Trivium Mexico

Source: Trivium: Rise Of An Empire (Metal Hammer Issue 269)

El Nacimiento de un Imperio

Este mes hace diez años, Trivium lanzó el álbum que no solo los cimentó como uno de los actos más candentes del metal, sino que señaló el inicio de una nueva era para la música pesada…

“Éramos unos pequeños bastardos arrogantes”

Matt está bien consciente de lo que otras bandas pensaban de los jóvenes Trivium

Hay una foto enmarcada en la pared de la habitación de Matt Heafy: Una copia de la primera revista donde Trivium salió en la portada, del verano de 2005. El líder de Trivium en aquel entonces tenía 19 años y está fotografiado sosteniendo una guitarra Flying V, pero son las palabras impresas arriba de esas flamas las que realmente llaman la atención. En un brillante amarillo dicen ‘Sabbath… Maiden… Metallica… Trivium: La Banda Más Candente del Siglo.’ Tal fue la emoción, publicidad, y el calor generado por el lanzamiento del tan amado álbum de la Florida, Ascendancy en marzo de 2005. Diez años han pasado, y los recuerdos de ese periodo todavía hacen sonreír a Matt. Esos fueron, él recuerda, “momentos emocionantes, vertiginosos,” cuando – junto a sus jóvenes compañeros de Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold – su banda fue conocida como una de las pioneras a la vanguardia de una nueva ola del heavy metal.

“Cuando tenía 12 o 13 alguien me preguntó sobre mis metas en la vida y dije, ‘Quiero tocar en una gran banda de metal,’” él recuerda. “Eso fue todo en lo que pensé en aquel entonces. Y cuando Ascendancy salió fue como, ‘¡Oh mierda, esto en realidad podría pasar!’ Día tras día se sentía como que nuestros sueños se estaban volviendo realidad.”

Aunque se le denominaba como tal en aquel entonces, Ascendancy no fue el primer álbum de Trivium. Dos años antes, los nativos de Orlando (en ese momento un trío, con Matt unido por el bajista Brent Young y el baterista Travis Smith), habían lanzado su álbum debut Ember To Inferno, en el sello alemán Lifeforce Records. En ese momento Matt tuvo emociones encontradas por el hecho de que luego de su lanzamiento, ninguna copia del álbum estaba en venta en el estado de Florida o, a lo mejor de su conocimiento, en ningún lado en los Estados Unidos. Así que vino como sorpresa cuando el adolescente recibió una llamada del vicepresidente de A&R de Roadrunner Records, Monte Conner, ofreciendo su elogio y aliento.

“Básicamente, dos temas del álbum – Pillars Of Serpents & If I Could Collapse The Masses – fueron incluidos de regalo en alguna revista de metal que llegó al escritorio de Monte,” recuerda el cantante. “Él me llamó y dijo, ‘Creo que ustedes son buenos, todavía no son grandiosos, pero estoy interesado en ver adónde pueden ir después de este disco.’ Esa llamada realmente nos prendió fuego y nos hizo enfocarnos en intentar sacar algo que le volaría la mente.”

Algunos meses después, Matt envió un nuevo demo de tres temas a las oficinas de Roadrunner en Nueva York para llamar la atención de Monte, junto con un video grabado profesionalmente (pagado por su padre) para el tema principal del demo, Like Light To The Flies. Hubo respuesta rápida que la disquera quería poner a la banda (ahora expandida a un cuarteto con la adición del guitarrista Corey Beaulieu) bajo contrato. En ese momento, Roadrunner estaba en proceso de realizar un tour de muestra para el verano de 2004 con bandas de la disquera, con Machine Head y Chimaira liderando el paquete, y se les ofreció un puesto a los jóvenes de Florida. Hubo una sola dificultad: Brent Young renunció a la banda, y Trivium urgentemente necesitaba un nuevo bajista. Entró el chico de 18 años Paolo Gregoletto de la banda thrash de Miami Metal Militia.

“Apenas me había graduado de la preparatoria y de repente ya estaba de gira por los Estados Unidos con una de mis bandas favoritas del metal,” ríe Paolo. “Fue alucinante. Ya había escuchado Ember To Inferno, pero ahora la banda tenía un montón de canciones nuevas que eran más fuertes, más agresivas y simplemente mejores. Sabía que teníamos los cimientos de un álbum álbum realmente bueno.”

El Road Rage tour ofreció al Trivium que tenía una nueva imagen una oportunidad de probar su nuevo material en el camino en frente de una audiencia nacional para quienes ellos eran unos completos desconocidos. Los coros fueron ajustados, los riffs se pulieron, las melodías se perfeccionaron y acentuaron, para que al momento de que el joven cuarteto entrara al estudio con el productor Jason Suecof en octubre de 2004, ellos ya conocieran el material de adentro hacia afuera. En enero Ascendancy – una emocionante mezcla de metalcore, death metal melódico y clásicas influencias de metal – ya estaba completo.

“Recuerdo sostener el álbum por vez primera y pensar, ‘¡Ay mierda, esto es un nuevo nivel para nosotros!,” dice Matt. “No sabíamos si le iba a gustar a nadie más, pero estábamos orgullosos de lo que habíamos hecho.”

Fue en el Reino Unido algunos meses después, recuerda el líder, que Trivium primeramente se dio cuenta que ellos podían tener un álbum genuinamente especial en sus manos. El 1 de mayo de 2005, el cuarteto inició la parte del Road Rage por el Reino Unido junto a sus compañeros de disquera 3 Inches Of Blood y Still Remains en Wulfrun Hall en Wolverhampton. Mientras ellos esperaban para tomar el escenario, la joven banda podía escuchar los cánticos lejanos de la multitud que decían “¡Tri-vi-um! ¡Tri-vi-um!”: No pinches puede ser, pensó Matt. No hay manera de que aquí nadie sepa quiénes somos. Fue una noción de la cual rápidamente se desengañó.

“Pareció surgir desde el momento en que pisamos el escenario,” se maravilla. “La recepción totalmente nos voló la mente. Después todavía estábamos muy emocionados, así que decidimos ir al puesto de mercancía para conocer a los fans… e incluso cuando las otras bandas estaban tocando, parecía que la mayoría del público fue a platicar con nosotros. Viéndolo de nuevo, fue un movimiento algo irrespetuoso y de mierda que aplicamos a las otras bandas, pero en verdad no fue nuestra intención.”

Cuando la caravana del Road Rage llegó a Londres el 18 de mayo, Trivium fueron visitados tras bambalinas por el productor Andy Copping, quien no sólo los contrató para el Download Festival que sería en menos de un mes, sino que terminó promoviéndolos de una aparición en el tercer escenario a abrir el escenario principal. En la mañana de ese show, Matt Heafy consideró que al aceptar la oferta de Andy, él quizá cometería el error más grande de su joven vida.

“Recuerdo estar a un lado del escenario a las 10:58 AM y no había nadie frente al escenario,” él recuerda. “Yo estaba pensando, ‘Esto va a apestar. ¿Por qué diablos accedimos a hacer esto?’ Luego, mientras sonaba la música de introducción, por la colina, como en una escena de Corazón Valiente (Braveheart), llegaron gritando 40,000 fans del metal. Y ese fue el verdadero comienzo de nuestra carrera.”

“Fue irreal,” dice Paolo de la presentación que realmente lanzó a Trivium como una nueva fuerza en el metal. “Incluso cuando estábamos en el escenario, fue difícil asimilar lo que estaba pasando. Nunca habíamos visto algo así. Parecía que la montaña rusa iba directo a la cima y no teníamos idea adónde iba a ir a partir de ahí. Un par de días después conocimos a Bullet For My Valentine por primera vez en los premios Golden Gods de Metal Hammer en el Astoria en Londres y estábamos tan emocionados de lo que estaba pasando en nuestras bandas. Sentimos que éramos como hermanos en esta nueva cruzada para el metal.”

Aunque Trivium y Bullet se unieron – “Surgimos del mismo lugar, con influencias de las mismas leyendas, ambos izando la bandera para una nueva generación del metal,” reflexiona Matt – no todos recibieron con tal calidez el rápido ascenso de la banda de Florida. Matt se volvió muy consciente del hecho de que bandas más viejas en la escena del metal de los Estados Unidos – actos que él y sus compañeros de banda amaban y respetaban – se estaban quejando de su banda y el aclamo que estaban recibiendo. Que Trivium hablara francamente de su deseo de convertirse en la próxima banda súper estrella del metal, mientras se movían por todo el planeta con lujuria hedonista por la vida que podría estar a la par de Mötley Crüe en su mejor momento – sólo añadió leña al fuego.

“Definitivamente hay cosas que dije cuando tenía 18/19 años donde, si pudiera volver en el tiempo, me diera una bofetada a mí mismo y diría, ‘¡Detente, pequeño idiota!,” ríe Matt. “Nuestra disquera nos estaba animando a movernos en la dirección de sexo, drogas y rock'n'roll, diciendo, ‘Hablen sobre esta cosa que están haciendo, a la gente le gusta eso’ y a los 18/19 años uno se siente feliz de tomar esa guía. No fue que no estábamos esas cosas, pero puedo ver cómo la gente pensaría que éramos pequeños bastardos arrogantes.”

“Si no nos hubiéramos vuelto un poquito locos en ese entonces, hubiera estado un poco mal,” razona Paolo. “Uno tiene 18/19 años, viaja por el mundo por vez primera, conoce chicas y recibes bebidas cada noche… por supuesto que vas a divertirte con eso. La pasamos bien, pero siempre fuimos serios respecto a la música. Esa fue siempre la prioridad número uno.”

En marzo de 2006, Trivium regresó al Reino Unido para una vuelta de victoria, una gira de 19 fechas completamente vendidas, incluyendo dos shows en el Astoria de London, cuya capacidad es de 2000 personas. En la segunda de esas noches, este escritor fue encargado de subir al escenario a presentar a cada miembro de la banda con un disco de plata conmemorando 60000 ventas de Ascendancy en el Reino Unido.

“¡Con un carajo!”, exclamó un claramente sorprendido Matt a la audiencia mientras los cánticos de “Tri-vi-um” hacían eco por todo lugar una vez más. “Esto lo debemos a todos ustedes. Gracias.”

Incluso aunque estamos a través de una línea telefónica transatlántica, uno puede darse cuenta que Matt y Paolo están sonriendo ampliamente mientras se intercambian los recuerdos de esa noche. En ese entonces, incluso en lo alto de su éxito, algunos se cuestionaron si Trivium podría estar a la altura del éxito de Ascendancy, o si esto no era un breve éxito para los adolescentes de Florida. Diez años han pasado, con su banda que se espera que regrese al Reino Unido este verano para liderar el Bloodstock Festival – prueba enfática de su pertinencia e importancia en una escena que ellos ayudaron a revigorizar – ambos hombres pueden mirar atrás a tales noches como algo que causa emoción para una nueva era en la historia del metal. 

“Uno todavía puede escuchar algo especial en Ascendancy,” dice Paolo. “Es increíble que después de 10 años la gente todavía quiere escuchar canciones como A Gunshot To The Head…, Like Light To The Flies y Pull Harder… Siempre estaremos agradecidos por eso.”

“Siempre hubo muchas cosas arrojadas de ‘herederos al trono’ en ese entonces, pero siempre estuvimos listos para el reto,” indica Matt. “No fue desalentador; fue emocionante. Regreso a Ascendancy y no puedo creer que lo logramos siendo tan jóvenes. Nadie sabía lo que iba pasar cuando salió ese disco… mierda, ni siquiera nosotros mismos lo sabíamos.”

COREY TAYLOR DICE

“He conocido a estos chicos de Trivium por mucho tiempo y estoy orgulloso de decir que son mis amigos. Los he visto crecer y desarrollarse en una banda de heavy metal a tener en cuenta y lo han hecho a su manera. Diez años después Ascendancy todavía suena tan bien como lo hizo cuando recién salió. ¡Lo cool es que todavía están volviéndose mejores!”

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Source: Feature: Trivium's "Ascendancy" Turns 10

Ascendancy de Trivium tiene ahora diez años. Después de una década, se destaca como uno de los discos de metal seminales del siglo 21. Seguido de Ember to Inferno, el grupo desató su primer álbum para Roadrunner Records. En cierto modo, realizaron el disco con el legado de la disquera y su historia en mente, creando un cuerpo de trabajo que se destaca con orgullo junto a esos debuts como Burn My Eyes de Machine Head, Slipknot de Slipknot, y los innumerables otros clásicos que se lanzarían bajo ese estandarte. Además la banda de Florida tenía que respetar el legado de su estado. Este es el lugar que nos dio entradas en el léxico musical tan diversas como Deicide y Limp Bizkit. Ascendancy también enfrentó una escena extraña. Era un mundo de metalcore. Los monstruos de la última edad habían pasado, y nadie había recogido adecuadamente el manto de los verdaderos pesos pesados ​​como Metallica, Pantera y Slayer. Como resultado de todo esto, Trivium colectivamente se las ingenió para crear algo que cambiara las reglas del juego.

Ascendancy fue pionero por varias razones. En primer lugar, acopló un conocimiento de thrash épico con una energía hardcore y destreza para melodías de tremendo tamaño. En pocas palabras, nada sonaba a eso – hasta este día ese clamo se mantiene válido. El piano clásico ominoso de “The End of Everything” inmediatamente intensificado en una tormenta y remolino de armonías hábiles y guitarras sucintamente potentes en “Rain”. “Pull Harder On the Strings of Your Martyr” todavía se siente absolutamente masiva, ya que muestra el espíritu singular que da poder a esta bestia.

Ellos mostraron los dientes en “Drowned and Torn Asunder,” pero fue la talla de “Like Light to the Flies” lo que realmente iluminó su brillantez y el potencial de expandirse más allá de los confines de metal, lo que harían en In Waves y Vengeance Falls. También nos dieron una probadita de la progresión épica en el corazón del increíble Shogun en el cierre de “Departure” y “Declaration.”

Hubo riffs y solos dignos del panteón de metal y ganchos perfectos para la radio. Hay una razón por qué el álbum eventualmente vendió más de 500,000 unidades en todo el mundo y se convirtió en Oro en el Reino Unido, donde rápidamente se convirtieron en dioses entre la prensa, y Kerrang! incluso lo llamó el “álbum del año.”

Por otra parte, es muy significativo por el hecho de que llevó a Trivium a la vanguardia del siglo 21, donde se han quedado y han solidificado aún más su legado. Sin embargo, siempre se siente como que lo mejor está aún por venir de esta banda. Dicho esto, vamos a celebrar el poder de Ascendancy, mientras que colectivamente nos preparamos para su próximo hito que saldrá a finales de este año.

Escrito por Rick Florino
03.31.15

Un día como hoy, pero del año 2005, se lanzaba un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más clásicos y reconocidos del metal moderno. Nos estamos refiriendo a “Ascendancy”, de Trivium. 4 jóvenes originarios de Florida tenían la ambición de llegar lejos, y vaya que lo consiguieron con éste su segundo álbum de estudio, aunque el primero con una disquera grande (Roadrunner Records).

Durante esta semana estaremos presentando/recordando algunos momentos memorables del mismo, así que los invitamos a seguirnos a través de nuestras diversas redes sociales, ya que inclusive ustedes pueden formar parte de la celebración. Para más información visiten este enlace: http://bit.ly/Ascendancy10

Sin más preámbulos, comenzaremos con los testimoniales compartidos por los 3 miembros actuales de Trivium que participaron en el disco, así como el del ex-baterista de la banda, Travis Smith.

Corey fue el primero en indicar su emoción por tal acontecimiento:

Matt Heafy envió el siguiente tweet esta mañana:

Paolo: “¡¡Tocamos los acordes correctos en el momento correcto y a muchos de ustedes les gustó!! ¡Feliz cumpleaños a Ascendancy!”

Travis (ex-baterista) publicó lo siguiente en su cuenta personal de Facebook: “Hoy hace 10 años un disco que cambió mi vida fue lanzado y se llamó Ascendancy. Tengo algunos recuerdos muy buenos de componer e ir de gira para este álbum, especialmente tocar nuestra vez en el Download Festival en el Reino Unido; qué show más increíble. Gracias a todos por su apoyo en ese entonces y ahora, me sorprende pensar que hasta este día Ascendancy es todavía relevante. ¡Salud! \m/”

Por supuesto que la disquera que jugó un papel importante en el lanzamiento de ese álbum tenía que hacer algo al respecto y a lo largo de esta semana Roadunner Records estará celebrándolo también con el mini-documental Trivium: Then And Now (Trivium: Antes y Ahora), el que trata sobre los inicios de la banda con Ascendancy y el cual está dividido en dos partes que pueden ver enseguida:

A 10 años del lanzamiento de “Ascendancy” tanto la página de Facebook de Trivium como su cuenta de Twitter están "estrenando" imagen de perfil y de portada relacionada a ese álbum:

Y las sorpresas no terminan ahí: como parte del décimo aniversario del disco, la banda está lanzando un bundle que incluye una playera de edición limitada con el arte del disco, así como el CD (edición regular – ojo: no indica que sea remasterizado); su costo es de $25 dólares. Den click a la imagen para ingresar a la tienda oficial:

Si solamente desean la playera y no el disco, pueden adquirirla aquí ($20 dólares): http://store.trivium.org/ascendancy-cover-t-shirt-631074.html

Muchos estamos deseando un vinilo, pero Paolo nos comentó en Twitter que eso tomará más tiempo para hacerse, pero que también podrían sacar una edición limitada:

Finalmente, si tenían ilusiones de que Trivium hiciera un tour y tocaran “Ascendancy” en su totalidad, aquí se las destruimos (y de antemano nos disculpamos), ya que Corey lo indicó en un tweet:

Source: TRIVIUM's COREY BEAULIEU Says Split With Drummer NICK AUGUSTO 'Needed To Happen'

Impact metal channel realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de TRIVIUM antes del show de la banda el 17 de junio en Dublín, Irlanda. Pueden ver el  video del chat al final. A continuación encontrarán un par de extractos de la entrevista (transcrita por BLABBERMOUTH.NET y traducida por TRIVIUM MÉXICO):

Sobre la abrupta ruptura con el baterista Nick Augusto a mitad de una gira (la cual sucedió en mayo y se debió a las diferencias personales) y la adición del técnico de batería de la banda, Mat Madiro, como el reemplazo de Nick:

Corey: “Simplemente no estaba funcionando y nos pareció que era el momento de hacerlo… En ese momento, lo mejor era ir por caminos separados en lugar de tratar de seguir adelante y que luego algo pasara y tuviera un efecto en los shows o algo por el estilo. La separación fue muy tranquila y relajada, pero simplemente tenía que suceder. A veces, después de un tiempo, las cosas no van de la manera en que uno espera y se tiene que hacer un cambio. Es muy difícil tener que cambiar miembros y conseguir rápido a alguien. Pero a Mat le ha estado yendo muy bien. Él entró en el papel y ha estado haciendo un gran trabajo tocando las canciones y tocando en los shows. Fue muy suave teniendo en cuenta las circunstancias – estar en medio de una gira y tener que conseguir un nuevo baterista que estuviera listo en 24 horas. Pero era algo que teníamos que hacer para asegurarnos de que, al seguir adelante, todo fuera excelente, estar listos al 100 % para hacer las cosas.”

Sobre si Mat es un reemplazo permanente para Nick:

Corey: Él estará tocando la batería para nosotros en el futuro inmediato, para el resto del ciclo del álbum, el cual irá hasta el mes de Diciembre. Y después veremos en qué términos estamos. No vamos a tomar decisiones rápidas; simplemente vamos a dejar que se sienta cómodo. Sólo ha tocado cerca de 20 shows con nosotros, y antes de tocar con nosotros, realmente nunca había tocado enfrente de la gente. Así que sólo vamos a ayudarlo en eso, a que esté cómodo tocando las canciones y conociéndolas, a que se ponga cómodo tocando en los shows, y luego vamos a ver qué pasa. Él todavía es… él toca en un show y todavía es parte del equipo, porque él era el técnico de batería y sigue siendo técnico para sí mismo, así que él va entre los dos lados. Todo ha ido bien, los shows han sido impresionantes, él ha estado tocando muy bien, así que vamos a dejarlo así hasta que acabemos todos los shows que tenemos programados, y luego vamos a ver adónde va de allí. Vamos a grabar un nuevo disco, y vamos a ver si él es el hombre. Posiblemente podría ser él; nunca se sabe. Esa decisión se tomará con meses y meses de distancia a partir de ahora. Estamos tomando las cosas con calma y no tomaremos ninguna decisión rápida y arriesgarnos a no estar preparados al 100%. Eso es lo que hay que hacer. Así que estamos siendo justos para todos y sin pretender ofrecer algo que tal vez no podemos dar. Tocar los shows y divertirnos es más o menos lo que estamos haciendo por ahora.”

Acerca de los planes de Trivium para cuando finalice su participación en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival este verano:

Corey: “Nos tomaremos un descanso por un tiempo, tendremos un par de meses de descanso. Después tendremos el Knotfest en Japón. Y luego, con suerte, estaremos trabajando en terminar el ciclo del álbum con una gira en Australia. Y después de eso, se puede decir que no iremos de gira por un tiempo; sólo vamos a trabajar en un nuevo álbum. Supongo que después de este año, no mucha gente va a vernos tocar durante más de un año, más o menos… Hemos estado de gira casi sin parar desde febrero. Así que una vez que volvamos en agosto, vamos a tomarnos un tiempo para ir de vacaciones y sólo estar en casa y descomprimirnos de estar tanto de gira. Realmente disfrutaremos estar en casa, ya que no lo hemos estado… Hemos estado en casa como por una semana desde febrero. Así que será tiempo para relajarnos y recargar nuestras baterías. Y luego, por lo general cuando estamos en casa y tenemos un descanso, cada quien toma una guitarra y comienza a trabajar [en nueva música]. Tenemos un montón de cosas ya compuestas, por lo que vamos a estar trabajando en eso durante nuestro tiempo libre. Pero eso es en su mayoría sólo un tiempo alejados de la banda, ya que ha sido un año muy ocupado.”

Otro aspecto que tocaron fue sobre si planean algo para celebrar el décimo aniversario del álbum “Ascendancy” y Corey dijo que no piensan hacer ningún tour donde toquen todo el disco porque sería muy brutal para la voz, y además influye el hecho de que estarán enfocándose en nueva música; comentó que quizá salga mercancía nueva con motivo de ello (playeras y tal vez un vinilo).

Source: Rock Sins: An Interview with Trivium’s Matt Heafy On Health, Food, Success & Lots More

En una de las entrevistas más largas hasta ahora en los casi cinco años de historia de Rock Sins, tuvimos la suerte de ponernos al día con el líder de Trivium Matt Heafy mientras que la banda estuvo en el Reino Unido con Killswitch Engage a principios de año. Matt fue lo suficientemente amable para tomar veinte minutos de su día para hablar de la gira con Killswitch, el cuidado de su voz, entrenar en las giras, y la posibilidad de no ver ningún concierto de Emperor en 2014, entre muchas otras cosas…

*Nota del editor* – Esta entrevista con Matt Heafy tuvo lugar antes de que el entonces baterista Nick Augusto dejara la banda, así como el muy reciente daño vocal de Matt que ha provocado el aplazamiento de algunos conciertos en Estados Unidos. Matt tiene la esperanza de volver a estar en plena forma para la temporada de festivales europeos, incluyendo el Download 2014, donde ahora van a ser líderes de cartel del Segundo Escenario, no la Tienda Red Bull como estaban al momento de esta entrevista. *Fin de la nota del editor*

Primero que nada, ¡¿puedo decir qué impresionante fue el show de anoche?! (en el Brixton Academy)

Matt: Oh, por supuesto hombre, gracias, fue increíble. De hecho apenas estaba hablando de lo divertido que fue el show. ¡Fue realmente fantástico!
Jamie: Creo que habiéndome perdido sólo uno de sus conciertos en Londres desde que empezaron a venir aquí hace nueve años, puedo decir que fue fácilmente uno de los más agradables.
Matt: Muchas gracias, hombre. La producción fue muy divertida. ¿Sabes?, en realidad nunca habíamos tenido una producción así antes, nunca habíamos tenido CO₂ o nieve u otras cosas así en un club, así que es genial que por fin hayamos sido capaces de hacer lo que siempre quisimos hacer.
Jamie: Eso es muy cool. Sé que Paolo puso en las redes sociales que se las arregló para estar en el lugar equivocado en el primer show y fue golpeado por uno de los cañones de CO₂…
Matt: *ríe* ¡Oh hombre, esa fue la cosa más divertida que ha pasado en toda la gira. Uno de los chicos en la gira grabó el video y lo puso en cámara súper lenta, y lo sigo viendo una y otra vez para sólo ver cómo lo golpeó.
Jamie: Genial. Supongo que para el resto de la gira serán muy cuidadosos sobre dónde se paran.
Matt: Sí… Pero vi a Till de Rammstein en un video en donde parecía que él follaba las explosiones de CO₂, por lo que sé que no puede ser tan malo.
Jamie: Ja ja, está bien.

Como dices, ustedes nunca han tenido una producción así antes en un tour, y como dijiste en el escenario ayer, estaban discutiendo sobre filmar el show para posiblemente lanzar un DVD. ¿Están filmando toda la gira?

Matt: En realidad creo que el DVD será del show de anoche (en Brixton). No está confirmado al 100%, pero si eso es lo que quiere toda la banda, entonces creo que va a ser de un solo show y no vamos a modificar nada. Cualquier error que sucedió, como la cuestión que pasó en la guitarra lead durante ‘Gunshot’, estará allí. Muchas bandas harán "un DVD en vivo" y luego van y corrigen cualquier error o vuelven a grabar el audio; nosotros no vamos a hacer eso. Todo lo que hicimos anoche estará en la forma verdadera del DVD. 
Jamie: Brillante. Pienso como tú dices, en la forma más pura posible, y creo que eso será del agrado de mucha gente.
Matt: Definitivamente, definitivamente, ¡bueno, esperamos que sí!

Para salir un poco por la tangente, yo al igual que tú tengo algunos antecedentes japoneses, ya que nací allí, así que me parece muy interesante la influencia japonesa en su proceso de escritura, obviamente para Shogun, en particular. ¿Crees que esa es una fuente de inspiración en la que puedas centrarte una vez más en el futuro?

Matt: ¡Oh wow! Sin duda alguna – No puedo decir el título de todavía, pero definitivamente podría haber alguna influencia japonesa, ya sea musical o histórica, para una canción de Trivium en el próximo disco y en mi proyecto paralelo Mrityu. A mí me gusta ahondar en eso. Todos los tatuajes que me hago son estrictamente piezas tradicionales japonesas. Me parece realmente genial que hayas nacido allí también.
Jamie: Mis padres estuvieron trabajando allí durante cuatro años y nací en Tokio en medio de eso, pero al igual que tú me fui cuando era muy joven. Pero a diferencia de ti, por desgracia no he tenido la oportunidad de volver.
Matt: Ah hombre, es mi lugar favorito en el mundo. Mi cultura favorita, mi comida favorita, mis personas favoritas. Ya sea que tenga impresas genéticamente algunas de las tendencias de los japoneses gracias a mi mamá, creo que tengo muchas de las características de lo que mucha gente asumiría que son características japonesas. Creo que me ayuda mucho en mi vida, especialmente en términos de organización y disciplina, cosas así.

Hablando de la disciplina, sé que algunos de los problemas con tu voz a principios de tu carrera están bien documentados, y desde que has trabajado con David Draiman has llevado a bordo algo de su régimen vocal para que te ayude con eso, y parece que eso es bastante intensivo. ¿Te está ayudando en términos del cuidado de tu voz?

Matt: Por supuesto. Siempre he sentido que he cuidado mejor mi voz que un montón de otros chicos en las bandas. Al principio no lo hice realmente, pero luego empecé a cuidarla mejor; en la última gira tuve un daño vocal y tuvimos que cancelar un show debido a eso, así que desde entonces he sido aún más estricto. Nada de alcohol y cafeína en la gira en lo absoluto, incluso en los días libres. Dejo de comer cuatro horas antes de un show y tres horas antes de acostarme; la primera cosa que hago en la mañana y antes de acostarme por la noche es tomar un antiácido, hago un calentamiento antes de hablar por la mañana, otro calentamiento extenso antes del show, y luego un enfriamiento después del show, y vigilo cuánto hablo.
Jamie: Ciertamente puedo apreciar eso, he tenido la suerte de hablar con Myles Kennedy (Alter Bridge) sobre esto y sé que él pasa a través de un régimen muy similar.
Matt: Sí, sé que Myles es muy estricto. He aprendido mucho recientemente de David Draiman, como los tiempos para dejar de hacer ciertas cosas, y también Matt de Avenged cuida impecablemente de su voz, así que es genial tener ese club de tipos que cuidan bien de sus voces. Algunos chicos no tienen que hacerlo, Dio, por ejemplo, no calentaba y podía beber vino justo antes de salir al escenario y salía y cantaba increíblemente, con un tono perfecto sin calentamiento alguno. Es muy raro pero sí hay algunos chicos que no tienen que calentar en absoluto y pueden ser perfectos. Y luego viene el otro lado de la moneda, los tipos que son lo opuesto a mí, Myles, David y Matt: salen de fiesta todas las noches y abusan de sus cuerpos y suenan como una mierda todas las noches.

Sé que además de tu voz, eres muy regimentado respecto a tu físico también, con la yoga y algunas de las otras cosas que haces; eso no puede ser tan fácil de mantener cuando viajas a otra ciudad o incluso un país diferente cada día, ¿es difícil encontrar tiempo para practicar la mayor parte de eso como te gustaría?

Matt: Sí, puede ser difícil, especialmente cuando se tienen jornadas intensivas, como ayer, por ejemplo, tuvimos dos o tres horas de prensa por miembro de la banda, más dos Meet & Greets, donde hubo un montón de gente, por lo que obviamente, en días como ese es imposible hacer cualquier tipo de ejercicio. Hice yoga por unos dos o tres años, y también levantaba pesas antes y después de eso, pero hoy en día estoy más en las artes marciales. Entreno jiu-jitsu brasileño, cosa que puedo hacer en la gira, y podemos de entrenar entre dos y cuatro/cinco veces a la semana. Hasta viajamos con una colchoneta de entrenamiento de 10 x 10 pies, varias claves, y hasta cinco de nosotros practicamos eso y también hacemos mui tai kickboxing. Cuando estoy en casa, es como seis días a la semana de jiu-jitsu brasileño.
Jamie: Es muy cool que hay todo un grupo de ustedes juntos en la gira haciéndolo, para la motivación, así como para los aspectos prácticos.
Matt: Lo sé, es impresionante. Estoy yo, nuestro tour manager, nuestro tipo de iluminación, nuestro técnico de batería, y Nick quiere empezar también. Hasta ahora he dado dos lecciones a Nick. Así que le estoy enseñando a cuatro de nuestros chicos y es realmente muy divertido ser capaz de tener eso en la gira.

El próximo año traerá el décimo aniversario de cierto álbum muy conocido, ¿han tenido alguna plática sobre si habrá una gira de aniversario de Ascendancy o algo así?

Matt: Ha surgido un par de veces en el último par de días. Lo primero que haremos cuando estemos en Download es que estaremos tocando el mismo set que la primera vez que tocamos en el año 2005*, y es el mismo escenario donde se suponía que íbamos a tocar la primera vez. Se suponía que íbamos a tocar en el escenario pequeño y luego nos pasaron al escenario principal. Así que esta vez quisimos tocar en el escenario donde originalmente íbamos a tocar, que era el de la carpa pequeña, y tocar el set que tocamos en el escenario principal.

* Hace algunos días el promotor del Download Festival compartió el setlist que Trivium va a tocar en dicho festival este año. Se había mencionando que tocarían el mismo que en 2005, pero no es factible debido al poco tiempo que tienen para ensayar con Mat Madiro (y en realidad sólo no tocarán 3 de las 5 que tocaron originalmente: Rain, Drowned and Torn Asunder, y The Deceived). 

Jamie: Ahh OK, yo sé que ustedes habían solicitado tocar en el pequeño escenario, pero eso del por qué tiene sentido. Hay un buen montón de gente preocupada pensando que no van a tener suficiente espacio para que quepan en la tienda para verlos.
Matt: Sí, eso es lo que queríamos hacer. Siempre que hablamos con nuestros fans de cosas como ésta, la gente siempre parece preferir los shows íntimos. Así que conforme hemos ido hacia arriba e incrementando la producción y aumentando el tamaño de lo que hemos estado haciendo, pensamos que es probablemente la forma más cercana de replicar un show de club pequeño, pero a gran escala y en un festival.
Jamie: Me parece bien, ¿y ese es el único show de esa naturaleza que estarán haciendo? ¿Así que en los otros festivales donde participarán, como el Hellfest, harán un show "normal"?
Matt: Sí, en todos los otros festivales estaremos haciendo shows con nuestra producción completa, pero en el Download sólo llevaremos nuestra pequeña manta de fondo que usamos en el 2005, tocaremos el set exacto del 2005 y trataremos de crear ese ambiente de show de club, pero en un festival.
Jamie: Fantástico, voy a hacer mi mejor esfuerzo para llegar allí para verlo.
Matt: Increíble, sí, ¡tienes que hacerlo! *ríe*

Una vez más, vinculando de nuevo a las cosas que no son necesariamente fáciles de hacer en la gira, el comer de forma saludable y bien no siempre es fácil o si se hace puede ser bastante caro; desde que has estado en el Reino Unido, ¿has probado algo bueno o notable como para ponerlo en tu blog de comida? 

Matt: Sí, de hecho hice una actualización hace como cinco minutos *ríe* Fuimos a un restaurante en Newcastle llamado The Forth Hotel y ellos hacen comida de pub tradicional muy buena. No quiero decir que moderna, porque no estoy seguro de la terminología, pero en los Estados Unidos diríamos "new American" (comida estadounidense nueva). Eso es cuando las cosas se hacen con una influencia y estilo británico o europeo, pero hecho de manera sostenible y local, como solía hacerse.
Y pues sí, comimos salchichas y puré, o mejor dicho "bangers" y puré de papas y pescado con papas fritas, las cosas más icónicamente británicas que uno puede probar, pero hecho con ingredientes locales. En Manchester, fuimos a Curry Mile y probamos algo de comida afgana, comida india el día previo, mañana iremos a un lugar llamado The Butterfly and The Pig en Glasgow, que es uno de mis lugares favoritos, y hacen muy bien Haggis ahí. Yo no puedo hacerlo tanto porque tengo que dejar de comer tan temprano esas cuatro horas antes del show, así que trato de comer una gran comida muy, muy temprano.
Jamie: Tiene sentido, y ustedes ya han venido aquí lo suficiente a través de los años para haber establecido unas cuantas tabernas favoritas.
Matt: Sí, definitivamente, esa parece ser la manera de hacerlo si quieres encontrar un par de buenos lugares.

Sólo un par de preguntas más, si eso está bien. Sé que has hablado de tu proyecto paralelo (Mrityu) y me preguntaba si hay un tiempo definitivo para eso. Sé que el horario de Trivium para el primer semestre de 2014 es una locura.

Matt: ¡Sí, es una locura! ¡Obviamente estamos en Europa en este momento, y luego nos vamos a Australia para el Soundwave Festival, después de Soundwave vamos a Sudáfrica para RamFest, después de eso tenemos una gira por Norteamérica como apoyo de Volbeat, después de eso me parece que son los festivales europeos del verano, luego los festivales de Estados Unidos del verano y luego una gira de verano por Estados Unidos! Es una locura. Creo que he oído que después de la gira de verano por Estados Unidos, podríamos tener uno o dos meses donde podríamos saltar al estudio y grabar algo de música, ya sea que tan sólo sean algunas canciones o qué, no estoy seguro, pero actualmente tenemos como cuatro o cinco canciones en las que hemos estado trabajando, así que pienso que bien podríamos grabarlas mientras nos sentimos bien.

Está bien documentado lo mucho que te gusta Emperor, y con el hecho de que este año va a haber un par de shows de Emperor, ¿es probable que puedas ver alguno de ellos?

Matt: Lo que apesta para mí es que cada vez que tocamos en el mismo festival estamos en el día opuesto. Así que en el Hellfest estamos tocando el día anterior, y en Wacken estamos tocando en diferentes festivales en el mismo día. Cualquier oportunidad que tuviera ya se perdió, ¡y eso apesta!
Jamie: Noooo, eso realmente apesta.
Matt: ¡Sí! Mantengo contacto con Ihsahn también, y le dije "Pues sí, me voy a perder cada show", y su respuesta fue "…eso apesta."
Jamie: Supongo que la única respuesta es tratar de convencerlo de que haga más.
Matt: Sí… Realmente espero que hagan más, hombre. Quizá tenga que esperar a que hagan el aniversario de otro disco, el aniversario de Anthems (Anthems To The Welkin At Dusk)

Una última pregunta: Como Trivium ha estado viniendo al Reino Unido durante casi una década y con el show especial de aniversario de Download que vendrá en el verano, ¿hay algo aparte de esa primera actuación en el Download que te gustaría elegir como tu momento favorito de Trivium de las veces que han venido al Reino Unido?

Matt: Hombre… este es el único país en el que nos hemos recibido un par de discos de oro y un par de discos de plata, yo recuerdo haber recibido esos en el escenario…
Jamie: De hecho vi cuando recibieron el de Ascendancy cuando estaban en el escenario en el Astoria de Londres.
Matt: Eso es realmente increíble. Este es el país que lo empezó todo con esa aparición en el Download, hemos recibido premios y recompensas y… lo interesante con este país es que hemos tenido altibajos también. Es bastante asombroso que hemos sido capaces de ir arriba de la nada, hacia abajo, luego volver a subir, luego hacia abajo de nuevo y ahora parece que las cosas van mejor y más altas que nunca. Es realmente interesante poder tener eso con un país, porque a veces las bandas nunca tendrán esa oportunidad de nuevo. Para nada estoy diciendo que The Crusade fue un fracaso, porque fue plata aquí y fue un gran álbum en tantos países, pero en general a la prensa no le importó ese disco, así que el hecho de que fuimos capaces de subir, y luego bajar, y luego construir poco a poco nuestro camino de regreso a donde estamos ahora es bastante sorprendente.
Jamie: Cuando The Crusade salió ustedes estaban como líderes de cartel en el Hammersmith Apollo, que era algo enorme para una banda que no había existido por tanto tiempo en ese momento, y luego como dices las cosas fueron bajando un poco a partir de allí.
Matt: Sí, fue arriba, abajo, y ahora esperemos que las cosas "vuelvan a la normalidad" *ríe*

Source: Trivium's MusicRadar metal masterclass

1 Masterclass de metal de MusicRadar con Trivium
La clase está en sesión, fieles en el altar del rock

Es justo decir que Matt Heafy y Corey Beaulieu son perfeccionistas.

Matt tenía sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, Ember To Inferno, en 2003, y a lo largo de la década siguiente, él y el co-guitarrista Corey han experimentado continuamente, estimulado, tocado y analizado su equipo, sus composiciones y – más que nada – su forma de tocar la guitarra.

Todavía veinteañeros, los guitarristas ya han aprendido lecciones que valen una vida entera sobre las cosas que mencionamos previamente. Con su sexto álbum, Vengeance Falls (producido por David Draiman de Disturbed), actualmente izando la bandera del metal moderno, pensamos que era hora de que los mejores estudiantes de metal se convirtieran en los maestros.

MusicRadar pidió al dúo sus lecciones más importantes y se educaron en todo, desde escribir solos perfectos, a avances en el modelado de la amplificación y las dificultades de la presión…

2 Ten listo tu plan

No estamos diciendo que necesitan planificar lo que toquen antes de tocar, pero en Ascendancy de 2005 Trivium pudo reconocer lo que era único en su sonido y perfeccionarlo.

MATT: “La canción Like Light To The Flies creó varios de los planos de nuestra banda. Durante el coro hay acordes de guitarra semi-interesantes, luego hay una melodía de guitarra por encima de eso, y las voces están haciendo algo separado. Eso era algo que se ve mucho.”

COREY: “Fue la primera canción que escribimos juntos y fue lo que nos llevó a firmar contrato discográfico con Roadrunner. Esa fue una de las primeras canciones que escribimos donde tratamos de incorporar las dos ideas de melodías y acordes uno encima de otro.”

MATT: “Incluso en Shogun, los coros tienen una melodía de guitarra, una melodía vocal, una parte de guitarra rítmica y otras cosas sucediendo encima.”

3 Ritmo = Fundación 

Para Trivium, trabajar con el productor David Draiman ayudó a traer a casa la importancia del groove en Vengeance Falls, pero cualquier músico líder que se precie respeta la importancia de perfeccionar esos ritmos.

MATT: “Yo siempre digo que tocar rítmico es igual, si no más importante que tocar lead (líder), porque la guitarra lead sólo sale por ratos… Cuando era niño, aislaba partes de canciones que sentía que eran ejercicios que podría utilizar.

"Por ejemplo, down-picking – el riff del intro de Blackened [Metallica] es uno bueno para eso. Me sentaba allí y lo serpenteaba y desglosaba, y dominaba la canción con un metrónomo.”

4 Los Solos deben servir a la canción

Está muy bien ir rápido – pero como señala Corey, se necesita pasar tiempo conociendo una canción antes de añadirle cosas y mejorarla.

COREY: “Escucha lo que estás tocando una y otra vez – lo que son los acordes, la tonalidad de la misma – y piensa qué tipo de sonido va a encajar. Tienes que conocer el riff bastante bien como para tocar notas que complementan lo que estás tocando.

"Algunos solos, como Forsake Not The Dream de In Waves – son una progresión de acordes simples, pero si desglosamos cada sección del solo se toca en el acorde en el que uno toca. Sigue la base de ese acorde y todo cae en una tercera o una quinta o una nota fundamental.”

5 No tengas miedo de cagarla

Una de las cosas que retiene a una gran cantidad de músicos es el miedo al fracaso. Es más fácil seguir con lo que ya sabes, pero si no lo intentas, no vas a aprender.

COREY: “Cuando estés aprendiendo qué notas funcionan para los solos, no tengas miedo de cagarla, porque así es como se aprende lo que funciona y lo que no. Se trata de hacerlo natural, para que uno pueda sentirlo. Entrena con un compañero tocando patrones de acordes simples. Con el tiempo, desarrollarás la capacidad de tocar de esa manera sin pensar en ello, incluso tocando rápido.”

MATT: “Solía encontrar música instrumental y trataba de hacer solos encima de ella. Es como tratar de escribir una parte vocal sobre una cosa preexistente – que es la forma en la que pienso de los solos.”

6 Abrace a su estilo

Con los años, Matt y Corey han cruzado con frecuencia en el territorio del otro, pero ahora tienen una mejor idea de su propia personalidad como músicos.

MATT: ”Para mí, creo que el estilo que mejor hago es el melódico – no muy basado en el shred. ¡Solos de papá! Ese es el término que se me ocurrió. Un ‘solo de papá’ es algo que se puede esperar de Peter Frampton, o de la escuela de Jimmy Page.”

COREY: “Me gusta pensar que soy el ‘shred del buen gusto’ (Tasteful Shred). En el nuevo disco, [la canción] Through Blood And Dirt And Bone tiene algunas cosas muy rápidas que son bastante técnicas y precisas, pero luego se rompe con guitarras armónicas y melodías.” MATT: “Ese es un buen nombre de proyecto en solitario: ‘¡Corey Beaulieu presenta Tasteful Shred!’”

7 Crear para inspirar 

El ambicioso Shogun de 2008 mostró un importante paso adelante en la composición de Matt y la canción de 11 minutos que da título al álbum aún ocupa un lugar especial en el catálogo del vocalista.

MATT: “Para mí, Shogun es mi mayor logro [como compositor]. Me encanta cuando puedo escuchar un disco y me imagino una película en mi cabeza, y siento que Shogun es una canción que puede representar eso para un oyente.

"El mayor elogio que recibo de alguien que es fan de nuestra banda es cuando están inspirados para crear, ya sea recogiendo un instrumento, iniciando una banda, pintando un cuadro o diciéndome lo que significan las canciones para ellos. Quiero que nuestra creatividad inspire la creatividad de otros.”

8 No tengas miedo de simplificar

Por toda la complejidad de Shogun, fue el groove minimalista de In Waves de 2011 que demostró la mayor progresión de la banda y, tras la duda inicial de los fans, su mayor reivindicación.

MATT: “En Shogun, tuvimos muchas ideas y partes por canción – pero en In Waves realmente fue más sobre la canción y no la técnica. In Waves es una canción muy mínima. Cuando esa canción salió, los guitarristas nos decían, ‘Err, ¿por qué no están haciendo shreds?’”

COREY: “Todo el mundo nos decía, ‘¡Es muy simple!’ Entonces ellos hacían covers de guitarra ¡y aún así no estaban tocando el riff de manera correcta! Y yo les decía, ‘Están quejándose de que es demasiado sencillo, pero ¿cómo es que nadie la está tocando bien?’”

MATT: “Lo bueno de In Waves es que alguien le podría cantar un riff de la canción y sabe qué canción es.”

9 Conozca su tipo

Hay un adagio que dice ‘ir hasta el final en todo el mundo, sólo para darte cuenta que lo que estabas buscando estaba en la puerta’ – y de acuerdo con Trivium, lo mismo podría decirse del tono.

COREY: “Cuando recién empezamos estábamos usando los Peavey 5150. Después pasamos por todo tipo de cosas y, finalmente, cuando nada parecía ser como, ‘Ese es el sonido’, volvimos a tocar Peaveys.

"Ahora sabemos qué amplificadores hacen nuestro sonido. In Waves y Shogun estuvieron basados en un 5150 y Ascendancy tuvo un Mesa y un 5150, por lo que para Vengeance Falls sabíamos que, ‘Íbamos a necesitar un amplificador 5150 original block-lettered y un Maxon overdrive en un Mesa 4x12.”

MATT: “Con los altavoces Vintage 30. Ese es siempre el punto de partida.”

COREY: “Todas las bandas que escuchamos al ir creciendo, dirían, ‘¿Qué usaron en este álbum?’ Y todos dirían, ‘5150.’ ‘5150.’ ‘5150.’”

10 No temas a la tecnología

Incluso los métodos más probados y comprobados pueden ser arrancados de raíz por la nueva tecnología. Caso en cuestión: el modelado de válvulas amplificador se está poniendo aterradoramente bueno.

MATT: “Sorprendentemente, este disco fue grabado con un Kemper Profiling Amp conectado directamente a Pro Tools, así que no hay micrófono, no hay cabina y el tono de Vengeance Falls es simplemente el Kemper…

"Es un perfil de un tono de Andy Sneap de su amplificador 5150 que Colin Richardson mezcló – y yo los considero los mejores tipos en el metal para los tonos.”

COREY: “Así que, si algún elitista de los tube-head se queja de nuestro disco, ¡pueden metérselo por el culo!”

MATT: “Para nosotros, si funciona en un disco y funciona en un festival de 90,000 personas y la gente se está volviendo loca – ¡entonces funciona!”

11 Seis Educación

Seis álbumes, seis lecciones aprendidas

I. Ember To Inferno (2003)

MATT: “Err, ¡grabar con un click es una buena idea!”

COREY: “¡Yo no aprendí nada porque yo no estuve en él!”

II. Ascendancy (2005)

MATT: “Aprendí que cuando y si tu banda crea un estilo por sí misma que es icónico y reconocible, quizás, a veces, ¡no es la mejor idea cambiar eso!”

III. The Crusade (2006)

COREY: “Con ese disco, fue pararse de pie por uno mismo. Nos apresuramos para ir al estudio, pero [después de eso] aprendimos a poner nuestro pie en el suelo y hacer lo que necesitamos hacer.”

MATT: “Mi lección es que todas las bandas tienen que hacer voces la en pre-producción – ¡Yo no sabía lo que estaba haciendo hasta el día en que empezamos a grabar las voces!”

IV. Shogun (2008)

MATT: “No importa qué tan caro es el estudio en el que grabes, podría ser exactamente lo mismo que grabar en un estudio de laptop.”

V. In Waves (2011)

COREY: “Shogun tuvo algunos momentos de grabación en el que nos agotamos, mientras que In Waves fue como, ‘¡Uno puede hacer un disco y divertirse todo el tiempo!”

VI. Vengeance Falls (2013)

COREY: “He aprendido que podemos hacer un disco que suene increíble en un periodo muy corto de tiempo. Uno no necesita tres meses para grabar un disco.”

No hace mucho Kerrang! Magazine realizó un especial llamado “666 Albums You Must Hear Before You Die” (666 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir) y Ascendancy de Trivium apareció en el listado. La traducción del artículo la encuentran debajo de la siguiente imagen:

TRIVIUM

ASCENDANCY

(Roadrunner, 2005)

Calificación: KKKKK

Arranque magnífico que los vio como los llamados 'Nuevos Metallica'

Los cuatro jóvenes de la Florida ya habían editado un disco antes de Ascendancy (el sólido, pero no tan espectacular Ember To Inferno, 2003), pero les tomó un par de años – y este muy frío y clásico disco – para empezar a atrapar. Ascendancy está lleno de principio a fin con canciones que combinan un borde contemporáneo y una consideración reverencial hacia la vieja escuela ― creo que la retumbante “Rain”, la agitante “Dying In Your Arms” y la clásica del moshpit “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr” (también conocida como “Boat Rudder Strange Mountain” para algunos bromistas de YouTube). Los detractores se obsesionaron diciendo que ellos le pagaron un excesivo tributo a la escena death metal de Gotemburgo, pero fallaron en el punto en que Trivium probó lo contrario con un tour completamente sold-out por Reino Unido y con uno de los sets más desenfrenados que el Download haya visto. Jóvenes persiguiendo a ídolos pudo bien haber sido, pero sigue siendo el sonido de adolescentes salvajes con guitarras en las manos y el mundo a sus pies.

DESCARGAR: A Gunshot To The Head Of Trepidation.

PARA FANS DE: Machine Head, In Flames, Metallica.

Source / Fuente: ROADRUNNER RECORDS ALBUM OF THE CENTURY -

THE COUNTDOWN 20-11 / 10-6

Roadrunner Records UK realizó una encuesta en su Facebook donde la gente tenía que nombrar el Top 30 de los mejores álbumes del Siglo 21 y luego de más de 30,000 votos nos presentan los resultados. Trivium solamente aparece con 3 discos: Shogun, In Waves y Ascendancy. La información de lo que viene en la página web de RR UK la hallan enseguida.

18 - Trivium 'Shogun' (2008)

Los fans dicen…

"'Shogun' cambió mis puntos de vista sobre la música para siempre, fue el primer álbum con el que conocí a Trivium, y eso a cambio me introdujo a muchas bandas más pesadas." Luuk Derksen

Con el líder Matt Heafy abriendo la puerta del estudio de la banda a su herencia japonesa, 'Shogun' representó un gran paso para Trivium, con la banda declarando en ese momento su intención de explorar nuevas ideas - subrayadas por su cambio a un nuevo productor en Nick Raskulinecz (Deftones, Foo Fighters, Marilyn Manson). Los fans y críticos reconocieron la composición del álbum más elaborada, lo cual luego confirmó a la banda como una de las más exitosas del metal en Estados Unidos.

16 - Trivium 'In Waves' (2011)

Los fans dicen…

"Descubrí a Trivium en agosto en Wacken y desde el primer segundo de 'In Waves' - su primera canción en el escenario - supe que esto cambiaría mi mundo." Daniela Vogel

Si escribir un quinto álbum pudiera ser considerado como un toro, Trivium no solamente lo agarró por los cuernos - ellos lo giraron alrededor de sus cabezas, le patearon el trasero y bailaron alrededor de su cadáver. 'In Waves' fue el resultado - y mientras no había estado disponible para los fans por un tiempo, ha sido recibido con tal positivismo feroz que es claro que a la banda le salió bien. Con nuevos enfoques en cuanto a composición y entrega vocal, un concepto visual fuerte y un nuevo baterista en Nick Augusto, los hombres de Matt Heafy están mirando hacia un futuro muy fuerte, sin lugar a dudas.

 8 - Trivium 'Ascendancy' (2005)

Los fans dicen…

"Fue el álbum que me introdujo al metal. Nunca olvidaré el día que escuché 'Like Light to the Flies'. Desde que escuché esa canción soy un amante de la música metal de por vida." Khaalid Moolla

Mientras que los fans dirán que 'Ascendancy' no fue el álbum debut de Trivium, a todos los efectos éste fue el momento en que el mundo del metal se sentó y notó a esta máquina de riffs de la Florida. Matt Heafy ya estaba tallando su nombre en los libros de historia como líder con los movimientos correctos, y la casi legendaria actuación de la banda en el escenario principal del Download Festival confirmó la llegada de la banda a la escena con un poder innegable. 'Ascendancy' permanece como uno de los álbumes del metal moderno a los cuales recurrir, y 'Pull Harder on the Strings of Your Martyr' tendrá incluso a todas las cabezas más obstinadas moviéndose en los clubes de rock en los años venideros.