Trivium Mexico

Dic 09, 2014
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Source: Remembering Dimebag Darrell: Trivium’s Paolo Gregoletto 

El sitio AllAxess pidió a Paolo Gregoletto que mencionara algunos recuerdos respecto a Dimebag Darrell en el décimo aniversario del fallecimiento del legendario guitarrista de Pantera y Damageplan. Esto es lo que dijo Paolo:

Tengo dos recuerdos vívidos de Dimebag Darrell del año 2004.

Desafortunadamente me perdí el último tour de Pantera. No recuerdo si fue porque tenía que ir a la escuela o por no tener cómo ir en ese momento, pero el concierto vino y recuerdo que estaba muy frustrado, pero dije que los vería la próxima vez que regresaran.

Adelantemos las cosas rápidamente al tour de Damageplan en el 2004 en el House Of Blues de Orlando. En Trivium acabábamos de finalizar las grabaciones de nuestro álbum ‘Ascendancy’ y estábamos esperando a ir en nuestro propio tour, así que Corey y yo fuimos al show. No recuerdo cómo fue que terminamos en la lista de invitados, pero sucedió y pudimos ver a Dimebag en toda su gloria. Un muro de cabinas sonando a todo lo que daban, solos aplastantes, alcohol fluyendo dentro y fuera del escenario – fue todo lo que me imaginé que sería.

Sin embargo el momento que más recuerdo fue estar en el puerto de carga cerca del autobús, y aquí vino, la leyenda viviente, el señor Dimebag Darrell. Yo tenía 19 años, éramos una banda sin renombre que apenas estaba en su infancia en lo que a ir de gira se refiere, así que no tenía idea de cómo acercarme a alguien así, alguien tan bien conocido y respetado. Es una pena pensar que tuve la oportunidad de decir algo y no lo hice, pero las cosas como son, y estoy feliz de decir que al menos tuve la oportunidad de estar brevemente en la presencia de una verdadera genialidad de la música.

El segundo recuerdo fue la noche del asesinato de Dimebag. Estábamos sentados tocando videojuegos cuando nos llegó un mensaje de texto con la noticia. Parecía falso, como un tipo de terrible rumor que se riega y que luego es desmentido con el paso de unas horas. No obstante éste no fue el caso, como nos dimos cuenta al ver las noticias. “Guitarrista de heavy metal fue asesinado,” decía el titular al fondo del reporte de noticias que mostraba la escena del crimen. Alrosa Villa. Nunca olvidaré el nombre; solamente tocamos dos veces ahí y nunca otra vez después del asesinato.

Creo que la cosa que siempre queda en mí – y realmente con todos los fans – es saber qué le hubiera deparado el futuro para él, para Pantera, y para todos los que nos quedamos sin él. El metal cambió ciertamente después de esa noche. Nunca habrá otro Pantera, y tampoco habrá otro Dimebag Darrell.


Paolo Gregoletto

 

Matt y Paolo en Twitter recordando a Dimebag Darrell:

 
Dic 04, 2014
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Recientemente Korn publicó el documental de lo que fue su participación en el Mayhem Festival 2014 y dentro de éste se aprecia lo que ocurrió tanto en el escenario como tras bambalinas, así como su relación con algunas de las bandas que formaron parte del cartel del evento (el video pueden verlo al final de esta publicación). Por supuesto no podía faltar Trivium y alrededor del minuto 36, Munky habla sobre el hecho que ha notado que algunas bandas han atravesado por algunas de las dificultades por las que Korn pasó y donde llega un punto donde si no comienzan a limpiar sus acciones entonces será su fin, pero indica que muchos chicos son grandes músicos, y es allí donde menciona a Trivium:

“En una banda llamada Trivium ellos son tan profesionales, tienen canciones grandiosas, son súper enfocados. Son una de las bandas aquí a las que le veo un gran futuro debido a su enfoque, ya que son muy organizados.”

Matt: “Korn es la razón por la que Trivium toca guitarras de siete cuerdas. Cualquier fan de Trivium sabe que más o menos el 50% de nuestro material está compuesto en guitarras de siete cuerdas y todo proviene de mi influencia de ser un gran fan de Korn. Ellos me empezaron a gustar cuando tenía como 11 o 12 años, e inmediatamente después de que me comenzaron a gustar le rogué a mis padres que por favor me dieran una guitarra de siete cuerdas. Solíamos hacer un cover de Blind cuando recién comenzábamos, luego pudimos ir de gira con ellos en el "Family Values" (2007), y en el 2006 me pidieron que cantara Blind en el Download Festival 2006 cuando Jonathan no pudo estar en el show, así que tuve la oportunidad de cantar con Korn. Luego un día cuando por fin pude terminar mi guitarra signature pude ver a Munky en un festival en Florida y me dijo ‘Oye, tu guitarra signature se ve muy cool, me gustaría probarla.’ Que uno de mis héroes de la guitarra me dijera eso fue un inmenso honor y en el Mayhem le di una a Munky. Después un día cuando terminamos nuestro set y estábamos por hacer la reverencia y vi a Head venir al escenario y pensé ‘Hombre, ¿apoco tocamos hora y media tarde?, ¿por qué subieron aquí?’”

Y resulta que Head y Munky subieron para regalarle una de las guitarras Ibanez signature de siete cuerdas del 20 Aniversario de Korn. Y Matt dijo que grabará el Álbum VII de Trivium usando esa guitarra.

Matt finaliza: “Es maravilloso ser capaz de llamar amigos míos a una banda de la que he sido gran fan por años. Es muy increíble.”

Y en la parte final del video (minuto 47) pueden ver a Mat Madiro, Arin de Avenged Sevenfold, Alex de Suicide Silence y Jerod de Miss May I junto a Ray Luzier tocando Blind.

Dic 03, 2014
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Actualización (30.08.2016):  

Matt habla sobre llamar a su banda "los próximos Metallica" y la reedición de “Ember To Inferno”

 

Actualización (31.05.2016):

Noticia original:

Matt Heafy anunció en Twitter que Trivium volverá a lanzar su álbum debut “Ember To Inferno” del 2003 y que incluirá los primeros demos como material extra:


Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER TO INFERNO! El contrato con su última disquera [Lifeforce Records] ha vencido; ¡pronto estaremos editando "ETI", el "Demo Azul" y el "Demo Rojo"* con nuevo diseño de arte!”

Unas horas después Matt tuiteó esto:



Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER! Lo olvidé completamente; incluirá: "ETI", el "Demo Azul", el "Demo Rojo"* y el "Demo Amarillo"*. No estoy hablando de Pokemon aquí. ¡Colores primarios, nenes!”


* Realmente nos sabemos a qué se refiere Matt con el "Demo Rojo" y el "Demo Amarillo" ni los temas que ambos demos incluyen. Inclusive le preguntamos a Paolo y nos dijo que “No está seguro con exactitud”. Recordemos que tanto Paolo como Corey se unieron a Trivium después que se lanzó “Ember To Inferno” y que posiblemente hay archivos muy ocultos de los que solamente Matt y los antiguos miembros de Trivium saben.
Respecto a alguna fecha tentativa de lanzamiento aún no sabemos, pero solamente podemos asumir que ese material será editado a través de la disquera actual de Trivium, Roadrunner Records. Asimismo no estamos seguros si se trata de una remasterización del disco “Ember To Inferno” o si planean volver a grabarlo. En cuanto sepamos más sobre esto lo estaremos informando aquí y en nuestras redes sociales (Twitter / Facebook.)

Hablando de discos, Trivium recientemente terminó el ciclo del álbum “Vengeance Falls” y ya han comenzado a preparar material para su séptima producción discográfica. Aquí algo que Corey reveló ayer:

 



Nov 26, 2014
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Hoy 25 de noviembre de 2014 ha concluido el ciclo del álbum “Vengeance Falls”, el cual a muchos nos deja con recuerdos agridulces. Recordando un poquito de lo triste: la salida de Nick Augusto como baterista de Trivium, y al hecho de que la única visita que tenían confirmada para México no pudo llevarse a cabo (por motivos ajenos a la banda). Pero también hubo cosas buenas, por ejemplo, su exitosa participación en festivales alrededor del mundo, lo que los ha consolidado como una de los mejores grupos de metal moderno :) 

Trivium regresó a Australia para cerrar con broche de oro la era de su sexto álbum con una gira por algunas de las principales ciudades del país: Brisbane, Sydney, Melbourne y Adelaide. Aquí las palabras de los chicos una vez que terminó su último show.

Matt: “Es el fin de Vengeance Falls. ¡Ha llegado la hora de trabajar en el [disco] #7!”


Paolo: “¡¡¡Y ya TERMINAMOS!!!”


Corey: “¡El ciclo del álbum Vengeance Falls está oficialmente terminado!”


Mat: “¡¡Listo!! El ciclo del álbum ha acabado.”


Video de la banda indicando el final del tour y agradeciendo el hecho que el tema “Villainy Thrives” está en #1 del conteo de Sirius XM Octane:


Aunque Mat Madiro todavía no se ha confirmado como el baterista oficial de Trivium, creemos que es lo más posible que suceda, ya que “no es nuevo” en el equipo (fue técnico de Nick) y conoce la “movida” del grupo, además que incluso ha estado en algunas sesiones fotográficas recientes de la banda. Pero no nos hagan caso, son solamente suposiciones. Lo mejor es siempre esperar el comunicado oficial por parte de la banda ;)
Aquí pueden encontrar algunas fotos de la gira por Australia:

 
Oct 07, 2014
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[Actualización: 9.noviembre.2015] Matt ha publicado en su Instagram el progreso de su tatuaje:

Susanoo v Yamata no Orochi

 

Post Original:

Si han estado siguiendo nuestras publicaciones a través de las diversas redes sociales, se habrán enterado que Matt recientemente viajó a San Francisco, California junto a su esposa Ashley no sólo para pasear sino para tatuarse, ya que ambos son aficionados a la tinta.

En una entrevista realizada por PitCam.TV a principios de este año Matt dijo cuáles serían las siguientes partes de su cuerpo que tenía pensado tatuarse, y así fue: Heafy ha comenzado a tatuarse la espalda y trasero al estilo tradicional japonés.

Por ahora solamente hizo el delineado y la obra se llama Susanoo slaying the serpent Yamata no Orochi  (Susanoo matando a la serpiente Yamata no Orochi) y fue realizada por el artista Kahlil Rintye en Tattoo City.

Ashley optó por inmortalizar a la mascota de la pareja, Miyuki, y el tatuaje fue hecho por Jen Lee, también en Tattoo City.

Pueden ver las imágenes del avance de los tatuajes en la galería que está debajo de esta publicación, o en Twitter e Instagram.  ¿Qué les parecen?

También pueden leer un poco de las aventuras de los Heafy en California aquí.

Oct 04, 2014
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Source: Life on the Road with Trivium’s Matt Heafy

Por Peter Hodgson

Los metaleros de Florida Trivium fueron firmados por Roadrunner Records hace una década, y desde esa época han ido de gira por todo el mundo incontables veces, tocando frente a lo que debe ser más de un millón de personas en este punto, y lanzado una serie de álbumes que han evolucionado y que cuentan una historia – no una historia literal o literaria, sino una historia musical de una banda que está tratando de encontrar y refinar su propia voz. Dos discos de Trivium no suenan igual; Ascendancy del 2005 (el cual introdujo a la alineación al guitarrista Corey Beaulieu y al bajista Paolo Gregoletto) era un híbrido de thrash y metalcore. The Crusade (2006) le bajó al metalcore y enfatizó los elementos de thrash. Shogun introdujo los elementos de metal progresivo. In Waves mezcló exitosamente elementos de sus predecesores mientras se alejaba de las influencias de la banda e iba más profundo en su propio sonido (especialmente en lo relacionado a grandes arreglos vocales). Y Vengeance Falls del año pasado introdujo la producción del vocalista de Disturbed, David Draiman, llevando el melodicismo del vocalista y guitarrista Matt Heafy a nuevos niveles mientras mantenía los poderosos ritmos de metal y los ardientes solos de la banda. Con la banda preparándose para visitar Australia por segunda vez en el año (donde reside su humilde narrador), pensé que sería divertido hablar con Heafy acerca de sobrevivir en las giras, y navegar los retos de una cambiante industria musical.

Pareces ser un tipo muy centrado. ¿Cómo te mantienes cuerdo en las giras? Debe ser muy difícil ir de ciudad en ciudad y tratar de mantener una mentalidad pacífica. ¿Cómo le haces?

“¡Sí! Son muchas cosas. Siempre he dicho que soy mitad japonés, mitad marine (militar). Mi mamá es japonesa, mi papá es un marine. Y ambas culturas son muy regimentadas, y muy basadas en lo estructural. Así que todos los días, incluso en los días libres, en la gira, fuera de la gira, tengo una estructura de cosas muy regimentada que trato de seguir. Así que en la gira una de mis cosas favoritas que me gusta hacer es comer la comida local. Melbourne es, creo, una de las capitales de comida en el mundo y tiene uno de los restaurantes más grandiosos a los que he ido; se llama Chin Chin, y vamos a ir allá de nuevo. Es tan bueno que compré el libro de cocina, le envié un tweet al restaurante que quería recrear todo lo que habíamos comido, el chef se enteró y me envió algunos consejos por medio de correo electrónico, y nos hemos estado enviando emails de ida y vuelta. Me guió sobre uno de mis platillos favoritos allí, un barramundi crujiente con una ensalada de pancita de puerco caramelizada. ¡Cualquiera que tenga la oportunidad de ir allí debería asegurarse de probar eso! Así que eso es lo número uno. Pero otra cosa en la que me he metido en los últimos 16 meses: realmente me he interesado mucho en el Jiu-Jitsu brasileño, y eso es algo que me ayuda a terminar las giras. Al menos tres o cinco días a la semana entreno ya sea con nuestro tour manager, nuestro técnico de guitarra o nuestro baterista Mat (Madiro), y les he estado enseñando durante los últimos meses, así que es algo que hago fuera de las giras. Se trata de llenar tus días con maneras de estar físicamente en forma, pero también haciendo cosas que sean divertidas como comer y beber cosas muy buenas y practicar y cuidarte a ti mismo.”

Con la industria musical estando en este estado de cambio continuo durante la última década o más, si apenas fueras a empezar ahora, ¿qué harías diferente?

“¿Si apenas fuera a empezar ahora? Hombre, uno tendría que volver a aprender completamente a la industria. Supongo que cuando salimos fue lo que fue. Fue el decline en la venta de CDs, el cambio de guardia de la radio en los Estados Unidos… ¡No lo sé! ¡Supongo que salir ahora fuera un poquito más difícil! Se vuelve más y más difícil cada año estar en una banda – especialmente una banda nueva. Afortunadamente pudimos comenzar un poquito antes pero ahora pareciera que las disqueras están buscando bandas que están creando una presencia en Internet. Quizá eso es más bueno para las bandas que no tienen contrato y no tratan de ir de gira a una escala del tipo ‘hazlo tú mismo’ y tratan de hacer ruido de esa manera. Pueden tocar en su propia ciudad y realmente están en el aspecto de redes sociales. Eso parece ser algo que muchos de los representantes de las disqueras están buscando: una banda que pueda manejar por sí misma sus redes sociales. Es una manera interesante pensar en eso. Cuando surgimos todo estaba en MySpace. Estábamos ahí, como era. Uno simplemente tiene que aprender cómo funciona el mercado y asegurarse de tomar las mejores decisiones que uno pueda.”

Bueno, ‘Manejador de Redes Sociales’ (Social Media Manager) es un empleo que literalmente no hubiese existido hace una década.

“Exactamente. Uno no tiene que conformarse con la forma en la que están las cosas, sino que definitivamente se tiene que evolucionar con los tiempos. Hay muchos dinosaurios en el mundo de la música que están tratando de pelear contra el streaming de la música y tratando de mantenerlo de la vieja manera. Y cuando todo mundo empezó a dejar sus porquerías de flip phones (celulares de los que se doblan) y comenzaron a usar smartphones (teléfonos inteligentes) y empezaron a usar iPods en vez de Walkman, y ahora la Mac se está deshaciendo de la bandeja para CD, uno tiene que evolucionar con los tiempos y aprender a usarlos para su ventaja o nos vamos a quedar abandonados en el pasado.”

Pagar por Meet & Greets es otra manera por la cual las bandas están tratando de compensar los ingresos que ya no salen de la venta de discos. ¡Uno nunca podría imaginar a Led Zeppelin haciendo ese tipo de cosas en sus tiempos!

“Es una locura. Nosotros estábamos "ganando dinero" de las ventas de discos durante Ascendancy, pero tan pronto la era de ese disco terminó y salió el siguiente, la industria cambió totalmente para una banda de nuestro tamaño. Somos una banda, al menos en Norteamérica, que está en la línea que divide al metal alternativo y el mundo del metal comercial (mainstream). Y cuando uno está en ese reino uno realmente no gana dinero de los CDs, sino que se trata de las giras y la mercancía. Pero vi un artículo que una banda publicó donde indica que las bandas ya ni están ganando dinero haciendo giras. Hay tantas rebanadas del pastel dividiéndose entre tantos poderes, ya sean la disquera y los managers o los agentes de contratación y el equipo, o costos, o tener que pagarte a ti mismo un salario que te permita pagar la renta. Se está volviendo cada vez más difícil para las bandas, lo cual me hace pensar otra ves cuando me cuestionaste hace un par de preguntas, ‘¿Cómo le haces ahora?’… ¡No lo sé! Hay lugares donde las bandas tienen un Meet & Greet opcional pagado para los fans que quieran hacerlo, y con suerte ellos reciben algo como una pieza de mercancía o conocen a su banda favorita, ¡y con suerte su banda favorita es cool! ¡He visto algunos ejemplos de M&G pagados donde, no mencionaré el nombre del artista, pero hacía que la gente se parara en una línea a diez pies de distancia de ellos, ¡y eso es una locura! ¡No debería hacerse así! Si alguien viniera a un M&G, ya sea pagado o del club de fans, o a una firma a una tienda de discos, si alguien quiere abrazarnos, ¡pues vamos a abrazarnos! No tenemos problema con eso. Nuestros fans son quienes hacen posible que hagamos esto. Así que se trata de cambiar y evolucionar con los tiempos.”

Sep 26, 2014
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Source: Orlando's MINDSCAR Get TRIVIUM's Matt Heafy To Contribute Some High-Pitched Vocals To New Track



Esta publicación es para hablar sobre una colaboración más realizada por Matt Heafy, pero esta vez es algo especial, ya que se unió a su antigua banda Mindscar, también de Florida. El tema se llama Asmodeus y Matt contribuyó con un solo de guitarra y algunas voces agudas; pueden escucharlo a continuación:

 

Actualización [7.enero.2015] "Kill The King" es el título del nuevo álbum de Mindscar y se ha confirmado que Matt Heafy participa en tres canciones del mismo: voces limpias en los temas Asmodeus, Ashes Made Of Heaven & Beneath All The Broken Bones, y realiza un solo de guitarra adicional para el tema Asmodeus.





El link para escuchar gratis y/o adquirir el disco en versión física o digital es el siguiente:

http://mindscar.bandcamp.com/



Para saber un poco más sobre la historia de Matt en Mindscar visiten este enlace.


Pueden seguir a Mindscar en Facebook, Twitter o su website para las actualizaciones pertinentes :)

 

 

Sep 18, 2014
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Source: Favorite Slipknot Album By Slayer, Duff McKagan, Of Mice & Men, Tech N9ne, and more

En honor al lanzamiento del nuevo álbum de Slipknot, 5.: The Gray Chapter, el próximo 21 de octubre, y del Knotfest el 26 y 27 de octubre, el editor en jefe de ARTISTdirect.com Rick Florino habló con varios músicos acerca de su álbum favorito de Slipknot. Aquí lo que Matt Heafy de Trivium dijo respecto a su disco predilecto, el auto-titulado Slipknot.

“Recuerdo estar aterrorizado y sin embargo completamente encantado por esta realmente innovadora mezcla de estilos tanto musical como visualmente – que no había sido escuchada o vista antes. La mezcla de brutalidad y melodía, pura rabia psicótica y una tranquila angustia de dolor: Slipknot no tenía miedo de unir extremos opuestos. La ferocidad desenfrenada que es su álbum auto-titulado nunca dejará de sorprenderme.”

Ago 28, 2014
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Se ha estrenado el nuevo video de la banda Asking Alexandria para el tema "Moving On" y lo notable es que Matt Heafy tiene una breve aparición en él alrededor del minuto 1:56. Matt lleva un cartel con la frase Teo Torriatte, y si estamos en lo correcto, es el título en japonés de una canción de Queen y significa algo así como "Vamos a mantenernos juntos". En el video también aparece Ice-T y al parecer fue grabado durante el pasado Mayhem Festival en Estados Unidos, donde tanto Trivium como Asking Alexandria fueron parte del cartel del escenario principal:





Agradecimiento especial a Raffa Hipes Gonzalez por el aviso :3

 

Ago 27, 2014
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Source: Prong release video, single, remix, announce tour dates  

La banda estadounidense Prong acaba de lanzar un video para el tema “Remove, Separate Self” en apoyo a su álbum más reciente Ruining Lives. En adición a eso, ellos también lanzarán una versión del sencillo en vinilo que tendrá un lado b/remix (‘de-mix’) de la canción hecha por Matt Heafy de Trivium, “Separate Self, Remove”, la cual se describe como “inspirada y creada a partir de ‘Remove, Separate Self.’”

Aquí lo que Matt Heafy dijo sobre el remix de la canción:

Con “Remove, Separate Self” – yo estaba envuelto inicialmente por toques de imágenes y características de un mundo distópico futurista. Ya sea que esa era la intención inicial de la pieza o eso estaba destinado a ser algo totalmente diferente, eso se convirtió en la sensación a la que seguí recurriendo. Tal vez con la línea principal – el título en sí – la idea de “separarse a uno mismo” me hizo pensar en desconectarse a nosotros mismos de algo más grande; fuese metafóricamente de una antigua forma de vida o literalmente en alguna especie de futuro mecánico. La idea era llevarla un paso más allá, tomar la canción en sí, los componentes de la misma, y algunos ingredientes secretos, y crear ese mundo un poco más lejos del que me imaginaba en el primer lugar. A veces los “remixes” hacen las cosas bien, pero yo quería tomar un enfoque completamente diferente a lo que la gente piensa que es un “remix” en primer lugar, incluso la propia idea de cómo debería sonar una canción.

De acuerdo al sitio ThePRP.com, una versión digital del single será lanzada el 12 de septiembre a través del sello SPV/Steamhammer. Contará con el tema original, el ‘de-mix’ hecho por Matt Heafy y el track “Snap Your Fingers, Snap Your Neck.”

Por ahora no se ha sido lanzado el remix (‘de-mix’) que hizo Matt, pero aquí pueden escuchar la versión original:



[Actualización] El ‘de-mix’ ya está disponible en Spotify y pueden escuchar un preview aquí: