Trivium Mexico

Nov 11, 2011
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Source / Fuente: Trivium a Milano: video-intervista con Matt Heafy prima del concerto soldout

 

Trivium en Milán tuvo un sold-out como cabeza de cartel en el Magazzini Generali. Antes del concierto Arianna Ascione se encontró con el cantante/guitarrista Matt Heafy, para hablar sobre el nuevo álbum In Waves, y también para escuchar sus opiniones sobre “Lulu”, y, finalmente, una digresión sobre guitarras y los aficionados italianos. ¡Feliz lectura!

 

Matt Heafy, entrevistado por Arianna Ascione

 

Recientemente publicaron “In Waves”, su nuevo disco, y ustedes están en gira. ¿Cómo fue todo?
Para mí, “In Waves” representa a Trivium exactamente como siempre lo he tenido en mente. Para este disco hicimos exactamente todo lo que queríamos hacer, sin presiones del exterior y sin preocuparnos por lo que la gente podría pensar.

 

¿Cómo fue grabar este primer disco con Nick Augusto en la batería?
Fue fantástico, porque Nick es un baterista tan versátil que tradujo todos los pensamientos en el ritmo: no había que preocuparse por lo que hacía, ¡ya que siempre lo hacía bien!

 

Si analizamos desde el primer disco, seguramente habrán notado un sonido mucho más maduro, un cambio lento pero constante: ahora se define como “el verdadero sonido de Trivium,” pero ¿cómo puedes estar seguro de que éste es exactamente el sonido correcto para ustedes?
Tenemos una gran experiencia en todos los conciertos que hemos hecho, los otros discos que hemos grabado... Así que ahora sabemos lo que queremos.

 

En los últimos años se les ha definido con términos halagadores como "los nuevos Metallica" o "los nuevos Iron Maiden" - ¿les hace daño, sin embargo, ser vistos como los sucesores de una banda, en vez de ser reconocidos sólo como Trivium?
Es claro que le sucede a todas las bandas, que las comparen con la más grande en su campo. Hemos tenido la suerte de tocar con Metallica y con Iron Maiden, y hemos aprendido algo de cada uno, así como de muchos otros grupos con los que hemos de gira juntos. ¡Nuestro sonido, como hemos dicho hasta ahora, se está desarrollando cada vez más en un “estilo de Trivium” único!

 

Hablando de Metallica has oído “Lulu”, el disco con la colaboración de Lou Reed?
No, no todavía.

 

¿Crees que es una cosa buena para Metallica buscar una colaboración con un artista tan diferente a ellos, y crear un disco tan peculiar?
Una banda como Metallica, francamente, está en condiciones de hacer lo que quieran. Ellos son la banda más grande del planeta, por lo que pueden hacer lo que quieran. Nosotros, por ejemplo, no podemos hacerlo... aunque de hecho, lo que queríamos hacer se encuentra en “In Waves”, ¡por lo que ya hicimos lo que queríamos!

 

¿Te gustaría hacer una colaboración con alguien totalmente inesperado, como en el estilo de “Lulu”? ¿Y con quién sería, en todo caso?
Yo nunca lo haría, no en nombre de Trivium. Quizá usaría otro nombre... ¡y lo revelaría sólo cuando el disco esté listo! No utilizaría el nombre de Trivium, ya que con ese tipo de colaboración impulsaría mi creatividad en áreas completamente diferentes, ¡y no quisiera confundir a la gente!

 

Hablemos de tu pasión por la guitarra: He oído que estás trabajando en la versión personalizada (custom) de una...
Sí, estoy trabajando en el prototipo de la Matt Heafy signature Epiphone Les Paul Customs; no está lista todavía, y no lo ha tocado, pero estamos trabajando constantemente en ella; no sé cuándo va a salir... Puedo decir que el producto final tendrá un buen precio y excelente rendimiento. Quiero bajar el precio tanto como sea posible, ya que si lanzara una Les Paul custom costaría alrededor de $5,000 dólares y definitivamente es un precio que no se puede pagar.

 

Matt donó una guitarra para la caridad en favor de la gente afectada por el tsunami de Japón: ¿cómo fue?
Fuimos a Japón para un show, en medio de la gira por Estados Unidos, y nos fue muy bien. Estando allá vi que hay todavía muchos daños muy visibles, y queda aún más por hacer. Así que regalé una guitarra para subasta de caridad - fue sólo una pequeña cosa que una banda como la nuestra puede hacer. En la misma subasta estaba una guitarra de Marty Friedman, y tuvo un gran impacto... Cuando haya desastres naturales en todo el mundo, lo importante es que la gente se una para ayudar a aquellos que han sido víctimas. Todos debemos tratar de hacer lo que podamos...

 

El concierto de esta noche en Milán fue sold-out: ¿qué piensas de los fans italianos?
¡Por supuesto que los amo! Cuando llegué al local al mediodía, ya había una línea afuera esperando entrar, para alcanzar la barrera en la primera fila, desafiando a la lluvia... ¡Gracias a todos, que siempre se divierten cuando tocamos en Italia, y en esta ocasión el concierto como headliners será aún mejor!

 

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¡Si desean escuchar las palabras de Matt directamente de su boca y en inglés, reproduzcan el video a continuación para disfrutar de la entrevista completa!

 

Nov 10, 2011
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Source / Fuente: Freethinker's Blog

 

Freethinker's Blog tuvo una entrevista con Paolo el pasado 7 de noviembre en Austria, Viena. La charla está dividida en dos partes, las cuales pueden ver en video a continuación. Debajo de cada video viene traducido al español lo más relevante de lo dicho por Paolo.


Parte 1:

 

Al inicio de la entrevista le preguntan a Paolo si ya comió langosta (en referencia a lo que comieron en Japón en octubre pasado), y él responde que afortunadamente eso no estaba en el menú. Sobre si le gusta comer comida exotica, Paolo menciona que es más bien por el hecho de probarla por vez primera, pero que si es buena la volverá a comer. La langosta supo a tierra dulce; tenía un glaseado dulce encima, y cuando llegó al centro le supo pastoso y a tierra.  

 

¿Piensas hacer algún blog como el que tiene Matt?
“Lo he pensado, ya que ahora hacer blogs es algo sencillo, pero si lo hago quiero que sea algo diferente. Pero no he visto bien sobre qué sería; quizá algo relacionado a la música. Había pensado en uno sobre bajos; no he pensado en cómo, pero sería cool. Casi siempre los guitarristas son los que reciben el amor y salen en las portadas y eso, aunque hace poco salí en la portada de una revista sobre bajistas y fue genial.”  

 

La última vez que tocaron en Italia fue en 2008 con Slayer y fue un gran tour (The Black Crusade). ¿Cómo han cambiado los tours para ustedes?
“Ahora es más divertido. Tenemos a Nick en la banda; él no es sólo un buen baterista, sino un chico muy cool. Lo conozco desde que íbamos al kínder; tocamos juntos en bandas en la secundaria, y es cool tener en la banda a un amigo de hace tanto tiempo. Todo eso se traduce en el hecho de que nuestros shows son más divertidos ahora. Es raro; nos divertimos más, pero al mismo tiempo son más profesionales. Es un buen balance entre tener un buen show con la música, pero también disfrutar el tiempo que pasamos.”

 

Al hablar de In Waves, Paolo lo diferencia de Shogun en lo que a la longitud de los temas, y comenta que algunas partes podrían ser tan técnicas como Shogun, aunque más simplistas, y su enfoque fue hacer de las canciones lo mejor posible y no ver quién toca mejor entre ellos mismos. Menciona: “Al tener a Nick en la banda quisimos experimentar adónde podríamos llevar la música con su estilo de tocar. Asimismo, el haber hecho los demos nos ayudó mucho con los temas tal cual y a enfocarnos en la calidad de los riffs.”

 

Sobre ganar más audiencia gracias a que In Waves es un poco más “amigable con la radio”, Paolo dice que en realidad ese término es algo interesante porque si la gente supiera cuán difícil fue para ellos entrar en la radio, entonces la radio sí hubiese sido “amigable”. Ellos lo único que quieren es mejorar al escribir canciones, y que quizá ahora éstas son más digeribles para más personas; no se consideran una banda completa como Dream Theater, sino les gusta llevar un balance entre lo pesado y tener melodías. Ellos no se ponen a deliberar y decir “Tenemos que hacer esto para ganar más fans,” porque al hacerlo se corre el riesgo de perder más de lo que se pueda ganar, y eso es como jugar con fuego.

 

In Waves fue como un nuevo comienzo como banda, y quisieron probar un montón de cosas con la música. Con los aspectos visuales quisieron hacer algo que no se suele ver en el metal, ya que las personas con quienes trabajaron para eso no se enfocan en ese ámbito y su interpretación fue distinta a lo que hubiera hecho algún otro artista que sí trabaja en el metal. Ellos no quisieron elaborar una portada que se pareciera a otras que andan por ahí y que luego uno ya ni sabe cuál es cuál. Y es cool porque con la portada de In Waves cada quien tiene su propia opinión sobre lo que es y lo que se supone que significa, y quizá cada uno de ellos tiene su propia interpretación pero no la dicen, sino dejan que la misma gente lo haga a su manera...

 

Parte 2:

 

Para iniciar la segunda parte del video, el entrevistador le comenta a Paolo que Matt ha dicho que ya no le gusta mucho del metal actual y le pregunta si está de acuerdo. Paolo responde que depende, que muchas de las bandas que a él le parecen interesantes han hecho algo diferente a las demás. Menciona como ejemplos a Mastodon – que ellos hacen cosas que uno no esperaría, - y también menciona a Manowar: dice que sus portadas son las clásicas del metal, pero que eso no encajaría en el estilo de Trivium. Ama a Manowar y le encantan las portadas de sus álbumes, pero Trivium aún está tratando de encontrar su propia cosa.  

 

¿Todavía consideras a Trivium “metal”?
“Claro, yo no quiero tocar otra cosa que no sea metal, no quiero que seamos una banda de pop. Crecí escuchando Metallica, Iron Maiden, y cada que subimos al escenario en mi mente pretendo que somos una de esas bandas. Así es como nos veo; no quiero ser otra cosa, ya que el metal y su audiencia son lo mejor.”  

 

¿A qué nivel crees que puedan llegar con Trivium como banda?
“Es difícil decirlo exactamente. Uno siempre diría que lo más grandes que se pueda. Al menos aquí en Europa con los festivales es cuán alto puedes estar en el cartel, y definitivamente aquí nos estamos convirtiendo en una banda que puede ser capaz de aparecer en un escenario principal, y nuestra meta es ir subiendo, pero la única manera de poder hacer eso es trabajar muy duro. Nunca estoy contento con el nivel en el que estamos; soy muy perfeccionista. Todos somos así, muy severos con nosotros mismos respecto a nuestra manera de tocar, nuestros shows... Uno tiene que aspirar a algo más. A veces se puede decir que uno está bien donde se encuentre, vivir decente y cómodamente, y dejar de hacer álbumes; por ejemplo, con este álbum: yo lo amo, pero a veces pienso en cómo voy a poder llevarlo al siguiente nivel, cómo voy a escribir un mejor riff y superarlo. Creo que nunca voy a estar contento, pero uno tiene que ser así si es que quiere hacer un gran álbum y ser una gran banda: nunca hay que quedarse en un lugar, sino tratar de hacer un álbum mejor que el anterior. Ya estamos empezando a recopilar ideas y riffs para superar In Waves y a ver qué pasa.”

 

Sobre si siente la misma emoción de tocar en un gran show como lo fue Wacken y un show “regular”, Paolo dice que sí, que no es tanto el hecho de aparecer frente a una gran multitud, sino la emoción en sí misma: “Tocar en los shows es divertido y uno sabe que la gente vino a pasar un buen rato. Es esa emoción que se siente justo antes de salir y saber que va a ser increíble, aunque sean 60000 personas, 600 o algo en medio. No toda la gente tiene la oportunidad de hacer lo que nosotros hacemos cada noche, así que nuestra labor es hacer que sea lo mejor para ellos porque quizá ellos nada más podrán verte una vez al año, o dos si son lo suficientemente afortunados.”  

 

He notado que suelen responder más o menos lo mismo en las entrevistas. Antes de ir con la prensa, ¿piensas en cómo responder algunas posibles preguntas?
“Usualmente nos preguntan cosas similares y pienso en la misma respuesta; no planeo exactamente lo que voy a decir. Creo que como hemos hecho entrevistas por tanto tiempo ya nos sentimos cómodos y supongo que decimos cosas similares.”

 

Para finalizar la entrevista, si pudieras escoger algún tema de Trivium para que fuera tema principal de alguna película de David Lynch, ¿cuál sería?
“Oh, esa es una buena pregunta. ¿Has estado viendo entrevistas con Matt donde él habla de David Lynch? [El entrevistador dice que sí, pero que él también es fan]. De hecho, Matt tuvo mucha influencia de una película para escribir letras y para aspectos visuales; la película es de Lars von Trier y es llamada 'The Antichrist', y la canción 'Chaos Reigns' fue influenciada por toda esa vibra enfermiza. No fue una película de horror típica. Pero si esa canción fuese tema de la película porque la influenció, entonces sería increíble. Y si alguien pudiese ir a YouTube y hacer un video de esa película con 'Chaos Reigns', estaría fantástico.”

Oct 26, 2011
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Source / Fuente: Lithium Magazine -
Interview with Corey Beaulieu of Trivium

 

Entrevista & foto por Mike Bax
Traducción por @miss_trivium

“Oh hombre, disculpa el desorden,” Corey Beaulieu, uno de los integrantes del dúo virtuoso de guitarristas que componen a Trivium, dijo esto mientras entramos en el área ‘mezzanine’ de su área doble de camerino en el backstage del Massey Hall. Beaulieu admitió que no sabían que estaban haciendo entrevistas esa tarde y posteriormente sólo había amontonado sus cosas y equipo un poco al azar en la habitación.

Usando una camiseta de hockey al estilo Trivium, shorts y una gorra de béisbol negra con su cabello recogido hacia atrás, Beaulieu en realidad parece que podría ser un jugador de hockey al echarle un vistazo rápido. Mientras nos sentamos en dos sillas que estaban libres de cosas de la banda, Matt Heafy salió de la habitación de atrás, nos miró y sonrió a ambos, y luego abandonó el área rápidamente. Beaulieu y yo rápidamente nos pusimos a trabajar. Yo tenía entendido que había más gente detrás de mí esperando la oportunidad de entrevistar a alguien de Trivium, y yo quería realizar mis preguntas y fotografías de manera eficiente.

Mike: He tenido boletos para ver a Trivium en vivo en Ascendancy, Crusade y Shogun, y por varias razones me he perdido los tres shows. Así que estoy REALMENTE ansiando verlos en vivo esta noche.

Corey:
(Risas) ¡Oh, diablos! Me da gusto que estés aquí esta noche.

Mike: Ese video que sacaron para ‘In Waves’; parece que te mojaste un poquito haciéndolo.

Corey:
Sí. Pasamos bastante rato en una piscina.

Mike: ¿Así que fue eso lo que fue? Pareciera como que estuvieran en la naturaleza para esas escenas. Así que, bien hecho.

Corey:
Sí, para las escenas acuáticas en el video rentamos una facilidad de entrenamiento para buceo, y con la magia de la iluminación y trucos de cámara pareció algo completamente diferente. La gente con la que hicimos el video utilizó su magia para transformar una cosa en otra, así que fue bastante cool. Fue una cosa diferente para nosotros, con sólo estar en el agua . Fue divertido hacer el video. Me dio un pequeño resfriado de haber estado en la piscina por seis horas o lo que haya sido. Fue genial hacerlo y fue una experiencia un poquito diferente que el video normal donde uno sale tocando.

Mike: El video me pareció largo. Más largo que la versión del álbum de la canción. Sé que incluyeron el intro del álbum (un track llamado ‘Capsizing The Sea’) en el video, ¿pero se sintió que quizá fue una mezcla diferente también?

Corey:
Sí, ése es el intro que va. Y hay algo así como una sección media que va incluida también, que es un pedacito extendido de ruidos ambientales y nos permitió agregar algunas escenas más. Estábamos tratando de conseguir una historia transmitida, y ajustamos un poco la canción para añadir a la historia en el video. Tratamos de hacer un video de versión extendida que muchas bandas hacen. Es más común en la música pop, donde extienden sus videos para hacer una presentación más amplia de la canción, y ya hemos hecho otro video que es la continuación de ‘In Waves’, con ‘Built to Fall’.

Mike: No he visto ése todavía.

Corey:
No, todavía no ha salido. De hecho todavía lo estamos editando y haciendo algunas de las mismas cosas al video. La canción es realmente corta, y queremos ser capaces de hacer más con ella, así que hay más de esos lapsos en la canción que la extienden, y es bastante cool.

Mike: ¿Trabajaron con el mismo director para ‘Built to Fall’?

Corey:
Sí, él ha hecho los últimos cinco videos nuestros.

Mike: Me gustó bastante el trabajo en cámara lenta en el video de ‘In Waves’. Fue bastante limpio y detallado. Es agradable ver el agua en cámara lenta a medida que ustedes salen de ella y se la sacuden.

Corey:
Sí, el nuevo video tiene un ritmo más acelerado. No es tan lento y casi parece lo opuesto a ‘In Waves’. Es más enérgico y tiene más escenas en él.

Mike: Ok. Voy a admitir que ni siquiera he escuchado Ember To Inferno. Siempre pensé que Ascendancy era el primer álbum de Trivium. Digo, es TU primer álbum... pero no sabía que había un álbum de Trivium que no poseyera.

(Risas)

Corey: Cierto. Me uní a la banda una semana después de que grabaron ese disco, así que yo no toqué en ese álbum, pero fui de gira para él. (Risas) Lo que sea que haya sido el ir de gira para ese disco... porque realmente no hicimos muchas giras para ése. Pero fui parte de ese proceso, así que estuvo en los primeros pasos de la banda para encontrar su camino, por así decirlo.

Mike: ¿Es eso lo que la banda quería - un sonido dual de guitarra?

Corey:
Siempre fueron un trío en ese entonces y luego ellos simplemente quisieron incorporar a otro guitarrista porque después de Ember To Inferno había mucha armonía en las guitarras y cosas así, y realmente no podemos hacer que suene así con sólo un guitarrista. Así que ellos buscaron a uno y yo los conocía y fui a tocar con Matt, y eso fue todo.

Mike: No es que tú hayas entrado y reemplazado a alguien. Fue un progreso natural en el sonido de Trivium en ese punto.

Corey:
Bueno, ellos tuvieron a un chico por un tiempo – un chico local que tocó en la banda por una semana o dos, pero él no tocaba leads. Y él tenía otra banda que creo que estaba haciendo algo, así que terminó por marcharse y luego yo entré. Realmente cambió el sonido porque Matt y yo nos dejamos llevar e hicimos nuestras cosas duales en guitarra. (Risas)

Mike: Así es como la mayoría del material de Trivium debe comenzar, como riffs, ¿correcto?

Corey:
Bastante, sí. Todos nosotros; Paolo, Matt y yo, escribimos riffs. Grabamos un montón de ideas de canciones en nuestras laptops y nos las enviamos los unos a los otros para escucharlas, o si escribimos algo estando de gira – como en nuestro vestidor o lo que sea – simplemente lo revisamos entre todos. Ya sabes, Matt pone el riff, o Paolo o yo lo hacemos... siempre hay algo en ese proceso. Nos pasamos un montón de cosas entre todos. Recuerdo a alguien diciendo, “¡Oh, tengo un riff que iría bastante bien con ése!” Luego cambiamos algunas notas para hacer que funcionen juntos y así va adelante. Las canciones de Trivium comienzan así. Una idea sale adelante y luego todos ponemos nuestras partes a esa idea e intentamos de transformarla en una canción. Por lo general metemos esa vibra de Trivium en nuestro material de esa manera.

Mike: Obviamente has encajado bien, ¿no es así? Este es tu cuarto álbum ahora. Creo que Trivium es reconocido por ser una banda de metal basada en fuertes riffs.

Corey:
Sí, así es. Todo comienza con un riff para nosotros.

Mike: Es irónico que tanto ustedes como Dream Theater acaban de grabar álbumes con nuevos bateristas.

Corey:
Es verdad. De hecho, In Waves es el primer álbum con Nick (Augusto) pero él ha estado en la banda desde finales de 2009. Pese que éste es su primer álbum oficial, él ha estado con nosotros por un tiempo, porque fuimos de gira en los Estados Unidos y luego por Europa. Ya técnicamente estaba en la banda, pero no lo anunciamos por un tiempo.

Mike: Eso es diferente a lo de Mike Mangini. Él hizo el álbum y luego a la gira con Dream Theater. Así que para ustedes Nick ya se había integrado a Trivium antes de hacer este álbum...

Corey:
Sí, fuimos bastante de gira con él, y luego pasamos la mayor parte del año pasado escribiendo y tocando. Así que para el tiempo en que nos fuimos al estudio, ya todos estábamos familiarizados con el trabajo de cada uno. Pero aún hay gente que, incluso con la Internet, ponen cosas como, “¡¿Apoco tienen nuevo baterista?!”, lo cual nos parece chistoso porque él ya ha estado con nosotros casi por dos años. Así que técnicamente él es nuevo – para mucha gente In Waves es la primera cosa donde lo han escuchado tocar, y ciertamente con la gira, mucha gente nos está viendo en vivo con él por vez primera. Así como que todavía hay una especie de ‘nuevo’ factor sucediendo. Pero es una coincidencia que ambos grupos estemos haciendo una gira con nuevos bateristas. Realmente no fue un plan o algo así, pero como que funcionó. (Risas)

Mike: Y voy a agregar esto: Dos álbumes FUERTES. Creo que tanto In Waves como A Dramatic Turn Of Events son álbumes muy fuertes.

Corey:
Gracias, hombre. Realmente me gusta su nuevo álbum y lo he estado escuchando bastante.

Mike: Se me hace curioso que mencionaste la Internet antes y cómo la gente no tiene idea sobre Nick. Trivium parece estar bastante activo por allí. Las noticias en su página web y publicaciones activas en su página de Facebook son comunes con Trivium. Muchas bandas publican cosas en sus páginas de redes sociales mientras andan de gira, pero a muchas bandas no les importa hacerlo. Tu banda parece tratar bastante bien a su audiencia en línea, y eso me parece cool.

Corey:
Es una manera genial de mantener informada a la gente. Si uno va a desaparecer por un tiempo y hacer un álbum, y no está de gira o de manteniendo a su banda en el centro de atención, usar la Internet y sitios sociales para mantener a la gente comprometida es muy importante. Mantiene a las personas involucradas. Uno se involucra en la Internet mucho más que antes. Esa mística del rock n’ roll como que ya se fue, ¿sabes? Uno ya no ve cosas como “Oh, los vi salir de una limusina y meterse al lugar del show.” Ahora como que todos tienen acceso a todos. La gente puede contactarte en Twitter o Facebook y obtener una respuesta casi en tiempo real. Si quieren saber algo sobre la banda, ellos sólo pueden enviar una pregunta. Antes, en realidad no se podía hacer eso, ¿verdad? Uno tal vez escribiría una carta a una banda y quizá obtener una respuesta... la gente ahora está expectante (chasquea los dedos). Y si involucramos a la gente en línea en los sitios sociales y cosas por el estilo, y se les mantiene informados sobre lo que estamos haciendo, y publicando videos y otras cosas que muestran lo que la banda está haciendo, los aficionados parecen involucrarse más. Se sienten más incluidos en lo que la banda está haciendo, y parece mantener elevados sus niveles de interés.

Creo que los fans ahora pueden realmente ser parte de un acuerdo con las bandas de alguna manera. En TriviumWorld... ellos pueden estar involucrados y conectados con nosotros y con los demás. Ellos pueden encontrar información peculiar de la banda si quieren publicar las preguntas. Incluso en mi Facebook, ya empiezo a reconocer los nombres, ¿sabes? Gente que realmente no conozco, pero lo sé de tanto que repiten las publicaciones. La mayor parte es acerca de guitarras y el equipo, me parece; preguntas donde me preguntan como hice algo técnico. La gente realmente se aprovecha de esa oportunidad estando en línea, con nosotros de todos modos. “¡Les puedo preguntar cualquier cosa, y lo puedo hacer en cualquier momento!” Es muy bueno. A veces es un poco difícil mantenerse al día con todo. Si te pillan sin Internet por un día o dos, puede ser bastante estancado o lo que sea. Aunque es genial. Todos en la banda están bastante involucrados en línea, haciendo todas sus propias cosas peculiares por separado.

Mike: Venía manejando aquí pensando en Maiden. Realmente me gustaba esa banda a principios de los ochentas y la manera en que uno obtenía las canciones extra – los Lados-B – era comprando los singles de 12 pulgadas importados del Reino Unido. Así que si uno quería escuchar ‘Women In Uniform’, uno tenía que salir y encontrar ese maldito single de 12 pulgadas, pagar mucho dinero por él, y luego uno podía escucharlo. Ahora, es mucho más fácil conseguir ese tipo de cosas, ya sea legítimamente o ilegalmente. Es mucho más diferente que en aquel entonces. Ustedes tienen la edición especial de In Waves y los fans pueden comprarlo y escuchar esas canciones por unos cuantos dólares más.

Corey:
Sí, es un mundo tan diferente para la música ahora, ¿verdad? Para hacer que la gente compre álbumes, uno tiene que poner tanto en las ediciones especiales. La edición normal aún está disponible y la venden más barato, así que el comprador casual podría tener la edición estándar por diez dólares o lo que sea, no hay problema. Para hacer que la gente compre la edición especial uno tiene que poner cosas ahí que no sean realmente fáciles de descargar. Hicimos un DVD en vivo que tiene esta cosa ‘en el estudio’, y hay como cinco temas extra en el álbum y todas estas cosas cool...

Mike: Cinco temas extra que re-secuenciaron de manera diferente. Eso es algo que hay que mencionar. Si alguien compra la edición básica, obtiene el álbum comercial de In Waves. Pero con In Waves ustedes cambiaron un poquito la experiencia de la edición especial al agregar algunas de esas canciones en la secuencia de la edición especial. Esa es una experiencia musical diferente en sí misma, ya que la gente que compre la edición especial se va a acostumbrar al álbum de manera diferente que la gente que compre la edición estándar.

Corey:
Cierto. La razón por la que quisimos hacer eso fue para tener esa experiencia de tener los ‘bonus tracks al final’. No queríamos dejar fuera del disco algunas de las canciones que escribimos. Pero luego empezamos a ver en la edición normal y la edición especial y la forma en que habría diferentes pistas o lo que sea. Sentimos como que las canciones no eran realmente Lados-B. Ellas son tan buenas como cualquiera de las otras canciones en In Waves, y sentimos como que era un insulto llamar a estas canciones solamente Lados-B. Realmente no son Lados-B, sino más bien como una cosa bono. Si uno los pone al final del disco, está esa percepción de que las canciones son solamente la porquería extra con la que no sabíamos qué hacer. El chico en nuestra disquera nos dijo, “Ustedes pueden secuenciar esas canciones en el álbum, si esto era lo que habían previsto para las canciones.” Y pensamos que era algo cool, ya que pone las canciones en el disco, como si se supusiera que fueran parte de él. La edición especial es como la forma en que la banda quería que el álbum fuera. La edición normal es más como una situación en la que tuvimos que sacar un par de canciones y tuvimos que elegir las que residen en la edición especial por la razón que sea.

Fue un poco difícil porque queríamos poner todo allí, y el hecho de sacarlas fue un reto para nosotros. En el nuevo álbum de Accept, el bonus track está a la mitad del disco, y pensé que era algo cool, ya que no se siente como que el disco termina y el material extra sólo embobinara después. Hace sentir como que esas canciones son más una parte del disco.

Mike: Verás, compré la copia estándar digitalmente la semana pasada. No fue hasta que me estaba preparando para esta entrevista que me di cuenta de que In Waves venía en una edición especial y estaba re-secuenciado. Y para ser honesto, quiero escuchar eso ahora. Estoy curioso de escuchar cómo encajan esas canciones en el álbum.

Corey:
Es bastante cool. Hay una pieza instrumental extra en la edición especial que es como el intro para ‘Built To Fall’ que realmente me gusta, y no está en la edición estándar. Es bueno que aún puede ser escuchada.

Mike: Me gustan mucho las compilaciones que hace Kerrang! que vienen del extranjero. Ustedes contribuyeron con 'Iron Maiden' para la compilación Maiden Heaven y con 'Master of Puppets' para la compilación de Remastered. ¿Puedes hablarnos un poquito de cómo surgieron esas canciones tributo, y cómo fue grabarlas?

Corey:
Hmm… Estoy tratando de recordar cómo surgieron esos temas. Nos los pidieron hace un tiempo; fue más o menos en la época en que estábamos grabando Shogun y estábamos haciendo la pre-producción en ese tiempo. Fue antes de haber ido al estudio y Kerrang! nos pidió hacer una canción de Iron Maiden. Y ya estábamos programados con el tiempo en el estudio y pensamos que realmente no teníamos tiempo para ir y grabarla porque estábamos abocados en tratar de terminar las canciones para Shogun. Inicialmente dijimos que no, y entonces ocurrió algo – estábamos en el estudio de grabación en Nashville, y creo que la compilación se retrasó o algo así. Surgió la oportunidad de que todavía podíamos hacerlo. Creo que Matt estaba grabando la voz en ese momento y el resto de nosotros simplemente pasábamos el rato.

También estaba la situación de que Roadrunner quería algunas canciones extra. Y estábamos dispuestos a sólo a grabar las canciones para el disco, y no teníamos intención de sacar bonus tracks ni nada. Ellos querían una cierta cantidad de canciones de nosotros y nosotros estábamos cortos, así que nos fuimos a otra habitación en el estudio e instalamos todo nuestro equipo y Paolo Travis y yo volvimos a trabajar en dos canciones que habíamos escrito para el álbum como Lados-B.

Así que volvimos a trabajar en esas canciones y luego ellos mencionaro lo de Iron Maiden de nuevo y comenzamos a pensar en esa posibilidad. Empezamos a pensar en la canción que queríamos hacer, y nos dimos cuenta que debíamos hacer algo del primer disco. Ese registro es más bajo en cuanto a producción, supongo, ya que no suena tan pulido como los demás. Sentimos que, si íbamos a hacer un cover de una canción de Iron Maiden, por qué no hacer la canción del mismo nombre, 'Iron Maiden', que es el nombre de la banda. Nos pareció que la voz de Paul Di’Anno encajaba bien. Matt no puede cantar tan alto como Bruce Dickinson, así que sabíamos que no podía hacer nada a la par con él, y así parecía en los dos primeros álbumes. Nos pareció que hacer algo con la voz de Di’Anno tendría más sentido, porque Matt podía cantar en ese rango, y con una producción moderna podríamos darle nuestro propio toque personal a esa pista.

Nos gustó que era la canción que da título a su álbum debut, y empezamos a ensayarla por un día o dos y luego fuimos y la grabamos. Luego Matt hizo lo suyo con la voz y agregó un poco de sabor a Trivium a toda la canción y puso algunos gritos en torno a la voz. En realidad, fue una especie de cosa de último minuto, pero terminó saliendo muy bien.

Mike: Yo pagaría una buena cantidad de dinero por esa compilación. Vino gratis con la revista y todo, pero es mejor que muchas compilaciones que se editan de manera comercial, ¿sabes?

Corey:
Fue bastante divertido. Realmente no hacemos covers demasiado seguido. Cuando alguien nos lo pide, como que nos miramos unos a los otros y decimos conjuntamente, “Oiga, es una oportunidad de hacer un cover, ¿verdad?” Con suerte, si la oportunidad surge de nuevo, será con otra banda que realmente nos guste. Hemos tenido suerte hasta ahora.

 

Oct 25, 2011
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Source / Fuente: In Waves, festivals, and more with
Trivium bassist Paolo Gregoletto!

By / Por Matthew Kuritz

Image Credits: Jean-Sébastien Ouellet


Paolo Gregoletto toca el bajo para los titanes del metalcore melódico TRIVIUM. Él es uno de los miembros más vocales de la banda y puede ser encontrado siempre hablando a los fans en Facebook y Twitter. ¡Trivium lanzó su quinto álbum “In Waves” este año a través de Roadrunner Records y debutó en #13 en el Top 200 de Billboard! Sin mencionar que son una de mis bandas favoritas, y en mi opinión, una de las bandas jóvenes más talentosas en el mundo del metal contemporáneo. Así que emocionado cuando me dijeron que la primera entrevista telefónica que iba a ser iba a ser con Paolo... y sin más de mí parloteando, PAOLO GREGOLETTO. Quiero agradecerte primero por tomar tiempo de tu día para hacer esto con nosotros.

Oh, no hay problema, hombre.

Sé que ustedes, tú y Matt especialmente, tienen mucha interacción con los fans en Facebook y Twitter. ¿Fue algo que se dispusieron a hacer porque es una parte tan grande del mundo ahora, o es algo que les gusta hacer?

La verdad, no me parece ningún problema. Creo que es algo así como una parte de ella. Me gusta hablar con la gente acerca de la música y sé que es parte del juego ahora. Cuando empezamos no había tal cosa como Twitter y Facebook y luego todo se expandió, por decirlo así. Es una buena manera de mantenerse en contacto con la gente.

Bueno, ¿por qué no nos cuentas qué está pasando en el mundo de Trivium ahora?

Estamos de gira con Dream Theater y acabamos de regresar de un viaje rápido a Japón a tocar en el gran festival Loud Park. Nos quedan como una semana o dos de la gira con Dream Theater.

¿Qué van a hacer luego de la gira con Dream Theater?

Vamos a ir a Europa, hacer algunos shows como cabeza de cartel y luego nos vamos a encontrar con In Flames, hacer unos shows grandes, un headliner en el Reino Unido, y volver para Navidad. Tocaremos hasta el final del año.

¿Trivium ya ha tocado con In Flames antes, verdad?

Sí, lo hemos hecho ya. Estoy bastante seguro que tendremos más cosas con ellos el próximo año. Ambas bandas tenemos álbumes más nuevos ahora.

¿Fue ésta su primera vez tocando con Dream Theater? ¿cómo ha estado?

Fue nuestra primera vez. Ha sido bastante bueno. Las audiencias son totalmente diferentes. Es difícil de explicar aparte del hecho de que la gente no sólo está aquí; es distinto a un show de metal regular. Siento que hay personas que van a los shows de metal por la música y la cultura de estar en el metal. Para las personas que realmente les gusta tocar la guitarra o la batería. Donde siempre hay una mezcla de gente. Donde siento como que aquí la mayoría de las personas tocan instrumentos y les gusta mucho Dream Theater y la música, la tecnicidad, la progresividad, y es como un nicho de audiencia más enfocada supongo. Es genial tocar porque uno tiene que enfocarlo de manera diferente, por decirlo así. No estamos tocando necesariamente algunas canciones de nuestros CDs que pensamos que se ajustarían mejor. Estamos haciendo lo que hacemos normalmente, sólo que dando un enfoque diferente en lo que respecta al show. Es totalmente diferente y ha sido bueno. Es una experiencia única. Creo que eso es lo que ayuda a crecer a una banda en lugar de hacer los mismos tour, los tour seguros donde uno sabe que va a conseguir una gran reacción. Es una de esas cosas que podría haber sido de cualquier manera, podría haber sido muy difícil, pero terminó siendo un tour sorprendentemente increíble.

Es como cuando ustedes estaban en la gira con Coheed. Siempre pensé que era raro para Trivium estar con una banda cuyo estilo era tan diferente, pero tuvo sentido cuando me di cuenta de que ellos iban buscando nuevos fans.

Sí, sí, uno siempre corre el riesgo de que no vaya a gustarle a algunas personas; alguna gente, tú sabes, quiere ver lo que quiere ver. Entonces uno va a obtener un par de nuevos fans y si puede tomar todos los nuevos fans gracias a un show, vale la pena. Las bandas de hoy en día tienen que ser muy inteligentes sobre las giras. Esa es la única manera en la que vamos a tener una carrera. La radio es un éxito y un fracaso; puede o no puede suceder, realmente no se puede apostar a ella. Pero al ir de gira es como realmente se hacer una carrera.

Hablando de la radio, vemos que Matt todos los dias le pide a la gente en Facebook que llamen a sus estaciones de radio locales y pidan “Built To Fall.” ¿Tienes alguna estadística de eso?

Creo que estuvo en el Top 40, pero es difícil. Somos una banda nueva en la radio, así que no es fácil meterse y ya. Es como en las que uno sale y se pone frente a las personas que están poniendo cosas en las estaciones, va conociendo gente, poco a poco, pero consiguiendo los anuncios de las canciones en la radio. Definitivamente se pone mucho en ello. Se tiene que estar dispuesto a poner tiempo porque uno sabe que tal vez la primera canción con la que va a ir a la radio - si se va a hacer una campaña completa - tal vez no funcione o lo hace un poco, y luego si hace otra no hay garantía de nada de eso. Puede o no puede funcionar.

Vimos que terminaron el video de “Built To Fall” hace un mes. ¿Tienes idea de cuándo podremos verlo?

Creo que en la próxima semana o en dos. Quiero decir que en dos semanas.*

* Trivium ha estado haciendo un conteo regresivo respecto al estreno del video, y al parecer se estrena en esta semana.

¿Estaban buscando tal vez, no necesariamente una canción que sonara amistosa para ir a la radio, pero algo más sencillo en comparación con lo que fue “Shogun”?

Supongo que nuestro enfoque para cada CD es simplemente dejando que pasen las cosas naturalmente. No quisimos hacer una épica de 12 minutos en éste. Solamente escribimos los riffs y tocamos, así que no fue como ‘vamos a hacer esta cosa más accesible.’ Lo miramos más bien como ‘¿Qué es lo que hace a Trivium?’ Tener los riff clave y memorables en las canciones y obviamente la voz de Matt hacen a Trivium. Sin alejarse demasiado de la ruta. Nos fuimos en ella y dejábamos salir lo que sea que estábamos escribiendo en el momento. Nos tomó cerca de dos años de escribir cosas en la gira y fuera de la gira en Shogun para recopilarlo todo.

Hablando de Matt y su voz, en “Shattering...” tú y Corey hicieron algunos coros. Pensé que Matt había dicho que ustedes iban a hacer más de eso. ¿Lo descartaron todos juntos, o simplemente no encajó en el álbum?

Fue una idea que realmente toma demasiado tiempo. Esa es la cosa, si hubiéramos tenido el tiempo probablemente podríamos haberlo hecho, pero creo que los resultados hubieran sido más o menos el mismo tipo de cosa. Simplemente es difícil cuando estás presionado por el tiempo. Nos esperamos hasta el último minuto para la voz de Matt. Si hubiéramos agregado otros dos tipos cantando, hubiera sido una pesadilla.

Trivium crece y crece con cada álbum, y he visto otras entrevistas donde dicen que han tenido más fans en los shows. Obviamente ustedes han tenido grandes ventas de álbumes, debutando en #13 en los Charts de Billboard. Definitivamente parece que Trivium es una de las bandas más populares que surgieron de ese género del metalcore el cual surgió a principios del año 2000.

Creo que nosotros solamente continuamos presionándonos a nosotros mismos y a nuestro sonido. Siempre estamos tratando de mejorar nuestros shows en vivo y sé que sonamos más nítidos que lo que hayamos hecho. Todo es parte de eso; se requiere de todo eso para mantenerse relevantes y estar allí frente a la gente; haciendo que la gente se interese en ti continuamente. Esa es la meta. Si uno solamente depende de un gran álbum que haya hecho o manteniendo el mismo sonido, a la gente le comienza a parecer viejo y se corre el riesgo de agotar el sonido. Siempre hemos sido únicos en cada álbum. Definitivamente hay elementos, como dije, que hacen a nuestra banda lo que es y siempre tratamos de adherirnos a eso, pero al mismo tiempo uno se tiene que presionar a uno mismo un poquito. Hay que tratar de correr algunos riesgos y tratar de hacer algo único cada vez.

Hablando de fronteras, Trivium tocó en el Wacken este año. ¿Cómo fue eso, siendo un festival de metal verdadero y puro?

Fue sorprendente, hombre, fue un gran éxito para nosotros y realmente nos ayudó a impulsarnos a un nuevo nivel en Alemania prácticamente de la noche a la mañana. Nos ha ido bien, hemos ido de gira allá muchas veces, grandes tours como headliners, pero estar frente a 60,000 personas y luego un par de días al aparecer nuestra actuación en la TV nacional realmente nos ayudó y debutamos por primera vez en el Top 10 en Alemania. Se pudieron ver instantáneamente los resulta de eso.

¿Crees que si tocaran en un festival en los Estados Unidos como el 48 Hour Fest y el Rock on the Range en mayo podrían tener el mismo efecto aquí?

Sí, definitivamente es muy posible, y creo que de hecho podríamos tocar en el Rock on the Range, así que veremos. Es un escenario totalmente similar de postrarse frente a la gente y hacer lo que hacemos. Sería genial, ojalá pudiéramos hacer ambos. Definitivamente estamos dispuestos.

Eso sería increíble porque ya no hay un lugar en Estados Unidos estrictamente para bandas de metal con la ausencia del Ozzfest

Sí, las giras en los Estados Unidos son diferentes porque es un gran país. Es más difícil para la gente ir a un punto centralizado, pero es cool y sería genial hacer ambos.

OK, si tuvieras que elegir una canción de “In Waves” que pudieran tocar todas las noches y de la cual no se cansaran, ¿cuál crees que fuera?

¿Cuál canción? Uff. Creo que es difícil elegir, pero probablemente un par de algunas que hemos estado tocando en vivo: “Caustic Are The Ties That Bind” creo que siempre será divertida de tocar; tiene una vibra muy cool y una estructura muy cool. “In Waves” siempre ha sido divertida cada vez que la hemos tocado. La hemos tocado más veces que todas. Pero sigue siendo divertido cada vez.

“Caustic...” tiene que ser bastante interesante; no creo que Trivium haya tocado alguna parte de una canción en acústico en vivo.

Sí, nunca habíamos hecho algo limpio así. De hecho empezamos tocando “Departure”, la cual solamente hicimos una vez y no sonó tan bien pero ahora creo que la estamos logrando. Como que hemos arreglado la situación de nuestro equipo y está trabajando perfectamente. Sabemos lo que tenemos que hacer para lograr tonos limpios y lograr nitidez y precisión en el sonido. Hemos puesto mucho esfuerzo en eso. Ésa es una gran parte de esto.

Recuerdo que hace un par de años la banda dijo que no podría tocar “Departure” en vivo porque no era musicalmente posible.

Sí, fue duro, la hicimos una vez y no sonaba tan bien con las partes limpias y ahora con lo que Matt y Corey están tocando en vivo es simple de replicar y suena incluso mejor, así que ahora la hicimos y Nick la toca brutalmente y es divertida de tocar. Estoy contento de que estamos volviendo al catálogo de álbumes que tenemos y estamos tocando cosas que no habíamos tocado en un tiempo o que no habíamos tocado. Hay que mantenerlo interesante porque quiero que la gente sepa que no vamos a tocar las mismas canciones en cada gira cuando nos sea posible. Cuando son 45 minutos estamos limitados a lo que podemos tocar y vamos a elegir el set que vaya impactar la gira en la que estemos. Pero si es como headliners, me gusta creer que podemos elegir canciones que la gente no podría estar esperando. Eso lo mantiene emocionante. ¿Por qué ir a ver a una banda un par de veces en un ciclo de un año o dos cuando ellos siempre tocan la misma cosa cada vez?

Hablando de canciones más viejas de Trivium; veo que muchas bandas están re-editando su primer álbum o EP con montones de cosas de bono. Sé que mi canción personal favorita de Trivium y la de muchos fans es “Sworn.” ¿Hay alguna posibilidad de que toquen algo de “Ember...” más de lo que normalmente hacen, o que lo re-editen?

Creo que es posible. La cosa con las canciones viejas como esa es que, para los fans promedio no sé si ellos también conozcan esas canciones también, pero podría ser cool de hacer. Quizá hagamos una versión en vivo donde la re-editemos o algo y de esa manera siempre ayuda a la gente interesarse en algo de las cosas más viejas sobre las que tal vez no sepa. Siempre está la posibilidad. Hemos hablado sobre tocar algunas cosas; solamente tiene que ser la gira correcta donde podamos hacer algo así.

Hablando de cosas en vivo, otra vez, sé que muchos fans siempre han querido un DVD de Trivium en vivo. En las Ediciones Especiales de “Ascendancy” y en la de “In Waves” como que hicieron algo así, pero no en su totalidad. ¿Hay planes para hacer eso?

Sí, definitivamente lo haremos, no sé exactamente cuándo, si será en este álbum o el siguiente, quizá al final del ciclo de este álbum. Pero definitivamente queremos hacerlo, pero no ha sido nuestra prioridad. De hecho el show en el Loud Park (Japón) fue filmado y tenemos el DVD y no estoy seguro de cuándo o cómo se va a lanzar, pero se ve increíble. Tenemos ése y tenemos el DVD del Wacken. Podríamos tratar de ponerlos en algún “Box Set Edition de In Waves” o algo así. Eso tiene un montón de las diferentes cosas que hemos estado haciendo últimamente.

¿Algo así como Iced Earth lanzando “Festivals of the Wicked”?

¡Sí, algo así!

¡Creo que eso es todo! Quiero agradecerte otra vez por tu tiempo, Paolo, significa mucho. ¡Mucha suerte a ti y a todos los miembros de la banda!

¡Gracias a ti, hombre, gracias por el apoyo y por realizar la entrevista!
Oct 24, 2011
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La cadena de televisión canadiense The Score recientemente tuvo una entrevista con el guitarrista de Trivium, Corey Beaulieu. Para ver el video den click a la siguiente imagen, y la traducción la encuentran debajo de la misma:


Click the image above to watch the interview


El entrevistador le pregunta a Corey si le gusta el hockey, a lo que el guitarrista responde que sí, que incluso lo jugó durante varios años hasta que se graduó de la preparatoria, que desde ese entonces ya no patina, pero que todavía lo sigue. Beaulieu comenta que empezó jugando como defensa, pero como solía anotar mucho lo movieron a central.

Sobre jugadores y equipos dice: "Me gusta Pavel Bure; tengo un póster de él en mi pared: el cohete ruso. Ahora no tengo así jugadores favoritos, pero sí equipos a los que me gusta apoyar. Al residir en la Florida me empezó a gustar Lightning de Tampa; empecé a seguirlos incluso antes de que fueran buenos, luego tuvieron un par de años donde fueron una porquería. Realmente me gustaba Vincent Lecavalir, luego Stamkos, y fueron muy buenos. También al crecer en New England fui fan de los Bruins, y me gustó ver que derrotaran a los Canucks porque no me gustan los Canucks."

¿Qué se siente ser fan del hockey en Florida? "Nadie va a los juegos de los Panthers; uno puede pagar un par de dólares para ver a esa mierda. Nunca he podido ir a un juego de Tampa Bay, pero Orlando es la única ciudad que no tiene equipo deportivo mas que el Orlando Magic (baloncesto); uno no escucha de hockey por allá. Me gustaría que Orlando tuviera uno, estaría allí todo el tiempo."

¿Has ido a algún juego de Orlando Magic? "He ido a uno y no es tan 'cool' como el hockey. Cuando juegan baloncesto tienen música de rap y esa mierda todo el tiempo, y es como si estuvieran en un calentamiento. El hockey detiene la música porque es intenso, hay que enfocarse, todos se mueven rápido; y en el baloncesto todos van lentos y como que están pasando el tiempo."

Finalmente, el entrevistador comenta que Corey se inscribió en el Fantasy Score Hockey y le pregunta cuál será su estrategia y a cuál jugador seleccionaría primero, y el músico comenta esto: "Probablemente a Steve Stamkos, porque es todo un líder en anotar. Soy como el novato en esto porque nunca he jugado en ningún equipo de Fantasy en algún deporte, y espero que pueda al menos ser algo competitivo."
Oct 24, 2011
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Source / Fuente: Stage Rage Magazine


La entrevista fue realizada por Stage Rage Magazine durante el pasado Mayhem Festival, pero la charla es muy interesante y quisimos compartirla con ustedes. El video lo pueden ver a continuación, y como siempre, la traducción de lo más relevante lo encuentran debajo del mismo:

 

 

 

Al principio del video, Corey habla de lo bien que le pareció el Mayhem Festival, así como de las ventajas y desventajas de estar en un escenario chico como el que se estuvieron presentando en la mitad del festival (el Jäger), y en el escenario principal: en pocas palabras menciona que este último es más agradable porque así llegan a mucha más audiencia, tienen mejor sonido y hay más comodidades. Cuando le preguntan si prefiere ver a las bandas en grandes arenas, dice que si una banda realmente le gusta él va adonde sea a verla, siempre y cuando suene bien. Asimismo, el guitarrista menciona que para llegar a una audiencia grande lo que se tiene que hacer es ser muy enérgico y animado y hay que tratar de involucrarse con la gente; comentaba que en Mayhem Fest eso era un reto porque mucha gente no los conocía, pero al mismo tiempo eso les ayudó a ganar nuevos fans.

Hablando de ganar nuevos fans, el hecho de que Roadrunner Records los impulse a la radio, a Corey le parece increíble porque nunca habían tenido eso en los Estados Unidos y está emocionado que en su nuevo álbum haya canciones que encajen en ese formato de la “radio”. RR ya les había comentado sobre la posibilidad de hacer algo así antes, pero las circunstancias no se habían dado, pero esta vez funcionó con “Built To Fall”, ya que es un tema típico de Trivium: pesado, con riffs, también con bastante rock y metal, aunque no del metal “que da miedo”. Del mismo modo, la entrada de Nick a la banda le dio un nuevo aire y ellos tuvieron tiempo de sentarse y reflexionar para poder así realizar algo que nos mostrara quiénes son, como por ejemplo en el arte del disco donde ellos no querían algo típico, sino algo diferente y llamativo. En base a eso, Corey dijo que esta ocasión quisieron que “In Waves” fuese un álbum cohesivo en todo lo involucrado en él y no poner atención solamente a la música; en resumen: crearon un pequeño mundo “Trivium 2.0” donde ellos tomaron todo lo que han hecho y lo llevaron al siguiente nivel.

Respecto a la portada de “In Waves”, menciona que la idea fue trabajada entre Jonpaul Douglass y Danny Jones; el primero fue quien realizó el fondo, y a Danny se le ocurrió lo de la “cosa flotante” - de la cual no dicen qué es. Lo mismo sucedió con las letras de las canciones: esta ocasión ellos no dicen qué significa cada una, sino que el oyente dé su interpretación personalizada y lo haga especial para él; menciona por ejemplo las interpretaciones que les dijeron algunos periodistas durante sus viajes de promoción previos al lanzamiento del disco.

Cuando le preguntan sobre la importancia de las fechas de estrenos de los discos, Corey dice que debido a la era en la que vivimos hay muchos que quieren las cosas en el mismo instante en que se anuncian, pero que la paciencia es algo que se debe tener, sobretodo los jóvenes. Comenta que ya no hay emoción por las fechas de lanzamiento debido a que los discos suelen filtrarse un par de semanas antes de lo previsto. Igualmente dice que antes la gente iba a hacer filas afuera de las tiendas de discos para comprar los álbumes de sus bandas favoritas, y ahora eso ya no sucede.

¿Le gusta hacer videos? Corey responde que todos los videos son muy pesados, pero que el nuevo chico con quien han estado trabajando durante los últimos 4 videos (Ramon Boutviseth) es un tipo muy alivianado y eficiente, que no tienen que estar 15 horas en un set, y que los videos son geniales, ya que fueron más creativos que lo que han hecho antes: nada de “playback” o tocar instrumentos como en un video típico de metal.

Para finalizar, comenta que ha estado trabajando durante año y medio en su nueva guitarra signature, que han estado viendo los bosquejos y prototipos de diferentes ideas y espera que para el festival de NAMM en enero pueda lanzarla, pero que por el momento le está dando toques personales y todavía no sabe cuál elegir, pero que todo está casi listo, es simplemente la forma de la guitarra lo que falta por definirse y está muy emocionado de poder hacer la guitarra.

 

Oct 22, 2011
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Source / Fuente: Interview with Corey Beaulieu the lead guitarist of Trivium


Entrevista con Corey de Trivium, por Erin Bisanti de www.enbphotography.com


Trivium ha estado haciendo olas con su último lanzamiento, “In Waves”, en todo el mundo y está a la vanguardia como una banda de metal. Trivium tiene su base en Orlando, Florida, y ha tocado en lugares locales, como el Haven of Orlando, Club Firestone, Hard Rock Live, y House of Blues. Su reciente single ha aterrizado en la radio aquí en nuestra estación local de radio 101.1 WJRR y ellos esperan lograr esto en todos los Estados Unidos.

OrlandoBands.com tuvo la oportunidad de encontrarse con Corey Beaulieu el día previo de salir para la gira de Dream Theater y Trivium. Hablamos de todo, desde cómo se unió Corey a Trivium, su cosa favorita sobre las giras, y la confusa salida del baterista fundador Travis Smith. ¿Qué estaba haciendo la estrella de rock hasta el día anterior de salir de gira? “Limpiando de la casa y lavando un poco de ropa.” Bueno, no se es más estrella de rock que eso.

¿Cuántas bandas estuviste antes de Trivium?

Tuve el inicio básico de cualquier guitarrista. Yo estuve en una banda con un amigo, pero realmente nunca tocamos en lugares o algo. En realidad estábamos en dos bandas diferentes, pero era la misma gente. Solamente jugábamos un poco con el sonido, pero Trivium fue la primera banda seria a la que entré.

¿Hiciste una audición o Trivium te pidió personalmente que te unieras a la banda?

Cuando llegué a Florida, los vi tocar en Haven con un montón de otras bandas. Esto fue antes de su “Demo Azul” que hicieron en los estudios Audio Hammer (Sanford, Florida). Me gustó su sonido y terminé hablando con el padre de Matt acerca de la banda. Tenían que tocar un par de semanas más tarde en Full Sail y Matt y yo empezamos a hablar de guitarras y música a través de correo electrónico. Entonces vi en su página web que estaban buscando un guitarrista, así que les llamé y hablamos de todo lo que teníamos en común. Nunca habíamos tocado juntos. Supongo que se puede decir que hice una audición, pero fui uno de los primeros guitarristas en audicionar, y de inmediato lo conseguí.

¿Así que desde el principio la química estuvo allí?

Sí, Matt y yo siempre hemos tenido cosas en común, pero tomó un tiempo antes de que realmente empezáramos a tocar juntos. Realmente me llevé con toda la banda y Matt y yo comenzamos de inmediato con la composición. Ocurrió de inmediato y terminamos firmando un contrato con RoadRunner.

¿Cuál es la reacción al leer una mala crítica?

Realmente no me mantengo al día con esas cosas. Cuando recién surgimos casi hubo puras críticas fantásticas. Parecía ser que le agradábamos a todos. Lo que sí conseguimos fue una mala reacción de otras bandas porque éramos muy jóvenes, y algunas de las bandas más viejas nos odiaban, pero pudimos movernos más allá de eso. Cuando empezamos a sacar más discos tuvimos algunas malas críticas, pero uno no puede concentrarse en eso porque es sólo la opinión de una persona. Una persona dice que el álbum apesta, pero también puede decir que algo es increíble, lo que me parece una mierda. En un primer momento uno se puede sentir desanimado, pero aprendí que si a los fans les gusta, entonces es genial. En realidad no importa lo que un hombre mayor en una oficina piense de ello. No hay que ponerle atención a cosas mínimas, sino preocuparse por cosas más importantes.

Su último single “Built to Fall” es cada vez más tocado en la radio aquí en Orlando, ¿fue la reproducción en radio algo en lo que Trivium estuvo interesado siempre?

Cuando surgimos, nos fue muy bien alrededor del mundo sin tener que contar con la radio. Nuestro sello discográfico siempre ha dicho que si tenemos una canción para la radio que la enviemos. “Dying in Your Arms” (Ascendancy) tuvo algunas reproducciones en la radio en el extranjero, pero simplemente no hemos tenido esa misma reacción en los Estados Unidos. No quisimos ser una de esas bandas que sólo están obligadas a meter una canción en la radio. Con In Waves, simplemente tuvimos un par de canciones que nuestro sello dijo que se ajustarían en la radio, así que estamos contentos por eso. Nosotros siempre habíamos querido tener esa plataforma para promover la música, pero nunca tuvimos las canciones sino hasta ahora. Estamos encantados de que Orlando esté tocando nuestra canción, pero está todavía en su fase inicial por lo que esperamos que se extienda.

¿Qué podrías compartir con un grupo que ha encontrado su sonido, pero está teniendo dificultades para crear algo nuevo?

Sorprendentemente nosotros nunca hemos lidiado con eso. Por suerte tengo tres diferentes personas que componen en la banda que tienen ideas. A Paolo podría ocurrírsele algo nuevo o a Matt se le ocurre algo loco y luego simplemente mezclamos todo esto junto.

Si una banda tiene problemas con su sonido, sólo tienes que tratar de encontrar algo que sea diferente a lo que es su sonido. Si estás en una banda más pesada intentar añadir algo más melódico y siempre trata de escuchar a otras bandas. Puedes escuchar a otra banda y tomar algo que te gusta, pero hacerlo en su propio estilo único. Inclusive si escuchas algo que no es de metal; incluso se puede escuchar dance pop y tal vez meter una melodía pop en tu cabeza y puedes hacer esa melodía en algo más metal. Tienes que reconocerlo y seguir intentando algo nuevo. Yo he visto bandas que vienen con un gran disco, pero siguen sacando los mismos tipos de discos. Luego, cuando salen con un disco nuevo, uno ya no está muy contento de comprarlo, porque sientes como si ya lo hayas escuchado. Uno siempre tiene que encontrar nuevas maneras de impulsarse y mantenerse fresco.

¿Alguna vez serías un músico de sesión?

Me gusta tocar en vivo con nuestra banda. He sido llamado a tocar unos pocos solos en discos de otra gente, lo que es genial, pero nosotros le dedicamos todo a esta banda. Estamos trabajando constantemente en los vídeos, la práctica, la escritura, fotos, entrevistas y giras que realmente no tenemos el deseo de salir e intentar algo diferente.

¿Tienes un trabajo regular fuera de Trivium?

Incluso antes de Trivium nunca tuve un trabajo. Incluso si no teníamos dinero, simplemente practicábamos y tocábamos todo el tiempo. Por suerte todos teníamos padres que nos apoyaron cuando no teníamos dinero. Por suerte, después de reventarnos el culo por un par de años realmente comenzamos a hacer dinero a través de Trivium y ser capaz de centrarnos en tocar e ir de gira. En la industria de la música ahora es más difícil vivir de la música, pero nos hemos partido la madre alrededor de 7 años y es bueno ser capaz de centrarnos sólo en la música.

Recuerdo que cuando salió por primera vez Trivium, querían una marca registrada en todo, desde bloqueador solar hasta Zippos, eran una banda joven que quería conquistar el mundo. ¿Cómo ha cambiado la banda desde el inicio hasta ahora?

Supongo que antes era un pensamiento muy joven, del tipo que quiere “dominar el mundo”. Dijimos eso una o dos veces y a nuestro sello discográfico le gustaba el entusiasmo. Ahora que somos mayores sabemos cómo funcionan las cosas y tenemos esa clase de serena confianza. Ya no tenemos que gritar en lo alto de las montañas lo que tenemos que hacer. Nosotros tratamos de ser lo más profesionales posible sobre cómo nos comportamos en el camino y en la gira y asegurarnos de que cuando la gente viene a vernos, vea lo mejor que puede hacer Trivium. No todo se trata de fiestas y esa mierda. Trivium es una marca y un producto, y de una manera, un negocio. Tenemos que representar ese producto de manera profesional y mantener ese alto nivel.

¿Qué se sintió perder a Travis de la banda?

Desde la perspectiva de los fans puede ser difícil debido a que llegaron a conocer los diferentes individuos de la banda.
Era algo que tenía que suceder. No creo que nadie quiera que suceda, sobre todo cuando una banda ha estado junta por tanto tiempo, pero con nosotros, era lo que tenía que suceder. Las cosas estaban progresando de una manera nada positiva con esa alineación de Trivium. Las cosas se estaban poniendo viejas y aburridas y algo había que hacerse. Por suerte, teníamos un baterista que había estado con nosotros cuando Travis tuvo que salirse, “por razones que nunca se dijeron realmente”, y que había tocado en bandas con Paolo cuando era más joven. Nos familiarizamos con Nick después de hacer un par de semanas de gira con él y todo el ambiente de nuestro campo era mejor. Sólo sabíamos que éste era un buen momento para hacer un cambio. No fue un dolor muy grande en el culo, porque teníamos a alguien para hacerlo más suave.

¿Prefieres ir de gira o grabar?

Después de hacer un álbum, estoy muy emocionado de ir de gira, pero después de cierto punto en la gira, empezamos a escribir y nos emocionamos acerca de la grabación. En ciertos puntos uno está ansiando algo nuevo. ¡En este momento sólo estamos realmente emocionados por ir de gira!

¿Qué es lo que más ansían de una gira a su nivel?

Estoy más ansioso por los shows. Podemos ir de gira por todo el mundo. Llegamos a conocer a gente por todo el mundo que sabe lo que somos. Ellos sólo llegan a vernos una o dos veces cada determinado tiempo y es genial conocerlos y tocar para esos fans. También viajar y conocer lugares que uno sólo ha visto en fotos y quedarse como “oh mierda estoy realmente aquí”.

¿Qué es lo que temes acerca de la gira?

La primera vez que comenzamos fue bastante brutal, estuvimos hacinados en una furgoneta, con comida de mierda, sin dormir, pero ahora no es tan malo. Ahora bien, si uno está establecido en una casa, como tener una esposa o un hijo o algo así, eso sin duda pone a prueba a un montón de gente. Ha habido un montón de gente que pasó dos días en nuestro autobús y tuvo que ir a casa porque no son los aviones privados de Led Zeppelin o cualquier otra cosa. No es algo fácil. En realidad, es mucho más trabajo que lo que la gente sabe hasta que lo hace.

¿Alguna vez van a tocar “The Crusade” o “Shogun” en vivo?

[Risas] En realidad nos lo piden mucho. Todo el mundo piensa que ya que estamos tocando con Dream Theater y ellos tocan canciones de 20 minutos, que tenemos que tocar también nuestra mierda que dura mucho. Es probable que terminaríamos haciendo “Shogun” antes que “The Crusade”, pero eso lo pondríamos para un show donde seamos headliners. Si terminamos tocado frente a un montón de gente que en realidad no sabe quiénes somos y sacamos una canción de 12 minutos podemos perder un poco esa multitud.

No me importaría escuchar “The Crusade” en vivo

Sí, ni siquiera he escuchado esa canción en unos cuantos años. Se necesitaría un tiempo sólo para aprender todos los pequeños pedazos.

¿Hay alguna banda local que te gustaría promover de aquí en Orlando?

Detoura. Yo conozco a los chicos. Los he visto tocar antes y tienen sus demos. Tienen un sonido realmente bueno. Quería verlos en el Firestone, pero voy a estar de gira.
He visto algunas otras buenas bandas, pero no puedo recordar ninguno de sus nombres en este momento.

Si pudieras darle un consejo a la escena local, ¿cuál sería?

Las disqueras están firmando menos bandas y hay menos lugares en las disqueras. Realmente tienen que asegurarse de que tienen el sonido establecido y el sonido tiene que estar al margen de otras bandas. En el aspecto profesional, asegúrense de tener la cabeza bien puesta. Ellas están más propensos a firmar una banda que ya está actuando profesionalmente y con la que ya puedan trabajar. Preséntense como que ya estuvieran bajo contrato, para que los tomen más en serio.

Finjan hasta que lo consigan.

Sí, no quieren que una banda que aún está verde (inmadura). Actúen como si supieran lo que están haciendo.

¿Cuál es tu objetivo final con Trivium?

Todos en la banda queremos ser una banda que toque en arenas (grandes escenarios). ¡Queremos ser capaces de viajar alrededor del mundo y tocar en arenas! Queremos tocar metal en una arena llena. Te pone la piel de gallina. No hay un montón de bandas de arena hoy en día, pero es lo que nos mantiene motivados para tocar.

Pueden ver a Trivium con Dream Theater en el Hard Rock Live el 23 de octubre de 2011. Escuchen su último lanzamiento, “In Waves” y apoyen la música local, incluso si ellos han sido capaces de tocar frente 10.000 personas, una o dos veces antes.

Traducción: @Methalicz
Revisión: @miss_trivium
Oct 07, 2011
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Source / Fuente: Loudwire: Trivium Frontman Matt Heafy Talks
‘In Waves,’ Touring and Lady Gaga

By / Por Liz Ramanand

 

Los chicos de Trivium han estado ocupados este año con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘In Waves,’ así como haber sido parte de la alineación del escenario principal del Mayhem Festival este año junto a bandas de la talla de Godsmack, Disturbed y Megadeth.

Actualmente la banda se encuentra de gira en los Estados Unidos este otoño junto con sus compañeros de disquera Dream Theater. El viaje dura hasta el 27 de octubre, donde finaliza en Grand Prairie, Texas. Luego, Trivium partirá hacia Europa para finalizar su gira de 2011, con planes para algunos shows en Estados Unidos el próximo año. El líder de Trivium, Matt Heafy, recién platicó con Loudwire acerca de la inspiración y el trabajo duro que implicó hacer ‘In Waves,’ el ir de gira, el arte y algunas elecciones muy eclécticas de iconos musicales con quienes le gustaría colaborar. Lean nuestra entrevista exclusiva con Heafy a continuación:

Después de escuchar In Waves’ las últimas semanas, me gustó mucho el equilibrio de las voces intensas y la melodía en todo el álbum. ¿Cuál fue la inspiración detrás de las canciones?
Con todo el disco, todas las imágenes, todas las letras, todos los títulos, todo lo que implica, hemos querido dejarlo completamente abierto a la interpretación del oyente y el espectador. Es obvio que en este disco que hay una gran cantidad de peso hacia él mismo. Hubieron cinco artistas plásticos en colaboración para hacer las imágenes y luego nosotros cuatro hicimos la música y luego el proceso de realización del disco se expandió por tres años y medio más o menos para las creaciones enteras. Realmente pensamos que sería genial si lo dejamos en que no hay una respuesta correcta o incorrecta, o cualquier otra cosa. Este álbum se trató acerca de las canciones, no fue realmente otra cosa, no se trataba de lo que sentimos. Se trató sobre hacer la música que queríamos escuchar.

¿Cómo compararías ‘In Waves’ al resto de los álbumes de Trivium?
Creo que lo grande con nuestro sonido es que cada disco suena muy diferente. La gente normalmente no sabe qué esperar cuando escucha uno de nuestros álbumes. Con este disco, éste suena como Trivium, no suena a otra banda, no suena a otra cosa o algún otro género, realmente suena como nuestra banda. No sé lo que hicieron los componentes que se producen o cómo una banda puede hacer que eso suceda, pero nos llevó cinco discos perfeccionar nuestro sonido.

¿Con canciones pesadas como In Waves’ y ‘Dusk Dismantled’ a lo largo del álbum, cómo preparas tu voz para temas como éstos?
Nunca aprendí de una manera apropiada de gritar. Recibí clases aquí y allá para cantar y quiero decir que fui capaz de aprender un poco de cada profesor de canto, pero básicamente yo quería aprender los fundamentos de la gente. Cada vez que uno entra en una situación de enseñanza basado en un instrumento, al menos para mí para la voz, fue así como una especie de forma en la que el maestro de canto realmente podría poner trabas mentales en la cabeza. En lo que respecta a los gritos, realmente no sé lo que estoy haciendo, pero funciona, así que realmente se trata del aprendizaje de los fundamentos y la forma de calentar la voz y cómo cantar bien y sólo cuidar de sí mismo.

¿Habrá un video oficial para ‘Built to Fall’ y cuándo pueden esperar los fans a verlo?
Sí, ya lo grabamos; asumo que saldrá el próximo mes más o menos. Básicamente, se lleva a cabo inmediatamente después del video de ‘In Waves’, justo en la escena de niebla al final es donde ‘Built to Fall’ comienza; es muy divertido hacer videos de esa manera. El video de ‘Built to Fall’ es realmente asombroso.

¿Sabes cuál será el siguiente single (sencillo) del álbum?
Creo que las charlas se refieren a que vayamos con ‘Black’ para el siguiente single; estoy bastante seguro que ése es el próximo.

Ustedes están de gira con Dream Theater; ¿cuál es su relación con esos chicos?
Son una de las más grandes bandas de todos los tiempos; habíamos estado tratando de hacer una gira con ellos y finalmente pasó. En cuanto a [John] Petrucci se refiere, él es mi guitarrista favorito en el mundo, con todos los shows que hemos hecho y hacemos, siempre uso sus ejercicios de calentamiento de su VHS de los ’90s y que empleo bastante eso en mis habilidades cuando yo era más joven y lo sigo usando hoy en día en la gira. Son tan buenos cuando se trata de cualquier músico o banda. Son los mejores.

¿Planes para después de la gira con Dream Theater?
Sí, después de este tour tenemos algo entre cinco y ocho días en casa, luego nos vamos a Europa – es In Flames encabezando y Trivium como apoyo directo. Luego vamos al Reino Unido donde Trivium va a ser líder de cartel e In Flames como apoyo directo, entonces eso nos lleva a través del año. Estamos trabajando en ir de gira el próximo año, y creo que comenzaremos con algunas cosas para Estados Unidos por enero o febrero, y expandirlo a partir de ahí.

¿Cómo describirías la música metal, o la industria en sí, cuando recién empezaron en comparación a ahora?
Bueno, cambia con cada álbum. Con ‘Ascendancy’ las ventas fueron 75% en CDs; las ventas de ‘In Waves’ son 75% digitales. Así que, obviamente, los mercados han sido completamente volteó. El CD de compra del mercado ya sea digital o físico va abajo 10 a 30 por ciento cada vez que nos grabar un disco y eso es a escala mundial. Así que, obviamente, los mercados se han volteado completamente. El mercado de compras de CD, sea digital o físico, va abajo de 10 a 30 por ciento cada vez que lanzamos un disco y eso es a escala mundial. El metal se encuentra en un lugar muy extraño en los EE.UU., y en muchos otros lugares del mundo sigue siendo muy fuerte, en otros lugares está tranquilo, pero en los EE.UU. en este momento realmente no hay ninguna banda nueva de metal. No hay nuevas bandas que estén saliendo que sean de nuestra edad. El metal como que está perdido ahora. Las bandas que están de gira en el metal, han existido por un tiempo, no hay alguna nueva que entre y haga algo diferente. Es por eso que con este disco, ‘In Waves,’ hemos querido hacer algo que fuera completamente reaccionario hacia lo que vemos en nuestro género y lo empuja más allá de los límites de lo que una banda de metal se supone que debe parecer, a lo que una banda de metal se supone que deba sonar e impulsar todo a un nuevo nivel creativo en el que no hagamos las cosas que se supone que debamos hacer, sino hacer las cosas que queremos hacer.

Si no fueras músico, ¿qué otra profesión crees que ejercieras?
Si nunca me hubiese metido en la música cuando era estudiante, probablemente habría ido a la escuela de negocios o lo que sea que eso conlleva. Si se tratara de hoy en día y hubiera otra cosa que quisiera hacer, que es algo que no puedo hacer, realmente no se puede desear este tipo de talento a uno mismo, pero me gustaría ser un artista visual. El arte visual es algo que yo no puedo crear, pero estoy muy inspirado en él y creo que en un mundo aparte definitivamente sería eso.

¿Algunos artistas visuales que te inspiren?
Para este disco, fueron un montón de directores de cine en lo que a artistas se refiere; tipos como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, Wes Anderson, Cory Arcangel, éste último es un artista moderno. Sería un error tratar de describir lo que hace. Su estilo de arte está realidad en un nivel superior, que es de cinco a diez años adelante de lo que se les está ocurriendo a artistas contemporáneos en la actualidad. Así que es gente como esa, chicos que pueden hacer un medio de la nada, que no se ve como algo a lo que se supone que deba verse. A veces uno no sabe qué ver o qué es lo que uno está mirando y realmente aprecio las cosas que te hacen sentir fuera de tu zona de confort, las películas que hacen sentir cosas diferentes en lugar de la acción estándar, el estándar de la comedia, la historia de amor normal.

La portada de ‘In Waves’ es visualmente impactante; ¿qué la inspiró y quién la concibió?
Trabajamos con cinco artistas en este disco, Danny Jones hizo el diseño gráfico que está en la portada del paquete del álbum, el sitio web, algo de la mercancía, el nuevo logo de Trivium. Le pregunté al artista qué era la portada y él sonrió y dijo: “Esto es lo que es”, así que no me dijo lo que es. Por lo tanto, sigue el mismo patrón – es multi-interpretable. Es bueno, porque si nos fijamos en ella, no se parece a ningún género en concreto, uno no piensa en una banda de metal, una banda de rock, o una banda de rap, es simplemente algo distinto.

Ustedes se asociaron con numerosos artistas visuales para ‘In Waves.’ ¿Cuál sería tu colaboración musical de ensueño musical?
Porque me gusta seguir lo mismo con hacer cosas que son opuestas, me encantaría hacer algo con Lady Gaga o Skrillex, cosas que son totalmente diferentes, o incluso Angelo (Badalamenti) – no voy a tratar de pronunciar su apellido . Él es el tipo que hace la banda sonora de todas las películas de David Lynch, él hace texturas de ruido ambientales realmente intensas, creo que sería alguien genial con quien colaborar.

Oct 07, 2011
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Source / Fuente: Metal Army America: The Scream Queen Interviews
Drummer Nick Augusto of Trivium!

 

¿Cómo sientes que ha evolucionado tu jornada desde el primer día de estar en Trivium?
Hicimos el CD [“In Waves”]... Bueno... Al principio yo estaba empezando a escribir con ellos y a ir de gira con ellos. Y luego, al final resultó que hicimos el CD. De hecho, supongo que se podría decir que la jornada aún no se ha detenido porque este es el principio del ciclo de giras. Así que aún tenemos bastante tiempo por continuar. Pero definitivamente ha pasado bastante desde que hicimos el CD, como que tomó bastante para que nos acostumbráramos a tocar juntos, tratando de escribir juntos y todas esas cosas, pero sí, aún sigue en movimiento, ahí continúa.

Ustedes están por lanzar su nuevo álbum, “In Waves”*. Su disco previo fue “Shogun”... ¿Cómo se sienten que “In Waves” ha evolucionado musicalmente desde entonces?
Oh, ha cambiado mucho. Supongo que es como, bueno, nosotros escribimos lo que quisimos escribir. Yo no estuve en el disco de “Shogun”, pero ése fue más – como que las canciones fueron realmente largas y hubieron varias partes. Ahora simplemente quisimos escribir canciones más básicas y simples. Usualmente, como una canción básica de Trivium que es gritos y cantos limpios. Pero en éste tuvimos algunas que fueron solamente cantos y algunas que fueron solamente gritos. Y luego – solamente mierda de ese tipo, y tratamos de hacer el sonido perfecto de Trivium, y tratar de hacerlo más original y así con riffs de metal.
Pero eso surgió naturalmente. Es como que cada vez que escuchamos un riff que sabemos que Paolo, Matt o Corey escribieron, sabemos que se trata o no de Trivium. Y pasamos más o menos un año de escribir, crear cosas y guardar los riffs, de ida y vuelta durante bastante tiempo. Hasta que lo grabamos en enero de este año [2011] y lo terminamos más o menos dos meses antes, o mes y medio antes de empezar este tour. Así que sí, resultó bastante genial, estoy muy contento con él.

* La entrevista fue realizada durante el Mayhem Fest, justo antes de que saliera “In Waves”.

¡Eso es bueno! ¿Cómo crees que los fans se van a conectar con “In Waves” una vez que salga?
Bueno, ya hemos sacado dos-tres canciones de él en Internet y todas las respuestas han sido buenas. Así que estoy bastante confiado en que el resto va a ser bueno también, ¿sabes? No veo por qué no. Las canciones son buenas. Tengo confianza en ellas; creo que algunas de las canciones son las mejores que la banda ha compuesto y sí, tuvimos un montón de respuesta positiva de las canciones que salieron en YouTube y así. Creo que todos van a tener su canción favorita del álbum y tendrán sus diferentes opiniones.

Sí. Ya que eres todavía el “chico nuevo” de la banda. ¿Cómo sientes que los fans se han conectado contigo en general, ya que quien era el baterista dejó la banda? ¿Ha sido difícil para ti conectarte con los fans o algo por el estilo?
No. Realmente no. Fue una transición bastante sencilla. Porque el primer tour que hice fue en octubre de 2009. Y ellos lo anunciaron desde el primer día de la gira. Así que mucha gente no lo sabía. Pero los shows fueron 'sold-out' y tuvimos una gran respuesta. Y ellos [los fans] fueron muy acogedores, ¿sabes? Ellos me aceptaron al ser el “chico nuevo”, y vieron todos esos videos en YouTube. Y especialmente cuando escucharon las cosas nuevas ellos decían cosas como “OK, él en realidad grabó algo con ellos, él es el nuevo baterista ahora.”
Sí, ha sido bueno. Digo, siempre habrán fans del otro baterista, y cosas así, pero nunca he recibido algo malo o una cosa rara. O nadie se me ha acercado y me ha dicho algo jodido y eso. Así que ha sido muy divertido.

 

Cada músico es apasionado por lo que hace; tiene una conexión al metal... ¿Cómo describirías tu propia pasión por el metal, qué lo originó y cómo se traduce en la música que haces?
Supongo que como empezó... Bueno, mi papá es baterista también, así que siempre tuvo baterías en la casa por doquier todo el tiempo. Y yo las tomaba, y también escuché su vieja colección de CDs, y él escuchaba metal, rock y mierda. Es así como comenzó. Y luego me empezaron a gustar cosas más extremas. Y tú sabes, incluso Trivium tiene cantos limpios y esas cosas, pero me gusta mucho death metal y cosas más rápidas que no – ni siquiera suena como eso [a Trivium], pero puedo decir que me gustan casi todos los estilos de metal. Y siempre estoy tratando de encontrar nuevas bandas, para estar al tanto de las cosas, y saber dónde estoy y qué hay allá afuera y todo eso. Pero no sé.

Es interesante que digas que a tu papá le gustaba el metal porque un par de otros artistas me dijeron la misma cosa hoy. Digo, ¡ahí está mi mamá tomando fotos para la entrevista! ¡Ella es metalera también!
(risas) Sí, fue una cosa donde nosotros no tuvimos un set de batería en la casa, y luego mi papá quiso tener uno de nuevo. Así que él empezó a tocarlo y yo tomé posesión también y se volvió mío, y me mantuve tocando.

Cuando están en el escenario, un artista me describió que ellos invitan fans al escenario en una manera muy “alocada”... ¿Cómo tratan ustedes de hacer eso, o mejor dicho, si lo hacen?
Matt simplemente sabe cómo conectarse con la multitud y logra que la gente se emocione. Yo doy todo de mí cuando estoy en el escenario, ¿sabes? Así que creo que la gente puede ver eso, y esa es la forma en que podemos alimentarnos unos a otros. Cuando ellos se vuelven locos, yo quiero volverme loco y así (ríe) es –sí, cada show de esta gira ha sido bueno hasta ahora. Hemos tenido gran respuesta. Y sí, nosotros salimos, los conocemos también [a los fans], tenemos un 'meet & greet', firma de autógrafos, y toda esa mierda. Así que, eso mezclado con tocar es como dimos en el punto allí mismo.

¿Qué es lo que más quieres lograr del nuevo álbum de Trivium [In Waves]?
Quiero ganar muchos fans nuevos. Como gente a la que no le gustábamos antes van a decir “OK, esto es realmente bueno.” O a gente a la que uno no esperaría que les gustemos. A gente que ni siquiera le gusta el metal. O a cualquiera. Espero que venda bien y espero que podamos seguir de gira por un buen tiempo. Y espero que influya en la gente, como en su música y esas cosas. Eso es todo por decir, sí.

Oct 06, 2011
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En lugar de simplemente pisar el mismo terreno, Trivium quiso construir un nuevo camino con “In Waves”.

El grupo corrió riesgos y construyó su oferta más viva, visceral y vibrante en el proceso.“In Waves” redefine lo que es metal moderno, expandiendo la tela del género y pintando un nuevo arquetipo sobre él. De hecho, el disco brota de ese telón de fondo sonoro hacia el ámbito del arte avant garde clásico, tomando su color de momentos extraños, riffs de guitarra intrigantes, y letras que invitan a la reflexión. Prepárate para viajar en estas ondas hacia el futuro.

En esta entrevista exclusiva con el cantante, guitarrista, y visionario de Trivium, Matthew Heafy, el editor de ARTISTdirect.com y autor de Dolor, Rick Florino llega a ver los elementos en el corazón de “In Waves”.

¿Es “In Waves” lo que pensaste que sería la primera vez que comenzaste a trabajar en ello?
Déjame pensar en eso. En realidad estoy enamorado de “In Waves” más allá de cualquier otra cosa que hemos hecho. Después de terminar los discos anteriores, no había emoción en el estudio. Cuando terminábamos, tal vez los escuchábamos un par de veces. Sin embargo, nosotros cuatro hemos sido capaces de escuchar “In Waves” sin parar. Nuestra intención original era hacer el tipo de música que queremos escuchar. Debido a que abarca todas las cosas que estábamos buscando como aficionados a la música, hemos sido capaces de realmente disfrutarlo. Ahora bien, aún está tomando forma. Recibimos las copias físicas hace como una semana; me senté y miré todo el arte. Trabajamos con cinco artistas visuales en este disco. Estas cinco personas son mis amigos. Los he conocido por la ciudad, pero ellos nunca han hecho algo con una banda de metal. Mi buen amigo Jonpaul Douglass me inspiró a interesarme en cosas que eventualmente me influenciaron en este disco, como cineastas, fotografía y videografía. A él le gustan mucho esas cosas. Nos volvimos amigos porque yo no estuve de gira por mucho tiempo y yo vivía frente a su cuadra. Hacíamos experimentos de fotografía todo el tiempo. Eso gradualmente nos llevó a hablar acerca de lo que pensábamos que podría ser este disco de Trivium. Ahora, puede seguir creciendo aún más porque estamos por grabar el video de “Built to Fall”. Va a ser inmediatamente después de “In Waves”. En mi mente, nuestros videos van a ser de cinco a diez partes de largo. “In Waves” estuvo básicamente más o menos a la mitad de la trama de esta película, por decirlo así. El siguiente video para “Built to Fall” ocurre inmediatamente en la escena de la bruma durante el final del video de “In Waves”. Siempre hay mucha más creatividad por venir, y eso nos emociona. Permite que haya auto-influencia en todo. Cuando el diseñador gráfico nos mostró la portada del álbum nosotros le preguntamos “¿Qué es esta cosa?” Él sonrió, rió y dijo, “Esto es lo que es”. No nos dijo nada más que eso. Mirando su arte me permitió crear las letras del pre-coro de “Black”. Escribí eso con solo ver una de sus piezas. Es ese rebote constante de artes visuales que influyen en el arte auditivo y de ida y vuelta.

¿Cómo se entrelazan los aspectos visuales y la música?
No creo que eso sea algo en lo que hayamos pensado antes. Nunca decidimos tener todo que fuera mano a mano en el pasado. Unos tres años antes del proceso de grabación real de “In Waves”, empezamos a decidir que queríamos que todo se conectara. Queríamos que nuestro sitio web, mercancía, empaquetado, y videos encajaran la manera en que nos vemos como banda. Esa es una cosa muy difícil de hacer. Empezamos a ensamblar todo. Yo insistía en que los aspectos visuales tenían que ser tan importantes como la música, ya que nunca lo habían sido. Estaba en una firma de autógrafos el otro día, y un fan me llevó las portadas de “Ascendancy” & “In Waves” para que las firmara. Las vi una a la otra, y ahora incluso visualmente parecemos una banda más madura. Todo tuvo su tiempo y espacio para crecer, y hemos ido en la dirección correcta. Cuando miro el arte y empaquetado de la edición especial de “In Waves”, lo sostengo entre mis manos y veo cuán cuidadosamente planeadas están las cosas. Puedo ver que todo está realmente intensificado debido a los increíbles artistas visuales con los que trabajamos. Eso es algo que nosotros cuatro no podemos hacer. Somos incapaces de crear arte visual, pero nosotros nos encargamos de la parte auditiva.

¿Deseabas que cada canción reprodujera como una mini-película en ese sentido?
Esa es definitivamente una de las cosas interpretativas que me gusta dejar abierta. Creo que es genial que lo hayas tomado de esa manera. Voy a dejar las cosas así [risas].

¿Los shows en vivo se han conectado con este disco?
¡Por supuesto! En los escenarios que son lo suficientemente grandes, como el escenario principal en el Mayhem Fest, tocamos de día, pero aún así tenemos un espectáculo de luces muy bueno. El telón de fondo es la portada del álbum pero no hay texto, fuente, tipo o logos. Las mantas laterales son fotos gigantes de árboles. Las tomas no están en el empaquetado, pero Jonpaul las hizo. Ver la organización de ese escenario es muy diferente. Tiene arte que es totalmente diferente. Eso lo lleva a otro nivel. Nuestra diseñadora de vestuario nos hizo ropa que podemos usar en videos y sesiones de fotos, pero ella también hizo una versión en vivo. Eso también lo lleva a un lugar diferente. No se trata de sólo tipos vistiendo ropa de calle. Hemos hecho hecho, y funciona para algunas bandas. Quisimos mantener ese elemento visual. Hemos llevado esos trajes en viajes de prensa, y vestirlos llevó las sesiones de fotos a otro nivel también. Es algo diferente y especial.

¿Cuándo descubriste a David Lynch?
Fue en el Enzian Theater en Orlando. He conocido a Jonpaul durante tres años, pero fue ahí cuando realmente nos hicimos amigos. Hicimos el documental para el álbum, y me referí a él como mi “muso”. Es una cosa platónica [rie]. Él fue quien hizo que me interesara en estos directores y este estilo de arte. La primera vez que vi “Blue Velvet” (Terciopelo Azul) en el Enzian, no le entendí, no estaba feliz con ella, y estaba un poquito molesto. Pensé “Hombre, esta cosa es simplemente arte tonto.” Pasó un año y Jonpaul dijo “Tengo esta película que tienes que ver. Se llama 'Antichrist' (El Anticristo).” La vimos juntos y la película abrió esta entrada en mi mente. Desde ese momento, entendí a Lynch. Pensé, “¡Necesito ver más de Lynch ahora!” Luego regresé y volví a ver “Blue Velvet”, y me enamoré de ella. Vi el resto de las películas de Lynch. De ver “Antichrist” me di cuenta que Lars von Trier estaba obviamente influenciado por Lynch en la manera en que Lynch puede decir tanto con solo una panorámica lenta o un poco de ruido espeluznante. Me encanta que estos directores y películas te hacen sentir algo diferente de lo que normalmente uno espera sentir cuando va a ver una película. Cuando alguien compra un boleto para una película, uno espera ver escenas 'cool' de acción, que te animen, o te desanimen un poco, o hagan reír. Estas películas me mostraron algo que no entendía. Traté de buscar entrevistas con Lynch y las entiendo. Yo veía que él nunca explica intencionalmente lo que significa algo o lo que se supone que uno debe obtener de ello. Me encanta eso de él. Me encantó el hecho de que nadie sabía lo que estaba tratando de decir, porque quería mantener ese misterio. Quería que la gente fuera creativa cuando vieran su trabajo. Él fue una gran inspiración para mí en cuanto al hecho de que yo no explico lo que es todo en este disco. La gente puede venir con sus propias interpretaciones.

De la misma manera, Christopher Nolan puede envolver un mensaje más profundo dentro de una película comercial de gran presupuesto.
¡Exactamente! Siento que ése es el papel de Trivium. Si fuésemos a caber en cualquier lugar, tenía que ser ese punto intermedio. Todavía incorporamos el arte y el misterio y dejamos espacio para la interpretación, pero también somos lo suficientemente interpretas para las personas que simplemente quieren escucharnos a un nivel superficial. Algunas personas simplemente quieren rockear con nuestra música. A ellas no les importa de qué tratan las canciones o qué son los aspectos visuales. Aunque ahí están para ellos. Uno simplemente puede disfrutar la música, lo visual o ambos. Es la misma cosa que siento que “Lost” hizo. “Lost” fue un show muy inteligente, pero al mismo tiempo tuvo eso del 'mainstream' en él donde pudo capturar ambos lados y atraer a todos al punto intermedio. De las cuatro inspiraciones en este disco —David Lynch, Christopher Nolan, Lars Von Trier, y Paul Thomas Anderson— Nolan es quien puede lograr llegar al punto intermedio muy bien.

¿Qué has estado leyendo últimamente?
Más o menos cuando salió “Shogun” y antes de que me interesaran las películas, yo estaba muy metido en lo que son las novelas gráficas, especialmente de Alan Moore, Garth Ennis, y Frank Miller. “Preacher” terminó siendo mi favorita. El único escritor que leo estos días es Anthony Bourdain. “Rough Cuts” y “Kitchen Confidential” son probablemente mis favoritos. Él me inspiró de una manera diferente. Hizo que me interesara en la cocina y en tomar la comida muy seriamente. También comencé a escribir acerca de comida. ¡De hecho tengo un blog de comida aquí ahora! He estado fotografiando cosas relativas a la comida y escribiendo sobre ella, así como de mis experiencias estando de gira. Lo estoy tomando desde un ángulo diferente. Con “Kitchen Confidential”, Bourdain mostró el mundo culinario por lo que es. Es mucho más que el mundo girando en función de la gente dentro de ella. No son estos cocineros limpios e inmaculado. A veces son bebedores rudos y duros, fumadores, y tipos metidos en drogas. Él muestra la realidad de todo lo relacionado. Mi esposa también es una gran cocinera. Cocinamos mucho juntos en casa. Ella hizo que me interesara en los cócteles. Estoy realmente en la era de la pre-Prohibición de los cócteles ahora. Mi madre es una cocinera fantástica. Ella me abrió la mente sobre la comida. Me gusta estar influenciado por todo. Voy a darle una oportunidad a todo y ver si me gusta a partir de allí.

 

— Por Rick Florino
Octubre.03.11

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