Trivium Mexico

Source: Rock Sound #173

EL LÍDER MATT HEAFY NOS DA UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ EL PRÓXIMO ÁLBUM DEL CUARTETO. ADVERTENCIA: SUENA UN POQUITO MOLESTO…

Entrevista: Rob Sayce | Traducción: Viry Abernethy.

Manteniendo la esencia

“Uno puede sentir la calidad orgánica y una vibra humana en este disco; la manera en que lo hemos hecho es muy a lo old-school (la vieja escuela). No hay nada de auto-tune o trucos de estudio. Queríamos que se sintiera real, pero no perfecto. Si no podemos lograr algo la primera vez, lo hacemos una y otra vez hasta conseguirlo.”

Trabajando con una cara nueva

“David [Draiman] ha estado muy involucrado con cada aspecto de la creación del álbum, es algo que no hemos experimentado antes. Sus habilidades para la composición y sus trucos para la melodía son increíbles, así que fue capaz de darnos un montón de nueva perspectiva en nuestras canciones, y trabajó con nosotros tan, tan duro. Es intenso, pero increíble.”

Jóvenes molestos

“Líricamente, este álbum es muy intenso, directo y molesto. Mucho de esto es frustración por la manera en la que veo que está yendo el mundo, la forma en que los humanos se tratan los unos a los otros y la corrupción en los medios. Es un disco molesto, pero no quiero que parezca como que no hay luz al final del túnel. En vez de volverme loco o dejar que me consuma, estoy creando arte como mi válvula de escape, expresándola manera en que me siento sobre mí mismo y mi vida. Hay tantas bandas que están escribiendo cosa sin sentido, muchas cosas egoístas y misóginas, así que necesitaba explorar las cosas en ese sentido.”

Sobrecarga técnica

“Algunas de las cosas que estamos haciendo con este disco van a impresionar a la gente. David nos ha hecho presionarnos a nosotros mismos más duro que nunca, y como resultado de esto está la evolución de nuestro sonido y de nuestra manera de tocar; es súper técnico pero con grandes melodías. En lo que respecta a las voces, he expandido tanto mi rango y he probado muchos enfoques. Si comparas mis primeras tomas vocales de estas sesiones a las más recientes, sueno completamente a un cantante diferente. Hemos llegado a mucho, y esto es exactamente lo que necesitamos para llevar a Trivium al siguiente nivel.”

Haciendo lo que dijiste que harías

“Cada canción en este álbum está hecha para tomarse en vivo. Hemos pasado mucho tiempo trabajando 12 horas sólidas al día, condensando los temas para que sean lo mejor que puedan ser, y asegurándonos que podamos tocarlos en cualquier lado, desde el club de punk rock más pequeño al escenario principal de un festival. Tenemos una nueva dirección, y no puedo esperar a que la gente lo escuche.”

Para ver el reportaje en tamaño completo den click a la siguiente imagen:

Source: MATT HEAFY TALKS NEW ALBUM!

¿Cómo se tomó la decisión de tener a David Draiman como productor del nuevo disco?

Voy a retroceder y contarles la historia completa. Cuando Disturbed hizo su primer tour, yo tenía como 16 o 17 años. Era Danzig como banda principal, Six Feet Under como apoyo directo y Disturbed como teloneros. Ese fue el primer show en el que vi a Disturbed. Pasaron los años… en 2005, terminamos nuestro show en Chicago – éramos banda soporte de Danzig, éramos los segundos de cinco para la gira de Danzig/Kataklysm, y dio la coincidencia que David Draiman estaba en ese show. Él se acercó y nos dijo, ‘Oigan chicos, ustedes son increíbles, he sido fan de ustedes por un tiempo,’ y a nosotros nos dejó perplejos que al tipo de Disturbed le gustara nuestra banda. Así que eso fue todo – fue un pequeño encuentro. Pero luego coincidíamos de vez en cuando en alguno que otro show, y nos mantuvimos en contacto.

Un día recuerdo que en Internet vi la foto de uno de nuestros fans que traía puesta una playera de Trivium, posando con David Draiman, quien vestía una sudadera de Trivium. ¡Eso fue tan chingón! Él es un verdadero fan. Así que nos volvimos amigos y comenzamos a toparnos de vez en cuando, y luego él nos llevó a nosotros y As I Lay Dying en su gira como líderes de cartel en Australia y Nueva Zelanda. A partir de ahí comenzamos a llevarnos un poquito más, y luego estuvimos juntos en el Mayhem. En Mayhem, le di una copia de In Waves y le dije ‘Hombre, gracias por todo el apoyo estos años, espero que te guste nuestro nuevo disco.’

En la última fecha del tour, se nos acercó [y me dijo que] quería hablar conmigo, y me dijo que nunca antes había sentido que estábamos listos para dar el salto, antes de ahora. Y cuando escuchó In Waves, supo que Trivium estaba listo para dar el salto. Que siempre ha sido un gran fan, pero cuando escuchó las canciones y el poder de composición que estaba en In Waves, quiso trabajar con nosotros. Y dijo que si queríamos trabajar con él, que él quería trabajar con nosotros. Y naturalmente nosotros dijimos que sí, que nos encantaría.

Sabíamos que trabajó con Disturbed en la producción, pero más en lo que refiere a las notas, pero nunca supimos realmente lo que hizo, hasta que un día nos tuvo en el estudio y pudimos dar un vistazo a las cosas de Device. Y tan pronto como lo escuché yo dije, ‘Muy bien, ahora sé quién ha estado haciendo esto – sin quitar créditos a Disturbed, porque sé que se necesitan a esos cuatro tipos para hacer lo que es, pero cuando escuché los ingredientes que realmente amaba como cantante y compositor en las cosas que David estaba haciendo con Device, me di cuenta que los ingredientes que estaban en eso eran los que amaba de Disturbed, y dije que en definitiva David es un productor.

Después de que escuchamos eso, nos dimos cuenta que teníamos que trabajar juntos. Así que nos pasamos demos los unos a los otros – posiblemente durante más de un año. Comenzamos a escribir los demos antes de que saliera In Waves, cosa que siempre solemos hacer, no porque tengamos que hacerlo sino porque nos sentimos inspirados. Entonces le pasamos un montón de demos, él nos devolvía notas, y mantuvimos una [especie de] biblia. Y seguimos haciendo eso durante todo el ciclo de la gira. Y no lo hicimos de manera regimentada, simplemente sentimos que era un buen momento para trabajar; nosotros trabajábamos y le enviábamos cosas a él, y él nos daba sus buenas críticas, y las canciones se fueron haciendo mejor y mejor con la distancia. Finalmente fijamos un horario y nos mudamos con él durante dos meses. Y se hizo el disco, y ahora estamos de vuelta en casa.

¿Qué tipo de productor fue él?

Él ha sido el productor que más se ha involucrado en lo que hacemos de todos con quienes hemos trabajado. Digo, Jason Suecof y Trivium empezaron trabajando juntos. Hemos hecho tantos discos juntos que pienso que ya no podemos hacerlo más; hemos aprendido todo lo que posiblemente podríamos haber aprendido unos de los otros. Pudimos trabajar con Nick Raskulinecz en Shogun, de quien aprendimos mucho; trabajamos con uno de nuestros héroes de la producción e ingeniería en el metal, Colin Richardson, en In Waves, y nos fue genial. Y todos siempre han estado muy involucrados con nosotros al decirnos, ‘Oigan, queremos hacer esto juntos.’ Pero David fue inclusive más participativo, de una manera grandiosa.

Lo vimos como que fuera una asociación, todos nosotros trabajando juntos para hacer las mejores canciones como nos fuera posible. Y con David, él estuvo en todo. Lo que fue sorprendente fue que él nunca quiso pasarse de la raya – él nunca quiso cambiar lo que éramos. Eso fue algo importante que nos dijo en un principio, ‘Quiero que esto todavía sea Trivium, pero vamos a llevarlo al siguiente nivel.’ Él tuvo aspectos de – no cambios líricos, sino sugerencias líricas – maneras de ayudar aún más en el punto donde estaba la canción. Eso es algo que nunca había hecho antes; nunca había escuchado a un productor decir, ‘¿Qué estás diciendo en esta canción?’ Y cuando él fue el primero que me preguntó eso, le di la misma respuesta que estaba dando para las entrevistas durante In Waves, la cual fue ‘Bueno, eso es algo que no se puede interpretar,’ y él me dijo ‘Sí, sí, esto está bien,’ pero él sintió que eso tendría que dirigirse a uno u otro lado, y yo nunca había tenido eso anteriormente, alguien que fuera capaz de ayudarme a mirar el punto de lo que trataba la canción y ayudarme a reducir el mensaje que estaba tratando de transmitir.

Trabajamos en las voces – él me ayudó a ganar entre cuatro y seis notas en mi rango vocal superior, cosa que es algo que nunca pensé que fuera posible. Él me estaba diciendo que realmente quiere que tenga un entrenamiento vocal más avanzado, lo que es algo que quise hacer cuando vaya a Nueva York – voy a recibir lecciones de voz con la entrenadora vocal Melissa Cross. Él me estaba animando al decirme, ‘No tienes idea de lo que realmente eres capaz de hacer.’ Fue muy cool escuchar eso en esta fase de mi carrera. Digo, ya es el sexto disco. Pensé que había nacido con un rango vocal y eso era todo, pero él me dijo que no, que eso no era verdad. Me enseñó la pose correcta para estar de pie, a respirar bien, cómo cantar, fue tanto. Me ayudó a derribar todo lo que había aprendido y volverlo a construir durante las sesiones de pre-producción.

La pre-producción fue algo que no había visto antes. Del disco pasado, la pre-producción fue solamente durante un día porque estábamos tan preparados cuando llegamos, porque estuvimos practicando los demos de nuestras canciones como por ocho meses. Esta vez, cuando íbamos a comenzar a trabajar con David, él dijo, ‘No quiero que conozcan demasiado el material.’ De hecho ni ensayamos como banda para nada de las cosas nuevas; lo compusimos todo en nuestras computadoras, tuvimos que aprendernos los riffs, y él dijo que el punto era que quería que fuéramos maleables, para que cuando trabajara con nosotros como banda, no sufriéramos de ‘demo-itis.’ Ese es un término muy real con el que tuvimos que lidiar antes, donde nos habíamos encariñado con algo en la forma del demo, porque nos acostumbramos tanto a eso. Él no quería que eso pasara, así que no permitió que pasara al ayudarnos a no conocer demasiado las cosas.

Esta pre-producción fue de dos semanas, seis días a la semana, 12 horas al día, lo que la convierte en la pre-producción más brutal que he hecho en mi vida. Podríamos haber ido increíblemente preparados como hicimos con In Waves, pero con eso de la cosa maleable, él dividió cada canción – él trabajaba quizá una canción al día, una vez que le agarramos la onda a las cosas. Él trabajaba en todo, desde la batería – para que Nick tuviera un patrón de donde va a tocar a 10, tocando puro doble bombo con todo su poder y habilidad, y David le diría, ‘No, no, saca estas notas aquí, estas notas de este instrumento, no hagas eso en este instrumento,’ y de repente él sacaba esta parte increíblemente groove, algo diferente a lo que habíamos hecho anteriormente.

Él me ayudó a mejorar las partes de guitarra, porque teníamos cosas que estábamos repitiendo cuatro, ocho o inclusive 16 veces, y nos diría, ‘¿Por qué siguen repitiendo eso?’ Nosotros diríamos que eso era lo que estábamos haciendo, pero él lo cambiaría de forma tal que cada que sucediera el riff, progresara un poquito más, y eso fue algo que no habíamos hecho antes – nunca habíamos tenido algo donde un riff solamente tocara durante cuatro barras o solamente tocara una vez y luego siguiera progresando. Él nos ayudó con cada instrumento, cada canción, ayudando a crear melodías – su habilidad para crear melodía es una de las cosas más asombrosas que he visto.

Si alguien puede imaginar a un guitarrista virtuoso levantarse a tocar la canción e improvisar algo realmente técnico y llamativo, bueno, David puede escuchar una canción una progresión de acorde o una melodía de bajo una vez, y después de escucharla en una ocasión, se le pueden ocurrir melodías sorprendentes que la acompañen, y cada vez que trabaja con eso, dentro de dos minutos de haberla escuchado por primera vez, él puede crear ganchos increíbles encima de ella. Nunca había visto eso antes. Fue asombroso ver su habilidad para la construcción de la melodía en un instante.

¿Grabaron en su casa? ¿Cómo se compara la atmósfera a la sesiones previas?

Ember to Inferno, Ascendancy y Crusade se grabaron en la casa de Jason Suecof, que en ese momento era un almacén que él transformó en un estudio casero, así que estábamos realmente acostumbrados a ese sentir de estudio casero y de hacer las cosas por nosotros mismos, donde todos se dirigirían a su casa y vivir en la casa de sus padres o dondequiera que estuvieran viviendo en ese momento. Con Shogun, vivimos en Franklin, Tennessee, y todos vivíamos en un departamento, así que nos dirigíamos al estudio en la mañana, el cual estaba a cinco o diez minutos de distancia. En In Waves, yo vivía en mi casa y manejaba al estudio todos los días – al estudio Paint It Black, que es propiedad de Elvis Baskette, quien es un ingeniero y productor fantástico. Pero con éste [disco nuevo], sí, estuvimos en casa de David, y una de las alas de su casa, sobre una de sus cocheras, es un estudio completo. Pero no es un estudio en el sentido tradicional donde uno halla habitaciones, cabinas y todo eso. Es básicamente una habitación que convirtió para tener un escritorio y una computadora realmente impresionante, así como bocinas de monitor. Y eso es realmente lo que uno necesita estos días para sacar un gran disco, en lo que refiere a la grabación. Grabamos todo en esta habitación a excepción de la batería. Las voces, guitarras, todo fue ahí. Rentamos un estudio de batería justo frente a la calle – uno de sus vecinos es dueño de un pequeño estudio casero en donde grabamos la batería. Fue genial poder salir de nuestra habitación, comer en la casa y estar en el mismo edificio como el estudio, así que realmente estuvimos viviendo y respirando el disco a todas horas, seis días a la semana. Teníamos libres los domingos, solamente para relajarnos. Fue realmente fantástico – trabajar entre seis y doce horas diarias, seis días a la semana.

¿Has tenido algunas mejoras como guitarrista en este álbum?

Creo que sí. Me parece que algo grandioso en este disco ha sido encontrar nuestras identidades, quiénes somos. Siento que nuestra manera de tocar guitarra rítmica – y eso es algo que David dijo al inicio, él nos dijo, ‘Sé que ustedes saben quiénes son con las guitarras rítmicas. Sé lo que ustedes pueden tocar. Sé lo que ustedes son capaces de hacer con estas cosas increíbles, pero se trata de tocar algo con lo que uno se siente cómodo, que se enfoque más en la melodía y en el groove que en presumir lo que uno puede hacer.’ Con Shogun mostramos a todos lo que éramos capaces de hacer, y progresamos como músicos técnicos, pero en In Waves pensamos que lo mejor era usar la simplicidad, y en éste [el más nuevo] me parece que fue el matrimonio perfecto de tocar con lo estemos más cómodos. Donde nadie realmente toque más allá de sus capacidades, donde si fuéramos a tocarlo en vivo nadie podría hacerlo.

El tocar guitarra lead [líder] es algo realmente importante que David me ayudó a afinar porque escuché algunos de los solos que Corey estaba grabando y son las cosas más técnicas que él haya hecho. Y estuvieron mucho más allá de mis capacidades como músico, que le dije a David que no sabía si debería hacer shredding, ya que Corey lo estaba haciendo tan genial que yo quizá me viera como que no supiera qué diablos estaba haciendo. Y él me dijo, ‘escucha, adhiérete a la melodía.’ Así que a través de su estímulo para tocar mi guitarra lead, pude encontrar – no un nuevo estilo de tocarla, sino adoptar algo que siempre ha existido en todos los discos de Trivium, o incluso los solos que hice en el disco de Roadrunner United, o cualquier momento que toco un solo que va un poquito en la dirección del blues melódico… realmente adopté eso en este disco, porque como dije, Corey está haciendo unas madres realmente increíbles en este disco que me hicieron sentir que tenía que ser identificablemente diferente a comparación de él… así que David ayudó a cada uno. Creo que las cosas más grandes que necesitaban más ayuda de un productor en este disco fueron las voces y la batería, y él realmente nos ayudó a Nick y a mí a progresar.

¿Usaste equipo nuevo en este álbum?

En cada disco que hemos hecho siempre buscamos el Peavey original 5150 [cabezal] con las iniciales. Para los guitarristas hay dos versiones de la 5150, una con la firma de Eddie Van Halen en el lado derecho y una con sólo las iniciales EVH. Ésa es la primera edición, y son los que considero los amplificadores más grandiosos del mundo. Es el que At The Gates usó en Slaughter of the Soul, y el que me parece que usaron todas las bandas de Gotemburgo, así como todas las bandas modernas.

Pudimos conseguir uno con nuestro buen amigo Chris Kelly, que es uno de los principales en Peavey. Y este cabezal en realidad le perteneció a Eddie Van Halen, y luego se lo dieron a Slash, después me parece que Slash se lo dio a Sammy Hagar, y luego de alguna manera volvió a Chris Kelly, y ahora él lo tiene y le dijimos que teníamos que usarlo. Y pues lo usamos con uno de los pedales Maxon overdrive, el cual siempre habíamos usado – es un Maxon grande y grueso color verde claro y una cabina Mesa Boogie tradicional (no de gran tamaño) de 30 pulgadas con un micrófono integrado 421 y SM57. Una fórmula de metal bastante sencilla y moderna para grabar el amplificador. Usé mi Les Paul Custom original que tengo desde que tenía 12 años. En mis solos, no hecho mucho de esto, hice un poquito aquí y allá, usé un wah y un phaser. Recuerdo que cuando era niño no quería aprender partes de guitarra que tuvieran pedales, porque por alguna razón consideraba que no eran partes reales – no sé qué era eso. Pero en la mayoría de mis solos hay muchas texturas.

In Waves fue algo así como un progreso para Trivium, en términos de abandonar la imagen típica del metal. ¿Van a seguir ese camino en este disco?

Siento que eso fue un riesgo para nuestra banda anteriormente, en términos de acabar con lo que teníamos que hacer, en cómo nos deberíamos ver, y siento que tuvimos éxito. La única parte de la que me arrepiento es no haber podido finalizar los vídeos de muchas partes que quería hacer – yo tenía escrita una historia completa e increíble. Pero con éste todo es obvio para nosotros; hemos aprendido cómo trabajamos como banda, y todavía hay cosas que tenemos que hacer. Todavía tenemos que hacer las fotografías promocionales y esas cosas, pero siento que la imagen de esta banda después de In Waves es como un comienzo de todo… este disco va a ser más como nosotros ahora más que nunca. Pero como no hemos anunciado el título del álbum, no hemos anunciado nada que tenga que ver con lo que está pasando con el disco aparte de que está terminado, creo que eso nos da espacio para jugar un poco con todo. Pero creo que es más increíble de lo que haya estado.

¿Están trabajando con algo de los mismos artistas visuales que en la ocasión anterior?

No, de hecho estamos usando nueva gente para todo. El único constante es Ramon Boutviseth, quien hizo nuestros vídeos. Todo los demás es diferente. Estamos usando un fotógrafo diferente, un artista diferente para el álbum… Quiero un nuevo estilo por completo debido a que tuvimos una partida tan radical con el productor. Realmente quise construir desde cero.

La alineación del Mayhem Fest fue anunciada esta semana y no están en ella. ¿Trivium estará de gira este verano?

No vamos a hacer giras sino hasta finales de julio, y lo primero que haremos será participar en festivales europeos. Tocaremos en Wacken otra vez, y en algunos festivales donde nunca hemos tocado. Ésa es la única cosa que tenemos en nuestro calendario ahora: tocar en los festivales europeos.

Cuando van de gira, ¿piensan en la audiencia cuando van a armar su setlist? Por ejemplo, cuando estuvieron con Asking Alexandria, me sorprendió que no tocaran Anthem, de The Crusade – a esos fans probablemente les hubiera encantado esa canción.

Eso hubiera sido probablemente una buena idea. Sí, hicimos tantas cosas diferentes el año pasado – nada más en Norteamérica fuimos banda soporte para In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch. Cuatro bandas completamente opuestas donde siento que uno en realidad no podía poner a cualquiera de esas bandas en un mismo cartel, pero de alguna manera fuimos apoyo directo para cada una, excepto de Five Finger. Y originalmente tuvimos algo de motivación por parte de la disquera y de nuestros managers para adaptar los sets un poquito para cada tour, y estábamos pensando, ‘Quizá deberíamos ser un poquito más progresivos y pesados para Dream Theater, y poner cosas que parezcan breakdowns o tengan un toque ochentero para los chicos a quienes les gusta Asking Alexandria,’ pero después dijimos, ‘simplemente toquemos lo que le gustaría escuchar a los fans de Trivium. Si fuéramos los headliners (líderes de cartel) para solamente fans de Trivium, ¿qué les gustaría escuchar?’ y eso fue lo que hicimos. Y siento que cualquier enfoque tendría sus ventajas, pero al hacerlo de esa manera, realmente nos establecimos a nosotros mismos por quienes somos, y vamos a tocar lo mismo sin importar con quiénes andemos de gira. Así que cuando hicimos el tour de Dream Theater, sí, quizá debimos haber empezado con algo como Torn Between Scylla and Charybdis, algo que tenga un sonido de guitarra ostentoso, pero en vez de eso abrimos con una canción que tuvo casi todo en la cuerda baja en D. Y fue bueno. Creo que fue solamente una declaración contundente de quiénes somos y lo que vamos a tocar.

Finalmente, ¿cuál es tu meta con este álbum?

Es curioso porque no sé si pensé mucho en eso al involucrarme en esto. No sé si sea una cosa buena o mala. En mi mente – como la mayoría de la gente tiene metas en su vida de lo que quieren hacer, o lo que quiere llegar a ser – y no es que quiera imitarlos, pero Iron Maiden han sido héroes enormes para mí porque siempre han tocado exactamente lo que quieren tocar, se han visto exactamente como quieren verse, y han hecho cosas a su manera sin siquiera adaptarlo a alguien o algo, y simplemente han establecido su legado donde puedan tocar en cualquier lugar del mundo frente a personas que están unificadas con ellos a través del amor por la misma cosa. Y sigue siendo una gran inspiración para mí que muchas de las bandas que son héroes para nosotros hagan eso. Ellos no se presionan a sí mismos en tener que ser algo, y eso es en lo que trabajo. Algo por el estilo, donde sigo haciendo la música que quiero hacer para los fans que amamos y que nos han ayudado a estar donde estamos. Pero está en mi mente que siempre puedo hacerlo mejor y que siempre puede ser mejor. No es que no esté contento, pero sé que puedo ser un cantante mucho mejor, puedo gritar mejor, puedo ser un mejor guitarrista, un mejor compositor, y todas esas cosas, y quiero seguir trabajando en eso para también ser una mejor banda en vivo, para que así podamos tocar mejor un mejor set, en mejores lugares, frente a mayores cantidades de personas. Ese tipo de cosas – sólo trabajando constantemente para hacer todo mejor.

Pueden leer los detalles conocidos sobre el “Álbum VI” y más aquí.

Source/Fuente: Entrevista Gibson: Matthew K. Heafy
English Version here

Gibson Guitar en Español charló con Matt sobre sus nuevos modelos Epiphone signature: Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 seven-string, consejos para grabación, técnicas en el estudio y algunos detalles inspiradores.

Gracias por esta charla y felicitaciones por el lanzamiento de tus modelos signature. Háblanos del proceso desde que se comenzó a hablar de esta guitarra…

Era la primera o segunda vez que participaba en la feria musical Frankfurt Musik Messe en Alemania y tuve la oportunidad de conocer a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone). Él sabía de mi gran amor por las guitarras Epiphone y Gibson, hablamos y en el curso del día eventualmente me dijeron que Epiphone quería hacer un modelo signature Matthew Heafy.

Sobra decirlo que estaba absolutamente sorprendido. Algo muy importante para mí cuando estábamos pensando sobre mi modelo signature, fue la creación de un instrumento no sólo que supliera mis necesidades en el escenario y en el estudio sino que también fuera de un precio accesible al público, para quienes aprecian la música que hago. El hecho de que Epiphone estuviera de acuerdo en esta difícil tarea, hizo que todo lo que ha rodeado el proyecto sea increíble. Con Epiphone hemos creado el perfecto instrumento y finalmente lo tenemos disponible.

Has mencionado en algunas entrevistas que el saxofón fue tu primer instrumento, ¿cómo fue la transición a la guitarra?

Inicialmente comencé con la guitarra como a los 11 años de edad. Para todos los chicos tomar una guitarra hace parte de ese pasaje en nuestras vidas en el que queremos ser cool. Mi padre siempre tocó la guitarra, así que de cierta forma quería emularlo en su habilidad como guitarrista versado. Y poco a poco lo alcancé, ensayando mucho y practicando con mi primera banda, un grupo de pop-punk.

Viviendo en Orlando (Florida) y no siendo muy expuesto a lo que era el metal, el pop-punk y ska era todo lo que rodeaba mi conocimiento musical. Mis ‘habilidades’ no se podían considerar como un verdadero talento y no podía entrar a una banda. Con esa frustración y tratando de encontrar algo nuevo, un compañero de clase me prestó el ‘Black Album’ de Metallica. Ese álbum de Metallica fue mi primera inmersión en el metal, y desde esa primera experiencia sabía que era la clase de música para mí. Así que el régimen iba de 1 a 6-8 horas por día. Me encerraba en mi cuarto y practicaba, trataba de aprender la mayor cantidad de música que pudiera. Al interpretar “No Leaf Clover” en octavo grado en un concurso de talento con un compañero mío en la batería, me permitió una audición en una banda de la escuela secundaria local, esa banda es Trivium… el resto es historia.

Para guitarristas que no están familiarizados con un instrumento de siete cuerdas, ¿cómo llegaste a ella?

Como guitarrista siempre buscamos fuentes de inspiración para potenciar nuestros nuevos sonidos, ritmos o lo que sentimos; algunas veces ese elemento puede ser un pequeño detalle, una nueva táctica o en otras una cuerda extra. Desde que comencé a seguir a John Petrucci tocando con Dream Theater y Ihsahn tocando en el disco último disco de Emperor: Prometheus: The Discipline of Fire and Demise, definitivamente me inspiré en tratar esa guitarra con la ‘cuerda extra’. Y cuando comenzamos los ensayos me di cuenta que estaba escribiendo música como nunca antes lo había hecho y encontré nuevas formas de explorar y enfrentar la música. Sin haber completado todas las opciones de las seis cuerdas, definitivamente sentía que era el momento de un cambio.

Con el tercer disco de Trivium – ‘The Crusade’ – se puede notar que con la séptima cuerda se abría un nuevo vocabulario en la instrumentación que no teníamos en nuestros discos anteriores. Para el momento de ‘Shogun’, los muchachos en la banda ya se habían acostumbrado a la séptima cuerda. No es para todos, pero si puede funcionar para quienes quieren encontrar nuevas dimensiones en el sonido y forma de tocar.

¿Qué consejos tienes para los guitarristas que están comenzando?

Todo lo que has oído o visto en otro músico o instrumento (en este caso la guitarra) tú lo puedes hacer. Todo lo que se ha hecho se puede repetir con práctica y una correcta ética de trabajo. Una de las cosas que considero más importantes es tener un sitio especial para practicar, un lugar en el que nadie te moleste y en el que puedas retarte constantemente.

Obviamente si estas solo practicando y es algo informal, puedes tocar en cualquier parte, en el sofá, viendo televisión o cualquier lugar. Pero si quieres mejorar tu nivel y tomar en serio, la palabra clave es disciplina. Ese lugar especial de práctica te permitirá oír cada nota que tocas, alejarte de distracciones, tener una adecuara postura sentado o de pie y hacer todo con calma y con un metrónomo.

Aprendí hace tiempo, gracias al video instruccional de John Petrucci ‘Rock Discipline’, que el metrónomo es uno de los elemento más importantes para cualquier músico.

Tienes que decidirte en lo que quieres mejorar, conocer tus fortalezas y debilidades y encontrar ejercicios o crear ejercicios que puedan fortalecer tus debilidades. Y con todos ejercicios, riffs o canciones, involucrar el metrónomo. Trabaja tu música en un tiempo lento y trabaja en aumentar poco a poco hasta que tengas la velocidad en la que te sientas cómodo.

La guitarra es como practicar cualquier deporte, tienes que trazarte metas, crear un plan para mejorar y gradualmente ir fortaleciendo los numerosos aspectos de lo que significa tocar guitarra.

¿Qué te puede hacer indicar que debes usar una guitarra de seis o siete cuerdas?

Quizás sea un asunto más científico, que involucra el rango de tu voz, entonación, un amplio rango de notas musicales, etc. Y se debe completar con eso que sientes como músico. Cuando te sientas con una guitarra de seis o siete cuerdas creas riffs y música de una forma diferente. Con el próximo disco de Trivium se que debía ser con una guitarra de seis cuerdas, con mi proyecto alterno – Mrityu – sabía que debía confiar en la de siete cuerdas para crear riffs mucho mas técnicos. Cuando tienes una guitarra de siete cuerdas sabes que te enfrentas a tocar de una forma más técnica. Una vez lo entiendes es algo natural.

Imaginamos que estarás llevando tu nuevas guitarras custom al estudio. ¿Cómo te estás preparando para esas sesiones de grabaciones?

Ya he completado cerca de ocho meses con la segunda ronda del prototipo de la guitarra MKH Prototype Epiphone Les Paul Customs (6 y 7 cuerdas) en la gira (más de 16 meses de gira mundial en el ciclo) y sé que son guitarras de gran fortaleza y soportaran todas mis exigencias. Ambas estarán conmigo en Austin (Texas) donde estaremos trabajando en el sexto disco de Trivium.

Para estas sesiones hemos estado escribiendo por más de un año y tenemos revisadas entre 25 y 30 canciones y nos decidiremos por las mejores 15-18 de ellas. Hemos estado ensayando mucho para producir demos impecables, con la ingeniería de nuestro bajista y genio de Apple Logic, Paolo Gregoletto, tanto en guitarras y voces. Y esas canciones las he estado oyendo constantemente en el gimnasio o cuando manejo, tratando de que la música se quede en mi cabeza. Y fuera de los ensayos de estas canciones quiero asegurarme de mantenerme en forma para tocarlas, cantar, improvisar en la guitarra y trato de cantar regularmente para asegurarme que mi voz este fuerte y bien para el momento de la grabación.

¿Cómo trabaja Trivium con los arreglos antes de iniciar una sesión? ¿Cuánto trabajan como grupo en esto?

Cuando se tienen 25-30 canciones para elegir un grupo de 15-18 para el próximo álbum hay constante trabajo en lo que tiene que ver con la música. Somos muy exigentes entre nosotros mismos, tratando de hacer las mejores canciones para nuestros discos, esto quiere decir que constantemente re-escribimos y revisamos el material hasta que consideremos que esté listo.

Típicamente por estos días 1 de los 3 guitarristas (el bajista Paolo toca guitarra y escribe también) crean la mayoría, luego completamos la canción con Apple Logic en forma de demo para presentarlas al grupo. Desde ahí si no hay cambios comenzamos a trabajar en el demo adecuado. El proceso de arreglo en la banda varía de canción a canción, pero definitivamente dedicamos tiempo a escribir.
Hemos estado trabajando en canciones, desde uno hasta siete días a la semana mientras estuvimos en la gira el año pasado.

¿Cómo ha cambiado la dinámica en el estudio con el paso de los años? Algunas bandas trabajan más en el estudio, usan mas overdubs... otros se relajan más. ¿Cómo es ese estilo de trabajo para ustedes?

Con cada álbum siento que la composición de canciones va mejorando. Y creo que eso tiene que ver con la constante practica en la guitarra. Entre más prácticas, mas canciones escribes, mejor eres al momento de hacerlo. No todos los guitarristas son compositores y no todos quienes saben la técnica de shredder o con entrenamiento clásico pueden escribir una canción.

Lo que he aprendido con la composición es que el peor momento para escribir es cuando tienes la clara meta de escribir una canción. Mi mejor material para este álbum, y quizás el mejor de todos los discos anteriores, ha surgido cuando estoy ensayando o practicando, con un riff que surge de un momento cualquiera. En algunas ocasiones incluso algunas letras o coros vienen a mi cabeza, por ejemplo el coro de "Throes Of Perdition" me llegó a la cabeza mientras esperaba mis maletas en el aeropuerto internacional de Orlando, luego corrí a grabarla en mi teléfono para asegurarme que no se me olvidara.

En la banda, somos consientes que solo escribiremos lo que seamos capaces de tocar y cantar en vivo. No usamos trucos, cosas pre grabadas, músicos de acompañamiento u otras ayudas en vivo. Todo lo que hacemos en el estudio lo hacemos en vivo y debe ser hecho por los cuatro músicos de Trivium en el escenario.

Para esos músicos que graban en casa, en sus sótanos, salas, etc., ¿puedes dar algunos consejos para encontrar el tono y lograr una reproducción fiel, micrófonos, etc.?

Para quienes están en casa quiero decirles que cuando tocan en casa y si hacen demos no necesitas una gran cantidad de procesadores, amplificadores, necesitas un set simple. Si trabajas para mejorar hay que practicar y practicar que te permite realmente oír lo que estas tocando, sin mascaras, tal como sale de tu guitarra.

Mi set de práctica en casa y de gira es exactamente el mismo, un Roland Micro Cube, una cómoda banca, un stand para la guitarra, para que no la dejes contra la pared y un metrónomo Siempre toco con baja ganancia para realmente enfocarme en lo que estoy haciendo, así en el estudio y en el escenario. Siempre quieres oír lo que los guitarristas están tocando, no lo que su distorsión produce.

Para demos, en Trivium usamos Apple Logic, un amplificador Line 6. Para los demos de Mrityu uso una interface que conecto a mi computadora, Apogee Duet. Si estas en un estudio y de ese demo depende que te firmen o si estas en una banda con contrato, pues usar la mayor cantidad de equipo que tengas disponible. Si tienes acceso a amplificadores originales Peavey 5150 y 5150, con una ecualización que hayas estudiado. Y para mayor seguridad, nunca subas todo hasta 10 u 11.

En vivo, Trivium usa Fractal Ultra. Creo que entre menos elementos hayan entre mis manos y los oídos de la audiencia es mucho mejor. En el estudio, sin embargo, nunca usamos amplificadores digitales para una grabación real, pero para demos, lo mejor es ser simples.

¿Tendremos sorpresas en el próximo álbum de Trivium?

Es muy difícil de decirlo sin ensenar la música, pero lo que sí puedo decir es que nuestro siguiente disco tiene todo lo mejor que hemos hecho en nuestros cinco álbumes anteriores, todo en uno solo.

A comienzos de este año tuviste un show acústico por primera vez háblanos de esa experiencia…

Increíble, fue una sensación muy interesante pues sentí gran nerviosismo antes del primer y segundo show. Nunca me pongo nervioso con los shows de Trivium, luego de hacer muchos, pero con los acústicos es diferente. Creo que me sentí como al comienzo y por fortuna todo salió muy bien. Estas presentaciones se hicieron para eventos benéficos.

Source: Interview mit Matt Heafy

La entrevista fue realizada por Metal-Trails.com en Alemania durante la pasada gira europea de Trivium y comenzaron hablando de lo exitoso que fue dicho tour en lugares como Alemania, Reino Unido, Francia y Finlandia. Matt comenta que gran parte del éxito se debió a que las cuatro bandas participantes (Trivium, As I Lay Dying, Caliban y Upon A Burning Body) son geniales y pertenecen a un mismo “reino” musical, a comparación de compartir el escenario con bandas que están en un espectro musical completamente diferente. Él indica que ya han hecho eso anteriormente y que realmente no funciona, ya que son bandas que nadie esperaría ver juntas. Asimismo, dice que el tour con AILD ayudó a expandir su base de fans.

Después recordaron que la última vez que Trivium se presentó en Alemania fue junto a In Flames y en un lugar más grande; al respecto Matt dice que no importa si hay mucha o poca gente, sino que el chiste es que vayan a los shows: “La primera vez que tocamos en Alemania sólo había 75 personas.”

Hablando de los setlists que tocan en sus conciertos, el líder de Trivium dice que ellos tocan lo que quieren tocar, y no tanto por donde se encuentren y con quines compartan escenario.

Posteriormente platican de la importancia que tiene la interacción con los fans, sobretodo a través de las redes sociales. Y para quienes se preguntan quiénes son los encargados de actualizar sus sitios (como el Facebook y Twitter oficiales de Trivium), Matt responde que cuentan con un equipo para eso, pero que ellos pueden hacerlo cuando deseen. Y lógicamente con todo lo bueno que reciben, también hay una parte “mala”, y sobre eso Matt menciona que a ellos no les importa lo negativo, ya que se sienten afortunados de poder tocar instrumentos para vivir. Él no lee las malas críticas de los álbumes porque quizá fueron hechas por alguien que envidia a la banda y sin dar buenos argumentos. Asimismo comenta que no hay razón para ser infelices en lo que respecta a la música; no está de acuerdo en lo que dicen algunos artistas de que la música ha llegado al punto en que no puede evolucionar. Él es feliz por el simple hecho de estar vivo y Trivium hace la mejor música que puede y lo que ellos quieren escuchar y eso parece funcionar: “Nosotros tocamos en vivo mejor que muchas bandas que he visto porque no dependemos de otras cosas y simplemente nos aseguramos de ser lo mejor que podamos para nuestros fans. Si a algunos no les va bien como banda no es por el hecho de que el mundo esté mal, sino hay que analizarse a sí mismos y ver si lo que uno hace realmente se conecta con su audiencia. Pero primero tienes que hacer algo que tú ames, y si no funciona pues al menos hiciste algo que valga la pena.”

¿Has pensado en un “Plan B” por si la banda no funciona? Matt responde que afortunadamente la banda se encuentra en un buen punto, pero que eso no significa que estén nadando en una piscina de dinero y menciona que ése es un error que la gente suele creer por el hecho de que tienen contrato discográfico, pero no es así debido a que las ventas de discos no suelen ser lo que eran. Y por cierto, Matt recuerda que durante la época de The Crusade y Shogun Trivium estuvo a punto de separarse.

Cambiando de tema, hablaron sobre la presentación acústica de Matt en el Restaurant 2112 en Suecia. Heafy comenta que eso se dio gracias a que él primero realizó una en Nueva York a beneficio de la fundación Mobile Eyes de Moscot y que Peter de In Flames vio esa presentación en Internet y le pidió que hiciera una para una fundación de apoyo para niños con cáncer en Suecia. Dice que le agrada hacer ese tipo de actuaciones, ya que es algo que no va precisamente con la música de Trivium y puede tocar temas de algunos de sus artistas favoritos como Johnny Cash, Depeche Mode, Elvis Presley, Opeth... Matt dice que le gusta ayudar a la gente que es menos afortunada que él y que quizá con eso pueda inspirar a algunos de sus fans a ser caritativos también.

“Siempre trato de motivar a la gente para que sea creativa, no importa el medio que utilicen (gráfico, visual, auditivo). Hagan algo para sacar su energía. La vida es más que el hecho de ser famosos, tener muchos seguidores en Twitter. Si yo quisiera la vida materialista me hubiese inclinado a ser estrella de pop, pero como amo el género en el que estoy no cambiaría eso por nada.”

Para finalizar la entrevista Matt menciona lo que muchos ya sabemos: que Trivium se encuentra trabajando en un nuevo álbum. Al momento de la charla él indicó que llevaban 25 demos y que se dirigirán al estudio en enero. Solamente dice que es la música que ellos quieren escuchar y combina los ingredientes más grandiosos que han hecho en cada álbum y que es algo que los fans de Trivium van a amar.

Source: KIICHI CURRYWURST (DICUSSING: MEAT, POLITICS, NEW TRIVIUM ALBUM,

MITCH LUCKER, AND MORE)

COMIDA

El entrevistador lleva Matt a comer Currywurst en Berlín, Alemania. Una de Las primeras cosas que menciona es que cocina todo el tiempo cuando está en casa, aunque no es chef, pero “quizá algún día.”

Heafy comenta que su primer acercamiento e interés por la comida se dio cuando iba a la escuela primaria; dice que mientras todos sus compañeros llevaban cereales él llevaba arroz y salmón, cosa que les parecía asquerosa a los demás niños. Fue allí que se dio cuenta que era diferente a los demás y eso lo hizo interesarse en lo que era normal comer en otros países, y ha comido prácticamente de todo lo que comen típicamente en los países que ha visitado.

Su comida predilecta es la japonesa, aunque dice que le gustó mucho la Feijoada (Brasil), la comida de Turquía, Bulgaria, MEXICO, Ecuador, y por supuesto, la comida tradicional de Alemania, ya que él es ¼ alemán (además de japonés, irlandés y estadounidense).

Matt menciona que le gustaría tener un restaurante donde muestre a las personas los diversos platillos que ha probado por todo el mundo, aunque dice que primero la banda tendría que ser muy exitosa para poder tener el dinero para hacerlo.

Para él es importante comer carne pero no tiene problema alguno con quienes prefieren no hacerlo (cualesquiera que sean sus razones). Su carne predilecta es la del cerdo (por su versatilidad) e incluso es ésta la que mejor prepara.

No piensa convertirse en vegano/vegetariano, pero solamente lo haría si tuviera que hacerlo por cuestiones de salud. Pero está a favor de que se trate éticamente a los animales y no hayan sido torturados para obtener su carne; es importante para él consumir lo más que se pueda del animal y no desechar la mitad del cuerpo.

Él se cuida mucho estando de gira. La moderación es la clave.

FALLECIMIENTO DE MITCH LUCKER (SUICIDE SILENCE)

Matt dijo que lo conoció en un tour que hicieron juntos y lo consideraba un tipo muy dulce.

Mitch no era cercano a él, pero como ambos eran amantes de los perros siente que era su hermano en ese sentido (Mitch tenía un Boston Terrier y Matt una French Bulldog).

Matt considera una tragedia el fallecimiento de Mitch, ya que era muy joven y tenía una carrera por delante. Manda sus condolencias a su familia, sus compañeros de banda, su hija.

Si la banda decide continuar o no, es decisión de ellos.

VOTACIONES PRESIDENCIALES EN LOS ESTADOS UNIDOS

Matt comenta que gran parte del problema en los Estados Unidos se debe a que mucha gente no vota porque creen que su voto no va a cambiar las cosas, sin embargo luego se están quejando.

Otra cosa que deben hacer es no atarse a cierto partido político, ya que a la gente le gusta catalogar se dentro de algo: “Soy vegano, soy Republicano, soy Demócrata, soy esto, soy el otro. La gente está creando esas cosas como si fueran razas.”

¿Cómo se considera a sí mismo? “Simplemente me siento como un tipo que anda de nómada por aquí y por allá.”

NUEVO ÁLBUM DE TRIVIUM

Matt menciona que ya tienen el título del álbum, nombres de títulos de canciones, creadores para el arte, productor, pero todo es secreto.

Reveló es que llevan entre 20-25 demos.

Comenzarán a grabar en enero y piensan terminar en marzo, para poder lanzar el disco en el tercer cuarto del año.

Grabarán en Austin, Texas.

Matt dijo que estará genial, aunque es difícil describirlo sin usar los típicos adjetivos como “pesado, brutal, o es nuestro mejor disco.”

En pocas palabras, los fans pueden esperar las menores partes de los 5 discos que han hecho hasta el momento.

En esta cuarta parte Matt habla sobre la importancia que tuvo también para él la era previa correspondiente a la escena de Gotemburgo y lo que significa en cuanto al metal se refiere. Dice que recuerda que habló con Björn (In Flames) éste le dijo que veía a Tampa (Florida) como parte importante del death metal, sin embargo Heafy comenta que (siendo él del centro de Florida) cuando comenzó a interesarse en el metal a finales de los 90's, esa escena estaba desapareciendo.

“Recuerdo la primera vez que visité Gotemburgo dije que éste era el epicentro de todo lo que soy en el metal, lo que me hizo querer hacer música de la forma en la que es Trivium. Nuestros riffs vienen más de las bandas del estilo de Gotemburgo que de cualquier otra cosa, y se fusionan con otras influencias, pero si uno ve a bandas como Killswitch Engage, todos los tonos de pedaleo provienen de lo que bandas como In Flames, At The Gates y bandas similares establecieron. Y de hecho las 4 bandas que estamos juntas de gira ahora (Trivium, As I Lay Dying, Caliban & Upon A Burning Body) hacemos tonos de pedaleo que datan de la era de At The Gates y en lo que respecta al dúo de guitarras melódicas eso lo tomamos de In Flames, y es muy divertido tener eso.”

“Recuerdo que la primera vez que escuché a In Flames – disculpen chicos – fue a través de Napster. Alguien me envió ‘Jotun’; eso fue lo primero que escuché y nunca antes había escuchado que la melodía se incorporara en algo tan pesado, adonde podía haber hermosos momentos en las guitarras y luego tal agresividad en la voz. A partir de ahí lo que hice fue ordenar todos sus álbumes, y ya una vez que me llegaron los CDs me deshice de los discos que había quemado y me quedé con los originales. A través de In Flames y At The Gates empecé a ver bandas también crecieron y aprendieron de su influencia o de las bandas de las que In Flames y At The Gates estaban influenciados y de ahí empecé a hallar esta abundancia de bandas que se mantuvieron escuchando otras cosas. Creo que el hecho de que no había oído antes ninguna de las bandas de Gotemburgo fue porque siempre traté a Trivium como una banda tradicional de thrash con quizá algunas influencias de death metal por el hecho de ser de Florida, así que realmente no había nada de melodía en lo que respecta a las guitarras – estaba más inclinado al thrash: lo ‘old-school’ de Testament, Slayer… Y las voces eran gritos monótonos – no tanto gritos sino como unos gruñidos. Cuando empecé a ver lo que sucedía con estas melodías complejas, y no me refiero a ‘complejo’ en la forma en la que era la música sino complejo porque había más de lo que hubiera escuchado antes, todo esto unido a esas increíbles armonías de guitarra que sonaban como a Maiden, pero con algo tan épico como extra debido a las escalas en las notas que quizá el folk sueco inspiró en estas bandas – supongo que tendré que preguntar a los guitarristas mismos cuál música folk en específico les inspiró estas melodías –, pero esto me activa algo en el cerebro y desde ese momento todo lo que escuchaba era de Suecia.”

Matt fue entrevistado por Metal Underground cuando Trivium estuvo en Austria durante su gira más reciente. La traducción de lo más relevante podrán encontrarla enseguida:

• - Él inicia diciendo que es grandioso estar de vuelta en Europa, ya que la mayoría de los shows fueron sold out.

• - Comenta que comenzó a tocar guitarra a los 11 años y audicionó para entrar a una banda pop-punk (no sabía lo que era el metal), pero no lo aceptaron; luego fue que descubrió el Black Album de Metallica, después audicionó para Trivium a los 12 y el resto es historia.

• - Algunos músicos que lo han influenciado: Al principio fueron Metallica, Slayer, Iron Maiden, Pantera, Judas Priest. Menciona la importancia del death metal melódico y la escena de Gotemburgo (In Flames, At The Gates), pero también bandas como Opeth, Dark Tranquillity. También han sido importantes el Black metal e incluso la música clásica.

• - Heafy cuenta que han id de gira y han tocado con casi todas las bandas que les gustan, por ejemplo Black Sabbath, Heaven & Hell con Dio (R.I.P.), Iron Maiden, Metallica… Para él eso ha sido un privilegio y también lo es el hecho de ser amigo cercano de los chicos de In Flames e Ihsahn de Emperor, aunque aclara que eso no sucedió de la noche a la mañana, sino que tuvo que trabajar para lograrlo.

• - Cuando le preguntaron si se emocionó cuando firmaron su primer contrato discográfico (con la disquera alemana Lifeforce Records) dice que él no es de los que muestran su emoción con ciertas cosas; en ese momento era muy joven y fue una pena que el día del lanzamiento del álbum no estuvo disponible en su ciudad de origen. Luego fueron firmados por Roadrunner Records y desde ese entonces han estado haciendo giras.

• - Al ser cuestionado sobre cómo se dio la salida de Travis de la banda, Matt le dice que está atrasado en noticias (y con toda razón porque eso tiene casi 3 años que sucedió), pero responde lo que ya hemos leído en múltiples ocasiones: la química entre ellos 4 ya no estaba funcionando y eso hacía imposible ser creativos. Si se hubieran quedado de ese modo la banda ya se hubiese disuelto. Pero no culpa de todo a Travis, sino a la interacción entre los 4.

• - Hablando de discos, indica que la banda va a componer la cantidad de temas que necesite hacer. Por ahora llevan 25 para el ‘Álbum VI’ y están componiendo constantemente y luego verán cuáles son los que sobresalen del montón. No hay un momento preciso para componer: se debe hacer cuando llega la inspiración, incluso en los camerinos donde han hecho ciertos shows.

• - Posteriormente al hablar de los vídeos musicales, confiesa que hicieron uno tan malo que de plano nunca lo sacaron. Cuenta que para grabar el de ‘Anthem (We Are The Fire)’ les tomó 18 horas y parte de esa espera fue porque pidió gotas para los ojos pero le dieron lo que no era y se le inflamó un ojo.

• - Respecto a los vídeos del ciclo de ‘In Waves’ menciona que ‘Watch The World Burn’ iba a ser lanzado próximamente – aunque éste sería el single para Alemania, mientras que el resto del mundo vería ‘Black’) y dice que es un montaje de algunos shows que hicieron desde el lanzamiento de ‘In Waves’: “Queríamos continuar con la saga de ‘In Waves’ pero no era el momento todavía.” [pueden ver el video aquí]

• - Lo que planes auto-regalarse para Navidad: La versión extendida de El Señor de los Anillos en Bluray y probablemente Call Of Duty y el nuevo filme de Batman.

• - Explica a Trivium con una palabra: “Trivium.”

• - El estilo musical de Trivium: “Metal. El metalcore ya no existe como género. Cada banda toma una influencia y la mezcla con el metal. Cuando recién salimos como banda nos etiquetaron como metalcore porque eso era lo que estaba predominando en ese entonces, pero incluso desde allí nosotros siempre hemos estado inclinados hacia el metal y es lo que hacemos. La ‘moda’ ahora es el deathcore y puedo garantizar te que luego habrá otra cosa; dubstepcore o algo así.”

• - ¿Qué le parece que KoRn ahora tiene algo de ese sonido dubstep? Él dice que KoRn siempre ha incorporado los sonidos que son ‘populares’; como cuando están de moda meter el rap y el hip-hop (con ‘Follow The Leader’); eso es algo característico de ellos y su sonido. Si bandas como Metallica, Maiden o Trivium hicieran eso, no funcionaría.

• - Upon A Burning Body es una banda que le interesó mucho desde que estuvieron juntos en un tour por Estados Unidos e hizo lo posible por llevarlos a esa gira europea. Matt dice que es fan de todas las bandas que estuvieron con ellos en ese tour: Caliban, As I Lay Dying y Upon A Burning Body.

• - “Muchos dicen que por qué no convivo con las bandas y eso, pero lo que sucede es que como vocalista que canta y grita necesito reservarme para los shows: no tomo ni me desvelo si tengo show al día siguiente. Mi voz ahora está tan ronca porque todo mundo fuma y eso realmente me afecta.”

• - Matt ha tomado entre 10 y 15 clases de voz a lo largo de su vida. Dice que es a partir de este último disco (‘In Waves’) que se ha sentido cómodo con su estilo de cantar. Creo que mucho tiene que ver con el hecho que ahora todos son mejores porque han estado de gira constantemente y aparte ellos mismos se presionan para mejorar.

• - Matt tiene raíces alemanas, japonesas e irlandesas. Sabe decir entre 5 y 15 palabras (frases) de al menos 15 países que han visitado y cree que es importante que las bandas sepan comunicarse en el lenguaje nativo de los países que visitan.

• - Dice que no puede decidir cuál ha sido el mejor tour en el que han estado, ya que tendría que sentarse por un buen rato y analizarlo.

• - Respecto a las audiencias menciona que cada ciudad del mundo es diferente y única, aunque Sudamérica ha sido de los mejores lugares que han visitado porque “ellos cantan hasta las partes en guitarra.”

Entre otras noticias, la banda actualmente se encuentra en receso después de haber finalizado el tour por Europa. Por cierto, realizaron un total de 272 shows solamente para el ciclo de “In Waves”.

Como mencionó Matt en la entrevista, también están preparando el sexto álbum de la banda; por ahora llevan algunos demos compuestos y posiblemente entren a grabar al estudio a principios de 2013 para lanzar el disco en el verano (al menos esta es la idea, pero los mantendremos informados de todo lo que acontezca). Aquí algunas imágenes de los chicos mientras preparaban algunos demos estando de gira:

Traducción:

“Sin el sonido de Gotemburgo, sin Suecia, Trivium ni siquiera existiría, pero también múltiples movimientos en la música tampoco existirían. Es loco pensar en lo que pequeño que es Suecia como país y en la enorme influencia que tiene en el metal. A través de lo que entiendo y he aprendido de la escena de Gotemburgo del death metal melódico sueco es que las bandas estaban muy metidas en algunas bandas del New Wave Of British Heavy Metal (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), incorporaron el death metal en ello – ya sea el death metal de la escena de Tampa Bay o la de Estocolmo – y algo del folk sueco, tomando esos ingredientes y algo de lo que escucharon en todo eso, y eso se convirtió en algo completamente único. Específicamente At The Gates e In Flames crearon tantos movimientos y tantas bandas que nunca hubiesen existido sin ellos en este círculo constante que sigue, y es muy interesante volver atrás y estudiar de dónde vienen estas raíces.”

Para más información sobre el Gothemburg Sound Festival y boletos visiten / For more information about the Gothenburg Sound Festival and tickets, check out:

http://www.gothenburgsound.com  &  http://www.facebook.com/GothenburgSoundFestival

MKH Vulture TV

La traducción de lo más relevante de la plática la encuentran después del video:

• - Al inicio Matt dice que está contento de volver al Reino Unido, ya que fue el primer lugar que recibió a Trivium como banda e incluso lo considera su “hogar.”

• - Lo más reciente que ha escuchado en su iPod: “Blackwater Park” (Opeth), o “Drought” (Deathspell Omega).

• - Lo más vergonzoso que alguna vez tuvo en su iPod: Comenta que antes sí tenía algo así y menciona que un par de temas de Kelly Clarkson.

• - Comida británica predilecta: La comida tradicional, pero dice que ahora es más difícil encontrarla porque hay más restaurantes de comida rápida y eso le parte el alma. Comenta que fue a un restaurante en Glasgow donde pudo comer comida escocesa y británica.

• - ¿Bob Esponja o Ren & Stimpy? Ren & Stimpy, ya que Bob Esponja no fue parte de las caricaturas de su generación. Dice que ni siquiera ha visto Bob Esponja y que eso es algo que viera su técnico de batería (que es más joven que ellos).

• - Si estuvieras en otra banda que no fuera Trivium (pasada o actual), ¿cuál sería y por qué? Matt menciona que le hubiera gustado nacer en la época de los grandes compositores clásicos, como del calibre de Mozart. Confiesa que no sabe de teoría musical, pero que prefiere la música clásica por sobré otras cosas. Siente que el metal es un pariente lejano de la música clásica.

Preguntas de los fans:

• - ¿Podrían lanzar el backing track de Of All These Yesterdays? “Si hiciéramos eso fuera algo aburrido porque es nada más una guitarra acústica para la mayoría de la canción, pero veremos qué se nos ocurre.”

• - La compra más extravagante que ha hecho recientemente: “Es siempre la comida y a veces algunos cócteles caros.” Posteriormente menciona que cuando estuvieron de descanso hace poco hizo comida para una recepción que tuvo en honor a su hermana (quien se casó recientemente) y para la bienvenida y despedida de él (por sus tours con la banda); indica que compró ingredientes para hacer 100 empanadas a mano (explica lo que son las empanadas y el proceso para elaborarlas) y feijoada (un platillo brasileño típico) y que era una gran bolsa con los ingredientes necesarios para alimentar a 45 personas.