Trivium Mexico

Jul 10, 2012
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Source: Moving the Needle


Entrevistado: Paolo Gregoletto.


¿Cuál es tu fondo musical y cuándo comenzó la vida de Trivium?

Mi llamado a la música comenzó más o menos como pasatiempo de los fines de semana, pero cambió cuando descubrí la música pesada. He sido miembro de la comunidad del metal desde los 13 y no he dado vuelta atrás. Toqué en una banda local en el sur de la Florida durante 6 años antes de finalmente unirme a Trivium en el verano de 2004, justo después de graduarme de la preparatoria. Mi fondo musical fueron algunos años de lecciones, pero la mayoría de lo que aprendí fue por ensayo y error, especialmente al componer música.


¿Quiénes fueron tus mayores influencias y por qué? ¿Qué tipo de música ponían en tu casa mientras crecías?

Metallica, Iron Maiden, Slayer y Death fueron la fundación de lo que siempre consideré mis mayores influencias. No sólo influyeron en la música que quería tocar, sino que se convirtieron en mi identidad como adolescente. Amo el hecho de que tocar heavy metal significa más que simplemente la música y realmente puede significar el sentimiento de una comunidad. Veo a fans de Trivium de todo el mundo conectándose a través de cuentas de Twitter y Facebook, y es increíble unir a esas personas a través de lo que hacemos.

Mis padres no estaban interesados en el heavy metal en lo absoluto, y honestamente escuchaba música orientada al pop. Afortunadamente para mí ellos siempre apoyaron mis gustos musicales y nunca me juzgaron cuando quería usar una playera de Slayer con calaveras y sangre por todos lados. Creo que con el tiempo ellos vieron que estaba progresando como música y realmente les importaron las bandas que me gustaban y comenzaron a apreciar más el metal.


¿Cómo definirías su estilo de música? ¿Qué los hace diferentes?

Definitivamente nos consideramos una banda de metal, pero lo que es simplemente ser una banda de metal estos días no es definitivamente tan blanco y negro como podría sonar esta declaración. Nosotros cuatro compartimos muchas influencias, pero las cosas que nos hacen únicos son las que no compartimos mucho. No es decir que no nos gustan esos géneros en particular, sino que cada uno de nosotros divergimos en ellas. Habrían muchas palabras que se necesitarían para sumar cada cosita que nos hace único, por eso es que simplemente decimos “heavy metal.”


¿Cuándo sientes que comenzaron a hacer una diferencia significativa?

Todo comenzó para nosotros luego de tocar en el Download 2005. En ese punto éramos una de las bandas de apoyo en algunos tours en Estados Unidos, luego tocamos en un gran tour en el Reino Unido que nos llevó a la actuación en Donnington, y luego ¡bam! Giras con llenos absolutos, portadas de revistas, tours con nuestras bandas favoritas, y todo eso sucedió en el lapso de un año. Cuando las cosas se sienten irreales por lo general es una buena señal de que hay movimiento significativo.


Describe brevemente la escena musical en Orlando y cómo ha cambiado desde que ustedes aparecieron en la escena por vez primera. ¿Quién más está sobresaliendo de Orlando?

Al ser de Fort Lauderdale, honestamente no puedo decir mucho de la escena de Orlando y francamente no estoy en casa lo suficiente para conocer mi propia escena. La única cosa que puedo decir es que ha cambiado muy drásticamente desde que estaba en un acto local, no es una mala forma, pero es diferente a lo que era antes. Algunos actos locales con quienes mantengo una amistad y que parecen tener un buen momento son 40 Winters y Abiotic (quienes recién firmaron con Metal Blade). ¡Siempre es genial ver que haya metal saliendo de Florida!


¿Qué los motiva?

Nuestros fans en primer lugar. Suena súper idealista, pero nuestros medios de subsistencia no existieran si esas personas no gastaran el dinero que con tanto esfuerzo ganaron en la música que hacemos. Es fácil hastiarse cuando las cosas comienzan a funcionar y cuando estás más cómodo, y ésta es una cosa que tenemos que hemos jurado que nunca vamos a dejar que nos pase. Si estás en esto nomas por el dinero, te vas a decepcionar con lo difícil que puede ser y el tiempo que puede tomar para realmente ver que esto se convierta en tu trabajo diario. Por otro lado, cuando “lo logras” puedes agradecer a aquellos fans que te han hecho ese favor. Nuestros fans son nuestra familia extendida adondequiera que vamos.


¿Qué tipo de cosas hacen para mantener a su público motivado y comprometido?

Uno tiene que proyectar la energía e intensidad que se quiere de regreso. La participación del público es una calle de dos sentidos, uno simplemente va a convertir a una audiencia cortés en una maniaca al demandarlo. Los maestros en mi opinión son Hetfield, Dickinson y Anselmo. Ellos simplemente tienen esa confianza que sale, y cuando los veo en el escenario sigo sus órdenes desde la multitud. Cuando una banda tiene un gran líder y una banda con algo de personalidad en el escenario, entonces se tiene algo especial. Todos los líderes y sus respectivas bandas tienen ese factor “X” para hacer que una multitud enloquezca.


¿Tienes rituales o supersticiones previas a la actuación o estando en producción?

Soy muy calmado antes de tocar; mientras menos estresado esté, mejor me puedo concentrar en divertirme. Mi calentamiento es bastante breve, y sólo tenemos un abrazo grupal antes de iniciar. ¡Quizá si tuviera un ritual supersticioso no hubiera estado cerca de darme un golpe en el trasero en el escenario!


¿Cuáles son tus obsesiones actuales?

La buena comida y el gimnasio son dos de mis mayores obsesiones, y afortunadamente ellas se balancean muy bien. Soy ítalo-americano, lo que significa que estoy a unas cuantas piezas de pan de convertirme en una albóndiga gigante.


¿Qué es lo que pasa por tu mente 5 minutos antes de un show?

Depende del show, pero por lo general nada en absoluto y a veces sólo estar en las nubes me ayuda a prepararme mejor. El único pensamiento antes del show de un gran festival es lo chingón que va a estar.


¿Qué han aprendido los fans de ustedes y qué han aprendido ustedes de ellos?

Espero que los fans se den cuenta que somos humildes y agradecemos su apoyo hacia nosotros. Trato de nunca estar muy ocupado para ellos, firmo autógrafos, me tomo una foto o cruzo unas palabras con ellos que les puedan hacer el día. Cualquier fan nuestro que comience su propia banda esperamos que pueda llevar eso con ellos. Hemos sido afortunados de aprender mucho del mundo a través de nuestros fans, dónde están los mejores lugares para comer, sobre la cultura, y lo más divertido de todo, cuáles son las mejores cervezas en sus países nativos.


¿Cómo ha impactado su carrera MySpace o las redes sociales? ¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre MySpace? ¿Alguna historia interesante?

Cuando comenzamos a ir de gira extensivamente en 2004, MySpace se estaba comenzando a convertir en una herramienta increíble para las bandas. El padre de Matt era nuestro co-manager en ese momento y él nos infundió en que el uso de esos sitios en Internet iban a ser una mayor parte en nuestra carrera. Nos vamos rápido al 2012 y él tenía más que la absoluta razón. Saber cómo usar todos los medios sociales se ha convertido en su propia forma de arte, el contenido reina, y hablar a tus fans directamente es tan importante. Si uno no está al frente en todo momento uno será arrastrado por la siguiente ola de sitios. Siento que estos sitios sociales son la mejor manera de saber quién es tu audiencia verdadera, y en más maneras que simplemente sabiendo dónde viven o lo que ellos escuchan.


¿Qué se necesita para ser reconocido? ¿Qué consejo darías a los artistas que están surgiendo y que quieren seguir sus pasos?

Ser persistente vale la pena si uno es lo suficientemente afortunado para dar ese gran salto. No hay manera de que pagues tus deudas en una banda, ellas te hacen quien eres y tu banda puede crecer y convertirse en algo especial debido a ellas. Han sido 7 años de trabajo duro para hacer de Trivium lo que es, sin contar los años que pasamos como acto local tratando de pasar nuestros demos. Aparte del trabajo duro y la suerte, les sugiero que sean creativos con sus ideas. La industria musical siempre está cambiando y así debería ser la manera en que promueven a su banda. Lo que funcionó para nosotros en los inicios allá por 2003-2004 ya no podría funcionar tan bien ahora.


¿Cómo pinta el futuro para Trivium? ¿Qué tan lejos quieren llegar?

Nos falta hacer muchas giras; siendo el Trespass America con 5FDP y KSE el más inminente. Una vez que el año haya terminado nos reuniremos en febrero y marzo para comenzar el próximo álbum. Espero que eso nos pase al siguiente nivel y luego al próximo. Somos relativamente una banda joven, así que todavía hay mucho espacio para que crezcamos musicalmente.


¿Cómo definirías la música en tus propias palabras? ¿Y qué tipo de impacto tiene la música en tu vida? ¿Qué sentimiento te da?

Trivium es mi vida, ya sea que esté de gira, en el estudio o en un descanso, nuestras vidas giran alrededor de la banda. Cuando uno pone tanto tiempo y esfuerzo, y haber pasado por tantas cosas juntos como banda, se vuelve más que un trabajo. El sentimiento de formar parte de algo más grande que ti mismo es una experiencia única en la vida, ¡estoy feliz de haber terminado aquí!

 

Jul 06, 2012
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Source: Trivium - Corey Beaulieu

 

Escrita por  Alberto Viale. Traducida por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

Nos reunimos con Corey Beaulieu, guitarrista de Trivium, para un rápido intercambio de palabras al final de su actuación en los Gods Of Metal. Feliz lectura.

 

Hola Corey, bienvenido a Heavyworlds.com. Aquí estamos al final de tu hermosa actuación en el escenario del Gods of Metal. ¿Cómo te sientes?


¡Es un sentimiento tan hermoso! Siempre es un placer tocar aquí en Italia, el festival es hermoso y hoy, aunque estuvo muy caluroso, nos divertimos mucho y parecía que el público lo ha disfrutado. Mañana tocaremos en Rimini y el setlist que proponemos será más importante, así que... “¡Italia, vamos a patearles el culo de nuevo!”

 

¿Cómo sientes tocar el mismo día que Ozzy?

 

Es genial, porque él ha hecho historia, sin embargo, no creo que sea algo inalcanzable para nosotros. Su comitiva trabaja y vive apartada del resto del festival y también en otras ocasiones hemos tocado en los mismos conciertos fue casi imposible de encontrarnos con él. Sin embargo, lo respeto. Y luego tocar con él Slash y Zakk Wylde, es entonces lo mejor de lo mejor.

 

¿La próxima vez podrían ser ustedes?

 

Je je, yo lo veo difícil, ¡pero nunca se sabe!

 

In Waves” fue lanzado en 2011, ¿ya tienen material para un nuevo álbum?

 

¡Por supuesto que sí! ¡Tenemos un montón de cosas! Nunca nos detenemos, somos una banda joven y nos gusta estar siempre activos. Tanto yo, Matt, Paolo y Nick tenemos ideas y partes de canciones que sólo deben ser fusionadas. Por supuesto que falta para tener el álbum listo, pero el futuro sólo puede ser positivo.

 

Ustedes son una banda que se ha renovado en los últimos años, ¿por qué no crees que puedan agregar algo nuevo a su sonido? ¿Por qué no tal vez teclados u otra guitarra a la alineación?

 

Mmm, ¡los teclados apestan, ja ja!. Les dejamos eso a los grupos que son más silenciosos que nuestra música! ¡Lo sentimos, su propuesta no será aceptada! Ja ja.

 

¡OK no me esperaba eso! ¿Y la adición de una guitarra?

 

Mmm, lo que tenemos es suficiente. Y verás que el próximo álbum será aún más pesado.

 

¿Qué me dices de la canción Shattering The Skies Above, la que compusieron para el videojuego de Gods Of War III? ¿Su compañía discográfica se la dio a los productores del juego o estos últimos se las pidieron?

 

Creo que es un acuerdo que Roadrunner tuvo con los productores del juego, porque en ese juego hay diferentes canciones de diferentes bandas. ¡Es un juego de guerra y nuestra música se ajusta como anillo al dedo!

 

¿Alguna vez has jugado este juego?

 

Erm... ¡para ser honesto, no! No es precisamente el tipo de juego que me apasiona. Pero yo había tratado de las ediciones anteriores de la serie, ¡y en parte las perdono! Ja ja.

 

Gracias Corey, estamos cerrando esta entrevista. ¡Disfruta del resto de la gira y nos vemos pronto!

 

Gracias, sigan atentos.

 

Jul 04, 2012
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Source: Intervju med Matt Heafy i Trivium!

 

Entrevista realizada por Niclas Müller-Hansen. Traducida por Trivium México. Si utilizan algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

¿Qué tanto tiempo más estarán de gira para este álbum?

 

Matt Heafy: Hombre, hemos estado de gira desde un par de meses antes de que saliera “In Waves” y podría decir que estaremos de gira hasta finales de diciembre. Eso es más o menos año y medio dedicado esencialmente a “In Waves,” así que este año han sido 10 u 11 meses de 12 que hemos estado en tour, pero podemos ver los resultados de nuestro arduo trabajo. Llegamos al escenario más o menos 15 minutos antes de nuestro set y la audiencia estaba coreando durante cerca de 15 minutos. Recuerdo la primera vez que tocamos en Suecia y nadie tenía idea de quiénes éramos, y luego el siguiente par de veces que tocamos con Iron Maiden tres noches seguidas recuerdo que la gente como que nos miraba preguntándose “¿Por qué están tocando?” Ahora venimos y es como nuestro segundo hogar. Le dije a la multitud hoy que esta ciudad, específicamente Gotemburgo, tiene un nombre muy legendario para cualquier banda que radica fuera de Suecia. Algunas de las bandas más grandiosas del metal han salido de aquí, In Flames, At The Gates, y si quieren contar el país de Suecia, también están Meshuggah, Mörk Gryning, Dissection y Dark Tranquillity. La lista continúa. Yo me crié con el Death Metal Melódico. Empecé con Metallica y Pantera, y luego mi obsesión fue el Death Metal Melódico, y el Black Metal también fue una obsesión. Me di cuenta que algunas bandas chingonas de Black Metal procedían de Suecia, como Dissection y Dark Funeral y Mörk Gryning y es simplemente un lugar genial para cualquier metalero. Y Opeth es otra banda…

 

¡Me encanta Opeth!

 

MH: Sí, “Blackwater Park” es probablemente uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos.

 

Será interesante ver qué harán con su próximo álbum. Si se van a mantener “suaves” o…

 

MH: ¡Me encanta su último álbum! “Blackwater Park” es mi favorito, ¡pero me encanta el último!

 

Ya que han estado de gira por tanto tiempo ahora, ¿están planeando nuevas cosas? ¿Ya tienen riffs para el próximo álbum?

 

MH: Ya tenemos nueve canciones completamente grabadas en pre-producción; las grabamos en la laptop de nuestro bajista e incluso suena mejor que nuestro primer disco. Paolo es realmente bueno en lo que se refiere a grabar esa mierda. Son baterías programadas, pero programadas en una manera que Paolo programó la parte en bajo, como resaltando las partes en batería y Nick se sentaba con él y las volvía a escribir, pero en la computadora. Grabamos las guitarras, el bajo, y vamos a grabar las voces pronto; grabamos los solos y tenemos el título del álbum, arte del disco, nombres de las canciones. Tenemos cerca de 15 canciones y todo ya está planeado. Ideas para video, ideas para sesiones de fotos, todo. Pero nada más que no podemos revelar nada.

 

Por supuesto. ¿Todo esto lo hicieron estando de gira?

 

MH: Sí. En la gira en medio de todo.

 

Hablo con muchas bandas y es bastante divertido porque mucha gente dice que realmente no pueden componer estando de gira y que necesitan un descanso entre giras.

 

MH: Hay solamente cerca de una hora de trabajo al día. Hoy tocamos por 45 minutos, un entrevista, y eso es una hora y eso deja todo este otro rato donde uno puede ser constructivo. Los festivales son diferentes, obviamente, pero cuando hacemos tours donde estamos en las ciudades, lo primero en lo que pienso es en la comida. Lo más importante para mí es salir y ver lo que la gente local come, ver lo que la gente local ve, y beber lo que la gente local bebe. Tengo un blog sobre comida ahora. Es Kiichichaos.com. Está divido por los sentidos, tacto, gusto, vista, olfato, oído. Hear (oído) es un blog de música donde hago sonidos o música al azar; See (vista) es mi fotografía y fotos al azar de cosas que veo en el mundo; Taste (gusto) es la comida, y los otros dos son algo difíciles. Smell (olfato) son fotos de mi perra, y Touch (tacto) es simplemente la red social. Hay estrellas invitadas y todo eso. Robb Flynn estuvo en una, Dave Drainman estuvo en una. Tengo una con Jesse Leech por venir y otra con Corey Taylor. Es algo así como “¡Me encanta la comida, vayamos a comer!”

 

¿Entonces iremos a 2112 (restaurante propiedad de Peter y Björn de In Flames) esta noche?

 

MH: Anoche. Desearía que pudiéramos ir hoy, pero estuvimos allí anoche y bebí demasiadas pintas de cerveza.

 

¿Es bueno?

 

MH: ¡Sí, es fantástico!

 

¿Y no lo dices nada más porque eres amigo de ellos?

 

MH: No. Soy bastante constructivo y muy exigente con la comida. No es que sea un snob de comida, porque prefiero la comida de mi abuela, la cocina de un carro de la calle y la de un callejón a algo lujoso. Lo que es increíble sobre 2112 es… lo que es difícil para mí es nombrar el género de restaurante que es, ya que está en Suecia, pero en Estados Unidos, si ese lugar fuera estadounidense, sería considerado New American (estilo Estadounidense Nuevo), el cual es mi género favorito de comida en los E.E.U.U. Lo que esto es, es comida tradicional antigua Europea con comida tradicional en los Estados Unidos, pero hecha con un giro moderno. Esencialmente supongo que podríamos llamarla New Swedish (estilo Sueco Nuevo). Quizá platillos Classical Swedish (estilo Sueco Clásico), pero hechos de una manera moderna.

 

Pareciera que tienes muchísima energía. ¿De dónde la obtienes?

 

MH: Ni idea. Hay tantas bandas que quiero ver hoy. Estoy muy emocionado. Hypocrisy va a tocar, lo cual me emociona. No sé. Hoy tuvimos un show tan bueno que me alimenté de la multitud y eso que hemos estado sin parar… cuando algo así pasa y anoche estuvimos Trivium, la mayoría de In Flames, nuestro equipo completo y un montón de chicos que iban a asistir al show, todos la pasamos muy bien, así que fue bastante divertido.

 

Aún así, al estar de gira por un periodo tan largo de tiempo, ¿no se te hace difícil hallar cosas constructivas que hacer, ya que llegas a un nuevo pueblo, esperan, tocan…?

 

MH: En un festival es un poquito más difícil que en una ciudad. Supongo que hace tres días, estuvimos en Brno, República Checa durante dos días seguidos, así que pude ir a comer y explorar. ¡Todo lo que comí fue increíble! Simplemente le pregunté a la gente oriunda dónde comer, dónde beber y fui a sus atracciones locales, y cuando me di cuenta el día ya había terminado. Lo mismo com Poznan, Polonia. ¡Me encanta Polonia! Amo la comida allá, amo el alcohol allá, y a la gente. Algunos amigos allá pudieron llevarme a los mejores restaurantes y luego llegamos aquí a Gotemburgo. Trato de hacerlo todos malos días. Idealmente iré una o dos veces por semana a comer y beber.

 

¿Eres fan de Anthony Bourdain?

 

MH: ¡Sí! Él es la razón por la cual hago esto. Él es mi Metallica de la escritura y la comida. Algún día lo llevaré de gira o a Florida; ésa es mi meta.

 

Sí, porque él recién tuvo un show con The Black Keys.

 

MH: Sí, lo vi y me encelé un poquito (Risas). Ellos son mucho más grandes que nosotros. Pero lo estamos intentando, lo estamos intentando.

 

¡Genial! ¿Cómo estuvo la gira con In Flames y… fue ésa la que tuvieron con Ghost?

 

MH: Sí, en Europa. Fue In Flames, Trivium, Ghost, Insense y Rise to Remain. ¡Estuvo fantástico, hombre! Amigo, más de 8,000 personas en Gotemburgo. In Flames es una gran banda y yo no estaría aquí si no me hubiese interesado en ellos. No estaría aquí ahora. Pude verlos desde la consola de sonido y vi que el metal está vivo y bien y esas 8,000 personas vendrán por la que considero una de las mejores bandas y quienes son nuestros amigos; fue bueno.

 

¿Viste a Ghost sin el maquillaje? (Risas)

 

MH: No voy a revelar cómo se ven. (Risas) Ellos se visten bien, son hombres atractivos, en una manera totalmente platónica. (Risas)

 

Entonces nos hablabas de un próximo álbum; en lo que se refiere a producción, ¿harán lo mismo que con el último?

 

MH: No sabemos exactamente. Tenemos el plan, pero no puedo revelarlo. También está un poco lejano como para decirlo, pero será diferente otra vez. Las nuevas cosas suenan sorprendentes y sé que todas las bandas dicen eso, pero sí, es realmente genial. El hecho de que todos ya estamos trabajando tanto en esto, sabemos que es algo realmente especial.

 

¿Alguna vez escribes cosas que sientes que no encajan con el material de Trivium, pero podrían encajar para algo más? ¿Has pensado en hace algo fuera de Trivium por ti mismo?

 

MH: Bueno, eso es un poquito de lo que trata el blog. Escribo sobre cosas y escribo sobre comida y fotografía, y también hago sonidos y otras cosas. La música que está ahí… de cuando tenía 16 y estaba en la banda de Death Metal Técnico llamada Capharnam y ya estaba en Trivium, y antes de eso estuve en una banda de Black Metal llamada Mindscar. Cuando lo "emo" comenzó a salir yo decía “¡Puedo hacer esto con los pinches brazos atados a mi espalda!,” así que en una hora escribí, grabé y toqué todo y hasta inventé un nombre para una banda, esta banda falsa "emo" llamada Tomorrow Is Monday y está en ese sitio, así que es ese tipo de mierda y me puedo reír de eso. Musicalmente, las otras cosas que compongo no funcionan en Trivium, y sí, tengo un montón pero no sé adónde va a parar. No lo sé.

 

Correcto. ¿Alguna vez te has bloqueado como escritor?

 

MH: Con Trivium, sí, sí. Afortunadamente no estamos en lo que necesita ser considerado como el momento de escribir. No tenemos que escribir para el nuevo álbum, pero como la creatividad está surgiendo de todos modos dijimos que lo mejor sería tomar ventaja de ella. Cuando estamos obligados a escribir me siento como que “Sí, no puedo escribir,” pero si no tengo que hacerlo, entonces haré cosas buenas.

 

Lanzar un nuevo álbum con la industria musical estando en esta situación, ¿a veces no les dan ganas de comenzar con su propia disquera?

 

MH: Nuestro contrato inicial con Roadrunner es uno que tiene muchas opciones, y todavía estamos comprometidas con ellas. Siempre hemos sido compañeros con nuestra disquera y ellos siempre han hecho un gran trabajo al distribuirnos e informando sobre nuestra banda. No sé adónde va a ir esto. Cada que editamos un nuevo disco, la industria musical cambia drásticamente. Cada que editamos un CD pareciera que la compra de CD se redujera un 30%. Apenas despidieron a 40 de nuestros amigos de Roadrunner International y eso fue un golpe muy duro. No sé en qué resultará esto. Estoy seguro que es el efecto dominó de gente que no compra música, gente que ya no le pone valor a la música, pero es difícil traer eso a colación porque la gente se ofende mucho con eso, pero es verdad. Las bandas están desapareciendo porque ya no hay valor en la música para algunas personas y sienten que debería ser una comodidad gratuita. La gente no puede negar que las bandas no están desapareciendo, que las bandas no están yendo a ningún lado porque ya no pueden costear su existencia. Por eso somos tan afortunados de poder ir de gira bastante. Todo es desechable  e instantáneamente accesible y es triste que ya no hay valor en ir a la tienda de discos y esperar a que salga el disco. Ahora es “¡Necesito esto instantáneamente y si no lo obtengo gratis esa banda es una mierda!” No sé cuándo surgió ese sentido de derecho y creo que se debe a que la Internet se volvió una cosa tan inmensa. Es algo desafortunado, pero uno se tiene que adaptar con los tiempos. Digo, realmente no tiene sentido cambiarlo, pero uno se tiene que adaptar y hacerlo funcionar para sí mismo. Hemos aprendido que el metal cool no vende discos, pero creo que es porque la gente no compraba discos cuando empezamos a sacar discos y supongo que hay 100 veces más bandas de metal que las que habían cuando  Testament y Megadeth vendían discos. No lo sé, pero sí sé que el ir de gira y la venta de mercancía es el camino para nosotros para estar vivos, incluso cuando hay gente que obtiene ganancias de eso que hacemos. No sé si los chicos sepan, pero hay mucha mucha gente que obtiene una cierta ganancia de cada cosa que haga una banda. Su mercancía, sus giras, sus patrocinadores… la gente obtiene una ganancia de todo eso.

 

No creo que vean eso. Ellos solamente ven a esos raperos con las casas y los carros.

 

MH: ¡Exactamente! Los chicos van y dicen “¿Qué se siente ser millonario?” y yo les digo, “¿Estás hablando en serio?” ¡Estoy tratando de pagar mi puta renta, niño!” (Risas). Pero lo que he aprendido también es que cuando vamos de gira por los Estados Unidos, es que hay un montón que no escucha música en la Internet o que no descarga música, sino que escucha puramente lo que sale en la radio y todavía compra CDs, así que hay partes del mundo que no están conectadas a la Internet y eso es también raro. No hay una manera correcta de hacer las cosas y no hay una fórmula, uno solamente se tiene que adaptar.

 

Cierto. ¿Alguna vez pensaron en grabar en Gotemburgo? ¿En los Estudios IF?

 

MH: Hmmm, hombre. ¿Sabes? De hecho cuando Lifeforce nos firmó, una de las personas iniciales que se nos presentaron para producirnos fue Anders Fridén, pero eso no funcionó. No pudimos recaudar fondos para volar allá.

 

Muy bien. Bueno, ¡gracias Matt!

 

MH: ¡Gracias a ti!

 

Jul 03, 2012
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Matt tuvo una entrevista para Gibson Germany durante su reciente visita a Alemania; la traducción de lo más sobresaliente de la charla la encuentran a continuación:

 

Matt menciona que es la cuarta vez que se presentaron en el Rock Am Ring (Alemania) y que por poco no tocan, ya que su equipo estuvo confiscado en aduana debido a que el vuelo que llevó sus cosas perdió la tarjeta con la información y los permisos, por lo que tuvo que intervenir el promotor para que se las devolvieran (cosa que sucedió media hora antes del concierto). Respecto al show en sí, dice que estuvo genial, que los festivales alemanes son probablemente los mejores en el mundo debido a la organización y la manera en que tratan a los artistas.

 

Luego tocan el tema de la ansiada guitarra signature de Matt con Epiphone, y Heafy dice que van en la segunda fase de la realización del prototipo – que tendrá que salir en más o menos dos semanas. Comenta que lo que hicieron fue tomar su Gibson Les Paul original, la que le dio su papá cuando era niño, y la enviaron a la fábrica de Gibson para que la nueva sea más o menos idéntica a ésa. Comenta que el primer prototipo era similar a la Gibson Les Paul Custom, pero más minimalista, y se dio cuenta que ese modelo no era el que los fans querían ver, por lo que el segundo prototipo se verá como la Custom, “pero más cool.”

 

Sobre su estancia en Europa, dice que estuvieron alrededor de 6-7 semanas y que regresarán a finales de año con As I Lay Dying, Caliban y Upon A Burning Body. En palabras de Matt: “He visto que a los tours donde 1 de 4 bandas son buenas no les está yendo bien y que la clave es tener bandas similares donde los fans las amen a todas por igual.”

 

Ya para finalizar la entrevista dice que espera que su guitarra signature salga pronto, a lo que el entrevistador dice “yo diría que para antes de Navidad.” Ojalá así sea.

 

El video de la entrevista lo pueden ver enseguida:

 

 

Jun 16, 2012
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Source: Hey, It's Nick Augusto!

Traducción de lo más relevante de la entrevista con Nick, hace una semana desde el Download Festival (Reino Unido).

– Nick menciona que habían estado ansiando participar en el show en el Download Festival durante meses.
– Cuando le cuestionan cuáles han sido sus shows favoritos responde que el Wacken 2011 (Alemania) y el Download 2012, debido a la gran cantidad de gente y el apoyo que reciben.
– Entre las bandas que ha estado escuchando actualmente se encuentran Pestilence, Six Feet Under, lo nuevo de Meshuggah, Animals As Leaders.
– Cuenta que los planes para la banda comprenden el tour latinoamericano, la gira por Estados Unidos, y posteriormente tendrán un par de meses libres para preparar el nuevo álbum, que probablemente salga en agosto de 2013.
– Al preguntarle si tuviera que elegir un actor que pudiera representarlo en alguna película de Hollywood él contesta que Chris Farley (si estuviera vivo), aunque también eligiera a Arnold Schwarzenegger (porque Brad Pitt no se parece en nada a él).

El video pueden verlo a continuación:

 

 

 

May 24, 2012
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NICK AUGUSTO – TRIVIUM

Cuando Trivium necesitaba nueva sangre, Nick Augusto salió de las sombras y hacia la luz. Él le cuenta a Rhythm cómo pasó de ser un técnico a una estrella.

Por: David West. Fotos: Rob Monk. Originalmente publicado en Rhythm Magazine (abril 2012)
Traducción: Trivium México. Si toman cualquier fragmento o imagen de este artículo, favor de otorgar los créditos correspondientes.

Nick Augusto era prácticamente desconocido cuando tomó el taburete de la batería de Trivium en 2010. Para el mundo exterior, el nuevo chico parecía haberse materializado de la nada. Sin embargo, Nick había trabajado con Trivium previamente detrás de escenas como técnico de batería, aunque su conexión a la banda iba más allá de eso. Nick y el bajista Paolo Gregoletto eran viejos amigos que crecieron tocando juntos en bandas desde que eran adolescentes. Después de su primera experiencia estando de gira, Nick debutó en su primer álbum con sus nuevos compañeros de banda, In Waves. Nick tiene el poder y la rapidez en el doble bombo para manejar la música exigente de Trivium pero, como él explicó a Rhythm cuando pudo ponerse al día con él en el Brixton Academy en la gira del Defenders Of The Faith, el factor decisivo en darle el sello de aprobación fue el hecho de que él sabe cómo tocar.

¿Cuál fue la chispa que hizo que te interesara la batería?
“Mi papá toca la batería. Conocí a Paolo y más o menos iniciamos con nuestros instrumentos al mismo tiempo. Él el bajo y yo la batería. Probé primero con la guitarra, pero me aburrí de ella y entonces probé con la batería y eso fue mucho más emocionante. Nunca tomé lecciones. Creo que mi papá me enseñó a hacer un par de golpes al inicio, pero yo tocaba por mí mismo. Las primeras cosas en las que me interesé cuando hacía covers en batería y tocaba con los audífonos fueron Led Zeppelin, Metallica y Soundgarden. Mi papá escuchaba metal y rock. Podría decirse que agarré todos sus CDs y luego me interesé en cosas más pesadas como Pantera. Vinnie fue definitivamente una influencia. Él tiene un sonido tan inmenso y es realmente sólido.”

¿Cuándo comenzaste a tocar en bandas? ¿Siempre fue tu plan convertirte en profesional?
“Estuve en un montón de bandas antes de esto. Siempre he estado en una banda desde los 13 años. Estuve en una banda con Paolo antes de que él se uniera a Trivium, se llamaba Metal Militia, el cual obtuvimos de la canción de Metallica. El nombre es tonto, pero le quedaba. Hicimos eso por un tiempo, luego él hizo su propia cosa y después Trivium. Yo realmente no tenía un plan de convertirme en un profesional, ni trabajar en una oficina o algo así. Siempre quise hacer esto desde que comencé y funcionó.”

¿Cómo fue que recibiste la llamada para unirte a Trivium? ¿Fue a través de Paolo?
“Lo que pasó fue que en 2009 fui su técnico de batería de último momento porque no tenían uno. Fue la primera vez que lo hice y terminé haciendo dos tours. Estaba haciéndola de técnico y luego me salí y consiguieron otro técnico. Mientras él estaba de gira, él [Travis Smith] quiso salirse de un tour y ellos me pidieron que lo supliera justo después de que renuncié como técnico. No pensé que me iba a quedar como permanente y luego me pidieron que me quedara y yo dije, ‘Por supuesto.’ Ese primer tour nos fue tan bien. Simplemente nos divertimos. Definitivamente tomó algo acostumbrarse al principio. Cuando estaba trabajando para ellos, no me di cuenta de lo populares que eran. Solamente hice giras en los Estados Unidos con ellos y vi multitudes de los Estados Unidos. Fue en el Mayhem Fest y tenían un montón de bandas [en la cartelera], pero luego cuando pones solo a Trivium en un tour fue como, wow, hay mucha gente viniendo a estos shows. Definitivamente me tomó algo acostumbrarme al principio pero ahora que ya he hecho un álbum con ellos, no es tan nuevo.”

¿Hubo alguna audición o Matt y Corey solamente tomaron las palabras de Paolo?
“Ellos nunca me escucharon tocar. Como que ellos nomas tomaron su palabra. Él me avaló y dijo, ‘Confíen en mí, creo que él puede hacerlo.’ Recuerdo que dos semanas antes de que iniciara el tour ellos me mandaban mensajes de texto y me preguntaban, ‘¿Cómo te va?’ Creo que se estaban poniendo nerviosos, querían asegurarse que yo sacara bien las canciones, pero en la primera práctica que tuvimos recorrimos todas las canciones de manera inmediata. Sonó bien y estábamos muy felices. La primera vez que me escucharon tocar fue cuando yo estaba tocando con ellos. No fue como que no me hubieran visto tocar en años.”

Para tu primera gira ya estabas como líder de cartelera (headliner) – ¿Estabas nervioso?
“Oh sí, definitivamente. Tenía 16 canciones por aprender. Ellos me dieron un set list y las tenía que escuchar todo el día. Cada vez que ponía música era ese set. Tenía dos semanas y realmente tenía que sentarme allí y escucharla y tocaba al mismo tiempo con los audífonos en mi casa. Recuerdo que el primer show que toqué fue en Georgia. Cuando el intro sonó y estábamos por salir sentí que me iba a dar un infarto; estaba realmente nervioso, pero el show estuvo genial. Ellos anunciaron que yo estaba supliendo un día antes de ese tour, así que al salir al escenario yo estaba pensando que la gente iba a decir ‘¿Quién es éste?’ Mucha gente no sabía quién era. Nos fue grandioso en el tour, pero sí que estaba nervioso la primera semana y después lo fui superando más y más.”

¿Cómo fue el recibimiento de los fans? ¿Se preguntaban quién era ese que estaba detrás del kit?
“Al principio, y de ahí como que se apagó. Los shows eran buenos, así que todos decían ‘¡Qué show tan increíble!’ pero no tenían idea de quién era yo. Había mucho de eso de ‘¿Dónde está el antiguo baterista?,’ pero tuve un montón de reacciones buenas. No había nadie diciendo nada malo de mí. Fue mucho más suave de lo que pensé. Pensé que me iban a odiar porque era nuevo pero pasó muy bien y se sigue poniendo mejor.”

¿Qué kit tuviste cuando te uniste?
“Tuve un kit Pacific, que es como una sub-rama de DW; tenía címbalos rotos y cosas bastante malas porque las compraba yo mismo. Tuve que decirles lo que necesitaba para el tour porque no podía ir a una gira como líderes de cartelera tocando equipo que no estaba a la par con el trabajo. Adquirí címbalos nuevos y la banda en realidad posee un kit DW que han usado en el estudio, así que usé eso, adquirí nuevo hardware y pedales. Fue bueno tener eso. Sin eso el tour no hubiera estado tan bien. Todas las cosas nuevas definitivamente ayudaron.”

Y ahora estás siendo patrocinado por Pearl. ¿Qué te hizo elegirlos?
“Siempre me ha gustado Pearl. He tenido dos kits diferentes de Pearl. Ellos tienen muchas opciones, diferentes armazones. Soy fan de los kits de madera sin laca; simplemente un gran sonido de batería de metal/rock y creo que Pearl tiene eso. Ellos fueron muy buena onda desde el principio. Tenía la sensación de que quería trabajar con ellos. Definitivamente estoy contento con la manera en que suenan las cosas. Uno puede personalizar su propio kit con ellos, así que cuando adquirí mi kit Masterworks ése sería el principal que usaría en vivo.”

¿Crees que tu estilo de tocar ha cambiado desde que subiste a bordo?
“Siento que he aprendido más sobre mí mismo como baterista porque he visto videos en YouTube de mí mismo del primer tour y ahora digo ‘Hombre, ya no haría eso ahora.’ Definitivamente he mejorado – me ha vuelto más consciente de mi estilo de tocar. Mi configuración es un poquito diferente, se siente más cómoda, ¿pero he cambiado algo? No diría que mucho. Creo que tengo un poquito más de técnica ahora y sé cómo usar mejor las piernas cuando toco doble bombo. Siempre he tocado metal, pero hay mucho doble bombo en el material antiguo. Había ciertos beats que nunca había tocado y eso me hizo mejor. Cuando estábamos grabando el disco había algunos beats que no me salían a la primera, luego los hacía un par de veces más y ahora puedo hacerlos con mucha facilidad. Definitivamente siento que soy mejor este año que lo que fui el año pasado.”

¿Crees que has tenido un impacto en Trivium?
“Yo creo que sí porque cuando apenas comenzamos a tocar ellos me decían que estaban tocando mejor conmigo y que se sentían más cómodos. Hacíamos unas improvisaciones muy sencillas y ellos decían que ya no podían hacer eso antes. Me gusta pensar que tengo una influencia. Como Paolo y yo habíamos tocado por años ya había una pequeña química allí. Nos adaptamos los unos a los otros realmente rápido, así que diría que sí.”

¿Tiendes a enganchar más con el bajo de Paolo o con las guitarras?
“Me gusta enganchar mucho con las guitarras. Aunque Paolo es el bajista él compone muchas cosas en guitarra, así que hemos ensayado con él en la guitarra. Toco más con las guitarras.”

Cuando hacían In Waves, ¿tenías algunas metas, tanto individualmente como músico o colectivamente como banda?
“Simplemente quisimos hacer un álbum cohesivo, lleno de energía. En cuanto a la batería, yo quería que sonaran muy enérgicas y no tan genéricas. Si vas a hacer un beat de thrash, haz algo para que sea diferente. Sin duda quise hacer un punto porque había mucho sobre mí. Quería ser creativo y cambié muchas cosas en el estudio, antes de ir y mientras estaba allí. Me re-evaluaba mucho a mí mismo porque una vez que ya quedó, ya quedó. Quería impresionar a la gente y hacer un álbum pesadísimo.”

¿Adónde grabaste tus partes?
“Grabamos en este lugar, Audio Hammer Studios en Orlando, Florida – ahí es donde grabaron sus primeros dos CDs – y al otro lado de la calle de Audio Hammer adonde tienen una habitación para batería. Lo hicimos allí. Era nada más una cabaña de madera, así que adentro la batería sonaba muy fuerte. Era una casa, yo me encargué de arreglar la habitación y fuimos la primera banda en grabar allí porque estaba recién construida. Grabamos guitarras, bajo y voces en Paint It Black Studios, que también está en Orlando.”

¿Cuál kit usaste?
“La grabación la hice con el kit DW. Probé con Pearl y fuimos con dos sets diferentes; no era el sonido que estábamos buscando. Intentamos con dos tarolas diferentes. Usé una de DW de acero de 14 pulgadas y usé una Spaun de 13" (pulgadas). Era de madera y tenía un gran agujero en un lado, era realmente ruidosa. Spaun hace baterías bastante increíbles. Por lo general uso un bombo de 22 pulgadas pero usé uno de 24. El sonido era masivo cuando lo grabamos en esa habitación.”

¿Solamente un bombo? Tienes dos en el escenario…
“Uno está allí para el show. No me gusta cómo uno se sienta detrás de él y estoy acostumbrado al doble pedal. No soy fan de los dos bombos. No he tocado detrás de ellos durante mucho tiempo, pero me siento realmente cómodo con el doble pedal.”

¿Qué clase de relación de trabajo tuviste con [el aclamado productor de metal] Colin Richardson? ¿Da muchas aportaciones y consejos?
“Él aportaba pero al mismo tiempo nos sentimos bastante libres de hacer lo que sea que quisimos. Tuvimos un ingeniero –él era baterista también así que cuando quería asegurarme de algo podíamos hablar sobre esa parte. Y luego Colin era definitivamente el encargado del sonido. Él era más como encargado del equipo que un productor. Fue grandioso trabajar con él porque nunca te decía qué hacer. Nos aconsejaba y siempre era válido. Nos dio algunas ideas –definitivamente trabajaría con él de nuevo.”

¿Hubo algunos temas en el disco donde realmente te presionaste a ti mismo?
“Para los tracks ‘Forsake Not The Dream’ y ‘Caustic Are The Ties That Bind’ me dijeron que me relajara en el estudio. Me estaba alocando mucho y ellos me dijeron que fuera más simple para que pudiera entenderlo mejor. Diría que esas dos canciones tienen más energía en ellas.”

¿Y en vivo?
“En las cosas de Ascendancy, el primer álbum (con Roadrunner Records), hay mucho doble bombo así que realmente trato de balancearme a mí mismo mientras toco. Solamente las partes en el doble bombo, pero no realmente en todo lo demás.”

¿Qué es lo que ha destacado para ti hasta ahora al haber ido de gira con la banda?
“El Festival en Wacken (Alemania) y Loud Park en Japón. Loud Park quizá tuvo 20,000 personas allí, es un festival en el interior de un recinto. Whitesnake y Limp Bizkit fueron los líderes de cartelera. Aunque en Wacken hubo 80,000 personas, el show en Japón se sintió más alocado. Esa fue mi primera vez en Japón y ellos realmente aman a la banda allá. Son realmente buenos. Son muy tímidos pero se volvieron absolutamente locos durante todo el set. Hicimos una firma de autógrafos luego del show y la fila estuvo de locura, no pudimos atender a todos. Ellos son grandes fans del metal, les gustan cosas que a nadie les interesa en los Estados Unidos.”

¿Haberte unido a Trivium ha tenido un gran impacto en tu vida más allá de la música?
“Sí. Me mudé para estar más cerca a la banda, así que estoy en un área nueva. Me mudé tres horas de donde nací para estar más cerca a ellos para que así podamos tocar y hacer lo nuestro. Para mí como persona, el estar siempre de gira es definitivamente un cambio en mi estilo de vida, pero todavía tengo los mismos amigos. Realmente no tengo una rutina. Toco en el show y si es bueno, parrandeamos un ratito. No como muy saludable que digamos. Y no bebo mucho porque si lo hiciera entonces tocaría muy mal al siguiente día.”

Has conocido a Paolo por años, ¿pero cómo te llevas con Matt y Corey?
“Compartimos las mismas influencias musicales. Salimos juntos. Ahora vivo con Corey, así que estamos juntos todo el tiempo. Cuando me mudé para estar más cerca a la banda me comencé a quedar en su casa. Matt vive por la misma calle así que todos estamos cerca. Es bueno.”

En el Estudio:

El enfoque de Nick para tener un buen sonido en la batería comienza con su equipo. “Hay que tener un buen equipo, porque eso es lo más importante,” él dice. Uno de los trucos de Nick para atravesar el muro de guitarras es usar baquetas con puntas de nylon. “Son más ruidosas y creo que el rebote es también mejor,” dice. “He tocado con baquetas con punta de madera y puedo tocar con ellas pero no suenan igual para mí.”
Para grabar la batería en In Waves, Nick tocó en solitario a un scratch track. “Matt grabó todas las guitarras a un click, sin solos, sólo lo rítmico,” explica Nick, quien no se intimida por el usualmente temido click. “Se me hace fácil. Hice un EP con una antigua banda mía, tres canciones. Esa fue mi primera vez con un click y no tuve problema con él y fue mucho más fácil la segunda vez que lo hice.”

Equipo de Nick

–Batería–
Pearl Reference Pure Series:
2 bombos de 22"×18";
Tom de 10"×8"; tom de 12"×9";
Tom de piso de 16"×16";
Tom de piso de 18"×16";
Tarola de 14"×6½"

–Címbalos–
Sabian:
2 Chad Smith Holy China de 19";
AAX crash de 19";
Hi-hats Paragon de 13";
Hi-hats AAX de 14"

–Extras–
Doble pedal de DW9000;
Hardware y estantes de Pearl;
Baquetas con punta de nylon Pro-Mark 5B;
Parches de batería Evans G2 (toms/bombo),
Remo Emperor en la tarola.

 

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura:

 

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May 21, 2012
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Source: Loudwire – Trivium Wisecrack on Jack Daniels, Underwear, Bathhouses + Bedroom Secrets

 

Trivium tienen una gran energía y química cuando destrozan un escenario, y han estado haciendo mucho de eso mientras han estado de gira promocionando su álbum más reciente ‘In Waves.’ Pero ahora aparentemente ya sabemos de dónde viene esa química.

 

Loudwire habló recientemente con el bajista de Trivium Paolo Gregoletto, el baterista Nick Augusto y el guitarrista Corey Beaulieu, quienes “soltaron la sopa” acerca de su amor por la ropa interior y el Jack Daniels, en adición a revelar la sorprendente razón por la que la banda está tan unida.

 

Ustedes van mucho de gira, ¿cuál es su cosa preferida para llevar en las giras (que no sean aparatos electrónicos)?

Nick Augusto: Jack Daniels

Paolo Gregoletto: Mucha ropa interior.

Corey Beaulieu: Tendré que irme con la respuesta de Nick, bueno, obviamente también hay que traer ropa.

PG: Corey solamente usa una chaqueta de piel y tiene Jack Daniels; eso es todo.

CB: Ropa interior de Jack Daniels.

 

Los he visto en numerosas ocasiones y hay tan buena química en el escenario, ¿a qué creen que se deba eso?

PG: [Risas]

CB: Vas a pensar en algo retorcido.

 

Dilo ya, Paolo.

PG: Tú dijiste que tenemos tan buena química en el escenario; yo diría que es porque tenemos buena química en la habitación. La banda que duerme junta, se queda junta.

CB: En nuestros días libres todos la pasamos bien en los baños rusos.

¿Y llevas puesta tu ropa interior de Jack Daniels?

CB: Oh, ni siquiera necesitas ropa interior para eso.

PG: Uno solamente pone la botella justo frente a sus pelotas. [Risas] Había querido decir eso cada vez que alguien decía,‘Tienen una gran química.’ Es que instantáneamente pienso en eso.

 

Bueno, me alegra que finalmente lo hayas dicho.

PG: Tenía que hacerlo, tenía que sacarlo de mi pecho. Estaba muriendo por hacerlo. [Risas]

 

May 16, 2012
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La entrevista fue realizada el pasado sábado 12 de mayo por Jason Nivens de 98.9 The Rock durante el Rockfest 2012 de Kansas City, Missouri. La traducción al español de lo más relevante la encuentran a continuación:

 

¿Qué sienten ser la banda más “metal” que se presentó allí? Paolo dice que se siente bien porque por lo general ellos se presentan con bandas como Behemoth. Luego el entrevistador les dice que Trivium ha estado en la escena desde 1999 y que ahora se han posicionado como una banda joven y reconocida del metal. Al respecto Matt dice que ellos platicaban ese día que 90% de la audiencia probablemente no sabía de ellos pero que al fin ha llegado su momento para darse a conocer, aunque eso es lo que siempre pasa con el metal a comparación de otros géneros como el pop, pero que ellos son felices de poder trabajar para conseguirlo.

 

Matt después comenta que ellos van a tocar lo que siempre tocan y lo que les gustaría ver si es que ellos fuese parte de la audiencia. Paolo menciona el cover que hicieron (“Creeping Death,” de Metallica) y que más que nada es para que la gente los asocie gracias a eso y los recuerde.

 

Posteriormente agradecen a 98.9 The Rock por el hecho de ponerlos en el festival, ya que muchas estaciones de radio se niegan a ponerlos; diría Matt que no sabe por qué o qué fue lo que ellos hicieron para que no lo hagan.

 

Por supuesto que hablan de “Nicky Pringles” (Nick Augusto) y dicen lo bien que les ha ido con él. Nick comenta que se siente genial, que ya había estado en bandas con Paolo, pero que ahora es en un nivel diferente y que ya están escribiendo nuevo material.

 

Ya para la recta final del video hablan de lo emocionados que están por su futura participación en el Trespass America Festival junto a Five Finger Death Punch y Killswitch Engage, entre otras bandas. Matt dice que “Alive Or Just Breathing” de KSE fue una gran influencia para “Ascendancy” y que incluso cuando a Jesse Leach en la conferencia de prensa para el anuncio del festival le dijo que “el metal lo necesitaba y que si no hubiese regresado el metal seguiría sufriendo.” Paolo aclara que lo bueno de la salida de Howard Jones de KSE fue que se dio en términos amistosos porque él también es un gran vocalista, pero que con el regreso de Jesse fue como volver a su infancia. Después comentan que God Forbid fue la primera banda que llevó a Trivium a un tour en el 2004 (GF como headliners, Scars Of Tomorrow como apoyo directo y All That Remains y Trivium intercalando en el segundo puesto), que GF merece todo el reconocimiento que se les pueda dar porque hasta han estado más tiempo que ellos.

 

Para concluir dicen que les espera un gran año: en total pasarán 10 meses de gira este 2012.

 

Pueden ver el video de la entrevista dando click a la siguiente imagen:

 



“Rain”


Pueden ver algunas fotografías de Trivium en ese evento en este álbum, cortesía de 98.9 The Rock & Todd Zimmer.

 

Abr 20, 2012
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Nos remontamos a días anteriores, exactamente al centro de Los Angeles, California, donde se llevó a cabo la Black Carpet (Alfombra Negra), donde grandes bandas reconocidas asistieron al cuarto año consecutivo de la entrega de premios de los Revolver Golden Gods Awards.

 

Hoy tenemos una entrevista ocurrida durante esta Black Carpet de Jo Schüftan de Horns Up Rock con Trivium, donde tomaron unos cuantos temas:

 

 

 

Trivium, quienes tenían esa misma noche una presentación, fueron denominados como "la nueva cara del metal" por el reportero Jo. Hablando de esa misma presentación ellos aseguraban que íban a "acabar con todos" y anticiparon que dos grandes vocalistas de grandes bandas de metal iban a interpretar una de las más grandes canciones del metal junto a ellos (en referencia a Robb Flynn y Corey Taylor, con quienes ejecutaron Creeping Death, de Metallica). Hablando sobre las canciones que planeaban interpretar de Trivium Matt responde que serían In Waves y Pull Harder...


Algo interesante que se preguntó fue a Paolo, quien ya lleva tiempo comentando que ha estado escribiendo música nueva, comentó que no se escucharía nada sobre temas en los que han estado trabajando probablemente hasta el próximo año. Han estado escribiendo y haciendo demos. Al respecto Matt dice que hay que aprovechar la inspiración cuando la tienen y no esperar a ir al estudio y sentir la presión o se les va ir; asimismo menciona que ellos quieren cambiar el metal actual porque se encuentra en una especie de vacío.

 

Abarcando al escondido y callado Corey, se le preguntó acerca de cómo se siente al estar presentándose en los Golden Gods. Él se siente entusiasmado de estar ahí, ya que nunca había asistido previamente a los Golden Gods.

 

Sobre la agenda que les esperaba justo después de los Golden Gods desde abril hasta mayo Paolo dice que tendrán un tour por Estados Unidos (algunas fechas junto a Five Finger Death Punch y luego algunos festivales de radio), luego planean hacer un tour alrededor del mundo. Respecto a la gira por Latinoamérica Matt menciona a México, y luego nada más dicen Colombia, Argentina, Ecuador, Venezuela (les faltó nombrar a Chile, y Brasil -- suponemos que por los nervios del momento y la rapidez con la que efectuaron la entrevista).

 

Si quieren recordar el gran momento que vivió Trivium al presentarse en la pasada entrega de los Golden Gods Awards pueden ver el video de su set completo y fotos en este link :-)

 

 

Abr 06, 2012
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Source: Roadrunner Records Canada – Paolo Gregoletto of Trivium Speak to Montreality

 

En una entrevista reciente con Montreality, el bajista/vocalista de Trivium Paolo Gregoletto habló sobre sus años de adolescente, escuela y su primer trabajo. También le preguntaron la clave del éxito, tour memorable, el tipo de música que escucha, su motivación, entre otras cosas. Chequen las respuestas de la entrevista en español enseguida y el video al final.

 

¿Cuál es su historia?

Somos una banda que se formó en 1999, eso fue antes de que yo me uniera en el año 2004. hemos estado de gira por todo el mundo durante los últimos 7 años. Tenemos 5 discos y nuestro álbum más nuevo se llama “In Waves,” y salió en agosto pasado. Esa es nuestra historia a grandes rasgos. Definitivamente han pasado un montón de cosas alocadas a través de los últimos 7 años, muchas giras, y hemos tocado con muchas bandas grandiosas.

 

¿Qué tipo de estudiante eras tú?

Siempre fui buen estudiante. En la preparatoria fui algo así como el estudiante rebelde. No hacía cosas malas como drogarme o fumar en el baño o algo por el estilo, pero era realmente franco y llamaba la atención de los profesores cuando creía que estaban equivocados y aprendí que esa no es la manera de ir por la vida; a veces se puede hacer, pero no siempre. En la secundaria era buen estudiante, sacaba buenas calificaciones, mis padres estaban contentos. Aprendí que si me iba bien en la escuela eso me permitiría hacer otras cosas aparte de ello, como tocar música. Mis padres me apoyaron más porque iba bien en la escuela y esa es definitivamente una lección que les puedo decir a los chicos: si les va bien en la escuela, usualmente eso hará que sus padres les compren cuanta mierda.

 

¿Trabajos como adolescente?

El trabajo que tuve más tiempo fue en un local de hamburguesas llamado Jack's Burgers; estaba a una distancia de 30 segundos caminando desde donde vivía. Trabajé año y medio, pero los deportes y la escuela fueron demasiado y no podía lidiar con trabajar, además de que no ganaba lo suficiente, así que renuncié y luego tuve un par de trabajos por aquí y por allá, trabajé para mi papá un poquito después de la escuela para ganar un poco de dinero extra, pero más que nada me dedicaba al estudio, a los deportes y a tocar música.

 

¿Qué hiciste con tu primer gran cheque de pago?

Lo que puedo recordar fue probablemente comprar mi última laptop, o quizá algo relacionado a la música como audífonos nuevos o cosas por el estilo. Me he dado cuenta que si voy a gastar una buena cantidad de dinero que mejor sea algo relacionado a lo que hacemos, y tiene más sentido comprar una nueva laptop para hacer mejores demos. Así es como suelo justificar el hecho de gastar bastante dinero. Aparte de eso no me gusta gastar en cosas que nada que ver, como un nuevo set de esquís, no sé.

 

¿La clave para el éxito?

Creo que la clave para el éxito aparte de tener suerte y estar en el lugar correcto a la hora correcta, es trabajar realmente duro y ser capaces de trabajar durante los tiempos difíciles.

 

¿Cómo le pondrías a tu libro?

No lo sé, supongo que como soy bajista se llamaría “Finger Magic” (La Magia de los Dedos). Ése sería mi libro. Mi autobiografía seria “Paolo Gregoletto.”

 

¿Historia memorable estando de gira?

Casi todas las noches son como bromas andantes, ya saben, todos tenemos un gran sentido del humor. Probablemente es algo asqueroso, pero fue muy divertido: Unas chicas de algún modo terminaron dentro del autobús en Edmonton, estaban bastante ebrias; y se supone que uno no debe poner nada dentro del retrete, como papel y esas cosas. Corey fue a orinar y descubrió no solo una montana de papel, sino un producto femenino sangriento al fondo de todo eso. Esa fue su sorpresa de la noche, dijo que vomitó un par de veces. Al día siguiente volvió a vomitar de solo recordarlo. Divertido pero asqueroso.

 

¿Artistas con quienes te gustaría trabajar?

Sería algo así como los artistas que escuché al crecer: Metallica, Iron Maiden. Aunque sería algo así como una canción – no un álbum. O un EP. No tendría que ser necesariamente de metal; algo diferente sería cool. O solamente tocar algo improvisado.

 

¿Cuál es la música que escuchas?

Definitivamente una buena mezcla de cosas. Ahora con Spotify puedo escuchar cualquier cosa. Cosas Motown, las cuales son grandiosas. Igual siempre me ha gustado la música electrónica, y ésta ha estado creciendo mucho en el pasado par de meses; o algo al azar por aquí y por allá.

 

¿Tu aeropuerto favorito?

No hay muchos que me gusten en los Estados Unidos. Uno de los mejores en los que hemos estado es en Hong Kong. El de Singapur, no recuerdo su nombre, era algo como Changi, pero era como una plaza comercial, estaba increíble. Definitivamente un lugar donde se podría pasar una escala de 8 horas.

 

¿Qué los mantiene motivados?

Nuestros fans, por mucho. Ellos son tan leales; llegan temprano, no importa adónde vayamos siempre hay algún chico con su playera de Trivium esperando desde las 12 o incluso antes. Eso es definitivamente la razón del por qué lo hacemos. Sin nuestros fans no estaríamos viajando en un autobús tan bonito o volando por el mundo tocando en shows para ellos. Así que esa es la motivación más grande y la cosa más grande que siempre me recuerda que tenemos que dar lo mejor de nosotros, y que no podemos dejar que pequeñas cosas – como llegar tarde, como hoy – lo arruinen. Es algo molesto, pero tenemos que ser lo mejor que podamos. Hay que sacar la negatividad que pasó durante el día y pasar un buen rato.

 

¿El primer show que les pagaron?

Técnicamente nos han pagado desde que he estado en la banda, pero eran como $200 dólares por noche en los días donde viajábamos en la van (camioneta) y apenas y alcanzaba para pagar la gasolina. Una vez que empezamos a ir de gira nacionalmente empezamos a ganar dinero de inmediato; no era muy rentable, pero cuando se está en ese nivel uno simplemente trata de poner gasolina a la van y con suerte conseguir algo de comida. Una cosa que aprendí y que le puedo decir a todos los que están en una banda que recién ha comenzado a ir de gira: adquieran cosas sustanciales, no nada más alcohol y golosinas. Eso fue un error.