Trivium Mexico

Mar 24, 2017
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Trivium está cerca de terminar el ciclo de giras para el álbum Silence In The Snow y hoy los chicos informaron a través de sus redes sociales de un nuevo evento en su carrera: volvieron a firmar contrato discográfico con su actual sello, Roadrunner Records. Eso significa que el octavo disco de la banda será lanzado con Roadrunner (el séptimo con esa disquera).

¡Enhorabuena para Trivium! 

 

Ene 23, 2017
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Trivium ha confirmado oficialmente que han reclutado a Alex Bent para tocar la batería en su próximo tour headliner en Europa y Reino Unido. Es importante aclarar que aún no es miembro oficial de la banda, y como declaró Matt recientemente, "El futuro estará siempre en manos de la persona en el trono de la batería. Sólo el tiempo lo dirá."

Alex Bent, miembro de Battlecross y Decrepit Birth y quien también tocó anteriormente con Testament cubriendo para Gene Hoglan, hará su debut en vivo con Trivium el 11 de febrero en Dublín, Irlanda. Bent también es miembro del proyecto del guitarrista de Testament Eric Peterson, Dragonlord, cuyo tercer disco, "Dominion", saldrá este año.

El video oficial de la audición de Bent puede ser visto al final de esta publicación. Paolo Gregoletto explicó vía Twitter: “Alex nos envió este video dos días después de que nos pusimos en contacto con él. También tuvimos unas semanas de ensayo juntos en noviembre.” Y sobre la salida de Paul Wandtke, el bajista comentó: “Fue un placer tocar con Paul el año pasado, pero sentimos que a la larga no iba a ser el correcto; le hicimos saber [su despedida] después del show de Orlando [el cual fue el 21 de octubre].” Y tanto Gregoletto como Heafy agradecieron el hecho de que Paul tocara para Trivium y le desean suerte en sus proyectos futuros (Para los interesados, pueden seguir la nueva banda de Paul llamada Bedlem).

Asimismo, Alex Bent publicó en su perfil de Instagram la noticia de que estará en la gira con Trivium:

 

See you guys in Feb EU/U.K. #trivium

A photo posted by Alex Bent (@alexbentdrums) on

Ene 20, 2017
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Source: Interview: Trivium’s Matt Heafy calls last three drummers “session players,”
talks black metal influence in band

Metal Insider tuvo la oportunidad de hablar con Matt Heafy recientemente, mientras Trivium se prepara para una gira europea la cual arranca a principios de febrero – la última gira en vivo de la banda en apoyo a su álbum lanzado en el 2015, Silence in the Snow. Heafy explicó cómo y el por qué detrás del paquete de Ab Initio, así como algunos pensamientos sobre la historia de la banda, su visión sobre ir de gira, incluyendo la admiración mutua entre Trivium y Sabaton, e incluso da una declaración brutalmente honesta sobre el controversial tema que ha sido la posición de baterista de Trivium. No cabe duda que Heafy es el tipo que está al timón de esta nave, y él sabe exactamente donde tiene que ir. 

Al verlos el pasado otoño con Sabaton aquí en los Estados Unidos, me impresionó que lo que parecía ser un extraño emparejamiento en papel, realmente resultó ser un paquete increíble. Las bandas se complementaron mutuamente. ¿Cuáles fueron tus pensamientos sobre esta más reciente gira en Estados Unidos? 

Fue increíble, y fue como una historia que estaba contando desde el escenario cada día. Tan pronto como "Silence in the Snow", la canción, fue lanzada, empezamos a notar playeras de Sabaton en nuestra multitud por todas partes. Ya estábamos conscientes de esa banda y éramos fans de esa banda. Habiendo tocado mucho en los festivales europeos fue como nos convertimos en fans de la banda. Empezamos a ver que tal vez los fans de Sabaton ahora ya comprendían a Trivium, a través de "Silence in the Snow", teniendo más de una conexión directa con los fans de Sabaton, o bandas como Maiden, Dio, Priest y Sabbath. 

Una vez que vimos ese interés en los fans, fue fácil que nuestros managers contactaran a sus managers – la banda también expresó interés. Pudimos conocernos en un festival y hablar sobre la idea. A la banda le encantó la idea de ir de gira con nosotros, y a nosotros nos encantó la idea de ir de gira con ellos. 

Creo que cuando lo anunciamos por primera vez, la gente estaba un poco sorprendida. No creo que seamos tan diferentes. Lo bueno de una banda como Trivium es que podemos salir y hacer una gira con una banda como Sabaton, y cuando hicimos el ciclo de In Waves, fuimos de gira con Dream Theater, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch e In Flames – todo en ese mismo ciclo del disco. 

Todo funcionó. No sé qué hay en nuestra banda que nos hace capaces de saltar entre sub-géneros e ir de gira con diferentes bandas, y [tocar en] todos los diferentes tipos de festivales, pero todo parece funcionar. 

¿Has visto más aceptación entre diferentes tipos de fans de la música pesada mientras ha progresado tu carrera? 

Nosotros promovemos la aceptación, que la gente escuche diferentes géneros de bandas, y soy capaz de venir de ambos lados de esto. Cuando tenía 15-16 años, era cuando estaba en mi etapa de “elitista” del metal. Realmente sólo escuchaba black metal, y no escuchaba bandas que eran populares. Básicamente, yo era el tipo de chico al que no le gustaría Trivium. También he visto el otro lado de eso, donde vamos a tocar en festivales como Wacken o Bloodstock, estos festivales de metal más tradicionales, y ahí es donde las cosas comienzan a cruzar. Tendrás una banda de black metal tocando en el escenario, tendrás una banda de hardcore tocando en otro escenario, y los fans podrán cruzar y ver diferentes bandas, y darse cuenta de que son esencialmente lo mismo. 

Creo que es importante saber lo que te gusta y no te gusta, pero es igualmente importante escuchar todo de antemano, y potencialmente ver lo que te gusta de él. Hoy en día tengo completamente la mente abierta, y voy a checar  absolutamente todo - si no es para mí, entonces no es para mí. Si es del mundo del metal, creo que es sin duda responsabilidad de la banda de ayudar a las cosas. Creo que las bandas más grandes de metal del mundo tienen la responsabilidad de ayudar a su género dando a conocer a esas otras bandas. Verás que una banda más pesada se hace un poco más grande, y llevarán las mismas bandas genéricas de rock que todos los demás sacan. Sabíamos que Sabaton tenían una gran base de fans dedicados, pero también sabíamos que muchos de nuestros nuevos fans de Trivium no sabrían quiénes eran ellos. Como por ejemplo, “Until The World Goes Cold” atrajo a fans del rock más tradicional a Trivium, mientras “Silence In The Snow” atrajo a fans más tradicionales del metal a la banda. Es genial poder hacer eso. No siempre se puede planificar, pero es bueno ver cuando hay esa entremezcla de estilos.  

Pasando al nuevo lanzamiento de Ember to  Inferno: Ab Initio, esto es realmente una mina de oro para el súper fanático. Es realmente una gran representación de donde Trivium vino, en cuanto a la evolución de la banda. El paquete  es grandioso también – el vinilo es hermoso. ¿Por qué ahora era el momento adecuado para sacar esto? 

Bien, volviendo a hace  un par de años, siempre dije que "Ember" regresaría. Cuando salió por primera vez, sentí que tenía una maldición. La distribución fue tal que en la fecha de lanzamiento, no pude encontrar el disco en mi estado de origen. Eso fue bastante deprimente – darse cuenta de que estabas firmado [a una disquera] y no poder encontrar tu disco en ningún lugar. Cuando arreglaron la distribución un año después, fue cuando "Ascendancy" salió y "Ascendancy" realmente eclipsó a "Ember to Inferno", por lo que "Ember" nunca tuvo su justo lanzamiento. Cuando recuperé [los derechos de] el disco, dije que quería volver a lanzarlo y averiguar la plataforma correcta. Había ideas en mi cabeza, como potencialmente otra disquera, y entonces mis managers me dijeron que eso tomaría tiempo, pero que yo debería actuar como el sello [discográfico] para "Ember", y tener un trato de  distribución con una compañía. Me tomó dos años, pero pude sacar el disco a través de una compañía llamada Cooking Vinyl, y fue agradable ser yo mismo el sello. Cooking Vinyl hizo todo el trabajo duro, respecto a hacer la promo e imprimir todo, y llevar la distribución a formatos de streaming.

Sabía que quería hacer el álbum de dos maneras. Una forma era liberar "Ember" exactamente como era – con el arte original, todo original, completamente sin cambios. También quería empacar lo mejor de lo mejor – desde el principio de Trivium, hasta los momentos en que la gente nos conoció con "Ascendancy". Eso es lo que "Ab Initio" quiere decir -–  "Ab Initio" en latín es “desde el principio.”

He mencionado esta colección de música saliendo en vinilo – ¿cómo te sientes sobre de este “regreso del vinilo”?

Creo que es genial que el vinilo esté regresando. Es realmente genial la forma en que la música está ahora; acabo de ver un documental sobre cómo han evolucionado los medios en los que escuchamos música. Ha ido de una forma muy primitiva de vinilo, que creo que era como de cuatro minutos y medio de cada lado, y sigue subiendo. Pasó a vinilo, luego pasó a un sonido más conveniente pero de menos calidad con la cinta. Hoy en día, donde está es básicamente vinilo o streaming – creo que es lo mejor de ambos mundos. Con streaming, es el medio más conveniente, más amigable para viajar – sería imposible viajar sin esto. Cosas como Spotify y el vinilo – esas son las dos principales fuentes de cómo escucho música. La mejor calidad de audio es en vinilo, y el streaming es tan bueno como el CD o incluso el vinilo, con el sistema adecuado. Por lo tanto, es bueno tener esa dualidad de clásico y contemporáneo.

Mencionaste el empaque – esa es una cosa muy importarte para mí. Siento que con Trivium, siempre estábamos asegurándonos que las cuestiones visuales fueran geniales. Incluso con "Ember to Inferno", pensé que el arte era bueno; "Ascendancy" fue genial. Hubo cosas que descubrimos a lo largo de los años, como con "In Waves" fue donde descubrimos nuestro estilo de foto, nuestro estilo de video musical, nuestro estilo de escenario, el resto de las cosas que aún no habíamos descubierto. Con "Ab Initio", sabía que tenía que ser genial, era lo que me gustaría ver como fan y lo que podría ser diferente. Desafortunadamente, la única persona que no tiene crédito en este disco, es la persona que hizo todo el paquete – esa es mi esposa, Ashley, que es diseñadora gráfica. Lo que hicimos fue crear un nuevo logotipo de Trivium - el de Christophe Szpajdel, que hizo el logotipo de Emperor y un montón de otras bandas de black metal. Le pedimos que hiciera un logo de Trivium. La fotografía en el fondo es de Jonpaul Douglass – que hizo todo el paquete de "In Waves" y el de "Silence In The Snow". Es una modernización de lo que fue "Ember to Inferno". Cuando Ashley me mostró el logotipo de black metal con una especie de color de arco iris con el blanco detrás de él, le dije: “Nunca había visto un logotipo de black metal así.” Así, siguió todo este tema de yuxtaposición - Trivium siempre ha hecho las cosas que eran inesperadas, y sentía que eso era la encarnación de todo con el logotipo y el empaquetado.

Con el salto a Roadrunner para Ascendancy, y una audiencia mucho más grande, ¿qué pasaba por tu cabeza en ese tiempo? ¿Estabas empezando a ver la banda y la música de una manera diferente, o estabas en la zona de lo que querías que Trivium fuera, musicalmente?

Tuvimos los mismos objetivos desde que teníamos 12 años – ser el tipo de banda de metal que podría tocar frente a un sinnúmero de personas en todo el mundo, en todas partes. Tanto con "Ember" como con "Ascendancy", aún no teníamos fans. Simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar. No sé si estábamos haciendo el tipo de música que pensábamos que faltaba, pero sólo estábamos tratando de crear algo que no habíamos oído antes que nos gustaría, como fans de metal y fans de la música. Siento que en todos los tiempos difíciles, cuando entramos e hicimos algo grande – fuimos con esa actitud. Lo que realmente es genial para mí, es ser capaz de escuchar todo en "Ab Initio", y tener que regresar de nuevo a estos primeros discos, puedo ver que sólo hemos crecido y evolucionado en la banda que somos. Como en el álbum rojo, amarillo y el azul, no sonamos como una banda completamente diferente. Sí, el rojo suena como más el de una banda de thrash, pero tiene elementos de Trivium que podría esperar más adelante – el modelo siempre ha estado allí.

Nunca fuimos como una banda de ska primero, o algo así. Siempre fuimos una banda de metal primero, que gustaba de probar cosas diferentes. Las influencias en el disco rojo fueron como Metallica, Pantera, Testament, Slayer. En el disco azul estábamos fuertemente en el death metal, y un poco de metalcore. "Ember" fue como Heaven Shall Burn, Converge, más bandas de metalcore que se suman a esa influencia con death metal y metal tradicional. "Ascendancy" es donde pudimos traer más influencias. Mirando hacia atrás en "Ember", solía pensar que era "Ascendancy Junior", pero realmente no lo es. Es un álbum muy diferente, y ahora tenemos siete discos que son bastante diferentes el uno del otro, lo cual es una celebración genial.

He sabido sobre tus serias influencias de black metal por un tiempo, así que me preguntaba si había alguna vez un deseo consciente de inclinarse más en esa dirección con Trivium, en lugar del sonido más accesible que la banda ha tenido a lo largo de los años.

Hemos jugado con la idea, y es por eso que cada disco ha sido tan diferente a los anteriores; hemos intentado hacer cosas diferentes. Ese [estilo] es probablemente el único, en lo que respecta al audio, el menos prominente en nuestra música. Está ahí – está salpicado muy, muy sutilmente, como en "To Burn The Eye" hay un estilo de acorde menor de black metal justo antes del breakdown, que es algo... nunca escucharías acordes de black metal como ese. Es genial mezclar ese estilo en él. Se remonta a tu pregunta sobre la diversidad en cuanto a bandas de metal. "A Skyline's Severance" fue escrita con acordes de black metal en mente, y hay un segundo de él en "Entrance of the Conflagration", pero ha sido muy mínimo. Creo que la forma en que el black metal ha sido influyente para mí es más por Ihsahn y Emperor, en cómo cada disco era muy diferente del anterior. "IX Equilibrium" fue muy diferente a "Anthems to the Welken at Dusk". Ambos son diferentes de "Prometheus", y "Nightside" también – dentro del black metal.

Siendo el amante de guitarra que soy, me encanta verte a ti y a Corey (Beaulieu, guitarrista principal) intercambiando entre sí en vivo. ¿Alguna vez se han sentado conscientemente y deciden cómo cada uno se encargaría de qué, estilísticamente?

Originalmente, cuando recién se unió, justo antes de "Ember". Fue algo que simplemente encajó. No teníamos un plan establecido, tocamos y las cosas fueron como fueron. A medida que pasaban los años, vimos cuáles eran las tendencias naturales, que eran yo haciendo las cosas más melódicas y Corey las cosas más shreddy. Creo que fue alrededor de "Shogun", o tal vez "In Waves" – aunque en "Shogun" todavía hice más de las cosas shreddy, y todavía salto en eso de vez en cuando, y Corey hace algo de cosas melódicas también, pero nos dimos cuenta de lo que son nuestras fortalezas naturales, y tocamos esas ahora. Creo que fue en "In Waves" donde le dije a Corey que yo iba a ir por este estilo más melódico, y siempre bromeo sobre el estilo de solos de “papá”, ese estilo blues/rock pentatónico de los años 60/70 [ríe]. Corey va más a ese estilo super-shreddy, pero a ambos nos gusta hacer lo que a ambos nos gusta hacer – de eso se ha tratado más.

Tengo que preguntarte sobre el nuevo baterista de Trivium, Alex Bent. Me encantó lo que hizo en el último disco de Battlecross. Ustedes no son ajenos a los cambios cuando se trata de bateristas, así que, ¿qué crees que Alex ofrecerá al sonido de la banda?

Lo que siento que necesitamos aclarar, es que los últimos tres bateristas, todos han sido bateristas de sesión dentro de nuestra banda. La banda ha sido Corey, Paolo (Gregoletto, bajista), y yo desde el principio. En cuanto a los rumores que van sobre quién toca con nosotros ahora, lo que realmente me gustaría decir a la gente, es que la última vez que tuvimos un miembro de la banda oficial que fue baterista, fue Travis (Smith). Aunque absolutamente le deseamos lo mejor, él ya no está con nosotros – y eso se debe a nosotros cuatro.

La química entre los cuatro... no pudimos hacer algo grande entre los cuatro, así que decidimos entre los cuatro que necesitábamos separarnos. Desde entonces, recientemente teniendo a Paul (Wandtke) tocando con nosotros, el futuro estará siempre en manos de la persona en el trono de la batería. Es muy difícil para cualquiera llenar los zapatos de un legado y una época. Sólo el tiempo lo dirá, y siempre hemos estado a merced de lo que el cuarto músico traiga a la mesa.

Es refrescante oír esa honestidad, en lugar de que ustedes simplemente publiquen un comunicado de prensa y retrocedan.

Y, creo que es realmente algo que la gente no sabe – que los tres últimos chicos fueron músicos de sesión. Tal vez esa es culpa de Corey, Paolo, y mía por no decirlo más a menudo, pero eso es lo que fue. No queremos nada más que lo mejor para cualquiera que haya tocado alguna vez con nosotros, pero a veces un músico de sesión es la misma idea que el tipo que se encarga del sonido de la banda – estás trabajando para el mismo objetivo común con ellos, pero esas no son las personas en la banda.

¿Es demasiado pronto para mirar hacia el resto del 2017 para la banda? Sé que ustedes se estarán dirigiendo a Europa para terminar el ciclo de giras para Silence In The Snow.

Nada realmente nuevo en nuestro radar en este momento, es sólo cuestión de auto-práctica. Acabamos de terminar los ensayos de la banda hace un rato, manteniendo todo bien y preciso, y ahora sólo es práctica individual diaria de todas nuestras partes. Mi régimen cuando estamos libres, es de lunes a viernes, registro por lo menos 2-3 horas de canto al día, y 30 minutos de, ni siquiera tocar la guitarra, sino de tratar el instrumento como un atleta. Todas las mañanas de 9:30-10:30 hago mis calentamientos vocales – en la segunda media hora estoy estirando mientras hago los calentamientos vocales. Después, es levantar pesas o yoga, y jiu-jitsu. Cuando termino con todo eso, es puro canto. Una vez que hayamos terminado con la entrevista, volveré al canto completo durante 1-2 horas, repasando canciones aleatorias en nuestro set. Realmente mantengo un régimen, de modo que cuando vuelvo con la banda, es realmente sólido y hermético, que es lo que todos los demás también hacen. No creo que vivan con el tiempo regimentado como yo, pero siempre estamos tocando y practicando para asegurarnos de que todo sea genial.

 

Photo credits: https://www.flickr.com/photos/dagget2/

Dic 20, 2016
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Con el lanzamiento de Ab Initio: Ember To Inferno, Matt Heafy estuvo dando entrevistas a distintos medios. Para esta publicación hemos seleccionado las mejores preguntas realizadas por un par de ellos, Tattoo.com y College News.

Si tuvieras que elegir una canción en Ember to Inferno que retransmita un mensaje que es personalmente significativo para ti, ¿qué canción y qué mensaje detrás de él elegirías y por qué?

El título del álbum y la canción del título del disco reflejan el objetivo y la mentalidad de lo que Trivium es y fue, entonces y ahora. La idea de 'Ember to Inferno' es la representación de la chispa de una idea de Trivium y el objetivo esperanzador de convertir esa chispa en un resplandor mundial. Desde el primer día, el objetivo de Trivium era ser el tipo de banda que podría tener un impacto en el mundo de la música.

Después de ir de gira con tantas bandas durante todos estos años, ¿hay una en particular con la que te gustaría hacer una gira y con la que todavía no han compartido el escenario?

Hemos tenido el honor de viajar con todos, desde Iron Maiden a Metallica, In Flames a Amon Amarth, tocando shows y festivales con todo el mundo desde Alicia Keys a Zao y todo lo demás.
Dicho esto, nos encantaría tour con Iron Maiden de nuevo.

¿Algún nuevo tatuaje desde la última vez que hablamos sobre el tema? Si no, ¿hay alguno en tus planes?

Actualmente, todavía tengo sólo cuatro tatuajes (mi espalda, ambos brazos y dedo anular); Estoy planeando un viaje a San Francisco a principios del próximo año para regresar a Tattoo City con Kahlil Rintye para hacerme dos sesiones más de seis horas o así a mi espalda. ESPERO que sea todo lo que necesita. ¡Ja!

¿Cuál es el secreto de la longevidad de la banda y la camaradería dentro del grupo?

Si pudiera embotellarlo y venderlo, creo que sería un producto que se vendiera mucho. Obviamente hemos pasado por cambios de equipo tanto en el fondo como al frente de la banda; la constante, sin embargo, han sido Corey, Paolo, yo mismo, y nuestro manager Justin. Por alguna razón, nuestra química es perfecta; estoy agradecido y afortunado de tener tres personas verdaderamente increíbles junto a mí.

¿Cómo sientes que has cambiado líricamente en el transcurso de tu discografía? ¿Sientes que te estás volviendo más personal?

Desde Ruber (el Demo Rojo), he estado tratando sobre temas de canciones con los que me siento fuertemente conectado; Trivium siempre ha sido mi escape con el que he sido capaz de poner en la pluma y papel exactamente cómo me siento, luego en letra y canción para mostrar a cualquiera que quiera escuchar. Hemos tenido canciones con temas que van desde el auto-empoderamiento, a lidiar con la depresión y pensamientos de suicidio; canciones sobre la igualdad y la aceptación de todos los ámbitos de la vida; varía de una pieza a otra, pero cada canción que creo siempre quiero que sea sobre algo de importancia sustancial.

Ustedes se están preparando para su gira por el Reino Unido y Europa con SikTh y SHVPES. ¿Qué tienen que esperar los fans esta vez?

Esta será la última gira europea por un tiempo; los fans pueden esperar material de cada disco de Trivium; de los álbumes uno al siete. Nos enorgullecemos de ser una gran banda en vivo con un espectáculo muy enérgico y atractivo; nadie debería perdérselo.

¿Hay algún género específico o artistas que has estado escuchando últimamente y que han creado algún tipo de influencia?

La música clásica es una de las formas más grandes de la música que constantemente escucho, ya sea en casa o en el camino. Siento que el metal es el único pariente contemporáneo viviente de la música clásica; la complejidad, las composiciones y la necesidad de músicos altamente cualificados es algo que sólo veo paralelos en la música clásica y el metal. La música clásica ha sido muy inspiradora para la composición en Trivium.

¿De dónde viene la inspiración para The Storm? ¡Percibo una sensación de Shogun aquí!

¡Diste en el clavo! Desde que he estado revisando cada uno de los lanzamientos incluidos en Ab Initio, puedo ver absolutamente cómo The Storm es el bosquejo y presagio de lo que Trivium haría en el futuro con un álbum o una canción como Shogun. Estoy muy feliz de ver que los primeros días fueron un indicador apropiado para lo que Trivium sería para siempre.

Ember To Inferno realmente puso a Trivium en el mapa en lo que respecta al metal, y realmente inspiró un nuevo género que sentaría un precedente en la escena alternativa. Cuéntanos sobre el proceso creativo detrás de este álbum.

El secreto de la composición de Ember fue que simplemente hicimos exactamente lo que queríamos oír. No pensábamos dentro de los límites de apaciguar o desagradar a nadie; no teníamos fans, así que hicimos la música que queríamos escuchar. Me permito inspirarme en todo, y Ember está obviamente influido por mucho más que un solo género o un puñado de bandas.

¿Alguna vez tocarán todo el álbum en una gira futura? ¿Están componiendo algún material nuevo en este momento y qué podemos esperar de Trivium en el futuro?

Dudo que toquemos SOLAMENTE Ember de principio a fin, pero siempre tenemos varias canciones de Ember listas para ir de gira. Ya sea tocando una o dos en un setlist, tenemos un buen número de pistas listas en todo momento. En este momento, el único plan para Trivium es la próxima gira europea a principios del próximo año.

 

Photo credits: Joshua Weesner

Dic 07, 2016
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[Actualización: 22/04/2017] Se han agregado nuevas fechas de festivales, así como algunos shows extras. Más información aquí.

No tiene mucho tiempo que Trivium confirmó el último tour para promocionar su material discográfico más reciente, Silence In The Snow. La banda estará en el Reino Unido y Europa los meses de febrero y marzo del próximo año 2017, apoyados por las bandas Shvpes y SikTH.

Pero eso no es todo. Como ya casi es tradición para Trivium, los chicos también estarán regresando a Europa para una serie de presentaciones en los afamados festivales de verano. Hasta ahora se han confirmado 5: 

Brutal Assault (9-12 de agosto), República Checa

Wacken Open Air (3-5 de agosto), Alemania

Woodstock Poland (3-5 de agosto; Trivium toca el 3), Polonia

VOA (el festival se efectúa del 4-6 de agosto; Trivium toca el 6), Portugal

Elb-Riot (19 de agosto), Alemania

Para más información, den click al nombre de cada festival. 

Sobre más planes respecto al futuro de Trivium, por ahora se tiene previsto que haya un álbum nuevo en algún momento del 2017, pero por ahora no hay nada concreto. Sígannos en nuestras redes sociales para noticias recientes.

 

Photo credits: https://www.flickr.com/photos/-stubs-/

Nov 07, 2016
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Source: From Demo To Inferno

El líder de Trivium, Matt Heafy, reflexiona sobre los primeros días de la banda y el camino a su álbum debut, Ember To Inferno.

Ya saben sobre Ascendancy de Trivium. El imparable ascenso al poder, los interminables elogios, ese show en el Download Festival en el 2005. Pero antes de eso estaba Ember To Inferno: el disco debut de la banda. ¿Y antes de eso? El Demo Rojo, el Demo Azul y el Demo Amarillo, todas esas fueron ediciones embrionarias de la banda que estaba por venir. Mientras Ember To Inferno se prepara para su relanzamiento llamado Ab Initio que incluye el LP original y demos, el líder Matt Heafy recuerda los primeros días. 

Cuando tenías 16 años, tú y tu padre pasaban los sábados reunidos con un abogado para hablar sobre el negocio de la música. Divertido, ¿verdad? 

¡En realidad yo habría tenido como 14 o 15! Mi papá decidió que sería una buena idea si hiciéramos una compañía legal de producción que protegiera a la banda; él tenía antecedentes en los negocios, así que él sabía que ese era el camino a seguir. 

Estabas comprometido con Trivium desde una edad tan temprana. ¿Alguna vez te sentiste como si te estuvieras perdiendo de las cosas "normales" de la adolescencia? 

Antes de Trivium, audicioné para una banda pop-punk; toqué Dammit de Blink-182. Yo no era un guitarrista serio, nunca me llamaron, nunca entré en la banda. Cuando descubrí Metallica, me mostró el estilo de música que sentí que estaba destinado a tocar. Así que audicioné para Trivium cuando tenía 12 años. El cantante renunció más o menos cuando yo tenía dos meses de haberme unido, ¡así que tuve que convertirme en el cantante! Siempre que pasaban cosas con la banda, siempre parecía que todo el mundo quería estar haciendo eso. Y todas las cosas que te volvieran loco cuando eres un niño… pudimos hacer eso en una banda, que supongo que lo hizo un poco más cool. ¡Es increíble, este es el único trabajo que he tenido! Mi primer trabajo, mi primera banda. 

¿Travis y Brent [Smith y Young, baterista y bajista originales de Trivium] compartieron esa pasión desde el principio? 

Creo que todos teníamos la misma mentalidad. Travis ya estaba en el último grado cuando yo cursaba el primer año, por lo que sólo nos superpusimos durante un año cuando estábamos en la escuela. Brent fue a una preparatoria diferente al resto de nosotros; y ambos se graduaron cuando yo empecé el segundo grado, y ambos tenían trabajos de tiempo completo mientras yo estaba en la banda. 

¿En qué momento te diste cuenta de que tenías que acabar con tu educación? 

Fue poco antes de abril de 2004. Me gradué de la preparatoria antes, comencé la universidad temprano, y conseguimos nuestra primera oferta de una gira para apoyar a God Forbid. Le pregunté a mi papá y él simplemente dijo, “Puedes volver a la escuela en cualquier momento, creo que deberías hacer eso.” ¡Así que lo hice! 

Cuando la gente habla mal de Trivium, extrañamente traen el rumor de que tu padre pagó por todo en los primeros días. 

Él pagó por los demos que grabamos localmente en el garage de algún tipo, que habrían sido, ¿qué? ¿300? Si 300 dólares molestan a la gente, ¡entonces sólo espero que sus padres sean tan solidarios! Es como cuando los padres de otras personas les pagan para ir a la universidad; en vez de pagar por mi educación, mis padres financiaron algunos demos. Mi papá financió el Demo Azul (Blue Demo), que nos consiguió contrato discográfico con Lifeforce Records. No es tan exagerado como dice la historia, pero así es como van las "leyendas" de las historias. Siempre se explotan y se exageran. 

El Demo Azul y Ember To Inferno fueron grabados en los estudios Audiohammer. ¿Qué hay de los otros demos? 

Grabamos quizá 10 o 15 demos antes del Demo Azul – cosas que hicimos por nuestra cuenta, ¡cosas que sonaban terrible! Grabamos el Demo Rojo más o menos como en $200 (dólares) y fueron solamente tres canciones. ¡Es un poco crudo, pero tenía como 15 años en él! Eso fue grabado en la habitación de alguien convertida en un estudio — el Demo Azul fue grabado en el garage de Jason [Suecof, productor] convertido en un estudio. Estos no eran estudios legítimos de varios millones de dólares; éstos eran arreglos en las casas de la gente. Grabamos el Demo Azul en unos días y cuando tocábamos shows vendíamos, como, un CD cada dos semanas. A un pariente. 

¿Cómo llegó eso a las manos de Lifeforce Records? 

Ese demo le fue dado a nuestro diseñador web, Fredrik Kreem – él hizo el arte de Ember To Inferno y también fue el webmaster de In Flames. Se lo dio a Jesper [Strömblad, ex-In Flames], luego Jesper posó en una foto con él, cosa que me voló la cabeza porque In Flames es una de mis bandas favoritas, pero ese EP terminó con Stefan [Luedicke] que trabajaba en Lifeforce. Stefan se puso en contacto y nos firmó; Lifeforce estaba en sus comienzos y realmente no tenía ese alcance, pero If I Could Collapse The Masses apareció en un CD de recopilación de una revista de metal que terminó en el escritorio de Monte Conner [ex-Roadrunner Records]. 

¿Alguna de las sesiones de grabación de Ember To Inferno se destaca en particular? 

Cuando grabamos los gritos, definitivamente. Los gritos que había estado haciendo durante 15 años hasta hace unos cuantos años dañaron mi voz, llevándome a entrenar con un nuevo maestro y encontrar una nueva técnica de gritos que suena mejor y más brutal. La técnica que solía utilizar sólo arrancaba mis cuerdas vocales por gritar tan fuerte y ruidoso como podía; cuando estábamos a punto de acabar con los gritos, se puso tan difícil que casi me desmayé. Tenía este dolor de cabeza miserable y estaba tirado en el sofá, y en ese momento Jason tomó una foto. Soy sólo yo donde me veo entrado en pánico, como si fuera a morir – así es lo duro que estaba gritando en ese disco. 

Mirando en retrospectiva, ¿cómo ves los demos ahora? 

Es casi incorrecto llamar demos a esos, porque cuatro canciones del Demo Azul se volvieron a grabar para Ember To Inferno; me gustan más las versiones del Demo Azul y no sé por qué. Tuvimos menos tiempo para grabar, menos presupuesto, menos todo, pero en ese momento, todo lo que hice fue practicar. Iba a la escuela, iba a casa y tocaba la guitarra por cuatro, cinco, seis horas, y tocaba con la banda. No íbamos de gira – tocábamos como una vez por semana – pero nos enfocamos tanto en nuestro oficio, en ser músicos, y creo que eso brilló en la música. 

Con este relanzamiento, no quise remasterizar o volver a grabar nada – quise preservarlo. Como por ejemplo, soy un gran fan de Star Wars. Sólo quiero ver la trilogía original, sin editar, sin todos estos personajes CGI caminándolos ahí  – eso es lo que hubiera sido si hubiéramos cambiado algo en Ember To Inferno o los demos. Yo quise tomar esa foto instantánea del tiempo en que se hicieron esos discos. Es tan genial ver Ember To Inferno como el modelo para lo que nos convertimos. Sólo tiene esta energía visceral, violenta. 

 

Trivium reeditará su álbum debut, Ember To Inferno el 2 de diciembre. Más información al respecto aquí.  

 

 

Oct 14, 2016
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Source: TRIVIUM To Re-Release Hard-To-Find Debut 'Ember To Inferno'

Trivium ha pasado la década pasada construyendo su reputación y continuamente aumentando su fama, convirtiéndose en una de las bandas que lleva la antorcha del heavy metal en la era moderna. Con millones de álbumes vendidos alrededor del planeta y numerosos tours mundiales (desde el Ozzfest, Mayhem y Download y abrir para Metallica, Black Sabbath y Iron Maiden, a extensos viajes como líderes de cartel), Trivium comenzó su jornada en el 2003 con su álbum debut Ember To Inferno — mismo que precisamente hoy 14 de octubre cumple 13 años de haberse editado por vez primera. El disco rápidamente capturó la atención de los primeros fans de la banda, así como los oídos de los representantes de Roadrunner Records, quienes enseguida firmaron la banda y lanzaron el álbum que los impulsaría, Ascendancy, en el 2005. Ember To Inferno fue el catalizador de lo que estaba por venir, y había estado sin haberse impreso durante muchos años... hasta ahora.

La banda y 5B Artist Management han colaborado con Cooking Vinyl para relanzar el álbum, junto con una edición deluxe que incluye 13 temas adicionales que nunca han estado disponibles y que se han convertido en leyenda entre los más acérrimos fans. La fecha de salida será el 2 de diciembre del presente año. Es un verdadero tesoro que deleitará a los más firmes seguidores de Trivium y más allá.

"El propósito de este lanzamiento es mostrar los meros comienzos de Trivium — quizá una era desconocida para la mayoría de quienes escuchan la banda," dijo el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy. "Mirar atrás a Ember como el punto de inicio para que Trivium fuera reconocido mundialmente es algo asombroso, considerando que yo tenía 16-17 años durante la composición y grabación del disco.

"Como chico, siempre dije que mi 'meta' era estar en una banda de metal inmensa. No creo que en verdad haya sabido que eso significaría tener fans en diferentes partes del mundo, y todavía no puedo creer que a la gente le importa tanto que de verdad quieran escuchar la música que precede a nuestros años con Roadrunner. Hasta este día todavía me vuela la cabeza que la gente cante canciones que compuse cuando tenía 16. Se siente increíble."

Ember To Inferno será lanzado en cuatro ediciones, con la edición deluxe que contiene los primeros demos de la banda Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo). Todos los formatos pueden ser pre-ordenados aquí.

Los formatos disponibles son:

"Ember To Inferno" — CD Estándar
Precio: $13.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember To Inferno" — Vinilo Estándar (Standard Vinyl LP), el cual es el álbum original en un vinilo con diseño marmolizado en colores naranja/negro que incluye 2LP
Precio: $29.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember To Inferno: Ab Initio" — CD Deluxe, el cual es un digipak que incluye el álbum original con nuevo arte, además de 13 bonus tracks y un booklet (librillo) expandido.
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo).
Precio: $18.98 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember to Inferno: Ab Initio" — Caja Deluxe con 5LP, la cual contiene una caja especial con cinco LP de colores, que contienen el álbum original en 2LP en vinilos con diseño marmolizado en colores naranja/negro, el booklet expandido, un esténcil, y 13 bonus tracks en los otros 3 LPs. 
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo) en un vinilo rojo transparente, Caeruleus (el Demo Azul) en un vinilo azul transparente, y Flavus (el Demo Amarillo) en un vinilo amarillo transparente.
Precio: $74.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

trivium boxset

La lista de temas incluidos en la edición estándar de Ember To Inferno son:

01. Inception: The Bleeding Skies
02. Pillars Of Serpents
03. If I Could Collapse The Masses
04. Fugue (A Revelation)
05. Requiem
06. Ember To Inferno
07. Ashes
08. To Burn The Eye
09. Falling To Grey 
10. My Hatred
11. When All Light Dies
12. A View Of Burning Empires

Los bonus tracks de Ember To Inferno: Ab Initio son:

Ruber (en un vinilo rojo transparente para el box set)

01. Pain
02. Thrust
03. Lake Of Fire

Caeruleus (en un vinilo azul transparente para el box set)

04. To Burn The Eye
05. Requiem
06. Fugue
07. My Hatred
08. The Storm
09. Sworn
10. Demon

Flavus (en un vinilo amarillo transparente para el box set)

11. Like Light To The Flies
12. Blinding Tears Will Break The Skies
13. The Deceived

 

Asimismo, están disponibles una playera ($25 dólares estadounidenses, sin envío) y un hoodie ($50 dólares estadounidenses, sin envío) conmemorativos al relanzamiento del álbum.*

 

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* En la compra de cualquier pieza musical de Ember To Inferno pueden recibir un descuento de $5 dólares para la playera o $10 dólares para el hoodie.

Finalmente, enseguida pueden ver un video del tema "Pillars Of Serpents" grabado en vivo en el 2003/2004:

Oct 10, 2016
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Adam Messler de Soundwave Brigade recientemente entrevistó a Corey Beaulieu. El vídeo de la charla se encuentra al final de la publicación. Pueden leer un par de extractos (transcritos por Blabbermouth y traducidos por Trivium México) a continuación:

Respecto a unirse a Trivium en el 2003:

Corey: “Yo era fan de la banda antes de que firmaran contrato discográfico. Viviendo en el área [de Florida], los veía como banda local. Compré el ‘famoso’ demo azul (blue demo) del que todos hablan. Fui una de las primeras personas en comprar una copia de éste. Recuerdo a Matt abriendo la caja cuando recibieron los demos. Además de sus padres, yo fui probablemente uno de los primeros en comprar la maldita cosa. Todavía tengo una copia por ahí. Ember To Inferno ya se ha dejado de publicar. El demo ya no se ha impreso durante diez años, pero creo que más adelante saldrá un paquete con una gran reedición de Ember y los demos que precedieron al álbum. Va a ser un arreglo muy cool. Matt ha estado trabajando en eso. Él estuvo ahí para eso, así que él está a cargo de su realización. Se ve bastante genial hasta ahora.” 

Acerca del álbum más reciente de la banda, Silence In The Snow

Corey: “Ha alcanzado un montón de fans nuevos y es genial ver que todo sigue creciendo y alcanzando nueva gente. Estamos realmente felices con cómo quedó el disco. Es exactamente lo que queríamos hacer. No nos quejamos aquí. Sólo nos estamos divirtiendo saliendo de gira tocando todas nuestras canciones.” 

Sobre cuándo la banda lanzará el disco sucesor a Silence In The Snow

Corey: “Depende de todo el proceso del tour. Siempre estamos trabajando en nueva música. Hemos estado componiendo incluso desde antes de que Silence saliera; las ideas siempre están surgiendo. Para cuando terminemos de ir de gira, ya tenemos la esencia de lo que usaremos cuando vayamos al estudio. Ya tenemos bastante material. No hay escasez de eso. Ahora será trabajar con programar productores, estudios, el tiempo completo para la pre-producción y la composición. Estoy seguro de que podremos hallar un lugar para ensayar todo y llevarlo donde todo suene como canciones. Espero que una vez que tengamos una mejor idea de eso luego sepamos de una manera realista cuándo podría salir el próximo disco. Definitivamente en algún momento del próximo año, pero no sé exactamente cuándo saldrá. Pero será el próximo año, antes de diciembre de 2017.” 

Galería de fotos y reseña del show en el Marquee Theatre de Arizona aquí.

Oct 05, 2016
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Trivium aún no finaliza su tour actual por los Estados Unidos y ya han anunciado una nueva gira para el próximo año, nada más que los afortunados que podrán verlos son los fans en el Reino Unido y Europa. La banda contará con Shvpes & SikTH como invitados especiales. Las fechas son las siguientes (el número del mes va primero y el día es el que va seguido a la diagonal):

02/11 Dublín, Irlanda – Academy
02/12 Belfast, Irlanda – Limelight
02/14 Birmingham, Reino Unido – Institute
02/15 Manchester, Reino Unido – Academy
02/16 Barrowlands, Reino Unido – Glasgow
02/17 Roundhouse, Reino Unido – London
02/18 Nottingham, Reino Unido – Rock City
02/20 Luxemburgo, Luxemburgo – Den Atelier
02/21 Amsterdam, Holanda – Melkweg
02/22 Berlín, Alemania – Huxley’s
02/25 Oslo, Noruega – Rockefeller
02/25 Estocolmo, Suecia – Klubben
02/27 Helsinki, Finlandia – The Circus
03/01 Gotemburgo, Suecia – Pustervik
03/02 Malmo, Suecia – KB
03/03 Copenhague, Dinamarca – Vega Main Hall
03/04 Aarhus, Dinamarca – Train
03/06 Hannover, Alemania – Capitol
03/07 Leipzig, Alemania – Taubchenthal
03/08 Vienna, Austria – Arena
03/10 Pratteln, Suiza – Z7
03/11 Munich, Alemania – Theaterfabrik
03/12 Stuttgart, Alemania – LKA Longhorn
03/13 Milán, Italia – Magazzini, Generali
03/15 Lausanne, Suiza – Les Docks
03/16 Marseille, Francia – Espace Julien
03/17 Barcelona, España – Sala Apolo
03/18 Madrid, España – Sala But
03/19 Santiago De Compostela, España – Sala Capitol
03/21 Cognac, Francia – West Rock
03/22 París, Francia – Caberet-Sauvage
03/24 Colonia, Alemania – Live Music Hall
03/25 Antwerp, Bélgica – Trix

Boletos a la venta a través de Trivium.org

Jul 13, 2016
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TRIVIUM ha anunciado los detalles de su gira headliner de otoño por los Estados Unidos. El tour, el cual inicia el 5 de septiembre en el Newport Music Hall de Columbus, Ohio, presentará a los invitados especiales SABATON HUNTRESS. Los boletos de la preventa estarán disponibles a partir del jueves 14 de julio a las 10:00 a.m. hora local, y la venta general el sábado 16 de julio a la misma hora. Mientras se presentan en la gira headliner, Trivium también estará participando en algunos festivales en la Unión Americana: Rock Allegiance (17 de septiembre), Ozzfest Meets Knotfest (25 de septiembre), JJO Sonic Boom (1 de octubre), Louder Than Life (2 de octubre) y Rock & Shock (14 de octubre).

Matt Heafy comentó sobre la emoción de la banda:

¡Estados Unidos! Regresaremos para ir de fiesta con todos ustedes. 
Este año ya hemos visto incontables ciudades en numerosos países, y ahora es tiempo de volver a nuestro hogar con nuestros hermanos y hermanas del metal.
Estamos más que emocionados de tener a una de nuestras bandas favoritas en el planeta, Sabaton, en el cartel; y estamos absolutamente entusiasmados de tener a los increíbles Huntress con nosotros también.
Les daremos un show para recordar; tocaremos todas sus canciones favoritas de sus discos favoritos.

Las fechas del tour son las siguientes:

Sep. 15 - Columbus, OH - Newport Music Hall*
Sep. 16 - Baltimore, MD - Baltimore Soundstage*
Sep. 17 - Philadelphia, PA - Rock Allegiance - Festival^ 
Sep. 19 - Atlanta, GA - The Masquerade*
Sep. 20 - Little Rock, AR - Clear Channel Metroplex Event Center*
Sep. 22 - Denver, CO - Summit Music Hall*
Sep. 23 - Albuquerque, NM - Sunshine Theater*
Sep. 24 - Tempe, AZ - Marquee Theatre*
Sep. 25 - San Bernardino, CA - Ozzfest Meets Knotfest - Festival^
Sep. 27 - Salt Lake City, UT - The Complex*
Sep. 29 - Omaha, NE - Sokol Auditorium*
Sep. 30 - Minneapolis, MN - Mill City Nights*
Oct. 01 - Janesville, WI - JJO Sonic Boom - Festival^
Oct. 02 - Louisville, KY - Louder Than Life - Festival ^
Oct. 06 - Dallas, TX - Gas Monkey Live!*
Oct. 07 - Houston, TX - Scout Bar*
Oct. 08 - Tulsa, OK – Cain's Ballroom*
Oct. 10 - Pittsburgh, PA - Stage AE*
Oct. 11 - New York, NY - Irving Plaza*
Oct. 14 - Worcester, MA - Rock & Shock – Festival^
Oct. 15 - Binghamton, NY - Magic City Music Hall*
Oct. 17 - Charleston, SC - The Music Farm*
Oct. 18 - Tampa, FL - State Theater *
Oct. 19 - Ft. Lauderdale, FL - Revolution Live*
Oct. 21 - Orlando, FL - House of Blues*

* Con SABATON y HUNTRESS
^ Fecha de festival

Una imagen de Trivium junto a Sabaton durante la pasada presentación de ambas bandas en el Download Festival de Francia:

 Trivium Sabaton 2016