Trivium Mexico

Nov 26, 2014
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Hoy 25 de noviembre de 2014 ha concluido el ciclo del álbum “Vengeance Falls”, el cual a muchos nos deja con recuerdos agridulces. Recordando un poquito de lo triste: la salida de Nick Augusto como baterista de Trivium, y al hecho de que la única visita que tenían confirmada para México no pudo llevarse a cabo (por motivos ajenos a la banda). Pero también hubo cosas buenas, por ejemplo, su exitosa participación en festivales alrededor del mundo, lo que los ha consolidado como una de los mejores grupos de metal moderno :) 

Trivium regresó a Australia para cerrar con broche de oro la era de su sexto álbum con una gira por algunas de las principales ciudades del país: Brisbane, Sydney, Melbourne y Adelaide. Aquí las palabras de los chicos una vez que terminó su último show.

Matt: “Es el fin de Vengeance Falls. ¡Ha llegado la hora de trabajar en el [disco] #7!”


Paolo: “¡¡¡Y ya TERMINAMOS!!!”


Corey: “¡El ciclo del álbum Vengeance Falls está oficialmente terminado!”


Mat: “¡¡Listo!! El ciclo del álbum ha acabado.”


Video de la banda indicando el final del tour y agradeciendo el hecho que el tema “Villainy Thrives” está en #1 del conteo de Sirius XM Octane:


Aunque Mat Madiro todavía no se ha confirmado como el baterista oficial de Trivium, creemos que es lo más posible que suceda, ya que “no es nuevo” en el equipo (fue técnico de Nick) y conoce la “movida” del grupo, además que incluso ha estado en algunas sesiones fotográficas recientes de la banda. Pero no nos hagan caso, son solamente suposiciones. Lo mejor es siempre esperar el comunicado oficial por parte de la banda ;)
Aquí pueden encontrar algunas fotos de la gira por Australia:

 
Nov 18, 2014
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Este pasado domingo 16 de noviembre Trivium tocó en la primera edición japonesa del Knotfest (festival organizado por Slipknot), después de un descanso de varias semanas una vez terminada su participación en el Mayhem Festival y un show especial en el Freakers Ball de Kansas City (Estados Unidos). La banda interpretó un total de 9 temas:

(Intro) Divinity I 
1. Strife 
2. Black 
3. Through Blood and Dirt and Bone 
4. Down from the Sky 
5. Dying in Your Arms 
6. Built to Fall 
7. Villainy Thrives (es la segunda vez que la tocan en vivo; la primera fue en el Freakers Ball)
8. Anthem (We Are the Fire) 
9. Capsizing the Sea 
9. In Waves 
(Outro) One Winged Angel 


En nuestra página de Facebook pueden encontrar un álbum que incluye no solamente fotografías de la presentación de la banda, sino de las aventuras de los chicos por Japón. Den click a esta imagen para verlo:

JP2014

La siguiente parada de la banda es Australia, junto a In Flames, en la que cerrarán el ciclo del disco “Vengeance Falls”:

 



Oct 15, 2014
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La compañía Zildjian publicó un video donde Mathew Madiro, el actual baterista de Trivium*, habla sobre lo que lo llevó a ser baterista, así como cuáles son sus címbalos favoritos. La traducción pueden verla enseguida y el video al final de la misma:

Mat dice que desde los 3 años tomó las baquetas después de ver tocar a su papá y siguió con eso hasta sus años pre-adolescentes, luego en la secundaria entró a la banda de percusión de su escuela [drumline], y en la preparatoria ya lo tomó más en serio y aprendió rudimentos y cosas así. Ya al graduarse comenzó a enfocarse en tocar el set de batería que en la banda escolar, y luego empezó como técnico de batería para Trivium y luego para As I Lay Dying, donde conoció a Jordan Mancino, quien lo introdujo en la línea de Zildjian y fue su mentor para esta compañía.

Mat comenta que recientemente fue promovido como nuevo baterista de Trivium y él contactó a los representantes de Zildjian y desde ese entonces han estado trabajando y le encanta tenerlos como patrocinadores, son el sonido que busca, tienen el címbalo perfecto.

Su equipo es el siguiente:

14" A Mastersound HiHats
14" K Mastersound HiHats
18" A Custom Projection Crash
19" A Custom Projection Crash
21" A Sweet Ride
20" FX Oriental China "Trash"
20" A Custom China
21" A Mega Bell Ride

Su címbalo favorito para el set es el Oriental China, ya que es “durable, muy fuerte, es el China que realmente nunca he podido romper; he probado otras compañías y me los he gastado de forma casi instantánea. Así que éste es probablemente mi favorito, tiene el sonido que estoy buscando, es un címbalo muy grande, es ruidoso, exactamente lo que necesito. Mi segundo favorito es el Projection de 19".”

Pueden ver el video a continuación:



* Como recordarán, Mat Madiro entró a Trivium como baterista suplente una vez que salió Nick Augusto en el pasado mes de mayo. Hasta el momento la banda no ha publicado un comunicado especial donde indiquen que Madiro estará siendo el miembro oficial. En entrevistas recientes, los otros miembros de la banda han mostrado estar contentos con su desempeño, pero como dijimos, nada que lo confirme como miembro oficial. Sin embargo, con el hecho de que Zildjian lo esté patrocinando y hayan publicado este video especial sólo podemos especular respecto a su ingreso. Seguiremos informando.

Ago 28, 2014
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Se ha estrenado el nuevo video de la banda Asking Alexandria para el tema "Moving On" y lo notable es que Matt Heafy tiene una breve aparición en él alrededor del minuto 1:56. Matt lleva un cartel con la frase Teo Torriatte, y si estamos en lo correcto, es el título en japonés de una canción de Queen y significa algo así como "Vamos a mantenernos juntos". En el video también aparece Ice-T y al parecer fue grabado durante el pasado Mayhem Festival en Estados Unidos, donde tanto Trivium como Asking Alexandria fueron parte del cartel del escenario principal:





Agradecimiento especial a Raffa Hipes Gonzalez por el aviso :3

 

Ago 21, 2014
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Source: Trivium: A Day In The Life On Mayhem Fest 

Vean la rutina diaria de Trivium en el Mayhem Fest 2014. Metal Injection siguió a Matt Heafy practicando Jiu-Jitsu, los calentamientos de voz y guitarra, Meet & Greet, prueba de sonido, a los chicos bebiendo luego del show y más. Aparición especial de Korn sorprendiendo a Matt con un regalo. (Grabado en Scranton, Pennsylvania). La traducción al español de lo más relevante la pueden ver debajo del video:



[12:00 PM] Paolo inicia diciendo que cada quien hace lo suyo durante el día; luego Matt comenta que espera que llegue algún compañero para practicar Jiu-Jitsu con él, en este caso el maestro John Simons (quien también es parte del cuerpo de seguridad de Five Finger Death Punch) y lo entrenó ese día y el siguiente. Si no, entrena con cualquiera de sus amigos o maestros que estén en el país o en todo el mundo o “uno de sus tres chicos”: el técnico de guitarra, el encargado del sonido y manager, y el baterista Mat. Siempre llevan los tapetes de 10x10 que suelen ir debajo de una tienda porque hace mucho calor afuera, también llevan 4 ó 5 "Gi".

[2:00 PM] Paolo: “Si me aburro voy al puesto de mercancía y paso el rato ahí, hago ‘Meet & Greets’ no oficiales porque no estamos haciendo firmas de autógrafos en este tour, vendo mercancía y a veces la gente no sabe que soy yo, pero me gusta pasar el rato con el encargado Eric.”

Eric Lepine: “Estoy aquí todo el día, la mayoría son buenas personas y algunos son algo duros; básicamente pongo todo y lo desmantelo.” Paolo dice que Eric suele llegar a las 8 AM, y Eric dice que suele trabajar 17 horas diarias.

Luego Paolo nos presenta a Joey Brueckmann: tour manager, encargado del sonido y producción de Trivium, compañero de Jiu-Jitsu de Matt, “el tipo a quien llamamos cuando estamos varados y ebrios en algún lugar y necesitamos un aventón para regresar al autobús, y a quien texteamos cuando algo o todo sale mal.”

Joey B.: “Y todo es mi culpa: bueno o malo. No podría estar más feliz de estar con estos chicos, cada quien hace lo suyo, hacemos cosas juntos y la pasamos muy bien.”

[3:00 PM] Mat Madiro: “Todos los días alrededor de las 3 más o menos comenzamos a acomodar la batería; Korn y Avenged también hacen lo mismo. Yo vengo aquí y preparo mis cosas, para que estén listas para el show; todavía soy mi propio técnico, y prefiero hacerlo yo mismo. Fui técnico de Nick [Augusto, ex-baterista] y Jordan de As I Lay Dying. Simplemente me siento cómodo haciéndolo, soy muy especial y me gusta que todo esté bien; muchos me dicen que soy perfeccionista, pero me gusta hacerlo yo mismo, me hace sentir cómodo para el show saber que todo está donde lo necesito y listo.”

Paolo: “No tenemos mucha producción aquí porque estamos abriendo el escenario principal y hay mucho equipo, pero hicimos estas "T" gigantes al final de la era de In Waves y son bastante pesadas, y ahora estamos usando esta compañía de Alemania llamada All Your Band Needs y ellos hicieron todo el set para In Waves en Europa.” Después muestra cómo tienen acomodados sus Kempers en una especie de estuches, a los cuales sólo les ponen unas tapas y están listos para cuando tienen que irse. En ese momento entra Jeremy Frost, el actual técnico de guitarra de la banda, encargado de la "sección de cuerdas" y de que todo fluya rápidamente y no haya muchos cambios o retrasos.

[3:30 PM] Matt Heafy: “3 horas antes del show hago calentamientos vocales durante una hora con los calentamientos de Ron Anderson. Es la aplicación de mi maestro; siempre grabo mis lecciones con él, pero me gusta usar todos sus ejercicios, y usualmente me toma como 30 minutos y elijo los que siento en los que necesito trabajar.” Luego comenta que está practicando una técnica para cantar notas altas con mejor resolución en la cual abre la mandíbula de cierta manera, y dice que siempre cantaba notas bajas pero resulta que ahora supo que tiene un rango más alto del que creía pero aún no es lo suficientemente fuerte para usarlo de manera funcional en Trivium, y por eso está trabajando todos los días para asegurarse que lo está fortaleciendo. 

Posteriormente Matt nos muestra parte de los productos que usa para la voz y nariz, y algunos de aseo: Gotas para los ojos porque recientemente se sometió a una cirugía para corregir la vista (LASIK), bálsamo para los labios, remedios para la sinusitis, medicinas para las alergias, enjuague bucal, productos para el cabello.

[4:30 PM - Parte trasera del autobús] Matt continúa hablando de su rutina: “Hago eso y cuando termino con mis calentamientos de voz ya no hablo otra vez hasta el show, luego de esos calentamientos de voz hago calentamiento en guitarra de 15 a 30 minutos con metrónomo y los ejercicios de John Petrucci.

[4:30 PM - Parte delantera del autobús] Corey: “En un día promedio tomo mi guitarra y comienzo a calentar como a las 4:30 y toco lo que sea que quiero en ese momento, y en cambio la rutina de Matt es exactamente lo opuesto porque cada que calienta toca la misma rutina exacta: La secuencia del DVD de Rock Discipline de John Petrucci, todo lo hace con un horario programado y en cambio el resto de nosotros comienza a calentar cuando nos da la gana.”

Mat Madiro: “Para mí es cuestión de tiempo y lo hago por 30 segundos si tengo suerte, o hasta 10 minutos: Hago paradiddles y paradiddle-diddles para preparar los músculos de mis brazos y hacer que la sangre fluya.”

Corey (en tono de broma): “No es que me queje, pero Mat se toma hasta 15 minutos para peinarse.” 

[5:00 PM] Matt: “Después de eso hago de 15 a 30 minutos de yoga Ashtanga.”

[5:30 PM] Paolo: “Como una hora antes, a las 5:20 PM ó 5:30 PM, comienzo a calentar la voz, calentar en el bajo, estirarme, cambiarme.”

Matt: “Somos lo opuesto de lo que la gente cree que es una banda; la gente cree que llegamos tarde para todo, que nunca estamos listos, o no tenemos buena condición física, y en cambio siempre llegamos demasiado temprano.”

Ya fuera del camión, Paolo nos presenta a Mike Babcock, el ingeniero encargado de los monitores de la banda: “Es quien se asegura que nuestros audífonos se escuchen bien – probablemente es una de las cosas más difíciles de hacer, ya que somos muy particulares respecto a lo que queremos escuchar, y hay mucho que va en esto. Él nos dice cuándo nos toca salir, pone el intro de ‘Run To The Hills’ y nos da la cuenta regresiva.”

[6:20 PM] Paolo: “‘Run To The Hills’ es el tema previo que ponemos y el que hace que la gente acá arriba sepa que ya es hora de ir al escenario principal, prepararse para el show.”

Matt antes de cada presentación dice la frase de la película "300": “This is where we hold them! This is where we fight! This is where they die! To battle!

[6:30 PM] ¡Hora del show!

Algo maravilloso y especial que ocurrió ese día fue que al término del set de Trivium llegaron Brian "Head" Welch y James "Munky" Shaffer de Korn para obsequiar una guitarra Ibanez a Matt Heafy frente a la audiencia.

Matt: “Apenas estábamos terminando normalmente cuando vi a Head de Korn y me dio esto; fue muy loco. Munky me estaba preguntando sobre mi guitarra, pero le di una porque ellos son la razón por la que empecé a tocar 7 cuerdas, y luego Head estaba algo celoso y bromeó diciéndome ‘¿Dónde está la mía?’, y luego lo sorprendí con una, y luego Jonathan (Davis) me pidió una, y no me pude negar a que una de mis bandas favoritas quería mi guitarra, y luego él me dio una de las suyas.”

[7:30 PM] Corey: “Terminamos el set, tuvimos un gran show, me he dado una ducha y ahora es hora de la cena luego del show, y eso es algo que Paolo y yo solemos comer. Hay comida en el lugar del evento, pero nosotros preferimos hacer nuestras propias cosas. Nos detenemos en Walmart y compramos pollo enlatado y cosas así.”

Paolo: “Luego vemos adónde nos lleva la noche; a veces vemos a Korn o a Avenged.”

Matt: “El que [Korn] tengan a Head de regreso es increíble; pueden no tener nada de producción en el escenario y ser uno de los mejores actos en vivo que hay. Hay tantas bandas en este cartel.”

[11:00 PM] Corey: “Sólo estamos pasando el rato, echándonos unos tragos viendo el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional, y como rudos que somos estamos escuchando discursos.”

Finalmente, Paolo agradece a Metal Injection por haber pasado el día con ellos documentando lo sucedido: “Matt estirándose, Mat poniendo su kit de batería, Corey bebiendo vodka y yo montando mi bicicleta.” Y para cerrar Matt dijo: “La siguiente parte es sólo para nosotros. Buenas noches.”

Ago 08, 2014
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Pitcam.tv entrevistó a Paolo Gregoletto durante la pasada estadía de Trivium en el Beastfest en Alemania; pueden ver la traducción de la charla a continuación y el video al final del texto.

¿Cuál es el show más grande al que has asistido como fan y que haya causado gran impresión para ti?

“El show que tocamos hace unos días junto a Metallica, el Rock Am Ring, fue uno muy grande no solamente por haber tocado ahí sino porque parece que fue la última vez que ese festival se hizo en ese sitio y ver que Metallica fue la última banda que tocó ahí, ver la última canción que tocaron ahí fue un momento muy especial. Es sólo uno de los muchos momentos de los que hemos afortunados de ser parte.”

¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?

Master Of Puppets.”

¿Cuál es tu recuerdo favorito de la infancia?

“Probablemente cuando obtuve mi primer bajo. Fue un momento muy grande y nunca me hubiera imaginado llegar tan lejos, pero fue bueno tener algo con qué trabajar, algo que pudiera hacer con mis amigos – que fue como empezó todo: tocando música y covers, y después se volvió algo serio. Como chico uno comienza queriendo hacer de todo y luego encuentra las cosas en las que uno es mejor y las que nos gustan más y continúa haciéndolas, y afortunadamente yo me quedé con esto y no he vuelto la mirada atrás.”

Cuando eras niño, ¿qué querías ser cuando crecieras?

“Lo usual: bombero, astronauta… Ya cuando llegué a la preparatoria aparte de la música lo que me interesaba era tomar algún tipo de ingeniería. No estoy seguro si me hubiera gustado mucho una vez que comenzara con ello en la escuela, pero ahí era donde me dirigía. O sea, quería hacer música, pero eso era lo práctico, no voy a decir que el respaldo, pero era a lo que me pensaba dedicar. Y luego fui al tour con Trivium sólo para cubrir un puesto y me pidieron que me uniera a la banda, y aquí estoy.”

¿A qué persona admiras más en todo el mundo?

“Definitivamente mis padres; ambos tienen cualidades que yo trato de tener para mí mismo. Mi papá siendo originario de Italia, llegó a Estados Unidos, comenzó como mesero y ahora es dueño de su propio negocio; mi mamá siempre ha trabajado duro y me ha presionado – incluso si yo me molestaba cuando ella me presionaba para hacer las cosas. Pero ambos me moldearon y me convirtieron en quien soy y son a quienes más admiro.”

¿Sigues en contacto con la familia en Italia?

“Sí. Tengo una gran parte de la familia allá; a veces cuando tocamos asisten a los shows, lo que es genial. Mi abuela nos ha visto algunas veces ahí, y eso es impresionante. Creo que ella pensó que era genial ver a su nieto arriba del escenario tocando música, aunque no estoy seguro si le gusta el heavy metal, pero fue divertido verla en el escenario viéndonos.”

¿Hablas italiano?

“No, desafortunadamente mi papá nunca me enseñó. Él no tenía mucha paciencia.”

Si pudieras donar mucho dinero a alguna caridad, ¿cuál sería?

“Cada que he donado dinero a alguna caridad ha sido en momentos cuando ocurren desastres; ahí es cuando el dinero se necesita más. Obviamente uno puede donar a diferentes cosas, como para ayudar a los niños que sufren de abuso y cosas así, es una causa que vale la pena. Debe ser para algo que te conmueva. Como dije, he donado dinero cuando suceden desastres, como el tsunami en Japón, especialmente si es una caridad que tiene reputación como la Cruz Roja.”

¿Alguna vez has pensado en la influencia que tienen como banda y cómo eso repercute en los fans?

“Definitivamente. El mensaje a través de nuestras letras y nuestra música, la forma en la que actuamos nosotros mismos significa mucho para las personas, y uno escucha historias sobre cómo la música ayuda a salvar a la gente, y esa es una gran responsabilidad. Por eso es que lo tomamos en serio y no a la ligera cuando afecta así a las personas porque podría ocurrir lo opuesto y algunos podrían recibir un mal mensaje de tu banda. No quiero decir cuáles podrían ser esos mensajes, sino sólo nos enfocamos en el aspecto positivo de las cosas y tratamos de hacer que las personas sean mejores por sí mismas y se queden en el camino correcto de la vida y no en el camino equivocado.”

Otra de tu infancia: ¿cuál era tu materia favorita en la escuela?

“Definitivamente Historia; siempre me llamaba la atención. También me gustan la Física y las Matemáticas, pero la Historia fue más divertida para mí. Y esa es una de las cosas que me gustan cuando vamos a Europa porque me puedo ver las cosas de las que me encantaba leer en la escuela y al menos tener un entendimiento básico de mucho de eso que leía cuando era más joven.”

¿Haces algo en particular para recopilar recuerdos, como tomar fotos y hacer álbumes, o escribir un blog?

“Instagram ha facilitado todo eso, ya que está archivado ahí. Estoy seguro que la NSA tiene toda mi información, así que si necesito algo los voy a contactar. Y sí he hecho algunos blogs, pero es difícil. Me gusta escribir más, realmente lo disfruto, pero tengo que estar inspirado para hacerlo, y lo mismo con la música. Se me hace muy tedioso tener que escribir cada dos días una entrada de diario; si no tengo ganas de escribir no voy a hacerlo, pero cuando sí quiero escribir lo disfruto y es una válvula de escape. También tengo una columna para la revista Bass Guitar en el Reino Unido donde no sólo hablo sobre el lado musical y el tocar bajo, sino también del lado personal de estar en la banda, cosa de la que es bueno escribir.”

¿Viajar tanto como lo hacen ha cambiado tu perspectiva del mundo y del lugar donde viven?

“Sí, claro. Siento que los Estados Unidos son un gran lugar en el cual vivir, me ha hecho apreciar no sólo el país sino el vivir en Florida. Cada que veo que la gente se queja, y viendo cosas que pasan en el mundo – hemos viajado a países como Indonesia y uno ve a gente viviendo en contenedores en las orillas de un río – es muy difícil poder quejarse sobre nuestras vidas. Así que definitivamente nos ha ayudado a comprender más el mundo y respetar a las culturas de otras personas y tener otra perspectiva de las cosas a diferencia de la gente que sólo se queda en su área. Eso ha sido bueno para nosotros.”

¿Cuáles lugares dirías que han causado una mayor impresión en ustedes?

“Sin duda Japón ha sido uno de ellos: nos gusta mucho su cultura; Matt tiene familia que todavía vive allá. Siempre hemos tenido un lazo muy grande con el país, con los fans; simplemente me encanta ir, y de hecho estaremos yendo a finales de año. Es sólo un show pero espero pasar una semana allá para poder explorar un poquito más.”

Creo que el tener a Matt en la banda les ha ayudado a conocer mejor el país…

“Claro. Cuando recién entré a la banda y fui a casa de los padres de Matt, y su mamá es de Japón y ella hizo un montón de comida buena, y esa fue la primera introducción a la cultura japonesa antes de ir para allá, y pude experimentar Japón por primera vez estando en mi país. Nos encanta ir desde que fuimos allá por primera vez en 2005.”

¿Ha habido shows que destacan más que otros a lo largo de su carrera?

“Sí. Ahora parece que cada festival donde tocamos es fenomenal, pero sin duda cuando tocamos en Download en 2005, Wacken en 2011, la gira completa del Ozzfest en 2005… esos son hitos para nosotros como banda, y cada que hicimos esos festivales y shows así alcanzamos una nueva cima, y también tengo que decir que el Loudpark el año pasado. Nosotros simplemente seguimos, y mientras más uno se mantenga vigente, más de esos shows seguirán viniendo. Hemos sido muy afortunados.”

Ustedes apenas tocaron en el Rock Am Ring, ¿cómo estuvo?

“De locura. Creo que el Rock Im Park estuvo un poco más alocado, en términos de chicos haciendo moshpits y esas cosas, pero el otro fue mucho más grande. Pudimos darnos cuenta que era una nueva audiencia para nosotros, lo cual es genial. Sé que para muchas bandas cuando van allí quieren ver que todos se vuelven locos por ellos, pero para mí es como un reto, ya que uno está tratando de ganarse a la gente con su música. Es borrón y cuenta nueva, una primera impresión, lo disfruto mucho y eso nos hace querer trabajar más duro.”

¿Cuáles son sus planes para después de este tour?

“Tenemos el Mayhem Fest en los Estados Unidos con Avenged Sevenfold, Korn, Asking Alexandria, Suicide Silence, Miss May I [el festival por cierto ya termina esta semana]. Va a ser genial, es el único festival de metal del verano y estoy ansioso de estar allí y pasar un buen rato. La gente que maneja el festival: John Reese, el principal, es un gran tipo, todos los que trabajan con él y en Mayhem son increíbles y hacen que el verano sea mucho más divertido para todas las bandas allí.”

Ago 06, 2014
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Source: Fight+Music: Trivium's Matt Heafy - Full interview

Fight+Music tuvo una charla con Matt Heafy de Trivium en el Mayhem Fest en Toronto y hablaron sobre el génesis de la banda, así como de su amor por el Jiu-Jitsu brasileño y otros deportes de combate. El video pueden verlo enseguida y la traducción al español debajo del mismo:



¿Cómo fue que empezaste con Trivium?

“Toqué en el show de talento de mi escuela en octavo grado cuando tenía como 11-12 años y la canción que toqué fue ‘No Leaf Clover’ del disco S&M de Metallica. En ese momento el cantante original de Trivium estaba ahí en el show; yo era amigo de su hermanita, que iba en mi mismo grado, y él iba 3 ó 4 años más adelante en la preparatoria cuando yo estaba en octavo grado. Ellos me vieron tocar y después del show me dijeron ‘Estamos formando una banda y acabamos de perder a nuestro guitarrista, estamos haciendo audiciones por si te interesa.’ Más o menos una semana después hice la audición tocando ‘For Whom The Bell Tolls,’ otra canción de Metallica. Recuerdo que al entrar 2 de los 3 tipos que estaban ahí me miraban como diciendo ‘¿Qué rayos está haciendo aquí este niño de 12 años? ¿Y por qué diablos dejaríamos que entrara a la banda?’, porque ellos ya tenían como 16-17 años. Toqué la canción a la perfección y pasaron de un nivel de asombro a otro y me dejaron entrar a la banda. El cantante original dejó la banda como a los 2 meses debido a diferencias musicales; él quería que la banda fuera del tipo industrial –así como Rammstein, Skinny Puppy, lo primero de Manson– y nosotros queríamos ser una banda de metal. Y pues no podíamos encontrar un cantante, y fue Travis [Smith, ex-baterista de Trivium] quien dijo que ahora yo iba a cantar, pese a que yo no sabía hacerlo. Así empezó.”

¿Cómo fue que te desarrollaste como cantante?

“Durante los primeros 2-4 meses (o el tiempo que fue) de estar en la banda sólo tocaba la guitarra lead [líder/principal]; no podíamos encontrar un cantante, así que yo intenté cantar [pero] al tener 13-14 años la voz comienza a cambiar en gran medida y cantar no fue realmente fácil. Extrañamente mi voz no era súper alta, sino súper baja, así que no podía cantar en lo absoluto; era un canto bajo muy raro que no sonaba muy bien. Lo único que podía hacer era gritar, por eso comencé a gritar en primer grado, porque yo tenía que ser el cantante principal de la banda y no podía figurar una manera de hacerlo, así que al escuchar bandas que eran puro grito me dije a mí mismo, ‘Puedo hacer esto’, por lo que comencé a gritar. Y gradualmente con los años seguí añadiendo canto [limpio] porque eso era lo que yo quería hacer originalmente: yo quería ser un cantante, tener un gran rango vocal; pero no tuve eso cuando era niño. Y con los años continué agregando cantos, y es por eso que algunos discos tienen 50% y 50% de gritos y voces limpias, algunos 100% de cantos, otros 95% de gritos, y con los años continué trabajando en eso, ya que es un arte en el que uno puede mejorar constantemente. Recientemente he estado entrenando con el maestro de Matt [Shadows]de Avenged Sevenfold, Ron Anderson, y nos dimos cuenta que puedo añadir 3 ó 4 octavas a mi rango que no sabía que tenía, así que uno siempre puede mejorar: todo lo que haces en la vida lo puedes mejorar con más entrenamiento.”

¿Cuánto tiempo pasas en entrenamiento de voz?

“Ahora es todos los días para lo que es cantar. Desde que empecé a trabajar con Ron y hablando con Matt [Shadows] sobre lo que hace, él dice que canta todos los días, e incluso en días libres canta al menos entre 30 y 45 minutos, y Ron dice que uno puede cantar segura y sanamente hasta 4 horas diarias. Así que en un día de show promedio, 3 horas antes del show hago una hora de calentamiento, luego no hablo de nuevo sino hasta como 30 minutos antes del show, luego otro calentamiento de 15-30 minutos, hago el set de 30 minutos del Mayhem Fest, y media hora de enfriamiento, que serían 2 horas y media diarias en total.”

¿Has entrenado algún tipo de arte marcial?

“De niño diría que karate, ya que es lo que los niños japoneses hacen: soy mitad japonés. Y siempre fueron juegos de video, karate, guitarra y anime. Empecé con karate y siempre me han llamado la atención las artes marciales; las dejé por mucho tiempo, pero competí en karate cuando era niño pequeño. Mi papá siempre me llevaba a eventos de pago por evento de la UFC cuando recién empezaba. Cuando hicimos ‘Vengeance Falls’ David [Draiman, productor] siempre tenía la televisión con encuentros de la UFC, así que los veíamos y ése era nuestro descanso de la grabación. Luego me empecé a interesar en eso porque David nombraba las posiciones, lo que eran, cosas que nunca supe. También cuando fuimos de gira por Brasil por primera vez me enamoré tanto del país que quise hacer lo que hacían los brasileños: una fan me regaló un libro de cocina y al ir a casa empecé a hacer comida tradicional como Feijoada y cosas así; comencé a hacer caipirinhas. Y luego quise hacer otra cosa y era fútbol soccer o Jiu-Jitsu: realmente nunca quise jugar soccer, pero quería hacer la más difícil de las dos, así que me decidí por el Jiu-Jitsu. Empecé algo tarde, hace como 16 meses, en Gracie Barra Orlando y Zoltan de Five Finger Death Punch fue quien me encontró mi gimnasio, y entonces cuando estoy en casa voy 6 días a la semana por 2 horas, y estando de gira 2 veces en una mala semana y 5 veces en una buena. Me he vuelto adicto, me encanta, es mi cosa favorita aparte de la música y la comida.”

¿Has encontrado muchos compañeros de entrenamiento en la escena del metal?

“He encontrado un par. He entrenado con Herman Li, he entrenado mucho con el guardia de seguridad de Five Finger: John Simons; él es uno de mis entrenadores. También en este tour he entrenado con Andre "The Diva" Tieva, un peleador profesional de MMA, amigo mío, fan de Trivium que usa mucho música de ‘In Waves’ para ejercitarse. También he entrenado con Eric Ramsey del gimnasio Jorge Gurgel en Cincinnatti. Y pues cualquiera que sea amigo que pueda encontrar, que sé que pueda trabajar con técnicas y luego rodar un rato. Ahorita yo estoy enseñando a 3 de mis chicos: Mat, nuestro baterista; a Joey, del sonido; y al técnico de guitarra Jeremy. Aún soy muy nuevo en esto; apenas recibí mi cinturón azul. Es como cantar: puedes seguir volviéndote mejor, pero todo es relativo al tiempo que uno le pone a eso. Traemos tapetes de 10x10 en las giras por Norteamérica y tenemos tapetes de 10x10 para Europa, y viajamos con 4-6 Gi. Empecé con Muay Thai y Jiu-Jitsu al mismo tiempo, pero me di cuenta que mejor me dedicaba a una sola cosa en ese momento y por eso decidí dedicarme 100% al Jiu-Jitsu para artes marciales.”

¿Considerarías convertirte en un peleador profesional de Artes Marciales Mixtas (MMA)?

“¡Hombre, no creo que tengo lo que se necesita para ello!, pero me encantaría probarlo. Quizá Andre "The Diva" podría enseñarme algunas cosas por ahí, pero me he dado cuenta al practicar Muay Thai que cuando te golpean la nariz y eres cantante eso te arruina mucho para cantar, así como las patadas a la cabeza. Afortunadamente en los combates de Jiu-Jitsu puedes controlar el ritmo y dar un golpecito para detenerte si hay una posición que no te gusta; y para las giras hemos prohibido algunos movimientos que podrían dañar el cantar y tocar la guitarra, como el ‘Ezequiel Choke’ [estrangulación Ezequiel] y llaves a la muñeca porque soy guitarrista. Y uno es capaz de controlar el ritmo para lo que uno hace profesionalmente; Herman me puso cinta a los dedos, aunque al principio no me gustó mucho, pero eso me ayuda para evitar que se me vayan a romper los dedos. Pero debo asegurarme de seguir haciendo esto [tocar música] para pagar mi membresía.”

¿Usas Gi o no?

“Hago el 90% con Gi y 10% sin Gi. De hecho recién tuve una práctica con Andre sin Gi por primera vez y él es el tipo con quien más se me dificultó hacerlo.”

¿Quiénes son algunos de tus peleadores favoritos?

“Ahora sólo estoy interesado en lo que Chris Weidman va a hacer; Silva para mí –cuando volví a interesarme en la UFC– debido a que dominó tantas artes marciales desde Capoeira a Muay Thai y Jiu-Jitsu, se me hizo interesante ver a alguien que dominara tanto. Pero cuando Weidman llegó, ese tipo era cinta café en Jiu-Jitsu cuando entró a la UFC, con récord perfecto y siendo tan joven me recordó a cuando nosotros recién empezamos: cuando comenzamos la gente se preguntaba quiénes éramos y qué era lo que podíamos brindar. No nos estoy comparando a él, sino sentí que pasamos por el mismo camino; de repente estar en la mira global, la gente dudando de ti y teniendo que probarnos a nosotros mismos. Estoy muy curioso de ver lo que puede hacer. Ronda también es de mis favoritas – su técnica es increíble.”

¿Qué piensas sobre Weidman Vs Belfort?

“Leí sobre eso esta mañana; estoy emocionado. Quiero ver lo que pasa. La gente los va a ver a ambos y asumir que como Belfort parece superhéroe él ya tiene la ventaja, pero esa es la cosa con las artes marciales: el Jiu-Jitsu fue perfeccionado por hombres de 120-130 libras y la gente no creía que podrían vencer a otros más grandes que ellos. Con las artes marciales todo se centra en la técnica, el tiempo en el tapete, además de un poco de suerte y que tu oponente cometa un error o tú hagas que lo cometa.”

¿Qué piensas sobre usar Drogas para Mejorar el Rendimiento?

“No lo sé porque soy alguien que no las usa; soy un novato en este mundo [de las artes marciales], así que me disculpo si alguien se siente ofendido por lo que pienso y quizá ellos puedan enseñarme al respecto. Pero yo creo que la gente tiene que trabajar por lo que hace, trabajar para su arte, perfeccionar su arte naturalmente. Yo tuve que trabajar para convertirme en un guitarrista y cantante decente metiendo la pata, arruinando las cosas, cometiendo errores y no teniendo ese tipo de ayuda; yo no tuve el gen implantado para hacer que sucediera. La gente se decepciona de su uso en los deportes de ligas mayores y espero que las MMA se conviertan en algo grande como algunos de los deportes que tenemos en Norteamérica y el mundo; ahí la lleva y espero que lo logre. Si las sustancias son la ruta más fácil, entonces no deberían tomarse: se tiene que tomar el camino difícil para llegar a algún lado.”

¿Qué opinas sobre la censura?

“Hay diferentes niveles de censura alrededor del mundo; por ejemplo, las edades para beber son diferentes en todos lados: en Estados Unidos es muy alta (21 años) y siento que al ser así crea un tabú que hace que quieran entrar en eso desde los 15-16 años y lo hacen en secreto, a diferencia de países europeos donde es legal a los 17 años donde dejan que tomen un poco sin volverse locos. Creo que un nivel de anime puede ser mucho para chicos de 8-12 años cuando se vuelve muy sangriento. Y si uno explica la historia detrás de las artes marciales ya no lo van a ver como un deporte muy bárbaro, sino comprenderán que hay algo más que fuerza bruta.”

¿Consideras a los peleadores de MMA como artistas?

“Tanto como los músicos o chefs son considerados como artistas, siento que esas tres profesiones están dentro del mismo reino: artistas marciales, músicos y chefs caen en la misma terminología porque no contamos con una licencia para hacerlo; como yo, no tengo licencia para ser "artista" o "músico", sólo soy un tipo que toca la guitarra y canto, y la gente nos llama "artistas". Creo que es la misma cosa con los peleadores. Incluso cuando platicaba con Andre Tieva hablábamos de que nuestras vidas son muy similares en cuanto a la rutina diaria y en que siempre tenemos que perfeccionar nuestras artes, en cómo nos ven, en cómo la gente nos admira y es nuestra responsabilidad. Así que quizá sí.”

¿Qué piensas de la controversia después de Metamoris 3?

“Las emociones juegan un rol en todo, y vamos de vuelta a esos 3 mundos: artistas marciales, músicos y chefs. Hemos tenido momentos así y nos hemos sentido así; otras bandas se han ofendido con lo que hacemos, nosotros nos sentimos ofendidos con lo que han hecho otras bandas o con lo que hemos hecho con nuestra propia banda. Son cosas que pasan, no siempre va a ser profesional. Como este futbolista de la NFL [Richard Sherman] que dijo algo muy controversial en una entrevista y la gente se ofendió, pero yo siento que su declaración es fundamentada porque si tratas de entrevistar a un músico unos segundos después de terminar un set no vas a recibir una respuesta muy tranquila; quizá la obtengas unos minutos después. Primero tiene que relajarse y bajar su nivel de adrenalina. Y ya olvidé el origen de donde surgió esa pregunta, pero creo que tengo un punto.”

Jul 18, 2014
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Finalmente se ha estrenado el nuevo video de Trivium, "Through Blood and Dirt and Bone", tema extraído del álbum más reciente de la banda, Vengeance Falls. El video cuenta con escenas en vivo y tras bambalinas del tour de febrero por Reino Unido y otras partes de Europa, así como material adicional desde el Download Festival.

 

Filmado y dirigido por Luke Daley, a quien muchos conocemos como webmaster del sitio oficial del grupo. ¡Esperamos que lo disfruten!



Como algunos sabrán, se tenía pensado que la banda estrenaría un video para el tema "No Way To Heal", sin embargo a principios del mes de abril Corey nos comentó que ya no, pero no nos dijo las razones. Recordemos que la salida de Nick Augusto sucedió hasta mayo, así que las posibilidades de que haya sido por eso son mínimas (pero no lo descartamos).

Jul 09, 2014
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Source: TRIVIUM's COREY BEAULIEU Says Split With Drummer NICK AUGUSTO 'Needed To Happen'

Impact metal channel realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de TRIVIUM antes del show de la banda el 17 de junio en Dublín, Irlanda. Pueden ver el  video del chat al final. A continuación encontrarán un par de extractos de la entrevista (transcrita por BLABBERMOUTH.NET y traducida por TRIVIUM MÉXICO):

Sobre la abrupta ruptura con el baterista Nick Augusto a mitad de una gira (la cual sucedió en mayo y se debió a las diferencias personales) y la adición del técnico de batería de la banda, Mat Madiro, como el reemplazo de Nick:

Corey: “Simplemente no estaba funcionando y nos pareció que era el momento de hacerlo… En ese momento, lo mejor era ir por caminos separados en lugar de tratar de seguir adelante y que luego algo pasara y tuviera un efecto en los shows o algo por el estilo. La separación fue muy tranquila y relajada, pero simplemente tenía que suceder. A veces, después de un tiempo, las cosas no van de la manera en que uno espera y se tiene que hacer un cambio. Es muy difícil tener que cambiar miembros y conseguir rápido a alguien. Pero a Mat le ha estado yendo muy bien. Él entró en el papel y ha estado haciendo un gran trabajo tocando las canciones y tocando en los shows. Fue muy suave teniendo en cuenta las circunstancias – estar en medio de una gira y tener que conseguir un nuevo baterista que estuviera listo en 24 horas. Pero era algo que teníamos que hacer para asegurarnos de que, al seguir adelante, todo fuera excelente, estar listos al 100 % para hacer las cosas.”

Sobre si Mat es un reemplazo permanente para Nick:

Corey: Él estará tocando la batería para nosotros en el futuro inmediato, para el resto del ciclo del álbum, el cual irá hasta el mes de Diciembre. Y después veremos en qué términos estamos. No vamos a tomar decisiones rápidas; simplemente vamos a dejar que se sienta cómodo. Sólo ha tocado cerca de 20 shows con nosotros, y antes de tocar con nosotros, realmente nunca había tocado enfrente de la gente. Así que sólo vamos a ayudarlo en eso, a que esté cómodo tocando las canciones y conociéndolas, a que se ponga cómodo tocando en los shows, y luego vamos a ver qué pasa. Él todavía es… él toca en un show y todavía es parte del equipo, porque él era el técnico de batería y sigue siendo técnico para sí mismo, así que él va entre los dos lados. Todo ha ido bien, los shows han sido impresionantes, él ha estado tocando muy bien, así que vamos a dejarlo así hasta que acabemos todos los shows que tenemos programados, y luego vamos a ver adónde va de allí. Vamos a grabar un nuevo disco, y vamos a ver si él es el hombre. Posiblemente podría ser él; nunca se sabe. Esa decisión se tomará con meses y meses de distancia a partir de ahora. Estamos tomando las cosas con calma y no tomaremos ninguna decisión rápida y arriesgarnos a no estar preparados al 100%. Eso es lo que hay que hacer. Así que estamos siendo justos para todos y sin pretender ofrecer algo que tal vez no podemos dar. Tocar los shows y divertirnos es más o menos lo que estamos haciendo por ahora.”

Acerca de los planes de Trivium para cuando finalice su participación en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival este verano:

Corey: “Nos tomaremos un descanso por un tiempo, tendremos un par de meses de descanso. Después tendremos el Knotfest en Japón. Y luego, con suerte, estaremos trabajando en terminar el ciclo del álbum con una gira en Australia. Y después de eso, se puede decir que no iremos de gira por un tiempo; sólo vamos a trabajar en un nuevo álbum. Supongo que después de este año, no mucha gente va a vernos tocar durante más de un año, más o menos… Hemos estado de gira casi sin parar desde febrero. Así que una vez que volvamos en agosto, vamos a tomarnos un tiempo para ir de vacaciones y sólo estar en casa y descomprimirnos de estar tanto de gira. Realmente disfrutaremos estar en casa, ya que no lo hemos estado… Hemos estado en casa como por una semana desde febrero. Así que será tiempo para relajarnos y recargar nuestras baterías. Y luego, por lo general cuando estamos en casa y tenemos un descanso, cada quien toma una guitarra y comienza a trabajar [en nueva música]. Tenemos un montón de cosas ya compuestas, por lo que vamos a estar trabajando en eso durante nuestro tiempo libre. Pero eso es en su mayoría sólo un tiempo alejados de la banda, ya que ha sido un año muy ocupado.”

Otro aspecto que tocaron fue sobre si planean algo para celebrar el décimo aniversario del álbum “Ascendancy” y Corey dijo que no piensan hacer ningún tour donde toquen todo el disco porque sería muy brutal para la voz, y además influye el hecho de que estarán enfocándose en nueva música; comentó que quizá salga mercancía nueva con motivo de ello (playeras y tal vez un vinilo).

Jun 05, 2014
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Source: Rig Rundown: Trivium

Trivium se reunió con Premier Guitar antes de su show en Marathon Music Works en Nashville el 28 de abril de 2014. Estos metaleros residentes de Florida, cada uno blandiendo su propia “hacha” modelo signature, demuestran que no es necesario tener un amplificador para rockear.

Guitarras de Matt Heafy

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Matt toca exclusivamente sus modelos de Epiphone Limited Edition Matt Heafy Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas. Estas guitarras signature Les Paul tienen un acabado de ébano oscuro brilloso, un cuello en forma de D SlimTaper, un talón Axcess tallado para fácil acceso a los trastes superiores y un puente LockTone Tune-o-matic/stopbar negro. Al igual que muchos guitarristas de metal antes que ellos, estas LP poseen un EMG 85 en la posición del mástil y un EMG 81 en la posición del puente.

Más información sobre la guitarra signature de Matt Heafy.  

Guitarras de Corey Beaulieu

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Corey toca su Jackson Corey Beaulieu modelo signature KV6 y KV7 (modelos de 6 y 7 cuerdas, respectivamente). Ambos modelos cuentan con cuerpos de aliso (AAA flame top en el modelo con acabado transparente), cuello de arce quatersawn con un radio compuesto, diapasones de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan Blackout cubiertas, switch de 3 vías, controles de volumen individual, y trémolos originales Floyd Rose.

Más información sobre la guitarra signature de Corey Beaulieu

Bajos de Paolo Gregoletto

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Paolo toca su bajo de aspecto siniestro BC Rich Paolo Gregoletto Signature NT Warlock, en los modelos PS5WBK y PS5WS. Ambos bajos cuentan con cuerpos de caoba, construcción neck-through con arce, cuellos de 12”, diapasones de ébano y 24 trastes jumbo. Ambos bajos tienen pastillas EMG MMC. La principal diferencia entre los dos es que el negro NT es tan oscuro y aterrador que pareciera que hizo un trato con Belcebú.

Más información sobre el bajo signature de Paolo Gregoletto.  

Amplificadores

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Matt, Corey, y Paolo utilizan amplificación Kemper Profiling. Los parches de distorsión que tanto Matt y Corey utilizan para los ritmos y leads fueron perfilados desde el EVH 5150 III – que fue el amplificador que se usó para crear el sonido característico de Trivium durante la grabación del álbum más reciente del grupo. Para tonos limpios, Matt y Corey utilizan el perfil predeterminado Kemper de un Vox AC-30, añadiendo algunos de sus propios ajustes de ecualización personales. Ellos no usan ningún amplificador detrás del escenario, o gabinetes. Ellos van directo de los Kempers hacia la consola de mezclas y usan monitores de oído en el escenario. Los únicos sonidos acústicos en el escenario son la batería y las voces. El resto de su equipo consiste en centros de poder Monster Power PRO 2500 y sistemas inalámbricos de bajo y guitarra Shure ULXP14. Estos equipos son muy simples pero eficaces.

Efectos

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Todos los efectos utilizados por Matt, Corey, y Paolo son efectos predeterminados integrados de Kemper. El wah ha sido modificado con los ajustes específicos para que el sweep y los puntos altos y bajos que estos músicos deseen. Los atrasos, phaser, coros, y cualquier otro sonido excéntrico son efectos predeterminados de Kemper con ajustes ligeramente modificados para marcar el sonido deseado.

Matt, Corey, y Paolo usan los controladores de pie Behringer FCB1010 MIDI. Tienen dos pedales CC. Uno se asigna a un wah y el otro se asigna como un pedal de volumen que cuando está completamente retrocedido, silenciará la señal de guitarra y también activará el afinador de guitarra en el Kemper.

Un agradecimiento especial al técnico de guitarra de Trivium Jeremy Frost por su ayuda con la información técnica de estas plataformas.


En este video explican más detalladamente lo que está publicado anteriormente; lo único “nuevo” es que Corey menciona que junto a Jackson Guitars piensan hacer un modelo de producción para posiblemente lanzar una versión más barata de su guitarra signature (un rango entre $700 y $800 dólares).