Trivium Mexico

Feb 28, 2014
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Source: Guest Column: Matt Heafy on Emperor's 'In the Nightside Eclipse'

Nota del editor: El black metal es notoriamente un género de música difícil de descifrar para los recién llegados, y In The Nightside Eclipse de Emperor de Noruega es uno de los mejores ejemplos del estilo en su máxima expresión. El álbum de cinco estrellas cumplió 20 años este mes, y Emperor está celebrando el aniversario con una serie de presentaciones del álbum en varios festivales europeos este verano. In The Nightside Eclipse ha lanzado su hechizo sobre incontables fans del metal a través de los años, incluyendo a Matthew Kiichi Heafy, líder de la banda de metal estadounidense Trivium. Él escribió la siguiente pieza para celebrar uno de sus discos favoritos y examinar su importancia, influencia y longevidad.

In The Nightside Eclipse es un álbum desenfrenado por el tiempo, inconmensurable en su alcance, y sin límites en la inspiración. Desde su creación hace 20 años hasta hoy, es un disco en el que es evidente un cuerpo de trabajo completamente único.

El black metal era la respuesta, la rebelión a la complacencia que sus ancestros vieron en la música metal del momento. En general, el metal en sí fue una reacción a todo lo que hacía lo que no era el metal, y el black metal llevó aún más lejos ese concepto. Su amalgama de ingredientes clave – combinando la influencia de los principios del thrash metal con la musicalidad del folk sueco y noruego, y aprovechando la inspiración temática de satanismo y lo oculto – fue algo construido en sus primeros días. Las ásperas voces chirriantes que se encuentran en el black metal – uno de los rasgos definitorios del estilo – tienen sus raíces en el concepto mitológico nórdico del Oskorei, jinetes fantasma que se dice que vuelan por el cielo gritando en tonos agudos. Pero con el establecimiento de reglas fijas duras y rápidas, el black metal había creado sin querer su propio status quo, al parecer ideológicamente en conflicto con su principio fundador de romper de cualquier forma de la normalidad.

Cuando In The Nightside Eclipse salió a la luz en 1994, Emperor introdujo varios elementos que no se encontraban en el black metal de la época. El álbum destacó la yuxtaposición sonora de brutalidad y melodía hermosa, debido a que Emperor utilizó más de una fuente de inspiración en la música clásica. Además, la cuestión visual y el arte del disco destacaron fuertemente tonalidades de azul en lugar de las típicas imágenes rígidas en blanco y negro del género, de la que rara vez se desviaron en el momento. Líricamente, el líder de Emperor, Ihsahn, pintó efectivamente el mundo que conjuró para el oyente. Es fácil imaginar los reinos de la desolación helada y los retratos de misterio y aflicción que evocó con su grito característico. Emperor había creado un sonido único en su combinación de lo clásico con las convenciones de metal moderno que antes no habían sido ejecutadas con tal precisión.

En particular, las pistas que cierran el álbum, “I Am The Black Wizards” y “Inno a Satana” encarnan lo mejor de Nightside. Los dos tienen ganchos reconocibles al instante en las líneas de guitarra – una hazaña difícil de lograr en un género donde se toca tan rápido y hay atonalidad – mientras que los teclados añaden una cualidad etérea. “Inno a Satana” cuenta con voces limpias de ópera con capas de gritos catárticos en su clímax que te dejan con la boca abierta, todos construidos en la espina dorsal de un groove a medio ritmo. Estos dos temas son la cima absoluta del disco, llevándolo a su final con sus creaciones más épicas y cinemáticas. El uso de ritmos variados, una estructura de canción intrincada y la implementación de la melodía y la atonalidad, se reúnen simultáneamente para crear yuxtaposiciones y siempre vigorizando ángulos dentro de una sola canción.

Los avances realizados en Nightside presagiaban lo que Ihsahn lograría de manera consistente en su carrera musical al avanzar. Con cada disco, nuevos elementos salían a luz, construyendo y construyendo hasta que Emperor alcanzó un alto punto musical de todos los tiempos con Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise, disolviéndose como banda poco después. Tras la separación de Emperor, él lanzó varios discos fantásticos en solitario, y los últimos dos, Eremita y Das Seelenbrechen, van más allá de la predilección de Ihsahn por adoptar lo inesperado y reinventarse. En estos álbumes, uno ve de nuevo la huella de la plantilla musical e intelectual de Nightside: una evolución basada en el acoplamiento de algo familiar con lo inesperado y convirtiéndolo en algo totalmente nuevo.

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Feb 28, 2014
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Trivium – Visions – Blind date fueled by Honda Civic

El video trató sobre un presentador que ponía música dentro de un automóvil para que Matt tratara de adivinar cuáles temas eran y luego conversaban al respecto. La traducción al español de lo más relevante podrán verla después del video.



FOR WHOM THE BELL TOLLS (METALLICA)

“Fue la canción que toqué para la prueba de competencia para ingresar a Trivium; tenía como 12 años, la aprendí y la toqué a la perfección. Cuando entré me di cuenta que la gente me miraba como preguntándose, ‘¿Qué va a hacer este niño?’, pero la toqué perfecto y entré a la banda y he estado aquí desde entonces. Primero me vieron tocar No Leaf Clover en un show de talento en octavo grado y me dijeron que si me aprendía For Whom The Bell Tolls podría entrar.”

¿Hay algo de Metallica que no te guste?

“No. Lo que me gusta de ellos es que siempre hacen lo que quieren como banda, y sin ellos no estaría aquí. Antes de Metallica ni sabía lo que era el metal. Traté de entrar a una banda pop-punk pero no lo logré porque era muy malo para la guitarra. Desde que escuché el Black Album empecé a practicar y tocar así y luego hice la prueba para entrar a Trivium.”

BE STRONG NOW (JAMES IHA)

“Como dije, si no se trata de metal extremo de hoy entonces no podrás lograr que yo adivine quién es. Al principio – y sé que no es él – pensé que era el cantante de Death Cab For Cutie, pero no.”

El presentador le dice que es James Iha, ex-guitarrista de Smashing Pumpkins, y Matt dice, “Un compañero asiático, genial.”

Leí que lanzarás un disco solista y me preguntaba, ¿qué es lo que quieres lograr con eso?

“El mío comenzó con la idea de ser como cualquier banda de black metal, pero ahora está desarrollado de forma diferente. No es black metal tradicional, ni es algo que Trivium haya hecho, pero es mucho más extremo que cualquier cosa que haya hecho. La gente se va a impresionar bastante. ¿Una pista? Ni siquiera sé dónde está, pero va a ser producido por Ihsahn de Emperor – quien es uno de mis héroes de todos los tiempos y ahora amigo y mentor para mí. Estoy muy curioso de saber lo que la gente piense, pero con Mrityu haré exactamente lo que quiero hacer, y no estoy tratando de complacer a fans del black metal, death metal, del metal, de Trivium, a nadie sino a mí mismo. Estoy haciendo exactamente lo que quiero escuchar. Trivium tiene una identidad, hay cosas que no somos: no somos una banda de death metal, black metal, country ni rap. Hay cosas obvias que no somos y definitivamente no somos una banda de metal extremo; tenemos influencias de él, somos fans, y hay indicios de él como Death, Emperor, Krisiun y Morbid Angel, pero no se oyen. Hay indicios de Behemoth, pero en los riffs; por ejemplo, Behemoth fueron una influencia en The Crusade y pocos lo saben, pero lo fueron en partes de guitarra. Hay una influencia como indicio, pero no como estilo.”

THE ANTHEM (GOOD CHARLOTTE)

“El pop-punk que yo escuché fueron bandas que salieron antes que Good Charlotte, por ejemplo Reel Big Fish, Less Than Jake, mucho de ska, la era de Cheshire Cat de Blink-182, Green Day, The Offspring (Smash & Ixnay On The Hombre). Sí, supe quiénes eran Good Charlotte, pero fue cuando me comencé a meter en el metal y escuchar Slayer, Pantera y Metallica.”

Cuando hablan del pop Matt dice: “Hay buenas canciones de pop y cosas que se pueden aprender de él. No soy como el típico que no ama otra cosa que no sea metal; a mí me encanta la música clásica, world music, algo de rock y cosas Indie. Mucho pop hoy en día – por lo que he oído Katy Perry escribe sus propias cosas, no soy exactamente fan de ella pero es de buen ver – ya está previamente escrito por un equipo de compositores o por alguien que compone las canciones para todos, y ellos son las marionetas que tocan las canciones para que masas las consuman, y eso no es para mí, no me interesa ese estilo de música. Eso crea sólo una nueva forma de estupidez y fans de la música que sólo quieren ser ‘famosos’ cuando crezcan, no les importa hacer buena música, quieren ser conocidos y quieren el montón de seguidores en Twitter, y mucho viene de esos falsos íconos del pop.”

I'M SHIPPING UP TO BOSTON (DROPKICK MURPHYS)

“Esta banda es increíble; compartimos algo del mismo equipo: nuestro técnico de guitarra es uno de sus técnicos, quien de hecho hoy se fue para acompañarlos en su tour y nuestro otro técnico de guitarra llega hoy. Escuchar esta banda ahora me recuerda a una versión adulta de lo que escuchaba cuando era niño, cuando me gustaban cosas que incorporaban diferentes instrumentos en vez de una banda de rock que tenía un fondo punk, como ésta que en vez de tener saxofones y trompetas tiene instrumentos irlandeses. Esta banda es fantástica.”

¿Qué bandas escuchabas que tenían otros instrumentos?

“Las bandas de ska que me gustaban cuando era niño e incorporaban instrumentos de aire – yo tocaba el saxofón cuando era niño – y ponían saxofones, trompetas y trombones. Ahora hay una buena banda llamada Kaizers Orchestra, de Noruega que tiene instrumentos tradicionales noruegos en su banda. Y mi proyecto paralelo también incluirá un montón de instrumentos extraños.”

¿Todavía tocas el saxofón?

“No, debería retomarlo algún día. Muchas bandas de black metal están añadiendo saxofón, así que quizá; por ejemplo el disco de Ihsahn, Eremita, una banda noruega llamada Shining (hay otra banda sueca llamada Shining que toca black metal tradicional) cuyo saxofonista toca en el disco de Ihsahn.”

ELEPHANTS (RACHAEL YAMAGATA)

“No sé quién sea, pero el primer acorde en piano fue el mismo de Final Fantasy VII, y sí, jugué toda la serie.” Cuando le dicen que ella es una pianista clásicamente entrenada los Estados Unidos Matt añade, “Otra amiga asiática.” Retomando el tema de la música clásica, Heafy comenta que ha practicado Yoga Ashtanga durante los últimos cuatro años y escucha esa música: “Me di la idea con American Psycho cuando se estiran mientras se escucha música clásica. En cualquier cosa que haga me gusta acompañarla con la música apropiada: si estoy cocinando comida tradicional israelí, quiero hoy oír música tradicional israelí; si estoy cocinando comida mexicana pongo Rodrigo y Gabriela, o Gypsy Kings, que aunque no son de México, como que coincide.”

BURN IT DOWN (LINKIN PARK)

“Linkin Park es una banda que tiene un estilo reconocible; hacen lo suyo combinando diferentes géneros y uno sabe que son ellos. Pienso que hacen buena música y también tienen a un compañero asiático de Corea y otro que es mitad japonés, así que siempre apoyo a mis ‘compañeros amarillos’ (‘Fellow Yellows’). Eso de apoyar a los asiáticos es mitad broma y mitad en serio; la cosa con nosotros los asiáticos es que nos gusta la comida, el anime y cosas nerd.”

Linkin Park salieron del ‘boom’ del nü-metal de fin de milenio. ¿Crees que el nü-metal hizo algo bueno para el metal o no?

“Lo que es bastante raro con el nü-metal es que ahora está tratando de regresar: puedes ver a muchas bandas de hardcore y deathcore tocando riffs de nü-metal, y hasta DJs entrando en bandas de hardcore o metal. Es extraño. Se está notando más en los festivales, donde hay bandas de los 90 volviendo, así que el nü-metal  está regresando. De ningún modo aparece en nuestro sonido, pero el nü-metal viene de vuelta.”

YOU KNOW MY NAME (CHRIS CORNELL)

Como Matt no sabe que se trata de Chris Cornell, el presentador se lo dijo añadiendo que fue tema de la banda sonora de Casino Royale de James Bond; luego le pregunta si le llama la atención y Matt responde que sólo ha visto la de Golden Eye con Pierce Brosnan y luego la más nueva (Skyfall), pero no ha visto las otras.

¿Podrías ver a Trivium contribuyendo con una canción para una película de James Bond?

“Si nos lo piden lo haríamos con mucho gusto. Me encanta hacer bandas sonoras (scoring), ésa es otra meta para mí: hacer bandas sonoras de videojuegos y películas. Lo he hecho para cosas pequeñas, como negocios locales en Orlando; si vas a hightail.com – que es el viejo yousendit.com – yo hice la música para uno de sus vídeos. También hice algo del scoring nuevo video de Amon Amarth, cosas pequeñas por el estilo. Me encantaría hacerlo en una película.”

 

Feb 26, 2014
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PitCam.TV tuvo una interesante charla con Matt Heafy donde hablaron de los tatuajes del líder de Trivium. Pueden ver el video a continuación y la traducción al español después del mismo.



¿Tienes tatuajes relacionados al amor? (Lo entrevistaron el Día de San Valentín, por eso le preguntaron eso)


“No, pero tengo un Ensō en mi dedo anular (pueden leer más acerca del significado del tatuaje aquí) y me gusta porque puede relacionarse a muchas cosas, y tengo ese tatuaje en vez de mi anillo matrimonial – es más seguro, ya que tengo varios pasatiempos: la guitarra, Jiu-Jitsu y esas cosas.”

¿Tu tatuaje favorito?

“Eso es un poco complicado de responder; sólo tengo tres: mi brazo derecho, mi brazo izquierdo y éste (el dedo anular). El primero que me hice fue el del brazo derecho y representa al ‘Dragón Ascendente’ (‘Ascending Dragon’) de Kitagawa Utamaro; es una pieza japonesa de finales de los 1800. Ese artista tradicionalmente pintaba Geishas, pero cuando vi la pieza y como íbamos a lanzar un álbum llamado ‘Ascendancy’ como que tuvo sentido, además de que quería que mis tatuajes tuvieran temática japonesa al ser yo mitad japonés. Primero me hice sólo el contorno – dos horas y media, y nunca sentí un dolor tan intenso como ése, no lo disfruté para nada. No he vuelto a ver al tipo desde que lo coloreó. Sé que todavía tatúa pero no sé dónde está. Creo que el baterista de Battlecross es amigo suyo, así que tendré que preguntarle. Algo me decía que no lo volvería a ver, así que pasé por un proceso de coloreado de ocho horas y media; se me inflamó como medio centímetro y al día siguiente tenía que volar de un lado al otro del país. La primera pieza fue hecha por Brian Bruno en Tattoo City en San Francisco, y creo que ahora él está en Virginia. El tatuaje del brazo izquierdo fue hecho por Kahlil Rintye en Tattoo City en San Francisco; es una pieza que representa al samurai Watanabe no Tsuna peleando contra el demonio Ibaraki en la Puerta de Rashomon, así que fue una verdadera representación de la pieza. Kahlil nunca había hecho ese tatuaje ni lo habíamos visto en ningún lado, así que ambos nos gustó. Está basado en un tríptico japonés antiguo del que incluso mi mamá conocía la historia y yo la aprendí de niño, y trata sobre un samurai que pelea contra un demonio en una puerta, por eso el título. Luego el demonio de Rashomon se disfraza de mujer vieja para poder recuperar su brazo y así la historia continúa. Si alguien busca la pieza original se ve muy similar a la de mi brazo. Fueron cuatro sesiones de cerca de siete horas por pieza (7 horas contorno, 7 horas coloreado…) y luego tuvo el permiso de Brian Bruno para terminar la pieza del dragón (brazo derecho).”

¿Piensas tatuarte otra parte del cuerpo para conectar la pieza?

“Eventualmente pienso tatuarme el resto del cuerpo; la próxima pieza que haré será mi espalda y solamente me haré piezas tradicionales japonesas en lugares tradicionales japoneses (en el cuerpo), así que hasta pienso tatuarme el trasero y he oído que no se siente muy bien. Creo que serán 60 horas o más en total, y eventualmente todo lo demás.”

¿Qué edad tenías cuando te hiciste estos tatuajes?

“Los tatuajes los hago cada que voy a San Francisco. Creo que tenía 18 o 19 años cuando me los hice; no recuerdo, sólo esporádicamente cuando tocamos en San Francisco. Ha sucedido que Kahlil me tatuaba por cuatro horas y media, luego tocábamos el show: iba directo de la sesión al show, y era muy miserable para ambos.”

¿Cuál tatuaje te ha dolido más?

“Cada que me he tatuado y luego he tenido que tocar, especialmente ‘tatuaje-tocar-tatuaje’ en el mismo día es siempre muy difícil porque es una herida abierta en tu cuerpo, tu epidermis está abierta, tu cuerpo está muy agotado cuando estás tocando, así que cada que me he tatuado en San Francisco estoy algo cansado para el show.”

¿Qué fue lo que te atrajo de los tatuajes? ¿Fue porque la gente en esta escena musical se tatúa y dice que eso es ‘cool’?

“Siempre he notado eso, pero quería asegurarme de encontrar piezas que significaran mucho para mí, y como vi que eran piezas antiguas de artistas en específico que ya las habían creado, quise que las interpretaran en mi cuerpo debido a que soy japonés, y nunca digo que la gente debe hacerse cosas que sean culturalmente significativas para ellos, pero así fue como yo sentí que tendría que ser.”

¿Es adictivo tatuarse?

“Sí, definitivamente. Una vez que comienzas sigues haciéndolo. El próximo tatuaje es el de la espalda, luego el pecho y el resto del cuerpo.”

¿Has pensado hacerte otra temática aparte de la japonesa?

“No, no creo.”

Posteriormente Matt dice que el tatuaje de su dedo es el más reciente y que ha retocado algo de los otros. Luego vuelve a mencionar su tatuaje del dedo anular (Ensō) y lo mucho que puede significar para él, y el hecho de que es más seguro el tatuaje que el que le tengan que cortar el dedo en caso de que se lo quiebre y tenga puesto el anillo.

Al final le dan unos chocolatitos por ser día de San Valentín y también se escucha un fragmento de otra entrevista previa donde indica los tipos de comida que le encantan: la Feijoada brasileña, comida turca, búlgara, mexicana, ecuatoriana… (la entrevista completa sobre comida pueden encontrarla aquí).

Leer más sobre Tatuajes y Matt: “Through Blood and Ink and Bone

Feb 18, 2014
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Source: Kerrang! Magazine – 29/01/14

Esta semana: Matt Heafy, Trivium
“Heavy” Heafy sabe mucho sobre el metal – incluso encontró el amor a través del thrash.


Texto: Mark Sutherland
Foto: Paul Harries

LA PRIMERA CANCIÓN QUE RECUERDO HABER ESCUCHADO FUE…
Van Halen, ‘Eruption’

“Mi papá siempre escuchaba a Van Halen. Él tenía los discos originales cuando era un niño, pero él volvió a comprar lo mejor de la colección [‘Best Of Volume 1, 1996]. ‘Eruption’ era la que empezaba ese disco. Mi papá tocaba guitarra, pero él nunca se unió a una banda. Su sueño era tener un hijo que tocará una Gibson Les Paul. ¡Y miren, yo toco una!”
Encuéntrala: Van Halen (1978)

MI CANCIÓN FAVORITA EN LA ESCUELA ERA…
Metallica, ‘No Leaf Clover’

“Esa fue la canción que decidí tocar en mi show de talento en el octavo grado. Era nada más yo y un baterista, y al tocar esa canción el cantante original de Trivium me pidió que hiciera una prueba para entrar a la banda. No ganamos el show de talento, pero al menos conseguí la prueba. La canción con la que hice mi audición fue ‘For Whom The Bell Tolls’, también de Metallica…”
Encuéntrala: S&M (1999)

LA PRIMERA CANCIÓN QUE APRENDÍ A TOCAR FUE…
The B-52's, ‘Rock Lobster’

“Mi papá la tocaba y yo me quedaba como diciendo, ‘¿Qué es eso? ¡Suena cool!’ Ni siquiera sé si he escuchado esa canción otra vez aparte de cuando la tocaron en Family Guy [Padre de Familia]. Simplemente recuerdo ese riff. ¿Existe una posibilidad de que Trivium le haga un cover? ¡Absolutamente no, nunca!”
Encuéntrala: The B-52's (1979)

LA CANCIÓN MÁS TRISTE QUE HAYA ESCUCHADO ES…
Depeche Mode, ‘Sweetest Perfection’

“‘Violator’ es uno de los discos más geniales que existen, y ‘Sweetest Perfection’ es una de las mejores canciones en él. Tiene el mismo movimiento que una canción de amor de los años 50, excepto que va más lenta. Líricamente, uno se podría imaginar que se trata sobre una relación o una astronave perdida, pero por lo que me puedo dar cuenta, se trata sobre la adicción. Se siente y suena como una canción de amor, pero se trata sobre la adicción o la pérdida. Pensé que eso era realmente oscuro.”
Encuéntrala: Violator (1990)

LA CANCIÓN QUE ME HACE QUERER BAILAR ES…
Misfits, ‘Saturday Night’

“Yo no bailo, pero esta fue la primera canción en mi boda. Estoy bastante seguro que se trata sobre partir a tu amante, pero yo pensé que era apropiada. Estoy muy seguro que el baile no se vio tan bien, ¡pero al menos lo estábamos haciendo con una canción de Misfits! No me gusta hacer cosas que no he practicado enfrente de la gente. ¡Especialmente bailar!”
Encuéntrala: Famous Monsters (1999)

LA CANCIÓN CON LA QUE ME ENAMORÉ FUE…
Overkill, ‘Rotten To The Core’

“Estábamos abriendo para Overkill cuando me volví a encontrar con Ashley, la persona que luego se convirtiera en mi esposa. Nos conocíamos desde que teníamos 12 años, pero no éramos realmente amigos, si no sólo conocidos. Fue en un lugar llamado Joe's Sports Bar en Chicago. Recuerdo que ella estaba ahí visitando a alguien que vendía mercancía para nosotros. Pero fue en ese show cuando ambos nos dimos cuenta que nos gustábamos el uno al otro – nos dimos nuestro primer beso durante el set de Overkill esa noche. ¡Así que muchas gracias Overkill! Y recuerdo que yo tenía puesta una playera de Misfits, y eventualmente le di esa playera a ella.”
Encuéntrala: Feel The Fire (1985)

LA CANCIÓN QUE ME HUBIERA GUSTADO COMPONER ES…
Mozart, ‘Requiem in D minor, K.626’

“Desearía poder crear música de esa manera. No conozco a nadie que sea capaz de crear grandes piezas como esas. La gente puede componer piezas clásicas, pero no de esa grandeza. El Requiem es una pieza completa con todos estos sub-movimientos dentro de ella, con todos estos diferentes instrumentos y diferentes sentimientos y tempos, no solamente utilizando instrumentos clásicos sino también la voz que describe estas historias impresionantes. Las bandas de hoy en día apenas y pueden tocar música que alguien más escribió para ellas, y esos tipos creaban obras maestras clásicas. Es simplemente increíble.”
Encuéntrala: Requiem, Laudate Dominum; Exsultate, Jubilate (2000)

LA CANCIÓN QUE COMPUESTO DE LA QUE ESTOY MÁS ORGULLOSO ES…
Trivium, ‘Shogun’

“Es uno de los temas más épicos que tenemos. Dura 12 minutos. Es una de las favoritas de los fans y es del álbum más técnico que hayamos hecho, con la que tiene más partes y más dimensiones. ‘Shogun’ tiene todo lo que hacemos como banda, todo eso relleno en un solo tema. La tocamos en vivo recientemente y una chica estaba llorando, mientras este otro tipo movía su cabeza incrédulo de que la estábamos tocando. Es una canción que nunca dijimos que jamás la tocaríamos, pero pareciera como si nunca lo haríamos.”
Encuéntrala: Shogun (2008)

LA CANCIÓN QUE QUIERO QUE TOQUEN EN MI FUNERAL ES…
In Flames, ‘Goliaths Disarm Their Davids’

“In Flames es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. La escena del metal de Gotemburgo de finales de los años 90 fue revolucionaria, incorporando Folk sueco con Death metal y heavy metal tradicional. Esa mezcla realmente picó mi interés para lo que luego se convirtiera en el estilo de Trivium. Nunca la han tocado en vivo – siempre he dicho que volaré a cualquier lugar para ver esa canción. Se siente como un viaje – una búsqueda de canción. Pero después querría ‘Good Old-Fashioned Lover Boy’ de Queen para levantar el ánimo de nuevo…”
Encuéntrala: The Jester Race Rerelease (2002)

LA MEJOR CANCIÓN QUE SE HA COMPUESTO ES…
Queen, ‘Bohemian Rhapsody’

“Hay tanto en ella que funciona. Los emparejamientos de estilos que uno nunca se podría haber imaginado que fueran juntos; utilizando música clásica y las raíces de lo que se convertiría en el heavy metal; pintando una imagen vívida, líricamente; la producción; las cosas enterradas… Cada que la escucho todavía encuentro cosas nuevas, y no suena antigua, sino contemporánea. Queen definitivamente tiene lo que merece, pero no se discute sobre lo que podrían o deberían ser. Deberían ser reconocidos igual que The Beatles.”
Encuéntrala: A Night At The Opera (1975)

Para ver los scans en tamaño completo / Click on each image to view full size scan:



Feb 07, 2014
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Source: Tattoo Energy Italia

Special thanks to Federica Caperozzi & Trivium Italia for the scans!  

Matt Heafy y su amor genuino y constante hacia el estilo japonés: ¿cómo nació eso?

Bueno, salió a la luz desde el mismo Japón: nunca he sido capaz de explicarlo completamente, pero yo quería que el país hermoso – tan rico en historia, arte y cultura – fuera una parte de mí. Brian Bruno, un gran artista del tatuaje que ahora trabaja en “Absolute Art Tattoo” en Richmond, Virginia (www.absolutearttattoo.net), me sugirió tatuarme un dragón en el brazo derecho y ahora, como se puede ver, no he parado desde entonces.

El primer tatuaje nunca se olvida…

Así es, lo que más recuerdo fue el dolor que me causó debido a las largas horas que tomó Brian para terminar su obra maestra. ¡Todos mis tatuajes son fuentes de sufrimiento en este sentido! Sin embargo, la satisfacción por ese dragón es tan grande que ahora no podría vivir sin él. Representa un retrato del artista japonés Kitagawa Utamaro titulado “Ascending Dragon” (“Dragón ascendente”).

Dejando de lado el tatuaje, ¿qué tanto has aprendido del arte japonés en tu carrera artística con Trivium? Yo diría que mucho, si uno se detiene a admirar la portada de “The Crusade” o “Shogun”…

Sí, pero son situaciones diferentes. Todo lo que he aprendido desde nuestro primer álbum del 2003 (“Ember Inferno”) viene de la música sobretodo. Ya sabes, cuando empecé yo era un "novato" como tantos otros: Hoy puedo cantar mejor, "cavar" en las notas hasta encontrar ese riff particular, componer la letra de un cierto tipo, etc. En cuanto al arte del tatuaje, sin embargo, Brian Bruno es mi gurú y yo sólo puedo tener un enorme respeto por la tradición japonesa.

No hace falta en este punto que te pregunte quién es su tatuador favorito, ¿verdad?

He conocido varios buenos artistas del tatuaje, pero Brian siempre me da algo más: a partir de bocetos para empezar, pasando por el esquema, hasta el color final. Claro, sus sesiones pueden durar hasta siete horas seguidas por lo que nada se deja a la suerte. Y luego, al asistir a su taller, ¡no puedo exigir sujetos que están demasiado lejos de lo japonés! La nuestra es una especie de "misión en la piel" y seguirá haciéndola en el futuro.

¿Cómo asocias las máquinas de tinta y aguja con Trivium?

Bueno, tú lo has dicho antes: la portada de “The Crusade” es un tema hermoso para tatuarse, pero simbólicamente creo que nuestra música tiene todas las características de un gran dragón japonés. ¡Tómalo como nuestro tributo involuntario al arte del tatuaje!

¿Sería obvio para que ustedes escribieran una canción dedicada a los tatuajes a la manera de lo último de Van Halen?

Hmm, no representa adecuadamente nuestro estilo porque siempre hemos tenido otros intereses: la guerra, el honor, la mitología. Estoy convencido de que otras bandas podrían hacerlo mejor, sin duda.

¿Tu primera reacción cuando ves un tatuaje en honor a Trivium en la piel de algunos de sus fans más apasionados? Lo disfruto, es definitivamente un acto de lealtad al grupo, pero yo nunca haría eso, ni siquiera con las bandas que más me gustan. El hecho es que uno tiene que encontrar su propio camino, una originalidad que le pertenezca sólo a uno mismo… Y seamos sinceros: el logo de Trivium será genial, ¡pero mi cara en una versión de retrato no!

No hay presión o sentido agudo de responsabilidad, así que…

No, preferimos demostrarlo con nuestra música y, desde este punto de vista, “Vengeance Falls” es nuestra respuesta más hermosa. Quien se tatúe algo de Trivium tal vez dentro de 10 años pueda cambiar de opinión acerca de nosotros. O seguir presumiéndolo con orgullo en la piel por cada disco que hagamos. Espero sinceramente esta segunda hipótesis…

Con “Vengeance Falls” puedes tener dulces sueños en este sentido.

Gracias. Este es nuestro sexto álbum y nuestra idea original era tratar de abarcar en un solo CD todo lo que hemos hecho bien con los otros cinco. La ayuda de David Draiman (voz de Disturbed) ha fortalecido tanto en la elección de las canciones y las melodías y, con toda honestidad, creo que “Vengeance Falls” es un gran lugar para volver a iniciar la carrera de Trivium.

Los scans originales estAn en italiano y pueden verlos dando click a cada imagen:

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Ene 28, 2014
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Source: Kerrang! Magazine – 15/01/14 - The Reader Takeover! Issue 1500!

VENGEANCE CALLS

Matt Heafy es el rey del riff. Y es sorprendentemente bueno en la cocina. ¿Pero puede el líder de Trivium conquistar una serie de preguntas de llamadas telefónicas hechas por ustedes?

 

¿Cuál fue tu inspiración para las letras en el último disco, ‘Vengeance Falls’? Son muy oscuras… (Geoff)
“El tema de todo el disco es pedir que la venganza y el castigo caigan sobre aquellos que lo merecen. Hay un montón de cosas terribles que suceden en el mundo – mucha injusticia y gente lastimando a gente. Se trata de estar abatido, pero vivir a través de eso, y la positividad en el disco está en demostrar que se puede hacer algo bueno de algo terrible.”

Recuerdo que dijiste que las voces en los dos primeros álbumes (‘Ember To Inferno’ de 2003 y ‘Ascendancy’ de 2005) tuvieron autotune? ¿Alguna vez volverán a grabarlas? (Craig)
“No. Cualquier cosa que hace una banda en cualquier punto en el tiempo captura un momento, ya sea si se hace perfecta o imperfectamente. Sí, como un chico de 16 años de edad haciendo ‘Ember To Inferno’ no tenía el tono perfecto, por lo que sí usamos la afinación. Hoy en día, la forma en que lo hacemos en vivo es la manera que imaginé en mi cabeza, pero no volvería atrás y corregiría esos discos.”

¿Cuál es tu mejor consejo para las bandas que quieren volverse exitosas como Trivium? (Jack)
“El éxito y la fama no deben ser la meta. No traten de ser populares – traten de hacer la mejor música que les sea posible. Encuentren lo que aman en la vida y perfeccionen sus habilidades. Hagan algo que signifique mucho para ustedes, y con suerte otras personas se conectarán con eso también.”

¿Quién es tu cantante favorito en el metal? (Colby)
“Me quedo con James Hetfield, porque él es el que me hizo querer hacer esto. Cuando escuché el ‘Black Album’ [1991] y el disco en vivo, ‘Binge & Purge’ [1993], me mostraron lo que quería hacer cuando fuera grande.”

¿Cuál es tu canción menos favorita de Trivium para tocar en vivo? (Anna)
“Mi menos favorita que hemos tocado en vivo es ‘The Rising’. Hemos tocado esa canción una vez y media. La media fue cuando salían un montón de frecuencias de nuestros transmisores y podíamos oír taxistas hablando entre sí. Esa canción fue una de las oportunidades que tomamos que tal vez no funcionó tan bien como yo pensaba que lo haría.”

¿Qué te inspiró a componer ‘Pull Harder On The Strings Of Your Martyr’? (Sammy J.)
“Quería abordar el tema de los tiranos y dictadores. Podría ser algo tan pequeño como un dictador familiar, o alguien que dirige a todo un país en un caos. He visto a gente interpretarla como una referencia a George Bush, y algunas personas piensan que se trata de Hitler, y podría aplicarse en ambas cosas.”

Si pudieras volver atrás en el tiempo y conocer a alguien, ¿a quién te gustaría conocer? (Fran)
“Freddie Mercury. Él es uno de mis cantantes, intérpretes y compositores favoritos de todos los tiempos.”

Si abrieras tu propio restaurante, ¿cómo le pondrías y cuál sería la temática? (Beccy)
“Me gustaría abrir un lugar izakaya japonés, que es similar a las tapas españolas con pequeños platos donde uno puede probar cosas diferentes. En lugar de la película japonesa ‘Ichi The Killer’ yo podría llamarlo ‘Kiichi The Killer’ en honor a mi segundo nombre.”

¿QUÉ COSAAA?

Por supuesto, no todas las preguntas pueden ser profundas y minuciosas, o no tienen nada que ver en lo absoluto. ¡Aún así Matt buscó en su corazón para darles respuestas!

¿Alguna vez has tenido fríos los brazos? (David)
“Esa es una pregunta extraña, pero sí, a veces. ¿Se refiere a camisetas sin mangas? Tener los brazos fríos está bien, pero tener las manos frías es peor para quien toca la guitarra.”

¿Mantequilla de cacahuate o Nutella? (Vic)
“Mantequilla de cacahuate para mí. La Nutella tiene mejor sabor, pero trato de tener buenos hábitos alimenticios, por lo que me quedo con la mantequilla de cacahuate orgánica y completamente natural.”

Quiero empezar a practicar Yoga, pero tengo miedo de ir a clase. En caso de que me tire un pedo, ¿qué debo hacer? (Chris)
“He escuchado a gente tirarse pedos en clases de yoga y los he escuchado tirarse pedos en las clases de Jiu-Jitsu. Es una cosa natural del ser humano, así que no tengas miedo.”

 

Para ver el scan en tamano completo den click en la siguiente imagen / Click on the image to see full-size:



photo KerrangMagazine_Issue1500



Ene 26, 2014
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Hace 28 años nació uno de los músicos más talentosos del metal moderno: nos estamos refiriendo a nada más ni nada menos que Matthew Kiichi Heafy. Esta publicación es para desearle lo mejor en esta fecha tan especial.

 

Pueden felicitarlo a través de Twitter, Facebook e Instagram :-)

Ene 15, 2014
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Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/trivium-begins-rehearsals-2014-world-tour/

En esta publicación tendremos un pequeño resumen de lo acontecido últimamente en el mundo de Trivium, ya que por cuestiones personales no he podido actualizar esta página web, aunque quienes nos siguen en Facebook y Twitter habrán podido notar que en esos sitios hemos estado informando casi en tiempo real.

Para comenzar, el pasado 9 de enero la banda filmó el video para su nuevo single, “No Way To Heal”. Éste fue grabado una vez más en el Studio One en Orlando, Florida y dirigido por el ya conocido Ramon Boutviseth. La fecha de estreno aún se desconoce. Pueden encontrar imágenes del Behind the Scenes en este álbum de Facebook.

Si ya son miembros de Triviumworld pueden ver la galería exclusiva de la filmación del video aquí.

Del mismo modo, ayer 13 de enero comenzaron los ensayos para el tour por Reino Unido (el cual da inicio el 1 de febrero en Manchester), Europa, Australia, Sudáfrica, MÉXICO y uno por ser anunciado. Al final de esta nota encontrarán las imágenes del ensayo. Enseguida destacamos algunos tweets de Paolo:

- “Practicaremos canciones nuevas y viejas. Un tema que da título a un disco finalmente debutará en el Reino Unido.” [tweet]
- “2 temas nuevos tendrán su debut en vivo.” [tweet]
- “Practicaremos una canción de In Waves que nunca antes ha sido tocada en vivo.” [tweet]

Por otro lado, de acuerdo a tweets de Corey y Paolo, es posible que se edite un libro de tablaturas de guitarra para “Vengeance Falls.” Los mantendremos informados al respecto, ya que inclusive Paolo nos comentó que tratarán de hacer lo mismo con los álbumes previos.

Para finalizar, queremos recordarles que estamos a sólo 2 meses del “Hell & Heaven Metal Fest” donde Trivium estará participando. ¿Ya tienen sus boletos? La información que tenemos sobre el evento pueden hallarla en este enlace: http://bit.ly/TriviumHH14

Ene 08, 2014
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Matthew K. Heafy: La Entrevista Epiphone

Source: Matthew K. Heafy: the Epiphone Interview

 

A principios de 2013, Epiphone dio la bienvenida a Matt Heafy de Trivium al distinguido grupo de The House of Stathopoulo's de artistas que han sido galardonados con modelos signature exclusivos de edición limitada que incluyen a Slash, Frank Iero, y Joe Bonamassa.

Resultó ser un año increíble para Heafy no sólo por el aclamado nuevo álbum de Trivium “Vengeance Falls”, sino también por el éxito de sus dos guitarras signature: la Epiphone Ltd Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 de siete cuerdas, las cuales se agotaron poco después de que fueron lanzadas en febrero de 2013.

Con otra ronda prevista para el 2014, Epiphone.com revisita a Heafy que amablemente se tomó el tiempo para hablar, justo después de regresar de una gira de 72 fechas.

Es genial hablar de nuevo contigo, Matt. Ahora que has pasado un año de gira con tu Les Paul Custom signature, llévanos a través de la gira de “Vengeance Falls”. ¿Cómo te fue y cómo aguantaron tus guitarras?

El ciclo de la gira de “Vengeance Falls” ya se ha extendido por varios países y continentes de todo el mundo. Incluso acabamos de terminar una de más de 70 shows sólo en América del Norte en los últimos 3 meses. Hasta el momento, el mejor show del ciclo (o hasta uno de los diez mejores de nuestra carrera) acaba de pasar en Japón. No sólo fue la audiencia más loca que hemos visto en este ciclo del disco, sino su caos fue el más organizado que no cualquiera fuera capaz de ejecutar: ‘circle pits’ inmensos, saltando y aplaudiendo que pareciera como si las 20,000 personas ya hubieran ensayado nuestro set con nosotros.

La Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas son actualmente las únicas guitarras estoy tocando en vivo - un verdadero testamento de la calidad del instrumento. Y para aclarar de nuevo: el mismo modelo que toco en vivo es el mismo modelo que cualquier persona puede comprar en las tiendas; no hay mayor modelo para mí y modelo más bajo para el fan.


¿El nuevo álbum ha traído un montón de nuevos oyentes a la banda?

¡Por supuesto! Trivium siempre ha sido una banda con fans que se dividen en diferentes fragmentos dentro de sí mismos, lo cual significa que todos los álbumes de Trivium exploran diferentes vías de nuestro sonido. Así que con cada lanzamiento, tenemos fans que favorecen al primero, segundo, tercero, cuarto o más. Me he dado cuenta que ya que “Vengeance Falls” canaliza elementos de cada álbum anterior, es uno con el que todos los fans de Trivium pueden estar de acuerdo por igual.

Aparte de tener a nuestros seguidores habituales, hemos encontrado un nuevo ataque conjunto de nuevos fans que han venido a la banda con nosotros en este álbum. No estoy seguro exactamente lo que está creando esa afluencia de nuevos fans, pero tenemos un nuevo hogar para ellos con Trivium.


Para los fans que no los han visto tocar todavía, ¿hay canciones en particular del nuevo disco que han evolucionado lejos de la grabación original?

Como Trivium no utiliza click tracks, pistas de fondo, músicos de apoyo, o básicamente cualquier cosa aparte de lo que nosotros cuatro podamos hacer en vivo, como es natural, todo es siempre un poco más crudo que en el álbum. Al grabar un disco, se puede añadir profundidad con pistas en capas y producción. En vivo es el momento y el lugar para que la banda brille. Los discos se hacen siempre con la debida justicia para ser tocados en vivo, pero siempre me doy cuenta que hay una buena diferencia en vivo y por el disco en comparación con nosotros.

Matthew K. Heafy: the Epiphone Interview “Vengeance Falls” ha recibido bastante atención de la prensa, cosa que es especialmente fenomenal, ya que la prensa tiende a centrarse mucho en la música pop. ¿Crees que los fans de Trivium están muy por delante de los críticos?

Los partidarios de nuestra música son siempre los primeros por quienes más nos preocupamos. El hecho de que a gente fuera de eso les guste el disco sin duda nos hace felices, pero lo principal es siempre crear desde el corazón, para nosotros mismos. Hay un montón de música terrible, pre-fabricada, y de moda regurgitando para las masas por ahí, y el Metal es uno de los pocos géneros que muestran toda la luz. Estoy muy entusiasmado de llevar a la gente una verdadera forma de composición y creatividad.

Una gran cantidad de artistas saliendo de una gran experiencia en el estudio empiezan a ansiar volver al estudio tan pronto como les sea posible. ¿Eso es un proceso emocionante para ti?

Siempre nos presionamos para cambiar no sólo las fórmulas y patrones de nosotros mismos, sino de la música. Es posible que surja nuevo material más rápido de lo habitual con nosotros muy pronto.

Mencionaste antes que la elección entre usar una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 en el escenario solía ser un sentimiento muy intuitivo. Al llevar el nuevo álbum de gira, ¿ha cambiado eso en absoluto? ¿Te gusta experimentar con cambiar las cosas?

El sentimiento de intuición es generalmente correcto, y cuando las decisiones están sobre-pensadas, las cosas se hacen a la fuerza, ya sea que hablemos de las canciones o de la elección de los instrumentos. “Vengeance Falls” necesitaba ser de 6 cuerdas simplemente debido a un sentimiento. Parte del material con el que he estado experimentando para el futuro ha llegado a necesitar 7 cuerdas. Me he dado cuenta de que realmente hay que hacer lo que le parece correcto, sin sobre-pensar.

¿El éxito de “Vengeance Falls” junto con tener un nuevo productor entusiasta ha ayudado a aliviar la presión un poco?

Al principio, siento que no sabíamos exactamente cómo lidiar con la presión. En “Ascendancy” no teníamos fans antes del lanzamiento, por lo que aún no habíamos encontrado ninguna forma de presión. Gracias a la presión que aprendimos en “The Crusade”, y después al aprender a lidiar con todos los altibajos que encontraríamos con los años, aprendimos a simplemente hacer lo que hacemos y evadir cualquier forma de distracción, como la presión desde cualquier ángulo.

Para los fans que tienes desde hace mucho tiempo y que quieren conocer la inspiración detrás de tu estilo y perspectiva musical, ¿cuáles son algunos de los artistas que admiras?

Al principio fueron bandas como Metallica, Pantera, Slayer, Testament, Iron Maiden, Black Sabbath y Judas Priest las que ayudaron a mostrarnos el camino que queríamos tomar. La escena del Death Metal Melódico de Suecia fue un punto de inflexión fundamental de inspiración para mí, con bandas como In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity y Soilwork. Las bandas suecas me mostraron otra manera de ver cómo se podía hacer el metal. Mis heroes más grandes en la vida siempre han sido James Hetfield, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio, Freddie Mercury y John Petrucci, por sólo nombrar a algunos.

Me he dado cuenta que tener una mente abierta a todas las formas de la música es increíblemente importante. Dedico gran parte de mi tiempo escuchando música Clásica y Tradicional de todo el mundo – todo lo que inspira todo.


Algunos de nuestros artistas Epiphone también son pintores o trabajan en otros medios como una forma de acercar nuevas influencias en su trabajo. ¿Qué otros medios artísticos persigues fuera de la música y cómo contribuye eso en tu manera de tocar guitarra y componer?

La comida es una gran fuente de inspiración para mí. Me encanta ahondar en las cocinas de todos los lugares del mundo. He notado que poseer una mentalidad abierta a todo tipo de alimentos abrirá ese tipo de perspectiva a todas las formas de creatividad en el mundo. Yo como en todos los lugares que puedo y que tenga comida creada desde el corazón y el alma. Cocino en casa siempre que puedo. Soy fotógrafo amateur aficionado de comida y cosas al azar que veo en todo el mundo.

La yoga ha jugado un papel importante en mi vida y mi nueva pasión está en el Jiu Jitsu brasileño. Comenzar estas dos cosas en diferentes momentos de mi vida me ha mostrado cómo empezar de la nada y construir algo – como tocar guitarra, como cantar, como estar en una banda.

Matthew K. Heafy: the Epiphone Interview Probablemente hay un montón de bandas que quieren apoyar a Trivium en un tour. ¿A quién estás escuchando ahora, y hay alguien con quien te gustaría trabajar en un futuro próximo?

Hemos tenido el privilegio de ir de gira con la mayoría de los grandes del metal a lo largo de nuestra carrera. Hemos hecho shows con Metallica, ido de gira con Iron Maiden, ido de gira con cada leyenda del metal sueco y hemos tocado shows con miles de bandas que abarcan todos los géneros.

En lo que refiere a llevar bandas, siempre he querido llevar a Martyr de Canadá, o Mercenary de Dinamarca. Algunas de las bandas que he estado escuchando últimamente son: Ihsahn, In Vain, Sigh, Altar Of Plagues, Ulcerate, y Myrkgrav.


Cuando hablamos contigo a principios del año pasado, acababas de hacer algunas actuaciones acústicas, lo cual fue un nuevo propósito. ¿Adónde vas con eso ahora? Al principio los estabas haciendo para eventos de caridad.

Sólo he hecho un puñado de conciertos acústicos por ahora. Siempre son increíblemente divertidos y estresantes al mismo tiempo. No tengo nada planeado por ahora, pero me encantaría tener más en mi haber.

Si algún día tienes una guitarra acústica Epiphone signature, ¿cómo sería?

¡Oh, sí! ¡Quiero hacer esto tan pronto como sea posible (pista, pista Epiphone)! Aplicaría el mismo método que hice con la Matthew K. Heafy Les Paul Customs – con ajustes menores a algo que me parece perfecto, con una estética minimalista, la más alta calidad y capacidad de tocar, y que sea asequible.

¿Tienes algún trabajo previsto con Mrityu para este año?

La música se está trabajando entre el productor Ihsahn y yo. Los planes están en el aire y más o menos siendo grabadas. Es difícil ponernos de acuerdo ya que los dos tenemos nuestros horizontes mutuos. Ihsahn tiene planeados shows de reunión con Emperor, mientras trabaja en sus shows de producción; y yo obviamente tengo un show o dos con Trivium. ¡Ja!

¿Qué más podemos esperar para el 2014? Ya deben tener su calendario lleno.

Actualmente tenemos planes hasta mediados del próximo año en cuanto a las giras se refiere. Un par de nosotros ya está creando nueva música también.

 

¿Tienes algunas otras ideas para modelos eléctricos de Epiphone? ¡Esta es tu oportunidad para hacerle saber a la empresa!

¡Montones! ¡Tengo varias ideas de guitarras para mis amigos de Epiphone! ¡Vayamos al siguiente par de modelos!

No olviden leer la entrevista de febrero de 2013 con Matt aquí.

 

 

 

 

Dic 18, 2013
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Source: Trivium's Matt Heafy: Metal's Not A Genre, It's A Lifestyle 

El guitarrista y vocalista Matt Heafy tenía 13 o 14 años cuando Trivium se formó en Orlando en el 2000, y sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, “Ember to Inferno.” Durante la última década, Heafy y los demás miembros de Trivium han recorrido un largo camino, desde la experimentación constante (cada disco tiene su propio sonido muy diferente) a la evolución de su composición y destreza musical.

La banda se completa con el guitarrista líder Corey Beaulieu (que llegó a bordo justo después de “Ember to Inferno”), el bajista Paolo Gregoletto (2004-presente) y el baterista Nick Augusto (2010-presente), y los miembros de la misma todavía no pasan de los 30 años, pero han logrado lo que la mayoría de los músicos de su edad sólo pueden soñar. El nombre "trivium" incluso se adapta a sus logros, que se traduce en una intersección de tres vías que combina metalcore, death metal melódico y thrash.

Recientemente terminaron su gira por Norteamérica con DevilDriver y Heafy de Trivium habló con Up On The Sun sobre el trabajo con David Draiman, lo que hace que su generación de metal sea única, y cómo describiría Trivium en tres palabras.

Tanto “Vengeance Falls” & “In Waves” debutaron en el Top 15. Obviamente tienen diferencias musicales importantes, pero para ti, ¿cómo cambió de álbum a álbum la composición y la experiencia de grabación?

Cada disco es tan diferente; no tenemos exactamente una fórmula que seguimos para componer. Cambia con cada álbum. Con “In Waves,” uno de los compositores, ya sea Corey, Paolo o yo mismo, escribiría la mayor parte de la canción, pero ésta no estaría lista sino hasta que nos sentamos todos juntos [para trabajar en ella]. Definitivamente cambió un poco con “Vengeance Falls.” Y supongo que mirando “Vengeance Falls,” se pueden notar momentos de todos los discos anteriores encapsulados en él.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman en “Vengeance Falls”?

Fue increíble. Fue sin duda uno de los productores más involucrados que hemos tenido. Las ideas que tuvo para el disco, fuera para la batería, las letras, las voces, los arreglos para tocar guitarra, él tuvo algo para todo. No estoy diciendo que seguíamos cada idea, pero lo que hacíamos era que cada vez que uno de los cinco de nosotros tenía una idea la probábamos. David fue uno de los mejores. Él es también, sin duda, el mejor entrenador vocal que he tenido en toda mi vida.

Él es un cantante increíble y sin duda sigo su tipo de régimen para cantar ahora estando de gira. Dejar de comer cuatro horas antes de un show, no comer tres horas antes de ir a la cama, no beber tres horas antes de ir a la cama, nada de alcohol ni cafeína en la gira. Nada que necesariamente provoque reflujo. Prilosec en la mañana, Zantac en la noche; es una vida muy estricta ser cantante… que canta bien.


¿Alguno de los otros miembros de la banda sigue ese régimen, o ven eso sólo como la rutina del vocalista?

Corey, nuestro guitarrista líder que hace los gritos de fondo en vivo, hace exactamente lo opuesto a mí. [Ríe] Él puede beber vodka antes de un show, en el escenario, y después de un show y estar totalmente bien. Creo que si yo sólo gritara estaría bien, y no tendría que cuidarme tanto como lo hago. Hay un par de cantantes por ahí, como Ronnie James Dio, por ejemplo, que nunca calentaba antes de un show, bebía vino tinto todo el tiempo, y hacía lo que quería y cantaba perfectamente.

Hay un par de tipos como él en el mundo, pero son pocos y distantes entre sí. David
[Draiman] y yo somos del tipo de cantantes que requiere mucho calentamiento y mucho cuidado para poder hacer lo que merece nuestra audiencia.

En el 2010 dijiste que “In Waves” iba a ser el álbum definitivo, “el elegido.” ¿Todavía defiendes esa postura ahora, después que “Vengeance Falls” ha sido tan bien recibido?

Definitivamente he dicho algunas cosas en los últimos años, pero creo que… ellas fueron correctas en ese momento en el tiempo, mmm, pero mirando hacia atrás en nuestra carrera y teniendo seis discos ya, cada álbum ha tenido cosas diferentes para nuestra banda.

Y cada álbum ha sido recibido en mayor o menor medida en ciertos territorios. A “Ascendancy”, por ejemplo, le fue increíble bien en el Reino Unido y los EE.UU., y en los demás lugares en realidad no pasó nada. “The Crusade,” por lo que la mente popular fue, no fue bien recibido en el Reino Unido y los EE.UU., pero abrió las puertas para nosotros en Europa. “Shogun” no fue nada de lo que en realidad hablaran cuando recién salió, pero hoy en día las personas lo aclaman como nuestro mejor álbum. “In Waves” abrió las puertas para nosotros en Alemania, y “Vengeance Falls” las abrió en Japón. Con cada disco tenemos una facción diferente de fans que lo aprecian. Es refrescante; me imagino que para los fans somos una banda que nunca libera el mismo disco en dos ocasiones.


Trivium ha compartido el escenario con Metallica, Korn, Iron Maiden, y algunas otras bandas grandes. ¿Hay alguna banda con la que desearías compartir el escenario, o crees que ya han hecho eso?

Hombre, creo que ya hemos hecho eso. Fuimos de gira con Metallica brevemente, y ampliamente con Iron Maiden. Hemos sido co-líderes de cartel con Slayer. Aunque nunca llegamos a trabajar con Pantera [por obvias razones]… Hace poco tocamos en un festival con Rammstein, que es uno de mis grupos favoritos.

Hemos ido en ocho o 10 tours con In Flames, banda sin la cual yo no existiera. Así que definitivamente hemos ido gira con todos los más grandes y mejores. Um, yo siempre he querido tocar con Emperor, que es una de nuestras bandas favoritas. Ihsahn es uno de mis buenos amigos y mentores.


Describe a Trivium en tres palabras.

La primera palabra –algo inteligente al respecto– sería ‘Trivium’. La segunda palabra sería ‘metal’. Estas son las palabras individuales, no se conectan, por cierto. Y… ‘lifestyle’ (estilo de vida). Porque, la manera en que veo a la escena del metal, es que no es sólo un género que se enciende y se apaga. El metal es un estilo de vida que debe ser comido y respirado, y para rectificar a las personas que lo disfrutan. En los EE.UU. no es tanto así… el metal es… No estoy diciendo que no es respetado aquí, pero no se respeta en la forma en que digamos, en Alemania o Sudamérica ven al metal, donde es legítimamente una forma cultural que vive la gente. Hay una pequeña población en este país que hace eso, pero me gustaría ver que mejorara.

¿Sientes que ser un guitarrista autodidacta ha hecho más difícil el componer a medida que has madurado musicalmente? ¿O ha hecho que sea más fácil?

Soy autodidacta por la mayor parte. Tuve tal vez dos años de lecciones cuando tenía como 13, 14 o 15. Realmente no sé muy bien la teoría musical, pero tuve un par de lecciones de John Petrucci hace un par de años, quien es mi guitarrista favorito.

Creo que se hizo más fácil. He reflexionado sobre aprender teoría anteriormente y, como he dicho, comencé a estudiarla un poco. Creo que me hizo pensar en cosas que no estaban realmente allí. Hoy en día, lo que compongo está bien para mí. No hay bien o mal; a la hora de escribir canciones uno solamente se va con lo que suena bien. Es amplio, sin límites.


Cuando ustedes experimentaron por primera vez una muestra sólida de éxito como Trivium, estaban bastante jóvenes. ¿Qué crees que hace única a su generación, en cuanto a su generación de heavy metal?

Creo que el hecho de que somos una banda que está tan influenciada por Metallica, Megadeth, Maiden, Pantera, etc.… las bandas obvias de metal. Pero también somos una banda muy influenciada por el death metal sueco, como Dark Tranquillity. Y yo soy un gran fan del Black metal. No es tan frecuente en nuestra música, pero se puede ver a veces, como en el uso de tremolo picking.

Muchos de los líderes en la escena del metal en estos momentos no están muy influenciados por la escena extrema, y eso es algo por lo que nosotros estamos muy influenciados, aunque no necesariamente sobresale, y lo mismo va con el sonido hardcore metal de finales de los ’90s.

Entonces, ¿qué es lo próximo para Trivium?

Sólo constantes giras, hombre. Después de esta gira estaremos en casa durante un par de semanas. Luego tendremos una gira donde seremos co-líderes de cartel con Killswitch Engage. Después nos uniremos al Soundwave en Australia, luego a Sudáfrica por un par de shows. Luego a casa por un ratito, después una gira de soporte por Norteamérica, pero todavía no puedo decir con quién vamos a estar. Sin embargo, va a ser un gran tour. Festivales europeos y americanos… y probablemente de nuevo a Japón o el sureste de Asia o algo así.