Ago 22, 2012
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Source: MATT HEAFY DISCUSSES NEW SIDE PROJECT MRITYU AND
RECORDING PLANS FOR TRIVIUM’S NEW ALBUM



Hace una semana Matt Heafy se presentó en la ciudad de Nueva York para realizar una actuación acústica a beneficio de MOSCOT Mobileyes (pueden ver los videos de dicha presentación aquí). Ese día Matt reveló que tiene un proyecto alterno a Trivium llamado Mrityu, y ahora gracias a una entrevista que Metal Insider sostuvo con él podremos saber un poco más al respecto, así como los planes del nuevo álbum de la banda. Les invitamos a leerla:

Sé que estabas bastante nervioso antes de tu actuación acústica en la galería Moscot. Ahora que la has hecho, ¿cómo sientes que te fue esa noche?
“Creo que realmente bien. Me parece que si llego a realizar un par más, podré dominar eso, y ya estoy comenzando a planificarlas. Supongo que de una vez lo anunciaré, pero estoy tratando de hacer una donde toque en el restaurante de In Flames ‘2112’ en Gotemburgo (Suecia). Así que es posible que toque allá en nuestro próximo tour. Será la segunda vez. Estaré tocando en las bodas de mi hermana y mi cuñada, pero nadie verá eso.”

¡Haz que alguien lo grabe!
“Quizá [ríe], aunque como son sus bodas… ay luego voy a hacer algo en Orlando en un mercado de productores que un amigo va abrir. Se llama East End Market, así que estaré tocando allá también. Por ahora com esto quiero restringirme a cosas basadas en la caridad y la comunidad.”

¡Eso es muy cool! Ahora que tienes listas estas cosas, o te encuentras trabajando en ellas, ¿qué esperas hacer diferente de la actuación de Moscot, si es que es posible?
“Aprender más canciones. Mientras más, mejor y una vez que comience a memorizarlas porque soy realmente malo recordando las canciones de otras personas. Soy genial recordándolas, pero si son de otras bandas o artistas entonces soy terrible. Así que una vez que me aprenda éstas, no tendré que estar mirando las letras. No estaré tan nervioso. Pero sí, fue realmente estresante. Al día siguiente cuando tocamos en nuestro siguiente show, se sintió tan bien no tener que estar tan nervioso para un show otra bes. Así que fue algo fácil por lo que hago normalmente.”

Una de las sorpresas más grandes de la noche vino cuando revelaste tu nuevo proyecto alterno, Mrityu. Sé que empezó como un grupo inspirado en el Black Metal de los ’90s y que progresó en algo diferente, ¿pero en realidad por cuánto tiempo has estad trabajando en este proyecto?
“Ha sido… digo, estuve en una banda de Black Metal cuando tenía 16 años. Estuve en una banda de Death Metal Técnico también, una banda llamada Capharnaum con el bajista de Monstrosity [Mike Poggione], y el guitarrista de Martyr [Daniel Mongrain] y Jason Suecof [quien produjo los tres primeros álbumes de Trivium]. Y estuve en una banda de Black Metal llamada Mindscar durante seis meses donde yo era el guitarrista líder y vocalista de fondo. Pero ese cantante [Richie Brown] fue quien hizo que me interesara en el Black Metal en ese tiempo y en muchas de las bandas que me gustaron. Así que es algo que ya había conceptualizado hacer, pero nunca tuve la motivación de sentarme y hacerlo. Tenía la intención de ser el estilo "verdadero" e iba a estar bajo un alias. Nadie iba a saber quién estaba en la banda, de qué país era, o algo así. Realmente quería darle su verdadera oportunidad porque sabía que con ese género la gente es muy elitista, y sabía que si quería atraer a la gente "verdadera" que ama ese género, entonces si ellos veían mi nombre atado nunca lo escucharían.
Así que iba a ser así, pero después empecé a charlar aquí y allá con Ihsahn [Emperor] y empecé a escuchar su trabajo solista, me empecé a interesad en las cosas en las que se ha influenciado musicalmente, y esto simplemente expandió mi paladar. A través de ese disco y cuando empecé a volver a escuchar ‘Blackwater Park’ [Opeth], me di cuenta que puedo tomar los ingredientes de un género que amo e ir más allá como si ya hubiera hecho álbumes con eso y transformarlo en algo más.
Es difícil porque estaba viendo cosas en Internet y algo decía "Extreme Black Metal," pero ése no es el término. Está derivado de los géneros del metal extremo. Pero sí, va a ser realmente difícil nombrar un género, yo mismo lo intenté cuando lo escuché y lo es… Lo que es bueno es que con Trivium es que tenemos cosas establecidas de lo que podemos y no hacer; no estoy diciendo que me siento limitado por la banda, pero hay cosas que sé que son y no son nuestro sonido a través de la experimentación. Y con esto [Mrityu] puedo hacer lo que sea. Las canciones pueden ir en cualquier dirección, cualquier tangente, como sea que me sienta, y puedo ser muy egoísta sobre este proyecto, lo que es muy bueno.”

¿Qué tan lejos has llegado con este proyecto?
“Tengo cerca de tres canciones escritas ahora. No sé cuándo sea posible hacerlo porque el nuevo disco de Trivium comienza a trabarse en febrero. Así que probablemente no sea sino hasta después de eso. Y ya estamos planeando todas nuestras giras, así que falta mucho por determinar.”

Sabiendo la influencia que tuvo Ihsahn en este proyecto, ¿tendrá Ihsahn una aparición en él?
“Mi sueño es que él pueda producirlo porque me encanta su trabajo de producción. Él es un productor increíble. Así que voy a ensamblar esto, tratar de conseguir disquera, y luego partir desde allí.”

¡Eso sería muy cool! ¿Cómo fue que lo conociste?
“Lo conocí cuando tenía 18 ó 19 en los Metal Hammer Awards. Aunque fue muy rápido, yo estaba [temblando] y le dije ‘¡Oye hombre, mucho gusto en conocerte!’ Y soy amigo del tipo que solía trabajar en Candlelight Records desde que empezamos a ir bastante de gira en el Reino Unido. Así que fue un rápido intercambio aquí y allá. Y pues aprendí mucho de tal intercambio. Así que es mi sueño que con esto él pueda producir el disco porque su trabajo con Leprous es increíble, su trabajo con su álbum más reciente [Eremita] me dejó perplejo. Esa es mi esperanza, ese es mi sueño.”

Mencionaste sobre conseguir contrato discográfico para Mrityu. ¿Entonces esto estaría siendo lanzando por una disquera? ¿No sería una opción el hacerlo por ti mismo?
“Supongo que tendría que hacerlo para poder obtener fondos… Originalmente quería que sonara crujiente, sin una producción click & raw. Pero ahora quiero ir con una producción prístina donde se puede escuchar todo en verdad. No prístina en el sentido de lo que sea que haya escuchado hasta ahora, sino pienso que con las complejidades y todos los instrumentos diferentes que estarán en ella uno necesita poder escuchar todo lo que sucede.”

También mencionaste acerca del nuevo álbum de Trivium. ¿Entonces el plan es comenzar a grabarlo en febrero?
“Sí. Tenemos demos de 13 canciones y probablemente otras cinco o diez para grabar. Así que debemos seguir filtrando y deshaciéndonos de las que no son tan fuertes.”

¿Ya saben quién va a producir el álbum?
“¡Sí, pero eso es totalmente secreto! No puedo decirlo, pero ya tenemos todo listo y va impresionar a algunos.”

¿Entonces, qué es lo que los fans pueden esperar del nuevo material?
“Son los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho como banda. Aunque es realmente difícil de describir con sólo adjetivos del metal como ‘pesado,’ ‘rápido’ y ‘brutal.’ Es tan difícil describirlo con esas palabras. Además, aún es muy pronto y algunas cosas siempre pueden cambiar, como siempre sucede en nuestra banda.”

Volviendo a lo de Moscot por un segundo, has sido un gran partidario de la compañía de gafas (habiendo incluso aparecido en su campaña de “metal”). ¿Cómo fue que supiste sobre Moscot?
“A una de mis amigas que trabaja en Roadrunner International siempre le han dicho que se parece a mí. Ella es mitad asiática, yo soy mitad asiático, más o menos tenemos la misma altura y complexión, y usamos el mismo tipo de anteojos. Antes de conocernos, le decían mucho eso, y cuando nos conocimos ella me contó la broma. Luego me dijo ‘Hay una compañía con la que estoy trabajando para Myles Kennedy [Alter Bridge, Slash], creo que ellos están bastante interesados en trabajar contigo.’ Y yo dije ‘¡Increíble!’ ¡Así de fácil!”

Entonces, luego del Trespass América, ¿Trivium solamente estará trabajando en el nuevo álbum?
“No, luego del Trespass comienza la gira latinoamericana, después un tour por el Reino Unido y Europa que nos llevará a finales de noviembre, y luego finalmente tendremos algo de tiempo libre.”

Wow, ustedes han estado de gira incluso desde antes de Mayhem 2011. Recuerdo haber hablado con Paolo allá en febrero y escucharle decir que el plan original era hacer más giras en el extranjero y luego volver a grabar.
“Sí, es simplemente el hecho de que todos esos buenos tours continuaron surgiendo. Y los tomamos todos. Ha sido un año muy largo.”

Photo via moscot.com

 

 

 

Ago 09, 2012
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By / Por Anne Erickson

 

Traducción realizada por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

Trivium está de gira este verano en el Trespass America Tour y Gibson Guitars se encontró con el lider y guitarrista Matt Heafy antes del show de la banda en San Antonio, Texas (por cierto, pueden ver las fotos que nosotros tomamos en ese show aquí). Lean la traducción de la entrevista enseguida:

 

¡Has tocado la guitarra desde que eras un pequeñito! Cuéntame sobre tu primera guitarra.

Tuve un par de guitarras con las que empecé al principio. Hay fotos mías donde salgo con guitarras Steinberger de cuando tenía tres o cuatro meses de edad [y estaba] en Japón* [ríe]. Pero, mi primera guitarra fue una Gibson Les Paul Custom, y es la misma que usé para grabar nuestro nuevo disco y varios otros discos.

 

* Las fotos pueden verlas aquí y aquí.

 

Te encuentras trabajando en una guitarra signature con Epiphone. ¿Qué tan cerca estás de finalizar el modelo?

Bueno, tengo el prototipo más nuevo aquí, y pronto, recibiré el prototipo final. He estado usando el prototipo más reciente en el Trespass Tour. Hay mucha emoción creciente en la Internet. Publiqué algunas fotos en Instagram, y han recibido más comentarios que cualquiera de las otras fotos.

 

 

[Más imágenes de la guitarra aquí]

 

¿Qué elementos fueron importantes para ti cuando armaste tu Epiphone signature?

Lo más importante, para mí, es que necesito poder usarla en vivo. Y quiero que la misma guitarra que yo toque en vivo y en el estudio sea la misma que ustedes puedan comprar en la tienda. La asequibilidad fue también importante para mí. Tenemos muchos fans jóvenes que apenas comienzan y ellos no pueden costear las guitarras custom [personalizadas]. Así que quería tocar una que fuera lo más cercana a la clásica, la Les Paul original, y quiero que la gente que la compre reciba la misma cosa que ellos ven en los videos y en vivo en el escenario.

 

¿Qué hace especial a las guitarras Gibson y Epiphone?

Lo que pasa con las grandes compañías de guitarras más grandes, es que uno ve a bandas grandes de pop y country que las usan, y por lo tanto muchos de esos géneros usan Gibsons, pero para mí, he probado cada marca que hay y siempre termino volviendo a mi primera guitarra verdadera: una Gibson Les Paul Custom. ¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom! Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí. Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.

 

Este verano están en el Trespass America Tour, el cual presenta a Five Finger Death Punch, el regreso de Jesse Leach con Killswitch Engage, Pop Evil y otros. ¿Cómo va el tour?

¡Es grandioso! Este año ha sido un año muy ocupado para nosotros. Hemos estado de gira once meses de 12 este año. ¡Hemos ido de gira a Europa tocando frente a 15,000 y 100,000 personas por día! Más adelante este año iremos a Latinoamérica, Europa y el Reino Unido, así que ha sido bastante ocupado.

 

¿Qué es lo que tienen el Trespass y los grupos que están allí que lo hacen bien para Trivium?

Para nosotros, lo más importante es volvernos un acto fuerte en vivo y dominar nuestra materia, así que ha sido perfecto. Killswitch Engage tienen de vuelta a su vocalista original, y ésa es una razón simbólica para venir a este tour. Ellos son mis favoritos. Five Finger Death Punch son realmente grandiosos y están dando esta oportunidad a bandas de metal geniales. Ellos son una banda de metal que la radio está tocando mucho, así que ellos pudieron haber ido con una cartelera de bandas de rock de la radio, pero mejor fueron con una gran alineación de bandas de metal. Nosotros somos una banda en vivo. Eso es lo que siempre hemos hecho mejor, y eso es lo que hacemos, así que ha sido magnífico.

 

Actualmente están de gira promocionando su último álbum, In Waves. Leí que ustedes pasaron un tiempo extra bastante largo trabajando en él.

Sí, ¡empezamos a componer el disco antes de que el álbum previo saliera! Es la misma cosa para nuestro próximo disco. Ya estamos componiendo para el nuevo álbum. Siempre somos creativos y tomamos ventaja de eso cuando está allí, como lo opuesto a esperar a que sea la hora de componer.

Así que para “In Waves” pasamos de seis a ocho meses componiendo canciones y preparando los demos. Grabamos durante dos y tres meses, pero todo el trabajo de preparación lo hizo especial.

 

¿Qué es lo que piensas sobre el estado actual del metal?

Ya sabes, es interesante el poder ir de gira por todo el mundo y ver lo que sucede. El metal fue descubierto por Black Sabbath, y nunca se ha ido. Algo que sí va aquí y allá son los géneros del metal. A principios del 2000 existió el metalcore, y luego el deathcore. Lo que es bueno del metal es que siempre está allí. En los Estados Unidos y el Reino Unido me parece que el metal es un punto raro. Lo ven como un género de música y menos como un estilo de vida y un compromiso para toda la vida. Va más allá de la música para nosotros. Es un estilo de vida para nosotros. Cuando uno compara los festivales europeos y los estadounidenses; aquí no hay nada como un festival europeo de metal. En Europa tienes a 100,000 personas que son fans puros del metal, y es un paraíso para alguien que le guste el metal. En algún punto espero que esa mentalidad venga de vuelta aquí.

 

 

Ago 06, 2012
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Source: Entrevue en français avec Matt Heafy pour Musik Universe en exclusivité!

 

Musik Universe, sitio basado en Canadá, tuvo una entrevista exclusiva con Matt. Les dejamos la traducción de la charla:

 

Hola Matt, ¿todo bien?

¡Sí, muchas gracias! Disculpa por lo del otro día, ya estaba grabando demos para nuestro próximo disco y desafortunadamente no pude escuchar mi teléfono! (Nota del editor: la entrevista tendría que haberse llevado a cabo la semana pasada).

 

¡No hay problema, estas cosas pasan! Actualmente se encuentran de gira en el Trespass America con Killswitch Engage, Five Finger Death Punch y Emmure, entre otros. Éste es un todo tour-festival nuevo para ustedes. ¿Cómo les ha ido, porque apenas comenzó hace una semana?

Diría que es increíble. Lo que FFDP propone es tan intenso. Es interesante que este grupo actúa en el escenario y en la radio en los Estados Unidos. Esta banda es muy grande aquí. Lo que ellos hicieron es muy interesante para nosotros porque ellos decidieron invitar a los grupos que ellos querían apoyar para ir de gira, en algo así como un festival, a mitad del verano. La caravana comprende diferentes grupos de diferentes géneros, pero todos se unen dentro de un solo género, y esto es lo que es bueno, a comparación de los tours que maximizan la popularidad de los grupos. Nosotros tocamos frente a buenas audiencias y a veces lidiamos con gente que no nos conoce en lo absoluto. Tocamos en Beaumont, Texas por primera vez en nuestras vidas. Diría que el 90% de esos presentes nunca habían visto a nuestro grupo antes. Five Finger Death Punch tiene fans bastante intensos y eso se puede notar.

 

Ustedes estarán en el Heavy MLT 2012 por segunda vez en dos años. ¿Qué podemos esperar de ustedes musicalmente en el escenario, ya que es su tercera visita en un año?

En general visitamos comúnmente Montreal y Canadá. ¿Sabías que éste es nuestro mercado más grande? Y me encanta Montreal. Mucha gente sabe que soy un foodie (amante de la comida y la bebida) con mi blog personal Kiichichaos.com. El año pasado en la cafetería de los artistas invitados del Heavy MTL hubo un chef invitado que preparó platillos gourmet intensos. Espero que sea el mismo chef otra vez. Él nos ofreció un clásico de la casa: ¡poutine! Pero una cosa es cierta, estamos de gira ahora y las cosas están yendo bien, la gente tendrá un concierto de locura en el Heavy MTL. Siempre nos emociona volver a ustedes, porque como ya te dije, Canadá es nuestro mercado más grande.

 

Podrán adentrarse tanto en material de “In Waves” así como en material más viejo como el año pasado, ya que “In Waves” aún no había salido, lo cual lo hace diferente ahora.

Sí, pero todo dependerá del tiempo que nos permitan estar en el escenario también. Si tenemos más tiempo, será más fácil para nosotros poderles ofrecer material de nuestros 5 álbumes.

 

Hablando de “In Waves”, el álbum cumplirá un año la próxima semana y me dijiste al inicio de esta entrevista que ya estaban trabajando en demos de canciones. ¿Podemos esperar que ustedes se tomen un descanso después de este tour para grabar el álbum, o quizá se tomen un periodo más prolongado para componer?

Ya tenemos una buena cantidad de canciones escritas para el álbum. Justamente tengo una cita con el tipo que producirá nuestro álbum, cuyo nombre no puedo revelar aún. Pero todo ya está listo para el próximo álbum, el título, los nombres de las canciones, dirección de arte, la visión... ¡Todo! Todo está planeado.

 

¿Y todavía será con Roadrunner?

Sí, esto es lo que está estipulado en nuestro contrato con ellos y estoy muy emocionado por la producción de este disco.

 

Entonces, como han pasado el año de gira, es obvio que han compuesto en la gira. Hablaste sobre demos que han hecho. De acuerdo a una entrevista con Paolo con Boulevard Brutal, ya tienen 9 canciones listas, ¿cierto?

Diría que más ahora, está entre 10 y 12 canciones, pero si combinamos todo lo que está disponible de cada músico, se podrían agregar 5 canciones pero se requieren algunas revisiones. Nos tomamos nuestro tiempo sin imponer una disciplina de composición. Es seguro que estaremos en el estudio a principios del próximo año. Aunque sobre la fecha de lanzamiento, es muy pronto para decir.

 

Eres quien canta en Trivium, ¿cómo planeas realizar las nuevas partes? ¿Más pesadas, más melódicas o una mezcla de ambas?

Es un poquito temprano para hablar de eso, me parece. Ciertamente continuaremos con lo que hacemos y hemos hecho. Los fans pueden esperar para el siguiente disco lo que aman de Trivium.

 

Mientras investigaba para prepararme para la entrevista, me encontré con muchos covers de sus temas hechos por fans. Ellos se graban a sí mismos con su cámara web y lo ponen todo en YouTube. ¿Has tomado tiempo para ver esto?
Hay algunos muy interesantes, pero el que me sorprendió más fue la ejecución en piano de Shogun. Los trucos son buenos, pero el trabajo detrás de la actuación en piano realmente me impresionó. También hay personas cuyas interpretaciones en la guitarra son interesantes, especialmente cuando los ves tocar A Gunshot To The Head of Trepidation tan bien como nosotros. ¡Me encanta! Es bueno ver que nuestro grupo pueda inspirar a la gente a levantar un instrumento o tomarse el tiempo para reinventar nuestro trabajo. Y después de eso, ellos pueden formar su propio grupo. Al fundar nuestra banda ése fue uno de nuestros objetivos: que nuestros fans pudieran ser creativos mientras se inspiran en lo que nosotros hacemos. Es por eso que no explico el significado detrás de mis letras [de canciones], sino que dejo que la gente haga su propia interpretación, para que puedan desarrollar su propia creatividad en lo que proponemos. Cada canción puede tener algún significado, el cual es muy diferente de una persona a otra; simplemente es parte del proceso creativo y la imaginación.

¡Nos da la impresión que ustedes tienen un cierta facilidad para ir de gira con cualquier banda! ¿Les gustó el reto de abrir para Dream Theater y después ir de gira con Asking Alexandria? ¿Crees que a veces uno tiene que salirse de su zona de confort?
Para el álbum de “In Waves” y en lo que respecta solamente para Norteamérica, fuimos de gira con In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, y ahora Five Finger Death Punch sin hacer una gira donde fuésemos los principales del cartel; fue más bien para promocionarnos dentro de los medios. Los 4 tours fueron buenas oportunidades para nosotros de expandir nuestra base de fans. Todo fue muy diferente. Tocamos frente a personas que no nos conocían y personas que podrían haber estado escépticos sobre nuestro grupo. Pero eventualmente podrías ver que algún no fan de Asking Alexandria al que le gustó lo que hicimos previamente vino a vernos en el tour con Dream Theater y viceversa, porque aunque los estilos pueden fusionarse, a veces hay áreas que no se cruzan. Nosotros somos afortunados de estar en un área del metal donde nuestra música puede ser encontrada en muchos sub-géneros, lo que nos permite extender nuestros tentáculos. Aprendimos muchas cosas con cada uno de estos tours. Desde mi perspectiva, el tour con Dream Theater estuvo genial. Tener a John Petrucci dándome tips para la guitarra no tiene precio. Y más aún, él me dio una guitarra, lo que es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida. También vi que fans de Dream Theater están situados en muchas ramas de edades, pero en general son algo jóvenes cuando pensé que era lo contrario. Fue bueno para nosotros tratar de ir y buscar nuevos fans entre ellos. Ha sido un año bastante diverso, un largo año con una gira de 11 meses.

Y en Europa estuvieron con In Flames y Ghost, ¿cómo estuvo el hecho de compartir su entorno con Ghost porque ellos son un grupo totalmente misterioso?
Los chicos de la banda son extremadamente buenos, y no voy a revelar nada sobre sus identidades u otra información relevante. Son buenos chicos con los que es fácil llevarse bien. Estuvimos en nuestro enésimo tour con In Flames. De todas las bandas del planeta, es probablemente con ellos con quienes nos entendemos mejor. Y estar con ellos en Europa es fantástico. Para su concierto local, el cual fue en Gotemburgo, hubo 8000 personas. Esto le da esperanzas al metal cuando lo ves. Es muy reconfortante ver que tus amigos se diviertan en el escenario frente a tanta gente. En los Estados Unidos ellos ellos abrían los shows para nosotros, y nosotros abríamos para ellos en el resto de Europa.

Hay una foto de ustedes y Ghost jugando futbolito. Ha habido algo de especulación sobre esto. ¿Cómo sucedió?
Hicimos una sesión fotográfica para una revista holandesa. El fotógrafo nos preguntó si queríamos tomarnos algunas fotos con Ghost. Hicimos todo un poquito más divertido. Había esta mesa de futbolito y le dijimos a los chicos de Ghost: “¡Oigan, vengan a jugar para las fotos!”

Hace rato nos hablabas de tu blog Kiichichaos, el cual combina los lugares adonde te gusta comer en adición a otros aspectos que te interesan. Debido a que te encuentras de gira constantemente, ¿es ésta una manera más sencilla de crear un pequeño libro de referencias sobre este tema?
Más o menos. Para mí, pues… Tengo muchos otros intereses fuera de mi propia vida con Trivium. Lo que más me importa es mi familia, la comida, los amigos y la música. Estoy en una gran posición de ser un músico que tiene la oportunidad de viajar alrededor del mundo. He ido de gira con algunas bandas y ciertos músicos me han dicho: “¡Odio ir de gira a Europa u otros países que no sean Estados Unidos porque yo no como otra cosa que no sea McDonald's o Domino's Pizza!” Me molesta escuchar eso porque tenemos la oportunidad de visitar lugares aparte de nuestro propio país y prefieren tragar la misma comida en vez de probar algo más. La manera más fácil de experimentar una nueva cultura es a través de la comida. La comida y las bebidas son una sección de mi blog, pero también hablo sobre música. También tengo una sección para fotografía.

Encontré en tu blog un pasaje donde hablas de Montreal diciendo que originalmente sus primeros conciertos aquí estuvieron condenados. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Las primeras dos o tres veces que tocamos en Montreal y Quebec fue un desastre. La gente nos odiaba apasionadamente. Puedo confirmarte que nos tomó un tiempo antes de empezar a ganarnos el respeto de la gente y tener éxito en dar a conocer nuestro mensaje. Necesitábamos unas buenas quince visitas para que fuéramos tomados en serio, sin bromear. Probamos nuestro punto en probar que somos una banda de metal seria y que estamos para quedarnos. Dimos en el clavo y llegamos, y como dije, Quebec y Canadá son nuestro mercado más interesante ahora. Todo no ha sido fácil; fue un largo camino y ahora todo ha rendido sus frutos porque es nuestro lugar favorito.

Una última palabra sobre tu blog porque recientemente tuviste la oportunidad de comer en el restaurante 2112, el cual pertenece a dos integrantes de In Flames. ¿Qué puedes decirnos sobre este restaurante?
Soy muy constructivo y crítico en lo que se refiere a hablar sobre cocina. Esto no es porque ellos son mis amigos, pero les diré que el restaurante 2112 es grandioso. El chef sabe lo que hace. Él sirvió el venado con pescado ahumado, una mezcla que no creía posible, pero que combina a la perfección. Y fue una sola entrada. Es difícil describir qué tipo de restaurante es el 2112, pero aquí en los Estados Unidos este restaurante le llamaríamos “New American” (Nueva cocina estadounidense), ya que encontramos tipos de alimentos o técnicas locales tradicionales, pero que son de Francia o Alemania. Así que en lugar de ser comida típica estadounidense sería sueca. Es tradicional pero con un giro moderno. Correría el riesgo de llamarla “New Swedish Cuisine” (Nueva cocina estadounidense), pero no sé si el término sería apropiado. Su bar tiene una sección magistral de cervezas que provienen de micro-cervecerías estadounidenses. Ellos importan muchas cervezas, ya que nuestras cervecerías producen algunas cervezas muy buenas. El menú tiene una buena variedad. Hay suficientes platillos gourmet al mismo tiempo, y el chico que ama a In Flames y le gustaría comer en 2112 con un presupuesto limitado puede comer las hamburguesas del menú durante todo el año.

Última pregunta. Lamb Of God tendría que estar en el programa del Heavy Mtl, pero serán reemplazados por In Flames…
Oh, mierda, ¿no me estás bromeando? ¡Ni siquiera lo sabía!

Sí, ellos son los sustitutos; ellos tomarán su lugar.
Me alegra… Pero volviendo al incidente de Randy Blythe*, eso es terrible. Es terrible que él haya pagado la fianza dos veces, pero que nada pasa porque estamos hablando de un país donde tienes que ser liberado cuando pagas tu multa. Esto es extremadamente malo para su familia, amigos y miembros de su banda. ¿Cómo se ha de sentí él? Espero que le vaya bien a la banda en todos los niveles, porque eso significa que además de perder a tu cantante hay una pérdida económica que afecta a todo el grupo y al entorno inmediato. Eso es lo que hacen para ganarse la vida, para pagar sus cuentas y alimentar a sus familias. Y así, ellos no pueden hacerlo. Ya saben, cuando te enfrentas a un verdadero problema, cuando entiendes la situación que te pasa, ya estás mejor. Pero imaginen a los miembros de Lamb Of God, esto es tan irreal, ¿cómo pueden estar tranquilos? Pero pasando a una nota más agradable, el hecho de que In Flames esté en el festival, cumplirá las expectativas de la gente que vaya al Heavy Mtl. Estoy muy feliz porque soy amigo de In Flames, pero también me llevo bien con Lamb Of God.

¡Muchísimas gracias Matt!
A ti, Yanick. “Merci beaucoup” (¡Dijo “Muchísimas gracias” en francés!)


* Al momento de la realización de esta entrevista Randy Blythe seguía encarcelado, pero afortunadamente ha salido de prisión y está vuelta en suelo estadounidense.

 

Ago 04, 2012
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El líder y guitarrista de Trivium, Matt Heafy, recientemente platicó con Gibson.com sobre su próxima guitarra signature Epiphone y por qué no se siente bien sin una guitarra Gibson en sus manos.


He probado cada marca que existe y sigo volviendo a mi primera guitarra real: una Gibson Les Paul Custom,” dijo Heafy.


Tocar Gibsons, aparentemente, es una costumbre familiar.


¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom!” él rió. “Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí.

Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.

 

La entrevista completa con Heafy estará disponible la próxima semana.

 

Jul 26, 2012
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By / Por: Full Metal Jackie

 

Traducido Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista favor
de otorgar los créditos correspondientes.

 

 

El líder de Trivium, Matt Heafy, fue el invitado en el show de radio de Full Metal Jackie este pasado fin de semana. Heafy habló sobre el estar de gira con Five Finger Death Punch y Killswitch Engage en el Trespass America Festival este verano, el hecho de haberse unido a Trivium a los 12 y mucho más. Si se perdieron el show de Full Metal Jackie, chequen su entrevista con Matt Heafy a continuación:

 

Nos divertimos mucho en la conferencia de prensa en Los Angeles, en la cual participaste, ¿disfrutaste el haber estado esposado y encapuchado para la gran revelación?

Sí, me enteré 20 minutos antes de que iniciara que iba a ser esposado y todo eso, que me iban a “torturar” con agua en el escenario, y yo dije, “Muy bien, esta es una buena introducción para el tour.”

 

Bueno, hay varios festivales este verano, ¿qué es lo que hacen al Trespass y las bandas que participan el mejor lugar para Trivium?

Es fantástico; si le echas un vistazo a los festivales que suceden en Norteamérica, son mucho más dispersos. En muchos de estos festivales hay tantas bandas que podría ser más difícil para la gente ver a quienes quieren ver. Lo genial de éste es que cada banda – está alineado para que pareciera que es un show, pero es un festival, y puedes ver a todas estas bandas una seguida a otra.

Se trata de bandas que son increíbles en lo que hacen; Five Finger Death Punch la están haciendo absolutamente en grande en los Estados Unidos y Norteamérica, apenas tuvimos algunas fechas con ellos hace algunos meses, son sorprendentes en vivo, sus fans se saben cada palabra [de sus canciones]. Hicimos una fecha del festival con Killswitch Engage y esa fue mi primera vez viendo a Jesse [Leach] cantar las canciones de Howard [Jones] y debo decirte que ahora están incluso mejores que los originales. Me da escalofríos de pensar en eso, ahora mismo estoy sintiendo eso del pensar en lo grandioso que fue.

 

Es definitivamente emocionante tener a Jesse de vuelta en la banda; conozco a mucha gente que está ansiando verlo cantar esos temas de Killswitch otra vez.

Sí, él está destruyendo todo, suena tan bien. Y cambiando el tema, nosotros también estamos sonando mejor que nunca; este año estaremos diez, once meses de gira. Apenas tuvimos un show en Bulgaria donde alineamos frente a 20,000 personas y no puedo creer que hicimos eso; fue el mismo lugar donde se efectuó el Big 4. No íbamos a alinear, pero el headliner [Godsmack] canceló y los organizadores dijeron “Trivium es de hecho del mismo tamaño que la banda que se suponía que tendría que haber alineado, de todos modos, ¿así que por qué no tocan durante dos horas?” Fue ridículo. Está probablemente en el Top 3 de las cosas más maravillosas que han pasado en mi vida.

 

Algo similar pasó, no sé si pasó debido a una cancelación, pero sé que tocaron con Iron Maiden el año pasado, ¿verdad?

No, tocamos con ellos en el 2006; oh, espera, de hecho volamos para tocar con ellos otra vez. Estábamos en el Mayhem [2011] en medio de un tour por Norteamérica y volamos a Alemania [Wacken] para un show frente a 80,000 personas, luego a Inglaterra para un show de 25,000 personas [el show con Maiden], y luego volamos de regreso a Estados Unidos para terminar el tour en el que estábamos. Luego hicimos el siguiente tour, estábamos en una gira por los Estados Unidos otra vez, volamos a Japón para un show y regresamos y terminamos el tour por E.E.U.U. Este tour actual va a estar fácil, ya que no volaremos a ningún lado, nos quedaremos, un tour, un territorio.

 

Giras de festivales como el Trespass America introducen a Trivium a fans de otras bandas; ¿qué te dice la reacción de la gente que no conoce a Trivium sobre lo que están haciendo?

Hemos estado abriendo con “In Waves” desde que el disco salió que podemos venir directo con una declaración como esa, que comienza con un grito incluso antes de que comience la música y la gente enseguida comienza a volverse loca, ya sea que conozcan a nuestra banda o no y eso es un signo de que algo está yendo bien. Hemos estado haciendo montones de giras diferentes y si sólo hablamos de Norteamérica* y excluimos el mundo, hemos estado yendo de gira con Dream Theater, Asking Alexandria, In Flames y ahora Five Finger Death Punch, todas en el mismo ciclo del disco.

Estamos cambiando el set, pero no lo estamos moldeando específicamente a lo que sentimos que quiere el público, sino estamos tocando lo que queremos tocar y todavía nos estamos dando cuenta que a los fans les está gustando, fans de otras bandas. Nos ha estado yendo increíblemente bien con Five Finger Death Punch, sus fans saben exactamente qué hacer en cada una de nuestras canciones. Compartimos similaridades con Five Finger Death Punch – ambas somos bandas de metal, ambas tenemos alta agresión, sets intensos.

 

* Cuando las bandas se refieren a Norteamérica, por lo general solamente se refieren a Estados Unidos y Canadá.

 

¿En una gira como el Trespass America te das cuenta de que se llevarán una buena impresión en la dirección del metal, tanto de las bandas y los fans, que afectarán en su propio desarrollo?

Definitivamente, creo que el hecho de que a Five Finger Death Punch le esté yendo tan bien en los Estados Unidos ahora, tanto con el metal y en la radio de rock – y ser todavía una banda de metal y traer fans que no tienen esa cobertura.

El hecho de que a ellos les puede ir tan bien con música tan intensa y básicamente hacer lo que quieren hacer y tener éxito en ello, creo que le da esperanzas a otras bandas de metal de que todavía hay un público para esto. Hay gente que quiere música pesada que no sea country, que no sea rap, que no es pop, que no es algo manufacturado, cosas scream emo. Hay gente que en verdad quiere heavy metal y quieren rock agresivo, y eso da esperanzas a una banda como nosotros.

 

Matt hablemos un poquito de Trivium; te uniste a la banda cuando eras realmente joven, tenías como 12 años, ¿verdad?

Fue algo así como “la primera banda, el primer trabajo.”

 

Y ahora tienes 26, ¿correcto?

Sí.

 

¿Cuál ha sido el mejor consejo que hayas recibido de una banda líder cuando eras más joven? ¿Qué te dirías a ti mismo de joven de que ibas a cruzar caminos en un tour como Trespass?

Creo que sería algo que me diría mí mismo ahora. Hemos ido de gira con tantos de nuestros héroes y hemos aprendido tanto de ellos con solo verlos. Cuando preguntamos cosas son cosas que ya aprendimos de alguna entrevista pero que queríamos reafirmar de algunos de nuestros héroes en persona. Algo que me diría a mí mismo que he aprendido, “Necesitas animarte, necesitas dejar que pasen cosas malas, necesitas ir arriba y abajo y sentirte como un tonto y joder vidas.”

Creo que cada error que hemos hecho nos hace más fuertes en lo que somos al final y soy muy afortunado de que cada cosa terrible – sé que suena muy siniestro – pero cada cosa terrible que me pasó personalmente cuando estábamos empezando, como el tener que crecer en la mira pública, eso es algo que la mayoría de las bandas no tienen que hacer, ellos ya tienen más de 20 años cuando surgen con su primer disco. El haber tenido que hacer todo eso y haber tenido malos pasos con la imagen o cosas que quizá haya dicho, no cambiaría nada de eso y estoy seguro que habrá más cosas que voy a arruinar, pero esto sólo me hace aprender de los errores para convertirme en una persona mejor y más fuerte.

 

Puedo decir de haberte visto crecer y de ver el progreso de esta banda que estoy orgullosa de ti y creo que has hecho un gran trabajo, Matt.

Gracias Jackie, tú has estado con nosotros durante mucho tiempo. Te lo agradecemos.

 

Bueno, estoy feliz de que sean parte del Trespass y estaré en algunas de esas fechas. Nos vemos pronto y gracias de nuevo por estar en el show por la vez número 955, te lo agradezco.

Definitivamente, aunque necesitas traer un tapete de yoga porque estábamos hablando sobre enseñarte cosas de yoga.

 

Lo haré, pero pensé que habías traído el tapete de yoga.

Tengo el mío, pero necesitas traer uno que te guste. Te enseñaré algunas cosas muy cool; he estado practicando el enseñar yoga a la gente, he estado practicando el enseñar guitarra y voz a la gente, pero la yoga es mi nueva cosa favorita para enseñar.

 

Genial, así que estaré haciendo yoga con Matt Heafy de Trivium en el Trespass America Festival.

Así es.

 

Jul 24, 2012
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By/Por Steve Dallaire
Entrevista traducida por Trivium México. Si toman algún fragmento,
favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

 

Boulevard Brutal: Han estado de gira promoviendo su último disco “In Waves” durante bastante tiempo, ¿verdad?

Paolo Gregoletto: ¡Absolutamente! Empezamos haciendo shows para este álbum en Australia antes de que saliera y no hemos parado desde ese entonces. Nos encanta ir de gira e inclusive hemos ido junto a bandas inusuales como Dream Theater, por ejemplo. No nos imponemos ningún límite.

 

Boulevard Brutal: Hablando del tour con Dream Theater, ustedes tienen un estilo bastante diferente y mucho más pesado que ellos. ¿Cómo fue la reacción de la audiencia?

Paolo Gregoletto: Dream Theater es un un grupo musicalmente excepcional y ellos aprecian la música más pesada. Esto es lo mismo para los fans. Por lo tanto ellos ya habían tenido un oído para nuestra música en vez de decir que nosotros pertenecíamos a cierto estilo de heavy metal. Parecía que cada noche éramos analizados por 3 mil o 4 mil músicos que miraban a través de una lupa la manera en que interpretamos nuestras canciones. Fue una experiencia increíble porque nos forzó a enfocarnos más en nuestra música y estos shows nos han hecho mejores músicos. No tuvimos absolutamente nada que perder al hacer este tour y es por eso que lo hicimos.

 

Boulevard Brutal: ¿Ya tienen nueve canciones listas para un nuevo álbum?

Paolo Gregoletto: Ya tenemos nueve demos listos, aunque sin las voces. Matt Heafy se encuentra escribiendo las letras y por lo que he visto, son bastante cool. Estamos trabajando constantemente en estas nueve canciones y no queremos poner una barrera en la dirección que va a tomar. Probablemente todas ellas formarán parte del próximo álbum, pero reuniremos cuantas ideas nos sea posible antes de entrar al estudio.

 

Boulevard Brutal: “In Waves” es el primer álbum con su nuevo baterista Nick Augusto. ¿Cómo sucedió, fue natural trabajar con él? Si recuerdo correctamente, él fue su técnico de batería antes, ¿no?

Paolo Gregoletto: Conozco a Nick desde que teníamos 5 años. Formamos nuestro primer grupo cuando teníamos 12 ó 13 años. Él es un excelente baterista y cuando llegó el momento de reemplazar a Travis, naturalmente Nick fue la opción obvia para nosotros. No queríamos a alguien que ya formara parte de otro grupo o a alguien famoso; Nick simplemente mereció su lugar. Él se ha integrado realmente bien al grupo y ahora está listo para escribir nuevo material con nosotros.

 

Boulevard Brutal: “In Waves” ya tiene año y medio que salió, ¿todavía están satisfechos con el resultado?

Paolo Gregoletto: Sí, todavía lo estamos. Este álbum fue definitivamente el más importante para nosotros, especialmente en Alemania y alrededores. Cuando se compone música, uno nunca sabe cuál va a ser la reacción de la gente, pero puedo decirles que la canción In Waves nos abrió las puertas en Europa, lo que no había sido el caso. Nunca miramos atrás y nos decimos a nosotros mismos que podríamos haber hecho mejor alguna canción en particular. Preferimos enfocarnos en el futuro y no repetir los mismos errores y es por eso que siempre preparamos nuevo material. Pero de repente escucho nuestros discos cuando voy es un avión, y personalmente me doy cuenta que éste es nuestro mejor disco a la fecha. Nuestro productor Colin Richardson hizo un trabajo increíble, suena bastante bien.

 

Boulevard Brutal: ¿Qué fue lo que te impulsó a tocar el bajo?

Paolo Gregoletto: Conocí a chicos que tocaban batería, otros que tocaban guitarra, así que elegI tocar el bajo con ellos. En ese tiempo escuchaba música como Sublime y 311, nada pesado, la que tocaba en la escuela, y de hecho la música se concentraba mucho en el bajo. Pero cuando escuché Metallica, especialmente Cliff Burton, me convencí de continuar con el bajo. Toco guitarra, pero estoy más cómodo con un bajo, ya que nunca he querido tocar guitarra con un grupo.

 

Boulevard Brutal: Este verano participarán en el Heavy MTL, ¿qué es lo que puede esperar la gente que vaya a asistir?

Paolo Gregoletto: Ya hemos tocado en el Heavy MTL y éste es uno de los festivales más memorables en los que hemos participado. Es muy similar a los festivales en Europa y la alineación es increíble. Esto nos conducirá a dar lo mejor de nosotros mismos y crear una sana competencia con los otros grupos, lo que hará que el público se anime. No hay nada egoísta en lo que voy a decir, pero ¡nos queremos robar el show! Queremos que la gente salga de allí y diga: “¡Hombre, debo ver a Trivium la próxima vez que regresen por acá!”

 

Hablando del nuevo álbum de la banda, la tarde del 23 de julio de 2012 Paolo envió el siguiente tweet:

 

 

“Tengo lista la base de mi nuevo demo y Matt comenzó uno ayer, en el cual trabajaremos mañana.

Mucho trabajo hecho, pero mucho más por hacer hasta el [álbum] #VI.”

 

Jul 20, 2012
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Source: INTERVIEWS WITH MATT AND PAOLO

 

Interview @ Rock Im Park 2012 (Part I)

 

La entrevista se efectuó durante la participación de Trivium en el Rock Im Park en Alemania. El video lo pueden ver después de la traducción de lo más relevante de la primera parte de la charla:

 

Sobre el estar de gira: Matt indica que han estado de gira inclusive desde antes de lanzar su álbum más reciente, In Waves, (menciona que allá en Alemania lo estrenaron durante el Wacken 2011 y que posiblemente gracias a eso se colocó en una buena posición en los charts), y dice que en sí estarán pasando 10 u 11 meses de gira en este 2012. Después Paolo comenta que llega el punto en que se cansan físicamente, pero que están agradecidos de poder tener ese horario, que con tanta gente que no tiene trabajo es difícil quejarse, y que están haciendo lo que aman y pueden ganarse la vida con eso, además de visitar lugares como Alemania y disfrutar de buena comida y cerveza.

 

Lo que más ansían al volver a casa después de una gira: Los dos están de acuerdo en que las cosas más sencillas, como “un baño decente para ir a cag*r a gusto sin tener que ir a un lugar y pagar y todavía tener que compartir el retrete con la gente que deja pelo púbico y otras cosas allí. También es bueno tener tu propia cama, así como el hecho de poder lavar tu ropa.” Paolo dice que para él ir a cada es como ir de vacaciones, ya que ellos radican en Florida y él vive junto a la playa y se puede relajar. Matt comenta que muchas veces la gente los ve en el escenario y dice que quisieran hacer eso para ganarse la vida, pero esas mismas personas no piensan en que sí tienen un lugar para bañarse, una cama donde dormir, y en cambio ellos como banda no siempre tienen esos privilegios.

 

Lo primero que hacer al llegar a casa: Matt responde que desempacar y luego cocinar y comer; comenta que la parte de desempacar a veces es difícil porque puede llegar hasta con 6 maletas – sobretodo cuando visitan Japón porque los fans les llevan regalos a cada uno. Al respecto, Paolo comenta que de los regalos más memorables que le han dado han sido croquetas de recompensa para su gato. Ambos coinciden en que los japoneses son muy considerados al darles los regalos porque les dan algo que ellos podrían usar; Paolo dice que cuando hicieron Shogun les dieron un montón de cosas de samurais. Matt dice que le dan muchas cosas de Final Fantasy porque saben que él las colecciona.

 

Sobre la privacidad (pregunta basada en el hecho de que los fans sepan cosas que uno no esperaría, por ejemplo que Paolo tiene un gato): Paolo menciona que les gusta mantener en privado algunos aspectos de su vida personal, pero que al mismo tiempo hay cosas que no les molesta compartir porque suelen hablar mucho de sus fans. Dice que la esposa de Matt (Ashley) tiene un blog dedicado a su mascota – http://dailymiyuki.tumblr.com – Indican que influye mucho el hecho de que en esta era todo es tan instantáneo que la gente quiere saber todo; relacionan eso a la música también y dicen que las bandas que aprovechan de medios como Spotify y Twitter les puede beneficiar (aunque respetan a las bandas que prefieren mantener cierto misticismo).

 

Esa última parte de la charla derivó en lo siguiente que Matt dijo: “Sin embargo mucha gente a veces cree que debe tener las cosas gratis (películas, discos...), pero que eso no es así porque ésa es la profesión de las personas que lo hicieron y eso no es gratis. No obstante esa es una discusión en la que nadie va a ganar, tal como lo es el sexo, la religión y la política. La gente siempre pondrá pretextos para no comprar discos.” Para concluir Paolo dijo que a pesar de que la música pesada ya no vende como antes, ésta sigue siendo fuerte porque hay bandas que aún debutan en el Top 10 junto al pop, y aunque el pop siga vendiendo más, la brecha entre eso se está cerrando y “los fans del heavy metal siempre van a apoyar a sus bandas.”

 

 

 

Jul 13, 2012
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PitCam.TV realizó una entrevista con Matt Heafy durante el With Full Force Festival, el cual se efectuó del 29 de junio al 1 de julio en Löbnitz, Alemania. El video lo encuentran enseguida y posteriormente traducción de lo más importante de la charla:

 

 

Al inicio le preguntan cómo estuvo el show y Matt dijo que estuvo increíble, que todavía tenían que decidir en el vestidor si había sido el mejor festival alemán en el que estuvieron este año, pero que al parecer sí, pese a la cantidad de fans que hubo en Rock im Park y Rock Am Ring.

 

Posteriormente reveló que estarán tocando Torn Between Scylla And Charybdis durante su próximo tour como headliners en Europa (el cual será en otoño), así como “la canción más pedida de Trivium” (Shogun).

 

Matt comenta que les había tomado más tiempo “conquistar” a Alemania, pero desde su participación en Wacken 2011 es como estar en casa.

 

La pregunta que no podía faltar: ¿Por qué te cortaste el cabello? “Lo doné a Locks Of Love para que pudieran hacer pelucas para niños que tienen leucemia.”

 

¿Tu preparación para cada show? “Mi calentamiento ideal es 3 horas antes, o mejo dicho: 4 horas antes del show como algo; 3 horas antes hago yoga por lo menos una hora (la practico de 3 a 6 veces por semana, en sesiones de 60 a 90 minutos); en la segunda hora practico guitarra hasta 1:30-1:45 hrs. antes del show; la voz cuando falta 1:15 hrs.; 15 minutos antes del show me estiro, me cambio y subo al escenario a tocar. En cuanto a la voz, hago el mismo calentamiento que he hecho durante años; tuve lecciones de canto por unos años – no para gritar – y aprendí los fundamentos para hallar mi propia manera. Lo peor que puede hacer un cantante es querer sonar como alguien más; ahí es cuando uno se lastima. Lo ideal es que uno encuentre su propia voz.”

 

¿Y qué hay de beber (alcohol) antes del show? “No puedo hacerlo porque tengo reflujo; creo que todos los seres humanos lo tienen porque cuando uno come y luego hace algo de actividad, los ácidos intestinales suben y te queman las cuerdas vocales. Por eso no puedo comer o beber antes del show. Bebo solamente al final del set si sé que tenemos un día libre al siguiente día y si el show va bien porque soy muy consciente de todo eso y quiero entregar el mejor show a nuestros fans. Si no hay día libre al siguiente día, probablemente no lo haré. Pero Corey y Nick parrandearán por mí. Mi idea del Rock & Roll es consumir mucha carne de animales y alcohol, pero localmente, ya sabes, como cena, y probar la cocina de cada país.” [Menciona su blog/website KiichiChaos.com y da una breve explicación de cada sección incluida en él].

 

La música y los álbumes de Trivium. “Algo característico de la música de Trivium es que cada disco suena diferente; es algo que nuestros fans ya esperan. Uno ve a otras bandas y todos los discos suenan igual, y con nosotros no: los 5 discos suenan diferente. Cada disco tiene su propio sonido y tenemos fans que aman más un disco que otro; es muy dividido, pero al menos podemos traer un poco de variedad y con cada disco ellos no saben qué esperar.”

 

Sobre el siguiente álbum de Trivium. “En este disco irá todo lo que nos ha salido bien con los demás. Tenemos 9 temas grabados, cerca de 15 compuestos, el título y todo ya listo, pero nadie sabrá nada hasta el tercer cuarto del próximo año.”

 

Acerca de la integración de Nick a la banda. “Con Nick podemos escribir cualquier cosa porque él puede tocar lo que sea que compongamos, lo cual es grandioso y lo que significa que no tenemos límites. En el próximo disco puedo decir que hay cosas bastante técnicas, algunas bastante rápidas y agresivas. Es probable que haya algo de lo progresivo que hubo en Shogun, y otras super pesadas como las que hubo en In Waves & Ascendancy, y también algo de ese thrash como el de The Crusade.”

 

En lo respectivo a su voz, Heafy dice algo que todos los fans sabemos: que con cada disco él ha mejorado, ya que es algo que se ha ido desarrollando con el tiempo y se ha dado cuenta de lo que es capaz de hacer y lo que no y trata de apegarse a eso. “Sé que no tengo un rango de cantante como el de Rob Halford (Judas Priest). Lo intenté y no funcionó y ahora sé que no puedo hacerlo. Sé de lo que soy capaz y lo que es mejor.”

 

The Crusade. “Con ese álbum quisimos hacer un disco que fuera opuesto al previo. En los Estados Unidos y en el Reino Unido no les gustó en lo que a su totalidad respecta, ya que estaban más inclinados a Ascendancy o Shogun, pero en ciertos países The Crusade es el disco que todavía tiene más ventas. No sé qué pasa con eso. Queríamos hacer lo opuesto a nuestros compañeros de esa época. Pero ahora vamos a hacer lo que queramos hacer, sin importar lo que los demás hagan.”

 

Las fotos publicadas en esta entrada fueron tomadas del álbum de PitCam Production en Facebook.

Jul 10, 2012
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Source: Moving the Needle


Entrevistado: Paolo Gregoletto.


¿Cuál es tu fondo musical y cuándo comenzó la vida de Trivium?

Mi llamado a la música comenzó más o menos como pasatiempo de los fines de semana, pero cambió cuando descubrí la música pesada. He sido miembro de la comunidad del metal desde los 13 y no he dado vuelta atrás. Toqué en una banda local en el sur de la Florida durante 6 años antes de finalmente unirme a Trivium en el verano de 2004, justo después de graduarme de la preparatoria. Mi fondo musical fueron algunos años de lecciones, pero la mayoría de lo que aprendí fue por ensayo y error, especialmente al componer música.


¿Quiénes fueron tus mayores influencias y por qué? ¿Qué tipo de música ponían en tu casa mientras crecías?

Metallica, Iron Maiden, Slayer y Death fueron la fundación de lo que siempre consideré mis mayores influencias. No sólo influyeron en la música que quería tocar, sino que se convirtieron en mi identidad como adolescente. Amo el hecho de que tocar heavy metal significa más que simplemente la música y realmente puede significar el sentimiento de una comunidad. Veo a fans de Trivium de todo el mundo conectándose a través de cuentas de Twitter y Facebook, y es increíble unir a esas personas a través de lo que hacemos.

Mis padres no estaban interesados en el heavy metal en lo absoluto, y honestamente escuchaba música orientada al pop. Afortunadamente para mí ellos siempre apoyaron mis gustos musicales y nunca me juzgaron cuando quería usar una playera de Slayer con calaveras y sangre por todos lados. Creo que con el tiempo ellos vieron que estaba progresando como música y realmente les importaron las bandas que me gustaban y comenzaron a apreciar más el metal.


¿Cómo definirías su estilo de música? ¿Qué los hace diferentes?

Definitivamente nos consideramos una banda de metal, pero lo que es simplemente ser una banda de metal estos días no es definitivamente tan blanco y negro como podría sonar esta declaración. Nosotros cuatro compartimos muchas influencias, pero las cosas que nos hacen únicos son las que no compartimos mucho. No es decir que no nos gustan esos géneros en particular, sino que cada uno de nosotros divergimos en ellas. Habrían muchas palabras que se necesitarían para sumar cada cosita que nos hace único, por eso es que simplemente decimos “heavy metal.”


¿Cuándo sientes que comenzaron a hacer una diferencia significativa?

Todo comenzó para nosotros luego de tocar en el Download 2005. En ese punto éramos una de las bandas de apoyo en algunos tours en Estados Unidos, luego tocamos en un gran tour en el Reino Unido que nos llevó a la actuación en Donnington, y luego ¡bam! Giras con llenos absolutos, portadas de revistas, tours con nuestras bandas favoritas, y todo eso sucedió en el lapso de un año. Cuando las cosas se sienten irreales por lo general es una buena señal de que hay movimiento significativo.


Describe brevemente la escena musical en Orlando y cómo ha cambiado desde que ustedes aparecieron en la escena por vez primera. ¿Quién más está sobresaliendo de Orlando?

Al ser de Fort Lauderdale, honestamente no puedo decir mucho de la escena de Orlando y francamente no estoy en casa lo suficiente para conocer mi propia escena. La única cosa que puedo decir es que ha cambiado muy drásticamente desde que estaba en un acto local, no es una mala forma, pero es diferente a lo que era antes. Algunos actos locales con quienes mantengo una amistad y que parecen tener un buen momento son 40 Winters y Abiotic (quienes recién firmaron con Metal Blade). ¡Siempre es genial ver que haya metal saliendo de Florida!


¿Qué los motiva?

Nuestros fans en primer lugar. Suena súper idealista, pero nuestros medios de subsistencia no existieran si esas personas no gastaran el dinero que con tanto esfuerzo ganaron en la música que hacemos. Es fácil hastiarse cuando las cosas comienzan a funcionar y cuando estás más cómodo, y ésta es una cosa que tenemos que hemos jurado que nunca vamos a dejar que nos pase. Si estás en esto nomas por el dinero, te vas a decepcionar con lo difícil que puede ser y el tiempo que puede tomar para realmente ver que esto se convierta en tu trabajo diario. Por otro lado, cuando “lo logras” puedes agradecer a aquellos fans que te han hecho ese favor. Nuestros fans son nuestra familia extendida adondequiera que vamos.


¿Qué tipo de cosas hacen para mantener a su público motivado y comprometido?

Uno tiene que proyectar la energía e intensidad que se quiere de regreso. La participación del público es una calle de dos sentidos, uno simplemente va a convertir a una audiencia cortés en una maniaca al demandarlo. Los maestros en mi opinión son Hetfield, Dickinson y Anselmo. Ellos simplemente tienen esa confianza que sale, y cuando los veo en el escenario sigo sus órdenes desde la multitud. Cuando una banda tiene un gran líder y una banda con algo de personalidad en el escenario, entonces se tiene algo especial. Todos los líderes y sus respectivas bandas tienen ese factor “X” para hacer que una multitud enloquezca.


¿Tienes rituales o supersticiones previas a la actuación o estando en producción?

Soy muy calmado antes de tocar; mientras menos estresado esté, mejor me puedo concentrar en divertirme. Mi calentamiento es bastante breve, y sólo tenemos un abrazo grupal antes de iniciar. ¡Quizá si tuviera un ritual supersticioso no hubiera estado cerca de darme un golpe en el trasero en el escenario!


¿Cuáles son tus obsesiones actuales?

La buena comida y el gimnasio son dos de mis mayores obsesiones, y afortunadamente ellas se balancean muy bien. Soy ítalo-americano, lo que significa que estoy a unas cuantas piezas de pan de convertirme en una albóndiga gigante.


¿Qué es lo que pasa por tu mente 5 minutos antes de un show?

Depende del show, pero por lo general nada en absoluto y a veces sólo estar en las nubes me ayuda a prepararme mejor. El único pensamiento antes del show de un gran festival es lo chingón que va a estar.


¿Qué han aprendido los fans de ustedes y qué han aprendido ustedes de ellos?

Espero que los fans se den cuenta que somos humildes y agradecemos su apoyo hacia nosotros. Trato de nunca estar muy ocupado para ellos, firmo autógrafos, me tomo una foto o cruzo unas palabras con ellos que les puedan hacer el día. Cualquier fan nuestro que comience su propia banda esperamos que pueda llevar eso con ellos. Hemos sido afortunados de aprender mucho del mundo a través de nuestros fans, dónde están los mejores lugares para comer, sobre la cultura, y lo más divertido de todo, cuáles son las mejores cervezas en sus países nativos.


¿Cómo ha impactado su carrera MySpace o las redes sociales? ¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre MySpace? ¿Alguna historia interesante?

Cuando comenzamos a ir de gira extensivamente en 2004, MySpace se estaba comenzando a convertir en una herramienta increíble para las bandas. El padre de Matt era nuestro co-manager en ese momento y él nos infundió en que el uso de esos sitios en Internet iban a ser una mayor parte en nuestra carrera. Nos vamos rápido al 2012 y él tenía más que la absoluta razón. Saber cómo usar todos los medios sociales se ha convertido en su propia forma de arte, el contenido reina, y hablar a tus fans directamente es tan importante. Si uno no está al frente en todo momento uno será arrastrado por la siguiente ola de sitios. Siento que estos sitios sociales son la mejor manera de saber quién es tu audiencia verdadera, y en más maneras que simplemente sabiendo dónde viven o lo que ellos escuchan.


¿Qué se necesita para ser reconocido? ¿Qué consejo darías a los artistas que están surgiendo y que quieren seguir sus pasos?

Ser persistente vale la pena si uno es lo suficientemente afortunado para dar ese gran salto. No hay manera de que pagues tus deudas en una banda, ellas te hacen quien eres y tu banda puede crecer y convertirse en algo especial debido a ellas. Han sido 7 años de trabajo duro para hacer de Trivium lo que es, sin contar los años que pasamos como acto local tratando de pasar nuestros demos. Aparte del trabajo duro y la suerte, les sugiero que sean creativos con sus ideas. La industria musical siempre está cambiando y así debería ser la manera en que promueven a su banda. Lo que funcionó para nosotros en los inicios allá por 2003-2004 ya no podría funcionar tan bien ahora.


¿Cómo pinta el futuro para Trivium? ¿Qué tan lejos quieren llegar?

Nos falta hacer muchas giras; siendo el Trespass America con 5FDP y KSE el más inminente. Una vez que el año haya terminado nos reuniremos en febrero y marzo para comenzar el próximo álbum. Espero que eso nos pase al siguiente nivel y luego al próximo. Somos relativamente una banda joven, así que todavía hay mucho espacio para que crezcamos musicalmente.


¿Cómo definirías la música en tus propias palabras? ¿Y qué tipo de impacto tiene la música en tu vida? ¿Qué sentimiento te da?

Trivium es mi vida, ya sea que esté de gira, en el estudio o en un descanso, nuestras vidas giran alrededor de la banda. Cuando uno pone tanto tiempo y esfuerzo, y haber pasado por tantas cosas juntos como banda, se vuelve más que un trabajo. El sentimiento de formar parte de algo más grande que ti mismo es una experiencia única en la vida, ¡estoy feliz de haber terminado aquí!

 

Jul 06, 2012
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Source: Trivium - Corey Beaulieu

 

Escrita por  Alberto Viale. Traducida por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

Nos reunimos con Corey Beaulieu, guitarrista de Trivium, para un rápido intercambio de palabras al final de su actuación en los Gods Of Metal. Feliz lectura.

 

Hola Corey, bienvenido a Heavyworlds.com. Aquí estamos al final de tu hermosa actuación en el escenario del Gods of Metal. ¿Cómo te sientes?


¡Es un sentimiento tan hermoso! Siempre es un placer tocar aquí en Italia, el festival es hermoso y hoy, aunque estuvo muy caluroso, nos divertimos mucho y parecía que el público lo ha disfrutado. Mañana tocaremos en Rimini y el setlist que proponemos será más importante, así que... “¡Italia, vamos a patearles el culo de nuevo!”

 

¿Cómo sientes tocar el mismo día que Ozzy?

 

Es genial, porque él ha hecho historia, sin embargo, no creo que sea algo inalcanzable para nosotros. Su comitiva trabaja y vive apartada del resto del festival y también en otras ocasiones hemos tocado en los mismos conciertos fue casi imposible de encontrarnos con él. Sin embargo, lo respeto. Y luego tocar con él Slash y Zakk Wylde, es entonces lo mejor de lo mejor.

 

¿La próxima vez podrían ser ustedes?

 

Je je, yo lo veo difícil, ¡pero nunca se sabe!

 

In Waves” fue lanzado en 2011, ¿ya tienen material para un nuevo álbum?

 

¡Por supuesto que sí! ¡Tenemos un montón de cosas! Nunca nos detenemos, somos una banda joven y nos gusta estar siempre activos. Tanto yo, Matt, Paolo y Nick tenemos ideas y partes de canciones que sólo deben ser fusionadas. Por supuesto que falta para tener el álbum listo, pero el futuro sólo puede ser positivo.

 

Ustedes son una banda que se ha renovado en los últimos años, ¿por qué no crees que puedan agregar algo nuevo a su sonido? ¿Por qué no tal vez teclados u otra guitarra a la alineación?

 

Mmm, ¡los teclados apestan, ja ja!. Les dejamos eso a los grupos que son más silenciosos que nuestra música! ¡Lo sentimos, su propuesta no será aceptada! Ja ja.

 

¡OK no me esperaba eso! ¿Y la adición de una guitarra?

 

Mmm, lo que tenemos es suficiente. Y verás que el próximo álbum será aún más pesado.

 

¿Qué me dices de la canción Shattering The Skies Above, la que compusieron para el videojuego de Gods Of War III? ¿Su compañía discográfica se la dio a los productores del juego o estos últimos se las pidieron?

 

Creo que es un acuerdo que Roadrunner tuvo con los productores del juego, porque en ese juego hay diferentes canciones de diferentes bandas. ¡Es un juego de guerra y nuestra música se ajusta como anillo al dedo!

 

¿Alguna vez has jugado este juego?

 

Erm... ¡para ser honesto, no! No es precisamente el tipo de juego que me apasiona. Pero yo había tratado de las ediciones anteriores de la serie, ¡y en parte las perdono! Ja ja.

 

Gracias Corey, estamos cerrando esta entrevista. ¡Disfruta del resto de la gira y nos vemos pronto!

 

Gracias, sigan atentos.