Trivium Mexico

Sep 07, 2013
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Source: Trivium: un viaggio nella storia con le foto-ricordo di Soundsblog

 

Los dos guitarristas de la banda de metal de Orlando (Florida) recuerdan sus conciertos en Italia, a través de nuestras fotos exclusivas.

Trivium: de Orlando, Florida, una de las bandas más brillantes en el campo del metal moderno. En diez años, el grupo ha producido seis discos - el último de los cuales, Vengeance Falls, será lanzado el 15 de octubre. Para presentar el álbum, Matt Heafy y Corey Beaulieu llegaron a Milán y nos concedieron una entrevista.

La entrevista relacionada con el disco la leerán hasta octubre, en honor por su salida, pero ahora podrán divertirse con el juego que hemos propuesto a los dos guitarristas: habiéndolos fotografiado en los últimos años, muchas veces y en muchas situaciones diferentes, trajimos algunas fotos de Trivium y pedimos recuerdos para cada toma, la primera frase que se les ocurría, ya sea desde el escenario del Gods Of Metal o sudorosos en un pequeño club.

Disfruten de las fotos y los recuerdos, en la traducción al español a continuación - pero les aconsejamos que vean el video que publicamos al final para que disfruten de las caras de sorpresa y las risas de Matt y Corey.

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Matt, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007



Matt: “¡Vaya que tenía un gran problema de acné! Es muy difícil tener problemas en la piel mientras se está de gira; no quería conocer a nadie, yo no aparecía en las revistas… ¡es difícil sentirse el centro de atención y se siente horrible! Al ver esta la foto me acuerdo de esa batalla interior que luché para mostrarme en público.”
Corey: “¡Hey, mira tu cabello!”
Matt: “¿Cuál era? ¿El Tour para Crusade? Sí, fue el Tour para Crusade, ya que a menudo usaba la camiseta blanca que me dio un fan en Australia. ¡Al final de la gira quedó amarilla!”

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Trivium, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007



Corey: “Por lo general, puedo adivinar qué tour era al mirar mi guitarra y las camisetas que me pongo - ¡prácticamente usamos la misma ropa cada noche!”
Matt: “¿Qué gira fue? ¿Fuimos líderes de cartel?”

Sí, es la misma noche del 2007 cuando tomé la primera foto, fueron líderes de cartel en el Club Rainbow en Milán, un club pequeño y muy caluroso.

Corey: “¿Demasiado caliente? Oh Dios, sí me acuerdo, fue un lugar caliente, localizado abajo… muy caluroso.”

Por desgracia, ahora no queda nada de ese club, fue derribado. Estamos perdiendo un montón de lugares para música en vivo aquí en Milán…

Corey: “Ese momento fue sin duda uno de los shows más calurosos que hemos tocado, incluso las paredes sudaban. Tocamos en lugares que parecían saunas, pero todavía recuerdo ese concierto ahora.”

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Siempre en el Rainbow Club, siempre en el 2007.



Matt: “¡Parece que me estoy muriendo!”
Corey: “¡Probablemente estaba tan caluroso que tuvimos que luchar para no perder el conocimiento!”

 

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Unholy Alliance III @ Palasharp, Milán 2008 - Todas las fotos de Trivium, Slayer, Mastodon están aquí.



Matt: “¡Oooh, las espinillas se habían secado, y fueron sustituidas por barba! Parece que me estoy divirtiendo con mi guitarra del sol naciente, y mi pantalón con un agujero en el paquete.”

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Matt: “¡Veo una guitarra Dean! Ahora ya no tenemos las Dean, por cierto…”
Corey: “Recuerdo que a esta guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons.’ Pedí una guitarra de color negro con bordes de plata, pero el fabricante puso el brillo de plata en el medio, creando un efecto brillante como la ropa de Kiss. Así que mi técnico de guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons’, ja ja. ¡Esto significa que la foto está tomada durante la gira con Slayer!”
Matt: “Mirando la primera imagen y la última que vi, me parece notar que en los dos giras vestí los mismos pantalones rasgados. ¡Sólo soy un vagabundo!”

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El bajista Paolo Gregoletto, asediado por los fans en elmUnholy Alliance III



Corey: “¿Qué es esto, una imagen de su época con bigote?”
Matt: “¡No, sólo el pelo largo y se le ve fantástico! ¡Y mira lo feliz que está mientras tiene las chicas a su alrededor!”
Corey: “Paolo tuvo un periodo en el que amaba bajar del escenario y tocar en la cara del público. ¡En algunos shows también hizo crowdsurfing!”
Matt: “También nos gustaría hacerlo, pero tememos por nuestras guitarras, que son lo primero que toca la audiencia, y si se les rompe una cuerda o alguna otra parte, sin duda afectaría al show…”

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Gods of Metal 2012, en el escenario con Trivium también la abuela de Paolo Gregoletto - Todas las fotos del Gods Of Metal están aquí.



Matt: “¡Oooh, la abuela de Paolo! ¡En el festival Gods Of Metal!”
Corey: “¡Mientras tocaba sentí una sensación de potencia extra que provenía de mi mano derecha, mientras ella me miraba! ¡Lo curioso es que, probablemente de todas las noticias sobre Trivium, la que más ha tenido impacto en la mayor parte del mundo es la historia de la abuela de Paolo en el escenario con nosotros!”

¡Me siento orgulloso de decir que la foto es mía y que yo la envié a Blabbermouth!

Corey: “¡Buen trabajo!”
Matt: “Sin embargo tengo una crítica que hacer para el festival: que no nos gustó el uso de barreras que limitaron los primeros metros del escenario - obstáculos a los que se llegaron con un recargo en el boleto. Nuestros fans tienden a ser jóvenes, las entradas para el festival cuestan mucho y no está bien añadir un recargo para poder permanecer en las primeras filas. ¡Gods Of Metal, dejen de usar ese boleto para el pit! Nos sentimos aislados de nuestros fans, ya que la mitad del pit debajo del escenario estaba vacío y los verdaderos fans estaban muy lejos del escenario.”

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Trivium tras bambalinas del Gods, unos segundos antes de comenzar a tocar.



Corey: “Como se puede ver en esta foto, estoy estirando el cuello, tronando los huesos. ¡Tengo un breve ritual antes de salir al escenario!”
Matt: “Mi ritual es muy largo y muy preciso: 15-60 minutos de yoga, de 15-30 minutos de calentamiento en la guitarra, calentamiento de voz de 15-30 minutos, 15 minutos para vestirme…”
Corey: “Parece que Nick está preocupado por algo… como que está viendo a su batería y diciendo ‘¿Qué demonios?’… ¡Debemos preguntarle lo que pasó!”

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Matt: “¡Jesús! ¡Parezco un mono loco! Hago unas caras muy locas mientras estoy en el escenario.”

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Corey: “En todas las fotos viejas traía camisetas Trivium y aquí ahora me cambié a un aspecto totalmente en negro. Puede parecer auto-referencial, pero las camisetas de la banda siempre tienen diseños tan interesantes que me gusta usarlas en el escenario; lo he hecho desde la gira de Ascendancy, y durante algún tiempo toda la banda llevaba nuestra camiseta. Ahora nuestro estilo ha cambiado un poco…”

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Trivium, líderes de cartel en Trezzo sull’Adda (Milán), noviembre 2012 - Todas las fotos del concierto están aquí.



Matt: “Nuestro escenario empieza a tener un poco de la escenografía que siempre hemos querido. Tenemos grandes planes, pero obviamente necesitamos mucho dinero. Para la próxima gira vamos a tener un poco de ‘montañas’, algo que nos eleve y toquemos. En el futuro nos gustaría usar fuegos artificiales… poco a poco para llegar allí.”

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Matt: “¡Todo lo que puedo decir de esta foto, es que no había necesidad de usar una gran cantidad de gel para el cabello para hacérmelo ver de ese modo!”

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Matt: “¡Ahhh, Italia! Cada vez que tocamos aquí, nos encontramos con algunos de los fans más apasionados y devotos. Para el último concierto en Cervia había chicos que habían acampado fuera de las puertas durante dos días. Recuerdo que había tantas chicas en Cervia al igual que chicos, y las chicas cantaron muy fuerte todas nuestras canciones, incluyendo ‘Fugue’, una canción poco conocida de nuestro primer álbum. Lo sabían todo, y cantaron con pasión.”
Corey: “Lo mejor para mí es que el público italiano canta, y repito CANTA, las partes de guitarra. Es algo que casi no sucede en ninguna otra parte del mundo. Descubrí eso en uno de los primeros conciertos que tocamos como líderes de cartel - mantenemos tapones en los oídos y luego el ruido se silencia, pero cuando vi algunos videos publicados en YouTube por un amigo que estaba en el escenario, ¡me di cuenta de lo alto que era el volumen del público que siguió mis solos con su voz! Y es una de las cosas más fantásticas que he escuchado.”



Sep 06, 2013
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Source: Interview with Matt Heafy of Trivium 

¡Hola Matt! ¿Qué tal te está tratando Suecia?
“Genial. Recién tuvimos un almuerzo estupendo con algo de comida tradicional sueca. Realmente me encanta la comida sueca.”

¿Qué comieron?
“Comimos [lo dice en un acento sueco bastante bueno]: Toast Skagen, Köttbullar (albóndigas), Stekt Strömming (arenque báltico) y Lax (salmón), por nombrar algunos ejemplos.” [foto aquí]

Wow. Tu pronunciación en sueco es impresionante. Ahora vayamos a otra cosa. Bandit Rock [una estación de radio sueca] organizó un concurso para un ‘Meet & Greet’ contigo y Corey. ¿Podrías explicarme cómo será eso? ¿O ya lo hicieron?
“El ‘Meet & Greet’ será más tarde. Cerca de 30 fans tendrán la oportunidad de escuchar el nuevo disco con nosotros. Me encanta hacer cosas así. Me gusta escuchar lo que los fans piensan de nuestro disco.”


[Fotos del M&G aquí: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.579731648735726.1073741863.201695843205977&type=1]

“Strife” y “Brave This Storm” fueron los dos primeros sencillos que fueron lanzados para promocionar su nuevo álbum, Vengeance Falls. ¿Cuál ha sido la respuesta para estas canciones hasta ahora?
“La respuesta que hemos recibido ha sido asombrosa. La primera vez que tocamos ‘Strife’ todos ya sabían la letra, incluso sin haber sido lanzada oficialmente. Había solamente un bootleg que se había lanzado una semana previa a nuestra actuación. Se siente increíble que pasen cosas así.”

¿Cómo fue que seleccionaron esas canciones en particular para que fueran los primeros sencillos?
“Debido a que el disco inicia con ‘Brave This Storm’ y es tan intensa y como tiene tal grandiosa apertura pensamos que los fans debían escuchar eso primero. Y cuando terminamos las voces para ‘Strife’ inmediatamente decidimos elegir esa también.”

En general, ¿qué significan Suecia y los fans suecos para Trivium?
“Suecia siempre nos ha tratado bien. Y algunas de nuestras bandas favoritas proceden de Suecia, incluyendo In Flames, Soilwork, Opeth, Bathory, bandas con las que hemos tenido el privilegio de ir de gira en varias ocasiones. Suecia tiene algunas de las mejores bandas de metal en el mundo.”

¿Cómo describirías Vengeance Falls?
Vengeance Falls captura los mejores ingredientes de nuestros discos previos. Realmente no fue intencional, pero cuando miramos hacia atrás podíamos sentir los discos anteriores. Es una especie de resumen de lo que hicimos previo a este álbum.”

Para este álbum trabajaron con David Draiman (Disturbed, Device). Leí en una entrevista que hiciste con Sonic State Amped que decía que David fue el productor más involucrado con el que hayan trabajado. ¿Podrías explicarme qué quieres decir con eso?
“David, quien ha sido fan de Trivium desde el 2005, tuvo muchas ideas grandiosas. Por ejemplo, durante el proceso de pre-producción practicábamos juntos. Mientras lo hacíamos, David nos llevó al siguiente nivel como músicos. Él nos incitó a hacer partes más complicadas. En adición, me dio mucho constructivismo positivo sobre mi voz y me enseñó cómo cantar armonías increíbles, mientras mantenía la agresividad en la voz.”

¿Dirías que fue un crítico honesto y estuvo extensivamente involucrado en el proceso creativo?
“Definitivamente. Él fue una gran parte del proceso creativo. Él también cuestionó nuestras letras a tiempo, preguntándonos que explicáramos qué significaba tal parte, etc. Nunca nos habían presionado así. Jamás.”

¿Considerarías trabajar con él de nuevo en el futuro?
“Definitivamente consideraría trabajar con él otra vez.”

En el artículo que mencioné anteriormente, también describiste el próximo álbum como ‘monstruoso.’ ¿Podrías explicar en qué manera es monstruoso Vengeance Falls?
“Es monstruoso por el hecho de que las letras son muy oscuras y furiosas. El disco trata sobre pedir venganza para todos los que han sido vengados. Trata acerca de la gente que lastima en el mundo. El mundo se ha convertido en un lugar tan malo donde la gente debe liberar estos sentimientos, ya sea a través de deportes, un pasatiempo o lo que sea. De eso tratan las letras. Esto, al mismo tiempo que la música, es muy agresivo y hace que el disco sea monstruoso.”

En julio Trivium anunció un tour como líderes de cartel por los Estados Unidos junto a DevilDriver, con After the Burial y Sylosis como bandas soporte. ¿Qué esperas de este tour?
“Estoy ansiándolo. Somos nombres conocidos en países como Alemania y Suecia, donde reciben bien el metal. Pero últimamente no hemos ido mucho de gira en nuestro país de origen. Así que es hora de que regresemos. Creo que nuestros fans en los Estados Unidos están con nosotros, esperando que toquemos.”

Apuesto que lo están. Bueno, muchas gracias por tomarte el tiempo de platicar conmigo por un par de minutos. Buena suerte con lo que resta de su gira.
“Tackar [sueco para decir ‘gracias’]. Fue un placer hablar contigo también.”

Sep 04, 2013
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Source: Trivium speak to the Metal Hammer Magazine Show

Entrevista de Matt & Corey para Team Rock Radio: Metal Hammer Show. La traducción al español de lo más relevante la encuentran después de este clip de audio:



Al inicio de la entrevista mencionan la anécdota que pasaron cuando posaron para la portada de Metal Hammer en diciembre de 2006 (los scans con la traducción al español pueden ser encontrados en este enlace) y mencionan que esa publicación ha acompañado a Trivium a lo largo de su historia.

Luego, al hablar del nuevo disco, Vengeance Falls, Corey comenta que con éste quisieron que fuera más cohesivo con respecto a lo que fue In Waves y que ahora quisieron expandir su sonido; mencionan de ejemplos los temas “In Waves” y “Black”. Indica que ahora ellos prefieren hacer canciones que parezcan himnos, que lleven un sonido groove y que la gente pueda rockear con ellos y no tanto canciones que vayan a mil por hora. Al trabajar con David Draiman pudieron conectar sus ideas de mantener el sonido de Trivium pero llevarlo a un nuevo nivel, con canciones más grandes y con dicho groove. Nunca contemplaron a otro productor; desde el principio supieron que sería David Draiman.

Enseguida Matt Heafy platica un poco sobre cómo comenzó la relación entre ellos y Draiman, que como hemos mencionado con anterioridad, se dio cuando Trivium abrió shows para Danzig. Esa anécdota la pueden leer aquí.

El momento cómico de la entrevista: cuando le preguntan a Matt si hizo algún sonido como los que hace David al cantar; él dijo que no. También le cuestionaron si le preguntaron a David por qué siempre usa letras mayúsculas cuando escribe en Internet y Matt dijo que no, pero que por el hecho que David lo hace él ha creado una especie de firma única en Internet, para que la gente sepa que se trata de él.

Cambiando de tema, Corey comenta que uno de los discos que más le gusta de Megadeth es Killing is my Business y que últimamente lo ha estado escuchando, que en las pruebas de sonido de la última gira tocaban “The Skull Beneath the Skin”. Le gusta la agresividad de ese álbum.

Después hablan de Emperor e Ihsahn. Matt dice que el black metal, sobretodo Emperor, ha sido una gran influencia para él; que obviamente Trivium no tiene nada que con el black metal. Cuenta que cuando él tenía 15-16 años comenzó a escuchar ese género. Para él, el black metal fue el producto de una rebelión que surgió por lo tradicional que había en el metal, como forma de rebelarse a que las cosas siempre eran las mismas, y que irónicamente ya no sucede porque ahora el género se basa en que uno no puede salirse de ciertos estándares. Y por cierto, al escuchar Eremita fue que volvió a fascinarse con el black metal y se puso en contacto con Ihsahn.

Para finalizar, y volviendo al tema de Trivium y el nuevo álbum, les preguntan qué canción rompe las barreras de lo que uno espera del metal y Corey dice que “Strife”, ya que tiene diferentes sabores. Luego Matt dijo que “Brave This Storm” es una de las canciones que más le ha costado tocar y cantar al mismo tiempo, que para él fue como volver a aprender a hacer eso por vez primera, ya que la parte de la guitarra es distinta a la parte vocal y combinarlas se le hizo difícil. David lo impulsó a hacerlo; en general les dijo que ellos podían hacerlo, que tenían la capacidad de hacerlo, de modificar partes de una canción de diferentes maneras.

Ago 11, 2013
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Source: Videointervju: Paolo Gregoletto från Trivium – Getaway Rock Festival 2013

Entrevista realizada durante el Getaway Rock Festival en Suecia. La traducción al español de lo más relevante pueden encontrarla a continuación y el video podrán verlo al final del escrito:

Tour:

Al inicio Paolo comenta que tienen un largo camino por recorrer para lo que será el tour promocional para “Vengeance Falls” (el cual se lanza en octubre) y dice que está feliz de estar allí en Europa en este momento porque no creen posible regresar este mismo año sino hasta principios del próximo, aunque aclara que no hay nada confirmado y que las cosas podrían cambiar de último momento y por eso mejor prefiere no echar a perder la sorpresa.

Video:

Aclara que el primer tema que lanzaron (“Brave This Storm”) fue solamente un teaser (una probadita) y que el primer sencillo es “Strife”, aunque éste todavía no ha sido lanzado de modo oficial y menciona que inclusive ni él ha visto el video que grabaron, pero que espera que para más tardar dentro de un par de semanas se estrene algo.

Transmisiones Especiales & Arte de “Vengeance Falls”:

Sobre el por qué de las transmisiones especiales para informar del lanzamiento del nuevo álbum él comenta que se les ocurrió hacerlo porque actualmente casi nadie se divierte cuando lanzan su nuevo material: “Ya se ha perdido mucho misticismo en la música rock hoy en día por el hecho de que la gente obtiene todo a través de Internet, así que la mejor manera de llamar la atención es haciendo algo que nadie más esté haciendo y hacerlo divertido y emocionante.”

Enseguida cuenta cómo fue que se les ocurrió la idea de contactar a unos diseñadores web y crear eso de manejar la trasmisión por medio de un teléfono celular. Luego, a la siguiente semana fue que lanzaron una canción (“Brave This Storm”, que fue un teaser como dijimos anteriormente) y si la gente va ahora a ese sitio (Trivium.fm) la “T” de Trivium los está siguiendo por todo el mapa y que las líneas que uno ve en cada país es porque hay gente de esos lugares en ese momento visitando el sitio.

Ellos piensan seguir utilizando las transmisiones porque encajan con el arte del disco, la cual por cierto fue diseñado por Brent White, quien ya había trabajado con ellos haciendo diseños de playeras de Trivium. La banda decidió que sería una buena oportunidad y le dieron el título del álbum, Matt le dio otras ideas y cuando Brent les mostró el resultado final fue algo que no esperaban.

Del mismo modo, ahora en sus shows en vivo quieren darle vida al artwork, añadiendo no solamente el telón de fondo sino otros aspectos para hacerlo más tridimensional. Por ello es que consideran importante su apariencia personal en los shows, es algo extra – aunque la música ya habla por sí misma.

Redes Sociales & Fans:

Paolo cuenta que cuando ellos recién comenzaban como banda se empezaron a involucrar con la gente a través de MySpace y fue así como muchos se engancharon con ellos y la base de fans comenzó a extenderse poco a poco. Es importante mantener contacto con la gente.

Mucha gente o ama u odia a Trivium, ¿qué opina al respecto?: “Si no te gusta nuestra música, está bien, ya que tenemos a mucha gente que la ama. Solamente hacemos lo mejor que podemos. Por eso también hemos estado invirtiendo en la producción, el escenario para que la gente se siga emocionando de ver a Trivium.”

Trabajar con David Draiman:

“Estoy muy emocionado con todo el álbum en sí. Nunca nos imaginamos que tendríamos la oportunidad de trabajar con David Draiman; simplemente pasó. Le dimos In Waves en el Mayhem Festival de 2011 y un par de días después nos dijo que estaba sorprendido con el disco. Él ya era fan nuestro, pero el disco llamó su atención y fue como se ofreció para que trabajáramos con él; lo pensamos y cuando llegó el momento de tratar de conseguir un productor para el nuevo álbum fue que lo consideramos. Nosotros siempre estamos tratando de hallar algo nuevo, algo que mantenga el interés. Y sentimos confianza en él; él sentía que Trivium podría ser mucho más y construir a partir de lo que ya éramos, sin quitar nada. Y a final de cuentas, uno siempre quiere trabajar con quien quiera trabajar con uno.”

“Espero que la gente disfrute lo que hicimos; él no solamente quiso empujar nuestro sonido más allá en cuanto a la composición, sino también quiso que sonáramos más grandes. Colin Richardson lo mezcló de nuevo y una vez más se superó a sí mismo.”

Festivales o Shows Estelares:

“Me encanta tocar en nuestros propios shows porque podemos tocar un set de 90 minutos y tocar los temas que queramos. Y ya con nuestro sexto disco en puerta es más difícil tocar 1 hora porque hay que tratar de meter de todo en el set, pero al mismo tiempo es bueno tocar frente a miles de personas en un festival. Se tiene que hacer las dos cosas porque uno debe conseguir nuevos fans con los festivales, y a veces hasta se gana gente que no estaba convencida del todo con la banda. Eso ha sido lo más usual con Trivium: muchos de nuestros fans los hemos conseguido tocando en vivo. Por eso hay que tomar en serio los festivales.”



Pueden ver algunas fotos desde el festival aquí.

 

 

Ago 09, 2013
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Source: http://www.metal-trails.com/interviews/trivium/paolo-gregoletto/2013-08-03.html

Metal-Trails.com tuvo una entrevista con Paolo Gregoletto, la cual se efectuó durante la reciente participación de Trivium en el Wacken Open Air Festival. El video de la charla podrán verlo al final de esta traducción:

Al inicio Paolo menciona que ese festival ha sido el que más habían estado esperando desde que asistieron a él en el año 2011, y que incluso siguen emocionados de haber sido parte del mismo. Ahora se sienten felices de volver a hacerlo y estar un poquito más arriba en el cartel:

“Wacken siempre fue el festival del que escuchaba hablar cuando era niño, y formar parte de él es increíble. El hecho de estar más arriba en el cartel en cualquier festival es algo que como banda siempre buscamos, ya que eso es indicador de que estamos haciendo bien las cosas. Fuimos felices de haber estado en el True Metal Stage.”

¿Qué piensas de que ahora en Wacken se incluyan bandas donde mezclan distintos estilos de metal y sus derivados, cosa que no se veía hace probablemente 10 años?

“Me parece bien, ya que ahora el metal es una compilación de diferentes géneros. El Wacken ha aceptado todo lo que es el metal; por ejemplo, fuimos a algunos de los campamentos y notamos tantos estilos de vida diferentes dentro del mismo metal. En mi opinión me parece genial, sea punk, metalcore, hard rock, hard core, thrash... lo que sea, siempre y cuando la gente se divierta. Hay tanto por hacer: Si no te gusta alguna banda puedes ir y pelear contra un dragón por ahí. La vez pasada no pudimos hacer esto de ir y vivir el festival desde la perspectiva de los fans.”

Posteriormente Paolo comenta que Trivium han sido vistos como el puente que divide lo que es la música heavy con lo que es el metalcore y ese estilo musical; él dice que le gustan las bandas clásicas pero también bandas nuevas:

“Tiene que haber esa nueva generación de bandas que continúen; digo, cuando la vieja generación decida que ha llegado el momento de colgar sus instrumentos entonces tiene que haber un nuevo grupo de bandas. Espero que nos vean como ese puente porque no somos 100% clásicos ni 100% 'core'. Nosotros hacemos lo nuestro.”

Otro aspecto que tratan es la melodía: “La melodía es algo muy importante para nosotros, es parte de nuestra identidad. Matt ha mejorado mucho su voz; cuando la gente escuche el nuevo álbum se dará cuenta que ha superado lo hecho en In Waves.”

Después hablan de la importancia del bajo en la música y de cuán vacía se escucharía ésta sin su inclusión. Sin embargo Paolo indica que eso depende de cada banda; para algunas el bajo solamente tiene un rol de soporte para las guitarras. Para él es ser un poco ostentoso donde debe serlo, pero también un soporte donde la canción lo requiera. Gregoletto también remarca que no solamente se basa en lo que es su puro bajo como instrumento sino que utiliza un equipo llamado Kemper donde prueba diferentes tipos de amplificaciones y demás. Él incluye elementos tanto melódicos como rítmicos y por lo general el bajo suele ir enlazado a la batería y no hay nada mejor que escuchar a un bajista y un baterista que suenen muy consistentes.

¿Qué opinas de la jerarquización en las bandas? (Que por lo general el líder es el vocalista, luego guitarristas, bajista, etc...)

“Eso no ha sido un problema para nosotros, todos somos iguales en lo que respecta a componer, grabar y cada quien tiene su responsabilidad en la banda. Todos sabemos que tiene que haber una figura que represente a la banda entre la gente – no necesariamente en como manejamos a la banda – y Matt cumple esa función como el cantante; él es el embajador de Trivium en una escala más grande.”

Respecto al por qué a veces hay distintas versiones de un mismo tema (versión de estudio, de radio, acústica, remix...) Paolo dice que es porque a veces la ocasión lo amerita, pero que siempre prefieren la versión original.

¿Qué es lo que sigue para Trivium?

“Muchas giras. Definitivamente estaremos por Europa a principios de año y estamos tratando de juntar una buena alineación y esperamos que se haga.”

¿Banda con la que les gustaría tocar?

“Me gusta tocar con bandas con las quienes somos amigos, Lamb Of God... Haremos un tour con DevilDriver en Estados Unidos... Killswitch Engage... Ya hemos tenido el privilegio de tocar junto a nuestras bandas favoritas. Podríamos ir de gira con In Flames por siempre; ellos se asemejan mucho a nosotros y son muy buena onda, nada de dramas. Me encanta ir de gira con ellos. In Flames ha influenciado mucho a Trivium, por ejemplo en Ember To Inferno, así que hay una conexión... Cada quien hace lo suyo, pero funciona.”

Ya al final de la entrevista Paolo agradece a los fans por permitir que ellos estuvieran en un buen lugar dentro de Wacken, por hacer que In Waves fuera tan popular, y menciona que Vengeance Falls saldrá en octubre.

 



Jul 10, 2013
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Source: Total Guitar – June 2013

EN EL ESTUDIO: TRIVIUM

El artículo de exportación más grande de Orlando – aparte de las orejas de Mickey Mouse – recientemente pasó encerrado ocho semanas en Austin, Texas en casa del líder de Disturbed, David Draiman, y no fue solamente una visita social. Nos pusimos al corriente con el líder Matt Heafy en el Musikmesse de Frankfurt, donde él se presentó en una serie de clínicas de guitarras, para saber todo acerca de las sesiones de la banda para su sexto disco de estudio, un disco que aparentemente incluirá “mierda que es más pesada que cualquier cosa que hayamos tenido... No pesado en el sentido de la velocidad o que sea ‘thrashy’, sino que sea contundentemente pesado y destructivo.”

Aunque las estrellas de metal procedentes de Florida han sido amigos de Draiman por años, fue el escuchar el disco de 2011, ‘In Waves’, lo que inspiró al cantante de Disturbed ofrecer el aplicar su filosofía de producción al estilo de Mr. Miyagi al siguiente álbum de la banda. Matt explica: “Él dijo, ‘Escuchen, siempre he sido su fan, pero por el salto que hicieron creativamente desde su último disco In Waves, sé que están listos, y si quieren trabajar conmigo, a mí me encantaría trabajar con ustedes para que podamos ayudarles a encontrar cómo será el sonido del siguiente disco.’ Así que intercambiamos demos de pre-producción de aquí para allá durante un año mientras estábamos de gira.”

“Cuando nos mudamos a su casa por dos meses, hicimos dos semanas de pre-producción. Seis días a la semana, 12 horas diarias, lo que estuvo de locura. Para ‘In Waves’ hicimos un día de pre-producción durante tres horas. Y estábamos tan preparados que [el productor] Colin Richardson nos dijo ‘Vayamos al estudio.’ Pero David nos dijo ‘No quiero que ustedes estén demasiado comprometidos con el material; quiero que tengan compuestas las canciones, pero que ustedes sean maleables. Quiero tener la capacidad de darle forma a esas canciones sin que ustedes estén demasiado comprometidos con ellas.’ Así que él nos abatió. Esas dos primeras semanas fueron intensas.”

Y cuando se encendió la luz roja, el instructor Draiman no aflojó: “Él es el productor más participativo con el que haya trabajado,” admite Matt. “Digo, los otros chicos con los que hemos trabajado son productores increíbles – hemos aprendido mucho de todos ellos – pero David rompió a cada instrumentista hasta el centro y luego los volvió a construir. Él no quería cambiar gente; eso es lo más grande acerca de él, ‘Vamos a mantener los componentes de lo que es Trivium, pero vamos a inyectar un groove y melodía como los que nunca han tenido.’”

El scan de la revista pueden verlo enseguida (den click a la imagen para ver en tamaño completo / click on the image to read the interview):

Trivium Total Guitar June 2013



Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.

 

Jun 06, 2013
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RichardThinks.Org tuvo la oportunidad de charlar con David Draiman acerca de su proyecto actual, Device, así como de sus colaboraciones con Megadeth y Trivium. El momento donde hablan sobre Trivium es a partir del minuto 17:00. Aquí la traducción de lo dicho por Draiman:

“Este disco que hicimos va a cambiar sus vidas en todo el sentido de la palabra. Va a cambiar el rostro del metal y no estoy exagerando en ningún nivel. Estoy demasiado orgulloso de ellos por lo que han conseguido. Esto es el siguiente nivel, es Trivium a la décima potencia. Es Matt como nunca lo habían escuchado, más poderoso de lo que lo habían escuchado. La banda ha recibido con brazos abiertos la polirritmia y la síncopa más de lo que anteriormente; la naturaleza progresiva y el desarrollo de los riffs a través de cada canción, adoptando el verdadero groove, ya saben, a lo opuesto a simplemente agregar el doble pedal lo más que se pueda: eso se usó sabiamente, científicamente, de modo que le añadiera un toque de vitalidad, sonando un poco como al estilo de groove metal de Pantera, y ya lo he dicho anteriormente pero lo diré de nuevo: Si tomaran la complejidad y la intrincación del Master Of Puppets y lo fusionaran con la naturaleza más melódica y comercial y la fortaleza de los ganchos que existen en el Black Album (ambos discos de Metallica), eso es el nuevo disco de Trivium. Este es el disco que el mundo del metal ha estado esperando por bastante tiempo y ellos están por patear el culo al metal y no estoy exagerando. Sé que Colin Richardson quedó impresionado mientras mezclaba estas canciones; él ya ha trabajado para estos chicos. Él mismo les dirá que éste es su mejor trabajo a la fecha – todos los que forman parte de su círculo interior que han escuchado las cosas han quedado sorprendidos. Esta es una mierda que los pone en el siguiente nivel.”



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Para más detalles sobre el disco visiten este link.

Jun 01, 2013
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Sonic State Amped: [entrevista] El líder de Trivium Matt Heafy habla sobre equipo y los planes del nuevo álbum.


Nos reunimos con Matt Heafy de Trivium para hablar acerca de guitarras, equipo y planes para el nuevo álbum de la banda, el cual se grabó este año en sesiones con el productor David Draiman.

Hola Matt, gracias por platicar con nosotros. Primero que nada, vayamos directo con una pregunta sobre el equipo. El sonido de la guitarra en ‘In Waves’ durante el riff inicial es el epítome del clásico resople del metal, y luego en los versos uno encuentra un sonido mucho más moderno. ¿Ustedes toman las diferentes partes de una canción y analizan cuáles amplificadores y guitarras van mejor para esas partes, o se trata más de simplemente llegar al tono correcto en un amplificador?

 

“Con los tonos de guitarra de Trivium en una grabación, siempre hay un tono principal de guitarra rítmica, un tono principal de melodía (uno para Corey, uno para mí), tonos principales ‘lead’ (uno para casa guitarrista), y tonos auxiliares que podamos necesitar; aunque típicamente no hay muchos de esos.
El metal para mí siempre ha tratado de una consistencia en la tonalidad: utilizar un tono singular para el volumen del trabajo requerido – los rítmicos en este caso. El tono que mencionas es solamente un tono de guitarra (con 2 guitarras a la izquierda, 2 en la derecha y de un equipo bastante idéntico – solamente una ejecución física diferente). Cada disco es una combinación diferente de equipo, pero nunca es demasiado complicado; a veces tenemos el tono final inmediatamente, pero en la mayoría de los casos el tono final no se da sino hasta que la masterización se ha completado.”

Está bien documentado que están usando un Peavey 5150 en el estudio, ¿por qué se quedaron con ese amplificador legendario en el metal?

 

“Me he dado cuenta que mi carácter distintivo en el equipo es: Lo que funcione para ti, te va a funcionar. No hay nada correcto o erróneo más que lo que el mismo músico ve. En mi mente, nunca ja habido un mejor amplificador en el metal que el 5150 y todo se engendró de él.
Nuestros amplificadores izquierdo y derecho usados para grabar fueron un original, ‘block letter’ 5150 que de hecho pertenecieron a Eddie Van Halen, Slash, y Sammy Hagar (supongo que ellos se pasaban los amplificadores entre sí). El amplificador central para grabar fue un 3120; todos los cabezales se pusieron en un cabezal Mesa 4x12 (creo que es un A de tamaño regular). ‘In Waves’ también tuvo un ‘block letter’ 5150 original – simplemente preferimos buscar esos en cada álbum.”

Aunque estuvieron usando Axe-FX para los shows, algo que hemos notado que muchos músicos en el metal han estado haciendo durante los últimos años; ¿qué los atrajo a la idea de llevar un aparejo completamente digital hacia el P.A.?

 

“Trivium actualmente usa las unidades de Kemper Profiler Rack en vivo. El tono que usamos en nuestros Kempers es el tono real que Colin Richardson (quien mezcló nuestros álbumes 6, 5, 4 y 3) usó en nuestro sexto álbum. Para nosotros se trata de recibir a la tecnología con los brazos abiertos y minimizar el equipo cuando tocamos. Queremos tener lo menos posible entre nuestras manos y los oídos del espectador. No es para todos – pero sí lo es para nosotros. Los Kempers van directo al P.A. – sin cabinas, sin micrófonos, sin cabezales, sin cosas que no tienen sentido.”

‘In Waves’ tomó bastante tiempo de concretarse como álbum, la gente no podía esperar a tenerlo en sus manos cuando salió en 2011. Cuando hay una gran expectativa como esa, ¿eso eleva el riesgo para ustedes como artistas, como es lo opuesto a un álbum que fue compuesto y grabado muy rápidamente?

 

“Afortunadamente la larga pausa creó un sentido de suspenso para nuestros fans – como sea, la pausa se debió a grandes cambios que ocurrieron en nuestra casa disquera, Roadrunner. Obviamente todo ya está arreglado, pero fue en medio de la adquisición de WEA cuando tuvimos programado comenzar nuestro disco – y no hay necesidad de decir que eso lo retrasó un poquito. Aunque sí prefiero tomar cuanto tiempo podamos durante la creación de un álbum.”

Ustedes han estado en el estudio una vez más, ahora trabajando con David Draiman. ¿Cómo ha cambiado el sonido desde ‘In Waves’, y han cambiado la manera en que trabajan en el estudio?

 

“Lo bonito de Trivium es que nuestros fans nunca saben lo próximo que vamos a hacer; no tenemos miedo de experimentar e ir más allá de los límites de lo que se espera de nosotros. David Draiman ha sido el productor que más se ha inmiscuido de todos con quienes hemos trabajado – él ayudó a Trivium a lograr un álbum realmente monstruoso.
Cada disco que hacemos es grabado de una manera un poquito diferente – ya sea en el lugar o el equipo involucrado, el proceso de composición o el proceso creativo; nos gusta evolucionar constantemente nuestro proceso.”

‘Trollearon’ un poquito a sus fans con algunas referencias de Spın̈al Tap en su página de Facebook, diciendo que el sencillo principal se llamaría ‘Hellhole.’ ¿Ya han decidido cómo se llamará el álbum, y tienen idea de cuándo será lanzado?

 

“Hemos estado diciendo a los fans que se llama ‘Shark Sandwich.’ No tengo idea de por qué usé esa referencia primero – pero me ha encantado todo ese arte hecho por los fans que anda rondando por la Internet. Ya tenemos toda la información del álbum, pero nada de esto será revelado hasta que decidamos el momento. Esperamos hacer el lanzamiento [del disco] en el tercer cuarto de este año.”

Existe una grandiosa foto de Instagram tomada por Paolo en la cual te ves tú en la mezcladora de audio con David Draiman, tú tienes tu Les Paul y pareciera que está conectada a algunos pedales Boss y hacia un 5150. Para aquellos que no podemos tener el placer de trabajar con David, ¿podrías explicarnos la escena de esa foto? ¿Cómo se siente trabajar con él, y cómo suena ese 5150 cuando lo conectan a los micrófonos y funciona a través de las grandes bocinas del estudio?

 

“David fue un increíble productor con quien trabajar. Él nos empujó a cada uno de nosotros más allá de donde típicamente vamos. David ha sido fan de Trivium desde 2005, y nosotros hemos sido sus fans desde el primer disco de Disturbed. Después de escuchar ‘In Waves’ David se nos acercó y nos dijo que sentía que nosotros cinco podríamos hacer algo monumental.
Considero a David un amigo y mentor. Vivimos en la casa de David en Texas, viviendo a un par de segundos del estudio en sí. Fue grandioso estar completamente inmersos en el álbum. El tono de la guitarra es bestial – tendrán que esperar y ver.
El aparejo que usé para los rítmicos fue mi Les Paul Custom classic con EMG 81/85, en un pedal Maxon Overdrive (el grande, color verde claro), conectado a un ‘block letter’ original 5159, en un Mesa 4x12 y con micrófonos 421 y 57. Colin Richardson y Carl Bown ajustaron el sonido en el proceso de mezcla y lo hicieron más aplastante.”

Finalmente, Matt, ¡gracias por hablar con nosotros! Aquí una pregunta estándar de Sonic State que le hacemos a todos – Si pudieras solamente usar una guitarra, un pedal y un amplificador, ¿cuáles serían?

 

“El exacto que usé en este disco: Gibson Les Paul Custom, Peavey 5150, Maxon OD, Mesa 4x12.”

Enlaces de interés:
~ Otro equipo que Matt y Trivium usan es el siguiente: http://kiichichaos.com/friends-you-may-dig/
~ Para más información sobre el amplificador favorito de Matt, el Peavey 5150, da click aquí.
~ Para más detalles sobre el disco visiten este link.

May 31, 2013
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REVOLVER MAGAZINE (Junio/Julio 2013)



LLEVÁNDOLO AL SIGUIENTE NIVEL
[NUEVOS ÁLBUMES EN PROCESO]

Cuando Trivium estuvo de gira junto a Five Finger Death Punch el año pasado, el líder Matt Heafy fue víctima de una violencia sin sentido. Él, el bajista Paolo Gregoletto y el manager de la banda iban rumbo a casa después de cenar alrededor de la 1:30 AM cuando fueron atacados por una docena de chicos. “Quizá no les agradaba la manera en que nos veíamos,” dijo Heafy. “Uno de ellos nos mostró el mango de su pistola. Me dieron en la cara y a dos de nosotros nos golpearon bastante fuerte.”

La experiencia marcó al cantante y guitarrista más allá de sus moretones, y cuando comenzó a componer canciones para el aún intitulado nuevo álbum de Trivium, él fue arrastrado por una rabia incontrolable. “Tenía miedo de salir de la casa,” explica. “Realmente me sentí bastante decepcionado de la raza humana. Es una verdadera decepción ver de lo que son capaces de hacer los humanos nada más por diversión.”

Heafy compartió su sentir con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, quien produjo el disco y lo motivó a canalizar esa emoción en las nuevas canciones de Trivium, las cuales fueron grabadas en un lapso de dos meses en el estudio casero de Draiman en Austin el pasado febrero y marzo. En adición a ayudar a Trivium enfocarse en su furia, Draiman ayudó a Heafy a expandir su rango vocal y romper malos hábitos. “La cantidad de cosas que aprendimos de él fue increíble,” dice el líder de Trivium. “Me enseñó técnicas de respiración que me ayudaron a lograr entre cuatro y seis notas a mi voz, lo cual ni siquiera pensaba que era posible.”

Mientras que el nuevo álbum será líricamente más agresivo que In Waves (2011), no es necesariamente más rápido o más pesado. “Tiene vislumbres de todo lo que hemos hecho a través de nuestros otro cinco discos,” dice Heafy. “Así que algo de él es muy melódico y simplista, algo es complejo, y algo es simplemente brutal.”

Aunque ya ha sido grabado, el álbum no está programado para salir sino hasta el tercer cuarto de este año. “La única razón por la que lo hicimos tan pronto fue porque era el único momento en que David podía ponernos en su horario,” dice Heafy. “Pero es bueno tenerlo hecho.”

Más detalles sobre el disco aquí.

 

La versión en inglés pueden leerla a continuación:

 

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May 04, 2013
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REVELACIONES PROFUNDAMENTE PERTURBADOS

 

Source: Metal Hammer June 2013



En Trivium se mantienen ocupados en el álbum número seis con una cara familiar en las labores de producción.

Después de haber creado un disco bestialmente monstruoso con ‘In Waves’ en su estado de origen, Florida, y habiendo trabajado con el renombrado productor Colin Richardson, Trivium hubieran sido fácilmente perdonados por repetir la exitosa fórmula para su siguiente disco que aún no tiene nombre. En vez de eso ellos hicieron la audaz jugada y se dirigieron a Austin, Texas a trabajar con nada más ni nada menos que el vocalista de Disturbed (y ahora Device) David Draiman en su estudio casero. Nosotros nos dirigimos a su casa para ponernos al tanto con ambas partes mientras tomaban un descanso de la grabación y les preguntamos cómo surgió esta innegable y sorprendente unión.

“Hemos trabajado con algunos de los mejores nombres en el metal, así que nos dijimos ‘¿Ahora adónde vamos?,’” comienza el bajista Paolo Gregoletto. “Ni siquiera sabíamos que David quería producir bandas así que no hubiéramos pensando en pedírselo si es que él no se hubiese acercado a nosotros. Pero cuando él explicó cómo quería que sonara el nuevo álbum de Trivium nos dimos cuenta que compartíamos la misma visión.”

“He estado produciendo durante años pero apenas comencé a poner mi nombre en los últimos discos de Disturbed,” explica David. “Con Trivium se trató tan solo de ver su potencial. Cuando hicieron ‘In Waves’ en 2011, pensé que habían dado un gran salto, la manera en la que ellos abrazaban la melodía… ellos elevaron las expectativas de manera significativa.”

“Cuando David me mostró el disco de Device supe que lo habíamos conseguido,” añade el cantante y guitarrista rítmico de Trivium Matt Heafy. “Dije, ‘¿Hiciste esto tú solo?’ y ahí fue cuando supe que él era un gran productor y compositor. Por lo general uno se puede dar cuenta cuando alguien hace un disco por sí mismo, porque no hay un oído externo. Pero al escuchar esto quedé sorprendido.”

La composición del nuevo álbum comenzó tan pronto como se completó ‘In Waves’ y el grupo pasó más de año y medio elaborando las canciones, mandando las primeras grabaciones a David, quien les devolvería ideas y críticas para que la banda incorporara en su siguiente ronda de demos. Los preparativos continuaron una vez que ellos llegaron a Texas, con un agotador proceso de pre-producción que tomó lugar antes de que cualquier grabación formal comenzara.

“Eso fue realmente duro,” ríe Matt, “Fueron 12 horas al día durante dos semanas… David realmente pateó nuestros traseros.”

“Esa fue la diferencia más grande a comparación de cualquier otro disco que hayamos hecho a la fecha,” explica Paolo. “ La pre-producción no se trató de que nosotros aprendiéramos las partes y las ensayáramos — se trató de profundizar en todos los aspectos de las canciones, especialmente las voces y la batería. Fue ‘¿Cómo vamos a mejorar esta parte?’”

“Su habilidad melódica de escuchar algo que nunca había escuchado antes y que luego se le ocurra un gancho que vaya encima de eso es sorprendente,” añade Matt. “Es como cuando escuchas improvisar a un guitarrista clásico bastante habilidoso — eso es lo que él puede hacer con su voz. Él ha sido un apropiado quinto miembro.”

“Inclusive con la música él nos ha impulsado a expandirnos en nuevas cosas,” Paolo suena entusiasmado. “Por ejemplo, cuando se cuando nos ocurría un riff muy cool y nos decía ‘Muy bien, cuando lo hagan por segunda vez incluyan algunas variaciones,’ así que teníamos versos donde los riffs evolucionaban y expandían a lo largo de la canción. Como él dice, nosotros somos músicos capaces y no hay razón por la cual debamos quedarnos en algo porque sea fácil, o repetirnos a nosotros mismos nada más porque sí. La gente realmente se va sorprender por la cantidad de complejidad que hay en un lapso muy corto de tiempo.”

“Para ser honesto contigo, ellos son algunos de los mejores músicos con los que he trabajado,” admite David, regresando el cumplido. “Ellos son eficientes, ellos son serios con lo que hacen y siempre quieren más, ellos están abiertos a recibir sugerencias y están dispuestos a continuar evolucionando las cosas. Ha sido una experiencia maravillosa.”

Un cambio final y significativo ha sido que en vez de grabar primero todos los instrumentos para todas las canciones, antes de trabajar con las voces (como la banda hizo con los otros discos), el grupo ha estado trabajando canción por canción. Este fue un movimiento inusual y astuto que les ha permitido ser inconmensurablemente más flexibles con las composiciones.

“Nos ha dado más tiempo de grabar las voces de Matt,” concluye el guitarrista Corey Beaulieu, “porque esas normalmente se hacen a la carrera al final. Y tenerlas ahí significa que no hay notas que chocan cuando escribo los leads. Porque de otro modo llegas al final y Matt tiene que cambiar ya que realmente no se puede cambiar la guitarra en ese punto,” él ríe. “¡Esto significa que no nos tenemos que casar con algo que no nos gusta por el resto de nuestras vidas!”

Un Nuevo ‘Device’ (Dispositivo)
Cinco cosas en las que esperamos que Davey D. beneficie


1. RIFFS. Todos sabemos que estos chicos de Florida saben hacer riffs grandiosos, así que tenemos la confianza de que el señor de las dos "D" mantendrá esa fina tradición de forma brillante.

2. GANCHOS. A Trivium nunca se les ha hecho difícil componer una canción pegadiza o tres, pero con Davey involucrado los resultados podrían ser espectaculares.

3. GROOVES. Si hay un sinónimo para el trabajo diario de David, son los grooves de Disturbed que brincan monolíticamente y son ridículamente contagiosos, así que crucemos los dedos para que él contribuya con eso en Trivium.

4. PESO. ¿Cómo logras que un gran riff suene colosal? Con una producción seriamente pesada, por supuesto. Aquí estamos hablando de alto nivel.

5. OOH WAH AH AHS. De hecho, pensándolo bien, quizá éstos deberían dejarse fuera del disco. Sólo una idea, Dave. Sólo una idea.

Para poder ver el scan en tamano completo da click a la siguiente imagen:

 photo MetalHammer_June_2013_zpsc0f59647.png



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Para más información respecto al "Álbum VI" pueden consultar este artículo.