Matt es conocido por ser un embajador de la música, ya que siempre anda recomendando bandas a través de sus redes sociales o vistiendo las playeras de sus favoritas. Pero también gusta de colaborar con ellas. En esta ocasión, juntó fuerzas con los noruegos de In Vain para el tema "Soul Adventurer", además de aparecer en el video. Al respecto esto fue lo que comentó Matt:

"Es más que un honor estar en una canción con dos de mis bandas favoritas del metal moderno en este planeta. Soul Adventurer de In Vain cuenta con Baard Kolstad de Leprous y su servidor."

El video fue grabado en Noruega y estuvo dirijido por Troll Toftenes. 

Y hablando de colaboraciones, algunos recordarán a "Mrityu", el proyecto de black metal de Matt con Ihsahn de Emperor. Aunque no hay nada concreto al respecto, Matt publicó un breve video en su Instagram*, en el cual está probando una guitarra Aristides de 8 cuerdas. Algunas personas comenzaron a cuestionarlo si piensa usarla para música futura de Trivium, y él contestó lo siguiente (traducción debajo de la foto):

Anuncio de Servicio Público para Paolo Franceso Gregoletto: "No hay 8 cuerdas en lo siguiente de Trivium. Sí hay 8 cuerdas en Mrityu."

(Den click a la imagen para ver el video)

¿Acaso pronto tendremos más noticias sobre el taaaaaan esperado proyecto de black metal? Francamente a mí sí me emociona, pero también cabe mencionar que llevamos años esperándolo y hasta ahora no hay nada al respecto.

* El video originalmente fue parte de una transmisión en directo que hizo a través de su canal de Twitch. Pueden ver más videos y seguir o suscribirse a su canal para ver más contenido. 

Source:  The playlist: Trivium's Matt Heafy

La Primera Canción Que Recuerdo… Eruption – Van Halen

“Recuerdo que mi papá la ponía en su auto. Creo que tuvo el Best Of - Vol 1 y simplemente recuerdo haber escuchado Eruption y estar en el auto.
"Mi papá siempre tocaba como pasatiempo, y había una guitarra en la casa. Decidí tomarla cuando tenía 11 años para comenzar a intentar tocar.”

 La Canción Que Toqué En Mi Primera Banda... Self Esteem – The Offspring

“El show de talento del séptimo grado fue la primera vez que toqué frente a personas y toqué esto. Para mi show de talento del octavo grado, hice un cover de No Leaf Clover de Metallica y eso es lo que me permitió audicionar para Trivium.
Y la primera canción que Trivium tocó en vivo fue Sic de Slipknot: abrimos con ella.”

La Canción Que Me Inspiró A Componer… Enter Sandman – Metallica

“Fue Pain de uno de los primeros demos del lanzamiento de Ab Initio y esa canción obviamente se habría inspirado en Metallica.
La primera canción de Metallica que escuché fue Enter Sandman, esa fue también la primera canción de metal que escuché.”

Una Canción Que Surgió Rápidamente... Endless Night – Trivium

“Ésta es una que se surgió muy fácilmente mientras tocábamos juntos. Esta canción es una que comencé hace mucho tiempo, y fue inicialmente algo que compuse para el negocio de entrenamiento personal de un amigo.
"Cuando Paolo escuchó la canción, le encantó y quiso reestructurarla para The Sin And The Sentence. Aprendió la pieza y reestructuró parte de ella, escribió la letra, y la aprendimos fácilmente en la sala de ensayos.”

La canción que toco cuando estoy probando un nuevo equipo... Mein Teil - Rammstein

“¡Siempre voy a ese riff [lo tararea] porque es un riff tan pinche pesado! Suelo tocar eso cuando pruebo una guitarra.”

La canción que tocaría para alguien que nunca había escuchado mi música... The Sin And The Sentence - Trivium

”Ésta por seguro. Finalmente, uno puede entregarle a alguien esa canción o este disco y éste define a Trivium. Define todo lo que hacemos en esa canción y ese único disco.”

Un solo que me parece muy emotivo... Altitudes - Jason Becker

“Me encanta la canción completa. Cuando escuchas esa canción y escuchas ese disco de Perpetual Burn, no pareciera que un ser humano pudiera tocar así.
"Porque hay músicos que pueden ser super shreddy y no tienen alma, y ​​puede haber guitarristas que tienen alma, así que no importa si pueden ser shreddy.
"Jason es capaz de hacer todo y más. He estado intentando aprender casualmente Altitudes durante toda mi vida tocando la guitarra y no estoy cerca de eso. He visto a algunos tipos que pueden hacerlo.
Es algo que está en el siguiente nivel de habilidad.
"Amo mucho la música clásica, pero creo que me he adentrado en la música clásica escuchando a tipos como Yngwie y Jason Becker.
Meterme en eso al revés y ver cómo Jason tomó la guitarra eléctrica y la hizo sentir como música clásica. Y eso me encanta.”

La canción más desafiante para tocar en vivo... Down From The Sky - Trivium

“Hemos tenido diferentes canciones a lo largo de los años que tal vez no ensayamos tanto antes de grabarlas en el estudio – esas son siempre las canciones más difíciles de tocar.
"Con el nuevo disco, tocamos muchas veces cada una de las canciones antes de poner un pie en el estudio – respecto al canto y todo – asegurándonos de que eso no volviera a suceder.
"Habiendo dicho esto, mi solo de Down From The Sky siempre me ha pateado el culo en vivo. Ese es uno que compuse en el cuerpo de una guitarra Dean ML,
por lo que tocarlo en un Les Paul en vivo siempre ha sido un poco complicado.”

La canción por la que me gustaría ser recordado... Shogun - Trivium

“Yo compuse la mayoría de esa canción, pero en realidad se completó como banda. Fue una gran idea mía y estuve muy feliz de verla fructificar.
Siempre siento que es una mini película dentro de una canción – y aunque es larga, no parece demasiado excesiva.”

Photo credits: Pascal Riesinger

Texto: Eleanor Goodman
Fotos: Justin Borucki
Traducción: Viry Abernethy

Mayo de 2014. Columbus, Ohio. Trivium está tocando frente a un llenísimo Rock On The Range Festival cuando Matt Heafy, preocupante, se da cuenta que su voz está fallando. Después del set, él se dirige a casa en Orlando para buscar ayuda médica, y la banda cancela el resto de sus fechas del tour. Las cosas no se ven bien.

Cuando Trivium fue a Hybrid Studios en Santa Ana, California, en mayo del año pasado, Matt estaba nervioso de llevar esa agresión. El productor Josh Wilbur (Lamb Of God, Gojira), un fan de Trivium de antaño y quien mezcló su último disco y los vio tocar en el CBGB en el 2005, los llevó al cuarto más pequeño y le pidió que tiraran el libro de reglas sobre la voz. Fue algo con lo que comprensiblemente él luchó.

 

"Una de las cosas que juré que nunca haría de nuevo en mi vida entera sería el gritar incorrectamente, porque eso dañó mi voz y yo estuve jodiendo mi voz durante 15 años," dice Matt. "Y este disco completo lo hice. Y estaba aterrorizado."

 

Matt se comprometió al grabar su voz en etapas. Él cantaba las notas altas y las notas bajas con una técnica apropiada, así no tendría que preocuparse por alcanzarlas, luego se presionaba a sí mismo para hacer mal las voces principales. Después de eso, él podría volver y trabajar en las partes más difíciles, sabiendo que ya tenía el material en la bolsa.

 

"Dejar ir es la pinche parte más difícil para mí, y todos lo saben," lo confiesa, con una sonrisa consciente. "Todos mis compañeros de banda lo saben, todos mis amigos cercanos lo saben – que tiendo a sobre-analizar todo lo que hago. Videojuegos, Jiu-Jitsu, música, guitarra, vestuario, mi andar, todo. Analizo cada detalle. Con Josh yo estaba como, 'Bueno, ¿al menos podemos hacer mi plan si quieres intentar esto? Porque esas voces van a salir mal y va a doler."

 

Considerándolo todo, Josh lo hizo grabar las voces tres veces para lograr los mejores resultados. Afortunadamente, Matt salió ileso de ese proceso.

 

"Josh ayudó a construir la confianza," añade Paolo. "Él le dijo a Matt, 'Entiendo lo que está en tu cabeza y lo que te está asustando, pero déjame decirte – nunca he trabajado con alguien que se haya dañado la voz, y siempre lo presionamos a los límites de la actuación.' En el estudio, es lo más básico, y uno tiene que dejar salir todo."

 

Para Silence In The Snow, Matt modeló sus voces en las del fallecido y grandioso Ronnie James Dio. Sorpresivamente él da crédito a la reina del pop Adele como una inspiración en esa ocasión.

 

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"En nuestros discos, siento que nunca capturamos esa energía en vivo de mí como cantante," dice Matt. "Quizá nunca me solté lo suficiente. Vi una serie documental presentando a Adele llamada Soundbreaking, y alguien que trabajó con ella estaba diciendo que ella es increíble porque tiene esa capacidad técnica, pero también tiene ese factor X que uno no puede describir. Te hace sentir como que realmente te conmueves. Y con este disco, siento eso en los gritos."

 

La jugada de Matt está pagada, su voz pulida en un minuto y explotando de su pecho al siguiente. The Sin And The Sentence suena moderno, fresco, ecléctico, y es un pariente cercano de los propios discos favoritos de Trivium – Ascendancy e In Waves. Matt señala Betrayer como un ejemplo de la habilidad duradera de la banda para sintetizar múltiples géneros.

 

"Creo que ésta es una de las canciones más únicas en el disco por las influencias de las que deriva," dice entusiasmado. "Es el coro más punk que hemos tenido, y esa sección media es muy black metal, pero hay 'whoas' debajo de eso. Es una mezcla extraña de música. Y por eso me encanta tanto. Creo que es lo que Trivium hace mejor. Lo que más amamos tocar, lo que nuestros fans aman de nosotros, es cuando Trivium tiene todo. Creo que esa es la clave."

 

Él dice esto mientras trae puesta una playera de Darkthrone. Antes de llegar al pub hoy, el dúo visitó la tienda de discos del norte de Londres llamada Crypt Of The Wizard, donde Matt compró Deathcrush de Mayhem y el vinilo de Gardens Of Grief de At The Gates, además de una playera antigua de Killers de Iron Maiden. En el carro, rumbo adonde nos dirigíamos, él escuchó el último álbum de Kendrick Lamar, Damn. Cuando estaban componiendo Sin… él se sumergió en "todo desde Dead Kennedys, a Architects, a Emperor, a Stick To Your Guns, a música clásica, a música de clavicémbalo, a jazz gypsy, y todo lo que va en medio. Paolo estuvo influenciado por la "profunda intensidad" de Run The Jewels.

 

"Siempre necesitamos tener todas nuestras opciones en la mesa," explica Paolo. "Como a Matt que le gusta mucho el black metal, y Corey y yo en el thrash, y luego todos nosotros que amamos a Iron Maiden y Metallica. Ser capaces de tener todas esas cosas a nuestra disposición y no forzarlas – un riff que sale, y componemos sabiendo que Matt puede gritar y cantar – eso abre lo que la gente considera ese sonido Trivium. Y no es natural quitar nada de eso. Como que Matt no puede gritar. Bueno, ¿cómo haces este Trivium entonces?"

 

A pesar de los comentarios de Paolo, él insiste que Silence In The Snow tiene un lugar en la discografía de Trivium. Mirando en retrospectiva, él dice que han aprendido de él y celebrado sus éxitos.

 

"Fue un álbum que fue hecho bajo diferentes circunstancias que las que este [nuevo] álbum fue hecho, y estoy muy orgulloso de él," dice. "Cuando no tienes todas las capacidades, uno tiene que mejorar en algo más. Tuvimos que mejorar como compositores melódicos. Creo que llevó a Until The World Goes Cold a otro nivel debido a eso, porque estábamos tan enfocados en 'Bueno, si los gritos no van a estar ahí, tenemos que hacer estas canciones realmente bien.'"

 

Aún así, escucharlos entusiasmarse sobre Sin… hoy, hay una felicidad predominante de que tienen las voces no limpias de vuelta en su arsenal. Matt se estresa sobre su voz pero sigue una rutina estricta, enforzada con una disciplina rígida que ha aprendido de practicar Jiu-Jitsu. En casa, él canta y grita de dos a cuatro horas diarias, cinco días a la semana – incluso cuando no tiene ganas. En las giras, él vuelve "locos a mis compañeros de banda y amigos" por estar calentando constantemente.

 

"Cada día que hay show, pasa por mi mente que ya me dañé la voz antes y que podría pasar de nuevo," admite. "No debería pensar en eso, no es saludable, pero está ahí. Me preocupo por todo. Como que lo saqué de mi mamá. No la estoy culpando, pero siempre pensamos lo peor que podría pasar de cualquier cosa que uno haría. Pero eso está mejorando porque me cuido a mí mismo."

 

Cuando Trivium lanzó Ascendancy en la cúspide de sus 20s, hablaron bastante, haciendo declaraciones ambiciosas que han vuelto a perseguirlos en cada ciclo desde entonces. Ser headliners del Bloodstock fue indudablemente un momento alto en su carrera, pero todavía falta trabajo por hacer si es que quieren desbancar a los grandes. ¿Podría Sin… ayudarlos a llegar finalmente allí? Matt sonríe, recordando esos primeros días.

 

"Afortunadamente, todavía somos jóvenes – ahora tenemos la edad que todas las bandas más grandes tenían cuando Ascendancy salió," señala. "Siempre nos hemos fijado nuestras metas muy altas, cuando teníamos 12 y 13 dijimos que seríamos la banda de metal más grande del mundo, y esa es la primera frase que dijimos aquí. Si pasa o no, todavía hasta este día…"

 

Paolo interrumpe con un giro característicamente positivo.

 

"Creo que una mejor corrección a eso sería que nosotros tocamos como que fuéramos la banda más grande del mundo, sin importar qué."

 

Es una línea que incontables bandas han usado para desviar la atención de un déficit percibido en cuanto al éxito, pero uno puede sentir que Paolo sí lo dice en serio. Y a veces, debajo de la modestia y el pensamiento estudiado de Matt, ese espíritu joven brilla. De su boca hoy sale una frase como que fuera creada para una revista.

 

"Fuimos muy hipercríticos con nosotros mismos en este disco. Miramos en retrospectiva en todo. ¿He sido un buen cantante? No. ¿He gritado bien? No. ¿Hemos hecho suficientes canciones buenas? No." Él mira atentamente. "Dijimos que este disco tenía que ser la mejor cosa que hayamos hecho, o ya no tenía caso seguir existiendo. Afortunadamente lo es."

 

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Trivium se emociona de anunciar su regreso a Europa y el Reino Unido para la primavera de 2018. Ésta será la primera visita de la banda desde el lanzamiento de su octavo álbum ‘The Sin and The Sentence’ el pasado octubre.

Presentado por Metal Hammer, ‘The Sin and The Sentence Tour’ inicia en Colonia (Alemania) el 11 de marzo, y cruzará el continente europeo, finalizando en el Reino Unido el 21 de abril en el O2 Academy Brixton de Londres. Trivium estarán acompañados por los invitados especiales Code Orange (sólo en el Reino Unido), Power Trip (todas las fechas) y Venom Prison (todas las fechas).

Trivium declara, “¡Es hora de traer ‘The Sin and The Sentence’ al Reino Unido y Europa! Una de las cosas más grandiosas sobre un headlining tour es seleccionar las bandas que complementen la cartelera. Code Orange, Power Trip y Venom Prison no son solamente algunos de los actos que liderarán la próxima ola del metal, sino son tres de nuestros favoritos en lo personal. Vamos a profundizar en nuestro catálogo previo para emparejar los nuevos temas con los clásicos, y algunas rarezas que no hemos tocado en mucho tiempo. ¡Nos vemos muy pronto!”

Las fechas pueden verlas en el siguiente póster. La preventa de boletos ya está disponible, pero la venta general comienza el 10 de noviembre a través de Trivium.org

Otra breve gira que la banda anunció fue junto a Bullet For My Valentine y la cual se efectuará en los Estados Unidos. Pueden ver más detalles de eso en esta publicación.

Del mismo modo, Trivium también confirmó su participación en diversos festivales a través de la Unión Americana. Les dejamos los carteles a continuación:

¡El día tan esperado por todos por fin ha llegado!: El lanzamiento oficial del octavo disco de Trivium, The Sin And The Sentence. Gracias a que estamos en una época donde todo se vuelve disponible muy rápido, ya podemos encontrar el álbum y escucharlo a través de las plataformas de streaming más populares, como YouTube y Spotify. Pero éste también se encuentra disponible para su compra para quienes gusten adquirirlo en formato físico o digital.

Si han estado atentos a los sitios oficiales de Trivium durante los días recientes, habrán notado que la banda ha publicado videos breves donde se explica un poco sobre cada canción del octavo álbum de la banda, asimismo crearon una página especial para ese objetivo en la que ha ido subiendo dichos videos y puesto un wallpaper especial por día.

En esta publicación, nosotros incluimos los videos que han salido hasta el momento, así como los wallpapers (por si acaso no pudieron descargarlos a tiempo). Visiten esta página porque iremos actualizándola conforme Trivium suba videos/wallpapers.

6. THE WRETCHEDNESS INSIDE

Trivium finalizó el tour de verano por Europa, pero con la próxima llegada del octavo álbum de la banda, “The Sin And The Sentence,” Matt Heafy y Paolo Gregoletto se quedaron en el viejo continente para realizar un tour de promoción del disco, concediendo entrevistas a varios medios de comunicación.

El 29 de agosto los chicos estuvieron en Estocolmo, Suecia y participaron en una sesión de Preguntas y Respuestas con el sitio Bandit Rock. Algunos afortunados fans tuvieron la oportunidad de estar presentes y cuestionar a los músicos. La sesión fue transmitida en vivo a través de la página de Facebook de Bandit Rock, pero posteriormente subieron el vídeo a su canal de YouTube. Aquí traduciremos al español lo más relevante de la entrevista. El vídeo pueden hallarlo al final de esta publicación.

El vídeo comienza con Matt saludando en sueco al presentador y éste alaba a Matt por el hecho de que siempre que lo ve le dice algo en ese idioma; en cambio Paolo admite que para él es difícil retener lo que le dicen. Continúan hablando sobre idiomas y Matt dice que tanto el sueco como el holandés le parecen algo complicados. Luego comenta que a veces los demás miembros de la banda lo molestan porque siempre trata de saludar a fans en Meet & Greets en los idiomas del lugar donde estén. 

De lo primero que hablaron fue sobre “The Sin And The Sentence” y Paolo dice que han pasado casi dos años desde que comenzaron a trabajar en él, que algunos de los demos los hicieron mientras estaban de gira, y que surgió mejor en noviembre del año pasado cuando Alex se unió a la banda: “Se la pusimos difícil porque le dijimos que tenía que aprenderse un set para un tour como headliners, y vamos a comenzar a componer nueva música; nos arriesgamos bastante con eso, pero Alex supo estar a la altura de la situación. Queríamos hacer el álbum más ‘Trivium’ que podíamos hacer, la combinación de todo lo que hemos estado componiendo, y mucho de eso surgió estando en el cuarto de ensayos y trabajando juntos, no dejando entrar a nadie más en ese proceso a excepción de Matt, Corey y yo, y posteriormente Alex. No enviamos demos a nadie. El retener la música entre nosotros fue la culminación perfecta de todo lo que hemos estado haciendo.” 

Matt añade: “Pareciera que todos estuvieron en shock cuando el nuevo vídeo salió de la nada, y lo gracioso es que cuando estábamos grabando el disco, yo estaba haciendo mis streamings de videojuegos en Twitch, y la gente me decía que por qué estaba jugando, que debería estar grabando un disco nuevo, pero yo continué diciendo que estaba de vacaciones, cuando en realidad estaba en California grabando el disco.” 

Matt comenta que en Trivium siempre observan lo que ellos han hecho y lo que otras bandas están haciendo, por ejemplo hay bandas que anuncian cuando están en el estudio de grabación, y ellos no quisieron hacer lo mismo. En cambio hicieron todo primero sin avisar: grabar el disco, videos, documentales, dejar las cosas listas, con fechas y todo. Y ese proceso lo compara al de una película: “Si piensas en una película, uno no ve el detrás de escenas primero sino el trailer, y eso fue lo que quisimos hacer con ‘The Sin And The Sentence’.” 

Cuando les preguntan cuál ha sido la diferencia más grande entre Trivium cuando lanzaron “Ascendancy” y ahora, Paolo dice que cree que han aprendido a manejar mejor su lado melódico y su lado pesado, e indica que en el disco actual los momentos más pesados no se sienten como que fueran una banda diferente de una canción como ‘The Heart From Your Hate’: “Con Matt pudiendo cantar y gritar se abren tantas oportunidades, y tuvimos que encontrar una manera de balancear eso, de no irnos mucho a un lado o al otro, sino balancear esos dos mundos. Como por ejemplo el tema ‘Other Worlds’, que es una canción que podrán escuchar pronto, es una canción muy pesada donde realmente no hay gritos, sino unos pedacitos de fondo, y no tuvimos que recurrir a los gritos para hacer intensa la canción. Hemos avanzado mucho como compositores, realmente entendemos lo que podemos hacer, de lo que trata Trivium, y eso hace componer canciones con más facilidad; en el pasado tenemos una canción como ‘Dying In Your Arms’ y una canción como ‘Ascendancy’, y ahora podemos balancear todo al mismo tiempo.” 

Preguntas de los fans: 

Cuando empezaron a tocar un instrumento (guitarra, bajo), ¿cómo fue su enfoque en la práctica? 

Paolo: “Los primeros meses son los más difíciles, cuando agarras un instrumento es realmente frustrante porque uno quiere ir directo y tocar algo, las cosas más alocadas, y luego uno apenas y puede hacer que suene una cuerda. El primer año se trata de tomar tu instrumento y practicar metódicamente, sin apresurarte a querer tocar las cosas más difíciles primero porque eso es lo que va a hacer que te fastidies de tocar un instrumento, sino tienes que comenzar con lo simple, e incluso cuando uno está en este nivel avanzado, a veces uno tiene que ir a la raíz y los fundamentos, y asegurarte de que puedas hacer eso porque es muy importante.” 

Matt: “La práctica constante es tan importante, y uno lo ve a veces con bandas más jóvenes: no quieren practicar cuando no están de gira, y eso es algo que uno tiene que hacer. Y esa fue una de las razones por las que pude reconstruir mi voz y hacerla mejor que nunca – ni bien termine esta gira de prensa comenzaré a practicar otra vez. Así cuando tenga que ir de gira otra vez se me va hacer más fácil.” 

Cuando componen, ¿lo basan en teoría musical o sólo con su propio conocimiento de la música, en lo que sienten que suena bien? 

Paolo: “Yo comenzaré componiendo lo que suena mejor para mí, y yo sé que cuando nos reunamos para ensayar, Corey y Matt suelen ser buenos con la teoría, y yo sé lo suficiente para saber que algo tiene sentido, pero si suena bien para mi oído, probablemente va a funcionar; pero cuando tenemos que ver cuestiones de armonía es cuando se las aviento a Corey porque él es el maestro, él sabe de esas cosas. Algo que hace único a Trivium es que no nos preocupamos mucho sobre la teoría, pero tenemos conocimiento suficiente entre nosotros tres. La teoría te ayuda para comenzar, a entender, y deberías aprenderla cuando comienzas con tu instrumento, pero no dependas mucho en ella.” 

Matt: “Estoy de acuerdo, y puede ser limitante. Hubo un minuto en ‘Shogun’ donde estaba tratando de aprender teoría, porque aprendí un poco de ella en la escuela, ya que tocaba el saxofón. Y es bueno saber los fundamentos, pero me parece que crear de oído es mejor; incluso nuestro productor Josh Wilbur nos dijo que no sabe teoría, que sólo le gusta hacer lo que hace, y hay un montón de armonías vocales en este álbum, y no sabíamos lo que estábamos buscando, así que nada más probamos. Es importante saber cómo hacer las cosas, pero siento que la teoría me hace querer seguir las reglas. Digo, mi padre era militar, así que eran reglas y régimen, y yo me comprometo mucho con las reglas. Si no pienso demasiado en las reglas, me salen mejor las cosas.” 

¿Qué los inspiró a hacer música? 

Matt: “Inicialmente tomé la guitarra porque era algo cool que hacer y mi papá tenía una guitarra por ahí. Estaba metido en el pop-punk en ese momento, audicioné con ‘Dammit’ de Blink-182 para entrar a una banda pero no me aceptaron, y me decepcioné por eso, pero luego un niño me prestó el Black Álbum de Metallica y escuché el metal y dije que ese era el tipo de música que quería tocar, y practicaba mucho hasta que fui capaz de tocar esas canciones, luego a los 13 hice audición para entrar a Trivium y he estado en la banda desde ese entonces.” 

Paolo: “Más o menos fue lo mismo conmigo; tocando con mis amigos en el festival italiano de mi escuela cosas como The Offspring, Blink-182, ‘For Whom The Bell Tolls’ de Metallica, yo iba a cantar pero me acobardé. Con sólo la experiencia de tocar en vivo, aunque fue frente a gente de mi escuela, fue emocionante, eso prendió una chispa en mí; ver el vídeo de ‘King Nothing’ de Metallica, el ‘Live Shit: Binge & Purge’, dije que tenía que hacer eso porque era cool.” 

Ustedes ya son estrellas de rock ahora, pero ¿han tenido la oportunidad de hablar con los tipos que los inspiraron, como por ejemplo Metallica? 

Paolo: “De hecho vimos a Metallica hace algunas semanas en Orlando, y pudimos ver a Kirk por unos minutos, y todos ellos son personas súper amables. Cuando fuimos de gira con Iron Maiden y vimos que son tipos muy cool. Hasta nos invitaban a tomar unos tragos después de los shows. Es loco porque uno escucha esa música durante toda su vida y luego conoces a esos tipos y ves que son normales y amables, y eso es lo que nos gusta hacer a nosotros ahora: pasar un rato y tener una buena experiencia.” 

Matt: “La primera vez que conocí a James (Hetfield) yo estaba tartamudeando, pero ellos son tan cool. Siempre es genial conocer a tus héroes. Cuando fuimos de gira con In Flames yo les decía que no existiéramos si no fuese por ellos. Yo era el tipo de fan de In Flames que compraba bootlegs y VHS en eBay, tenía todas las playeras y mi cuarto estaba lleno de posters de In Flames, cuando los conocí les dije eso. Somos fans de la música primero que nada.” 

¿Qué tienen en sus audífonos justo ahora? ¿Qué están escuchando? 

Matt: “Ando por todos lados. Con este disco me metí mucho en cosas punk viejo como Dead Kennedys, Bad Religion. Todos en la banda hemos estado oyendo el nuevo álbum de Architects, el nuevo EP de Stick To Your Guns es increíble, lo nuevo de Fit For An Autopsy es genial, así que hay mucho metal moderno sucediendo, lo más nuevo de Dark Tranquillity es increíble y es uno de los mejores discos que han sacado. Tanta música buena.” 

Paolo: “Una mezcla de todo eso, y luego me meto en un montón de cosas clásicas: obviamente Iron Maiden, Deep Purple, luego escucharé algo muy al azar como Run The Jewels y luego me voy a periodos de tiempo como el grunge y oír cosas como Alice In Chains, Soundgarden. Siempre ando por todos lados y siempre ando buscando algo nuevo que encienda una chispa de ideas.” 

Para Matt, ¿cómo fue que te metiste en el mundo del streaming? 

Matt: “Siempre he amado los videojuegos, he crecido jugándolos y pasé el Mario World cuando tenía como 4 años, Final Fantasy fue parte de mis años de secundaria y preparatoria, e incluso hay referencias de Final Fantasy en nuestras canciones, como en Strife, pero la canción no se trata de eso, The Calamity con Jenova en Final Fantasy VII… Siempre he estado metido en los videojuegos y una vez tocamos un show en Barcelona, y pudimos conocer a YouTubers que son fans de Trivium pero también son fans del del metal y uno de ellos, mi amigo Jordi, tiene como 6.5 millones de subscriptores y yo le pregunté que qué hacía y me inspiró a hacer unos covers en YouTube, y mi hermana y Paolo más o menos al mismo tiempo me dijeron que me metiera a Twitch, y comencé en eso en una consola, pero ese no es el modo profesional sino en PC, pero no sabía eso al principio. Digamos que la diferencia entre jugar así en PS4 y en PC es como tocar Guitar Hero y tocar una guitarra de verdad.” 

La plática anterior derivó en que un amigo de Matt, Jason Paradise, logró que alguien programara The Sin And The Sentence en Guitar Hero. Cuando les preguntan si son buenos para ese juego, Matt dice que él es terrible, que sus juegos favoritos son de francotiradores en primera persona y que le encantan los juegos competitivos en línea. Paolo dice que él prefiere ver a Corey jugar el juego de NBA, quien nada más lo juega con sus amigos, echándose unos tragos. 

La pregunta que no podía faltar: ¿de dónde surgió el nombre Trivium? Matt comenta que fue idea del cantante original de la banda, y que cuando éste abandonó la banda les dijo que podían conservar el nombre y asimismo se dividieron las canciones originales que tenían hechas: “Pero es el latín para las tres intersecciones de las escuelas del aprendizaje en el viejo inglés, que son retórica, gramática, lógica. Él fue cantante de la banda durante dos meses nada más y no quiso cantar en los primeros demos.”  

Cuando los cuestionan sobre si pudieran cambiar el nombre de la banda, ambos músicos coinciden que no, ya que les parece un nombre decente, que no se siente muy “metal”, pero que encaja su estilo, que no es un nombre largo, y que afortunadamente no han tenido que cambiarlo en algún país por cuestiones de derechos de autor o algo por el estilo. 

Volviendo al tema del nuevo álbum, ahora mencionaron el tono de las guitarras: los chicos dicen que fue un 5153 y un mini, pero que no tuvieron que darle todo el ‘gain’ para que sonara más grande. También parece que usaron un cab Mesa. Del mismo modo hablaron sobre lo genial que fue trabajar con el productor Josh, ya que llevó su sonido a otro nivel. 

Luego recordaron la anécdota de cuando recién comenzaban y decían que ellos serían la banda más grande del metal y que muchas bandas veteranas se molestaron por ver que esos jóvenes hablaban así, y tanto Paolo como Matt entienden que se hayan sentido así. Heafy dice: “No obstante, uno nunca debería avergonzarse de sus metas, y uno debe decirlas y proclamarlas, creer en ellas y trabajar para conseguirlas.” Pero como admite Paolo: eso es más que nada por cuestiones de motivación, porque al principio no es fácil. 

¿Cuál ha sido el ciclo de álbum más difícil que han tenido? 

Matt: “Comenzando en Ascendancy porque éramos los primeros de cada tour, nadie sabía quiénes éramos, vendíamos quizá una playera, dormíamos en estaciones de gasolina o en estacionamientos y nos duchábamos en un lavabo en un IHOP.” 

Paolo: “El Ozzfest nos ayudó bastante y nos volvimos una banda revelación, pero luego tuvimos una gira donde estábamos en medio de Children Of Bodom y Amon Amarth, y ése fue un golpe al estómago porque la gente hasta nos escupía y nos mandaban al carajo. Pero eso nos ayudó a construir nuestro carácter, y teníamos que pelear cada noche para demostrar que éramos una banda a la que valía la pena poner atención. Y a pesar de ello ganamos fans porque pudimos tocar a través de los abucheos.” 

Matt: “Hicimos un tour como co-headliners con Slayer en 2009 en el Reino Unido y aunque el Reino Unido era uno de nuestros mercados más grandes, al principio en un show en Manchester fue 50% abucheos y 50% de fans, y cuando pregunté que cómo estaban, el 50% nos animó, y cuando pregunté que quiénes nos odiaban, el otro 50% hizo un ruido muy grande, pero ya cuando terminó el show ya teníamos a casi toda la audiencia a nuestro favor. Nos han aventado orín. Recuerdo que una vez que estábamos de banda soporte de Lamb of God en Estados Unidos saliendo del escenario un tipo me dijo ‘Buen show, James,’ intentando empujarme. Recuerdo que uno de los tours más difíciles fue estando en Canadá (2005) donde estaba Dillinger Escape Plan como headliners, Read Yellow, The End y Trivium era primero, y en Montreal la gente ni siquiera se acercaba a vernos a la pista. Pero tienes que hacerlo, no siempre es glamouroso.” 

¿Son fans de los deportes?  

Matt dice que Corey lo es, y Paolo dice que en Florida la gente es rara con los deportes porque sólo apoya a los equipos cuando les va bien, que no son fans a morir como con otros equipos, por ejemplo con los Patriots de Nueva Inglaterra (como Corey). 

Última pregunta: Tips para bandas nuevas. 

Paolo: “La principio deben tomarse el tiempo para saber lo que es su banda, tienen que ensayar y tomar la oportunidad de que no tienen los reflectores encima para hacer esas cosas, y no me canso de decir a las bandas de que no se apuren en querer conseguir un contrato discográfico antes de estar listos. Prepárense primero, tengan una idea, para que cuando hallen un sello discográfico ya estén listos, y que las cosas siempre están cambiando; por ejemplo, nosotros tenemos que estar viendo maneras nuevas de dar a conocer a Trivium, como por ejemplo el streaming. Cada día hay una tecnología nueva y uno tiene que ver la forma de hacer que tu banda sea parte de ella.” 

Matt: “Incluso en nuestro nivel siempre hay un trabajo por hacer y no es fácil, pero eso me gusta que uno tiene que trabajar en eso. Uno tiene que ser el mejor en su instrumento, como en el principio: practicar siempre, querer ser el mejor siempre, hacer las mejores canciones, dar los mejores shows, ser la mejor persona. Es agotador, pero es una cosa genial. Hacer eso desde el principio hasta dónde estamos.” 

Para finalizar, los chicos dicen que esperan regresar por allá en algún punto a principios del próximo año y como headliners. Aún lo están planeando.