estar en una banda donde realmente se agrandan unos a otros es una cosa increíble.
2) La familia – Tuve la oportunidad de tener casi a toda la banda y el equipo en el condominio de mis padres cuando tocamos en Fort Lauderdale hace poco, mi padre preparó una gran comida y pudimos ver a Miyuki persiguiendo a Mr. Brown por toda la casa. Fue sin duda un día divertido, para mí ver a mis padres a mitad de la gira fue genial, poder lavar ropa en mi casa fue algo importante, y tocar en uno de los lugares que solía frecuentar, el Culture Room, en frente de amigos y familia es una forma épica de terminar el día.
3) Fans – Poder conocer a muchos de ustedes personalmente esta gira ha sido increíble. Las historias personales sobre nuestra música que todos nos han compartido es un punto culminante de estar aquí en la gira. Mantiene mi perspectiva de las cosas en el negocio de la música. No importa cuál sea el precio que le ponen a la música, no es sólo una mercancía, porque tu base de fans no son sólo clientes. Conocer a los fans en persona no puede ser reemplazado por enviar tweets de ida y vuelta con ellos.
4) Mr. Brown – Él contribuye a mi extraña obsesión con su bolsa de grasa y estoy agradecido por ello.
5) Nueva Música – Me alegro de tener todavía el fuego para seguir haciendo música y sentir que la mejor música que haremos siempre está por venir. Estoy ansioso por componer cuando llegue a casa, las ideas vienen a mí me guste o no, así que esa es la primera orden del día cuando regrese. Estoy planeando en tener listo mi estudio casero, me acabo de comprar un Apogee Quartet, por el cual estoy muy entusiasmado.
6) Ir de gira – ¡¡Estoy muy agradecido de que tenemos un montón de oportunidades de salir en el horizonte!!
Source: Leaks (Paolo's blog)
“Vengeance Falls” ya se filtró. ¡Oops!
No es una sorpresa saber que nuestro álbum se haya filtrado en este punto, y sinceramente no me preocupo por ello. No me malinterpreten; me gustaría, borren eso, ME ENCANTARÍA que me en realidad me pagaran por poner el tiempo y esfuerzo en hacer el disco, pero sé que va a encontrar la manera de llegar a las “bahías piratas” del mundo una vez que las copias físicas se envíen a las tiendas. El hecho es que creo que el disco es una chingonería y quiero que la gente lo escuche. Ustedes pueden o no estar de acuerdo conmigo en eso. Una cosa que sí sé es que estoy bastante seguro de lo que hicimos para que se encuentre por ahí de forma gratuita. ¡PUEDEN PROBAR ANTES DE COMPRAR! Si no les gusta, simplemente bórrenlo de su computadora y pasen a la siguiente banda.
Personalmente, soy un tipo de chico a quien le agrada Spotify (lo siento Thom.) Tengo la cuenta premium, que es como $9 dólares al mes por toda la música que podría escuchar más un montón que ni siquiera sé que quiero escuchar todavía. Incluso cuando escucho una banda y no me gusta, es como si les diera una propina por el esfuerzo. Ya que íbamos a hacer stream el álbum a partir del lunes creo que el impacto de que el disco se haya filtrado es mínimo. Japón tendrá el álbum el miércoles y sé que el álbum estará en Internet en muy poco tiempo. Una vez más, ¿a quién le importa?, nuestra música encontrará su camino hacia la gente y a algunos les encantará y otros no lo harán. Mucha gente que me escribió en Twitter diciendo que amó el disco (habiéndolo bajado de dondequiera que uno pueda hacer eso) ya había pre-ordenado el álbum, ¡y muchos la super edición de lujo! Si no les gusta, bien, entonces han esquivado una bala. Confíen en mí, yo no quiero vender algo que no quieren. ¡No estamos en los 90′s, chicos!
¡Gracias a todos ustedes que ya lo pre-ordenaron, y todavía pueden hacerlo en Trivium.org si no lo han hecho todavía y deseen hacerlo!
¿Qué sucederá con la primera semana de ventas?
No tengo ni idea. Vamos a vender una buena cantidad de discos la primera semana. Aunque creo que poco a poco la industria de la música finalmente lo está dejando ir. Cuando un artista de EDM está vendiendo miles de boletos y recibiendo escuchas o vistas en Spotify/Youtube y sólo vendiendo algunos álbumes, ¿eso significa que no son populares por los estándares “legítimos”? Sigue siendo un buen indicador de popularidad, especialmente en el rock, donde de alguna forma todavía existe el oyente orientado a los álbumes, pero no es de ninguna manera el único. Eso sería como decir que una banda de escena (scene band) con más millones de seguidores en Tumblr que Bruce Springsteen (el jefe en Tumblr ja ja) es un acto más grande. No tiene ningún sentido, y nunca lo tendrá con la rapidez que las cosas parecen estar cambiando cada pocos meses con la Internet y sus secuaces.
¿Quiero que las cosas sean como solían ser antes?
También me gustaría archivar esto en la categoría de “No me importa.” Tuve Napster, así que yo era parte del problema. Incluso mientras todavía estaba compraba discos, el atractivo de contar con todo disponible y entregado a mí no se comparaba a ninguna otra cosa. Sin embargo, no fue que lo “arruiné” por no ver el gran potencial de este tipo de servicio y lo que podría hacer para revolucionar la música. Si tuviera que comenzar a expresar opiniones fuertes y avergonzarlos a ustedes por tomar mi álbum, les estaría mintiendo, que está a la par con el robo de acuerdo con la Biblia. Pero yo no tengo miedo de esconderme detrás del hecho de que robé música cuando era joven. ¡DEMÁNDENME! La mayoría de ella ni siquiera valió la pena haberla robado sinceramente, pero esa es otra historia. Afortunadamente, los suecos se organizaron y nos dieron Spotify. Puedo comprar algunos álbumes en iTunes, usar transmisiones (streams) para otros, y cuando algo realmente me parece que es un deber escucharlo, ¡LO COMPARTO!
Así que lo que he estado tratando de decir todo este tiempo es que por favor compren “Vengeance Falls” ;)
En Trivium México estamos a favor de lo que dijo Paolo, sin embargo, hemos decidido NO publicar links de descarga del álbum (ni videos con las canciones incluidas en el mismo y que posiblemente ya están en YouTube).
Si desean más información sobre la actual preventa en el sitio oficial de la banda, así como en iTunes México, consulten este enlace.
Source: Thank Fuck For Days Off
Escrito por Paolo Gregoletto en su blog.
Ha pasado un tiempo desde que he escrito un blog en el sitio. Aunque estoy seguro de que me pueden perdonar; todo ha estado ocupado en la tierra de Trivium con toda la gira y promoción para “Vengeance Falls”. Hoy no es sólo un día de descanso de la gira actual de Trivium/DevilDriver, ¡es un día de descanso en la ciudad donde estaremos tocando mañana! Eso significa que tuvo sentido pagar $100 dólares para mi propio cuarto hoy.
En caso de que se estén preguntando, por lo general tenemos una habitación con ducha, una habitación para nuestro conductor, una para nuestro chico que vende la mercancía (que está pagada por la compañía de mercancía, pero al final sale de ese lado de las cosas) y una habitación para nuestro tour manager que tiene que hacer todas las cuentas y promoción de los shows. Estamos en un muy buen autobús, así que una habitación para el día es más que suficiente para un día libre. Ya que estamos a mitad de esta parte de la gira se sentía bien poder tener un poco de espacio propio, y por lo tanto sentía como que era el momento de escribir algo.
Y aquí vamos.
Dos semanas para que el disco salga en los Estados Unidos y el ímpetu y el entusiasmo son palpables. Siento como que todo en este álbum definitivamente ha superado “In Waves” de muchas maneras. Todos los números para las pre-órdenes y eso han sobrepasado todas las de “In Waves.” ¡Esa es una buena señal! Tres nuevas canciones están fuera y han logrado un montón de reproducciones en Spotify, Youtube, Soundcloud, y en muchos medios diferentes para la transmisión de música. ¡Otra buena señal!
El último álbum fue una construcción gradual para nosotros. Fuimos de giras y más giras, sin dejar piedra sin remover en términos de bandas con las que podríamos ir de gira o lugares que podríamos recorrer para ir a tocar. Más que cualquier cosa, estancarnos como banda es nuestro mayor miedo. Llegamos allí e hicimos de nuestro quinto álbum un éxito en todo el mundo. ¡La canción que le da título es actualmente la canción número uno para nosotros en Spotify porque ha sido reproducida 2,833,453 veces! En este punto se ha convertido en algo importante en nuestro set. Una canción que comenzó siendo algo impactante se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes en vivo. “Strife” ya lleva 97.000 reproducciones en Spotify y está en el número 2, no solamente por las reproducciones sino por las veces que se COMPARTE.
En lo que respecta a las giras, he aprendido que 70 minutos (60 minutos algunas noches) no nos permiten cubrir todo el material que queremos tocar. Confíen en mí, es difícil para nosotros dejar fuera canciones que no son sólo sencillos, sino canciones que consideramos favoritas. Sin embargo creo que las compensaciones han valido la pena este tour. “Shogun” es fácilmente una de las más destacadas del set. “Becoming The Dragon” está de vuelta con todo, “Throes...” y “Down...” abriendo, “In Waves” y “Pull Harder...” cerrando, y algunas canciones nuevas y viejas en medio. Realmente siento que las nuevas canciones han encontrado un buen lugar dentro del set. Y eso que apenas vamos empezando, y realmente espero que podamos volver con un set de 90 minutos que cubra un mejor rango de canciones del catálogo.
¡¡Gracias de nuevo por dar a Trivium este tipo de apoyo!! \m/
Source: Home
He estado en casa por poco más de 4 días.
Es raro que cuando volamos para comenzar un tour rara vez me siento cansado por el viaje y ahora que estoy en casa me siento agotado y confundido. Quizá es la adrenalina. Tres semanas de estar volando y viajando en autobús no es ni siquiera lo más que hayamos hecho, pero es el primer tour en ocho meses, así que me está pegando más duro que lo usual.
Por suerte yo no tengo que hacer el viaje de prensa. Originalmente nos íbamos a quedar en Europa por unos días y hacer todas las entrevistas para el pre-lanzamiento del álbum, pero como he comprobado una y otra vez, las cosas cambian. Sí volé al Reino Unido para la mezcla del álbum y monté una bicicleta 160 millas al Download, así que diría que estamos parejos en términos de viajes. Es parte del show, amigo.
Espero que para el domingo vuelva a la normalidad. Darme a mí mismo más tiempo para justificar mi flojera me hace sentir mejor. La secadora será el lugar donde se quede por unos días más mi ropa no doblada. Es realmente una vida muy dura.
Una vez que comencemos a rodar de nuevo, se vuelve más fácil adaptarse al llegar a casa y no tener mucho tiempo para hacer las cosas. Tenemos una buena cantidad de giras para este año, pero lo que será el principio del 2014 parece ser uno de los viajes más intensos que tendremos. Tampoco me estoy quejando, pero ya sea que te encante ir de gira o lo odies, es bastante agotador. Malabarear entre el viaje, shows, convivencias, banquetes, y dormir no es fácil. Mis prioridades definitivamente han cambiado con los años. El show es por mucho la más importante, pero uno tiene que dar rienda suelta de vez en cuando.
Cumpliré 28 años en tres semanas. El 5 de septiembre serán NUEVE años desde que finalicé mi primer tour con Trivium y me pidieron que me uniera a la banda. Recientemente tuve un chat con un tipo que está en otra banda que más o menos surgió cuando nosotros lo hicimos. Estuvimos echando el chisme de todo. Tocar en festivales europeos es una constante reunión familiar, por cierto, ya que siento que cada banda con la que hemos ido de gira está ahí. En fin, la única cosa que dije es que me parece una locura que ambos hemos durado tanto tiempo. Ir de gira es poca madre, pero no es fácil. La bandas van y vienen por un millón de razones diferentes, personales, financieras, muertes, etc. Es la realidad. Cuando todo esto pasa se va rápido y no se siente tanto. Pienso en las giras que hicimos y se siente como que sucedieron hace 2 años, pero han sido casi 8. Creo que cuando uno tiene un verdadero cariño por esos recuerdos no se supone que deban sentirse como que pasaron hace muchos años.
¡¡Otra cosa loca que sucedió de casualidad!! Originalmente “Vengeance Falls” iba a salir en la primera semana de octubre, pero fue movido al 15 de octubre debido a que Roadrunner iba a lanzar otros álbumes. Apenas vi que alguien mencionó que han pasado casi 10 años desde que “Ember To Inferno” fue lanzado, lo cual sucedió el 14 de octubre de 2003. Muchas locuras han pasado desde esa fecha, ¡y esperemos que podamos hacer los próximos 10 mucho más locos!
Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/songs-of-the-week-0818-0824/
@MSNMetal - http://social.entertainment.msn.com/music/blogs/post--trivium-post-new-single-strife
En su blog Paolo nos cuenta la historia de “Strife”:
Me gustaría decir que ya sabía que desde el primer día ésta iba a ser el sencillo, pero estaría mintiendo. Mucho antes de que tuviera las voces, la canción ni siquiera estaba entre mis favoritas de las 14 que teníamos. Entonces mi opinión comenzó a cambiar mientras trabajábamos en ella en la pre-producción, escuchando ideas vocales y letras surgir, tocar una estructura final de la canción antes de grabar la batería. Cuando lanzamos una canción y algunas personas no la “comprenden” al instante es fácil frustrase, pero de alguna manera esto es lo que estaba experimentando al hacerla.
Nunca se rindan en una idea hasta que hayan gastado todo lo que tienen para hacer que funcione.
Así que comenzamos a grabar y lentamente al paso de algunas semanas “Strife” se convirtió en lo que llamábamos a algunas de las otras canciones, una “contendiente.” Eso significa que posiblemente se iba a convertir en un single (sencillo). Todavía tenía mis dudas sobre el hecho de que fuera el primer single antes de que la mezclaran. Unas semanas después estuve en un avión rumbo a Inglaterra, luego en tren a Chesterfield para la mezcla con Colin Richardson y Carl Bown.
Cuando escuché cómo iba quedando la canción en la mezcla, fue como una revelación. Me puso la piel de gallina la primera vez que escuché el intro, y nos imaginé tocándola en un gran festival al aire libre y la gente cantándola. El bajeo podría ser mi favorito de cualquier canción que hayamos hecho, es sustancioso con bastante firmeza y un registro más bajo. El coro es innegablemente pegadizo. Matt ha llevado su rango más bajo hasta mero arriba.
Así que al final resulta que al principio estaba equivocado sobre la canción. Esta no es la primera canción que una canción salió de la nada a convertirse en el sencillo líder (si mi memoria está bien, “Ascendancy” iba a ser el primer single de ese álbum, no “Pull Harder.”) Habiendo tenido la oportunidad de probar esta canción en algunos festivales masivos, puedo decir con confianza que la visión que tuve en la mezcla fue muy acertada. ¡Espero que la disfruten!
Por cierto, para quienes creen que “Vengeance Falls” no suena “pesado” Paolo dejó un clip de audio en Instagram con un pequeño teaser de lo que parecen otros 3 tracks inluidos en el disco:
Les recomendamos que usen Firefox para poder escucharlo o entren a su smartphone. Dado el caso que no puedan, el audio lo publicamos en este enlace de Mediafire.
En otras noticias, @MSNMetal publicó una reseña de “Strife” escrita por Adrien Begrand que vale la pena leer:
Tres semanas después de estrenar la nueva canción “Brave This Storm”, de su sexto álbum “Vengeance Falls”, Trivium ha lanzado su primer sencillo oficial del nuevo álbum, “Strife”, el cual pueden escuchar a continuación.
Como he mencionado antes, después de un par de álbumes con ventas medias que tuvieron a la joven banda sonando perdida después de haber tenido que lidiar con el repentino éxito de “Ascendancy” (2005) y “The Crusade” (2006), ellos contrataron al líder de Disturbed, David Draiman, como productor del nuevo álbum. Y bajo su guía ellos no solamente volvieron a capturar el lado más simple y melódico de su sonido que los hizo tan llamativos en primer lugar, pero por primera vez en su carrera la banda suena cómoda. Ellos han aceptado el hecho de que son mejores cuando se enfocan más en la melodía que en lo extremo, y mientras todavía no puedo revelar mucho sobre el nuevo álbum, ellos nunca han sonado más seguros y con confianza. Han eliminado dos años de haber sacado uno de mis álbumes menos favoritos del 2011, y con éste han regresado de manera mortal.
“Vengeance Falls” sale el 15 de octubre en Roadrunner. Información sobre la pre-orden del disco aquí.
Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-4/
En honor a que desde hoy se puede pre-ordenar el disco, aquí les dejo las últimas dos canciones de mi reseña de “Vengeance Falls.”
Incineration: The Broken World: Hay una gran influencia de Shogun en esta canción. Qué carajos, inclusive también hay una influencia de Crusade. Muchos riffs grandiosos (me parece que son 7 u 8 diferentes) y la estructura de la canción fluye tan bien en tantas partes diferentes. Es un empate entre ésta y Wake: The End is Nigh para la canción más épica del álbum en mi opinión. ¡¡Las letras y las voces son increíbles!! Un gran e inesperado coro para ésta también. Y un solo de bajo.
Wake (The End is Nigh): Este tema evita la estructura normal de una canción. La primera parte es una sección limpia que tiene una de las mejores voces de Matt a la fecha. Me parece que las primeras líneas ni siquiera son voces dobladas, es muy poderosa y creo que muestra el verdadero crecimiento de Matt como vocalista aquí. La segunda parte es jodidamente pesada y la tercera es épica. No quiero entrar en mucho detalle, pero creo que es un final adecuado para el álbum.
Ahí lo tienen, 10 canciones y nuestro sexto álbum. Trabajamos duro para hacer un álbum que no solamente estuviera a la altura de sus expectativas, sino que esperemos que también las sobrepase e incluso los sorprenda.
Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-3/
Tercera parte de “Vengeance Falls” en palabras de Paolo Gregoletto.
HOLA.
La pre-orden para Vengeance Falls estará disponible la próxima semana* (creo). En celebración de ello aquí está la tercera parte de mi breve reseña del álbum:
Through Blood and Dirt and Bone: Esta canción es una de nuestras favoritas colectivamente. ME ENCANTA el intro (hay un poquito de influencia de Death ahí); podría repetirla 100 veces y todavía querer escucharla 100 veces más. La compusimos mientras estábamos de gira, Matt tuvo algunos riffs que sonaban ‘cool’, yo tenía algunos riffs ‘cool’, y terminaron funcionando bien juntos. La practicamos en una prueba de sonido y la grabamos en un demo para recordarla para cuando hiciéramos la pre-producción. A veces las mejores canciones surgen así de sencillo. Es una canción muy sombría tanto lírica como musicalmente. Recuerdo el día que la practicamos en Chance en Poughkeepsie y estaba muy gris y sombrío afuera.
Villainy Thrives: Otro intro que suena muy ‘cool’ que tiene tanto guitarras como bajo tocando esta pieza que suena clásica y distorsionada. De hecho hice doble parte de bajo, tocando una con mis dedos para el registro más bajo y una con una plumilla [pick] y un poquito de distorsión para hacer que las notas realmente resaltaran. La hicimos mientras estábamos en la pre-producción porque inicialmente empezaba con el riff principal, que es una de las partes más ‘groove’ del álbum. De acuerdo a las reacciones iniciales que recibimos de Roadrunner, ésta pareció ser de las favoritas de muchos. La sección media es pesada y tiene algunos de los gritos más brutales del álbum. ¡Escúchenla a todo volumen!
Me estoy reservando dos de las mejores para lo último.
* El 20 de agosto se podrá empezar a pre-ordenar el disco.