Trivium Mexico

Photo credits: ToT Throne Of Thanatos

Source: “…The full potential of us as a live band is really coming together” – An Interview With Corey Beaulieu (Trivium)

El nuevo álbum Silence In The Snow se lanzó el 2 de octubre del año pasado. Ya que ha pasado un tiempo, estaba curioso sobre si los sentimientos de Corey hacia el álbum habían cambiado en absoluto desde entonces, y que si cambiaría algo dada la oportunidad. 

“Todavía escucho el disco de vez en cuando. Me encanta de principio a fin, no cambiaría nada. Con algunos de los discos pasados puede que haya algo que crea que deberíamos haber hecho de otra manera.
Pero con éste, no queríamos tener ningún tipo de arrepentimientos, así que pasamos mucho tiempo en cada aspecto del mismo. Incluso fuimos muy detallistas con las letras aquí y allí, ya que queríamos asegurarnos de que algo no se pasara por alto. Incluso en la mezcla sabíamos exactamente lo que queríamos hacer con el disco. No cambiaría nada. Tenemos una buena dinámica entre Paolo, Matt y yo con la composición de canciones, siempre nos estamos desafiando los unos a los otros. Nuestro manager es también parte del equipo, él nos da muchos puntos de vista, no es realmente crítica, pero nos aconseja sobre lo que estamos haciendo. Definitivamente pasamos mucho tiempo presionándonos unos a otros para hacerlo mejor. La primera idea podría no ser siempre la mejor. Así, con este disco pasamos mucho tiempo empujando los límites y siendo creativos.” 

Al igual que con la mayoría de otras bandas, Trivium tiene fans (si es que realmente se les puede llamar así) que gritan para que la banda vuelva a su antiguo sonido. Por mi parte, me gusta muchísimo el nuevo disco, pero todavía quería saber en qué dirección se dirige Trivium. ¿Van a seguir caminando por el sendero del metal clásico, o tal vez escuchar la llamada de los guerreros del teclado? 

“Bueno, esa gente obviamente nunca ha estado en la línea creativa de trabajo. Nuestros discos se escriben de manera natural, es como un capítulo en tu vida. Cuando tenía 18 años estaba tocando obviamente cosas diferentes a lo que quiero ahora. Es como con Shogun o cualquier disco que cualquiera piense que nuestro sonido ‘al que deberíamos volver’ debería ser. Eso fue escrito de manera natural, no hubo un plan. Estábamos componiendo música que queríamos escuchar y tocar como fans de la música y músicos. Uno simplemente no puede forzar eso o si no va a sonar como una mierda. No puedo puedo ponerme a mí mismo en el mismo modo de pensar que cualquiera de esos discos anteriores porque mi vida es diferente ahora. Las cosas son diferentes, sólo somos muy honestos y naturales. No estamos tratando de hacer algo por el dinero o lo que sea. Nuestros nombres van a estar unidos a la música para siempre. No quiero que mi nombre esté unido a algo que no respaldo al 100% Nosotros sólo bloqueamos todo y componemos la mejor música que sea posible. Si lo estamos sintiendo, creo que nuestros fans lo están sintiendo.  

Es como en el principio, que no teníamos fans, sólo estábamos componiendo la música que queríamos tocar y a la gente le gustó. Simplemente tenemos que mantener esa mentalidad, sólo escribir la música para nosotros y si podemos respaldarla, creo que a la gente le va a gustar. En cada disco como que tenemos una idea de lo que estamos haciendo. Con este disco, tuvimos una visión. Una vez que se hace algo, como que se encuentra lo siguiente que será interesante crear. El siguiente disco podría ser: tomamos lo que hicimos en Silence In The Snow y añadimos algo de la musicalidad progresiva como la que hicimos en Shogun para encontrar lo que va a hacer único a ese disco en nuestro catálogo. Por lo tanto, hemos estado hablando acerca de escribir una canción larga, épica, como 8 o 9 minutos. Así que siempre hay algo que podemos hacer, sólo porque nosotros no lo hicimos en un disco en particular no quiere decir que se ha ido para siempre. Va a encontrar su camino de regreso a nuestro sonido en algún momento, pero será de una manera diferente a como se ha oído previamente. Pero estoy seguro que con lo que hagamos en el próximo disco alguien va a quejarse y reclamar de que no estamos sonando como en cualquier otro disco.” 

Trivium ha tenido su parte justa de drama sobre miembros de la banda, teniendo que cambiar bateristas más o menos durante o después de cada ciclo de giras en el último par de años. Sin embargo, desde que Paul Wandtke se unió a la banda, uno casi puede sentir una energía diferente en el escenario sólo de ver vídeos en YouTube. ¿Es el baterista la razón detrás de esta nueva energía? 

“Lo único que ha impedido nuestro progreso como banda en vivo en el pasado ha sido el aspecto de la batería en nuestra banda. Siempre nos han puesto en una esquina y hemos sido forzados a tomar una decisión sobre un cambio de baterista en el peor momento posible, teniendo que despedir a un baterista en un día libre porque te pone en una situación en la que se tiene que tomar una decisión. Es la situación ideal si uno quiere hacer un cambio de alineación. No les dará muchas opciones, ‘¿a quién podríamos encontrar que estaría interesado ​​o que esté disponible sin tiempo para mirar a su alrededor?’ Así que, si hubiéramos tenido más tiempo probablemente habríamos tomado una decisión diferente, pero nunca tuvimos ese lujo. Así que esta vez pasamos alrededor de seis meses hablando con bateristas; estamos cansados de cambios de alineación y hartos de tener que entrenar a un baterista, de que se pongan a la par. Sólo queríamos tomarnos nuestro tiempo para encontrar a la persona correcta para no tener que seguir haciendo esta mierda cada dos años. Hablamos con muchos bateristas, tratando de encontrar a la persona adecuada. 

Al final nos quedamos sin ideas. Pero como somos amigos de los chicos de Dream Theater como que nos dijimos: ‘estos son algunos de los mejores músicos del planeta, ¡¿tienen que conocer a alguien?!’ Conocemos a John Petrucci, y él nos dio el correo electrónico de contacto de Mike Mangini, quien nos respondió al día siguiente y nos envió un correo electrónico con los contactos de Paul, y él nos dijo ‘Tengo al tipo, pueden dejar de buscar.’ Pensamos: ‘esas son unas palabras bastante grandes,’ pero una vez que empezamos a hablar con él [Paul Wandtke], ¡fue el ajuste perfecto! Sus habilidades en la batería están fuera de serie. De hecho, era uno de los estudiantes de Mangini en Berklee, por lo que fue entrenado por el mismo hombre. Nos alegramos de que nos tomamos el tiempo extra para buscar. Él ha estado brutal, tocando la batería exactamente igual que en los discos, y su talento para el show y todo realmente añade algo al show. Es revigorizante para la banda, porque por fin tenemos un baterista que toca al nivel del resto de nosotros. Es agradable salir al escenario con la confianza de que no va a haber ningún problema con lo que está sucediendo detrás de la batería. Hay una confianza, ya no hay ningún problema entre miembros de la banda. La camaradería y todo es muy agradable, y el potencial completo de nosotros como banda en vivo está surgiendo. La energía con los espectáculos y las multitudes, no habíamos tenido constantemente multitudes locas en los EE.UU. como éstas durante tanto tiempo como puedo recordar. La energía supongo que está realmente alimentando a la multitud, y ella nos está alimentando a nosotros, ¡así que muy divertido!” 

La banda se dirigirá a Australia muy pronto, y quería saber qué tipo de planes tienen preparados para los aficionados australianos en esta ocasión, si será similar al de sus actuales shows en Norteamérica. 

“Creo que va a ser bastante similar, pero creo que estaremos tocando un poquito más en Australia que lo que hemos estado haciendo en este momento. Pero, obviamente, en este punto Paul ha estado tocando con nosotros durante dos meses. Se trata de que él se aprenda las canciones. Sólo necesitamos un poco de tiempo para ensayar y de practicar algo antes de hacerlo en vivo. Creo que dentro de unos días vamos a empezar a practicar algunas canciones con él en las pruebas de sonido, porque al tener un baterista que es capaz de tocar cualquier cosa en nuestro catálogo definitivamente estamos pensando que esta gira fue llegar a primera base. Vamos a estar tocando un montón de cosas viejas y nuevas, que no hemos tocado antes y que no hemos tocado en años. Debido a los cambios de baterista como que nos quedamos atrapados tocando un grupo similar de canciones. Así que a los fans que han estado viniendo a vernos muchas veces: realmente estamos tratando de mezclar nuestro set. Y a los fans que vienen a vernos de nuevo después de varios conciertos podremos darles algunas canciones en vivo que, o bien no esperarían, o no han escuchado en vivo antes.” 

Trivium nunca ha sido una banda que toque muchas canciones nuevas luego del lanzamiento de un álbum. A medida que nos acercamos al final de nuestra charla, quería saber si están pensando en incluir más canciones nuevas en el set una vez que se dirijan aquí. 

“Bueno, en este momento estamos tocando 3-4 nuevas canciones. Hemos estado hablando de un par de otras canciones del nuevo disco que nos gustaría agregar al set. Se ha estado hablando de "Breathe In The Flames", podríamos estar abriendo con esa canción más tarde en el ciclo del álbum. Así que, obviamente, del nuevo disco en especial, me gustaría tocar cada canción en algún momento durante el ciclo si podemos llegar a hacerlo. Actualmente estamos tocando tres, pero en Australia podríamos estar tocando cuatro canciones del disco. Las compusimos a propósito para que fueran grandes en un entorno en vivo, con el ‘groove’ y la energía. Con las canciones que hemos estado tocando ahora, este enfoque funciona. Nuestros fans han sido muy expresivos en Internet sobre qué canciones deberíamos añadir más temprano que tarde, así que espero que podamos encajar otra canción antes de ir a Australia.” 

Source: On the Beat With Paul Wandtke of Trivium: Working on the Same Wavelength

Recientemente Paul Wandtke escribió un blog para el sitio Modern Drummer, y aquí les tenemos la traducción al español: 

¡Hola lectores de Modern Drummer! Soy Paul Wandtke y hace poco aterricé en mi nuevo “hogar de batería” con los titanes del heavy metal originarios de Florida, Trivium. Recién hice mi debut en vivo en el Knotfest en México tocando frente a 40,000 personas en el escenario principal. Tocar el show fue muy divertido y emocionante. Justo antes de entrar al escenario se podía escuchar a toda la gente cantando “Tri-vi-um, Tri-vi-um.” 

Trivium significa mucho para mí y me siento honrado que se me haya otorgado esta oportunidad. Lo curioso es que su primer par de discos me recuerdan a la música que solía componer cuando estaba en una banda llamada A Texas Funeral. Mi banda colapsó y decidí ir a Berklee porque sabía que probablemente podría tener éxito por mí mismo si tomaba la batería y a mí mismo muy seriamente. 

Pude conseguir buenas cosas en el camino, incluyendo el ser baterista para el hit musical Rock Of Ages durante los pasados dos años. Incluso pude hacer una pequeña clínica de batería una vez a la semana durante ROA llamada Meet The Drummer (Conozcan Al Baterista) donde hablé y expliqué la importancia de leer notación musical y el poder tocar y saber la diferencia entre los tiempos básicos y los grooves mundiales, incluyendo la mayor diferencia entre los tripletes y los tiempos exactos. Previamente a Rock Of Ages, fui baterista para el acto principal de Kill Hannah con los Smashing Pumpkins. 

En resumen, Trivium y yo parecemos estar en la misma onda en cuanto a metas, musicalidad, y rasgos de personalidad/ética de trabajo, así que estamos muy emocionados, y todo esto es gracias a Mike Mangini de Dream Theater. Trivium contactó a Dream Theater y les preguntaron si conocían bateristas. Aparentemente Mangini me recordó de las lecciones de cuando estudié con él en Berklee. No puedo agradecer lo suficiente al señor Mangini por la recomendación; esta ha sido una experiencia que me ha cambiado la vida. 

En los próximos meses y más adelante en el año, los fans de Trivium pueden esperar que suba vídeos de batería en vivo y en el estudio en mi sitio www.paulwandtke.com y en mis otras cuentas en línea como Facebook, Instagram y más. Ya lo he estado haciendo, pero son pequeños fragmentos. 

Salimos hacia nuestra primera gira por los Estados Unidos el pasado 8 de enero. Para este tour he estado sonidos de batería más naturales en el bombo. Trivium siempre ha usado triggers en sus sonidos de bombo en vivo, pero en los ensayos de hecho les gustó mi enfoque de no usar triggers – así que “crucemos los dedos para que se quede de esta manera,” porque no soy fan de ellos. Prefiero los sonidos de bombo naturales porque se pueden  sacar más ventajas de ellos y se puede experimentar con grooves con acentos y cosas sin preocuparse por fallos en los triggers. 

Estaré tomando la cuenta de Evans Drumheads en Instagram el 20 de febrero durante la gira de Trivium en Estados Unidos, así que alertas: www.instagram.com/evansdrumheads/  

Gracias a Vic Firth, Evans, Tama, Meinl, Westone, y Trick. 

En esta playlist podrán ver algunos videos cortos de Drum Cam que Paul ha publicado en su canal de YouTube:

Source: Trivium Drummer Paul Wandtke: Exclusive Interview ~ Jan/8/2016 

Traducción: Viry Abernethy
Créditos de imagen: Martin Zenteno Fotografía

En esta entrevista exclusiva para Slickster Magazine, Paul compartió sus consejos para bateristas jóvenes, una visión de su amistad con el baterista de Dream Theater, Mike Mangini, y cómo fue seleccionado para unirse a una de las bandas que más va de gira. 

CL: ¡Hola Paul! ¡¿Cómo te va, hombre?! 
PW: Bien. ¿Qué tal estás? Yo nada más aquí acostado en el autobús antes del show de esta noche. 

CL:  Paul, eres el nuevo baterista de Trivium. ¡Felicidades hermano, eso está muy chingón! 
PW: Muchas gracias. Se siente realmente bien. 

CL: Paul, eres conocido por tus habilidades y extrema precisión para el doble bombo de batería. Profundicemos un poco en eso. ¿Podrías describir tu calentamiento para el doble pedal y tu rutina de práctica? 
PW: Pongo el metrónomo a 60 BPM y de ahí empiezo con algunas octavas. Derecha, izquierda, izquierda, izquierda. Hago eso sobre un ritmo de fondo. Luego comienzo a subdividir eso en tripletes. [Él canta un patrón de triplete]. Después cambio stickings… y eso es nada más para control. Luego hago un montón de strokes dobles y variaciones de un solo stroke. Es difícil explicar por teléfono. Tendrías que escucharlo. Trabajo mucho en acentos y patrones.   

CL: OK. ¿Cómo mantienes estables las cuentas de 16 con todo ese poder? 
PW: Realmente no sé aparte del hecho que he estado tocando doble bombo desde que estaba en la secundaria, y cuando llegué a la universidad, practicaba todos los días de 5 AM a 7 AM, sólo trabajando en la técnica de doble bombo, ¿así que supongo que eso ayudó? Estoy volviendo de nuevo a la rutina ahora. Con los años, he estado experimentando más en el groove y diferente tiempo más que en cosas de doble bombo, por lo que es realmente agradable tener la oportunidad de hacer un trabajo con los pies rápido/exigente. 

CL: ¿Tienes algunos tips que puedas dar a jóvenes bateristas para desarrollar habilidades brutales en el doble bombo? 
PW: Sí, no solamente se limiten a tocar música metal. Aprenderán mucho. Tuve que trabajar para escalar los niveles como músico profesional. Yo era un terrible baterista de jazz, pero aprendí mucho en las bandas del Top 40. ¡No se limiten a un solo estilo de música! Toquen algo de blues. Toquen algo de jazz. Chequen el hip-hop. ¡No se limiten a sí mismos! 

CL: Y bien. ¿Cómo fue que conseguiste el papel con Trivium? 
PW: Trivium estaba buscando un nuevo baterista y contactaron a John Petrucci (guitarrista en Dream Theater), y fue algo así como, “Oye John, ¿conoces a bateristas buenos?” Así que John le preguntó a Mike Mangini, y Mike dijo, “Sí, conozco a un tipo. Su nombre es Paul Wandtke.” Y Trivium me llamó. Ya habían probado otros bateristas pero supongo que yo terminé siendo el indicado. Yo conozco a Mike porque estudié con él hace como cinco años en la Escuela de Música Berklee en Boston. 

CL: ¿Qué año(s) estudiaste con Mike Mangini en la Escuela de Música Berklee? 
PW: 2008-2010. ¡Y él fue el tipo más agradable del mundo, hombre! Fue bastante intenso pero relajado estudiar con él, ¿sabes? Me mantuve en contacto con él a través de los años, y fue genial que no me olvidó cuando se unió a Dream Theater. Fue muy cool que él todavía conversaba conmigo. Y al final del día, así fue como yo terminé en Trivium. Fue grandioso que nos volvimos como amigos de la relación mentor-alumno. 

CL: Fuiste tutelado por Mike Mangini. ¿Cuáles son algunas de las cosas que tomaste de eso?
PW: Él tenía los pies en la tierra. Él contestaba cualquier pregunta que yo tenía. Preguntas sobre la industria musical, o técnica… era más que sólo tocar. Digo, ¡el tipo es un genio! ¡No puedo tocar a su calibre! Pero, quizá algún día pueda. Fuera genial ponerme a un nivel personal con él. Cuando estaba en Berklee, Mike y Rod (Morgenstein) eran mis profesores favoritos. 

CL: ¿Audicionaste para Trivium? 
PW: Nos mantuvimos hablando/mensajeando y tuvimos un almuerzo y esas cosas incluso antes de practicar. Me llevaron y tuvimos algunos ensayos, y eso fue todo. No hubo algo oficial, como, esta es una “audición” o no estás considerado. Ellos hablaron como con 12 bateristas y afortunadamente yo quedé en la cima de la lista. Estar en una banda es como una familia, y se tienen que tener todos los ingredientes (estilo de tocar, personalidad, mentalidad) para que las cosas funcionen. 

CL: Aparte de la recomendación de Mike, ¿qué crees que le gustó a Trivium de ti? 
PW: Creo que es porque puedo tocar grooves de doble bombo cuando hago los sencillos, y acentúo diferentes partes del beat. Es como que tocara mis pies como mis manos. Soy el primer baterista de Trivium que no ha usado triggers. Ellos siempre han usado triggers, así que supongo que es algo cool, hombre… que llegue un nuevo tipo y diga, “Oigan, ¿será posible no usar triggers?”, y que ellos te dejen hacerlo. [Ríe] 

[Nota del editor: Los “Triggers” son dispositivos electrónicos que toman el movimiento del bombo y mandan una señal electrónica que ayuda a compensar la pérdida de volumen que ocurre cuando los bateristas tocan a velocidades rápidas.] 

CL: ¿En qué impacta el que no uses triggers cuando tocas en Trivium? 
PW: Cuando usas triggers, realmente no se puede trabajar con la dinámica. ¡No es que se use mucho la dinámica cuando se toca metal! Pero para mí, tengo que tocar con mucho poder y precisión. [Ríe] 

CL: Estás de gira para promover el álbum Silence in the Snow. ¿Cómo va eso? 
PW: Hoy es el primer show oficial de la gira por Estados Unidos. Ha ido bien hasta ahora, los chicos y yo tuvimos un almuerzo increíble en Queen Street. Trivium está integrado por un gran grupo de chicos, hombre. Ellos saben cómo vivir. Comen saludable y todos son increíbles. 

CL: Aunque empezaste en México, ¿verdad? 
PW: Sí, mi show debut fue en el Knotfest en la Ciudad de México frente a 40,000 personas… con Lamb Of God, Atreyu, un montón de bandas geniales. Casi me echaron literalmente al fuego. [Ríe] 

CL: ¿Qué tal suena el nuevo material de Megadeth?
PW: Fatal Illusion sonó genial. ¡Chris Adler es una bestia, hombre! 

CL: ¿Con cuál equipo de batería estás viajando en el tour por Estados Unidos?
PW: Recién me convertí en artista de Tama, pero aún no tengo un equipo de Tama. Para toms, tengo uno de 10”, 12”, 16” y 18”, y de hecho estoy usando dos dobles bombo en esta gira, de 20x22 pulgadas. Estoy usando dos pedales separados, ¡y nada de triggers! Uso mis propios címbalos; dos crashes, un china, dos hi-hats, mis hats auxiliares… usualmente siempre abiertos. Hago eso para cambiar colores. Muchos chicos sólo usan un hi-hat, pero me gusta tener dos. Y eso es todo. 

CL: ¿Estás viajando con efectos especiales en el kit? ¿Cencerros, percusión, etc...? 
PW: No, nada de efectos especiales. 

CL: ¿Quiénes son tus patrocinadores? 
PW: Pedales de bombo Trick, parches Evans, y baquetas Vic Firth. De hecho, me están haciendo baquetas personalizadas Trivium signature. Pero no van a estar para el mercado. Sólo se podrán adquirir exclusivamente en el sitio web de Trivium. 

CL: ¿Cuál es la dirección del sitio web? 
PW: http://www.trivium.org 

CL: ¿Cuál es tu canción favorita de Trivium para tocar en vivo? 
PW: “Pull Harder On the Strings of Your Martyr.” Tiene un groove muy tribal que va muy rápido que es divertido tocar. Es una gran canción. ¡Digo, ellos [Trivium] han lanzado siete álbumes! ¡Soy un tipo muy afortunado de estar en esta gran monstruosidad! [Ríe] Otra de mis canciones favoritas para tocar es “Rain.” Muchas de las cosas más viejas son muy divertidas. Del nuevo disco, me gusta “Dead and Gone”…  ¡”Silence in the Snow” es divertido tocarla! 

CL: Trivium compone mucha música en varios tiempos. ¿Cómo abordas el tocar en este estilo? 
PW: ¡Contando! Simplemente contando. Pero no es como Dream Theater. Hay algunas canciones difíciles que tienen una nota extra de un cuarto por aquí y por allá, o una barra de ¾… pero son muy divertidas de tocar. Simplemente la estamos pasando genial tocando juntos. 

CL: ¿Algo más que te gustaría aclarar, o quisieras dar algún reconocimiento? 
PW: Sí, a los chicos que están aprendiendo a tocar batería: aprendan a leer música. Es una gran herramienta, y yo la uso todo el tiempo. Transcribo muchas cosas. Saber leer música realmente les dará una diferente perspectiva sobre tocar batería. 

Me gustaría decir “Gracias” a Slickster Magazine por entrevistarme. Gracias a Mike Mangini y la banda Dream Theater por recomendarme con Trivium. Sin él, no estaría donde estoy ahora, viajando por el mundo no con uno, ¡sino con dos bombos! Es un sueño hecho realidad, hombre. Si eres baterista por ahí y tienes aspiraciones, ¡NUNCA TE RINDAS! Yo nunca me rendí, y finalmente recibí una llamada de una bandaza. Es un gran sentimiento. 

También quisiera agradecer a Matt, Corey y Paolo, y dar un agradecimiento especial a los fans de Trivium que me han apoyado y aceptado en la banda con los brazos abiertos. Sin ellos, no podríamos hacer lo que hacemos. 

CL: Gracias amigo. 
PW: Debo calentar… ¡Me voy al escenario! 

Source: METAL ALLEGIANCE Reveal NEW Album Details
(METAL ALLEGIANCE Revela Detalles Acerca De Su Disco NUEVO)

Mark Menghi (el creador y organizador de METAL ALLEGIANCE) recientemente anunció que grabó un disco de canciones originales junto a Alex Skolnick de TESTAMENT, Dave Ellefson de MEGADETH y Mike Portnoy de THE WINERY DOGS. Adicionalmente, el disco también incluye la participación de varios invitados muy especiales, entre ellos Matt Heafy de Trivium. Al final de esta publicación pueden ver la portada del disco, así como la lista de pistas.

El primer disco de METAL ALLEGIANCE está programado para salir al mercado este 18 de Septiembre a través de Nuclear Blast Entertainment.

METAL ALLEGIANCE incluye la participación especial de Philip H. Anselmo, Charlie Benante, Chuck Billy, D. Randall Blythe, Rex Brown, Ron “Bumblefoot” Thal, Phil Demmel, David Ellefson, Alissa White-Gluz, Matthew K. Heafy, Gary Holt, Jamey Jasta, Chris Jericho, Andreas Kisser, Misha Mansoor, Mark Osegueda, Tim “Ripper” Owens, dUg Pinnick, Mike Portnoy, Troy Sanders, Cristina Scabbia, Alex Skolnick, Steve “Zetro” Souza y Ben Weinman.

Respecto a su participación esto fue lo que Matt comentó:

“Sin Testament, Megadeth y Dream Theater, Trivium no existiera. Es un honor absoluto haber tenido la oportunidad de participar en un álbum con 3 de mis héroes musicales de toda la vida. No puedo esperar a que el mundo escuche la música que estas leyendas han compuesto.”

Track listing (Lista de pistas). Matt participa en los tracks 6 y 8:

1. Gift Of Pain
(Vocals/Vocales: D. Randall Blythe, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Gary Holt)

2. Let Darkness Fall
(Vocals/Vocales: Troy Sanders, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Bass/Bajo: Mark Menghi & Rex Brown, Screams/Gritos: D. Randall Blythe)

3. Can’t Kill The Devil
(Vocals/Vocales: Chuck Billy, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Phil Demmel & Andreas Kisser)

4. Dying Song
(Vocals/Vocales: Philip H. Anselmo, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: Mark Menghi, Drums/Batería: Mike Portnoy)

5. Scars
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda & Cristina Scabbia, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy)

6. Destination: Nowhere
(Vocals/Vocales: Matthew K. Heafy, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Matthew K. Heafy)

7. Wait Until Tomorrow
(Vocals/Vocales: dUg Pinnick & Jamey Jasta, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Bateria & Additional Vocals/Vocales Adicionales: Mike Portnoy)

8. Triangulum

I. Creation
II. Evolution
III. Destruction
(Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Misha Mansoor, Ben Weinman, Charlie Benante, Phil Demmel, Matthew K. Heafy & Ron “Bumblefoot” Thal)

9. Pledge Of Allegiance
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Charlie Benante, Gary Holt & Andreas Kisser)

10. We Rock (Deluxe Edition Only/Solamente aparece en la Edición de Lujo)
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda, Chris Jericho, Tim "Ripper" Owens, Alissa White-Gluz, Chuck Billy & Steve “Zetro” Souza, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras adicionales: Andreas Kisser, Phil Demmel & Gary Holt)

Source: Trivium’s Paolo Gregoletto: My All-Time Top 5 Guitarists

# 5 - Tony Iommi

El “Señor del Riff”, “El Padrino de metal", o cualquiera de los otros apodos como “Creé el heavy metal con mis propias manos” quedarán a la perfección cuando se hace referencia a Tony Iommi.

Si todo lo que conocen de él son los álbumes originales de Sabbath, entonces se están perdiendo de un GRAN material tanto de la era de DIO y Tony Martin. Realmente respeto la perseverancia en su historia y la forma en que se sobrepuso a sus primeros obstáculos en la vida, y más tarde en mantener a Sabbath activo durante algunos períodos oscuros en su carrera. A veces escribo un buen riff, luego escucho algo de lo que Tony ha escrito y rápidamente regreso a mi laptop, borro lo que tengo en ese punto, y empiezo de nuevo. Él hizo que escribir "riffs" fuera difícil desde el principio.

#4 – John Petrucci

Como seres humanos, la perfección es imposible. Todos cometemos errores en nuestras vidas, y los músicos definitivamente no estamos ajenos a cagarla. Confíen en mí cuando digo que encontramos nuevas formas de hacerlo todos los días. Tengo que decir que John Petrucci es lo más cercano a la perfección en cuanto a tocar guitarra según lo que he oído en mi vida. Después de haber tenido la oportunidad de verlo en vivo durante una gira entera, no puedo recordar un error flagrante, una nota perdida, o cualquiera de los defectos habituales que nos acosan a los músicos mortales. Cuando se trata de ritmo, lo tiene cubierto. Cuando se trata de los solos, lo tiene cubierto. Cuando se trata de la composición de la canción, lo tiene cubierto. Los otros tipos en Dream Theater definitivamente tampoco se quedan atrás cuando se trata de sus instrumentos, pero John es el mejor guitarrista para mí, ¡sin duda!

#3 – Stevie Ray Vaughn

Casi se siente un sacrilegio hablar de SRV y no de Jimi Hendrix. De niño, toqué mi cinta de “Are You Experienced” hasta que se deformó. Fue tan alucinante para mí cuando era niño como estoy seguro que lo fue para los que crecieron cuando él todavía estaba vivo y haciendo estos álbumes. Hendrix comenzó algo tan increíble, y su muerte dejó a todos preguntándose lo que podría haber sido. Para mí, y estoy seguro que la mayoría de los otros estarían de acuerdo, Stevie Ray Vaughn es la respuesta más cercana a esa pregunta de lo que podría haber sido. Su forma de tocar era de otro mundo, como un dios de la música que descendió para mostrarnos la verdad acerca de la música. Él es quien hizo el blues interesante para mí y por quien me dieron ganas de aprender acerca de las progresiones y el estilo. Incluso como bajista, me emocioné viéndolo en bootlegs en vivo y videos en Internet.

Tristemente, cuando murió dejó la misma pregunta que dejó la muerte de Hendrix — ¿qué hubiera pasado si él todavía estuviera aquí?

#2 – Eddie Van Halen

Supongo que fueron todos los años de escuchar rock clásico en la radio en camino hacia y desde la escuela lo que me hizo fan de Eddie Van Halen. Él es venerado incluso entre sus compañeros. Diablos, ¡incluso los libros que no son sobre él tienden a mencionarlo específicamente en la misma categoría que otros grandes músicos! Su impacto en la guitarra eléctrica es innegable y no son únicamente los solos, ¡sino los riffs!

Su estilo es tan excéntrico y diferente – ¿será que el rock de guitarra vea otra vez otro guitarrista con un impacto tan profundo? De ser así, él o ella probablemente será de otro planeta.

#1 – James Hetfield

La precisión con la que toca, el haber elegido down picking sobre el alternate picking, y simplemente lo "poca madre" que son sus riffs fueron lo que me atrajo de Metallica. Su capacidad de tocar un riff pesado aplastante, un riff de thrash, o una parte acústica inspirada en el flamenco (¡mientras canta!) y lo hace a la perfección tanto en el disco como en vivo, es insuperable. Además – “Master of Puppets.”

No me queda más por decir.

 

Enseguida pueden leer la traducción de la segunda parte de la entrevista que Matt y Corey tuvieron con Fret 12 en la cual hablan sobre sus guitarras favoritas – especialmente las que no llevan en las giras. También nos cuentan sobre cómo cuidan su voz, y dan tips para los que aspiran a ser cantantes ;) Y por último nos dan su opinión acerca de la escena del metal en su país, Estados Unidos. El video podrán encontrarlo al final del escrito.

¿Cuáles son sus guitarras favoritas, ya sea las que lleven en las giras o sean de su colección personal?

Matt: “Mi guitarra personal favorita es una que ya no llevo a las giras; es la primera Les Paul que mi papá me dio cuando tenía 11 o 12 años – sí fui afortunado que me comprara una guitarra así siendo tan joven. Esa fue el prototipo y la que sirvió como base para la MKH Epiphone signature. La envié y tomaron el peso, dimensiones, cómo se sentía al tocarla y todo eso para modelarla para crear la signature.”

Corey: “Una de mis guitarras favoritas – que tengo muchas – es una que no llevo a las giras porque es muy buena y no quiero maltratarla, especialmente si tiene forma de 'V'. La guitarra que tengo en casa es mi guitarra signature original cuando apenas la estaba diseñando e hicimos una con todas las cosas que quería en ella, pero al parecer tengo un gusto muy caro para las guitarras (por que se le añadieron) todos esos esos detallitos y resultó ser muy cara para lanzarla como modelo signature. Sí hicieron una, es negra con acabado transparente, borde, y quedó tan genial que simplemente la dejo en casa para tocarla allá porque es demasiado bonita como para echarla a perder en las giras. Salió cara debido a la forma única que tiene, sobretodo en el borde, además de los materiales y mano de obra para poner dicho borde porque no es una guitarra recta. Mi guitarra ahora es la misma, pero no tiene borde en ella; pueden ver fotos en Twitter.” (Mientras Corey hablaba se escuchó a Matt bromeando y diciendo que la guitarra de Corey tiene incluida una fuente de Jäger que va directo a su boca).

Matt: “Otra de mis guitarras favoritas es la guitarra signature que me dio John Petrucci al final del tour y casi lloro. Recuerdo que volé de regreso a casa y una empleada de la aerolínea Airtran levantó el estuche y lo arrojó; cuando le hice saber mi descontento solamente me dijo algo malo y se fue. Afortunadamente no le pasó nada a la guitarra gracias al diseño del estuche para Ernie Ball. Sobre la historia del por qué me la dio: simplemente nos llevamos bien en la gira (A Dramatic Tour Of Events, 2011), él siempre ha sido uno de mis guitarristas favoritos; he usado sus ejercicios de Rock Discipline para cada show en el que hemos tocado desde que yo tenía 16 años, los uso para calentar y para perfeccionar mis habilidades; en ese tour me dio algunas lecciones que me hicieron mejor guitarrista. Usé la John Petrucci blanca de siete cuerdas para grabar The Crusade. Cuando me regaló su guitarra sólo me dijo un par de palabras agradables y ya. Recientemente le envié una de mis guitarras también.”

Corey: “Yo tengo una playera de esa gira.”

¿Qué hacen para mantener sus voces?

Matt: “En este tour tuve un susto con mi voz; tuve que cancelar mi primer show, nunca antes había cancelado algo debido a problemas de voz porque me cuido impecablemente, pero ahora tendré que hacerlo mucho más. Así que antes de cada show no consumo alimentos al menos 4 horas antes. Tomo Prilosec en la mañana y Zantac antes de irme a dormir; no como nada 3 horas antes de acostarme, y sólo bebo una malteada de proteína sin nada si terminamos muy tarde el show. Nada de alcohol ni cafeína; bebo mucha agua y trato de tener un estilo de vida saludable en las giras. Pero me gusta comer bien. Tomo Throat Coat con miel, limón y jengibre durante todo el día – es algo que Draiman hace. Hago entrenamientos de voz incluso antes de hablar cuando despierto, incluyendo 'estiramientos de cuerdas vocales', trato de no hablar mucho, caliento 30 minutos antes del show, yoga, pesas, Jiu-Jitsu durante todo el día. Es mucho. Algunos no tienen que hacerlo ni cuidarse y cantan de maravilla, pero yo no puedo.”

Corey: “Está tratando de asustar a la gente respecto a lo que implica ser un vocalista. Yo hago casi completamente lo opuesto: no hago ejercicios vocales, aunque no tengo que cantar como Matt y Paolo porque yo sólo grito, y para mí es más fácil cuando no tengo que preocuparme por estar afinado y todo eso. Solamente aprendí a hacer los gritos como Matt los hace en el disco; no tuve ningún entrenamiento, simplemente lo hago y ya, y antes de tocar por lo general me echo un trago, y luego grito algunas veces y nada más voy al escenario y lo hago. Tal vez no es la manera en que todos deberían hacerlo.”

Matt: “Creo que si nada más gritara no tendría que hacer todo esto, pero como canto es por eso que lo hago.”

Corey: “De repente me pasa que luego del show echo a perder mi voz cuando trato de cantar cosas del tipo hair metal, y es raro porque luego apenas y puedo hablar, pero cuando voy al escenario puedo gritar. Pero no he tenido problemas con no poder hacerlo.”

Matt: “Cuando hacemos los discos y dejamos los gritos para el final, o cuando se hagan las voces, puedo hacerlos incluso cuando mi voz está cerrada y sin calentar y cuando como algo antes, pero cantar es lo que requiere más atención. Algo interesante que me dijeron los especialistas de voz fue que 3 gotas de ácido de tu estómago que suban pueden dañar tus cuerdas vocales; y yo tuve daño ocasionado por el reflujo y por sobreuso, pero afortunadamente dentro de un par de días y con cuidarme de forma extrema ya estuve bien. El cuidado funciona; se tiene que ser algo aburrido estando de gira, pero es por el bien de la audiencia.”

¿Cómo se compara la escena del metal de Estados Unidos a la de otros países?

Matt: “Es sin duda más pequeña de lo que es en otros países. Yo soy de este país, vivo aquí y vamos de gira en este país mas que en cualquier otro lado, pero el metal aquí es visto de manera errónea debido a shows y presentadores específicos de TV y radio, así como a bandas y fans. Son esas cosas que derrumban la imagen del metal y lo hacen ver como algo no auténtico, cursi y cliché. Afortunadamente hay una escena metalera y nosotros somos una banda de metal que ama el metal, es lo que hacemos. Las facciones extremas de segregación de la música realmente afectan a las bandas aquí; uno ve que hay bandas muriendo o terminando debido a eso, porque la gente no está apoyando a las bandas. En Sudamérica, Alemania y Asia el metal no es sólo un género que la gente escucha, sino un estilo de vida; no es algo que prendes porque te da la gana, sino algo que comes, respiras, duermes y vives, y eso es lo que nosotros hacemos. Me gustaría que esa mentalidad pasara más aquí, quizá lo hará, estamos impulsando eso, pero ya lo veremos. Los Estados Unidos son un gran lugar donde estar, amo vivir aquí, me encanta estar en Norteamérica, pero hay otros lugares en el mundo en el que sin lugar a dudas el metal es más un estilo de vida de lo que es aquí. En los Estados Unidos – y me estoy poniendo en esta categoría también – somos muy consentidos para los shows: siempre hay tours que vienen, hay muchos lugares donde la gente puede elegir ir para los shows – lo cual me parece bien – y luego la gente decidió dejar de ir y eso nos parece raro; luego vamos a lugares en el extranjero donde la gente espera formada durante dos días seguidos antes de que pase el show. No estoy diciendo que tienen que hacer eso, pero definitivamente si te gusta algo – como a todos nos encanta el metal – tenemos que ayudar más allá, tenemos que apoyar a todas las bandas de metal, no nada más las 3 de las que nadie ha oído, sino apoyar todo por su propio bien.”

Source: Entrevue vidéo exclusive avec Corey Beaulieu au HEAVY MTL

Entrevista de Corey para Musik Universe. La traducción al español la encuentran enseguida y el video pueden verlo al final de la transcripción.

¡Bienvenido a Musik Universe!
¡Muchas gracias, estoy feliz de estar aquí!

Es la cuarta vez que se presentan en Montreal en menos de un año, y estuvieron el año pasado en el Heavy MTL cuando el álbum ‘In Waves’ ni había salido. ¿Cómo describirías la reacción de los fans una vez que ya salió?
Es positiva, incluso cuando tocamos en el Heavy MTL el año pasado, creo que tocamos tres temas del nuevo álbum. ‘In Waves’ ya había sido lanzada como video. Entonces la gente ya la conocía. Tocamos ‘Built To Fall,’ la cual también ya había sido lanzada, y creo que ‘Dusk Dismantled,’ que ya también estaba disponible en cierto sentido, no puedo recordar. Las reacciones hacia esas canciones fueron buenas. La gente las conocía, las reacciones fueron buenas. Una vez que el álbum fue lanzado hemos ido de gira con Dream Theater, una con In Flames y aquí fue muy interesante. Las reacciones durante los conciertos fueron increíbles. A la gente le gustó el disco. Estamos felices con este álbum, en adición a tocar el material viejo. No fue que la gente solamente quería cosas viejas, también les gustó el nuevo disco. Por lo tanto, no hubo momentos desagradables en los conciertos donde la gente no conocía las partes del nuevo álbum. Fue consistente. El álbum fue lanzado el año pasado, la gente lo estaba escuchando, así que somos felices. A los fans les encanta, a nosotros nos encanta. Cuando salió, la gente se metió de fondo en él, se aprendieron las letras y las partes. Nos hizo muy felices ver que la gente apreció el disco dado el gran trabajo que pusimos en el álbum. Siempre queremos lanzar un disco que sea interesante para nuestros fans. El hecho de que ellos han demostrado que les gustó el disco nos hizo felices.

El tour ha sido largo, unos diez buenos meses, me parece. Pero ustedes no han sido cabeza de cartel aquí en América. Ustedes han sido teloneros de Dream Theater, Asking Alexandria & In Flames. ¿Pero me parece que han estado haciendo shows como headliners en Europa?
Fuimos cabeza de cartel (headliners) en el extranjero. Fue en la gira con In Flames, donde invertimos nuestra posición con ellos en el Reino Unido, así que allí fuimos headliners. Probablemente fue la única vez que lo fuimos. En las giras con Dream Theater e In Flames fue algo así como un co-headliner. Ellos tocaron más que nosotros, pero el tiempo que pasamos en el escenario fue todavía muy largo. Fue algo así como apoyo directo. Fue un cartel donde no estábamos como headliners. Tuvimos buenas oportunidades para tocar frente a públicos diversos y los cuales no están necesariamente inclinados hacia nuestro estilo musical y estábamos conscientes de eso. Así que tomamos ventaja de estos tours diversos para cruzar ciertas barreras y tratar de atraer gente hacia “nuestro lado de la cerca.” Nos daremos un descanso a finales de este año para preparar nuestro nuevo álbum, el cual debe ser lanzado el próximo verano. Y estamos en pláticas com otros grupos para llevar a cabo un tour gigantesco el próximo verano. Cuatro grupos que tienen el potencial de ser líderes de cartel por sí mismos, pero que estarán de gira juntos. La gente se volviera loca si digo quiénes son, y como resultado de eso no puedo nombrar a nadie. Si este tour se concretiza como lo imaginamos, la gente dirá: “¿Están hablando en serio?” Haremos las cosas un poco más amplias para el siguiente disco, además de una gira como headliners y especialmente aquí. Tenemos muchos fans que no han visto un show completo. La gente tendrá que esperar, pero eso va a suceder. No esperar por dos años, sino será el próximo año, y regresaremos como cabeza de cartel.

También tuve una entrevista con Matt hace dos semanas y él me dijo acerca del proceso del nuevo álbum. Ya tienen 10 canciones listas y el concepto está listo. ¿Qué más puedes agregar?
Matt es quien lo lidera. Él es quien escribe las letras, así que ellas dictarán la porción visual del proyecto y la portada. Él decide si encaja bien y será lo que destaque como temas en las letras. Así le gusta trabajar a él. Para el disco anterior las cosas no fueron así. Siempre tenemos el título del álbum antes de hacer ciertas cosas, como grabar. Llevamos nuestras vibras en una dirección. Él explica lo que significa el título del álbum y ya uno siente esas vibras indirectamente y se puede escribir sobre eso. Ahora bien, diría que ahora tenemos cerca de 12 canciones grabadas (demos). Dos ya van a la mitad de ser completadas. Aparte de eso, estamos componiendo riffs sin componer canciones completas. Hay canciones que están “flotando” y que no hemos tenido tiempo de completar, de sentarnos y terminarlas. Tengo cuatro canciones que no he tenido tiempo de grabar. ¡Siempre hay un momento en el que a alguien se le ocurre algo! La “vibra” del álbum será como estar “muy molestos.” La describimos como “algo lleno de odio.” Escuchamos muchas de las bandas que dicen ser pesadas, y molestos nos decimos a nosotros mismos: “¡Al carajo con eso! ¡Vamos a destruir todo!,” y tenemos una canción que tiene la vibra rápida del thrash de la vieja escuela, y luego tiene una sección al estilo Dream Theater/Iron Maiden, algo progresiva. En el álbum pasado (‘In Waves’) simplificamos todo, pero el siguiente será también más limpio, pero con un toque especial como ‘Shogun.’ Tendrá más riffs, más partes. Tratamos de diversificar pero buscamos ser creativos al dislocar las estructuras como verso-coro-verso y repetir profusamente. Queremos cambiar eso y que la gente diga: “¡Oh, no me esperaba eso!” Trataremos de poner algunas cosas inesperadas, pero al mismo tiempo que el disco esté listo, ¿quién sabe qué pueda pasar? Todavía tenemos tiempo de experimentar y probar cosas, ir al estudio y tener otra ola de inspiración en adición a la improvisación. Uno nunca sabe lo que podría pasar. Estamos muy satisfechos de que la base del álbum esté en su lugar. Esto es un “golpe directo” aunque por momentos sea más melódico y con cierto resentimiento.

Hablaste sobre el tour con Dream Theater y, como eres guitarrista, ¿quizá fue interesante toparte con John Petrucci todos los días y tal vez aprender algunos consejos en la guitarra?
No tuvimos el tiempo para sentarnos a hacer algo así, sino que fue más dirigido a la música. Matt sí hizo algunas sesiones con él, pero fue algo promocional para Roadrunner. Solamente una vez me mostró una técnica de guitarra que descubrió y yo lo miré diciéndole: “¡Sí, la entendí! Lo haré.” Pero fue más en el aspecto musical. Al estar de gira con ellos fue interesante ver cómo los miembros de la banda están dedicados a sus instrumentos. Les encanta tocar. Estar allí sin tener la oportunidad de tocar junto a ellos, pero tener la oportunidad de verlos tocar en vivo y ver lo que pasa tras bambalinas y ver lo que hacen antes de un concierto. ¡Hasta pensé que yo debía practicar más! Ellos son tan perfectos en el escenario y eso, todos los días. Durante el día los chicos de la banda… escucha, John (Myung), el bajista, ¡creo que durante todo el tour solamente una vez lo vi sin un bajo en sus manos! Ellos tocan todo el tiempo. Estos tipos han estado en el negocio por, ¿20, 25 años?

¿Y James LaBrie?
Él calentaba su voz. No canta todo el día, pero la prepara antes de ir al escenario. Este es un grupo que ha existido por bastante tiempo y ellos se han esforzado mucho, se preparan y practican. ¡E inclusive sus pruebas de sonido son dos horas antes de tocar un show de dos horas! Ellos simplemente tocan y se puede ver en este grupo el nivel de dedicación y pasión por el hecho de tocar música… Después de este tour, mi ritual de práctica pasó de un estándar de media hora a un gran total de 3 ó 4 horas acumulativas. Me levanto, voy al vestidor, practico unos momentos. Luego hago algo más, voy por comida y regreso para practicar con mi guitarra por un ratito más. Fue inspirador como músico el ir de gira con ellos. Después de una práctica intensa me doy cuenta que las cosas más difíciles de hacer en un concierto ya no lo son. Previamente, me tenía que concentrar en algunas partes, pero ahora me parece que son más fáciles porque practico mucho más. Con más práctica, ahora nos preparamos más físicamente. Incluso para cosas que requieren cierto reto, es fácil.

Última pregunta; me iré con el hecho de que te apellidas Beaulieu. Aquí en Québec tenemos muchos Beaulieu. ¿Tienes parientes en Québec, porque me parece que eres de Maine, verdad?
Sí, soy de Maine pero no tengo parientes aquí de que sepa. A menos que estemos hablando de hace mucho tiempo cuando mis ancestros que ya no estén vivos hayan dejado el norte para irse a Maine. Casi todos en mi familia, mis abuelos y aquéllos en el lado de la familia de mi padre viven en la misma región de Maine. E inclusive parientes lejanos, que quizá nunca he visto y de quienes no sepa, son gente de Maine. Nunca he conocido a gente de Canadá que me haya dicho que somos parientes, en un sentido. Quizá tenga algún pariente muy lejano de alguien que viva en tu área, pero nunca lo he conocido. ¡Pero por lo que sé, mi mundo es Maine!

¡Corey, muchas gracias por tu tiempo y lamento lo de la puerta!
¡Creo que va a necesitar WD40 en las bisagras!

Anoche 13 de agosto, el líder de Trivium tuvo una actuación acústica especial en The MOSCOT Gallery & Music Space en la ciudad de Nueva York a beneficio de Moscot Mobileyes Foundation. Pueden ver algunas fotografías y videos del set de Matt Heafy haciendo un cover de “Hurt” de Nine Inch Nails y “Harvest” de Opeth, así como de un par de temas clásicos de Trivium.

Lo destacado de la noche, según Metal Insider:

• - Matt mencionó su amor por la comida, el cual documenta en su blog. Dijo que Metallica es su inspiración musical, y que el renombrado chef Anthony Bourdain lo inspiró a querer aprender más sobre comida.

• - Cuando reveló cómo fue que John Petrucci de Dream Theater le ofreció consejos respecto a su manera de tocar estando de gira, Heafy admitió que casi lloró cuando Petrucci (uno de sus ídolos) le regaló una de sus guitarras.

• - Antes de interpretar “In Dreams” de Roy Orbison, Heafy compartió que no solamente le gusta practicar karaoke con su esposa, sino que él solamente canta temas de Orbison cuando lo hace.

• - Cuando explicó cómo supera su ansiedad antes de ir al escenario, dijo que practica yoga (admitiendo al principio que no le gustó mucho cuando su esposa lo llevó por primera vez y vio que era el único hombre en la habitación).

• - Indicó que el arte visual es una gran inspiración para él, y que directores como David Lynch y Christopher Nolan tuvieron gran influencia en In Waves.

• - Enfatizó que la práctica es la clave para convertirse en un gran músico, explicando que su papá (quien fue manager de la banda en los principios) les hizo que tuvieran una mentalidad deportiva. Al final de la noche dijo que si uno se quiere convertir en un mejor músico, uno debe aspirar a convertirse en mejor que todos (incluyendo tus ídolos).

En adición a tocar un set de siete temas, Heafy respondió preguntas de la multitud durante su actuación. Habló de su canción favorita de Metallica (‘Master of Puppets’), habló de que si no estuviera en el negocio de la música le encantaría “hacer comida,” e incluso dio un adelanto de su próximo proyecto: Mrityu.

“Originalmente tenía la intención de que fuera completamente black metal... al estilo de los '90s, black metal de la segunda o tercera ola,” dijo Heafy al auditorio. Las cosas cambiaron cuando él e Ihsahn, el fundador de la banda de black metal noruega Emperor, empezaron a discutir el proyecto. “De algún modo nos pusimos en contacto y le envié el demo. Él comenzó a pasarme cosas para que las escuchara, películas para que viera, CDs para que checara, y eso inspiró esta banda que se convertirá en otra cosa por completo. Ni siquiera sé cómo llamar a ese género.”

“No voy a tocar en shows. Soy solamente yo en la voz, guitarra y bajo. Voy a tener a Nick [Augusto] en la batería. Si alguna vez tocara en vivo, solamente tendría a los chicos de Trivium tocando en esto,” dijo Heafy. “Quizá vean algo de esa banda a partir de un año en adelante. Tiene que ir escalonado con el lanzamiento de Trivium. Así que sí, estaré haciendo otra cosa. Supongo que pueden llamarle extreme metal (metal extremo).”

Trivium’s Matt Heafy Acoustic Set List, 8/13/12

(Click on each song title to watch the video /

Da click a cada título de canción para ver el video)

Frank Godla interviews Matt Heafy about the foundation

[entrevista a Matt sobre la fundación Moscot]

Sources: NextMosh.com: PHOTOS & VIDEO: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS ACOUSTICALLY

AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

Metal Insider: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS INTIMATE ACOUSTIC SET

AT MOSCOT EYEWEAR STORE

Loudwire: TRIVIUM’S MATT HEAFY DISCUSSES METAL + NEW SIDE PROJECT

AT RARE ACOUSTIC SHOW IN NEW YORK CITY

Moscot: MATT HEAFY PERFORMACE AT MOSCOT!

Metal Injection: WATCH TRIVIUM'S MATT HEAFY GO ACOUSTIC

Boulevard Brutal: Han estado de gira promoviendo su último disco “In Waves” durante bastante tiempo, ¿verdad?

Paolo Gregoletto: ¡Absolutamente! Empezamos haciendo shows para este álbum en Australia antes de que saliera y no hemos parado desde ese entonces. Nos encanta ir de gira e inclusive hemos ido junto a bandas inusuales como Dream Theater, por ejemplo. No nos imponemos ningún límite.

Boulevard Brutal: Hablando del tour con Dream Theater, ustedes tienen un estilo bastante diferente y mucho más pesado que ellos. ¿Cómo fue la reacción de la audiencia?

Paolo Gregoletto: Dream Theater es un un grupo musicalmente excepcional y ellos aprecian la música más pesada. Esto es lo mismo para los fans. Por lo tanto ellos ya habían tenido un oído para nuestra música en vez de decir que nosotros pertenecíamos a cierto estilo de heavy metal. Parecía que cada noche éramos analizados por 3 mil o 4 mil músicos que miraban a través de una lupa la manera en que interpretamos nuestras canciones. Fue una experiencia increíble porque nos forzó a enfocarnos más en nuestra música y estos shows nos han hecho mejores músicos. No tuvimos absolutamente nada que perder al hacer este tour y es por eso que lo hicimos.

Boulevard Brutal: ¿Ya tienen nueve canciones listas para un nuevo álbum?

Paolo Gregoletto: Ya tenemos nueve demos listos, aunque sin las voces. Matt Heafy se encuentra escribiendo las letras y por lo que he visto, son bastante cool. Estamos trabajando constantemente en estas nueve canciones y no queremos poner una barrera en la dirección que va a tomar. Probablemente todas ellas formarán parte del próximo álbum, pero reuniremos cuantas ideas nos sea posible antes de entrar al estudio.

Boulevard Brutal: “In Waves” es el primer álbum con su nuevo baterista Nick Augusto. ¿Cómo sucedió, fue natural trabajar con él? Si recuerdo correctamente, él fue su técnico de batería antes, ¿no?

Paolo Gregoletto: Conozco a Nick desde que teníamos 5 años. Formamos nuestro primer grupo cuando teníamos 12 ó 13 años. Él es un excelente baterista y cuando llegó el momento de reemplazar a Travis, naturalmente Nick fue la opción obvia para nosotros. No queríamos a alguien que ya formara parte de otro grupo o a alguien famoso; Nick simplemente mereció su lugar. Él se ha integrado realmente bien al grupo y ahora está listo para escribir nuevo material con nosotros.

Boulevard Brutal: “In Waves” ya tiene año y medio que salió, ¿todavía están satisfechos con el resultado?

Paolo Gregoletto: Sí, todavía lo estamos. Este álbum fue definitivamente el más importante para nosotros, especialmente en Alemania y alrededores. Cuando se compone música, uno nunca sabe cuál va a ser la reacción de la gente, pero puedo decirles que la canción In Waves nos abrió las puertas en Europa, lo que no había sido el caso. Nunca miramos atrás y nos decimos a nosotros mismos que podríamos haber hecho mejor alguna canción en particular. Preferimos enfocarnos en el futuro y no repetir los mismos errores y es por eso que siempre preparamos nuevo material. Pero de repente escucho nuestros discos cuando voy es un avión, y personalmente me doy cuenta que éste es nuestro mejor disco a la fecha. Nuestro productor Colin Richardson hizo un trabajo increíble, suena bastante bien.

Boulevard Brutal: ¿Qué fue lo que te impulsó a tocar el bajo?

Paolo Gregoletto: Conocí a chicos que tocaban batería, otros que tocaban guitarra, así que elegI tocar el bajo con ellos. En ese tiempo escuchaba música como Sublime y 311, nada pesado, la que tocaba en la escuela, y de hecho la música se concentraba mucho en el bajo. Pero cuando escuché Metallica, especialmente Cliff Burton, me convencí de continuar con el bajo. Toco guitarra, pero estoy más cómodo con un bajo, ya que nunca he querido tocar guitarra con un grupo.

Boulevard Brutal: Este verano participarán en el Heavy MTL, ¿qué es lo que puede esperar la gente que vaya a asistir?

Paolo Gregoletto: Ya hemos tocado en el Heavy MTL y éste es uno de los festivales más memorables en los que hemos participado. Es muy similar a los festivales en Europa y la alineación es increíble. Esto nos conducirá a dar lo mejor de nosotros mismos y crear una sana competencia con los otros grupos, lo que hará que el público se anime. No hay nada egoísta en lo que voy a decir, pero ¡nos queremos robar el show! Queremos que la gente salga de allí y diga: “¡Hombre, debo ver a Trivium la próxima vez que regresen por acá!”

Hablando del nuevo álbum de la banda, la tarde del 23 de julio de 2012 Paolo envió el siguiente tweet:

“Tengo lista la base de mi nuevo demo y Matt comenzó uno ayer, en el cual trabajaremos mañana.

Mucho trabajo hecho, pero mucho más por hacer hasta el [álbum] #VI.”

Source / Fuente: Video Interview with Trivium guitarist and vocalist Matt Heafy

El jueves 6 de octubre de 2011 Dream Theater fue a Toronto, Ontario a tocar en el Massey Hall. Chee Kam de PureGrainAudio.com tuvo la oportunidad de charlar con Matt Heafy, y aunque la entrevista ya es algo viejita, bien vale la pena checarla. La traducción de lo más relevante lo pueden leer enseguida:

Matt comentaba que en esa gira con Dream Theater hubo nueva audiencia para Trivium y dijo que fue la primera vez que el 75 y el 90% de la gente ahí los veía, pero que a pesar de eso les fue bien y fue toda una experiencia tocar frente a una multitud que no tenía idea de quiénes eran ellos. Dijo que por un momento consideraron tocar lo más técnico que han hecho, pero que prefirieron hacer lo que suelen incluir en sus shows normales.

Al hablar de In Waves, Heafy declara que éste ha sido el que mejor recepción ha tenido a nivel mundial, ya que se colocó dentro de los Top 10 y 15 en varios países: “Estamos muy contentos, pero falta mucho por hacer.” Sobre el concepto del disco menciona lo que ya sabemos y que han dicho en múltiples ocasiones: que quisieron hacer lo opuesto a lo que habían venido haciendo, y destaca el trabajo del equipo de cinco artistas visuales al que recurrieron, así como el hecho de que cada persona es libre de interpretar el disco, videos y todo como desee. En pocas palabras, no quisieron hacer lo típico que hacen las otras bandas de metal.

Posteriormente tocan el tema de la comida y mencionan la dirección antigua del blog de Matt, matthewkiichiheafy.tumblr.com (aunque recientemente él inauguró su nuevo sitio web en kiichichaos.com). Platica la influencia que ejerció en él el hecho de leer los libros de Anthony Bourdain y la compara con la que Metallica tuvo en él por la música, y dice que tanto los chefs como los músicos viven estilos de vida similares. “Siento que la gente que tiene una mentalidad abierta a distintos de comida, también la tendrá para diversas cosas en la vida.”

Respecto a la composición en la banda Matt dice que no hay una fórmula y que cualquiera puede escribir y luego le siguen a partir de ahí; aunque la letra va después de la música. También habló sobre Nick y la nueva vibra que llevó a la banda, al grado de que se consideran una banda nueva, “Cada noche él suena diferente, pero siempre es genial.”

Al final del video platica los planes de giras para la banda; unos ya han pasado, como el tour europeo con In Flames & Rise To Remain, así como el tour norteamericano con In Flames. Hace mención del que está por suceder en Estados Unidos (Asking Alexandria) y dice que muchos se sorprenderán por eso, pero que es algo que querían hacer.

El video lo pueden ver dando click a la siguiente imagen: