Trivium Mexico

Ago 02, 2017
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Trivium y Arch Enemy han confirmado sus planes para un tour como co-líderes de cartel a través de Norteamérica para este próximo otoño. Los ingleses de While She Sleeps y los originarios de Nueva Jersey de Fit For An Autopsy serán quienes los acompañen. El tour inicia el 27 de octubre en Orlando, Florida y cruzará los Estados Unidos y Canadá para finalizar el 6 de diciembre en Houston, Texas.

Al respecto Trivium comentó, "Hemos estado uniendo fuerzas con Arch Enemy por más de una década. Desde el Ozzfest en el 2005, pasando por arenas a través del Reino Unido, Europa, y Australia en The Black Crusade. Este próximo capítulo va a estar marcado: ¡¡Trivium, Arch Enemy, While She Sleeps, y Fit for an Autopsy!! ¡¡NO SE LO PIERDAN!!

Cabe hacer notar que Trivium cerrará 15 shows de esa gira y Arch Enemy los otros 15, pero aún no se han anunciado los detalles de cuáles. Eso sí: ambas bandas tendrán el mismo tiempo de duración en sus sets. La información sobre eso, así como sobre VIP será anunciada en el sitio web de ambas bandas.

Sabemos que a muchos no les gusta cuando las bandas anuncian tours por Norteamérica y no incluyen México como parte del mismo, pero esa es la manera en que suelen hacerlo. Ojalá el comienzo de la nueva era del Álbum VIII signifique que Trivium regrese a nuestro país. No olvidemos seguir insistiendo a la banda a través de nuestras redes sociales: ¡Trivium México lo hacemos todos!

Las fechas son las siguientes (empezando por mes y luego el día). Los boletos estarán disponibles a partir del viernes 5 de agosto:

10/27 Orlando, FL - House of Blues  
10/28 Atlanta, GA - The Masquerade  
10/29 Charlotte, NC - The Fillmore 
10/31 Baltimore, MD - Soundstage  
11/1 Philadelphia, PA - The Trocadero Theater 
11/3 New York, NY - Playstation Theater 
11/4 Worcester, MA - The Palladium 
11/5 Montreal, QC - Metropolis 
11/7 Toronto, ON - The Danforth Music Hall  
11/8 Detroit, MI - Royal Oak Music Theatre  
11/10 Sioux City, IA - Anthem At Hard Rock 
11/11 Kansas City, MO - The Truman 
11/12 Chicago, IL - Concord Music Hall  
11/14 Minneapolis, MN - Skyway Theater  
11/15 Milwaukee, WI - The Rave 
11/17 Denver, CO - Summit Music Hall  
11/18 Salt Lake City, UT - The Complex
11/20 Calgary, AB - The Palace Theatre 
11/21 Edmonton, AB - Union Hall  
11/23 Vancouver, BC - Vogue Theater 
11/24 Seattle, WA - Showbox Sodo 
11/25 Portland, OR - Roseland Theater 
11/27 Sacramento, CA - Ace of Spades 
11/28 San Francisco, CA - The Regency Ballroom 
11/29 Los Angeles, CA - The Wiltern 
12/1 Phoenix, AZ - Marquee Theater 
12/2 Albuquerque, NM - Sunshine Theater
12/4 Dallas, TX - Gas Monkey Live 
12/5 San Antonio, TX - Alamo City Music Hall  
12/6 Houston, TX - Warehouse Live

Ago 01, 2017
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Puntuales como siempre, esta noche (madrugada para algunos) Trivium estrenó el video del tema "The Sin And The Sentence", primer sencillo del Álbum VIII de su carrera (del cual aún no se ha revelado el título). Enseguida, legiones de Shoguns de todo el planeta se apresuraron a compartir en todas las redes sociales el enlace al tema, además de links de Spotify, iTunes, etc. 

El tema muestra un cambio en el sonido de la banda respecto a lo que fue su pasada entrega, Silence In The Snow, sin perder la esencia melódica que los identifica. Los gritos de Heafy se lucen en el coro, donde las voces limpias le hacen juego. Los solos de guitarra característicos del dúo Heafy-Beaulieu se hacen presentes, así como el bajo al estilo Gregoletto. Y es preciso mencionar la batería de Alex Bent — vaya que el chico se luce con esa rapidez. Citando algunos de los comentarios que pudimos leer, "es como si Shogun y Silence In The Snow hubieran tenido un bebé". Escuchen por ustedes mismos y decidan — aunque sinceramente es muy pronto para decir si con una sola canción podemos juzgar el disco que está por venir.

Si gustan adquirir el single, pueden entrar al siguiente enlace y seleccionar su medio favorito (iTunes, Google Play, etc.). Si todavIa no les aparece disponible, no se desesperen, saben que estas cosas a veces toman unos dias: https://trivium.lnk.to/VIII

 

La letra está disponible aquí:

Jul 31, 2017
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Tal como hemos estado publicando en días recientes, Trivium está por lanzar "algo" nuevo este 1 de agosto*. Si tomamos como referencia el último teaser que la banda compartió en sus redes sociales, lo más probable es que se trate de un nuevo tema. Por cierto, ¡los gritos de Matt Heafy están de vuelta! 

*Según la información publicada, la hora del estreno es a la medianoche (Hora del Este de los Estados Unidos), pero si convertimos eso a la Hora del Centro de México, entonces el estreno sería este 31 de julio a las 11 PM. Les recordamos que estén alertas de cualquier modo, pero aún así nosotros estaremos informándoles oportunamente.

August 1 | Midnight ET / 4am GMT | trivium.org

 

Jul 28, 2017
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Hoy Trivium publicó un segundo teaser más. La descripción del video dice lo siguiente:

"The sin and the sentence
The flames grip your throat."

Eso lo podríamos traducir de este modo:

"El pecado y la sentencia
Las llamas aprietan tu garganta."

El video sigue la temática oscura, como si se tratara de una especie de ritual, pero el audio da una pequeña idea de cómo podría sonar lo que sea que piensen liberar este próximo 1 de agosto:

Jul 26, 2017
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Poco a poco vamos teniendo más pistas de lo que Trivium está tramando.  Esta mañana la banda publicó en sus redes sociales el primer video teaser junto al siguiente mensaje:

"Beware those that speak in tongues, 
For they may call your name.
VIII.I - trivium.org"

La traducción al español podría ser algo como:

"Cuidado con los que tienen el don de lenguas,
Porque pueden llamar tu nombre."

Los números romanos "VIII.I" podríamos interpretarlos como la fecha a marcar: Agosto 1. Sabemos eso gracias a un tweet de Paolo donde lo menciona.

El video no es muy claro, pero se aprecia a la "mascota" de Trivium, Oni Ibaraki con unas velas derretidas en su cabeza y a punto de extinguirse, una copa de vino, unas uvas, humo en la habitación y al final lo que parece una mano sosteniendo un cráneo. El audio distorsionado podría ser un fragmento de un posible tema. Pueden ver dicho video al final de esta publicación.

Otro cambio que se puede notar es el cambio en el diseño del sitio web de la banda: Hay un logo nuevo para la icónica "T" de Trivium y el video del teaser. Sigue disponible el formulario de inscripción por email.  

Jul 25, 2017
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Después de meses sin tener prácticamente noticias nuevas de Trivium, hoy sin previo aviso la banda publicó una curiosa imagen (la cual pueden ver en la parte superior de esta entrada) a través de sus redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram). 

Esa imagen también aparece en la entrada de su website, junto a un formulario de inscripción por email. Suponemos que quienes ingresen su dirección de correo electrónico eventualmente recibirán noticias al respecto:

The Official Trivium Website

Cabe mencionar que los integrantes de la banda igualmente publicaron la imagen en sus redes sociales, incluyendo a Alex Bent (actual baterista de sesión).

Quienes tenemos tiempo de ser fans de Trivium sabemos que al grupo le gusta sorprendernos con cada lanzamiento, publicando teasers y siendo muy misteriosos al respecto. Hace unos meses Corey dijo en una entrevista que podría haber un nuevo álbum de Trivium para antes de que termine este 2017, no obstante, aún no podemos decir con certeza que se trate de eso. El tiempo lo dirá. ¿Ustedes de qué piensan que se trata?

Por el momento, lo único que sabemos es que la banda ha finalizado los ensayos para su próximo tour europeo. Esperamos tener más noticias pronto. 

Abr 22, 2017
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Justo cuando creíamos que Trivium había finalizado el ciclo de giras para el álbum Silence In The Snow, nos sorprenden con una serie de conciertos confirmados para el continente europeo. Algunos de esos eventos ya habían sido confirmados, y nos referimos a los festivales europeos, pero ahora también han añadido unos shows como líderes de cartel (headliners), así como una fecha donde abren para nada más ni nada menos que Megadeth. El cartel de fechas pueden verlo en la siguiente galería. Para boletos y más información consulten Trivium.org

Mar 24, 2017
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Trivium está cerca de terminar el ciclo de giras para el álbum Silence In The Snow y hoy los chicos informaron a través de sus redes sociales de un nuevo evento en su carrera: volvieron a firmar contrato discográfico con su actual sello, Roadrunner Records. Eso significa que el octavo disco de la banda será lanzado con Roadrunner (el séptimo con esa disquera).

¡Enhorabuena para Trivium! 

 

Ene 23, 2017
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Trivium ha confirmado oficialmente que han reclutado a Alex Bent para tocar la batería en su próximo tour headliner en Europa y Reino Unido. Es importante aclarar que aún no es miembro oficial de la banda, y como declaró Matt recientemente, "El futuro estará siempre en manos de la persona en el trono de la batería. Sólo el tiempo lo dirá."

Alex Bent, miembro de Battlecross y Decrepit Birth y quien también tocó anteriormente con Testament cubriendo para Gene Hoglan, hará su debut en vivo con Trivium el 11 de febrero en Dublín, Irlanda. Bent también es miembro del proyecto del guitarrista de Testament Eric Peterson, Dragonlord, cuyo tercer disco, "Dominion", saldrá este año.

El video oficial de la audición de Bent puede ser visto al final de esta publicación. Paolo Gregoletto explicó vía Twitter: “Alex nos envió este video dos días después de que nos pusimos en contacto con él. También tuvimos unas semanas de ensayo juntos en noviembre.” Y sobre la salida de Paul Wandtke, el bajista comentó: “Fue un placer tocar con Paul el año pasado, pero sentimos que a la larga no iba a ser el correcto; le hicimos saber [su despedida] después del show de Orlando [el cual fue el 21 de octubre].” Y tanto Gregoletto como Heafy agradecieron el hecho de que Paul tocara para Trivium y le desean suerte en sus proyectos futuros (Para los interesados, pueden seguir la nueva banda de Paul llamada Bedlem).

Asimismo, Alex Bent publicó en su perfil de Instagram la noticia de que estará en la gira con Trivium:

 

See you guys in Feb EU/U.K. #trivium

A photo posted by Alex Bent (@alexbentdrums) on

Ene 20, 2017
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Source: Interview: Trivium’s Matt Heafy calls last three drummers “session players,”
talks black metal influence in band

Metal Insider tuvo la oportunidad de hablar con Matt Heafy recientemente, mientras Trivium se prepara para una gira europea la cual arranca a principios de febrero – la última gira en vivo de la banda en apoyo a su álbum lanzado en el 2015, Silence in the Snow. Heafy explicó cómo y el por qué detrás del paquete de Ab Initio, así como algunos pensamientos sobre la historia de la banda, su visión sobre ir de gira, incluyendo la admiración mutua entre Trivium y Sabaton, e incluso da una declaración brutalmente honesta sobre el controversial tema que ha sido la posición de baterista de Trivium. No cabe duda que Heafy es el tipo que está al timón de esta nave, y él sabe exactamente donde tiene que ir. 

Al verlos el pasado otoño con Sabaton aquí en los Estados Unidos, me impresionó que lo que parecía ser un extraño emparejamiento en papel, realmente resultó ser un paquete increíble. Las bandas se complementaron mutuamente. ¿Cuáles fueron tus pensamientos sobre esta más reciente gira en Estados Unidos? 

Fue increíble, y fue como una historia que estaba contando desde el escenario cada día. Tan pronto como "Silence in the Snow", la canción, fue lanzada, empezamos a notar playeras de Sabaton en nuestra multitud por todas partes. Ya estábamos conscientes de esa banda y éramos fans de esa banda. Habiendo tocado mucho en los festivales europeos fue como nos convertimos en fans de la banda. Empezamos a ver que tal vez los fans de Sabaton ahora ya comprendían a Trivium, a través de "Silence in the Snow", teniendo más de una conexión directa con los fans de Sabaton, o bandas como Maiden, Dio, Priest y Sabbath. 

Una vez que vimos ese interés en los fans, fue fácil que nuestros managers contactaran a sus managers – la banda también expresó interés. Pudimos conocernos en un festival y hablar sobre la idea. A la banda le encantó la idea de ir de gira con nosotros, y a nosotros nos encantó la idea de ir de gira con ellos. 

Creo que cuando lo anunciamos por primera vez, la gente estaba un poco sorprendida. No creo que seamos tan diferentes. Lo bueno de una banda como Trivium es que podemos salir y hacer una gira con una banda como Sabaton, y cuando hicimos el ciclo de In Waves, fuimos de gira con Dream Theater, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch e In Flames – todo en ese mismo ciclo del disco. 

Todo funcionó. No sé qué hay en nuestra banda que nos hace capaces de saltar entre sub-géneros e ir de gira con diferentes bandas, y [tocar en] todos los diferentes tipos de festivales, pero todo parece funcionar. 

¿Has visto más aceptación entre diferentes tipos de fans de la música pesada mientras ha progresado tu carrera? 

Nosotros promovemos la aceptación, que la gente escuche diferentes géneros de bandas, y soy capaz de venir de ambos lados de esto. Cuando tenía 15-16 años, era cuando estaba en mi etapa de “elitista” del metal. Realmente sólo escuchaba black metal, y no escuchaba bandas que eran populares. Básicamente, yo era el tipo de chico al que no le gustaría Trivium. También he visto el otro lado de eso, donde vamos a tocar en festivales como Wacken o Bloodstock, estos festivales de metal más tradicionales, y ahí es donde las cosas comienzan a cruzar. Tendrás una banda de black metal tocando en el escenario, tendrás una banda de hardcore tocando en otro escenario, y los fans podrán cruzar y ver diferentes bandas, y darse cuenta de que son esencialmente lo mismo. 

Creo que es importante saber lo que te gusta y no te gusta, pero es igualmente importante escuchar todo de antemano, y potencialmente ver lo que te gusta de él. Hoy en día tengo completamente la mente abierta, y voy a checar  absolutamente todo - si no es para mí, entonces no es para mí. Si es del mundo del metal, creo que es sin duda responsabilidad de la banda de ayudar a las cosas. Creo que las bandas más grandes de metal del mundo tienen la responsabilidad de ayudar a su género dando a conocer a esas otras bandas. Verás que una banda más pesada se hace un poco más grande, y llevarán las mismas bandas genéricas de rock que todos los demás sacan. Sabíamos que Sabaton tenían una gran base de fans dedicados, pero también sabíamos que muchos de nuestros nuevos fans de Trivium no sabrían quiénes eran ellos. Como por ejemplo, “Until The World Goes Cold” atrajo a fans del rock más tradicional a Trivium, mientras “Silence In The Snow” atrajo a fans más tradicionales del metal a la banda. Es genial poder hacer eso. No siempre se puede planificar, pero es bueno ver cuando hay esa entremezcla de estilos.  

Pasando al nuevo lanzamiento de Ember to  Inferno: Ab Initio, esto es realmente una mina de oro para el súper fanático. Es realmente una gran representación de donde Trivium vino, en cuanto a la evolución de la banda. El paquete  es grandioso también – el vinilo es hermoso. ¿Por qué ahora era el momento adecuado para sacar esto? 

Bien, volviendo a hace  un par de años, siempre dije que "Ember" regresaría. Cuando salió por primera vez, sentí que tenía una maldición. La distribución fue tal que en la fecha de lanzamiento, no pude encontrar el disco en mi estado de origen. Eso fue bastante deprimente – darse cuenta de que estabas firmado [a una disquera] y no poder encontrar tu disco en ningún lugar. Cuando arreglaron la distribución un año después, fue cuando "Ascendancy" salió y "Ascendancy" realmente eclipsó a "Ember to Inferno", por lo que "Ember" nunca tuvo su justo lanzamiento. Cuando recuperé [los derechos de] el disco, dije que quería volver a lanzarlo y averiguar la plataforma correcta. Había ideas en mi cabeza, como potencialmente otra disquera, y entonces mis managers me dijeron que eso tomaría tiempo, pero que yo debería actuar como el sello [discográfico] para "Ember", y tener un trato de  distribución con una compañía. Me tomó dos años, pero pude sacar el disco a través de una compañía llamada Cooking Vinyl, y fue agradable ser yo mismo el sello. Cooking Vinyl hizo todo el trabajo duro, respecto a hacer la promo e imprimir todo, y llevar la distribución a formatos de streaming.

Sabía que quería hacer el álbum de dos maneras. Una forma era liberar "Ember" exactamente como era – con el arte original, todo original, completamente sin cambios. También quería empacar lo mejor de lo mejor – desde el principio de Trivium, hasta los momentos en que la gente nos conoció con "Ascendancy". Eso es lo que "Ab Initio" quiere decir -–  "Ab Initio" en latín es “desde el principio.”

He mencionado esta colección de música saliendo en vinilo – ¿cómo te sientes sobre de este “regreso del vinilo”?

Creo que es genial que el vinilo esté regresando. Es realmente genial la forma en que la música está ahora; acabo de ver un documental sobre cómo han evolucionado los medios en los que escuchamos música. Ha ido de una forma muy primitiva de vinilo, que creo que era como de cuatro minutos y medio de cada lado, y sigue subiendo. Pasó a vinilo, luego pasó a un sonido más conveniente pero de menos calidad con la cinta. Hoy en día, donde está es básicamente vinilo o streaming – creo que es lo mejor de ambos mundos. Con streaming, es el medio más conveniente, más amigable para viajar – sería imposible viajar sin esto. Cosas como Spotify y el vinilo – esas son las dos principales fuentes de cómo escucho música. La mejor calidad de audio es en vinilo, y el streaming es tan bueno como el CD o incluso el vinilo, con el sistema adecuado. Por lo tanto, es bueno tener esa dualidad de clásico y contemporáneo.

Mencionaste el empaque – esa es una cosa muy importarte para mí. Siento que con Trivium, siempre estábamos asegurándonos que las cuestiones visuales fueran geniales. Incluso con "Ember to Inferno", pensé que el arte era bueno; "Ascendancy" fue genial. Hubo cosas que descubrimos a lo largo de los años, como con "In Waves" fue donde descubrimos nuestro estilo de foto, nuestro estilo de video musical, nuestro estilo de escenario, el resto de las cosas que aún no habíamos descubierto. Con "Ab Initio", sabía que tenía que ser genial, era lo que me gustaría ver como fan y lo que podría ser diferente. Desafortunadamente, la única persona que no tiene crédito en este disco, es la persona que hizo todo el paquete – esa es mi esposa, Ashley, que es diseñadora gráfica. Lo que hicimos fue crear un nuevo logotipo de Trivium - el de Christophe Szpajdel, que hizo el logotipo de Emperor y un montón de otras bandas de black metal. Le pedimos que hiciera un logo de Trivium. La fotografía en el fondo es de Jonpaul Douglass – que hizo todo el paquete de "In Waves" y el de "Silence In The Snow". Es una modernización de lo que fue "Ember to Inferno". Cuando Ashley me mostró el logotipo de black metal con una especie de color de arco iris con el blanco detrás de él, le dije: “Nunca había visto un logotipo de black metal así.” Así, siguió todo este tema de yuxtaposición - Trivium siempre ha hecho las cosas que eran inesperadas, y sentía que eso era la encarnación de todo con el logotipo y el empaquetado.

Con el salto a Roadrunner para Ascendancy, y una audiencia mucho más grande, ¿qué pasaba por tu cabeza en ese tiempo? ¿Estabas empezando a ver la banda y la música de una manera diferente, o estabas en la zona de lo que querías que Trivium fuera, musicalmente?

Tuvimos los mismos objetivos desde que teníamos 12 años – ser el tipo de banda de metal que podría tocar frente a un sinnúmero de personas en todo el mundo, en todas partes. Tanto con "Ember" como con "Ascendancy", aún no teníamos fans. Simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar. No sé si estábamos haciendo el tipo de música que pensábamos que faltaba, pero sólo estábamos tratando de crear algo que no habíamos oído antes que nos gustaría, como fans de metal y fans de la música. Siento que en todos los tiempos difíciles, cuando entramos e hicimos algo grande – fuimos con esa actitud. Lo que realmente es genial para mí, es ser capaz de escuchar todo en "Ab Initio", y tener que regresar de nuevo a estos primeros discos, puedo ver que sólo hemos crecido y evolucionado en la banda que somos. Como en el álbum rojo, amarillo y el azul, no sonamos como una banda completamente diferente. Sí, el rojo suena como más el de una banda de thrash, pero tiene elementos de Trivium que podría esperar más adelante – el modelo siempre ha estado allí.

Nunca fuimos como una banda de ska primero, o algo así. Siempre fuimos una banda de metal primero, que gustaba de probar cosas diferentes. Las influencias en el disco rojo fueron como Metallica, Pantera, Testament, Slayer. En el disco azul estábamos fuertemente en el death metal, y un poco de metalcore. "Ember" fue como Heaven Shall Burn, Converge, más bandas de metalcore que se suman a esa influencia con death metal y metal tradicional. "Ascendancy" es donde pudimos traer más influencias. Mirando hacia atrás en "Ember", solía pensar que era "Ascendancy Junior", pero realmente no lo es. Es un álbum muy diferente, y ahora tenemos siete discos que son bastante diferentes el uno del otro, lo cual es una celebración genial.

He sabido sobre tus serias influencias de black metal por un tiempo, así que me preguntaba si había alguna vez un deseo consciente de inclinarse más en esa dirección con Trivium, en lugar del sonido más accesible que la banda ha tenido a lo largo de los años.

Hemos jugado con la idea, y es por eso que cada disco ha sido tan diferente a los anteriores; hemos intentado hacer cosas diferentes. Ese [estilo] es probablemente el único, en lo que respecta al audio, el menos prominente en nuestra música. Está ahí – está salpicado muy, muy sutilmente, como en "To Burn The Eye" hay un estilo de acorde menor de black metal justo antes del breakdown, que es algo... nunca escucharías acordes de black metal como ese. Es genial mezclar ese estilo en él. Se remonta a tu pregunta sobre la diversidad en cuanto a bandas de metal. "A Skyline's Severance" fue escrita con acordes de black metal en mente, y hay un segundo de él en "Entrance of the Conflagration", pero ha sido muy mínimo. Creo que la forma en que el black metal ha sido influyente para mí es más por Ihsahn y Emperor, en cómo cada disco era muy diferente del anterior. "IX Equilibrium" fue muy diferente a "Anthems to the Welken at Dusk". Ambos son diferentes de "Prometheus", y "Nightside" también – dentro del black metal.

Siendo el amante de guitarra que soy, me encanta verte a ti y a Corey (Beaulieu, guitarrista principal) intercambiando entre sí en vivo. ¿Alguna vez se han sentado conscientemente y deciden cómo cada uno se encargaría de qué, estilísticamente?

Originalmente, cuando recién se unió, justo antes de "Ember". Fue algo que simplemente encajó. No teníamos un plan establecido, tocamos y las cosas fueron como fueron. A medida que pasaban los años, vimos cuáles eran las tendencias naturales, que eran yo haciendo las cosas más melódicas y Corey las cosas más shreddy. Creo que fue alrededor de "Shogun", o tal vez "In Waves" – aunque en "Shogun" todavía hice más de las cosas shreddy, y todavía salto en eso de vez en cuando, y Corey hace algo de cosas melódicas también, pero nos dimos cuenta de lo que son nuestras fortalezas naturales, y tocamos esas ahora. Creo que fue en "In Waves" donde le dije a Corey que yo iba a ir por este estilo más melódico, y siempre bromeo sobre el estilo de solos de “papá”, ese estilo blues/rock pentatónico de los años 60/70 [ríe]. Corey va más a ese estilo super-shreddy, pero a ambos nos gusta hacer lo que a ambos nos gusta hacer – de eso se ha tratado más.

Tengo que preguntarte sobre el nuevo baterista de Trivium, Alex Bent. Me encantó lo que hizo en el último disco de Battlecross. Ustedes no son ajenos a los cambios cuando se trata de bateristas, así que, ¿qué crees que Alex ofrecerá al sonido de la banda?

Lo que siento que necesitamos aclarar, es que los últimos tres bateristas, todos han sido bateristas de sesión dentro de nuestra banda. La banda ha sido Corey, Paolo (Gregoletto, bajista), y yo desde el principio. En cuanto a los rumores que van sobre quién toca con nosotros ahora, lo que realmente me gustaría decir a la gente, es que la última vez que tuvimos un miembro de la banda oficial que fue baterista, fue Travis (Smith). Aunque absolutamente le deseamos lo mejor, él ya no está con nosotros – y eso se debe a nosotros cuatro.

La química entre los cuatro... no pudimos hacer algo grande entre los cuatro, así que decidimos entre los cuatro que necesitábamos separarnos. Desde entonces, recientemente teniendo a Paul (Wandtke) tocando con nosotros, el futuro estará siempre en manos de la persona en el trono de la batería. Es muy difícil para cualquiera llenar los zapatos de un legado y una época. Sólo el tiempo lo dirá, y siempre hemos estado a merced de lo que el cuarto músico traiga a la mesa.

Es refrescante oír esa honestidad, en lugar de que ustedes simplemente publiquen un comunicado de prensa y retrocedan.

Y, creo que es realmente algo que la gente no sabe – que los tres últimos chicos fueron músicos de sesión. Tal vez esa es culpa de Corey, Paolo, y mía por no decirlo más a menudo, pero eso es lo que fue. No queremos nada más que lo mejor para cualquiera que haya tocado alguna vez con nosotros, pero a veces un músico de sesión es la misma idea que el tipo que se encarga del sonido de la banda – estás trabajando para el mismo objetivo común con ellos, pero esas no son las personas en la banda.

¿Es demasiado pronto para mirar hacia el resto del 2017 para la banda? Sé que ustedes se estarán dirigiendo a Europa para terminar el ciclo de giras para Silence In The Snow.

Nada realmente nuevo en nuestro radar en este momento, es sólo cuestión de auto-práctica. Acabamos de terminar los ensayos de la banda hace un rato, manteniendo todo bien y preciso, y ahora sólo es práctica individual diaria de todas nuestras partes. Mi régimen cuando estamos libres, es de lunes a viernes, registro por lo menos 2-3 horas de canto al día, y 30 minutos de, ni siquiera tocar la guitarra, sino de tratar el instrumento como un atleta. Todas las mañanas de 9:30-10:30 hago mis calentamientos vocales – en la segunda media hora estoy estirando mientras hago los calentamientos vocales. Después, es levantar pesas o yoga, y jiu-jitsu. Cuando termino con todo eso, es puro canto. Una vez que hayamos terminado con la entrevista, volveré al canto completo durante 1-2 horas, repasando canciones aleatorias en nuestro set. Realmente mantengo un régimen, de modo que cuando vuelvo con la banda, es realmente sólido y hermético, que es lo que todos los demás también hacen. No creo que vivan con el tiempo regimentado como yo, pero siempre estamos tocando y practicando para asegurarnos de que todo sea genial.

 

Photo credits: https://www.flickr.com/photos/dagget2/