Trivium Mexico

Feb 14, 2012
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Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

 

Entrevista: Matt Heafy – “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”


Esta entrevista con Matt Heafy se llevó a cabo en diciembre del año pasado durante la gira ‘Defenders Of The Faith’ de Trivium por Reino Unido, pero aún así es muy interesante y como buenos fans de la banda estaría bien que la leyeran, ya que se discuten temas como el hecho de que la banda haya crecido en el ojo público, el cliché del metal, su deseo de ser un buen ejemplo, la posibilidad de editar una rápida continuación de ‘In Waves’ y más.

Parte I

¿Alguna vez te preocupaste de que vendrían a perseguirte las declaraciones que hiciste en los inicios acerca de que serían la banda más grande?

No, creo que fue una cosa buena porque todas esas bandas que surgían y decían “simplemente somos felices de tocar frente a cincuenta personas” ya no están. Éramos la única banda que tenía las bolas para decir que íbamos a ser la banda más grande del mundo, y esa es la razón por la que seguimos vigentes. Todavía estamos trabajando en lograr ese objetivo y no pretendemos bajar la guardia. Todas las otras bandas que nos odiaban por eso y que no eran felices de que dijéramos cosas así ya se han ido.

Debido a que tuvieron esa declaración siguiéndolos, y la gente lo usó para criticarlos a ustedes y lo que hacían, ¿sientes que te forzaste a mirarte a ti mismo y pensar “Tengo que crecer, necesito madurar” para que pudieras manejar lo que estaba por venir?

Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública. No habían otras bandas progresando en la manera en la que nosotros lo hacíamos a la edad de 18 con nuestro primer disco, ellos tenían 30, así que nosotros teníamos un poquito más de tiempo que todos. Hoy en día la única vez que lea algo sobre nosotros será si sé que es 100% positivo porque no hay necesidad de leer nada negativo, no importa.

Iba a preguntarte si lees los comentarios en Internet y lo que la gente se encuentra diciendo de ti o de la banda.

Es una pérdida de tiempo y no importa. Estamos haciendo exactamente lo que queremos hacer para ganarnos la vida, así que no hay razón de pensarlo o dudarlo o dejar que la negatividad de alguien oscurezca tu mente con eso. Hay gente que ama lo que hacemos, así que incluso si la venta de boletos no va bien o no hay tantas personas como debiera, siempre habrá gente ahí, gente que lo ama y que quiere pasar un buen rato y eso es en todo lo que una banda necesita concentrarse.

Aunque en la época de ‘The Crusade’ dejaron que alguna de esa negatividad controlara lo que hicieron.

Bueno sí, supongo. Para mí eso fue cuando tenía 18/19/20 años y todavía estaba luchando con el hecho de que a la gente no le gustaba la banda, y para mí, en ‘The Crusade’, quise ver si había un estilo que podíamos hacer y que le gustara a la gente a la que originalmente no les gustamos. Todo eso terminó haciendo que nos alejáramos de nosotros mismos. Por eso con ‘In Waves’ no pensamos “A la gente le va a gustar o no,” no nos importó, simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar como fans de la música. Y por más egoísta que pueda sonar, ésa es la mejor manera en que una banda puede hacer su mejor arte, al hacerlo para ellos mismos.

¿Piensas que alguna vez harán una gran desviación así otra vez?

Hay cosas que Trivium nunca será y cosas que nunca haremos. Nunca tendremos una canción country, nunca tendremos una canción donde la letra sea hablada, y nunca haremos una cosa como esa porque sabemos quiénes somos como banda. Nosotros cuatro somos libres de explorar y probar cosas diferentes fuera de la banda, pero Trivium es lo que es y sabemos que nunca tendremos algo que suene como canción de los ochenta. Ésas son cosas que hemos probado y es genial que lo hayamos hecho, no me arrepiento y nunca volvería a ellas y las arreglaría porque fue un momento en el tiempo y no deberíamos cambiar ese tipo de cosas porque te permiten crecer. Cada error que uno hace nos permite convertirnos en las personas que somos ahora. Pienso que ahora sabemos quiénes somos y sabemos cómo tiene que sonar nuestro próximo disco y lo que tenemos que hacer, pero de nuevo, otra gran cosa sobre nuestro sonido es que la gente nunca sabrá qué esperar, siempre va a ser algo diferente, pero diferente siguiendo las líneas de lo que somos.

¿Qué tipo de experimentación tuvieron con este álbum?

Tuvimos de todo: desde tubos de cartón que fueron tocados como didgeridoos, a bombos de batería que eran tocados con mazos cubiertos con servilletas de Starbucks, partes de piano desafinadas, cantos en falsetto y canciones con solo gritos. Siempre estamos probando cosas nuevas que encajarán en el campo de lo que somos y ésa es la cosa, ni siquiera estamos seguros de qué se trata. Supongo que es algo contradictorio a la primera respuesta, pero ya saben de qué hablo. Nunca haremos algo que no somos nosotros. Si alguno de nosotros en la banda quiere probar algo que obviamente no seamos nosotros, entonces los otros tres diremos que no va a funcionar.

Sí hablaron de redefinirse a sí mismos dentro del metal, así que ¿qué fue exactamente lo que querían hacer? ¿Fue ir más allá de los límites y mostrar a la gente que todavía puede hacerse más dentro de este género? ¿O fue mostrar más de lo que Trivium es y lo que significan para este género?

Bueno, lo grandioso del metal fue que el metal tuvo como finalidad ser la respuesta a todo, bueno, fue la respuesta a todo lo que estaba pasando cuando [Judas] Priest y [Iron] Maiden surgieron porque fue algo diferente, algo diferente a lo popular [mainstream]. Cuando establecieron esa fórmula de cómo deben verse y sonar las bandas de metal, cómo debían ser sus videos musicales, cómo debía verse el arte, sus playeras, la manera en que actúa la banda, cómo deben hablar, ellos establecieron una fórmula que sigue vigente hoy día. El metal es de donde procedo, es lo que me trajo a esta vida y es lo que amo, sin embargo muchas bandas están tan metidas en sus modos cliché que tienen miedo de salir de los límites y permitir que otros estilos de música influyan en ellos. Ellos se niegan a permitir que otros estilos de arte impregnen lo que hacen. Esa es la razón por la cual, con ‘In Waves’, en nuestros videos musicales no salimos tocando, nuestro DVD en vivo que vino con el álbum no tuvo audiencia y nuestro documental no tuvo color. Nuestra música es libre de ir en cualquier dirección que desee ir; dentro y fuera del escenario somos libres de hablar de lo que queramos hablar. Digo, yo hablo sobre comida y yoga, de ser una buena persona y aceptar todos los estilos de vida que, típicamente cuando alguien es un desconocido al metal, no sería lo que esperarían. Creo que es darse cuenta de que somos personas normales, pero la música que hacemos nos hace trascender como personas y es ahí donde nos conectamos con nuestros fans.

Supongo que es más fácil cuando se empieza en una banda y en esta industria ser la estrella de rock estereotípica porque la gente espera eso de ti y están inseguros de cómo lidiar con gente que viene con una perspectiva completamente diferente en la vida. Todo simplemente vuelve al punto de encontrar quién eres como persona y lo que tu música significa para ti.

Exactamente, y eso es algo con lo que estamos en contra completamente. Creo que eso es a lo que usualmente me refiero al ser lo opuesto de lo que esperan de nosotros. Simplemente lo hacemos como queremos. El metal es y siempre ha sido la respuesta a todo lo que es lo mismo, así que estamos aplicando el carácter distintivo exacto del metal a sí mismo.

¿Piensas que tratar de vivir ese estilo de vida estereotípico de estrella de rock es lo que causa que muchas bandas se desintegren luego de unos cuantos años?

Diría que sí. No creo que haya sido un gran problema hace muchos años porque la industria era más fuerte, pero hoy sí. Uno tiene que trabajar mucho más duro y si no se está preparado para trabajar por esto, entonces ese estilo de vida causará muchos problemas a la larga. Uno ve a los tipos que lo han estado haciendo por diez o veinte años ahora, ellos quizá pueden seguir teniendo esa misma apariencia, pero la forma que viven su vida es completamente diferente ahora.

Mencionaste los elementos visuales respecto a lo que están haciendo diferente esta vez con ‘In Waves’ en cuanto a los videos musicales, el DVD en vivo y el documental, pero ¿fue éste un gran enfoque en los álbumes previos?

Siempre fue un punto, pero no, no fue tan grande y creo que eso es por qué como una banda que tuvo que crecer en la mira pública, cuando nuestro primer disco salió – cuando tenía como 16 años – y no sabíamos cómo nos íbamos a ver como banda. Sí, algunas bandas tienen la imagen con ropa callejera y eso está genial, la manera en que se ven en el escenario es como se ven fuera de él, pero yo quería brindar más en cuanto al nivel de actuación. Cuando uno entra a ‘In Waves’ es un mini-mundo, todo va con todo lo demás. El arte va con lo que usamos en el escenario, lo que a su vez va con los videos musicales, y eso va con nuestro DVD en vivo y éste va con todo lo que es todo. Algunas bandas no necesitan hacerlo, como dije, y es perfecto para ellos, pero nosotros queríamos llevarlo al siguiente nivel y queríamos que todo tuviera una visión cohesiva. Con el siguiente disco haremos la misma cosa, una visión cohesiva, una visión diferente que ésta, pero cohesiva. Es simplemente lo que queríamos hacer y sé que no a todos a los que les gusta nuestra banda van a ir a todos esos niveles de todo, ellos solamente van a disfrutar de la música en un valor superficial, y eso está bien, pero la gente que quiere ir más allá y ver cómo se relaciona todo se va a divertir viendo eso.

¿Qué tanto de los elementos visuales contribuidos en este álbum vinieron de ti? ¿Es algo que te gusta explorar más fuera de la banda, ya sea quizá dirigiendo videos o quizá otros tipos de arte en los que te gustaría poner tu talento fuera de la banda?

Siempre estoy escribiendo otras cosas, ya sean canciones serias o de parodia. Hice una canción parodia emo cuando tenía 18 porque yo pensaba “este estilo de música es realmente fácil, apuesto a que podría escribir en veinte minutos una canción completa que pudiera ser un single en la radio” y la hice, la banda se llama ‘Tomorrow Is Monday’ y está en YouTube. Siempre estoy escribiendo otros estilos de música sólo para seguir practicando mis ejercicios de escritura de canciones, y hago composición de bandas sonoras en casa para compañías locales y esas cosas. Son sólo pequeñas cosas que siempre mantienen mi cerebro activo, como incluso tocar la guitarra, no tiene que hacer composición de canciones. Con nuestros videos musicales y toda la visión en conjunto siento que la conceptualización de ‘In Waves’ fue una idea que se me ocurrió y luego pasé a los artistas visuales quienes pueden crearla de verdad. Tuvimos cinco artistas visuales porque yo no soy capaz de crear ropa o arte visual o diseño gráfico, pero muchos de mis buenos amigos lo son, así que puedo ayudar a trabajar las ideas con ellos, ir adelante y crearlo; se trata de ser constantemente creativo. Con los videos [musicales] siempre se me ocurre la idea básica de lo que será el video. Con ‘In Waves’, todos los videos que vamos a hacer serán con la finalidad de unirlos en uno solo, y yo tengo esta visión de cinco o diez videos de cómo todo funcionará junto, pero es cuestión de poder lo ejecutar. Siempre estoy trabajando con nuestro director de videos para lograr diferentes tomas y esas cosas. Recientemente me metí en la fotografía y publico muchas de esas cosas a través de mi blog.

 

(continuará...)


 

Ene 13, 2012
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El sitio WatchMojo nos volvió a contactar a través de Twitter para compartir con nosotros un par de videos más donde entrevistan a Paolo.

En el primer video Paolo discute el álbum más reciente de la banda, In Waves. En la segunda entrevista él habla sobre los distintos géneros que uno no imaginaría que ejercen influencia sobre su música. La traducción de lo más sobresaliente de la charla la encuentran debajo de cada video.

 

[Video 1] Paolo from Trivium Discusses 'In Waves'

 

 

Paolo menciona que In Waves contiene el material más maduro y completo que han realizado y eso en parte lo deben al hecho de que se tomaron el tiempo para componer; asimismo los aspectos visuales fueron importantes y estuvieron trabajando en todo ello cerca de año y medio, ya que querían que todo estuviera unido entre sí. “Con 5 álbumes sabíamos que teníamos que 'dar en el clavo' con el nuevo, y cualquiera que haya seguido a Trivium sorprenderse.

 

Sobre el título In Waves, el bajista comenta que esta vez quisieron hacer lo opuesto a Shogun – donde Matt trata temas de la mitología griega y de su herencia japonesa y habían más metáforas – pero In Waves es más personal y uno puede otorgar el significado que quiera a las canciones. “Queríamos que las canciones encajaran en la vida de las personas, en su propio contexto y donde no tengamos que explicar lo que es cada una, ya que pierde ese misticismo. Nuestra meta fue dejarlo a la interpretación de la gente.

 

Cuando la entrevistadora le mencionó sobre algo que leyó en una entrevista que decía que ellos tendrían cierto control sobre el flujo de información que darían a conocer en el ciclo de este álbum, Paolo respondió que no querían que las cosas se revelaran al azar, sino que incluso especificaron en una especie de línea de tiempo cuándo revelarían la información porque en esta época es difícil crear emoción entre la gente debido a que todo el tiempo hay bandas notificando de sus estrenos por Internet y todo eso. Inclusive platica la anécdota de que tocaron en una radio en Baltimore y que en un lapso de 30 minutos ya estaba disponible ese tema en YouTube, “pero éste es el mundo en el que vivimos, y si uno no quiere que algo salga pues no hay que sacarlo; pero es cool, no podemos pagar por ese tipo de promoción donde la gente toma las cosas, las distribuye y pasa la voz rápidamente. Nosotros queremos estar del lado de la tecnología donde no vamos a pelear contra ella por querer volver a un tiempo que ya no regresará.

 

[Video 2] Paolo from Trivium On Lil Wayne, Toby Keith, Unusual Influences

 

 

Sabemos que ustedes escuchan música de heavy metal, pero quisiéramos saber qué otra música escuchas que sea algo que no esperaríamos de ti:

Escucho cualquier cosa, menos música country; la odio, siempre lo digo, realmente no la comprendo. Es el único género que sigue vendiendo millones de álbumes. Me gusta algo de música electrónica, algo de hip-hop, aunque no me relaciono con todo lo que hablan sus letras. Lil Wayne es divertido.

 

¿Qué te enseñan los otros géneros sobre hacer música?

Cuando escucho cualquier música lo hago más como desde el punto de vista de música en cosas como la progresión que usan, la composición... Algo de la música pop de estos días es un montón de programación, pero por ahí ha de haber algún compositor que le está poniendo ganas y haciendo buenos arreglos. Realmente no todo se relaciona conmigo; como eso de 'ir a la pista de baile' es algo que no me importa. Es música, hay mucha gente talentosa en todos los géneros y uno tiene que respetar eso; como a mí no me gustaría que alguien nos callara porque somos una banda de metal y crean que el metal es adorar a Satanás y matar gente, cuando en realidad no lo es. Hay muchas bandas increíbles por ahí y espero que les den una oportunidad. Siempre le doy una oportunidad a la música, y a menos que sea Toby Keith no la voy a escuchar.

 

Ene 12, 2012
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La gente de WatchMojo compartió con nosotros un video de una breve entrevista que tuvieron con Paolo y la cual podrán ver a continuación. La traducción al español la encuentran debajo del video:

 

 

 

Los altibajos de estar en una banda.

“Los puntos altos son definitivamente los shows, ver rostros conocidos, amigos, bandas. Los puntos bajos depende de lo que uno haga en las giras; por ejemplo a Matt y a mí nos gusta salir, encontrar los mejores restaurantes locales o probar lo que sea famoso en esa ciudad. Nos gusta salir, pasar el rato y divertirnos, hacer fiestas y beber cerveza. Hay mucho tiempo donde estamos inactivos e ir de gira puede apestar bastante si uno está recluido y se queda en el autobús y no se sale a vivir la vida. Realmente no hay puntos bajos para mí; o sea extraño mi casa, extraño a mis padres, pero me encanta estar aquí y cuando voy a casa extraño todo esto.”

 

Ustedes han ido de gira con algunos de los ídolos del metal, ¿qué han aprendido con verlos en el escenario cada noche?

“Iron Maiden, Metallica, Machine Head – quienes también estuvieron aquí en el tour; ellos son tan profesionales dentro y fuera del escenario. La manera en que se llevan; son el tipo de banda que ambicionamos en convertirnos. Con 7 años en esto, definitivamente siento que estamos en camino a convertirnos en una banda así. He visto todos nuestros videos y veo las cosas ahora y es totalmente distinto. Sabemos tanto ahora. Esas bandas simplemente hacen shows que uno quiere ver en vivo y ésa es la clave. Tantas bandas haciendo tours ahora y todo es tan caro que si uno no realiza shows que valgan la pena entonces no lo van a lograr. Hay cierta cantidad de personas que irán a determinado número de shows.

 

¿Cómo los recibe el público?

“Al principio era como cualquier cosa; eramos una banda nueva y la gente nomas nos veía y era por curiosidad. Realmente no había abucheos, aunque hemos tenido de esos antes; no en estos tours, pero sí en giras pequeñas por ahí de 2005. Pero ahora la gente sabe quiénes somos y es un poquito diferente; somos afortunados. Lo hemos hecho antes pero ahora sabemos qué hacer y ya sabemos qué esperar. La gente que va a ver a Iron Maiden es fan de Iron Maiden, así que uno tiene que ir con esa mentalidad.”

 

Ene 11, 2012
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Source / Fuente: Trivium - interview with bassist, Paolo Gregoletto


English: The Defenders Of The Faith III tour recently rolled into Wolverhampton, so Chop was on hand to have a lovely natter with bassist Paolo and got the low-down on life in Trivium, their new album In Waves and their plans form 2012.

Stream, download, share... enjoy!

 
Read our review of the gig too.



Thanks for sharing the interview with us, Claire! :D

 

Resumen de la entrevista (en español):

 

Al principio de la entrevista, Paolo comenta que esa visita al Reino Unido fue la última parte del tour por Europa el año pasado, y que ha perdido la cuenta de las veces que han estado allá. Al hablar sobre In Waves comenta que en cada show se encargan de recordar a la gente que el disco ya salió, y menciona que procuran mantener un balance entre las canciones que tocan cuando hacen headlining tours y cuando van como banda soporte, ya que aún siguen llegando a nuevas audiencias.

Continuando la charla, Paolo cuenta que él y Nick solían tocar juntos en una banda local (el entrevistador menciona Metal Militia), luego cuando tomaron caminos separados él siguió pendiente de lo que hacía Nick, y gracias a eso pudo ser capaz de ver el desarrollo de Nick como baterista, y que es genial tenerlo en Trivium ahora.

“La manera en que por lo general escribimos es que solemos empezar los riffs estando de gira; Corey, Matt y yo escribimos partes en guitarra y creamos ideas iniciales y las vamos pasando entre nosotros, le damos valoración y cuando finalmente terminamos la gira encontramos el tiempo para comenzar a tocarlos. Es realmente un trabajo de equipo, aunque todo comienza individualmente. En los inicios de la banda Matt era quien componía todas las cosas, pero luego Corey y yo entramos y ahora es una mezcla de todos nosotros componiendo.”

In Waves tiene la misma afinación que Ascendancy; han pasado 6-7 años desde la salida de ese disco, así que es cool que las canciones encajen tan bien. Tiene la misma energía. Cuando hicimos Shogun fue una pesadilla porque siempre estábamos cambiando las canciones. Ahora volvimos a esta afinación y es mejor; es mucho más fácil cuando tocamos en vivo y definitivamente funciona.”

Continuando con la plática, Paolo dice que su bajo BC Rich blanco fue el primer modelo signature que tuvo y que entre los seis meses a un año de haberlo sacado la compañía le preguntó si quería otro, a lo que obviamente accedió. El bajista menciona que ha estado usando BC Rich durante 6 o a7 años y tiene una gran relación con la compañía. "Siempre me han gustado sus productos. Veía que bandas como Slayer y Overkill los usaban y siempre me encantaron sus formas y la manera en que sonaban. Incluso toqué BC Rich antes de que fuera patrocinado por ellos, así que fue genial que me hayan otorgado mi primer bajo y que me dieran mi primer modelo signature. El nuevo modelo está mortal porque esta vez pensé más en las especificaciones y todo eso.”

Otro tema que abordaron fue el de su relación con su disquera actual, Roadrunner Records, y el músico dijo lo siguiente: “Tenemos una relación personal con la gente que trabaja ahí, son buenos amigos nuestros. Siempre quisimos que la relación fuera un trabajo de equipo; uno tiene que trabajar en conjunto. Los tiempos están cambiando, pero tenemos la fortuna de tener una buena relación con RR.”

Asimismo, Paolo hace mención del hecho de que este año 2012 estarán bastante ocupados en lo que respecta a las giras; hasta el momento tienen confirmado lo siguiente: El tour por Norteamérica con In Flames, el Soundwave Festival en Australia (más unos sideshows junto a Slipknot), otro tour por Estados Unidos (con Asking Alexandria y otras bandas), y luego regresarán a Europa para presentarse en algunos festivales de verano.

Ya al final de la entrevista, Gregoletto confiesa que uno de sus discos favoritos que escuchó mucho el año pasado fue el de Adele (21), ya que le gusta apoyar a grandes cantantes. También escuchó el álbum de Ghost (Opus Eponymous) y el de Rise To Remain (City of Vultures), el cual contó con la producción de Colin Richardson –mismo que produjo In Waves.

 

Ene 03, 2012
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Source / Fuente: Guitar World – November/Noviembre 2011

 



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TRIVIUM SE VUELVEN MÍNIMOS

Los thrash-metaleros mantienen sencillas las cosas en su último álbum, In Waves.

Por Jon Wiederhorn

 

Para su álbum de 2008, Shogun, Trivium escribió un montón de canciones que abundaban con múltiples cambios en ritmo y tempo, leads técnicamente retadores y arreglos complejos. Cuando ellos comenzaron a hacer gira para promocionar el disco, se dieron cuenta que muchos oyentes no podían entender las canciones. Así que a principios de 2009, cuando los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto comenzaron a escribir riffs para la continuación de Shogun, decidieron minimizar el virtuosismo y simplificar su ataque.

 

“Queríamos que la prioridad fuera la canción, y no la manera de tocarlas,” dice Heafy. “En el coro de In Waves, por ejemplo, son dos notas en una cuerda. Es la cosa más sencilla que hayamos hecho. Hace años no lo hubiese escrito, pero ahora realmente adopto el minimalismo.”

 

Puesta en perspectiva, la idea de minimalismo de Trivium está lejos de, digamos, la música de Philip Glass. El quinto álbum de la banda, In Waves, presenta una variedad de estilos de tocar, incluyendo metal mainstream, thrash, death metal melódico e incluso black metal, y los guitarristas todavía tocan frecuentemente picked riffs, licks algo difíciles y solos alucinantes. Es sólo que esta vez, los miembros están blandiendo sus habilidades de un modo más colaborativo en vez de competir uno con el otro.

 

“Lo grandioso sobre nuestra banda es que tenemos tres personas componiendo canciones, así que uno termina con esta vasta variedad de ideas que surgen,” dice Beaulieu. “Pero donde solíamos escuchar lo que alguien más compuso y salir con algo que lo complementaba.”

 

Debido a que Trivium compuso mucho estando de gira, la banda tuvo una abundancia de material cuando volvieron a casa en marzo de 2010, y tuvieron siete meses antes de que los programaran para entrar al estudio, lo que les dio tiempo de hacer demos de las canciones varias veces, usando diferentes pasos hasta que encontraran los que encajaran mejor. Luego, en octubre cuando ya estaban listos para comenzar a grabar, el productor Colin Richardson pospuso las sesiones durante tres meses adicionales porque no había terminado de trabajar con el grupo de metalcore Rise To Remain.

 

“Al principio estábamos frustrados porque queríamos comenzar a grabar,” dice Beaulieu. “Pero en retrospectiva, esos meses extra fueron cruciales e hicimos algunos cambios importantes a canciones que no hubiéramos hecho de otra manera.”

 

“Algunas de las mejores revisiones pasaron durante ese tiempo,” agrega Heafy. “Estábamos hartos de esperar, así que se nos ocurrió otra canción, Watch The World Burn. Para el momento en que Colin produjo nuestro disco, estructuralmente apenas y hubo algo que cambiar.”

 

EQUIPO

 

Guitarras (Heafy) Gibson Les Paul Custom de los '90s, Fender Telecaster de los '80s, Gibson acústica SJ200; (Beaulieu) Jackson Signature Series Custom V.

 

Amplificadores (ambos) (estudio) Peavey “Block Letter 5150, Orange de los '70s; (en vivo) Fractal Audio System Axe-FX Ultra con configuración de Peavey 5150.

 

Efectos (ambos) Wah Kirk Hammett Dunlop, Maxon Overdrive.

 

Cuerdas Dunlop

Dic 30, 2011
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Hace unos días, Rockbunny publicó en su canal de YouTube una breve entrevista con Corey Beaulieu donde él platicaba sobre el primer video promocional que da título al quinto álbum de Trivium, In Waves, y que marca un cambio radical en torno a lo que ellos habían estado haciendo. El video pueden verlo a continuación y la traducción de lo mencionado por el guitarrista la encuentran debajo del mismo:

 

 

 

“No queríamos hacer el video típico del heavy metal, ya sabes, la banda tocando en un cuarto. En este video nos proyectamos a nosotros mismos de una manera diferente. Queríamos que todo fuera más visual, tener algo así como una historia y añadir algo extra a ella para que fuera más interesante de seguir, de modo que lo atemos a lo que es el disco como en una vibra que conecte la historia con la música.”

 

“El siguiente video – Built to Fall – será la continuación de todo esto; toda la historia y todo lo que tiene que ver con el primer video, va a continuar y mantendrá la historia desarrollándose para que sea interesante de seguir. Y hacer eso es más divertido que solamente hacer headbanging durante seis horas, cosa que apesta porque de todos modos eso es algo que hacemos todo el tiempo, así que es un buen cambio que seguir.”

 

Como todos sabemos, tanto los videos de In Waves & Built To Fall ya han sido estrenados y ambos los publicamos enseguida. El tercer single de la banda será Black, pero todavía no se tiene información respecto a su salida.

 

In Waves

 

 

Built To Fall

 

Dic 29, 2011
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El día de ayer 27 de diciembre Paolo visitó la estación 92.1 WSQV The Valley's Best Rock de Lock Haven, Pennsylvania y tuvo una entrevista, cuyo audio podrán escuchar dando click a la siguiente imagen y cuya traducción la encuentran debajo:

 

 

Paolo Gregoletto @ 92.1 WSQV

 

Al inicio de la entrevista, el locutor se disculpa con la audiencia por no tener música nueva de Trivium, pero menciona que Paolo les proporcionó el vinilo de “In Waves”. Posteriormente le pide que diga más sobre el álbum; el bajista comenta que Trivium dejó los escenarios durante un año para concentrarse en la composición y grabación del disco. Menciona que “un viejo amigo de él que solía ser su técnico de batería se unió a la banda” (Nick Augusto) y que pasaron un buen rato componiendo el disco; cuenta que la grabación tomó alrededor de tres meses y que desde que lanzaron el disco han estado promocionándolo y piensan hacer eso también el próximo año. El músico dijo que el trabajo de composición fue muy colaborativo y que hicieron algo típico del old-school (la vieja escuela).

 

De las 52 semanas que hay en un año, ¿cuántas se las pasan de gira?

“Al menos 40 porque el poco tiempo libre que hemos tenido ha sido ahora en Navidad y un poquito en el verano, aunque de hecho nuestros veranos los hemos pasado en festivales como el Mayhem, Ozzfest y todo eso es muy limitado. Nuestras vacaciones son siempre al azar.”

 

Menciona algunas de las grandes bandas con las que han ido de gira:

“Iron Maiden – hemos ido a Europa con ellos. Hemos tenido un par de shows con Metallica y de hecho nos presentaremos con ellos en algunos festivales europeos el próximo verano.”

 

Hablando de Europa – y particularmente en Reino Unido – Paolo platica que en sus inicios como banda ellos fueron un gran hit allí, y mucho se lo deben a su presentación en el Download Festival efectuado en el legendario Donington Park (donde solía realizarse el Monsters Of Rock), y recibieron algunos premios en 2005 como para “La Mejor Banda Internacional” o “La Mejor Banda Nueva.”

 

Después, Paolo menciona que uno de sus lugares preferidos para tocar es en Japón porque el público siempre es muy entregado, y bandas como Deep Purple y Judas Priest han hecho álbumes en vivo allí; destaca que los japoneses aman el shredding y la calidad de la música y no otras cosas.

 

Cómo puede contactarlos la gente:

“El sitio principal es Trivium.Org, también en Twitter o Facebook. Todo eso lo pueden hallar en el sitio oficial, al igual que la mercancía y los discos.”

 

Cambiando el tema, el entrevistador mencionada lo de la Navidad y los típicos regalos que algunos padres hacen a sus hijos que quieren aprender a tocar algún instrumento. A eso Paolo dijo que él tuvo la suerte de que sus padres siempre lo apoyaron, y que de hecho su abuelo le compró una guitarra en esa ciudad. Luego le recomienda a los jóvenes que si en verdad les interesa la música que se mantengan haciéndola, aunque sea difícil, pero si en realidad van a tomarla en serio que no se rindan. “No hay nada más divertido en el mundo que tocar música.”

 

En otros aspectos, Paolo menciona que Trivium es una influencia positiva, que ellos hacen que la gente se interese en querer aprender a tocar algún instrumento, y que más que nada se trata de pasar un buen rato.

 

¿Qué es lo que sigue para Trivium?

“Vamos a tocar en nuestra ciudad de origen en el House Of Blues de Orlando, Florida, para despedir el año viejo, y luego comenzaremos otro tour con In Flames – cualquiera que conozca nuestra banda sabe de ellos – y esperamos que podamos tocar en algún lugar cercano a Pennsylvania.”

 

Músicos o bandas que fueron tu influencia cuando estabas creciendo:

“Yo era el solitario en la escuela que escuchaba a bandas como Iron Maiden, Metallica; a nadie le interesaba eso. Fue cuando el metal estaba así en una onda tipo underground. Eran un montón de bandas viejas, y luego a principios del 2000 empecé a descubrir bandas más nuevas como Hatebreed, Killswitch Engage, Lamb Of God y todas fuimos de esas bandas nuevas que empezamos a surgir en esa nueva ola, y allá por 2004-2005 el underground se abrió a estas bandas nuevas, y al mismo tiempo bandas como Iron Maiden empezaron a repuntar de nuevo; es loco, esa banda es aún más grande de lo que ya hayan sido. Y es como un ciclo que nunca termina. Hay gente que cree que el metal está muriendo, pero no porque hay generaciones nuevas que están escuchando esos álbumes [clásicos] y tomando sus guitarras y haciendo sus propias cosas. Es cool ver surgir a todas esas bandas.”

 

Pueden ver unas fotografías enseguida, pero si desean ver más den click a este enlace.

 

Dic 29, 2011
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Source / Fuente: Dunlop Strings: 5 Questions with Trivium’s Paolo Gregoletto

Image credit: Ann Buster (Flickr)

 

 

El bajista Paolo Gregoletto ha sido el encargado de los tonos bajos en Trivium desde 2004. Sus ritmos galopantes y enfoque versátil y su enfoque melódico al bajo del rock pesado proporcionan la columna vertebral para la que Trivium tenga su propia firma en el metal contemporáneo. Dunlop charló recientemente con Paolo, quien fue suficientemente capaz de llevar las 5 preguntas de Dunlop Strings a que presentaran un reto...

Cuando eras joven, ¿qué artista y/o canción te inspiraron a convertirte en músico?
Al principio no hubo una canción o banda que me hicieran querer levantar el bajo. Algunos amigos con quienes pasaba el rato en ese momento querían empezar una banda para que tocáramos en el festival de la secundaria, así que decidí empezar a tocar el bajo. La banda que realmente me hizo querer tocar metal y ser realmente serio en cuanto al hecho de estar en una banda fue Metallica; yo veía el Live Shit en VHS diario después de ir a la escuela.

De toda la música que han compuesto, grabado o tocado, ¿cuál es la pieza de música que mejor los representa como artistas?
Probablemente tengo que decir que “Throes of Perdition” nos representa bastante bien como artistas. Creo que tiene que ser uno de nuestros temas más épicos en el set, y el intro siempre anima al público. Me encantan las canciones que son constructivas y tienen dinámicas, pero que todavía mantienen la atención e interés.

En lo que refiere a las cuerdas, ¿cuáles fueron las tres cosas más importantes que te ayudaron a decidirte por cuál set de Dunlop usar?
La primera sería el calibre, especialmente para las dos cuerdas más bajas porque yo las pongo más bajas todo un paso completo para algunas canciones. Me gusta usar un bajo para todo el set, así que siempre lo estoy afinando del tono estándar al Drop y de vuelta. La segunda cosa que necesito es el sonido más brillante que pueda sacar de las cuerdas. En mi opinión, el bajo se trata tanto de tener un tono alto que pase por la mezcla, como de tener un tono bajo muy grueso. Siempre he amado a los bajistas que tienen un tono con cierto enganche que encaja en la mezcla y que es lo opuesto a estar enterrado debajo de todo. La tercera y la cosa más importante es tener cuerdas que puedan pasar por todo un set completo sin perder ese brillo. En el pasado cuando usaba otras marcas, mis cuerdas morían a la mitad del set y yo me regresaba a mi amplificador para nivelar los tonos altos y el rango medio para tratar de escucharme a mí mismo. Dependiendo de la longitud del set ahora, puedo hacer dos shows con el mismo juego de cuerdas si lo necesito.

¿Cuál(es) set(s) de Dunlop usas?
Uso el set Dunlop Nickel Plated M5 45-130. A veces cuando grabo le pongo un 135 en mi cuerda más baja.

¿Cuál es una cosa sobre ti que más sorprendería más a la gente?
La mayoría de la gente probablemente no sabe que yo toco bastante bien la guitarra o que llevo bastante tiempo tocándola. Empecé dos años después de que comencé a tocar bajo y fue principalmente para poder componer y mostrar a los guitarristas que podía tocar mis ideas. Realmente nunca intenté tocar lead, pero creo que puedo estar a un nivel con Corey y Matt en lo que a ritmo se refiere. Mi estilo para tocar guitarra ha sido definitivamente influenciado por el hecho de ser un bajista.

Dic 21, 2011
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El líder de Trivium, Matt Heafy, apareció en el show de radio de Full Metal Jackie el fin de semana. Durante la entrevista, Heafy discutió el próximo tour por los Estados Unidos donde estarán co-alineando con In Flames, el álbum más reciente de Trivium ‘In Waves’ y ser un connoisseur (conocedor) de comida. Si se perdieron el show de Full Metal Jackie, lean su entrevista completa con Matt Heafy a continuación. Presten especial atención a la primera pregunta y lean lo que marca el asterisco al final de la entrevista:

Trivium está actualmente de gira por el extranjero con In Flames. Estoy feliz de presentar el tour que estará comenzando por los Estados Unidos a partir del 12 de enero con In Flames, Trivium, también Veil of Maya y Kyng. ¿La pasaron bien con In Flames esta vez?
Oh Dios, sí, fuimos de gira juntos en 2005 en el Ozzfest y Sounds of the Underground en 2006 o 2007 en su tour como headliners a través de Norteamérica. Fuimos su banda de soporte en Europa cuando tocaron frente a 9,000 personas en Gotemburgo, de 7,500 a 8,000 en Estocolmo, entre 3-7,000 personas por noche en Alemania, y ahora estamos en el Reino Unido donde nosotros somos los headliners e In Flames son el apoyo directo, después iremos a Norteamérica donde estaremos co-alineando, después estaremos juntos en Australia en un gran festival y creo que hay una plática sobre hacer un tour Sudamericano también*, así que hemos estado yendo de gira juntos por bastante tiempo.

¿Hay algún lugar en el mundo en el que aún no hayan estado?
Hay muchos lugares todavía. No he ido a Sudamérica; no he ido a América Central. No he ido a África; no he ido al Medio Este. No he ido a Portugal, Grecia o Turquía – nos faltan muchos lugares a los cuales ir, pero también hemos ido a muchos otros. El Reino Unido es obviamente nuestro territorio más grande; no sé por qué ellos nos recibieron primero, pero ellos lo hicieron. Tenemos un par de discos de oro y plata aquí, hemos tenido múltiples tours que han sido sold-out, y en Reino Unido nos han tratado tan bien a través de los años. Recién hicimos, creo que fue un show sold-out en Londres, hace dos noches, la noche anterior fue sold-out en Manchester, otro gran show, así que ha sido bastante bueno.

¿Qué es lo que más estás ansiando sobre este próximo tour en los Estados Unidos?
Simplemente ir de gira con una banda que, de no haberme interesado en ella, entonces no estuviera aquí ahora. Así que es realmente cool que nos hemos vuelto amigos de esos chicos. In Flames es tan influyente en Trivium como lo es Metallica, la banda que hizo que me interesara en el metal. In Flames me muestra qué otra cosa puede ser el metal, específicamente en discos como ‘The Jester Race,’ ‘Whoracle,’ ‘Colony,’ ‘Clayman,’ ‘Reroute to Remain’; me encantan todos sus discos pero particularmente los que mencioné, ya que como dije, si no me hubiera gustado esta banda, probablemente no hubiera desarrollado el estilo en el cual Trivium ha estado entrando.

Han pasado cuatro meses desde que ‘In Waves’ se lanzó y pasaron ese tiempo yendo de gira con Dream Theater, ¿cómo han evolucionado los nuevos temas en el escenario?
Realmente genial, lo que es interesante para nosotros de venir aquí una o dos veces al año, siendo headliners definitivamente una vez al año, es que hay una inmensa cantidad de audiencias. La mitad del público cada noche nunca nos ha visto antes, aun cuando los shows están completamente llenos. Estamos acostumbrados a que lo estén y la gente ha estado viéndonos a través de los años, la misma gente que nos ha visto muchas veces. Ahora ha sido un montón de nuevos fans, parece que ‘In Waves’ está teniendo una reacción más grande que todas las otras canciones, lo que es genial porque ‘Ascendancy’ es el álbum más grande en Reino Unido.
‘Ascendancy’ y el Reino Unido, es el único país, el único álbum que se ha convertido en oro para nosotros, específicamente sólo en el Reino Unido, así que es cool ver que un álbum que no se ha vuelto oro aún esté teniendo una reacción más grande que un disco de oro aquí.


Peter y Bjorn de In Flames son dueños de un restaurante en Gotemburgo y tú eres algo así como un connoisseur de comida, así que ¿cuánto peso crees que vas a ganar durante los próximos meses de estar de gira con estos tipos?
¿Sabes? La gente me sigue preguntando cómo es que no [he subido de peso] ya que tuve un desayuno de pudín de moronga, haggis y cerveza; pero mientras me mantenga haciendo yoga, no creo que suba de peso, así que mientras me mantenga haciendo eso estaré bien. Tan pronto eso se detenga, probablemente pesaré 600 libras, la cantidad que como. Le está yendo muy bien a mi blog de comida, creo que se va a convertir en algo más simple y va a ser su propio sitio, ya no va ser un sitio en Tumblr, está teniendo muchas visitas y peticiones. Es divertido poder ser capaz de escribir sobre comida, sobre la cultura de la comida, sobre la cultura que hay alrededor del mundo, así que muy pronto voy a llevar eso al próximo nivel .

Eso es muy cool. ¿Algo que quisieras contarnos, tus experiencias este año o lo que vendrá en 2012?
A mediados del Mayhem Festival tocamos tres fechas de estreno en cinco días alrededor del mundo; tocamos en la fecha de estreno en Norteamérica, la fecha en Alemania, y la fecha en Reino Unido, todas en un lapso de cinco días; dormimos cerca de seis horas en cuatro, cinco días. En ese tiempo tocamos en el show más grande de nuestras vidas, el cual fue el Wacken Open Air frente a 80,000 personas, fuimos soporte directo para Judas Priest, y gracias a ese show ahora somos más grandes en Alemania que lo que hayamos sido antes y eso es increíble. Nuestro disco estuvo en el top 10, creo que en 15 o 20 países alrededor del mundo y eso fue sólo ‘In Waves.’ Ha sido un buen año pero ha estado tan borroso, no sé dónde estoy o qué está pasando.

A veces no es el caso donde una banda estadounidense puede tener gente detrás de ella, en el extranjero también y viceversa; a veces no funciona.
Sí, parece que a la mayoría de las bandas estadounidenses les va bien en Estados Unidos, o es que ellas son realmente grandes allí y no lo son en ninguna parte del mundo, o eso sucede internacionalmente y con suerte eso se riega en otras partes. Así que [con nosotros] fue primero el Reino Unido y después se volvió como un incendio forestal, fue a Australia, ahora está levantando fuerzas en Europa, Japón y ahora está comenzando a regarse por los Estados Unidos, lo cual es realmente muy bueno.

Full Metal Jackie puede escucharse en las estaciones de radio a través de Estados Unidos — para la lista completa de estaciones, visiten fullmetaljackieradio.com.

 

* Comienzan los RUMORES de una posible visita de Trivium & In Flames a países latinoamericanos para mayo del próximo año (Matt en la entrevista menciona "Sudamérica", pero muchas veces se refieren a México como parte del continente). No hay nada confirmado por parte de ninguna de las dos bandas, pero como sabemos, ambas estarán de gira por Estados Unidos a principios del 2012, así que hay esperanzas que tal vez este tour podría pisar suelo mexicano. Más información sobre un rumor muy fuerte que nos llegó: https://www.facebook.com/trivium.mexico/posts/201841776571047

 

Dic 17, 2011
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Source / Fuente: Trivium's Paolo Gregoletto Interviewed In England

 

 

 

Para presentar la charla, el entrevistador citó a Colin Richardson – productor de In Waves – quien se refirió a Paolo como “uno de los mejores bajistas que ha visto y con quienes ha trabajado,” y le preguntó al músico que cómo se sintió que Colin haya dicho eso, y él respondió que todo se lo debe a la práctica y preparación que tuvo, y dijo: “No me considero el mejor bajista del mundo o del metal, pero sí uno muy sólido. Me gusta estar preparado, especialmente en los shows en vivo y esas cosas; no me gusta andar poniendo sorpresas, sino hacer las cosas como son.”

 

Paolo comenta que están contentos de estar de vuelta en Reino Unido, y que la unión con las diversas bandas de la gira Defenders Of The Faith III surgió por la amistad que hay entre algunos de ellos; menciona en particular a Rise To Remain & In Flames. Sobre el tour en sí dice: “No hay presión, ni nada de actitudes de rock star; más bien es divertirse, tocar metal y beber mucho después de los shows. Los chicos suecos al parecer se desnudan con mucha facilidad [risas]. Una vez se subieron a este autobús muy de madrugada, y estaban desnudos, pero yo sólo me quedé en mi litera porque no quiero conocerlos de esa manera.” Enseguida dice que ha sido un gran tour para ellos, sobretodo porque Metal Hammer decidió apoyarlo, y se sienten muy honrados de que les dieran el honor de patrocinar el tour y que esa publicación ha sido de gran ayuda para Trivium desde el primer día.

 

Respecto a las típicas comparaciones con Metallica, el bajista explica que el álbum que ha tenido más influencias thrash en algunos de sus temas ha sido The Crusade y menciona: “Hemos tenido tantas influencias que es difícil decir que somos sólo un tipo de metal. Yo lo pongo bajo la categoría de Metal Moderno porque éste es una mezcla de todo, y nosotros tomamos influencias de todo. Cuando salimos fue ‘Oh, otra banda de metalcore,’ luego ‘la copia de Metallica.’ Ahora les gustamos o no. Ya no hay sentido que nos comparen con Metallica; nos hemos dirigido a hacer nuestras propias cosas.”

 

Luego Paolo responde un par de preguntas de los fans. La primera fue sobre cómo fue que decidieron hacer el cover de Slave New World:

“Una noche en un tour una banda no pudo tocar, así que alargamos el set con cover. Fue nuestro primer tour con Nick y apenas estábamos sacando ideas. A Nick, Corey y a mí nos latía Sepultura y entonces decidimos que sería un tema de ellos porque era uno que podíamos tocar, y luego, como nos salió bien, decidimos que lo grabaríamos, y como tuvimos que hacer Shattering The Skies Above para God Of War incluimos ese cover.”

 

La segunda pregunta de los fans: ¿Cuál es el equipo que usa en los tours?

“Es algo muy simple; obviamente mi bajo signature, BC Rich Warlock, y luego para mi aparejo (rig) uso el SansAmpPSA, en el cual se puede marcar el tono y ya si uno quiere un sonido más codicioso se pone la distorsión; es programable como Midi, y luego uso una caja directa llamada Avalon. No uso cabs ni head, sólo uso un audífono para escucharme. Ni Matt ni Corey usan cabs y head; todo es directo.”

 

Extra: [Fotos y reseña] Live & Photos: Defenders of the Faith @ London Brixton Academy – 04 December 2011