Trivium Mexico

Mar 16, 2015
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Un día como hoy, pero del año 2005, se lanzaba un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más clásicos y reconocidos del metal moderno. Nos estamos refiriendo a “Ascendancy”, de Trivium. 4 jóvenes originarios de Florida tenían la ambición de llegar lejos, y vaya que lo consiguieron con éste su segundo álbum de estudio, aunque el primero con una disquera grande (Roadrunner Records).

Durante esta semana estaremos presentando/recordando algunos momentos memorables del mismo, así que los invitamos a seguirnos a través de nuestras diversas redes sociales, ya que inclusive ustedes pueden formar parte de la celebración. Para más información visiten este enlace: http://bit.ly/Ascendancy10

Sin más preámbulos, comenzaremos con los testimoniales compartidos por los 3 miembros actuales de Trivium que participaron en el disco, así como el del ex-baterista de la banda, Travis Smith.

Corey fue el primero en indicar su emoción por tal acontecimiento:

 

Matt Heafy envió el siguiente tweet esta mañana:

 

Paolo: “¡¡Tocamos los acordes correctos en el momento correcto y a muchos de ustedes les gustó!! ¡Feliz cumpleaños a Ascendancy!”

Travis (ex-baterista) publicó lo siguiente en su cuenta personal de Facebook: “Hoy hace 10 años un disco que cambió mi vida fue lanzado y se llamó Ascendancy. Tengo algunos recuerdos muy buenos de componer e ir de gira para este álbum, especialmente tocar nuestra vez en el Download Festival en el Reino Unido; qué show más increíble. Gracias a todos por su apoyo en ese entonces y ahora, me sorprende pensar que hasta este día Ascendancy es todavía relevante. ¡Salud! \m/”

 photo TravisSmith_Ascendancy10_03152015_zps1cfiy4bc.jpg

 

Por supuesto que la disquera que jugó un papel importante en el lanzamiento de ese álbum tenía que hacer algo al respecto y a lo largo de esta semana Roadunner Records estará celebrándolo también con el mini-documental Trivium: Then And Now (Trivium: Antes y Ahora), el que trata sobre los inicios de la banda con Ascendancy y el cual está dividido en dos partes que pueden ver enseguida:

 
Ene 06, 2015
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Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014

SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS


Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters

• Matt Heafy • Guitarra •

Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.

Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.

Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.

HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?

MATT:
Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].

HYS: ¿Qué hay de los accesorios?

MATT:
Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.

HYS: Hablemos de amplificadores y tono.

MATT:
Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?

(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).

MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.

* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)

HYS: ¿Maneja el tono también?

Matt:
Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.

HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.

MATT:
Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.

HYS: ¿Qué usas en casa?

MATT:
Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.

HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?

MATT:
Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.

• Mat Madiro • Batería •

HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.

MAT:
En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.

HYS: ¿A qué se debe eso?

MAT:
Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.

HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?

MAT:
Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.

HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.

MAT:
Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.

• Paolo Gregoletto • Bajo •

HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?

PAOLO:
Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.

HYS: ¿Hacia qué diriges eso?

PAOLO:
Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.

HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.

PAOLO:
[Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.

HYS: ¿Algo respecto a los pedales?

PAOLO:
Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.

HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?

PAOLO:
El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.

HYS: ¿Cuerdas?

PAOLO:
Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.

• Corey Beaulieu • Guitarra •

HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?

COREY:
Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.

HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.

COREY:
[Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.

HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?

COREY:
Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.

HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?

COREY:
Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.

Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:











Dic 06, 2014
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Source: Bloodstock reveals final headliner Trivium

Los metaleros de Florida Trivium se han revelado como los headliners (líderes de cartel) del escenario principal del festival Bloodstock, el cual será una exclusiva para el Reino Unido en el 2015. Siempre efusivos en sus elogios hacia las audiencias del Reino Unido, la banda está emocionada de hacer su primera aparición en el Bloodstock. El líder Matt Heafy dice con entusiasmo, “El Reino Unido es donde el mundo primeramente se dio cuenta de Trivium, y para rendir homenaje a eso, Trivium estará tocando en el festival más metalero que existe en el Reino Unido: ¡Bloodstock! Estamos más que emocionados de celebrar nuestra primera vez en el Bloodstock con la élite del metal en el Reino Unido.” Con un nuevo álbum en sus planes para el 2015 el cual será lanzado a través de su disquera Roadrunner Records, ¡el Bloodstock debe estar en la lista de festivales a que cualquier fan de Trivium no puede perderse!

 

Si tomamos en cuenta la frase previa es posible que Trivium esté debutando algo de su nuevo material en ese festival, pero ya veremos ;)

La banda se presenta el día viernes 7 de agosto junto a Sabaton, Overkill, Ihsahn, Belphegor y Armored Saint. El cartel del evento pueden verlo aquí:

 Bloodstock 2015



Los boletos ya están a la venta a través del siguiente enlace: http://bloodstock.seetickets.com/event/bloodstock-2015/catton-park/809956

Dic 04, 2014
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Recientemente Korn publicó el documental de lo que fue su participación en el Mayhem Festival 2014 y dentro de éste se aprecia lo que ocurrió tanto en el escenario como tras bambalinas, así como su relación con algunas de las bandas que formaron parte del cartel del evento (el video pueden verlo al final de esta publicación). Por supuesto no podía faltar Trivium y alrededor del minuto 36, Munky habla sobre el hecho que ha notado que algunas bandas han atravesado por algunas de las dificultades por las que Korn pasó y donde llega un punto donde si no comienzan a limpiar sus acciones entonces será su fin, pero indica que muchos chicos son grandes músicos, y es allí donde menciona a Trivium:

“En una banda llamada Trivium ellos son tan profesionales, tienen canciones grandiosas, son súper enfocados. Son una de las bandas aquí a las que le veo un gran futuro debido a su enfoque, ya que son muy organizados.”

Matt: “Korn es la razón por la que Trivium toca guitarras de siete cuerdas. Cualquier fan de Trivium sabe que más o menos el 50% de nuestro material está compuesto en guitarras de siete cuerdas y todo proviene de mi influencia de ser un gran fan de Korn. Ellos me empezaron a gustar cuando tenía como 11 o 12 años, e inmediatamente después de que me comenzaron a gustar le rogué a mis padres que por favor me dieran una guitarra de siete cuerdas. Solíamos hacer un cover de Blind cuando recién comenzábamos, luego pudimos ir de gira con ellos en el "Family Values" (2007), y en el 2006 me pidieron que cantara Blind en el Download Festival 2006 cuando Jonathan no pudo estar en el show, así que tuve la oportunidad de cantar con Korn. Luego un día cuando por fin pude terminar mi guitarra signature pude ver a Munky en un festival en Florida y me dijo ‘Oye, tu guitarra signature se ve muy cool, me gustaría probarla.’ Que uno de mis héroes de la guitarra me dijera eso fue un inmenso honor y en el Mayhem le di una a Munky. Después un día cuando terminamos nuestro set y estábamos por hacer la reverencia y vi a Head venir al escenario y pensé ‘Hombre, ¿apoco tocamos hora y media tarde?, ¿por qué subieron aquí?’”

Y resulta que Head y Munky subieron para regalarle una de las guitarras Ibanez signature de siete cuerdas del 20 Aniversario de Korn. Y Matt dijo que grabará el Álbum VII de Trivium usando esa guitarra.

Matt finaliza: “Es maravilloso ser capaz de llamar amigos míos a una banda de la que he sido gran fan por años. Es muy increíble.”

Y en la parte final del video (minuto 47) pueden ver a Mat Madiro, Arin de Avenged Sevenfold, Alex de Suicide Silence y Jerod de Miss May I junto a Ray Luzier tocando Blind.

Dic 03, 2014
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Actualización (30.08.2016):  

Matt habla sobre llamar a su banda "los próximos Metallica" y la reedición de “Ember To Inferno”

 

Actualización (31.05.2016):

Noticia original:

Matt Heafy anunció en Twitter que Trivium volverá a lanzar su álbum debut “Ember To Inferno” del 2003 y que incluirá los primeros demos como material extra:


Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER TO INFERNO! El contrato con su última disquera [Lifeforce Records] ha vencido; ¡pronto estaremos editando "ETI", el "Demo Azul" y el "Demo Rojo"* con nuevo diseño de arte!”

Unas horas después Matt tuiteó esto:



Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER! Lo olvidé completamente; incluirá: "ETI", el "Demo Azul", el "Demo Rojo"* y el "Demo Amarillo"*. No estoy hablando de Pokemon aquí. ¡Colores primarios, nenes!”


* Realmente nos sabemos a qué se refiere Matt con el "Demo Rojo" y el "Demo Amarillo" ni los temas que ambos demos incluyen. Inclusive le preguntamos a Paolo y nos dijo que “No está seguro con exactitud”. Recordemos que tanto Paolo como Corey se unieron a Trivium después que se lanzó “Ember To Inferno” y que posiblemente hay archivos muy ocultos de los que solamente Matt y los antiguos miembros de Trivium saben.
Respecto a alguna fecha tentativa de lanzamiento aún no sabemos, pero solamente podemos asumir que ese material será editado a través de la disquera actual de Trivium, Roadrunner Records. Asimismo no estamos seguros si se trata de una remasterización del disco “Ember To Inferno” o si planean volver a grabarlo. En cuanto sepamos más sobre esto lo estaremos informando aquí y en nuestras redes sociales (Twitter / Facebook.)

Hablando de discos, Trivium recientemente terminó el ciclo del álbum “Vengeance Falls” y ya han comenzado a preparar material para su séptima producción discográfica. Aquí algo que Corey reveló ayer:

 



Nov 18, 2014
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Este pasado domingo 16 de noviembre Trivium tocó en la primera edición japonesa del Knotfest (festival organizado por Slipknot), después de un descanso de varias semanas una vez terminada su participación en el Mayhem Festival y un show especial en el Freakers Ball de Kansas City (Estados Unidos). La banda interpretó un total de 9 temas:

(Intro) Divinity I 
1. Strife 
2. Black 
3. Through Blood and Dirt and Bone 
4. Down from the Sky 
5. Dying in Your Arms 
6. Built to Fall 
7. Villainy Thrives (es la segunda vez que la tocan en vivo; la primera fue en el Freakers Ball)
8. Anthem (We Are the Fire) 
9. Capsizing the Sea 
9. In Waves 
(Outro) One Winged Angel 


En nuestra página de Facebook pueden encontrar un álbum que incluye no solamente fotografías de la presentación de la banda, sino de las aventuras de los chicos por Japón. Den click a esta imagen para verlo:

JP2014

La siguiente parada de la banda es Australia, junto a In Flames, en la que cerrarán el ciclo del disco “Vengeance Falls”:

 



Oct 24, 2014
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If you wanna read the Q&A with Paolo, just click on each of the following questions written on bold letters (the ones that start with the Twitter usernames).

 

La noche de ayer 22 de octubre Paolo tuvo acceso a la cuenta de Twitter del promotor de los próximos shows de Trivium en Australia, @soudwavetours, y estuvo respondiendo preguntas enviadas por los fans; la mayoría eran relativas al tour, pero hubo otras de interés general. Aquí recopilamos algunas de las respuestas más relevantes:

 

@Jokrono: ¿Podrías decirme qué canción estás más emocionado de tocar en el tour de Trivium por Australia?
Villainy Thrives porque no la hemos tocado en vivo aún y sonó increíble en los ensayos.”

@trivium_mexico: ¿Alguna vez han pensado en tener un invitado especial en alguna canción de Trivium?
¿Quizá un cantante invitado?

“Sí, definitivamente lo hemos estado considerando para el próximo álbum.”

@Tyler_Suszek: ¿Tienen planeado algo especial para el setlist en su gira Australiana?
“Tenemos algunas sorpresas preparadas para todos ustedes.”

@AdrianGanter: ¿Cuántos shows crees que has tocado desde que te uniste a la banda?
“Más de mil.”

@toxicmoshpit: ¿Matt estará gritando de nuevo en esta gira?
“Matt está aprendiendo una nueva técnica para gritar de nuevo. Corey Beaulieu lo está haciendo todo por ahora.”

@Jokrono: ¿Qué está pasando con las voces agresivas limpias? ¿Estarán de vuelta?
“Matt todavía las hace todas en las canciones en las que las usamos. Él tuvo que volver a aprender mucho sobre canto, pero ha podido aplicarlo a lo que ya hace naturalmente.”

@bolo_YB: ¿Qué has estado escuchando últimamente?
“Últimamente he estado escuchando bastante a Deep Purple.”

@toxicmoshpit: ¿Entonces Mat Madiro va a grabar la batería en el próximo álbum?
“Apenas estamos empezando a planear el nuevo disco, pero no profundizaremos en eso sino hasta después de este tour.”

@LewisHealey38: Si hubiera una banda que pudieras ver en vivo, ¿cuál sería?
(Incluyendo bandas que ya no existen)

“Pantera y Rainbow serían las dos opciones principales para bandas que ya no existen.”

@trivium_mexico: ¿Ahora sí abrazarás a un koala?
“Tengo que hacerlo; lo he estado posponiendo durante los últimos seis o siete tours y eso es vergonzoso.”

@treasoner13: ¿Cómo va el proceso de escritura de las letras? ¿Es antes o después de hacer la música?
“Un poquito de ambos; es bueno poder adaptarse cuando se está escribiendo. ¡Las voces son la clave!”

Las últimas preguntas son del usuario "@marciobuxexa":

(Ésta es en broma, obviamente) ¿Qué tanto influye Mr. Brown [el gato de Paolo] en el sonido de la banda?
“Es sumamente influyente en todas las decisiones de la banda.”

¿Cómo fue hacer un álbum tan perfecto como Shogun? A lo que me refiero es,
¿cuál fue la diferencia en el proceso de composición?

“El proceso de cada disco es diferente, no solamente en cuanto a la composición, sino en las circunstancias que rodean su hechura.”

¿En cuál estilo musical o de metal consideran que está Trivium hoy, si es que hay uno?
“Supongo que Metal Moderno; hemos mezclado las influencias en lo que hacemos ahora, así que es difícil precisar en eso.”

¿Podrías decirme cuál es el camino musical que la banda va tomar ahora para el siguiente disco?
“Es difícil de decir – será esencial componer las mejores canciones con lo que hacemos mejor.”

 

Respecto a la actividad de la banda, mañana 24 de octubre se presentan en el Freakers Ball en Kansas City junto a Killswitch Engage, luego descansan otro rato y a mediados de noviembre se dirigirán a la tierra del Sol Naciente para el Knotfest, y finalmente cerrarán el ciclo de Vengeance Falls en la gira australiana junto a In Flames.

 

 

Sep 24, 2014
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Source: Trivium: Returning With a Vengeance

Por Brian Giffin

Trivium ha sido una de las bandas de metal más consistentemente populares entre el público australiano durante casi una década, con sus últimos tres álbumes colocándose arriba en las listas de popularidad. Sin embargo desde el lanzamiento de Shogun la banda no ha tocado una gira como líderes de cartel en este país. Eso va a cambiar en noviembre, cuando Trivium regrese a nuestras costas, trayendo a sus buenos compañeros de In Flames junto con ellos. Hablamos con Corey Beaulieu.

Hola Corey. Es genial tenerte en al teléfono hoy. Ha pasado un largo tiempo desde que Trivium tuvo una gira como líderes de cartel aquí. Mi co-editor Brendan te entrevistó a ti y a Paolo antes de que saliera In Waves y ustedes tenían la esperanza de volver en ese entonces, así que es genial que por fin lo han conseguido.

“Cada vez que Australia surgía nosotros queríamos liderar pero luego entrábamos al Soundwave, pero esta vez dijimos que queríamos liderar. Han salido dos álbumes desde nuestra última gira como líderes de cartel allá. Los fans han sido realmente grandiosos, los últimos tres discos han estado en el Top 10. Esta es la última gira para el disco actual, por lo que será una gran manera de atar las cosas.”

Tocando en su propio derecho significa que los fans tendrán un set completo por primera vez en años.

“Sí. Por lo general, tocamos por unos 75 minutos, que es un poco más del doble de lo que normalmente tocamos en Soundwave, por lo que hay un par de canciones, sobre todo de los últimos discos, que nunca hemos tenido la oportunidad de tocar allí porque hemos tenido tiempo limitado. Así que definitivamente estamos haciendo una lluvia de ideas sobre lo que debemos tocar cuando vayamos allí. Esperemos que elijamos un set que haga muy felices a todos.”

Ustedes estarán de gira aquí con In Flames también. Ellos fueron una gran influencia en Trivium y son siempre muy populares aquí también, así que va a ser genial tenerlos de gira juntos por Australia.

“Hemos ido de gira con In Flames prácticamente por todas partes del mundo a excepción de Australia. Hemos de gira con ellos desde aproximadamente el 2005-2006… abrimos para ellos hace mucho cuando salió Come Clarity. Nos hemos convertido en muy buenos amigos de In Flames, así que no nos tienen que obligar a tocar con ellos. Cada vez que estamos de gira con ellos la pasamos de maravilla porque son muy buenos tipos. Casi en cualquier lugar que vayamos funciona bastante bien, ¡así que toco madera para que funcione allá!”

Mencionaste que estos serán los últimos shows del ciclo de este álbum, ¿qué tanto han avanzado para el próximo álbum de Trivium?

“Cada vez que hemos tenido un descanso de gira y estamos en casa durante una semana más o menos, trabajamos en las ideas. Incluso en Mayhem hicimos un poco de grabaciones en el autobús, y ahora que tenemos un par de meses de descanso antes de ir a Japón y Australia, simplemente hemos estado componiendo nuevas canciones y trabajando en cosas que hemos estado haciendo durante los últimos meses.”

Entrevisté a Paolo justo cuando estaba saliendo Vengeance Falls y él habló muy bien del proceso que pasaron cuando trabajaron con David Draiman en ese disco. ¿Es probable que ese sea el camino que tomen esta vez también?

“Vamos a mezclar y combinar. Definitivamente me gustó la forma en que grabamos con David. Creo que maximizó el tiempo en el estudio y también fuimos capaces de grabar mucho más rápido que con cualquier otro disco, así que eso fue lo que me gustó más, ya que hizo que todos participaran y nunca hubo ningún tiempo de inactividad. Lo hicimos canción por canción, por lo que cuando una persona terminaba la siguiente persona venía y grababa sus partes, así que no tuvimos que grabar catorce canciones de una vez. Fue sólo una o dos, por lo que nunca quedamos abrumados por tener que hacer demasiadas cosas a la vez. Si hay algo que realmente extrañamos, es que queremos juntar a toda la banda luego de haber hecho los demos de todas las canciones y ponernos en un espacio de ensayo y tocar las canciones y sentirlas, probarlas para ver si hay algo que no encaja o que simplemente no se siente bien.”

Los ciclos de gira parecen ser mucho más largos ahora. ¿Cómo es para Trivium estar fuera por tanto tiempo, y cómo crees que impacta a muchas de las bandas nuevas que aún van saliendo?

“Recuerdo cuando nosotros mismos manejábamos ocho horas por la noche y dormíamos en la furgoneta. Era un trabajo muy duro. Comenzó de esa manera y uno aprende si realmente está hecho para esto. Sabes, conozco a un montón de gente que va en un par de giras y dicen ‘¡Hombre, al carajo con esto! ¡Esto es una mierda!’ Y terminan renunciando porque no es el estilo de vida más cómodo hasta que se es capaz de lograr un mejor alojamiento, pero creo que te hace apreciar lo que tienes. Uno tiene que ganar su camino y comer mierda por un tiempo para apreciar realmente las cosas. Estamos mucho de gira porque tenemos la oportunidad de hacer un montón de cosas buenas, ir de gira con un montón de bandas impresionantes, y las giras muy grandes realmente han abierto nuestra base de fans a un nuevo público que no nos ha escuchado. Supongo que es mejor estar en esas cosas que no, ¡porque sería realmente una pena si de verdad uno quisiera ir de gira y no pudiera estar en ninguna de esas cosas! Y es muy bueno para las bandas que puedan hacerlo entre ciclos de álbumes porque si uno puede irse por un tiempo y vuelve, la gente no te ha visto un millón de veces y para el tiempo que regresas la gente está muy emocionada.”

Gracias por tu tiempo hoy, Corey. Será genial tenerlos aquí en Australia pronto una vez más.

“Gracias también, hombre. Realmente estamos deseando que llegue.”

Sep 23, 2014
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Source: Trivium's Paolo Gregoletto: Nothing Trivial

Paolo Gregoletto: Nada Trivial

 

Trivium salió de la nada, y le siguió un apetito masivo. Rápidamente llegaron a la cima del castillo de Roadrunner; ha sido una década de opulencia para los nativos de Florida, metiéndose en los carteles de algunos de los festivales más grandes y liderando shows imaginables; Paolo Gregoletto habla sobre la década pasada con Metal As Fuck…

El álbum actual de la banda, ‘Vengeance Falls’, vendió 17,000 copias en los Estados Unidos en su primera semana; pareciera que ustedes han encontrado la fórmula ganadora…

“Sí, hemos sido afortunados, o sea no puedo decir exactamente qué es lo que hace que la gente regrese, pero creo que una parte de eso es el hecho de que tratamos de hacer las cosas un poquito diferente con cada álbum, siempre creciendo como banda. Probando diferentes cosas, mantenernos al frente de una nueva audiencia.”

Hablando de su carrera – Trivium prácticamente explotó en la escena y tuvo tal impulso en sus primeros años; ¿sueles mirar atrás y reflexionar sobre lo loco que fue todo eso?

“Creo que hace una semana cumplí mis diez años en la banda, así que ha sido un poquito loco, y es raro porque no pareciera que el tiempo haya pasado tan rápido pero vaya que sí. Digo, tuvimos suerte, surgimos en una gran época para el metal – había tantas bandas increíbles y álbumes impresionantes, y creo que hicimos el álbum correcto en el momento apropiado y eso nos propulsó en la escena y nos dio un gran ímpetu. Nos dimos cuenta que teníamos que seguir construyendo las cosas a partir de ahí, uno no puede descansar y aceptar un gran álbum; uno tiene que seguir subiendo y encontrar maneras de llegar a más gente. Hay tantas bandas geniales que van saliendo todo el tiempo y uno tiene que ser consciente de eso; uno tiene que estar ahí, ser relevante, seguir saliendo con grandes ideas para su banda. Es una locura, realmente agradecemos eso y reflexionamos en esa parte pero no nos atascamos en eso, tenemos que seguir pensando en el próximo año y en el que le sigue después.”

Hablando del ‘futuro Trivium’; la banda tiene una década de álbumes, básicamente todos han sido aclamados críticamente por fans y críticos por todo el mundo; ¿qué tanto les gusta ir más allá de las fronteras cuando se trata de la música de Trivium?

“El balance de ‘qué tan lejos es ir demasiado lejos’ no es nada que rechacemos cuando componemos, especialmente cuando se compone un disco y en un tema uno quiere ir en una dirección completamente diferente – si tienes la idea y el tiempo para llevarlo a cabo, se debe tener la confianza para eso, y entonces no hay razón para no intentar algo de ese campo. Cuando trabajamos con nuestros productores realmente mantenemos abiertos nuestros oídos, leyendo y viendo documentales sobre el proceso de composición de canciones. Uno debe estar dispuesto a probar cosas nuevas, aprender nuevas cosas y salir de la zona de confort.”

Un acercamiento pro-activo: así que llevando todo esto a bordo cuando componen – ¿cuáles dirías que son los elementos más cruciales cuando componen un álbum para Trivium?

“Um… Hmmm, bueno, creo que el factor más importante son los riffs, eso fue lo que atrajo a mucha gente a la banda, la cual es una que se impulsa mucho en la guitarra, es es innegable – es una cosa que siempre dijimos, que no importa lo que queramos componer, los riffs son siempre una gran parte – si quitan eso de Trivium, perderíamos lo que somos. Digo, Matt (Heafy) vocalmente es también una identidad para la banda, pero en lo que se refiere a componer, todo está puesto sobre la mesa y aprendimos a través del último disco a no dejar las letras para las últimas dos semanas de grabación.” [ríe]

¿Ustedes se cuestionan mucho a sí mismos después de que graban un álbum? Los ‘qué pasaría si’ que te vuelven loco…

“Bueno, hay ciertas cosas que uno habría hecho de otra forma, pero luego se trata de no hacerlo de esa manera en el próximo álbum; pero es difícil escoger porque ciertos aspectos de una canción que no me gustan, a otra gente les van a encantar. Variaciones, no hay versión A y B de una canción. Si realmente no nos gusta algo lo tocaríamos de forma diferente en vivo [ríe], pero no ha habido nada tan evidente todavía.”

Monstruos de las giras; su horario me da sueño de sólo leerlo. ¿Cómo ha sido el ir de gira?

“Ha sido bastante agotador, y eso viene de alguien que en realidad no se cansa con nuestro horario [ríe]. Hemos estado haciendo esto desde 2004 y ha sido bastante intenso. Estos últimos siete meses han sido agotadores, pero funciona cuando estás en un ritmo. Saltando desde Europa a Australia, a estar en un autobús a través de los Estados Unidos para ir de vuelta a Europa – se llega a un punto en el que uno no está cansado de las giras, sino que está cansado en general, y me refiero a que hemos tenido tantas oportunidades grandiosas a lo largo de esta gira que simplemente TENÍAMOS que tomarlas. Sí, estamos cansados, ¡pero no podemos dejar pasar esta oportunidad! Es una de esas cosas que pagan a futuro – uno espera tener un mayor control sobre su horario aún cuando no es líder de cartel de un tour; si uno está apoyando en una gira uno realmente no dicta el tiempo, pero eso viene con el territorio. Sin embargo fue crucial para nosotros hacer estos tours durante los últimos siete meses, ha valido la pena, hemos llegado a tanta gente nueva y el álbum ha tenido más impulso este año que lo que lo hizo en su lanzamiento en 2013, a seis meses de eso las ventas del álbum han subido, lo que es fantástico.”

Y tengo entendido que la banda ha traído un nuevo baterista [Mat Madiro], ¿cómo ha estado funcionando eso?

“Sí, alrededor de mayo de 2014, Mat; nosotros lo conocemos desde hace unos dos años, él era el técnico de batería y él mismo es un baterista fenomenal; es todo el asunto Megadeth, ya sabes, mostrando a los técnicos de batería [ríe]; él estaba bajo presión, teniendo que aprender todo un set en 24 horas. Sólo se ha vuelto cada vez mejor – somos más ordenados de lo que hayamos estado. Queremos asegurarnos de estarlo aún más para Australia que tenemos un gran set.”

Mejor y mejor, has mencionado la dinámica de la banda, ¿cómo es que está en su fuerza más alta ahora y el hecho que la banda ha ido viento en popa con cada año, sienten que han llegado a su cima? ¿O lo mejor aún está por venir?

“Sigo pensando que, como en el sentido de las cosas en vivo, siempre se puede mejorar y creo que hemos llegado a un nuevo nivel como una banda en vivo; hace dos álbumes que tuvimos un gran reinicio en nuestro show en vivo para mejorar realmente el sonido y la calidad; y desde el aspecto de la composición, se debe seguir empujando los límites dentro de tu banda y estar dispuesto a probar algunas cosas diferentes que mantienen a la gente volviendo – con Trivium se trata de empujar y experimentar, y siempre y cuando mantengamos esos elementos, a la gente le va a gustar.”

¿Entonces la banda actualmente está escribiendo material para un nuevo álbum?

“Sí, de hecho hemos estado componiendo un montón de cosas – generalmente componemos mucho estando de gira pero nos hemos dado un descanso de eso por un tiempo, pero en la gira de Mayhem nos pusimos al día un poco y grabamos algunas de las cosas viejas teníamos, re-grabamos unas partecitas y piezas, tratando otra vez en algunas nuevas ideas. Yo estaba en Orlando el otro día y estábamos trabajando en algunas cuestiones vocales, empezando a recopilar las ideas y trabajar en una visión sólida antes de empezar cualquier cosa.”

Australia se acerca y con eso el final de este ciclo loco de giras para la banda. ¿Cuáles son tus expectativas para la gira por Australia?

“¡Empezamos este tour en Australia y estaremos terminando esta gira en Australia! La última vez que estuvimos allí fue como líderes de cartel, y por cierto tengo un disco duro lleno de material de archivo y fue uno de los tours más locos que hemos hecho – el ambiente fue increíble. Aunque es una locura, hicimos ese show como líderes de cartel y luego fuimos de ahí a no hacer un líderes de cartel en cinco años, y hombre, eso ha sido una tortura [ríe], aunque el ambiente del festival es grandioso, llegar a un público tan amplio. Nos encanta hacer Soundwave.”

Sep 11, 2014
Published in NOTICIAS

Source: TRIVIUM WITH VERY SPECIAL GUESTS IN FLAMES ANNOUNCE AUSTRALIAN TOUR!!


Justo cuando creíamos que Trivium ya no tendría mas shows aparte de los confirmados para Kansas City y Japón, sale la noticia que estarán visitando Australia en noviembre nada más ni nada menos que con In Flames.

 

Aquí el comunicado al respecto:

Con un botín de premios y giras completamente vendidas por estadios a través de todo el mundo, Trivium estará regresando a Australia este noviembre con In Flames como invitados especiales.

Ampliamente pronosticados para llegar a la grandeza (¡algunas profecías se vuelven realidad!) después de su exitoso segundo lanzamiento, ‘Ascendancy’ en el 2005, Kerrang! lo declaró como “la colección de grooves de metal más pulverizantes y aniquilación de diapasones que escucharán por mucho tiempo.” Cuatro álbumes de estudio después, Trivium continúa su ascenso hacia la grandeza en el metal con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. “Uniendo riffs crujientes, hostilidad que gruñe, festines de shred y coros que pueden llenar estadios, cumple todos los requisitos.” – Alternative Press


Los boletos salen a la venta el jueves 18 de septiembre a las 9 AM, hora local. Las fechas son las siguientes:

MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE – BRISBANE, THE TIVOLI – 18+
www.ticketmaster.com.au

VIERNES 21 DE NOVIEMBRE – SYDNEY, UNSW ROUNDHOUSE – Lic A/A
www.ticketek.com.au

DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE – MELBOURNE, 170 RUSSELL – 18+
www.oztix.com.au / www.170russell.com

MARTES 25 DE NOVIEMBRE – ADELAIDE, HQ – 18+
www.oztix.com.au