Trivium Mexico

Ene 10, 2015
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Source: MATT HEAFY - TRIVIUM

El líder de Trivium practica extensivamente jiu-jitsu brasileño seis veces a la semana cuando está en casa y lleva tapetes de 10x10 y su gi con él cuando está de gira. Es un arte marcial al que se sintió atraído después de enamorarse de la cultura brasileña y ver eventos de UFC mientras grababan el álbum más reciente de la banda, Vengeance Falls, en la casa del líder de Disturbed y productor del disco David Draiman.

REVOLVER: ¿Qué te atrajo del combate de piso del jiu-jitsu en comparación al de golpe?

MATT HEAFY:
El agarre de jiu-jitsu se ha convertido en mi tipo favorito de combate. Cuando recién empezó, era un antiguo arte Samurai en los años 1700 cuando bajaban de su caballo y no tenían arma – el arte del jujutsu. En ese entonces era más como un movimiento para matar, pero progresó en lo que se llama judo, y un practicante lo llevó a Brasil y lo enseñó a la familia Gracie, lo cual se conoce como jiu-jitsu brasileño. Lo que me encanta de esto es que si uno es listo puede practicarlo todos los días siempre y cuando respetes que tu oponente puede someterte en cualquier punto.

¿Cómo te mantienes en forma mientras estás de gira?

Creo que la clave es que si eres un músico que va de gira, uno necesita tener su rutina dentro y fuera de las giras. Creo que el abuso de sustancias, la obesidad, flojera, y las malas presentaciones se deben a estar aburridos en la gira. Cuando se está en una banda, uno sólo trabaja entre 30-120 minutos al día en promedio, por lo que muchos tipos se sientan todo el día y beben, se quejan de donde están y se alimentan mal. Para mí, se trata de mantener ambos extremos de la vida llenos de actividad. Quienes entrenamos somos yo, nuestro tour manager, nuestro nuevo baterista y el técnico de guitarra.
Me gusta llevar mi propia comida. Todos siempre se burlan de mí porque soy quien lleva más maletas en las giras, pero en mi opinión siempre soy el más preparado
[ríe] Me gusta llevar comida saludable que pueda controlar. Trato de encontrar las barras de proteína y malteadas más saludables y con menos porquerías para consumir a lo largo del día.

La comida es una de tus pasiones, entonces ¿cómo incorporas todo eso?

Lo que me encanta es poder probar la comida dondequiera que esté – lo que coma la gente local. Trato de aprender sobre cada cultura que pueda a través de lo que coman. Brasil fue la entrada al jiu-jitsu, pero mientras estaba allá una fan me regaló un libro de cocina. Una de mis cosas favoritas para hacer es la ‘feijoada.’ Inicialmente era un platillo para esclavos cuando a éstos les daban los restos de comida de sus patrones – ellos tenían que ver la manera de hacer que esos cortes baratos tuvieran buen sabor. Ahora es el amado platillo nacional que todos quieren que la abuela les haga el domingo. Cuando hablo sobre esto con la gente con la que practico jiu-jitsu, sus ojos brillan. Es interesante ver cómo un platillo hace reaccionar a la gente cuando recuerdan su hogar.

¿Te has lastimado a ti mismo practicando BJJ?

[Ríe] Curioso que lo preguntes porque hoy fui al médico para que me revisara la mano. Así que al ser un cantante y guitarrista en una banda conocida semi-internacionalmente, el BJJ es uno de los peores hábitos que podría tener. Mi tour manager y yo estábamos haciendo agarre en un lote de estacionamiento. Levanté mi mano, pero él me bloqueó en el piso y mi dedo tocó la parte trasera de mi mano. Yo seguí con el agarre de todos modos. Después de seis meses ya tengo finalmente el 90% de movilidad. Me tenían que inyectar en los tendones. Luego a otro amigo en la academia, lo tenía en mi guardia y él estaba preparándose para soltarse. Él tomó mi muñeca y cayó con todo su peso en mi muñeca. Hay una pequeña fisura en el hueso ahora. Así que siempre hay un riesgo de lesiones, pero se trata de ser listos. Puede ser peligroso, pero no hay que ser un bebé al respecto. Digo, hay que interceptar primero. O ganas o aprendes.

CONSEJO DE MATT HEAFY:
“Busca una comunidad de gente con los mismos intereses. Encontrarás compañeros que te impulsarán más duro.”



Aquí pueden leer el reportaje en inglés:

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Ene 06, 2015
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Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014

SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS


Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters

• Matt Heafy • Guitarra •

Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.

Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.

Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.

HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?

MATT:
Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].

HYS: ¿Qué hay de los accesorios?

MATT:
Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.

HYS: Hablemos de amplificadores y tono.

MATT:
Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?

(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).

MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.

* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)

HYS: ¿Maneja el tono también?

Matt:
Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.

HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.

MATT:
Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.

HYS: ¿Qué usas en casa?

MATT:
Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.

HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?

MATT:
Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.

• Mat Madiro • Batería •

HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.

MAT:
En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.

HYS: ¿A qué se debe eso?

MAT:
Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.

HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?

MAT:
Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.

HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.

MAT:
Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.

• Paolo Gregoletto • Bajo •

HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?

PAOLO:
Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.

HYS: ¿Hacia qué diriges eso?

PAOLO:
Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.

HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.

PAOLO:
[Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.

HYS: ¿Algo respecto a los pedales?

PAOLO:
Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.

HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?

PAOLO:
El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.

HYS: ¿Cuerdas?

PAOLO:
Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.

• Corey Beaulieu • Guitarra •

HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?

COREY:
Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.

HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.

COREY:
[Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.

HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?

COREY:
Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.

HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?

COREY:
Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.

Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:











Dic 20, 2014
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Source: MKH TOP TEN 2014 ALBUM RELEASES  

Top 10 del 2014 de MKH:

Comenzaré diciendo que el 2014 fue un año increíble para la música nueva. Como pueden ver, en mi top 3 están todos en #1 – están empatados en primer lugar. Fue algo difícil no poner 20-30 álbumes en los lanzamientos de este año, así como también es una hazaña poner las cosas “en orden”– ¡pero intentaré hacerlo!

MKH

1. Slipknot – .5: The Gray Chapter

“sic” de Slipknot fue la primera canción que Trivium tocó en vivo. La tocamos en el 2000 en la Batalla de Bandas de la preparatoria The Lake Brantley cuando tenía 12/13 años de edad. No hace falta decir que Slipknot ha sido una de mis bandas favoritas por años. Habiendo cambiado de discos favoritos entre el primero y el tercero, no tenía ni idea de lo que estaba por venir en su quinto.
“.5” es el disco más grandioso de Slipknot. “Override” y “Custer” son mis dos canciones nuevas preferidas de Slipknot. Las dimensiones, profundidades y capas en este álbum son asombrosas. La brutalidad es tan dura como siempre en el disco, la melodía es tan apasionada e infecciosa como siempre. Este álbum es el pináculo de todas las cosas de Slipknot. Alucinante.


Spotify: Slipknot – .5: The Gray Chapter (Special Edition)  

1. Behemoth – The Satanist

“The Satanist” es sin duda el mejor en Death Metal, Black Metal, Extreme Metal, y Metal del año. Habiendo sido siempre un gran fan de Behemoth, siento que con su más reciente obra, se han aventurado en una oscuridad diferente a todo lo anterior. “O Father O Satan O Sun” y “The Satanist” exploran nuevos tempos y territorios inexplorados anteriormente por Behemoth. Estos temas más lentos, más melódicos y más amenazantes son igual de pesados y destructivos como cualquier cosa que hayan hecho anteriormente. “The Satanist” tiene tantas capas y mundos dentro de la música – es más como el Réquiem de Mozart que simplemente Black Metal; aunque – esto es lo más Black Metal que Behemoth haya hecho – en el sentido de que ha revolucionado el Black Metal de nuevo.

Spotify: Behemoth – The Satanist  

1. マキシマムザホルモン (Makishimamu Za Horumon/ Maximum The Hormone) – 予襲復讐 (Yoshū Fukushū)

Fuera de Japón, Maximum The Hormone todavía no es un nombre familiar. Pero para ponerlo en perspectiva, tuve el privilegio de ver tocar a MTH delante de 20,000 personas en Osaka hace unos años y fácilmente lo pongo entre uno de los mejores shows que he visto en mi vida. Toda la multitud sabía cada palabra, movimiento de la mano; era como si la multitud fuese parte de la actuación.
“Yoshū” captura todo lo que me encanta de Maximum The Hormone. Es melódico, espástico, pesado, loco, indescriptible, extraño, hilarante, apasionado, maníaco, hermoso, serio… Es todo Japón definido por una banda. Si es absolutamente necesario comparar MTH a bandas o géneros, piensen en: Pantera, Faith No More, The Misfits, Rage Against The Machine, Black Fag y toda la locura que es la animación japonesa. Aunque… eso todavía no los define.


YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TdwT5JlH8gM

2. Alcest – Shelter

“Shelter” puede ser simplemente descrito con una sola palabra: hermoso.
La evolución de esta banda es bastante sorprendente cuando uno mira hacia atrás en el material previo (que era grandioso en el pasado, pero ahora se han tropezado con algo verdaderamente único). Las melodías en el nuevo álbum de Alcest se sienten optimistas y épicas a la vez. Todo en este disco se siente auténtico y emotivo; la música se mueve como una banda sonora por debajo de la narrativa de las voces. Al permitir un ritmo más lento y tonos más limpios en los instrumentos, Alcest ha entregado belleza a un género hambriento por algo revolucionario.


Spotify: Alcest – Shelter (Deluxe Edition)  

3. Soen – Tellurian

El primer álbum de Soen entrega inmensas melodías vocales pintadas sobre un contexto progresivo y técnico de musicalidad intrincada. La tonalidad sombría de los instrumentos se combina perfectamente con el canto apasionado; verdaderamente una experiencia maravillosa de un álbum.

Spotify: Soen – Tellurian  

4. Rodrigo Y Gabriela – 9 Dead Alive

Rodrigo Y Gabriela son el rey y la reina de la fusión de la guitarra clásica de estilo español y el metal. No, no hay distorsión o gritos o incluso batería en este disco; sin embargo es metal. La capacidad técnica de este dúo se puede escuchar en ráfagas de “shred,” en los acordes de notas cargadas de profundidad, en la capacidad de transformar una guitarra en la fuerza de percusión impulsora detrás de melodías cuentacuentos que te hacen pensar en Paco Peña y “Orion” al mismo tiempo. Lo que estos dos pueden hacer con una guitarra acústica es fantástico.

Spotify: Rodrigo y Gabriela – 9 Dead Alive  

5. At The Gates – At War With Reality

Las leyendas han regresado. Ha pasado demasiado tiempo desde el icónico álbum que marcó un género, “Slaughter Of The Soul,” y ahora que están de vuelta At The Gates está funcionando a toda máquina.
At The Gates retoma justo donde quedaron, con su sonido característico. La influencia de ATG está siempre presente en todas las bandas de metal contemporáneo, y es genial ver a los reyes del género volviendo a reclamar su trono.

Spotify: At The Gates – At War With Reality  

6. In Flames – Siren Charms

Lo he dicho antes y lo diré otra vez – sin In Flames, Trivium no existiría. “The Jester Race” cambió la música para mí, y cuando “Reroute To Remain” salió, In Flames cambió la música de nuevo para mí.
Lo que es tan emocionante de In Flames es que con cada álbum ellos pueden cambiar y desarrollar y explorar nuevos sonidos y reinos. “Siren Charms” tiene llamaradas del clásico In Flames, la generación más reciente, y algo completamente nuevo. Este nuevo álbum es una mirada al In Flames del pasado, presente y futuro, todo en uno.


Spotify: In Flames – Siren Charms  

7. Opeth – Pale Communion

Una de las muchas cosas que siempre me ha gustado de Opeth es la forma en que su música me hace imaginar historias del mundo de los bosques, con proporciones al estilo Tolkien. Otra es su astucia y su forma audaz de hacer los álbumes que quieren hacer; ese es un rasgo que debe ser respetado.
“Pale Communion” lleva al oyente a un viaje; no tiene miedo de tomar su tiempo, no tiene miedo a cambiar y balancearse orgánica y melódicamente. Este álbum tiene toda la grandeza de la estilística del progresivo de los años sesenta y setenta, matices y susurros de melodía de la musica clásica, y todo lo que es Opeth.


Spotify: Opeth – Pale Communion  

8. Winterfylleth – The Divination Of Antiquity

El último álbum de Winterfylleth muestra su mezcla única de un enfoque del Black Metal de la vieja escuela mezclado con su vívida, épica y melodiosa habilidad de composición. Sin miedo a aventurarse en un ritmo a medio tiempo, y, a veces en un mundo de tempos más lentos de Black Metal, Winterfylleth ha creado su propio lugar en el ámbito del género. Momentos como la intro de “A Careworn Heart” realmente muestran el alcance total de la capacidad de Winterfylleth para pintar imágenes vívidas con su música, el regreso de las voces que cantaban en la intro es fantástico.

Spotify: Winterfylleth – The Divination Of Antiquity  

Matt hizo una playlist en Spotify donde pueden escuchar sus discos favoritos de este 2014:



Dic 09, 2014
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Source: Remembering Dimebag Darrell: Trivium’s Paolo Gregoletto 

El sitio AllAxess pidió a Paolo Gregoletto que mencionara algunos recuerdos respecto a Dimebag Darrell en el décimo aniversario del fallecimiento del legendario guitarrista de Pantera y Damageplan. Esto es lo que dijo Paolo:

Tengo dos recuerdos vívidos de Dimebag Darrell del año 2004.

Desafortunadamente me perdí el último tour de Pantera. No recuerdo si fue porque tenía que ir a la escuela o por no tener cómo ir en ese momento, pero el concierto vino y recuerdo que estaba muy frustrado, pero dije que los vería la próxima vez que regresaran.

Adelantemos las cosas rápidamente al tour de Damageplan en el 2004 en el House Of Blues de Orlando. En Trivium acabábamos de finalizar las grabaciones de nuestro álbum ‘Ascendancy’ y estábamos esperando a ir en nuestro propio tour, así que Corey y yo fuimos al show. No recuerdo cómo fue que terminamos en la lista de invitados, pero sucedió y pudimos ver a Dimebag en toda su gloria. Un muro de cabinas sonando a todo lo que daban, solos aplastantes, alcohol fluyendo dentro y fuera del escenario – fue todo lo que me imaginé que sería.

Sin embargo el momento que más recuerdo fue estar en el puerto de carga cerca del autobús, y aquí vino, la leyenda viviente, el señor Dimebag Darrell. Yo tenía 19 años, éramos una banda sin renombre que apenas estaba en su infancia en lo que a ir de gira se refiere, así que no tenía idea de cómo acercarme a alguien así, alguien tan bien conocido y respetado. Es una pena pensar que tuve la oportunidad de decir algo y no lo hice, pero las cosas como son, y estoy feliz de decir que al menos tuve la oportunidad de estar brevemente en la presencia de una verdadera genialidad de la música.

El segundo recuerdo fue la noche del asesinato de Dimebag. Estábamos sentados tocando videojuegos cuando nos llegó un mensaje de texto con la noticia. Parecía falso, como un tipo de terrible rumor que se riega y que luego es desmentido con el paso de unas horas. No obstante éste no fue el caso, como nos dimos cuenta al ver las noticias. “Guitarrista de heavy metal fue asesinado,” decía el titular al fondo del reporte de noticias que mostraba la escena del crimen. Alrosa Villa. Nunca olvidaré el nombre; solamente tocamos dos veces ahí y nunca otra vez después del asesinato.

Creo que la cosa que siempre queda en mí – y realmente con todos los fans – es saber qué le hubiera deparado el futuro para él, para Pantera, y para todos los que nos quedamos sin él. El metal cambió ciertamente después de esa noche. Nunca habrá otro Pantera, y tampoco habrá otro Dimebag Darrell.


Paolo Gregoletto

 

Matt y Paolo en Twitter recordando a Dimebag Darrell:

 
Dic 04, 2014
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Recientemente Korn publicó el documental de lo que fue su participación en el Mayhem Festival 2014 y dentro de éste se aprecia lo que ocurrió tanto en el escenario como tras bambalinas, así como su relación con algunas de las bandas que formaron parte del cartel del evento (el video pueden verlo al final de esta publicación). Por supuesto no podía faltar Trivium y alrededor del minuto 36, Munky habla sobre el hecho que ha notado que algunas bandas han atravesado por algunas de las dificultades por las que Korn pasó y donde llega un punto donde si no comienzan a limpiar sus acciones entonces será su fin, pero indica que muchos chicos son grandes músicos, y es allí donde menciona a Trivium:

“En una banda llamada Trivium ellos son tan profesionales, tienen canciones grandiosas, son súper enfocados. Son una de las bandas aquí a las que le veo un gran futuro debido a su enfoque, ya que son muy organizados.”

Matt: “Korn es la razón por la que Trivium toca guitarras de siete cuerdas. Cualquier fan de Trivium sabe que más o menos el 50% de nuestro material está compuesto en guitarras de siete cuerdas y todo proviene de mi influencia de ser un gran fan de Korn. Ellos me empezaron a gustar cuando tenía como 11 o 12 años, e inmediatamente después de que me comenzaron a gustar le rogué a mis padres que por favor me dieran una guitarra de siete cuerdas. Solíamos hacer un cover de Blind cuando recién comenzábamos, luego pudimos ir de gira con ellos en el "Family Values" (2007), y en el 2006 me pidieron que cantara Blind en el Download Festival 2006 cuando Jonathan no pudo estar en el show, así que tuve la oportunidad de cantar con Korn. Luego un día cuando por fin pude terminar mi guitarra signature pude ver a Munky en un festival en Florida y me dijo ‘Oye, tu guitarra signature se ve muy cool, me gustaría probarla.’ Que uno de mis héroes de la guitarra me dijera eso fue un inmenso honor y en el Mayhem le di una a Munky. Después un día cuando terminamos nuestro set y estábamos por hacer la reverencia y vi a Head venir al escenario y pensé ‘Hombre, ¿apoco tocamos hora y media tarde?, ¿por qué subieron aquí?’”

Y resulta que Head y Munky subieron para regalarle una de las guitarras Ibanez signature de siete cuerdas del 20 Aniversario de Korn. Y Matt dijo que grabará el Álbum VII de Trivium usando esa guitarra.

Matt finaliza: “Es maravilloso ser capaz de llamar amigos míos a una banda de la que he sido gran fan por años. Es muy increíble.”

Y en la parte final del video (minuto 47) pueden ver a Mat Madiro, Arin de Avenged Sevenfold, Alex de Suicide Silence y Jerod de Miss May I junto a Ray Luzier tocando Blind.

Dic 03, 2014
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Actualización (30.08.2016):  

Matt habla sobre llamar a su banda "los próximos Metallica" y la reedición de “Ember To Inferno”

 

Actualización (31.05.2016):

Noticia original:

Matt Heafy anunció en Twitter que Trivium volverá a lanzar su álbum debut “Ember To Inferno” del 2003 y que incluirá los primeros demos como material extra:


Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER TO INFERNO! El contrato con su última disquera [Lifeforce Records] ha vencido; ¡pronto estaremos editando "ETI", el "Demo Azul" y el "Demo Rojo"* con nuevo diseño de arte!”

Unas horas después Matt tuiteó esto:



Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER! Lo olvidé completamente; incluirá: "ETI", el "Demo Azul", el "Demo Rojo"* y el "Demo Amarillo"*. No estoy hablando de Pokemon aquí. ¡Colores primarios, nenes!”


* Realmente nos sabemos a qué se refiere Matt con el "Demo Rojo" y el "Demo Amarillo" ni los temas que ambos demos incluyen. Inclusive le preguntamos a Paolo y nos dijo que “No está seguro con exactitud”. Recordemos que tanto Paolo como Corey se unieron a Trivium después que se lanzó “Ember To Inferno” y que posiblemente hay archivos muy ocultos de los que solamente Matt y los antiguos miembros de Trivium saben.
Respecto a alguna fecha tentativa de lanzamiento aún no sabemos, pero solamente podemos asumir que ese material será editado a través de la disquera actual de Trivium, Roadrunner Records. Asimismo no estamos seguros si se trata de una remasterización del disco “Ember To Inferno” o si planean volver a grabarlo. En cuanto sepamos más sobre esto lo estaremos informando aquí y en nuestras redes sociales (Twitter / Facebook.)

Hablando de discos, Trivium recientemente terminó el ciclo del álbum “Vengeance Falls” y ya han comenzado a preparar material para su séptima producción discográfica. Aquí algo que Corey reveló ayer:

 



Nov 26, 2014
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Hoy 25 de noviembre de 2014 ha concluido el ciclo del álbum “Vengeance Falls”, el cual a muchos nos deja con recuerdos agridulces. Recordando un poquito de lo triste: la salida de Nick Augusto como baterista de Trivium, y al hecho de que la única visita que tenían confirmada para México no pudo llevarse a cabo (por motivos ajenos a la banda). Pero también hubo cosas buenas, por ejemplo, su exitosa participación en festivales alrededor del mundo, lo que los ha consolidado como una de los mejores grupos de metal moderno :) 

Trivium regresó a Australia para cerrar con broche de oro la era de su sexto álbum con una gira por algunas de las principales ciudades del país: Brisbane, Sydney, Melbourne y Adelaide. Aquí las palabras de los chicos una vez que terminó su último show.

Matt: “Es el fin de Vengeance Falls. ¡Ha llegado la hora de trabajar en el [disco] #7!”


Paolo: “¡¡¡Y ya TERMINAMOS!!!”


Corey: “¡El ciclo del álbum Vengeance Falls está oficialmente terminado!”


Mat: “¡¡Listo!! El ciclo del álbum ha acabado.”


Video de la banda indicando el final del tour y agradeciendo el hecho que el tema “Villainy Thrives” está en #1 del conteo de Sirius XM Octane:


Aunque Mat Madiro todavía no se ha confirmado como el baterista oficial de Trivium, creemos que es lo más posible que suceda, ya que “no es nuevo” en el equipo (fue técnico de Nick) y conoce la “movida” del grupo, además que incluso ha estado en algunas sesiones fotográficas recientes de la banda. Pero no nos hagan caso, son solamente suposiciones. Lo mejor es siempre esperar el comunicado oficial por parte de la banda ;)
Aquí pueden encontrar algunas fotos de la gira por Australia:

 
Oct 07, 2014
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[Actualización: 9.noviembre.2015] Matt ha publicado en su Instagram el progreso de su tatuaje:

Susanoo v Yamata no Orochi

 

Post Original:

Si han estado siguiendo nuestras publicaciones a través de las diversas redes sociales, se habrán enterado que Matt recientemente viajó a San Francisco, California junto a su esposa Ashley no sólo para pasear sino para tatuarse, ya que ambos son aficionados a la tinta.

En una entrevista realizada por PitCam.TV a principios de este año Matt dijo cuáles serían las siguientes partes de su cuerpo que tenía pensado tatuarse, y así fue: Heafy ha comenzado a tatuarse la espalda y trasero al estilo tradicional japonés.

Por ahora solamente hizo el delineado y la obra se llama Susanoo slaying the serpent Yamata no Orochi  (Susanoo matando a la serpiente Yamata no Orochi) y fue realizada por el artista Kahlil Rintye en Tattoo City.

Ashley optó por inmortalizar a la mascota de la pareja, Miyuki, y el tatuaje fue hecho por Jen Lee, también en Tattoo City.

Pueden ver las imágenes del avance de los tatuajes en la galería que está debajo de esta publicación, o en Twitter e Instagram.  ¿Qué les parecen?

También pueden leer un poco de las aventuras de los Heafy en California aquí.

Oct 04, 2014
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Source: Life on the Road with Trivium’s Matt Heafy

Por Peter Hodgson

Los metaleros de Florida Trivium fueron firmados por Roadrunner Records hace una década, y desde esa época han ido de gira por todo el mundo incontables veces, tocando frente a lo que debe ser más de un millón de personas en este punto, y lanzado una serie de álbumes que han evolucionado y que cuentan una historia – no una historia literal o literaria, sino una historia musical de una banda que está tratando de encontrar y refinar su propia voz. Dos discos de Trivium no suenan igual; Ascendancy del 2005 (el cual introdujo a la alineación al guitarrista Corey Beaulieu y al bajista Paolo Gregoletto) era un híbrido de thrash y metalcore. The Crusade (2006) le bajó al metalcore y enfatizó los elementos de thrash. Shogun introdujo los elementos de metal progresivo. In Waves mezcló exitosamente elementos de sus predecesores mientras se alejaba de las influencias de la banda e iba más profundo en su propio sonido (especialmente en lo relacionado a grandes arreglos vocales). Y Vengeance Falls del año pasado introdujo la producción del vocalista de Disturbed, David Draiman, llevando el melodicismo del vocalista y guitarrista Matt Heafy a nuevos niveles mientras mantenía los poderosos ritmos de metal y los ardientes solos de la banda. Con la banda preparándose para visitar Australia por segunda vez en el año (donde reside su humilde narrador), pensé que sería divertido hablar con Heafy acerca de sobrevivir en las giras, y navegar los retos de una cambiante industria musical.

Pareces ser un tipo muy centrado. ¿Cómo te mantienes cuerdo en las giras? Debe ser muy difícil ir de ciudad en ciudad y tratar de mantener una mentalidad pacífica. ¿Cómo le haces?

“¡Sí! Son muchas cosas. Siempre he dicho que soy mitad japonés, mitad marine (militar). Mi mamá es japonesa, mi papá es un marine. Y ambas culturas son muy regimentadas, y muy basadas en lo estructural. Así que todos los días, incluso en los días libres, en la gira, fuera de la gira, tengo una estructura de cosas muy regimentada que trato de seguir. Así que en la gira una de mis cosas favoritas que me gusta hacer es comer la comida local. Melbourne es, creo, una de las capitales de comida en el mundo y tiene uno de los restaurantes más grandiosos a los que he ido; se llama Chin Chin, y vamos a ir allá de nuevo. Es tan bueno que compré el libro de cocina, le envié un tweet al restaurante que quería recrear todo lo que habíamos comido, el chef se enteró y me envió algunos consejos por medio de correo electrónico, y nos hemos estado enviando emails de ida y vuelta. Me guió sobre uno de mis platillos favoritos allí, un barramundi crujiente con una ensalada de pancita de puerco caramelizada. ¡Cualquiera que tenga la oportunidad de ir allí debería asegurarse de probar eso! Así que eso es lo número uno. Pero otra cosa en la que me he metido en los últimos 16 meses: realmente me he interesado mucho en el Jiu-Jitsu brasileño, y eso es algo que me ayuda a terminar las giras. Al menos tres o cinco días a la semana entreno ya sea con nuestro tour manager, nuestro técnico de guitarra o nuestro baterista Mat (Madiro), y les he estado enseñando durante los últimos meses, así que es algo que hago fuera de las giras. Se trata de llenar tus días con maneras de estar físicamente en forma, pero también haciendo cosas que sean divertidas como comer y beber cosas muy buenas y practicar y cuidarte a ti mismo.”

Con la industria musical estando en este estado de cambio continuo durante la última década o más, si apenas fueras a empezar ahora, ¿qué harías diferente?

“¿Si apenas fuera a empezar ahora? Hombre, uno tendría que volver a aprender completamente a la industria. Supongo que cuando salimos fue lo que fue. Fue el decline en la venta de CDs, el cambio de guardia de la radio en los Estados Unidos… ¡No lo sé! ¡Supongo que salir ahora fuera un poquito más difícil! Se vuelve más y más difícil cada año estar en una banda – especialmente una banda nueva. Afortunadamente pudimos comenzar un poquito antes pero ahora pareciera que las disqueras están buscando bandas que están creando una presencia en Internet. Quizá eso es más bueno para las bandas que no tienen contrato y no tratan de ir de gira a una escala del tipo ‘hazlo tú mismo’ y tratan de hacer ruido de esa manera. Pueden tocar en su propia ciudad y realmente están en el aspecto de redes sociales. Eso parece ser algo que muchos de los representantes de las disqueras están buscando: una banda que pueda manejar por sí misma sus redes sociales. Es una manera interesante pensar en eso. Cuando surgimos todo estaba en MySpace. Estábamos ahí, como era. Uno simplemente tiene que aprender cómo funciona el mercado y asegurarse de tomar las mejores decisiones que uno pueda.”

Bueno, ‘Manejador de Redes Sociales’ (Social Media Manager) es un empleo que literalmente no hubiese existido hace una década.

“Exactamente. Uno no tiene que conformarse con la forma en la que están las cosas, sino que definitivamente se tiene que evolucionar con los tiempos. Hay muchos dinosaurios en el mundo de la música que están tratando de pelear contra el streaming de la música y tratando de mantenerlo de la vieja manera. Y cuando todo mundo empezó a dejar sus porquerías de flip phones (celulares de los que se doblan) y comenzaron a usar smartphones (teléfonos inteligentes) y empezaron a usar iPods en vez de Walkman, y ahora la Mac se está deshaciendo de la bandeja para CD, uno tiene que evolucionar con los tiempos y aprender a usarlos para su ventaja o nos vamos a quedar abandonados en el pasado.”

Pagar por Meet & Greets es otra manera por la cual las bandas están tratando de compensar los ingresos que ya no salen de la venta de discos. ¡Uno nunca podría imaginar a Led Zeppelin haciendo ese tipo de cosas en sus tiempos!

“Es una locura. Nosotros estábamos "ganando dinero" de las ventas de discos durante Ascendancy, pero tan pronto la era de ese disco terminó y salió el siguiente, la industria cambió totalmente para una banda de nuestro tamaño. Somos una banda, al menos en Norteamérica, que está en la línea que divide al metal alternativo y el mundo del metal comercial (mainstream). Y cuando uno está en ese reino uno realmente no gana dinero de los CDs, sino que se trata de las giras y la mercancía. Pero vi un artículo que una banda publicó donde indica que las bandas ya ni están ganando dinero haciendo giras. Hay tantas rebanadas del pastel dividiéndose entre tantos poderes, ya sean la disquera y los managers o los agentes de contratación y el equipo, o costos, o tener que pagarte a ti mismo un salario que te permita pagar la renta. Se está volviendo cada vez más difícil para las bandas, lo cual me hace pensar otra ves cuando me cuestionaste hace un par de preguntas, ‘¿Cómo le haces ahora?’… ¡No lo sé! Hay lugares donde las bandas tienen un Meet & Greet opcional pagado para los fans que quieran hacerlo, y con suerte ellos reciben algo como una pieza de mercancía o conocen a su banda favorita, ¡y con suerte su banda favorita es cool! ¡He visto algunos ejemplos de M&G pagados donde, no mencionaré el nombre del artista, pero hacía que la gente se parara en una línea a diez pies de distancia de ellos, ¡y eso es una locura! ¡No debería hacerse así! Si alguien viniera a un M&G, ya sea pagado o del club de fans, o a una firma a una tienda de discos, si alguien quiere abrazarnos, ¡pues vamos a abrazarnos! No tenemos problema con eso. Nuestros fans son quienes hacen posible que hagamos esto. Así que se trata de cambiar y evolucionar con los tiempos.”

Sep 26, 2014
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Source: Orlando's MINDSCAR Get TRIVIUM's Matt Heafy To Contribute Some High-Pitched Vocals To New Track



Esta publicación es para hablar sobre una colaboración más realizada por Matt Heafy, pero esta vez es algo especial, ya que se unió a su antigua banda Mindscar, también de Florida. El tema se llama Asmodeus y Matt contribuyó con un solo de guitarra y algunas voces agudas; pueden escucharlo a continuación:

 

Actualización [7.enero.2015] "Kill The King" es el título del nuevo álbum de Mindscar y se ha confirmado que Matt Heafy participa en tres canciones del mismo: voces limpias en los temas Asmodeus, Ashes Made Of Heaven & Beneath All The Broken Bones, y realiza un solo de guitarra adicional para el tema Asmodeus.





El link para escuchar gratis y/o adquirir el disco en versión física o digital es el siguiente:

http://mindscar.bandcamp.com/



Para saber un poco más sobre la historia de Matt en Mindscar visiten este enlace.


Pueden seguir a Mindscar en Facebook, Twitter o su website para las actualizaciones pertinentes :)