Trivium Mexico

Mar 28, 2016
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Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt y Corey cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. La entrevista con Matt se encuentra en este enlace. El video de la charla con Corey podrán verlo al final de esta publicación, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron:

Tour 2016 por los Estados Unidos

Corey empieza diciendo que la gira del 2016 en particular ha estado increíble, pero que han hecho tours por ese país a lo largo de los años y que las respuestas han sido mixtas: en algunos shows les ha ido genial, pero otros han sido regulares, dependiendo del lugar donde se encuentren en los EEUU debido a que esa nación es muy grande y los fans son diferentes, además de que como siempre hay bandas haciendo giras a veces la gente no se entera de los conciertos que llegan a su ciudad. Pero volviendo al último tour que realizaron en EEUU, el Rey dice que los shows estuvieron casi a su máxima capacidad y fueron los más locos que han tenido, cosa que los sorprendió mucho – especialmente los que fueron “sold-out”, y agradece a las estaciones de radio que ayudaron a difundir su música.

Silence In The Snow

Obviamente tenían que tratar el tema del álbum más reciente de Trivium y sobre eso Corey dice que han estado tocando canciones de ese disco en vivo y que como no hay gritos él puede concentrarse en tocar su guitarra. Menciona el éxito que ha sido ‘Until The World Goes Cold’ en la radio, ya que se colocó en el Top 10 (el primero al que entran en su historia) y que eso es muestra de cómo los fans de antaño y nuevos fans se conectaron con esa canción. Sobre el álbum en general, cuenta que durante el proceso de composición querían hacer canciones que sonaran “abiertas y grandes” en vivo.

Proceso de Grabación de Guitarras

Corey explica que el proceso de añadir capas de guitarras en cada disco ha sido un poco diferente; por ejemplo, en Ascendancy y The Crusade dice que fue ‘quad-tracking’, pero que en Shogun tenían quizá dos guitarras y luego en otra parte agregaban una tercera o cuarta para añadir dinámica. Indica que con el paso de los años y con el hecho de trabajar con diferentes productores se aprenden nuevos trucos para dar énfasis a ciertas partes de las canciones y cosas así: “En este nuevo disco (Silence In The Snow) la parte principal es de dos tracks y luego hicimos esto donde añadimos un track que le da un efecto y una cierta vibra, y lo del ‘lead’ (guitarra líder) es solo un track para los solos y yo hago un montón de partes armónicas, para las melodías hago dos tracks y a algunas partes añado una octava […] Pero todo depende del sonido que uno está buscando para una parte en particular […] A nosotros nos gusta tener una producción grande, así que ponemos bastantes capas para que las partes sean más gruesas.”

Tocando los Solos Grabados en Vivo

“Cuando se trata de los solos, en lo que respecta a la parte que tiene armonía, yo toco mis solos y Matt los suyos. Ocasionalmente en las partes que son de guitarra dual y son basados en melodía, las tocamos juntos, pero si es un solo que incluye un pasaje melódico, quizá yo lo haga; en vivo uno a veces puede salirse con la suya y no meter tanto las armonías, a diferencia que en el disco se hacen más bien por la cuestión de la experiencia al escucharlas y hacer que el disco suene lo más cool que se pueda […] En vivo no nos gusta tener una pinche MacBook que toque las armonías o voces que faltan, como hacen algunas otras bandas metiendo ‘backing tracks’. Nos da orgullo decir que somos una banda que toca sus canciones [en vivo] sin la ayuda de ProTools o cosas así: se trata de mantener viva la experiencia del show en vivo, y haz lo que se te pegue tu chingada gana en el estudio.”

Proceso de Composición de ‘Lead’ y Solos

“Componer melodías y solos es muy divertido; es siempre raro porque usualmente no me gusta trabajar componiendo los solos – yo trabajo componiendo melodías y composición de canciones, me gusta que las melodías sean correctas para las partes, ésas son un poco más planeadas. He compuesto algunos solos en casa, pero muchas veces muchos en los solos, y algunas melodías también me gusta esperar hasta que ya hayamos grabado los ritmos y la batería, así sé exactamente sobre qué estoy tocando, así sé cómo va a ser el tempo, y luego sucede que he compuesto algunas cosas y cuando llego al estudio el tempo es diferente a cuando compuse el solo y luego no tiene sentido y se tiene que empezar desde cero, así que como que me espero a que todo esté allí, y aparte la vibra de estar en el estudio y todo sonando muy bien como que me da la inspiración para componer.”

Técnica del Armónico Artificial (Pinch Harmonic)

En esa parte del vídeo alrededor del minuto 10, Corey muestra cómo realizar el riff, el cual describe como uno muy básico y abierto y realiza con el segundo traste y donde dobla un poco la cuerda – tienen que ver el vídeo para que chequen cómo lo hace. También explica que con la guitarra de siete cuerdas a veces en vivo tal vez no saque la nota exacta, pero que con la práctica la lleva: a veces le sale muy bien, y a veces le cuesta, pero que hay que encontrar el punto donde uno se sienta cómodo para hacerla, pero que “No todos pueden ser como Zakk Wylde para lograr hacerlo perfecto.”

Guitarra Signature con Jackson

Corey dice que él empezó a interesarse en la Jackson y en la forma “V” debido a que es un gran fan de Megadeth, que le gustaba la guitarra de Dave Mustaine – incluso ellos fueron su primer concierto al que asistió – y tuvo una Jackson cuando era más joven (una “soloist” que sale en el vídeo de Pull Harder). Luego cuenta que tuvo Jacksons durante la era de Ascendancy y se puso en contacto con la compañía cuando hicieron el álbum, pero ésta recientemente había sido comprada por Fender y como Trivium era una banda nueva realmente no conocían a Corey y no lo habían notado cómo guitarrista, así que no fue una prioridad para ellos, además que en ese entonces sólo firmaban a los artistas por el lado Fender. Así que cuando se le presentó la oportunidad de ser artista de Dean Guitars estuvo con ellos por un par de años y “esa fue una experiencia de aprendizaje respecto al proceso de fabricar guitarras, ya que en esa época no tuve algo fabricado especialmente para mí ni sabía cómo funcionaba todo ese proceso. En Dean fueron muy buenos conmigo y Matt al hacernos nuestras guitarras a nuestro gusto […] Pero las cosas realmente como que no funcionaron al final, y cuando nos salimos [de la compañía] buscamos por ahí un poco con un par de compañías, hablamos con algunas personas, pero siempre amé a Jackson, y luego un buen amigo de la banda que fue nuestro nuestro chico Marshall por mucho tiempo y también trabajó con Guitar World Magazine, Nick Bowcott, él estuvo en el momento cuando me volví a unir a Jackson: él era el jefe de relaciones de artistas, y gracias a él terminé yendo con ellos, conocí al equipo que estaba trabajando allí, y todos fueron muy amigables. […] Así que yo estaba muy emocionado de que la gente trabajando en la compañía realmente estaba interesada en el artista, asegurándose de que todos estuvieran muy felices, y como siempre quise tocar Jackson estaba muy emocionado de que con los años ya habíamos crecido como banda y que ahí ya conocían a la banda y les gustaba, y todo funcionó con ellos.” Y gracias a eso, Corey pudo diseñar su guitarra signature durante un par de años, haciendo diferentes prototipos y probando diversas especificaciones a su propio gusto y para hacerla única también.

 

Mar 24, 2016
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Source: Trivium’s Corey Beaulieu Talks New Album ‘Silence In The Snow’ & Upcoming Australian Tour
Photo credits: James White Photography

MF: Trivium va a volver a Australia por primera vez desde el 2014 en apoyo a su nuevo disco Silence In The Snow. ¿Estás emocionado de finalmente venir para acá para una serie de shows como líderes de cartel?

CB: Es realmente bueno que podamos ir tan temprano en el ciclo de gira del disco. Por lo general, Japón y Australia quedan relegados para más tarde en el ciclo de álbum, pero que tuvimos una brecha en nuestra gira por Estados Unidos, así que decidimos que esto pasara.

Con el disco pasado, eso fue lo último que hicimos para el álbum. Es bueno dirigirnos allí a hacer una gira cerca del comienzo del ciclo del disco en lugar de al final. Estamos con muchas ganas de volver a uno de nuestros lugares favoritos para tocar en todo el mundo.

MF: Has dicho muchas veces en otro lugar que su show en vivo es el mejor que ha habido, ¿qué pueden esperar ver de Trivium en el 2016 los aficionados australianos que podrían no haber visto en el 2014?

CB: Estamos haciendo un show con más fuerza, con nuestro nuevo baterista, él es fantástico detrás de la batería. Por primera vez en nuestra carrera hemos estado tocando con un click track (pista de ritmo), por lo que todas las canciones son perfectas como si estuvieran en el disco, nada fluctúa. Esto hace que todo sea mucho más fácil de tocar y hace que toda la banda suene mejor. Tendrán la oportunidad de escuchar una gran diferencia en cuanto a la actuación, con todos en la banda trabajando a su máxima capacidad.

Tampoco tenemos ninguna limitación en lo que podemos tocar, por primera vez en muchos años, ya que el nuevo baterista ha aprendido TODAS nuestras cosas. Así que la gente va a ver un montón de nuestras canciones que podrían no haber visto antes, ya que hemos estado ensayando y tocaremos canciones que no hemos tocado entre cinco y siete años.

Definitivamente estamos profundizando en nuestro catálogo más que en nuestro último ciclo del álbum, y hemos hecho nuestra meta el no tocar el mismo set dos veces, dos noches seguidas en esta gira.

MF: Ese nuevo baterista de quien hablas es Paul Wandtke, ¿crees que han encontrado al "elegido" en él, por así decirlo?

CB: Definitivamente, hombre. Todas las otras veces estuvimos en una situación en la que tuvimos que tomar una decisión y siempre ha sido dentro de un momento en el que no tuvimos el lujo de tiempo para pasar nuestro tiempo investigando y buscando a alguien. Sólo teníamos que conseguir a alguien de inmediato para que no tuviéramos que cancelar shows o arruinar nuestro horario y todo eso.

En esta ocasión fuimos capaces de pasar seis o siete meses hablando con varias personas y dejando que la naturaleza siguiera su curso hasta que encontramos a Paul, que nos fue recomendado a través de Mike Mangini de Dream Theater, y él ha estado genial. Él toca las canciones increíblemente bien, él es grandioso en el estudio y tiene presencia en el escenario y energía. Este nuestro primer tour completo con él, así que todavía se está aclimatando a ir de gira con una banda de nuestro nivel, pero en lo que a tocar se refiere él ha estado increíble, y sé que va a agarrar la onda de ir de gira al hacerlo, que es realmente la única manera de hacerlo.

MF: Una cosa que se mantuvo constante a lo largo de la carrera de Trivium es tu trabajo estelar como guitarrista lead (líder), el cual tiene su propia sensación característica. ¿Mientras crecías tuviste algunas influencias particulares que tomaste para establecer tu estilo de tocar?

CB: Definitivamente al crecer cuando empecé a tocar la guitarra aprendí mucho de Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Iced Earth, Slayer, muchas de esas bandas. Simplemente tocaba junto al CD. También estaba George Lynch de Dokken. Más o menos cuando me estaba metiendo en la guitarra, el metal se trataba de atacar al tocar la guitarra y los solos de guitarra, y yo sólo pensé que era muy chingón.

Así que una gran cantidad de lo primero del thrash metal y cosas del heavy metal me inspiraron. Jugué un poco a Frankenstein y mezclé todas mis cosas favoritas y he creado un estilo de tocar con el que me siento cómodo y del que amo su sonido. He aprendido licks de todos los otros músicos y he adaptado algunas de esas ideas en mi forma de tocar, pero he encontrado una manera de asegurarme de que no suene a que obviamente estoy plagiando ideas o estilos de las personas.

MF: Retomando eso de la influencia de lo primero del thrash metal, Silence In The Snow tiene un sonido metal clásico definitivo con un poco de sonidos modernos, ¿cuál fue la intención al entrar en el disco?

CB: La idea para el tipo de sonido de metal más clásico en Silence In The Snow, como que evolucionó de forma natural durante el ciclo de gira de Vengeance Falls. Cuando estábamos en el autobús de gira, escuchábamos un montón de Maiden y Priest, Rainbow, Dio, muchos de los precedentes al movimiento thrash heavy metal de los ’80s. Mucho de los ’70s, muchas de las cosas clásicas del metal tradicional clásico de principios de los ’80s, y el solo escuchar esos álbumes y al analizarlos, y muchos de esos discos tenían un sentimiento muy cool y un sonido grande que complementa la calidad de las canciones que se mantiene hasta hoy día.

Es como que esos discos nos hicieron sentir de una cierta manera al escuchar la música como fans, y se trató de un momento de inspiración o un tiempo de inspiración, por lo que al entrar en Silence In The Snow estábamos tratando de capturar la esencia de la forma en que esos discos nos hicieron sentir y pusimos eso en nuestra música.

El punto de partida de Silence In The Snow fue el tema del título del álbum, que habíamos escrito hace años justo después de que estuvimos de gira con Heaven And Hell en Japón. Habíamos visto una gran cantidad de shows y realmente quedamos impresionados por la actuación de todos en la banda, y al verlos hacer esto, dando todo sólo para tratar de emocionar a la audiencia.

Eso inspiró el groove estilo Sabbath que tiene Silence In The Snow, el cual pensamos que era un buen sonido para nosotros, así que tocamos la canción y usamos eso como la base de lo que iba a ser el disco, y uno puede escuchar cómo esa influencia se dirigió a las otras canciones que componen el disco.

MF: Una cosa que tienen en común con los señores del metal de antaño es la longevidad, ahora que ya tienen 7 álbumes y 16 años en su carrera, son algo así como los "estadistas mayores de la nueva escuela". ¿Cómo se sienten acerca su legado en este momento?

CB: Estábamos hablando de ello el otro día, no hay un montón de otras bandas que firmen un contrato de grabación de 7 u 8 álbumes cuando comienzan su carrera y que en realidad terminen el contrato. Es muy bueno que la disquera está siempre detrás de nosotros y han recibido a la banda, durante los últimos 11 años.

Es curioso, porque hemos sido una banda conocida desde el 2003, pero estamos todavía más jóvenes que el 80% de las bandas por ahí. Tenemos la suerte de que tuvimos nuestra revelación a tan temprana edad que después de 13 años de grabación y giras consistentes todos apenas acabamos de cumplir los 30.

MF: ¿Es cada vez más difícil armar los setlists?

CB: ¿Sabes?, con el paso de los años se llega a saber qué canciones son básicas en el set que podrían causar un alboroto si no se tocan. Recientemente hemos vuelto a aprender un montón de nuestras canciones, de modo que podamos mezclar el setlist en esta próxima gira, lo que es bueno porque tenemos tantas canciones y a veces estamos como, “Hombre, tengo muchas ganas de tocar ésta, pero tendríamos que sacar otra cosa.”

Esa es una gran parte de la razón por la que estamos tratando de hacer menos giras como banda soporte y nos estamos enfocando en hacer nuestros propios tours como líderes de cartel, y así se pueden tocar más canciones y facilita la lucha de seleccionar un setlist porque tenemos tantas canciones que son geniales en vivo y que queremos tocar, y al tener un set de 40 minutos es más difícil escoger una lista de temas para un tiempo tan limitado. Cuando estamos encabezando podemos más o menos dictar cuánto tiempo podemos tocar, así que eso realmente ayuda.

MF: Ustedes han sido capaces de tocar con la mayoría de sus ídolos del metal, ¿quedan algunos con quienes les gustaría rockear en el escenario?

CB: Hemos hecho festivales y shows con casi todos, pero nunca hemos hecho un tour completo con Metallica, hemos hecho algunos conciertos y festivales, pero nunca hemos hecho una gira completa. Eso sería divertido. Tampoco hemos hecho una gira con Megadeth, hemos hecho festivales y el Mayhem, que es como una gira de festivales, pero nunca como un tour organizado.

Otra gran banda con quienes no hemos hecho un tour normal y de quienes somos muy buenos amigos es Avenged Sevenfold, así que espero que algún día seamos capaces de hacerlo. Hemos querido hacer eso durante mucho tiempo, así que espero que si las cosas salen como queremos, seamos capaces de hacer una serie de conciertos con ellos en un futuro próximo.

MF: Es evidente que todos son grandes fans del metal de los 80’s, incluyendo los cuatro grandes del thrash (Big Four) y más allá. Si tuvieras que armar un ‘big four’ del metal moderno, ¿quiénes estarían en él, y ustedes fueran parte de él? ¿O ustedes serían la primer banda soporte?

CB: Si yo fuera a hacer esto, mantendría el espíritu del ‘big four’ original y seleccionaría un periodo de tiempo, porque Avenged Sevenfold, nosotros, y Bullet for My Valentine todos salimos casi exactamente al mismo tiempo. Obviamente, creo que Killswitch Engage también tendría que estar allí. Otra buena que tendría que estar en la conversación sería Lamb Of God, así, ¡por lo que tendría que ser ampliado a cinco o más bandas para que entremos todos!

MF: ¡Ese sería un tour de ensueño!

CB: Sí hombre, tal vez podamos hacer que eso ocurra en algún momento. Con el ‘big four’, si no tuviera que incluir a nosotros mismos en él, o no se nos permitiera, esas serían probablemente las cuatro bandas que iba a poner ahí porque todas salieron alrededor del mismo periodo de tiempo y todas han tenido realmente grandes impactos en la escena del metal y sería un espectáculo gigante.

Lamb Of God podría decirse que comenzó un nuevo periodo que sale del nu-metal y lograron que los gustos musicales de todos fueran de nuevo al thrash metal más tradicional, como lo fue en los años 80. Restauraron la popularidad del metal de verdad, lo rescataron de la fase del nu-metal en el que se había deslizado durante 10 años, así que felicitaciones a ellos, sin duda tendrían que estar allí.

MF: Todos ustedes son grandes foodies (amantes de la cocina), ¿hay algo en particular en cuanto a cocina que están ansiando comer o probar estando en Australia?

CB: Esta pregunta la respondería mejor Matt, quien es el verdadero foodie del grupo, el Capitán del equipo de comida, ¡y yo nada más voy de invitado! Él investiga todas las ciudades y encuentra los mejores lugares. Hay un montón de buena comida en Australia, siempre comemos muy bien por allá, especialmente en Melbourne donde específicamente pedimos un día de descanso en esta ocasión debido a que Matt se vuelve loco con las opciones de comida allí.

Hay un al restaurante que vamos cada vez que estamos en la ciudad, es un sitio para almorzar. Conocemos al propietario y conseguimos entrar. Fuimos allí la última vez que estuvimos de gira, en mi cumpleaños, y fue muy genial, y luego tuvimos la cena con la banda, el equipo, e In Flames, así que fue una buena pequeña fiesta de cumpleaños. Hay lugares grandiosos por todo Australia, así que estoy seguro Matt ya tiene una lista de restaurantes en cada ciudad donde estaremos tocando.

MF: Siguiendo con el tema culinario, si fueras a organizar una cena de ensueño, pero sólo pudieras invitar a alrededor de cinco invitados, ¿quiénes estarían en la lista de invitados y qué tipo de cocina sería?

CB: Definitivamente serían todos en la banda, y tendría que hacerla por lo menos de seis, ya que tendría que, al menos, llevar a algunos de los miembros del equipo porque nuestra banda ha viajado junta y todos nos llevamos muy bien. Es como un montón de mejores amigos echando desmadre por todo el mundo.

En mi cena, me gustaría llevar con nosotros, al menos, a nuestros muchachos del equipo también, porque cada vez que salimos a cenar, lo llamamos cenas familiares, donde todos en la banda y el equipo salimos y vamos por algo de comida. En mi cena tendría que haber, al menos nueve, y Matt estaría a cargo del tipo de cocina y de hacer las reservaciones.

MF: Una pregunta un poquito divertida, antes de volver al negocio de los riffs desgarradores de metal, si tú fueras un luchador profesional o luchador de MMA y tuvieras una canción que sonara cada vez que entras a pelear, ¿cuál te gustaría que fuera?

CB: Es un poco chistoso que me lo preguntes, porque muchos me preguntan si soy luchador más a menudo que me pregunten si soy músico. Si subiera al ring, escogería Cannibal Corpse - Hammer Smashed Face, o algo así.

MF: Diste en el clavo absolutamente con esa decisión, hombre, muy apropiada. Mucho más apropiada que lo que Craig de Escape The Fate dijo; él eligió It’s Gonna Be Me por alguna razón.

CB: Bueno, supongo que hay diferentes formas de que puedes interpretar eso. Si fueras un luchador de la WWE, basado en una canción, tendría que estar en correlación con qué tipo de personaje estás siendo, porque ha habido algunos luchadores de la WWE a largo de la historia que tienen algún tipo de extravagancia, ya sabes, los luchadores extraños.

Luego está el lado más oscuro de la lucha libre, el lado más metal. Por lo que creo que probablemente se tendría que correlacionar con el tipo de personaje que esa persona está haciendo. Supongo que sería mucho más fácil, ¡pero si fuera la UFC, sería un poco raro salir con algo tan afeminado!

La gira de Trivium por Australia inicia el próximo 10 de abril.

 

Feb 16, 2016
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Photo credits: ToT Throne Of Thanatos

Source: “…The full potential of us as a live band is really coming together” – An Interview With Corey Beaulieu (Trivium)

El nuevo álbum Silence In The Snow se lanzó el 2 de octubre del año pasado. Ya que ha pasado un tiempo, estaba curioso sobre si los sentimientos de Corey hacia el álbum habían cambiado en absoluto desde entonces, y que si cambiaría algo dada la oportunidad. 

“Todavía escucho el disco de vez en cuando. Me encanta de principio a fin, no cambiaría nada. Con algunos de los discos pasados puede que haya algo que crea que deberíamos haber hecho de otra manera.
Pero con éste, no queríamos tener ningún tipo de arrepentimientos, así que pasamos mucho tiempo en cada aspecto del mismo. Incluso fuimos muy detallistas con las letras aquí y allí, ya que queríamos asegurarnos de que algo no se pasara por alto. Incluso en la mezcla sabíamos exactamente lo que queríamos hacer con el disco. No cambiaría nada. Tenemos una buena dinámica entre Paolo, Matt y yo con la composición de canciones, siempre nos estamos desafiando los unos a los otros. Nuestro manager es también parte del equipo, él nos da muchos puntos de vista, no es realmente crítica, pero nos aconseja sobre lo que estamos haciendo. Definitivamente pasamos mucho tiempo presionándonos unos a otros para hacerlo mejor. La primera idea podría no ser siempre la mejor. Así, con este disco pasamos mucho tiempo empujando los límites y siendo creativos.” 

Al igual que con la mayoría de otras bandas, Trivium tiene fans (si es que realmente se les puede llamar así) que gritan para que la banda vuelva a su antiguo sonido. Por mi parte, me gusta muchísimo el nuevo disco, pero todavía quería saber en qué dirección se dirige Trivium. ¿Van a seguir caminando por el sendero del metal clásico, o tal vez escuchar la llamada de los guerreros del teclado? 

“Bueno, esa gente obviamente nunca ha estado en la línea creativa de trabajo. Nuestros discos se escriben de manera natural, es como un capítulo en tu vida. Cuando tenía 18 años estaba tocando obviamente cosas diferentes a lo que quiero ahora. Es como con Shogun o cualquier disco que cualquiera piense que nuestro sonido ‘al que deberíamos volver’ debería ser. Eso fue escrito de manera natural, no hubo un plan. Estábamos componiendo música que queríamos escuchar y tocar como fans de la música y músicos. Uno simplemente no puede forzar eso o si no va a sonar como una mierda. No puedo puedo ponerme a mí mismo en el mismo modo de pensar que cualquiera de esos discos anteriores porque mi vida es diferente ahora. Las cosas son diferentes, sólo somos muy honestos y naturales. No estamos tratando de hacer algo por el dinero o lo que sea. Nuestros nombres van a estar unidos a la música para siempre. No quiero que mi nombre esté unido a algo que no respaldo al 100% Nosotros sólo bloqueamos todo y componemos la mejor música que sea posible. Si lo estamos sintiendo, creo que nuestros fans lo están sintiendo.  

Es como en el principio, que no teníamos fans, sólo estábamos componiendo la música que queríamos tocar y a la gente le gustó. Simplemente tenemos que mantener esa mentalidad, sólo escribir la música para nosotros y si podemos respaldarla, creo que a la gente le va a gustar. En cada disco como que tenemos una idea de lo que estamos haciendo. Con este disco, tuvimos una visión. Una vez que se hace algo, como que se encuentra lo siguiente que será interesante crear. El siguiente disco podría ser: tomamos lo que hicimos en Silence In The Snow y añadimos algo de la musicalidad progresiva como la que hicimos en Shogun para encontrar lo que va a hacer único a ese disco en nuestro catálogo. Por lo tanto, hemos estado hablando acerca de escribir una canción larga, épica, como 8 o 9 minutos. Así que siempre hay algo que podemos hacer, sólo porque nosotros no lo hicimos en un disco en particular no quiere decir que se ha ido para siempre. Va a encontrar su camino de regreso a nuestro sonido en algún momento, pero será de una manera diferente a como se ha oído previamente. Pero estoy seguro que con lo que hagamos en el próximo disco alguien va a quejarse y reclamar de que no estamos sonando como en cualquier otro disco.” 

Trivium ha tenido su parte justa de drama sobre miembros de la banda, teniendo que cambiar bateristas más o menos durante o después de cada ciclo de giras en el último par de años. Sin embargo, desde que Paul Wandtke se unió a la banda, uno casi puede sentir una energía diferente en el escenario sólo de ver vídeos en YouTube. ¿Es el baterista la razón detrás de esta nueva energía? 

“Lo único que ha impedido nuestro progreso como banda en vivo en el pasado ha sido el aspecto de la batería en nuestra banda. Siempre nos han puesto en una esquina y hemos sido forzados a tomar una decisión sobre un cambio de baterista en el peor momento posible, teniendo que despedir a un baterista en un día libre porque te pone en una situación en la que se tiene que tomar una decisión. Es la situación ideal si uno quiere hacer un cambio de alineación. No les dará muchas opciones, ‘¿a quién podríamos encontrar que estaría interesado ​​o que esté disponible sin tiempo para mirar a su alrededor?’ Así que, si hubiéramos tenido más tiempo probablemente habríamos tomado una decisión diferente, pero nunca tuvimos ese lujo. Así que esta vez pasamos alrededor de seis meses hablando con bateristas; estamos cansados de cambios de alineación y hartos de tener que entrenar a un baterista, de que se pongan a la par. Sólo queríamos tomarnos nuestro tiempo para encontrar a la persona correcta para no tener que seguir haciendo esta mierda cada dos años. Hablamos con muchos bateristas, tratando de encontrar a la persona adecuada. 

Al final nos quedamos sin ideas. Pero como somos amigos de los chicos de Dream Theater como que nos dijimos: ‘estos son algunos de los mejores músicos del planeta, ¡¿tienen que conocer a alguien?!’ Conocemos a John Petrucci, y él nos dio el correo electrónico de contacto de Mike Mangini, quien nos respondió al día siguiente y nos envió un correo electrónico con los contactos de Paul, y él nos dijo ‘Tengo al tipo, pueden dejar de buscar.’ Pensamos: ‘esas son unas palabras bastante grandes,’ pero una vez que empezamos a hablar con él [Paul Wandtke], ¡fue el ajuste perfecto! Sus habilidades en la batería están fuera de serie. De hecho, era uno de los estudiantes de Mangini en Berklee, por lo que fue entrenado por el mismo hombre. Nos alegramos de que nos tomamos el tiempo extra para buscar. Él ha estado brutal, tocando la batería exactamente igual que en los discos, y su talento para el show y todo realmente añade algo al show. Es revigorizante para la banda, porque por fin tenemos un baterista que toca al nivel del resto de nosotros. Es agradable salir al escenario con la confianza de que no va a haber ningún problema con lo que está sucediendo detrás de la batería. Hay una confianza, ya no hay ningún problema entre miembros de la banda. La camaradería y todo es muy agradable, y el potencial completo de nosotros como banda en vivo está surgiendo. La energía con los espectáculos y las multitudes, no habíamos tenido constantemente multitudes locas en los EE.UU. como éstas durante tanto tiempo como puedo recordar. La energía supongo que está realmente alimentando a la multitud, y ella nos está alimentando a nosotros, ¡así que muy divertido!” 

La banda se dirigirá a Australia muy pronto, y quería saber qué tipo de planes tienen preparados para los aficionados australianos en esta ocasión, si será similar al de sus actuales shows en Norteamérica. 

“Creo que va a ser bastante similar, pero creo que estaremos tocando un poquito más en Australia que lo que hemos estado haciendo en este momento. Pero, obviamente, en este punto Paul ha estado tocando con nosotros durante dos meses. Se trata de que él se aprenda las canciones. Sólo necesitamos un poco de tiempo para ensayar y de practicar algo antes de hacerlo en vivo. Creo que dentro de unos días vamos a empezar a practicar algunas canciones con él en las pruebas de sonido, porque al tener un baterista que es capaz de tocar cualquier cosa en nuestro catálogo definitivamente estamos pensando que esta gira fue llegar a primera base. Vamos a estar tocando un montón de cosas viejas y nuevas, que no hemos tocado antes y que no hemos tocado en años. Debido a los cambios de baterista como que nos quedamos atrapados tocando un grupo similar de canciones. Así que a los fans que han estado viniendo a vernos muchas veces: realmente estamos tratando de mezclar nuestro set. Y a los fans que vienen a vernos de nuevo después de varios conciertos podremos darles algunas canciones en vivo que, o bien no esperarían, o no han escuchado en vivo antes.” 

Trivium nunca ha sido una banda que toque muchas canciones nuevas luego del lanzamiento de un álbum. A medida que nos acercamos al final de nuestra charla, quería saber si están pensando en incluir más canciones nuevas en el set una vez que se dirijan aquí. 

“Bueno, en este momento estamos tocando 3-4 nuevas canciones. Hemos estado hablando de un par de otras canciones del nuevo disco que nos gustaría agregar al set. Se ha estado hablando de "Breathe In The Flames", podríamos estar abriendo con esa canción más tarde en el ciclo del álbum. Así que, obviamente, del nuevo disco en especial, me gustaría tocar cada canción en algún momento durante el ciclo si podemos llegar a hacerlo. Actualmente estamos tocando tres, pero en Australia podríamos estar tocando cuatro canciones del disco. Las compusimos a propósito para que fueran grandes en un entorno en vivo, con el ‘groove’ y la energía. Con las canciones que hemos estado tocando ahora, este enfoque funciona. Nuestros fans han sido muy expresivos en Internet sobre qué canciones deberíamos añadir más temprano que tarde, así que espero que podamos encajar otra canción antes de ir a Australia.” 

 

Ene 07, 2016
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Source: Trivium look back on Ascendancy and their rise to the top

Matt y Corey reflexionan sobre los 10 años de Trivium y el nuevo álbum Silence In The Snow

Una década después de su álbum hito Ascendancy, Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium recuerdan sobre los músicos que eran, y su progresión al nuevo LP, Silence In The Snow.

Fue a finales de 2005 cuando un grupo de jóvenes desaliñados residentes de la Florida se elevaron a sí mismos de una relativa oscuridad y se convirtieron en la banda más candente del metal. Con el segundo álbum Ascendancy – el cual llegó un año después de firmar un acuerdo con el legendario sello Roadrunner – Trivium de algún modo había atrapado un rayo en una botella y creó un sonido que revitalizó el género. Era un monstruo de Frankenstein que marcó el comienzo de nuevas ideas sin alejarse demasiado de la rica herencia del metal.

Pronto estarían en portadas de revistas, en rotación constante a través de las ondas de radio y siendo señalados por sus héroes Metallica como una de las esperanzas más brillantes de la música pesada. 10 años después, los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu recuerdan el álbum que cambió sus vidas para siempre, y contemplan el siguiente capítulo de su carrera…

¿Qué recuerdan de componer y grabar Ascendancy?

Corey: “Me uní a la banda justo después de graduarme de la universidad de música. No tenía trabajo y un lugar donde vivir, por lo que estuve viviendo en mi coche por un tiempo, y luego empecé a quedarme en casa de Matt. Él todavía estaba en la preparatoria, así que una vez que terminaba sus estudios nos reuníamos en un almacén y tocábamos durante horas. No teníamos nada más que hacer mas que tocar y componer.

“Así es como surgieron las canciones de Ascendancy – sólo unos tipos que no tenían nada que hacer, sin fans, sin trabajo, ni nada. A finales de ese álbum y al comienzo de The Crusade, ya habíamos tenido nuestra primera portada de Total Guitar. Creo que fue cuando Matt tenía un corte de tazón con el pelo corto y negro…”

Matt: “¡Vamos! Fue un cuestionable estilo swoop, no un corte de tazón. Yo tenía unos 17 años de edad y todavía vivía en casa de mis padres. Simplemente tocábamos lo que queríamos oír como fans del metal. Y todos estos diferentes sonidos comenzaron a mezclarse: death metal, melodeath, metal tradicional, hardcore… Se convirtió en un crisol de influencias que probablemente no deberían ir juntas.”

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¿Tuvieron idea de que estaban haciendo un disco que tendría tal impacto?

Corey: “Yo diría que el 60% de esas cosas fue escrito totalmente como fruto de la casualidad. Rain, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Like Light To The Flies… esas surgieron de practicar. Recuerdo haber tocado el intro, de repente compusimos el resto, los mezclamos y ¡bum! En un par de horas de practicarla, se terminó. Mirando en retrospectiva, es una locura cómo muchas de estas canciones fueron creadas en una porquería de almacén después de escuchar las palabras ‘¡Toca algo!’”

Matt: “Recuerdo que estaba sentado en mi sofá tocando el riff intro de Pull Harder… y pensando, ‘Tengo que recordar esto.’ Así que me lo llevé a la práctica y [el baterista original] Travis Smith dijo que también había compuesto una parte de batería la misma noche. Así que contamos hasta cuatro y fuimos por eso. Fue tan fácil.

“A Gunshot To The Head Of Trepidation se compuso en un día libre en las afueras de Las Vegas, sentados dentro de un motel asqueroso. Éramos jóvenes y estúpidos, así que obviamente habíamos estado toda la noche parrandeando. Hallé este riff de ametralladora y Travis empezó a tocar su almohadilla de batería.

“Pensamos que todo estaba encajando perfectamente al unísono, probablemente a causa de los largos días y el cansancio. Pero no encajaba, ¡y terminó por convertirse en lo bello de eso!”

¿Fue duro mantener su ética de banda de garage mientras su perfil se disparaba?


Corey:
“Muchos de los músicos hoy en día están tocando en sus habitaciones, haciendo videos en YouTube, usando software como EZ Drummer para hacer grabaciones caseras de buena calidad. Pero la belleza detrás de Ascendancy es que surgió de un grupo de chicos en una habitación, intercambiando ideas entre sí.

“Cuando estás sentado solo delante de una pinche computadora, no tendrás eso. Hemos utilizado este enfoque en todos nuestros discos, excepto en Vengeance Falls, que tuvo un montón de pre-producción y edición. Algunas cosas pueden sonar muy bien en una laptop, pero cuando realmente lo tocas como banda, tal vez no funciona tan bien, hasta el punto en el que se tienen que modificar algunas de esas cosas en vivo para hacerlo sentir diferente o más cómodas.”

Matt: “Tengo que ser capaz de tocarlo y cantarlo. Como cuando James Hetfield compone una parte vocal, él toca primero la guitarra y luego se trata de lo que se ajusta sobre la parte que está tocando. Tomen Walk de Pantera – aunque es una parte de guitarra simple, es muy difícil de tocar y cantar porque esos dos ritmos son opuestos entre sí. En The Crusade y Vengeance Falls, yo realmente no pensé bien en eso.”

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¿Qué es lo que oyes cuando escuchas de nuevo sus primeros discos, sobre todo en comparación con la música que están haciendo ahora?

Corey: “Con cada álbum, puedo escuchar mi propio desarrollo en el tono, vibrato o bending. Ninguna de esas cosas sonaba con enorme confianza en Ascendancy. ¡No puedo adivinar cuántas horas de tocar he acumulado desde que lo hicimos! Yo no busco tecnicismo, se trata más de la emoción cuando se toca.

“En nuestro cuarto álbum Shogun, yo era mucho más shreddy, pero el nuevo disco Silence In The Snow tiene más precisión. Estoy pensando más acerca de las opciones de notas y el fraseo. Siempre me han gustado los solos que se pueden cantar, así que mientras ir por 8,000 escalas y arpeggios puede ser divertido, no va a traer mucha emoción de la gente.

“Si uno escucha a Slash, George Lynch o Marty Friedman, hay tecnicismo, pero lo más importante: hay creatividad y suena pegadizo. Y es lo mismo con la voz de Matt: en Ascendancy sonaba como un joven de 18 años de edad… ¡pero ahora suena como una bestia!”

Matt: “Incluso cuando era un adolescente, yo ya estaba muy regimentado con mi práctica, sigo siendo el mismo hoy. Me he estado metiendo en el Jiu Jitsu en los últimos años, y eso me ha recordado lo que se siente poner un trabajo duro en algo.

“Entré en la cosa más difícil que he hecho. El primer día que enfrenté a alguien, fue un chico de 120 libras y pensé: ‘¡Lo tengo en la bolsa!’ ¡Y él me estranguló en 30 segundos! Eso realmente me humilló.

“Así que he reintegrado esa misma idea con la música. Estoy tomando clases de nuevo con un tipo clásico que me enseña a leer y ver si hay agujeros en mi forma de tocar la guitarra. Estoy tomando clases de canto, clases de cocina, clases de yoga… Las Artes Marciales me recordaron lo que se siente llegar a ser bueno en las cosas, y he aplicado eso en todas partes en mi vida.”

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Notamos que las siete cuerdas están de vuelta…

Matt: “Todo se remonta al tema que da título al disco, que de hecho fue escrito en el 2007 alrededor de las sesiones de Shogun. Se suponía que iba a estar en el disco, pero no encajaba estilísticamente. Es una canción muy sencilla, y la simplicidad da un poco de miedo – muestra los defectos en tu manera de tocar si no estás a la altura. Entonces el año pasado empezamos a componer este séptimo álbum y decidimos traer a Silence… de regreso.

“Debido a que fue compuesta en una [guitarra] de siete cuerdas, nos llevó a usarlas de nuevo. Me inspiré en [la leyenda del metal noruego] Ihsahn, que utiliza mucho una afinada en siete cuerdas. No sé si alguna vez toquemos ocho cuerdas, pero me encanta la forma en que Ihsahn las utiliza, ¡porque él realmente usa todas las cuerdas!”

Corey: “Los dos últimos álbumes han sido estrictamente en Drop D. Ya que no habíamos utilizado siete cuerdas por un tiempo, se sentía muy divertido y estimulante trabajar con los tonos más oscuros sonoros que el instrumento puede ofrecer. Obviamente uno no quiere utilizar esa baja B todo el tiempo, pero es divertido saltar a ese registro sonoro para un sonido más grueso.

“Hay un par de canciones en Drop D también. Moviéndose de una a otra, realmente permite que cada canción tenga su propia vibra. A mitad del disco, no se siente como que se haya escuchado la misma canción en seis canciones. Las cosas se vuelven aburridas cuando todo está en la misma nota...”

¿Cuál otro equipo acabaste usando?

Corey: “Mantuvimos las cosas simples. Nosotros no nos volvemos demasiado locos con los pedales cuando se trata de grabar. Los principales tonos rítmicos son de una EVH 5150III, para todas las melodías que no van en los solos utilizo mi Kemper, que tiene un parche lead que me gusta mucho.

“Todos los solos se hicieron en un KSR Colossus. Eso aseguró que todo tuviera su propio sonido único. Usamos un sitar para el intro de Breathe In The Flames, que surgió por estar bromeando una noche. Había uno por ahí en el estudio, ¡y terminó sonando muy cool, como Wherever I May Roam de Metallica!”

Matt: “La guitarra para todos mis ritmos fue mi Epiphone signature. Probé todo lo demás y nada sonaba mejor, así que definitivamente voy a estar haciendo eso de nuevo la próxima vez. Gran parte de la razón por la cual este disco suena tan bien es porque es bastante minimalista, no hay mucho sucediendo y hay sorprendentemente poca ganancia.

“Muchos guitarristas de metal meterán bastante, pero me parece que las cosas suenan más pesadas con menos. Y para ser honesto, mientras menos cosas haya entre mis dedos y lo que el público escuche, mejor.”

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Blind Leading The Blind and The Thing That’s Killing Me muestran algunas de tus voces limpias más fuertes a la fecha, Matt. ¿Cómo has cambiado como cantante?

Matt: “Bueno, hace dos años arruiné mi voz y tuve que volar a casa y cancelar nuestra gira. Nuestros chicos del equipo tuvieron que irse a casa sin recibir un pago, me sentí muy mal. Cuando aterricé recibí un mensaje de M Shadows de Avenged Sevenfold que decía: ‘Lamento oír que arruinaste tu voz, ¿hay algo que pueda hacer para ayudar?’

“Y le pregunté qué hizo cuando le sucedió a él, así que me puso en contacto con su tutor de canto Ron Anderson, quien aprendió del maestro de Freddie Mercury. Él ha ayudado a Axl Rose, Janet Jackson, Chris Cornell… básicamente todos los que son increíbles en el canto.

“Aprendí una técnica de grito que era 100% diferente. Desde hace 15 años había estado haciéndolo de forma incorrecta y dañando mis cuerdas vocales. Tengo mucha suerte que no me arruiné a mí mismo de forma permanente. Ahora tengo la manera segura, que funciona y suena muy bien.

“Yo solía pensar que cantar tendría ser difícil, pero eso no es cierto en absoluto. Durante 15 años, había estado cantando a todo pulmón – casi me desmayaba y me daban dolores de cabeza durante la grabación. Forzaba mi voz y terminaba perdiendo rango, por lo que empezaba a sonar más bajo porque no podía ir tan alto como solía hacerlo. ¡Afortunadamente eso ha cambiado!”

Dead And Gone tiene una sensación casi tech-metal, especialmente el lento bend en el verso

Matt: “¡Eso en realidad fue compuesto por nuestro bajista Paolo, él es el compositor de bends lentos en la banda! Él compuso In Waves y esa fue la canción que cambió nuestro sonido. Fue un momento donde abrazamos la sencillez y grooves extraños, buscando un equilibrio en medio y eso es algo que todavía aspiramos. Así que ese tipo de cosas son siempre de él. ¡Y creo que él es el maestro para eso!

“El vibrato es algo que se pierde en muchos de los músicos técnicos hoy. Los bends son tan importantes… es como cuando hay algunas personas que pueden hacer shred, pero no pueden sostener una nota. Algunos músicos parecen saltar esa parte del proceso.”

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¿Dónde ven a Trivium en 10 años?

Matt: “Hay esa famosa cita de los primeros días cuando nos preguntaron cuáles eran nuestros objetivos y respondí: ‘¡Queremos ser los próximos Metallica!’ Yo no sabía qué más decir… Pero pronto la gente empezó a preguntarse quién diablos eran estos niños que se comparaban a sí mismos con Metallica.

“Pero mirando hacia atrás, nadie debería avergonzarse de sus objetivos en la vida. ¡Todavía queremos ser el tipo de banda que puede cambiar el metal, y tocar en arenas con más pirotecnia que Rammstein!

Corey: “Hemos sido lo suficientemente afortunados para ser titulares de festivales como Bloodstock. Y esos grandes escenarios son donde nos sentimos como en casa, ¡tocar en ellos nos ha puesto más hambrientos! Hemos estado haciendo esto durante 10 años y Silence… se siente como el hito para empezar los próximos 10.

“Estamos en un momento de nuestra carrera donde queremos agarrar por el cuello y patearle el culo a todos. Ser líderes de cartel no es una antorcha fácil que se reciba. Uno se tiene que ganar el respeto, sobrevivir las trampas, y tener un cuerpo de trabajo que sea digno de las multitudes. A uno no se le pasa eso, y nosotros todavía estamos trabajando duro para llegar allí.”

 

Nov 22, 2015
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Hoy 22 de noviembre cumple 32 años Corey Beaulieu y esta publicación es para enviarle nuestras más cálidas felicitaciones al talentoso guitarrista.  

Ustedes pueden enviarle sus mejores deseos a través de TwitterInstagram o en Facebook.

Sep 29, 2015
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Source: Rock Ur Life - Interview: TRIVIUM (24/08/15) 

Volviendo de un buen tour de festivales de verano, Matt Heafy (voz/guitarra) y Corey Beaulieu (guitarra/voz) de Trivium terminaron su viaje en Europa con una pequeña gira promocional cuyo último día tuvo lugar en París. Nos reunimos con ellos para hablar acerca de su séptimo álbum, "Silence In The Snow", que se publicará el 2 de octubre a través de Roadrunner Records. 

Hola Matt, hola Corey. Hace unos diez días, fueron líderes de cartel del Festival Motocultor con Opeth en Francia. ¿Cómo estuvo eso?Matt Heafy (voz/guitarra): Increíble. Fue un festival increíble para nosotros porque estamos tocando más en los festivales extremos y de metal y aquí no fue el más mainstream que normalmente hacemos. Es realmente un placer tocar junto con muchas de nuestras bandas favoritas en el planeta como Opeth – Opeth es una de nuestras bandas favoritas – SepticFlesh, KrisiunAlcest… Así que estábamos muy emocionados con eso.

¿No tienen miedo de alejarse de la escena del metal con este cambio musical?

Corey Beaulieu (guitarra/voz): Sólo somos un grupo de fans del metal que compone la música metal que queremos oír. Así que, independientemente de si es muy pesado o más melódico, nos gustan todos los aspectos de metal. Somos como estudiantes de la toda la escena. Nos gusta y conocemos la música extrema, conocemos el black metal, death metal, thrash metal, el metal tradicional y todas las raíces de donde todo procede. Nos encantan tantas cosas diferentes sobre metal, podemos poner lo que sintamos en nuestra música. La fundación del metal se construyó en gran voz melódica con música poderosa. Y ustedes saben, hemos hecho las cosas con gritos, y después de este tiempo en nuestra carrera, apenas pareciera como un nuevo camino a seguir o un nuevo reto creativo de estar inspirados para componer este tipo de música. Y desafiándonos a nosotros mismos a hacer algo diferente de lo que hicimos antes. No nos gusta que componer el mismo disco una y otra vez. Este álbum no suena como los otros álbumes pero [tiene] el sonido y la piel de lo que es Trivium, esto es como lo esencial de Trivium. Matt siempre ha tenido una voz muy distinta en todos los discos; incluso si hay un montón de gritos, siempre está el aspecto melódico de nuestro sonido que es siempre una gran parte de lo que somos. En los discos, se tiene más canto, menos canto, más gritos, menos gritos, sólo depende de cualquier cosa que requiera la música. Y con esta música, simplemente parece que no lo necesitaba porque es muy poderosa por sí misma y tiene su vibra única, ya que no tenía nada de gritos. Es una nueva frontera de donde podemos ir de manera creativa y se sintió muy bien.

¿Cómo fue la reacción del personal de Roadrunner cuando escucharon las primeras canciones del nuevo álbum?

M: Básicamente no dejamos que oyeran nada hasta que el disco estaba listo.
C: Fue una gran sensación cuando nuestro sello y managers tuvieron algo así como una reacción diferente. Dijeron que eran "cosas grandes", "un siguiente nivel". Para nosotros, no es otro álbum y esperemos que este disco nos consolide. Comenzó hace diez años y queremos comenzar los próximos diez años con un álbum realmente significativo.

Como parte de la promoción para el nuevo disco, fueron a Estocolmo (Suecia) para una sesión de preguntas y respuestas. ¿Cómo estuvo el evento?

M: Fue genial. Lo hicimos en las últimas giras pasadas también. Siempre nos ha gustado tener un foro abierto en el que podamos discutir con la gente que apoya nuestra banda. Hace poco di una conferencia en la universidad de la Florida donde discutí el tema del fracaso y el fracaso como una necesidad en la vida para tener éxito.

¿Podemos esperar tal cosa en París?M: Uno nunca sabe, realmente depende de la disquera meterlo en un momento de un día donde no hay show.

La letra de "Silence In The Snow" es de alguna manera contradictoria, porque por un lado hay nieve, el color blanco y, por otro lado, está la guerra, la sangre. ¿Cuál es la idea detrás de este "Silence In The Snow" ("silencio en la nieve")?

M: Una gran cantidad de canciones en el disco son mucho más directas que las canciones "Silence In The Snow" y "Blind Leading The Blind". Con "Silence In The Snow" es un conjunto de letras que empecé a escribir en 2007. Primero escribimos las canciones. Estábamos viendo Heaven And Hell en vivo en Japón con Dio y esta canción fue inspirada por esa noche. No hicimos uso de esas letras hasta 2013/2014. Y luego fue probablemente sólo un día antes de grabar las voces en el estudio que escribí la segunda estrofa y el puente de la canción. Con esta canción, algo que el oyente ve en la canción no es ciertamente incorrecto. Para mí, me gusta la idea de que sea una manifestación o un grito de guerra, pero también una especie de himno al que la gente pueda escoger su definición.

El intro "Snøfall" fue compuesto por Ihsahn. Se sabe que eres un gran fan de Emperor. ¿Cómo nació esta colaboración?

M: He sido amigo de Ihsahn por algunos años. Tuve la oportunidad de conocerlo a través de amigos mutuos. Con los años, hemos descubierto que los dos tenemos los mismos intereses en el mundo del metal. Los dos nos unimos a nuestros grupos más o menos a la misma edad. Creo que él tenía 14 años cuando se unió a Emperor y yo tenía 13 años cuando empecé con Trivium. Tenemos el mismo camino. Cada álbum de Emperor es un cambio drástico del anterior, no tenían miedo de hacerlo y creo que hicimos lo mismo. Cuando terminamos el álbum, nos dimos cuenta de que la única cosa que faltaba era un intro apropiado. Un miembro del equipo de nuestra disquera estaba diciendo ‘bueno, cada banda de metal comienza con un intro sinfónico.’ Y dijimos, por supuesto que vamos a hacer algo que sea un intro sinfónico. Así que fuimos directamente a la fuente de algunas de las mejores composiciones que están en el metal ahora. Le enviamos la música, el arte y le dijimos: "cualquier cosa que veas en tu cabeza para el título de la canción y la canción fuera perfecto." Y eso es lo que salió.

En su último video musical para "Blind Leading The Blind", actúas como un hombre ciego. ¿Cuál es la historia de este hombre?

M: Este video cae en la categoría de… lo que sea que vean este video es correcto. No hay respuesta correcta o incorrecta. Hemos visto un montón de diferentes interpretaciones de lo que la gente piensa que el video representa visualmente.
C: Queríamos mostrar otro lado de la banda, algo un poco más en el lado del humor, pero que aún encajara con la vibra de la banda.

¿Y eres realmente bueno en la lucha de brazos?M: No, el tipo con el que estaba haciendo la lucha falsa de brazos es un luchador de jiu-jitsu de 265 libras. Incluso fingir con él fue tan duro. [se ríe] Es uno de los seres humanos más fuertes que he conocido.

La canción que da título al álbum tiene una pequeña influencia del heavy metal, incluso vocalmente hablando. ¿Es algo con lo que están de acuerdo?

C: Cuando éramos jóvenes músicos aprendiendo sus instrumentos y adentrándonos en el metal, estábamos obviamente influenciados por Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, y hasta la década de los 90 con bandas como Pantera. A medida que fuimos creciendo y seguimos haciendo más, como que pensamos "siempre hemos tenido estas influencias y ya conocemos las cosas tan bien." Entonces nos preguntamos, ¿dónde podemos encontrar una nueva forma de inspiración para hacer algo diferente, o cómo inspirarnos en algo diferente a las mismas cosas viejas que nos han influenciado desde que éramos niños? Decidimos ir hacia atrás con el catálogo de Black Sabbath, Rainbow, Deep Purple, Diamond Head. Se convirtió en una nueva inspiración, y aunque esas viejas canciones han estado ahí desde siempre, se tiene una nueva apreciación de lo grandes que son. Así que tuvimos estas cosas nuevas por aprender al escuchar las influencias que nuestros héroes tuvieron, y como que nos ayudó y nos inspiró a componer algunas cosas que probablemente no hubiéramos encontrado si no fuera por escuchar este nuevo estilo. Fue muy emocionante ser así como un estudiante del metal. Y espero que seamos capaces de llevar la antorcha de alguna manera y que esos tipos miren nuestro disco y escuchen esas cosas que hicieron de una manera y que se sientan orgullosos de que nos inspiraron.

¿Es éste el tipo de banda rara que no olvida sus primeros discos y sigue tocando canciones en vivo de cada disco. ¿Es algo importante para ustedes?

M: Por supuesto. Una cosa importante que siempre decimos es que si su disco favorito es "Shogun", "Ascendancy", "In Waves", y si ese es el que más les gusta y prefieren, lo tocaremos en vivo y lo vamos a tocar adecuadamente, será de la misma manera en que lo escuchen en el disco, si no un poco mejor. Los gritos estarán en la parte de los gritos, el canto en la parte del canto, y eso es algo muy importante para nosotros.

Matt, se sabe que eres un gran fan del metal extremo, especialmente del black metal. ¿Cuáles son tus bandas favoritas de black metal?

M: Yo podría nombrar mis favoritos rápidamente y luego mis favoritos franceses, ya que estamos en Francia. Los favoritos son obviamente Emperor y también los álbumes solistas de Ihsahn. Ellos siempre rompieron las barreras de lo que se espera que hagan. En lo que a Francia se refiere, Francia tiene una colección de algunas de las bandas de black metal más diversas e inspiradoras. Puse a Alcest en la categoría, y ya saben que su nuevo álbum no suena como el black metal, pero ellos vienen de él y creo que eso es lo que les hace aún más black metal que el tradicional, ya que rompieron las barreras de lo que debería ser el black metal. Alcest, Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Anorexia Nervosa y Regarde Les Hommes Tomber, algo así como un black metal sludgy. Durante el Festival Motocultor, uno de los miembros de la banda me encontró, me dio el nuevo álbum y me dio las gracias.

Aún hablando sobre black metal, ¿nos puedes contar acerca de tu encuentro con Rose de la banda francesa de black metal Anorexia Nervosa?

M: Sí, él vino a nuestro show en Bataclan cuando éramos líderes de cartel. Él es un gran tipo, me envió algunas playeras viejas de Anorexia Nervosa. Pasamos una noche divertida con él. ¡Las cosas que ahora está haciendo en The CNK [la otra banda de Rose] son increíbles!

Tienen un montón de grandes recuerdos en París/Francia. ¿Pueden compartir el mejor con nosotros?C: Fue la última vez en que fuimos líderes de cartel en París en el Bataclan. El nivel de energía de la multitud estuvo a otro nivel. En cierto modo me impactó. Elpit [pogo] estaba pasando y cada uno estaba involucrado de alguna forma u otra. Yo sólo quería dejar de tocar y ver a la multitud porque el nivel de energía era tan alto. En algún momento, yo estaba mirando y vi a estos dos niños que parecían que tenían como 12 años de edad. Tenían esa apariencia de "este es mi primer show de metal" y tenían sus brazos uno alrededor del otro y movían la cabeza tan jodidamente fuerte que pensé que se iban a golpear a sí mismos sobre la barandilla. Cuando estoy hablando de este show en particular durante las entrevistas sólo tengo este sentimiento de "¡no puedo esperar a tocar en París!", porque han pasado un par de años, así que espero que con todos estos años que no hemos tocado aquí y con el nuevo álbum, podamos llegar a un nivel aún más alto y superemos ese show. ¡Así que espero que cuando la gente lea esta entrevista y recuerde ese show, se animen para superarlo la próxima vez!?
M: Me hace pensar en la primera vez que tocamos en París, en 2005 en La Boule Noire. Había como 25 personas allí y es tan bueno ver el crecimiento entre el 2005 y ahora, siendo co-líderes del Motocultor este año, siendo invitados especiales en Hellfest el año pasado.

Estarán de gira por los EE.UU. y Canadá el próximo septiembre y octubre. ¿Podemos esperar una gira europea después de eso? ¿Más particularmente en Francia, París?

C: En este momento, no tenemos planes para una gira todavía, pero la próxima vez volveremos a Europa… están llegando ofertas y tenemos que revisar el calendario, pero vamos a estar haciendo festivales en junio, como Hellfest. Espero que ese sea el caso porque me encanta este festival. Y tal vez después de esto una gira europea en invierno.

Si decimos "metalcore en el 2015", ¿qué responderían?

M: Cuando llegó nuestra primera reseña, la gente estaba diciendo "oh, ustedes son una banda de metalcore, ¿verdad?", y la cosa que siempre hemos dicho es que somos una banda de metal. El metalcore es definitivamente un ingrediente de lo que es Trivium, pero no fue el principal.

¿Pero están escuchando algunos álbumes de metalcore del 2015?

C: Realmente ya no sé a qué se le considera metalcore.
M: El deathcore como que tomó su lugar. Y desafortunadamente As I Lay Dying ya no existe. Y ellos eran los reyes.

Última pregunta, nuestro website se llama "RockUrLife". ¿Qué es lo que "rockea" sus vidas?

M: ¡En realidad, el hecho que acabamos de terminar nuestra gira de prensa porque esta fue la última pregunta de la última entrevista! La pasamos increíble con festivales exitosos donde fuimos líderes de cartel, y luego este tour de prensa donde en todas las entrevistas parecían realmente emocionados por nuestro nuevo álbum. La vida es buena ahora. ¡“Silence In The Snow” está "rockeando" nuestras vidas ahora!
C: ¡O incluso controlando nuestras vidas! [ríe]
M: "Merci!" ("Gracias", en francés)

Sep 29, 2015
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Con último disco de Trivium, Silence In The Snow, demostrando un cambio musical significativo desde Vengeance Falls (2013) no es quizás ninguna sorpresa encontrar que el álbum no sólo se basa en una paleta diferente de influencias, sino que también fue creado en circunstancias muy diferentes. Habiendo adoptado durante mucho tiempo un enfoque de "la preparación es la clave", el grupo regresó a sus raíces, invirtiendo un serio tiempo sobre practicar como una banda completa antes de entrar en el estudio, redescubriendo los beneficios de maximizar el tiempo en la sala de ensayo en el proceso.

“Nos dimos cuenta de lo importante que es para nuestra banda ir al lugar de ensayo y simplemente practicar como grupo,” admite Corey. “Así que esta vez pasamos sólo practicando dos semanas antes de que nuestro productor Michael Baskette comenzara a trabajar con nosotros. Tocar las canciones como grupo tantas veces antes de grabarlo ha significado que el disco tiene mucho más de un sonido vivo, orgánico en él. La forma en que fluye no se siente tan nerviosa y tocar en vivo este material se siente más natural. Lo hicimos de una manera diferente al último disco, pero había algo que extrañábamos que realmente trajo un poco de vida extra a la música.”

“No soy un gran fan de los equipos deportivos,” añade Matt, “pero la mejor metáfora para eso es toda la preparación que va para un gran juego. Durante el juego real, es donde está toda la actuación, ahí es cuando todo el trabajo duro que uno pone se supone que entra en juego. No es durante el juego donde uno debe mejorar o analizarse a sí mismo. Ponemos mucho tiempo en la preparación; conozco algunas bandas que piensan, ‘Voy a mejorar en la gira, voy a mejorar al hacer el disco’, pero en mi experiencia eso nunca sucede.”

No hay duda de que su decisión de grabar Vengeance Falls en el estudio casero del líder de Disturbed David Draiman tomó algunos fans por sorpresa, y como se ha mencionado, en esta ocasión la banda ha optado por un cambio completo de escena, el disco fue producido por Michael Baskette (Slash, Alter Bridge) y mezclado por Josh Wilbur (Gojira, Lamb Of God). El grupo también fue capaz de crear la nueva obra sin tener que viajar demasiado lejos de sus hogares cada día – una gran ventaja para todos los involucrados, como explica Corey.

“Especialmente estando de gira tanto tiempo, lo último que queríamos hacer era tomar más tiempo lejos de casa para ir a hacer un disco,” dice riendo. “Fue agradable ser realmente capaces de levantarnos y hacer nuestras cosas normales del día a día, luego ir al estudio, trabajar y volver a casa de nuevo, pasar el rato con los amigos, relajarnos y simplemente desconectarnos de estar atrapados en un estudio oscuro, sin ver la luz del sol y estar en una ciudad extraña donde no conoces nada.”

“Fue muy divertido estar en la casa de alguien y me gustó mucho vivir en la casa de David,” Matt señala. “Podíamos ver las peleas en el fin de semana, ir a los restaurantes y también fue más como una dinámica familiar que cuando hicimos el nuevo disco. Pero también fue bueno cambiar de ajuste. Probamos un montón de cosas; nuestros tres primeros discos fueron grabados en un garaje convertido, el cuarto fue grabado en un estudio de música country de varios millones en Tennessee, el quinto se realizó en estudio convertido de un centro comercial, el sexto en la habitación de invitados de David Draiman, y el nuevo en un garaje convertido en estudio profesional. Ha habido un montón de variedad y tengo que ser honesto y decir que nada de lo que hemos encontrado en nuestra carrera hasta ahora suena mejor que el otro.”

Sep 29, 2015
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Source: TRIVIUM COME OUT SINGING 

Un reportaje sobre Trivium está disponible en la edición número 275 de la revista británica Metal Hammer. El reportaje completo está en el enlace que publicamos en la parte superior, pero como algunos necesitan suscripción para poder leerlo en su idioma original, también incluimos los scans, los cuales están localizados al final de la traducción del artículo: 

Después del curioso experimento de Vengeance Falls liderado por David Draiman, Trivium han vuelto a su música, mirado a sus héroes y ahora ellos han salido cantando. Texto: Dayal Patterson
Fotos: Mick Hutson
Traducción: Viry Abernethy“Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”
El guitarrista Corey Beaulieu recuerda la aparición de Trivium en Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio.El confeti de los tanques de Sabaton se asienta bajo los pies, el sol cae, y cuatro hombres del estado de Florida caminan hacia el escenario principal del Bloodstock para tomar su puesto como la banda que cierre. Mientras ellos comienzan la canción que da título a su nuevo álbum, Silence In The Snow, los ojos de dos siniestros cráneos destellan detrás de ellos, los cañones de dióxido de carbono estallan, y ellos posan triunfantemente. El Bloodstock no sólo marcó el debut del nuevo sonido de Trivium, sino también fue su debut como líderes de cartel en un festival en el Reino Unido, en un evento comprometido con la comunidad del metal. Pero la aparición tuvo una importancia añadida para los cuatro chicos en el escenario – ellos estaban tocando en el Escenario Ronnie James Dio, nombrado en tributo a uno de las figuras más legendarias en el panteón del metal, y su héroe. Habiendo tocado junto al mismo hombre (en el súper grupo Heaven & Hell) allá por el 2007, Trivium se influenció en él para crear su nuevo trueno de heavy metal clásicamente inclinado.“Eso cambió el juego en su totalidad,” comienza el líder Matt Heafy, recordando sus experiencias con Dio. “Él fue uno de los cantantes más grandes que he oído en toda mi vida y, hablando con él después, él fue muy acogedor y noble, haciéndonos sentir como amigos de toda una vida. Nos inspiró inmensamente a cada uno de nosotros, e inmediatamente después de ese show comencé a componer Silence In The Snow. Pero no estábamos listos para una canción de su magnitud – y su magnitud fue a través de su simplicidad – así que la guardamos. Cuando empezamos a componer este álbum, Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo, ‘Traigamos de vuelta esa canción.’ Así que empezamos a componer la música en torno a ella y viendo qué encajaba. Queríamos aprender del origen y de los héroes de nuestros héroes – ya saben, ¿qué escuchaban bandas como In Flames, Slayer y Metallica?”La respuesta a esa pregunta eran iconos como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow y Black Sabbath. Desde que se volvieron una revelación con su segundo álbum Ascendancy en 2005, Trivium han estado alejándose continuamente de sus raíces de metalcore y del death metal melódico, dando un mayor énfasis en los buenos valores del metal clásico. Pero con Silence In The Snow, el grupo ha dado un gran salto, adoptando un sonido más asociado con el power metal de Europa que al metal contemporáneo de Estados Unidos. Audaz y sin complejos, celebra una era mucho más temprana mientras sólo deja trazos intactos de thrash, death metal y metalcore. Marca un significante cambio musical, incluso en relación con Vengeance Falls de 2013. Algunas diferencias circunstanciales separan los dos lanzamientos – el reemplazo del baterista Nick Augusto por quien fue su técnico, Mat Madiro, y la producción de Michael 'Elvis' Baskette (Slash, Falling In Reverse, Alter Bridge) en lugar del líder de Disturbed David Draiman. Pero lo más significativo parecen ser los sonidos que inspiraron a la banda para componer.“Traer de vuelta a esa canción nos hizo recordar haber visto Heaven & Hell, y nos hizo querer escuchar más Dio y Sabbath,” sonríe el guitarrista Corey Beaulieu. “Esa canción nos llevó a esa era del metal, se filtró dentro de nosotros, y las canciones simplemente comenzaron a surgir. Tratamos de hacer un disco que haría sentir orgullo a esos tipos de que inspiraron a una nueva banda para tratar de ondear la bandera para el metal. Y la primera canción que tocamos en, casi un año, fue liderando el Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio, abriendo con Silence In The Snow, la cual se inspiró en haberlo visto. Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”Otro sorpresivo cambio estilístico en Silence… es el estilo de canto de Matt. Cuando sufrió problemas de voz en mayo de 2014, Trivium se vieron forzados a cancelar algunas fechas. Sorpresivamente agitado por perder una de las herramientas principales del arsenal de la banda, el líder fue obligado a volver a lo básico, reacondicionando lo que él pensaba que sabía sobre cantar. Como resultado, el nuevo disco no tiene voces con gritos – algo que resulta sorprendente, incluso teniendo en cuenta las obras pasadas de Trivium.“Hace un año y tres cuartos, me lastimé la voz, y Matt de Avenged Sevenfold me envió un mensaje y dijo, ‘Oí que te dañaste la voz; hazme saber si puedo ayudarte.’ Eso me impactó. Le pregunté qué hizo cuando se lastimó la voz. Él me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson. Ron ha enseñado a Axl Rose, Chris Cornell, Janet Jackson – la lista sigue. No solo me ha ayudado con mi canto limpio, sino me ha enseñado una técnica correcta para gritar, porque lo que había estado haciendo por 15 años era incorrecto, y estaba al borde de perder mi voz. En el pasado, cantar era una preocupación, y gritar me daba dolores de cabeza y hacía que me dolieran los pulmones y mi garganta. Pero yo pensaba que esa era la manera en que tenía que ser.”La banda está dispuesta a hacer claro que la ausencia de gruñidos en el nuevo álbum no indica necesariamente una partida permanente, y que el material antiguo todavía se entregará del mismo modo en vivo. Y al mismo tiempo, Matt no sólo está adoptando su nuevo enfoque, sino que dice que es algo que siempre quiso lograr. “Cuando comencé esta banda, no quería ser el cantante, pero Travis [Smith, baterista original] dijo, ‘No, tú vas a ser el cantante’,” él ríe. “Yo tenía 13, él tenía 17 con un tatuaje y era más grande que yo, y yo estaba asustado, así que lo escuché. Yo quería ser un cantante como Bruce Dickinson, Dio o Freddie Mercury, pero mi voz no funcionaba de esa manera – la única cosa que funcionaba era gritar. Pero cuando estábamos componiendo no dijimos ‘No habrá gritos en este disco.’ Dijimos, ‘Si necesita gritos, los usaremos.’ Y no terminamos necesitándolos para nada.”“A nivel creativo, también queríamos retarnos a nosotros mismos, hacer algo que no habíamos hecho antes,” añade Corey. “Eso no significa que no somos pesados, o que estamos rebajados – simplemente estamos tratando de empujar las barreras de lo que somos capaces de hacer.”Las palabras de Corey parecen adelantarse a las críticas que serán arrojadas a la banda a raíz de Silence… Uno se pregunta si hay un peligro de enajenar a los fans de Trivium que se ganaron con material más pesado con al menos algunas voces con gruñidos. ¿Les preocupa sorprender a la gente?“Creo que cada disco es una sorpresa, y me encanta eso,” sonríe Matt. “Lo bello con nuestra banda es que nunca sabemos adónde nos dirigiremos después.Ascendancy fue muy exitoso, e inmediatamente después [con The Crusade de 2006] mostramos que no teníamos miedo de hacer algo completamente diferente, lo que todavía estaba dentro del espectro de lo que sabemos que es Trivium. Y no lo estamos haciendo para ser malévolos con la gente que nos apoya, lo hacemos para hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Y quizá también estamos pensando en el subconsciente, ‘¿Qué hacen todos los demás y qué hacemos nosotros?’”“Esto es 10 años después de Ascendancy,” señala Corey. “Ese disco realmente nos puso en el mapa, y esperamos que este disco sea el punto definitorio para los próximos 10 años. Queríamos algo que destacara, tal como Ascendancy lo hizo hace 10 años.” Ya sea que Silence… sea visto en la historia como el comienzo de una valiente nueva era para la banda o simplemente un notable esquivo, su ambición es encomiable. Es un rasgo que siempre han tenido, y es a veces interpretado como arrogancia, sin embargo conduce a un enfoque castigador y auto-diagnosticador de lo que es estar en una banda.“La primera vez que aparecimos en la portada de una revista, nos volvimos conocidos por la frase ‘Vamos a ser los próximos Metallica’,” recuerda Matt. “Para empezar, a la gente le gustó esa frase. A las revistas les gustaba la idea que aquí tenían a unos chicos confiados que iban a causar revuelo. Pero inmediatamente después de eso, pareciera que todas las bandas del mundo, nuestros compañeros, fans, e incluso revistas, odiaron el hecho que hicimos eso. Y tuvimos que decir, ‘Oh, éramos arrogantes y jóvenes, sólo somos felices tocando música, todo está bien.’ Y ahora siento que por qué alguien tendría… por qué alguiendebería… ¿y por qué sentimos que necesitábamos disculparnos por nuestras metas?”Donde Trivium se dirija a partir de aquí es difícil de predecir. Habiendo pisado tan libremente de un estilo a otro, ellos están claramente titubeantes de presentar Silence In The Snow como algo más que Su Nuevo Álbum, y ciertamente no un nuevo modelo para la identidad de la banda. Pero lo que está claro es que representa un continuo impulso para seguir logrando cosas, un regreso a casa, y sobretodo una celebración de los valores del metal.“Estos somos nosotros, interpretando lo que tratan los clásicos, usando nuestras herramientas,” concluye Matt. “Esperamos que si la gente no está consciente de quiénes son Rainbow, Dio o Black Sabbath, el hecho de que nosotros hablemos sobre su influencia hará que les llamen la atención.”DEMONIO DEL OTOÑO¿Cuál es el rollo con la nueva mascota japonesa de cráneo de Trivium?Visto en el show en vivo de Trivium y en el arte de portada, el nuevo logo de cráneo está inspirado en la historia del samurai Watanabe no Tsuna peleando contra el demonio Ibaraki dōji en la puerta Rashomon.“Él cortó el brazo del demonio, y éste huyó, pero años después una vieja mujer lo visita y le pide ver el brazo,” cuenta Matt Heafy. “Él le muestra el brazo y ella lo toma, se lo une a sí misma, y se vuelve demonio y huye, y nunca se oye de eso otra vez en el folclor japonés. Yo quería que a mi artista de tatuajes – Kahlil Rintye en Tattoo City en San Francisco – se le ocurriera un logo de cráneo – una mascota como el cráneo de Motörhead o el de Misfits – y que fuera descubierto como el cráneo de la demonio Ibaraki dōji, ya que nadie oyó de ella otra vez,” explica.Luego que el artista de tatuajes de Matt dibujara el cráneo, un diseñador de disfraces lo volvió en máscaras reales de color negro, blanco, hueso y metal, que es lo que ven en el arte del álbum.“Silence In The Snow fue compuesta cuando estábamos haciendo shows en Japón, y el título fue tomado de una pieza japonesa que muestra dos guerreros tatuados peleando en la nieve,” explica Matt. “Debido a que es la mitad de lo que soy, las imágenes japonesas son muy importantes para mí.”

Sep 10, 2015
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Source: Epiphone Goes Behind The Scenes With Trivium

 

 

Epiphone se encontró con Matt, Paolo y Corey de Trivium para realizar una interesante y divertida sesión de preguntas y respuestas. La traducción al español pueden verla a continuación y el video se encuentra al final de esta publicación:

 

 

~ Soy Matt Heafy de Trivium y estoy aquí para hablar de mis chicos. Esto es: "Bandmates" (Compañeros de banda).

~ Paolo de Trivium, estamos en "Bandmates" hoy aquí en Bloodstock.

~ Éste es Corey de Trivium, estoy en mi lujoso camión de giras, lejos de mis idiotas compañeros de banda. (Obviamente lo dijo en broma).

¿QUIÉN ES EL MÁS FLOJO EN LA BANDA?

MKH:
Madiro. Nuestro baterista.
PFG: Echaré de cabeza a nuestro baterista, así que probablemente Mat. Siempre llega a tiempo al escenario, pero que llegue a los ensayos y eso, esa es probablemente la tarea más difícil.
CKB: Es usualmente el baterista. Cualquiera que sea nuestro baterista siempre es el más flojo.

¿QUIÉN ES TU MEJOR AMIGO EN LA BANDA?

MKH:
Es un empate entre Paolo y Corey. Depende. En giras de prensa estoy con Corey y pasamos el rato y hacemos lo mismo, y siempre ansío ir a esas giras de prensa porque compartimos mucho tiempo juntos. En días de shows es Paolo porque nos gusta hacer lo mismo, ir a los lugares locales, comer comida local, y todo eso.
PFG: Todos somos buenos amigos, pero me quedo mucho en casa de Corey cuando estoy en Orlando porque soy del sur de la Florida, que está un poquito lejos. Siempre estamos pasando el rato, divirtiéndonos, hablando sobre metal, quedándonos despiertos hasta tarde hablando sobre cosas. Así que supongo que probablemente diría que Corey porque siempre estamos juntos.
CKB: Supongo que si es de llevarnos de amiguitos, probablemente, si tuviera que elegir a uno, tendría que elegir a Paolo porque cada que va a Orlando a hacer cosas relacionadas con la banda se queda en mi casa, así que podemos pasar más tiempo juntos.

¿QUIÉN PRACTICA MÁS?

PFG:
Probablemente diría que Matt practica más porque es quien hace más ensayos de voz, así como guitarra, y eso. Él es muy regimentado en su estilo de vida.
MKH: Probablemente yo. No sólo por la guitarra, sino hablando puramente de práctica: hago una hora y media al día de Jiu-Jitsu 6 días por semana, práctica de cocina, práctica de guitarra, práctica de guitarra clásica, práctica de voz de una a cuatro horas diarias siete días a la semana, práctica de yoga, todo eso. Es mucho.
CKB: Matt definitivamente practica su voz más que cualquiera porque yo no hago eso en lo absoluto. Pero si se trata de practicar los instrumentos supongo que sería un empate entre Paolo y yo.

¿QUIÉN SE MIRA MÁS AL ESPEJO?

MKH:
Madiro.
PFG: Probablemente diría que Mat, nuestro baterista, supongo. Porque me afeité la cabeza realmente no tengo que mirarme al espejo y preocuparme más por el cabello.
CKB: Nuestro baterista… él siempre está jodiendo con su cabello.

¿QUIÉN TIENE LA MEJOR HIGIENE PERSONAL?

PFG:
Probablemente Matt.
CKB: Probablemente Matt.
MKH: Probablemente yo.

¿QUIÉN TIENE LA PEOR HIGIENE PERSONAL?

PFG:
No sé, es difícil decir. Diría que todos somos iguales en cuanto a eso porque siempre somos muy limpios en el autobús, y ya es usualmente al final del tour cuando ya nos da igual, son los últimos días, porque ya estamos por irnos a casa. No lo sé; es duro elegir un chico en eso.
MKH: No creo que realmente haya alguien en nuestra banda, somos buenos en eso. La ropa de escenario de Corey es la que huele peor.
CKB: Nadie es realmente tan malo, pero si tuviera que elegir sería alguien del ‘crew’ (equipo) porque siempre están trabajando hasta tarde.

¿QUIÉN ES EL MIEMBRO MÁS INTELIGENTE?

MKH:
Paolo es el que lee más libros. Yo he tratado de estudiar de más cosas, y seré un patán y diré que yo.
CKB: Probablemente Paolo. Él sí lee.
PFG: Aparte de mí mismo, Matt es un tipo muy bien hablado e inteligente; creo que al ser el líder tiene que aprender a hablar a mucha gente, y comunicar sus ideas, no solamente cantando sino también a través de emociones y explicándose a sí mismo porque él canta las letras y no soy yo, así que probablemente Matt.

¿QUIÉN SE QUEJA MÁS?


MKH:
Probablemente yo.
PFG: Matt piensa más en las cosas, como por ejemplo, si necesitamos algo, si debería haber algo, o si vamos a poder hacer esto o aquello, así que diría que Matt es quien tiene más peticiones sobre cualquiera de nosotros, pero por una buena razón. Si no hubiera alguien así en la banda y a nadie le importara, entonces quién sabe qué cosa no se presentaría y no tendríamos nada.
CKB: Matt. Pero no de una manera molesta, sino que él tiene muchas preguntas sobre qué onda con el horario, o si se puede hacer esto o lo otro.

¿QUIÉN ES EL INTEGRANTE MÁS DURO EN LA BANDA?

PFG:
Matt ha estado haciendo el Jiu-Jitsu brasileño, así que quizá es quien tiene mejor técnica, pero no sé, Corey es un tipo bastante grande, así que por defecto, si te topas contra Corey – especialmente si ya tomó algunos vodkas – no vas a tumbarlo muy fácilmente.
CKB: Quizá yo, pero si se trata de de pelear, Matt ha estado entrenando Jiu-Jitsu brasileño, probablemente él le torcería el brazo a alguien, así que yo mejor tomo unos Jäger y le parto el trasero a alguien.
MKH: Supongo que yo, porque entreno Jiu-Jitsu y hago pesas y toco en festivales el mismo día – tuve un accidente loco una vez donde realizando un "grappling" ("agarre") contra el tour manager me doblé los dedos y los disloqué y no los arreglé como por un año y todavía tocaba; mi dedo gordo del pie ha estado dislocado por un año, el doctor me dijo que requiere cirugía y yo sigo usándolo – no sé si eso sea ser duro o estúpido, pero es uno de los dos.

¿QUIÉN SE TARDA MÁS EN LA DUCHA?

PFG:
No solemos ducharnos juntos seguido, así que no puedo decirlo.
CKB: No tengo idea, no nos bañamos juntos, eso es algo raro.
MKH: Yo.

Sep 08, 2015
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Source: Interview: Corey Beaulieu of Trivium

El festival Bloodstock al aire libre en Inglaterra. ¿Cómo estuvo?
Corey: ¡El Bloodstock fue increíble! Tuvimos el honor de ser invitados a ser uno de los líderes de cartel para el festival. El público fue increíble y no podríamos haber pedido un mejor primer show de vuelta en casi un año. Definitivamente un festival en el que nos encantaría volver a tocar en el futuro.

MT: Tienen una serie de conciertos de Estados Unidos que están por venir. ¿Estás emocionado por ellos?
Corey: ¡Por supuesto! Después de tener mucho tiempo libre haciendo un álbum y estando lejos de gira siempre es divertido volver y regresar a las giras, especialmente con un nuevo álbum que está por salir – lo hace aún mejor. Estoy feliz de tocar para nuestros fans de América del Norte y volver a pasar tiempo con los chicos y el equipo.

MT: Recientemente lanzaron un single de su próximo álbum, Silence In The Snow. ¿Cómo crees que ha estado la respuesta hacia él?
Corey: La respuesta a Silence… ha sido increíble. La energía y el entusiasmo en torno a este álbum es algo que no he percibido alrededor de la banda al lanzar un álbum desde hace tiempo, estamos más que orgullosos de este álbum y es agradable ver a los fans disfrutar de la música también.

MT: ¿Cuán diferente musicalmente dirías que es el nuevo álbum respecto a sus álbumes anteriores?
Corey: Musicalmente tiene una vibra de metal más tradicional con nuestra propia versión moderna de la misma. Menos cosas de doble bombo de las que hicimos en los últimos 2 álbumes. Es muy potente y la melodía está impulsada con las voces y los ganchos de guitarra. Tenía muchas ganas de llevar el aspecto de guitarra melódica de nuestra banda a nuevas alturas que siento que le faltó mucho al álbum pasado.

MT: ¿Fue la producción del próximo disco diferente a los álbumes anteriores?
Corey: No grabamos de manera diferente, pero el enfoque sónico de mezcla/masterización de la grabación sí lo hicimos de manera diferente. La mayoría de los álbumes modernos se mezclan y masterizan muy fuerte y personalmente no nos gusta ese enfoque al sonido. Mezclamos y masterizamos el álbum más bajo que el álbum moderno típico para preservar la dinámica del álbum, así que cuando se sube el volumen hay espacio para que todo crezca y se vuelva más grande – no comprimirse y aplastarse por el hecho de que la música no tenga adónde ir.

MT: ¿Quién normalmente compone la música en la banda?
Corey: Paolo, Matt y yo componemos – cuando a alguien se le ocurre una canción o idea para un riff, todos trabajamos juntos en ello para que sea una canción verdadera de Trivium. Todos ponen su sello en una canción que realmente ponga de manifiesto lo que es Trivium. Tener 3 compositores en la banda es genial porque nunca estamos cortos de material.

MT: Hace poco, Matt tuvo que someterse a una cirugía de garganta. Me di cuenta de eso en el festival donde tú hiciste la mayor parte de las voces pesadas. ¿Está relacionado con la cirugía de Matt?
Corey: Matt no se sometió a ninguna cirugía, se dañó la voz estando de gira, pero no lo suficientemente grave como para tener que operarse. Después del problema, comenzó a tomar clases de canto y la forma en que estuvo gritando durante años fue lo que dañó sus cuerdas vocales e interfirió con su canto. Él no gritó para la última parte de la gira, mientras él aprendía una nueva manera, más segura de hacerlo. Ha tenido más de un año de práctica desarrollando la nueva técnica, y en esta última etapa que hicimos en Europa él ha vuelto a hacer voces duras en vivo de nuevo.

MT: Trivium ha existido desde hace 15 años. ¿Crees que ha cambiado mucho la industria de la música en ese tiempo?
Corey: Definitivamente ha cambiado con cómo la gente obtiene la música, con YouTube, Spotify, iTunes, etc. Está en transición – cuando salimos por primera vez en 2005, las ventas de CD iban bien, y en los últimos años toda la cantidad de CDs comprados ha ido bajando. A la gente todavía le encanta la música, más que nunca – es sólo encontrar la nueva plataforma que haga que la gente tenga acceso a ella legalmente y no descargarla de forma gratuita. La Internet y las redes sociales han cambiado la forma en que bandas y fans interaccionan y cómo es lanzado el contenido al público.

MT: Por ser 10 años desde el lanzamiento de Ascendancy, ¿van a estar haciendo algo especial para eso?
Corey: Cuando el aniversario ocurrió a principios de año hicimos mención de eso, lanzamos algunos contenidos de vídeo para celebrar el álbum, pero eso es todo. Ningún re-lanzamiento o el álbum completo tocado en vivo. Estamos concentrados en nuestro nuevo álbum y continuamos empujando la banda al futuro. Tal vez si a la gente le interesa tanto, para el 20-25 aniversario podríamos hacer algo más.

MT: ¿Cuál es la cosa más salvaje que has visto o hecho, mientras están de gira o en un concierto?
Corey: Somos una banda bastante tranquila estando de gira, simplemente pasamos el rato, bromeando, tomamos algunas bebidas. En los primeros días definitivamente queríamos la experiencia rockstar completa de como es estar en el tour, así que nos consentimos en buscar chicas todo el tiempo (jaja), así que es probable que haya algunas buenas historias de esa época, ¡pero no voy a entrar en detalles sobre las travesuras!

MT: ¿Qué te inspiró para empezar a tocar la guitarra?
Corey: ¡Metallica! Guns N Roses me metió en el hard rock/metal, lo que me llevó a descubrir Metallica y cuando escuché los riffs y canciones que hacían, la idea de querer tocar la guitarra llegó bastante rápido.

MT: Sin mencionar Metallica, ¿de cuál banda de thrash de los 80’s te hubiera gustado ser miembro?
Corey: ¡Ja! Definitivamente Megadeth. Mustaine y Friedman fueron enormes influencias creciendo, así que habría sido divertido formar parte de esa banda.

MT: ¿Cuál es tu equipo en vivo? Me parece recordar que dijiste en otra entrevista que utilizas amplificadores Kemper y guitarras Jackson. ¿Es correcto?
Corey: Sí, mis guitarras Signature Jackson y un Kemper es todo mi equipo en vivo. Muy básico y simple, pero suena increíble. El Kemper es una increíble pieza de equipo.

MT: Por último, ¿qué consejo le darías a una banda joven que recién está empezando?
Corey: Estar en una banda es un trabajo duro y toma verdadera dedicación triunfar en un negocio muy difícil. Empezando una banda debes tener una visión de lo que quieres hacer con ella. Tomen sus influencias y llévenlas a un lugar nuevo, traten de poner su propio toque en eso para que su banda lleve algo único y especial a la mesa.