Trivium Mexico

Sep 02, 2015
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Scuzz TV preguntó a Matt y a Corey cuáles son sus cosas favoritas en varios ámbitos. Enseguida podrán leer sus respuestas y al final encontrarán el video de la charla: 

• Álbum favorito ahora
MKH: Rainbow - “Rising.”
CKB: Iron Maiden - “Brave New World.”

• Banda favorita cuando estabas creciendo
MKH: In Flames.
CKB: Iron Maiden o Metallica.

• Canción favorita para tocar en vivo
MKH: “Blind Leading The Blind.”
CKB: La misma.

• Recuerdo favorito de un tour
MKH: Tocar el Summer Breeze la semana pasada, ser líderes de cartel de un festival alemán frente a 40,000 personas.
CKB: Yo eligiera lo mismo, pero para ser diferente diré que tocar por primera vez el festival Wacken en Alemania fue algo muy grande.

• Película favorita
MKH: Si pudiera elegir una serie completa fuera la serie completa de “Harry Potter”, es mi favorita sobre todo.
CKB: La mía sería “Ace Ventura” o “Dumb & Dumber.”

• Lugar favorito para visitar
MKH: Japón.
CKB: Japón.

• Comida favorita
MKH: La japonesa.
CKB: Hamburguesas.

• Bebida favorita
MKH: Agua, eso es seguro; pero también cualquier cerveza local que tenga el país donde estoy.
CKB: Vodka.

• Equipo deportivo favorito
MKH: Mi deporte favorito es el Gracie Barra: Jiu-Jitsu brasileño.
CKB: Los míos son los Patriotas de Nueva Inglaterra (fútbol americano), los Bruins de Boston (hockey) y Tampa Bay Lightning (hockey).

• Banda favorita de todos los tiempos
MKH: Tiene que ser Metallica; ellos hicieron que nos interesara el metal, ellos hicieron que a mí me gustara el metal, y nunca olvidaré eso.
CKB: La mía se ha desarrollado con el tiempo y es Iron Maiden.

CKB: Estos somos Matt y Corey de Trivium.
MKH: Gracias por vernos, nuestro nuevo álbum “Silence In The Snow” sale el 2 de octubre en Roadrunner Records.

Ago 17, 2015
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Source: TRIVIUM Wanted To 'Go Silent' During Making Of 'Silence In The Snow'

Jägermeister realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium en el Bloodstock Open Air Festival de este año, que se celebró del 6 al 9 agosto en Catton Park, Derbyshire, Reino Unido. Un par de extractos siguen a continuación (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos al español por TRIVIUM MEXICO). Pueden ver el video luego de la traducción.

Sobre la falta de presencia de la banda en los medios sociales durante la realización del nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’:

“Al entrar en eso, más o menos hablamos de quedarnos en silencio, sin hablar de ello. A lo largo de los años uno ve a todas estas otras bandas que simplemente han sido absorbidas por las redes sociales como Instagram, y que constantemente envían tweets de cada cosa tonta que tienen en su mente, o de cada cosita que están haciendo, y publican fotos de mierda, o bandas que publican fotos, como diciendo ‘en el estudio trabajando en la mejor cosa que hemos hecho.’ Y eso no es emocionante para mí. Es sólo como arrojar un montón de mierda simplemente para lograr que la gente preste atención. Y también como que... Cuando uno se la pasa publicando cosas pequeñas y estúpidas que realmente no importan, como que disminuye el efecto de cuando sale algo. Si te la pasas etiquetando personas, dejando caer pequeñas migas de pan para hacer que te sigan, el resultado final no parece tan emocionante para mí. Así que decidimos no decir nada, no publicar nada, ni siquiera decir que estábamos haciendo un disco. Simplemente lo grabamos, y dijimos ‘Nadie va a escuchar nada de lo que estamos haciendo hasta que algo salga.’ Así que eso es lo que hicimos. Y mucha gente no sabía nada. Como cuando sacamos el video [de ‘Silence In The Snow’] y la gente estaba absolutamente desprevenida. Y parece estar funcionando, ya que el nuevo video que acabamos de sacar como que sorprendió a la gente. Tiene un montón de tráfico. Lleva ya más de medio millón de visitas desde que salió hace poco más de una semana. Así que fue un poco como que nos fuimos y no molestamos constantemente a la gente, así que cuando regresamos la gente no estaba harta de oír constantemente cosas como ‘Ah, estoy haciendo un sándwich de mantequilla de maní. Voy a escribir algunos riffs más tarde.’ Tengo una vida personal, y siento que no necesito decirles a todos lo que estoy haciendo para que me den palmaditas en la espalda o hablen de mí. Así que como que dejé de usar todas esas cosas. Sólo lo uso para promover algo que hace la banda. Como que me sumergí en eso por un tiempo, donde lo usé mucho, y como que me harté de ver como era la gente... Siento que para algunos hablar en Twitter de lo que está haciendo es algo así como lo más lo importante que pueden hacer. Y en verdad a nadie realmente le importa una mierda.”

Sobre la dirección musical de ‘Silence In The Snow’:

“La inspiración para el disco fue de escuchar a nuestras bandas favoritas y nuestros héroes y de ver qué hizo especiales a esos discos en la historia de la música, y de cómo se construyeron esos discos en cuanto a vibras o estilos de canciones... realmente analizar por qué ‘The Number Of The Beast’ [de IRON MAIDEN] es considerado como uno de los mejores discos de la historia, o ‘Holy Diver’ [DIO] o RAINBOW. Utilizamos eso como nuestra inspiración porque sentimos como que las bandas de metal realmente ya no hacen discos así, a menos que sean bandas de esa época; uno simplemente no tiene la singularidad en el sonido y las canciones. Todo el mundo utiliza los mismos pinches samples de batería y esto o aquello, y mezclan todo de la misma manera; no hay dinámica, porque lo masterizan tan fuerte que cuando uno le sube el volumen, hasta duele. Y por como todos hacen ahora el metal fue que dijimos ‘No hagamos eso – hagamos exactamente lo opuesto y hagamos un disco que respire y tenga dinámica y variedad en las canciones: desde algo breve que vaya al grano a algo un poquito más elaborado.’ Ha sido muy divertido, desde que empezamos, toda la práctica y las horas de tocar y componer canciones. Se siente como que, diez años de creación e ir de gira y todo, y de desarrollar nuestras habilidades, nos ha llevado a ser capaces de hacer este disco. Este disco es algo que nosotros, vocalmente o musicalmente, no hubiéramos sido capaces de hacer en cualquier otro momento de nuestra carrera, y ahora hemos sido capaces de hacer... obteniendo el resultado final sea cual sea. Así que es como una especie de culminación de nuestra carrera de las cosas que hicimos bien, de cosas que probamos que tal vez no les fue bien. Es como el proceso de aprendizaje para llegar al punto. Tiene el sentimiento del metal clásico, pero también suena muy moderno y... es muy identificable a lo que somos. Hemos sacado una canción [hasta ahora], pero es sin duda un disco que necesita cada canción completa para crear la pieza entera, porque cada canción lleva su propia vibra y carácter al disco en general... Se nos ocurrió el concepto entero y toda la conclusión de lo que queríamos que fuera el disco, y no dudamos de esa idea y compusimos lo que necesitaba el disco. Y tuvimos algunas canciones extra, pero dijimos ‘Estas no son,’ así que las descartamos porque queríamos que cada canción representara una parte diferente del disco. Y ese fue también el punto de escuchar todos aquellos discos. Cada canción tiene su propósito, y no es nada más un relleno, o esto o aquello. Se tiene la canción oscura, con letras jodidas, que va realmente de una manera, y luego tienes otra canción que es muy inspiradora y triunfante; esa es la otra dirección. Y luego tienes la más lenta, oscura y del tipo balada. Pero todo encaja muy bien; es la perfecta cohesión de música. Así que no podemos esperar a que salga para que todos puedan escuchar la visión completa de lo que estábamos buscando crear, no sólo hacer diez canciones y ponerlas ahí. Teníamos una meta más grande en mente con hacer el disco... Para nosotros, el último disco [‘Vengeance Falls’] fue algo así; fue sólo, como, ‘Compongamos un montón de canciones que pensemos que suenan bien y trabajemos en eso.’ Y éste [‘Silence In The Snow’] tuvo mucho más... Hubo mucha más planificación y visión con lo que queríamos lograr.”

En cuanto a si él piensa que una evolución sónica es importante para la longevidad de una banda:

“Yo creo que sí. Si cualquier banda evoluciona o desarrolla su sonido, siempre hay una cierta cantidad de fans que quieren que ellos suenen como 'X' disco o cierto periodo de tiempo. Pero digamos que eso fue hace diez años. Ya no soy la misma persona que era hace diez años, no estoy en la misma situación que estaba hace diez años, mi gusto musical cambió, ya no quiero escribir ese tipo de música. Amo esa música que hicimos, pero estamos avanzando y no quiero escribir la misma canción o intento copiar otra canción, porque no va a sonar tan bien como la versión original, porque eso fue honesto y eso es simplemente lo que salió de nosotros en ese momento en el tiempo. Así que si tratamos de volver atrás en el tiempo y nos ponemos en la misma situación en la que estuvimos para tratar de componer de esa manera, pues no va a pasar. Y no nos gusta componer las mismas cosas dos veces, porque eso no es tan emocionante para nosotros como artistas... Cuando compongo música, compongo la música en mi casa por mí mismo. No tengo a alguien por encima de mi hombro [diciendo], ‘Sí, deberías usar usar eso.’ Yo voy por lo que me levanta. Cuando escribo un riff, sólo digo, ‘Está bien. Eso es por donde voy a dirigirme. Puedo trabajar con esto y crear algo de eso.’ Así que siempre estamos moviéndonos hacia adelante. Siempre intentamos cosas nuevas para tratar de empujar los límites. Y, como he dicho, algunas cosas funcionan, algunas cosas no. Pero supongo que uno no debe tener miedo... Porque hay un montón de ejemplos de bandas que nunca evolucionaron o desarrollaron su sonido, que eran populares en un momento dado y que acabaron por desaparecer. Y yo creo que hay que evolucionar, porque eso fue popular hace diez años... Porque algunas personas estaban emocionadas por ‘Ascendancy’ , y apenas cumplimos el décimo aniversario, así que había mucha nostalgia por ese disco. Pero ese disco debutó en grande en ese momento porque ese era un sonido nuevo, eso era lo nuevo que realmente creó este nuevo, supongo, paso en metal. Pero si uno hace ese disco ahora, es como que ya ha habido tantas bandas que han hecho el mismo tipo exacto de estilo de gritos y coros; esa manera de componer o el plano de ese estilo, ya se ha hecho mucho en los últimos diez años, y hacer eso ahora no significa estar vanguardia y seguir adelante. Siempre hemos amado nuestra historia, pero nosotros no queremos sentir que tenemos que volver atrás y tratar de copiar algo. Es por eso que después de ‘Ascendancy’ fuimos en una dirección diferente, porque, para nosotros, no hay nada que supere ese disco en ese estilo de metal que hicimos. Para nosotros, ese es el disco perfecto para ese tipo de sonido, por lo que no hay manera de que vayamos a superarlo. Es como SLAYER haciendo ‘Reign In Blood’ [y luego decir], ‘No vamos a ser capaces de superar eso, por lo que vamos a ir más despacio y hacer algo diferente.’ Así que nosotros nos fuimos en una dirección diferente, y seguimos haciendo eso, porque, musicalmente, hay un montón de cosas que nos gusta componer – nuevos tipos de canciones – por lo que este disco fue algo así como el siguiente paso de nuestra vida evolutiva.”

Recordemos que el séptimo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’, será lanzado el 2 de octubre a traves de Roadrunner Records. El disco fue producido por Michael "Elvis" Baskette (SLASH, ALTER BRIDGE, THE AMITY AFFLICTION) y mezclado por Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD).



Abr 10, 2015
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Source: Trivium: Rise Of An Empire (Metal Hammer Issue 269)

El Nacimiento de un Imperio

Este mes hace diez años, Trivium lanzó el álbum que no solo los cimentó como uno de los actos más candentes del metal, sino que señaló el inicio de una nueva era para la música pesada…

“Éramos unos pequeños bastardos arrogantes”

Matt está bien consciente de lo que otras bandas pensaban de los jóvenes Trivium


Hay una foto enmarcada en la pared de la habitación de Matt Heafy: Una copia de la primera revista donde Trivium salió en la portada, del verano de 2005. El líder de Trivium en aquel entonces tenía 19 años y está fotografiado sosteniendo una guitarra Flying V, pero son las palabras impresas arriba de esas flamas las que realmente llaman la atención. En un brillante amarillo dicen ‘Sabbath… Maiden… Metallica… Trivium: La Banda Más Candente del Siglo.’ Tal fue la emoción, publicidad, y el calor generado por el lanzamiento del tan amado álbum de la Florida, Ascendancy en marzo de 2005. Diez años han pasado, y los recuerdos de ese periodo todavía hacen sonreír a Matt. Esos fueron, él recuerda, “momentos emocionantes, vertiginosos,” cuando – junto a sus jóvenes compañeros de Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold – su banda fue conocida como una de las pioneras a la vanguardia de una nueva ola del heavy metal.

“Cuando tenía 12 o 13 alguien me preguntó sobre mis metas en la vida y dije, ‘Quiero tocar en una gran banda de metal,’” él recuerda. “Eso fue todo en lo que pensé en aquel entonces. Y cuando Ascendancy salió fue como, ‘¡Oh mierda, esto en realidad podría pasar!’ Día tras día se sentía como que nuestros sueños se estaban volviendo realidad.”

Aunque se le denominaba como tal en aquel entonces, Ascendancy no fue el primer álbum de Trivium. Dos años antes, los nativos de Orlando (en ese momento un trío, con Matt unido por el bajista Brent Young y el baterista Travis Smith), habían lanzado su álbum debut Ember To Inferno, en el sello alemán Lifeforce Records. En ese momento Matt tuvo emociones encontradas por el hecho de que luego de su lanzamiento, ninguna copia del álbum estaba en venta en el estado de Florida o, a lo mejor de su conocimiento, en ningún lado en los Estados Unidos. Así que vino como sorpresa cuando el adolescente recibió una llamada del vicepresidente de A&R de Roadrunner Records, Monte Conner, ofreciendo su elogio y aliento.

“Básicamente, dos temas del álbum – Pillars Of Serpents & If I Could Collapse The Masses – fueron incluidos de regalo en alguna revista de metal que llegó al escritorio de Monte,” recuerda el cantante. “Él me llamó y dijo, ‘Creo que ustedes son buenos, todavía no son grandiosos, pero estoy interesado en ver adónde pueden ir después de este disco.’ Esa llamada realmente nos prendió fuego y nos hizo enfocarnos en intentar sacar algo que le volaría la mente.”

Algunos meses después, Matt envió un nuevo demo de tres temas a las oficinas de Roadrunner en Nueva York para llamar la atención de Monte, junto con un video grabado profesionalmente (pagado por su padre) para el tema principal del demo, Like Light To The Flies. Hubo respuesta rápida que la disquera quería poner a la banda (ahora expandida a un cuarteto con la adición del guitarrista Corey Beaulieu) bajo contrato. En ese momento, Roadrunner estaba en proceso de realizar un tour de muestra para el verano de 2004 con bandas de la disquera, con Machine Head y Chimaira liderando el paquete, y se les ofreció un puesto a los jóvenes de Florida. Hubo una sola dificultad: Brent Young renunció a la banda, y Trivium urgentemente necesitaba un nuevo bajista. Entró el chico de 18 años Paolo Gregoletto de la banda thrash de Miami Metal Militia.

“Apenas me había graduado de la preparatoria y de repente ya estaba de gira por los Estados Unidos con una de mis bandas favoritas del metal,” ríe Paolo. “Fue alucinante. Ya había escuchado Ember To Inferno, pero ahora la banda tenía un montón de canciones nuevas que eran más fuertes, más agresivas y simplemente mejores. Sabía que teníamos los cimientos de un álbum álbum realmente bueno.”

El Road Rage tour ofreció al Trivium que tenía una nueva imagen una oportunidad de probar su nuevo material en el camino en frente de una audiencia nacional para quienes ellos eran unos completos desconocidos. Los coros fueron ajustados, los riffs se pulieron, las melodías se perfeccionaron y acentuaron, para que al momento de que el joven cuarteto entrara al estudio con el productor Jason Suecof en octubre de 2004, ellos ya conocieran el material de adentro hacia afuera. En enero Ascendancy – una emocionante mezcla de metalcore, death metal melódico y clásicas influencias de metal – ya estaba completo.

“Recuerdo sostener el álbum por vez primera y pensar, ‘¡Ay mierda, esto es un nuevo nivel para nosotros!,” dice Matt. “No sabíamos si le iba a gustar a nadie más, pero estábamos orgullosos de lo que habíamos hecho.”

Fue en el Reino Unido algunos meses después, recuerda el líder, que Trivium primeramente se dio cuenta que ellos podían tener un álbum genuinamente especial en sus manos. El 1 de mayo de 2005, el cuarteto inició la parte del Road Rage por el Reino Unido junto a sus compañeros de disquera 3 Inches Of Blood y Still Remains en Wulfrun Hall en Wolverhampton. Mientras ellos esperaban para tomar el escenario, la joven banda podía escuchar los cánticos lejanos de la multitud que decían “¡Tri-vi-um! ¡Tri-vi-um!”: No pinches puede ser, pensó Matt. No hay manera de que aquí nadie sepa quiénes somos. Fue una noción de la cual rápidamente se desengañó.

“Pareció surgir desde el momento en que pisamos el escenario,” se maravilla. “La recepción totalmente nos voló la mente. Después todavía estábamos muy emocionados, así que decidimos ir al puesto de mercancía para conocer a los fans… e incluso cuando las otras bandas estaban tocando, parecía que la mayoría del público fue a platicar con nosotros. Viéndolo de nuevo, fue un movimiento algo irrespetuoso y de mierda que aplicamos a las otras bandas, pero en verdad no fue nuestra intención.”

Cuando la caravana del Road Rage llegó a Londres el 18 de mayo, Trivium fueron visitados tras bambalinas por el productor Andy Copping, quien no sólo los contrató para el Download Festival que sería en menos de un mes, sino que terminó promoviéndolos de una aparición en el tercer escenario a abrir el escenario principal. En la mañana de ese show, Matt Heafy consideró que al aceptar la oferta de Andy, él quizá cometería el error más grande de su joven vida.

“Recuerdo estar a un lado del escenario a las 10:58 AM y no había nadie frente al escenario,” él recuerda. “Yo estaba pensando, ‘Esto va a apestar. ¿Por qué diablos accedimos a hacer esto?’ Luego, mientras sonaba la música de introducción, por la colina, como en una escena de Corazón Valiente (Braveheart), llegaron gritando 40,000 fans del metal. Y ese fue el verdadero comienzo de nuestra carrera.”

“Fue irreal,” dice Paolo de la presentación que realmente lanzó a Trivium como una nueva fuerza en el metal. “Incluso cuando estábamos en el escenario, fue difícil asimilar lo que estaba pasando. Nunca habíamos visto algo así. Parecía que la montaña rusa iba directo a la cima y no teníamos idea adónde iba a ir a partir de ahí. Un par de días después conocimos a Bullet For My Valentine por primera vez en los premios Golden Gods de Metal Hammer en el Astoria en Londres y estábamos tan emocionados de lo que estaba pasando en nuestras bandas. Sentimos que éramos como hermanos en esta nueva cruzada para el metal.”

Aunque Trivium y Bullet se unieron – “Surgimos del mismo lugar, con influencias de las mismas leyendas, ambos izando la bandera para una nueva generación del metal,” reflexiona Matt – no todos recibieron con tal calidez el rápido ascenso de la banda de Florida. Matt se volvió muy consciente del hecho de que bandas más viejas en la escena del metal de los Estados Unidos – actos que él y sus compañeros de banda amaban y respetaban – se estaban quejando de su banda y el aclamo que estaban recibiendo. Que Trivium hablara francamente de su deseo de convertirse en la próxima banda súper estrella del metal, mientras se movían por todo el planeta con lujuria hedonista por la vida que podría estar a la par de Mötley Crüe en su mejor momento – sólo añadió leña al fuego.

“Definitivamente hay cosas que dije cuando tenía 18/19 años donde, si pudiera volver en el tiempo, me diera una bofetada a mí mismo y diría, ‘¡Detente, pequeño idiota!,” ríe Matt. “Nuestra disquera nos estaba animando a movernos en la dirección de sexo, drogas y rock'n'roll, diciendo, ‘Hablen sobre esta cosa que están haciendo, a la gente le gusta eso’ y a los 18/19 años uno se siente feliz de tomar esa guía. No fue que no estábamos esas cosas, pero puedo ver cómo la gente pensaría que éramos pequeños bastardos arrogantes.”

“Si no nos hubiéramos vuelto un poquito locos en ese entonces, hubiera estado un poco mal,” razona Paolo. “Uno tiene 18/19 años, viaja por el mundo por vez primera, conoce chicas y recibes bebidas cada noche… por supuesto que vas a divertirte con eso. La pasamos bien, pero siempre fuimos serios respecto a la música. Esa fue siempre la prioridad número uno.”

En marzo de 2006, Trivium regresó al Reino Unido para una vuelta de victoria, una gira de 19 fechas completamente vendidas, incluyendo dos shows en el Astoria de London, cuya capacidad es de 2000 personas. En la segunda de esas noches, este escritor fue encargado de subir al escenario a presentar a cada miembro de la banda con un disco de plata conmemorando 60000 ventas de Ascendancy en el Reino Unido.

“¡Con un carajo!”, exclamó un claramente sorprendido Matt a la audiencia mientras los cánticos de “Tri-vi-um” hacían eco por todo lugar una vez más. “Esto lo debemos a todos ustedes. Gracias.”

Incluso aunque estamos a través de una línea telefónica transatlántica, uno puede darse cuenta que Matt y Paolo están sonriendo ampliamente mientras se intercambian los recuerdos de esa noche. En ese entonces, incluso en lo alto de su éxito, algunos se cuestionaron si Trivium podría estar a la altura del éxito de Ascendancy, o si esto no era un breve éxito para los adolescentes de Florida. Diez años han pasado, con su banda que se espera que regrese al Reino Unido este verano para liderar el Bloodstock Festival – prueba enfática de su pertinencia e importancia en una escena que ellos ayudaron a revigorizar – ambos hombres pueden mirar atrás a tales noches como algo que causa emoción para una nueva era en la historia del metal. 

“Uno todavía puede escuchar algo especial en Ascendancy,” dice Paolo. “Es increíble que después de 10 años la gente todavía quiere escuchar canciones como A Gunshot To The Head…, Like Light To The Flies y Pull Harder… Siempre estaremos agradecidos por eso.”

“Siempre hubo muchas cosas arrojadas de ‘herederos al trono’ en ese entonces, pero siempre estuvimos listos para el reto,” indica Matt. “No fue desalentador; fue emocionante. Regreso a Ascendancy y no puedo creer que lo logramos siendo tan jóvenes. Nadie sabía lo que iba pasar cuando salió ese disco… mierda, ni siquiera nosotros mismos lo sabíamos.”

COREY TAYLOR DICE

“He conocido a estos chicos de Trivium por mucho tiempo y estoy orgulloso de decir que son mis amigos. Los he visto crecer y desarrollarse en una banda de heavy metal a tener en cuenta y lo han hecho a su manera. Diez años después Ascendancy todavía suena tan bien como lo hizo cuando recién salió. ¡Lo cool es que todavía están volviéndose mejores!”

You can also read the article in English by clicking on the following images. / También pueden leer el artículo en inglés dando click a cada una de estas imágenes:

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Mar 16, 2015
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Un día como hoy, pero del año 2005, se lanzaba un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más clásicos y reconocidos del metal moderno. Nos estamos refiriendo a “Ascendancy”, de Trivium. 4 jóvenes originarios de Florida tenían la ambición de llegar lejos, y vaya que lo consiguieron con éste su segundo álbum de estudio, aunque el primero con una disquera grande (Roadrunner Records).

Durante esta semana estaremos presentando/recordando algunos momentos memorables del mismo, así que los invitamos a seguirnos a través de nuestras diversas redes sociales, ya que inclusive ustedes pueden formar parte de la celebración. Para más información visiten este enlace: http://bit.ly/Ascendancy10

Sin más preámbulos, comenzaremos con los testimoniales compartidos por los 3 miembros actuales de Trivium que participaron en el disco, así como el del ex-baterista de la banda, Travis Smith.

Corey fue el primero en indicar su emoción por tal acontecimiento:

 

Matt Heafy envió el siguiente tweet esta mañana:

 

Paolo: “¡¡Tocamos los acordes correctos en el momento correcto y a muchos de ustedes les gustó!! ¡Feliz cumpleaños a Ascendancy!”

Travis (ex-baterista) publicó lo siguiente en su cuenta personal de Facebook: “Hoy hace 10 años un disco que cambió mi vida fue lanzado y se llamó Ascendancy. Tengo algunos recuerdos muy buenos de componer e ir de gira para este álbum, especialmente tocar nuestra vez en el Download Festival en el Reino Unido; qué show más increíble. Gracias a todos por su apoyo en ese entonces y ahora, me sorprende pensar que hasta este día Ascendancy es todavía relevante. ¡Salud! \m/”

 photo TravisSmith_Ascendancy10_03152015_zps1cfiy4bc.jpg

 

Por supuesto que la disquera que jugó un papel importante en el lanzamiento de ese álbum tenía que hacer algo al respecto y a lo largo de esta semana Roadunner Records estará celebrándolo también con el mini-documental Trivium: Then And Now (Trivium: Antes y Ahora), el que trata sobre los inicios de la banda con Ascendancy y el cual está dividido en dos partes que pueden ver enseguida:

 
Mar 14, 2015
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A 10 años del lanzamiento de “Ascendancy” tanto la página de Facebook de Trivium como su cuenta de Twitter están "estrenando" imagen de perfil y de portada relacionada a ese álbum:

 photo Trivium_Ascendancy_FB_TW_2015_zpsnmqtrxf0.png


Y las sorpresas no terminan ahí: como parte del décimo aniversario del disco, la banda está lanzando un bundle que incluye una playera de edición limitada con el arte del disco, así como el CD (edición regular – ojo: no indica que sea remasterizado); su costo es de $25 dólares. Den click a la imagen para ingresar a la tienda oficial:

photo Trivium-AscendancyBundle-Banner_2015



Si solamente desean la playera y no el disco, pueden adquirirla aquí ($20 dólares): http://store.trivium.org/ascendancy-cover-t-shirt-631074.html

Muchos estamos deseando un vinilo, pero Paolo nos comentó en Twitter que eso tomará más tiempo para hacerse, pero que también podrían sacar una edición limitada:

 

 

Finalmente, si tenían ilusiones de que Trivium hiciera un tour y tocaran “Ascendancy” en su totalidad, aquí se las destruimos (y de antemano nos disculpamos), ya que Corey lo indicó en un tweet:

Mar 03, 2015
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Después de más de 2 años que se lanzaron las guitarras signature de Corey Beaulieu, las Jackson USA Signature KV6 & KV7, por fin tenemos noticias respecto al modelo de producción, es decir, la versión más económica de la guitarra. Así la dio a conocer Corey en Twitter:


Traducción: Tocando el prototipo de mi modelo de producción... ¡La guitarra está mortal! ¡Jackson dio en el clavo!


Y nosotros, como el buen club de fans que somos, nos dimos a la tarea de investigar un poquito más y al cuestionarle si en efecto ese era el prototipo de la versión más barata y si sabía algo sobre la fecha de salida nos respondió esto:

Traducción: Sí, es una versión menos cara y esperamos que esté disponible este verano.


Después sólo publicó un un tweet con la foto de las guitarras (las que aparecen en la parte superior de esta publicación).

Actualización [20.04.2015] Corey informó vía Twitter que al parecer el modelo de producción de su guitarra signature saldrá alrededor del mes de septiembre.

Actualización [23.08.2015] El modelo de producción de la guitarra Jackson de Corey Beaulieu por fin estará disponible en la semana del 7 de septiembre.

Actualización [24.09.2015] Corey y sus nuevos modelos signature, X-Series KV6 + KV7 BKS. Imagen de las sesiones de grabación del nuevo álbum de Trivium, Silence In The Snow. Créditos de la foto: Scott Uchida.

TheKing

Ene 06, 2015
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Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014

SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS


Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters

• Matt Heafy • Guitarra •

Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.

Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.

Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.

HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?

MATT:
Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].

HYS: ¿Qué hay de los accesorios?

MATT:
Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.

HYS: Hablemos de amplificadores y tono.

MATT:
Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?

(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).

MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.

* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)

HYS: ¿Maneja el tono también?

Matt:
Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.

HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.

MATT:
Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.

HYS: ¿Qué usas en casa?

MATT:
Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.

HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?

MATT:
Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.

• Mat Madiro • Batería •

HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.

MAT:
En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.

HYS: ¿A qué se debe eso?

MAT:
Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.

HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?

MAT:
Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.

HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.

MAT:
Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.

• Paolo Gregoletto • Bajo •

HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?

PAOLO:
Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.

HYS: ¿Hacia qué diriges eso?

PAOLO:
Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.

HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.

PAOLO:
[Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.

HYS: ¿Algo respecto a los pedales?

PAOLO:
Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.

HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?

PAOLO:
El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.

HYS: ¿Cuerdas?

PAOLO:
Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.

• Corey Beaulieu • Guitarra •

HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?

COREY:
Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.

HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.

COREY:
[Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.

HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?

COREY:
Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.

HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?

COREY:
Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.

Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:











Nov 26, 2014
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Hoy 25 de noviembre de 2014 ha concluido el ciclo del álbum “Vengeance Falls”, el cual a muchos nos deja con recuerdos agridulces. Recordando un poquito de lo triste: la salida de Nick Augusto como baterista de Trivium, y al hecho de que la única visita que tenían confirmada para México no pudo llevarse a cabo (por motivos ajenos a la banda). Pero también hubo cosas buenas, por ejemplo, su exitosa participación en festivales alrededor del mundo, lo que los ha consolidado como una de los mejores grupos de metal moderno :) 

Trivium regresó a Australia para cerrar con broche de oro la era de su sexto álbum con una gira por algunas de las principales ciudades del país: Brisbane, Sydney, Melbourne y Adelaide. Aquí las palabras de los chicos una vez que terminó su último show.

Matt: “Es el fin de Vengeance Falls. ¡Ha llegado la hora de trabajar en el [disco] #7!”


Paolo: “¡¡¡Y ya TERMINAMOS!!!”


Corey: “¡El ciclo del álbum Vengeance Falls está oficialmente terminado!”


Mat: “¡¡Listo!! El ciclo del álbum ha acabado.”


Video de la banda indicando el final del tour y agradeciendo el hecho que el tema “Villainy Thrives” está en #1 del conteo de Sirius XM Octane:


Aunque Mat Madiro todavía no se ha confirmado como el baterista oficial de Trivium, creemos que es lo más posible que suceda, ya que “no es nuevo” en el equipo (fue técnico de Nick) y conoce la “movida” del grupo, además que incluso ha estado en algunas sesiones fotográficas recientes de la banda. Pero no nos hagan caso, son solamente suposiciones. Lo mejor es siempre esperar el comunicado oficial por parte de la banda ;)
Aquí pueden encontrar algunas fotos de la gira por Australia:

 
Nov 22, 2014
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Esta publicación para desearle un feliz cumpleaños número 31 a nuestro querido "Rey", Corey King Beaulieu, quien nació el día 22 de noviembre de 1983 :)

Si desean felicitarlo personalmente pueden hacerlo a través de su cuenta de Twitter, Instagram o en Facebook.

Sep 26, 2014
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Source: Trivium’s Corey Beaulieu On Why The Band Can’t Get Enough Of Australia

Los fans del metal a través del país están emocionados de escuchar que estarán regresando a Australia para un show como líderes de cartel, ¿están ansiando volver?

“Sí, estoy muy ansioso. Hemos estado tratando de hacer un tour como headliners durante un par de años y por alguna razón no había pasado porque veníamos para el Soundwave, así que estamos muy emocionados. Finalmente logramos que sucediera y no podemos esperar. Sé que los fans nos han estado enviando emails y tweets sobre cuándo sería el tour australiano, y ahora no hay mierdas, finalmente puedo decir que iremos.”

Recientemente terminaron el tour del Mayhem Festival, ¿con qué te has estado ocupando ahora?

“Terminamos eso el 11 de agosto y prácticamente estamos libres de trabajo hasta que vayamos a Japón y Australia en noviembre, tenemos un par de meses libres con unos cuantos shows que nos quedan, así que estamos en casa trabajando en el nuevo disco hasta el próximo otoño [2015] cuando lo lancemos y comencemos a ir de gira otra vez. Es bueno estar en casa luego de habernos ido casi todo el año.”

Ha sido apodado como el ‘tour que abarca una carrera,’ ¿para qué deben prepararse los fans australianos?

“Es nuestro primer headliner desde como el 2009 o algo así, hemos sacado dos discos desde esa vez, así que hay probablemente muchos fans, nuevos fans que hemos hecho en los últimos dos discos que nunca han visto un show como líderes de cartel.

Y también hay un montón de fans que no nos han visto hacer eso en un par de discos y hay muchas canciones que no han sido tocadas debido a que tocamos un set mas corto en Soundwave, y hay material más profundo en nuestro catálogo que ellos no han podido experimentar en vivo, así que esperemos que podamos poner un setlist que no han visto en vivo, y nuevas canciones que nunca han visto y todo eso… ¡tendrán que pasarla bien! [ríe] Cada que tocamos en Australia es increíble, así que ser headliners y hacer nuestro propio show será aún mejor.”

Hablemos sobre la música del autobús de gira, ¿qué han estado escuchando?

Sin duda en la gira voy a través de fases donde diré cosas como ‘¡hombre, no he escuchado este disco en tanto tiempo que olvidé lo jodidamente increíble que es!' [ríe] Pero en el autobús, entre Paolo, Matt y yo en el último par de tours escuchamos un montón de Rainbow, Deep Purple, Iron Maiden, Priest, ya sabes todo del viejo heavy metal clásico. También de algunas de las cosas nuevas, yo estaba realmente enganchado con el nuevo álbum de Winery Dogs y también me gusta mucho Black Country Communion.”

“Pero tengo que decir que el nuevo disco de Slash es jodidamente impresionante [ríe]. Me enviaron el disco hace unos días y yo dije, ‘mierda santa, este disco tiene 17 canciones – Jesús’ y sólo lo puse y lo dejé sonando mientras estaba pasando rato en la casa. No hay muchas bandas que puedan componer 17 canciones en un disco y ninguna de ellas está nada mal. Cada canción es impresionante. Esa es probablemente la cosa más cool que he escuchado en mucho tiempo, al menos hasta donde puedo recordar, el nuevo disco de Accept es realmente bueno también.”

Siendo un compositor (o creador de shreds épicos) ¿qué espera escuchar tu oído cuando está buscando nueva música?

“Creo que realmente me gusta ese sonido de metal clásico, simplemente me gustan las canciones con grandes ganchos y gran canto y cosas así; realmente no escucho demasiadas cosas que tienen un montón de gritos en ellas, así que me gusta ese sonido de heavy metal y rock clásico.”

Ya vemos, ¿entonces el sonido clásico de rock y metal es lo primero que te atrajo a hacer música pesada?

“¿Sabes?, la primera banda que realmente me metió en la música, digo obviamente creciendo escuché música, pero como mi hermana escuchaba Mariah Carey o alguna mierda así y no soy cantante pop pero… Guns And Roses fue la primera vez que dije ‘Mierda, ¿qué es esto?’, así que Guns and Roses y Metallica me hicieron decir cosas como ‘Wow, ¿qué está pasando aquí?’ y me hicieron querer tocar la guitarra.”

“Obviamente me informaría más sobre la música pero definitivamente las cosas que me hicieron interesarme en la música fueron Guns And Roses. Adquirí todos los discos de Guns and Roses primero porque esa era la única banda de la que había oído, así que fue todo lo que escuché durante un tiempo. Luego, un amigo mío me prestó Master of Puppets, que absolutamente me voló la cabeza, y luego escuché cosas como Slayer y Megadeth por primera vez y ya sabes, escuchar ‘Rust In Peace’ te hace alucinar en cuanto a lo que se refiere a tocar guitarra.”

“Una de mis cosas favoritas de la música y de componer y escuchar música, para mí, no hay nada más cool que escuchar melodías de guitarra armonizadas como las de Iron Maiden, escuchar esas cosas es de poca madre. Definitivamente me gustan las cosas pesadas, pero me gusta más la música que tiene melodías que ponen la piel de gallina, voces, guitarras y cosas por el estilo. Cualquier cosa que tenga que tenga eso es algo que voy a escuchar.”

Controlas tu guitarra como un maestro, ¿cómo llegaste a ser tan bueno?

“En primer lugar comenzando en la música y las cosas que me gustan, estar interesado en el metal que surgió primero, y también cosas como el thrash metal, donde sabes, la guitarra es muy loca y muy buena. Lo primero del thrash metal como The Stain, Slayer y todas esas cosas que simplemente tocaba junto al CD y que me ayudarían a mejorar. A medida que fui creciendo y escuché más cosas, hay nuevas influencias, nuevos guitarristas a los cuales dar un vistazo, y nada más tratar de seguir creciendo en las cosas en lugar de limitarse en las mismas influencias. Aprender influencias de gente nueva es grandioso. Esa es probablemente la influencia para muchos guitarristas: cosas de Metallica, Megadeth y Pantera.”

Y vamos a hacerlo, ¿tienes una guitarra favorita? ¡Di la verdad!

[Ríe] “Tengo un montón de guitarras. Pero todas mis Jacksons, todas mis guitarras signature. ¿Sabes?, tengo un montón de guitarras signature y sólo pudiera levantar cualquiera de ellas y todas ellas suenan increíble, así que es un poco difícil decirme por una. La única forma de hacerlo en verdad – digo, todas están hechas igual y se sienten igual – es que podrías escoger tu favorita por la forma en que se ve, porque tengo un montón de diferentes colores.”

“Soy acumulador de guitarras. Apenas y toco cualquiera de ellas porque muchas están en un almacenamiento, pero, puedo garantizar que es todavía impresionante adquirir una nueva aún cuando se tiene como 60 de ellas.”

¿Por qué Jackson? ¿Qué es lo que buscas en tu fabricante de guitarra?

“Jackson son realmente buenos en tener consistencia al hacer guitarras porque cada que adquiero una no hay ninguna superior a otra, todas son geniales. Es una muy buena característica el que tu fabricante de guitarra tenga consistencia en cuanto a alta calidad, sin defectos en su construcción.”