Trivium Mexico

Mar 01, 2017
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Sources: DistortedSoundMag.com & Moshville.co.uk

Durante el tour actual de Trivium por el Reino Unido algunos medios tuvieron la oportunidad de entrevistar a Paolo Gregoletto y en esta publicación hemos recopilado las mejores preguntas y respuestas de un par de ellos, Distorted Sound Mag y Moshville.

Hablando sobre el tiempo que tienen para tocar en cada show, Paolo comentó que cuentan con un total de 90 minutos pero que se sienten como que pasaran volando, lo cual suele ser una buena señal. Sobre el setlist esto fue lo que dijo: “Creo que como es la última gira del álbum decidimos no incluir muchas cosas nuevas, tenemos tres canciones porque siento que es una cantidad bastante buena para un nuevo álbum y simplemente tratamos de equilibrarlo y tocar al menos una canción de cada álbum. Ascendancy probablemente tiene la mayoría de las canciones en el set, y luego son como dos o tres de los otros discos, y Ember tiene una canción, así que estamos tratando de cubrir todos los territorios. Se trataba principalmente de tocar las canciones que queríamos tocar y asegurarnos de que dejemos en una nota alta para la última gira.”

Obviamente se tocó el tema de lo importante que ha sido el Reino Unido para la carrera de Trivium y de la conexión que sienten cada que regresan, sin importar el disco con el que ha sido, que ese ha sido un lugar al que siempre ansían regresar y donde esperan poder tocar. Además, ese lugar fue clave para poder dirigirse a otros mercados, como Europa, sobretodo con los tres primeros discos.

Y como ya sabemos, este tour es el último en apoyo a Silence In The Snow. Sobre cómo ha sido la recepción del álbum el bajista dijo esto: “Ahora que el disco ha estado fuera por un año definitivamente se siente como si se hubiera arraigado un poco más. No se siente que la energía se esté sumergiendo en relación con las otras canciones, probablemente la canción más mueva en el set con la que tal vez la gente está menos familiarizada es Rise Above The Tides, pero eso era de esperarse, no es un sencillo del disco sino un tema que sólo queríamos tocar. Pero cuando tocamos Silence In The Snow y Until The World Goes Cold, definitivamente se puede sentir que estas son canciones serán piezas clave en el set de los próximos años. Hemos tenido la suerte de que con un set como el que hemos estado tocando hoy muchas de estas canciones ya tienen más de diez años y todavía se sienten bien, todavía se sienten divertidas de tocar, todavía se sienten relevantes y la gente todavía se emociona. ¡Si uno puede tener un par de esas canciones en cada disco entonces uno va por buen camino!”

Sobre como ve SITS en comparación a los discos previos Paolo dijo que la gente suele ver los discos de manera distinta. Pone de ejemplo The Crusade y que cuando salió a mucha gente no le interesó en ese entonces, pero que ahora cuando tocan canciones de ese álbum la gente se vuelve loca. Y siente que va a pasar lo mismo con SITS, que es cuestión de que la gente lo digiera, pero que no quieren saturar a la gente con temas nuevos en los sets, que se trata de balancear entre las cosas que la gente espera escuchar y lo que a ellos les gustaría que la gente escuchara y prestara atención.

Ahora que el ciclo actual está por terminar, la atención está muy enfocada en el próximo álbum. Respecto a la dirección que Trivium tomará, Paolo dijo que todavía están en la fase inicial pero que definitivamente ve que “Podría ser un poquito más pesado y un poquito más extremo. Realmente eso depende de cuando podamos ir al cuarto de ensayos y figurar lo que haremos. Silence In The Snow tuvo un enfoque más melódico, especialmente por la situación por la que pasó Matt donde no estábamos seguros si volvería a poder gritar de nuevo porque estuvo casi dos años sin poder hacerlo apropiadamente. Ahora eso está de vuelta en la mesa, así que uno probablemente supondrá que es algo que estará presente de nuevo, pero para nosotros, siempre se trata de descubrir algo nuevo para agregar o encontrar un nuevo ángulo en algunas cosas viejas que ya hemos hecho. Para mí, eso es probablemente adonde nos dirigiremos, pero cómo va a sonar o cómo voy a compararlo con otro disco, no tengo ni idea. Sólo tenemos que hacer que suceda de forma natural, y con la situación del baterista, eso como que también cambia un montón de cosas. Pero siento que tenemos mucho en la mesa ahora y que podemos hacer cosas que quizás en el último disco no pudimos. La única cosa que creo que vamos a llevar del último disco es que estará muy orientado en la canción en sí. Eso no significa que estaremos sacrificando las cosas más pesadas y rápidas que queremos probar. Es posible que pongamos eso en canciones que todavía son pegadizas y tipo himnos. Creo que ese es el tipo de dirección que vamos a seguir.”

Eso hizo que se tocara el tema de los "bateristas de sesión" y sobre si ese es un indicativo para que el proceso creativo sea más fácil o difícil. Esta fue la declaración de Paolo: “Al menos desde The Crusade hemos sido Matt, Corey y yo quienes comenzamos con la música y después la practicamos. Nunca dejamos de lado lo que los bateristas han aportado a la situación. No importa si eres alguien de sesión o más que eso, si estás en la misma habitación entonces nosotros tomaremos en cuanta cualquier aporte. Nunca vamos a negar lo que nos diga la gente y no es una situación donde te estemos pagando para no decir nada; cuando se trata de cosas creativas entonces simplemente debes echar lo que tengas. Siempre tratamos de ser abiertos respecto a nuestra manera de componer y no hemos puesto obstáculos, se trata de una situación donde estamos tratando de encontrar un chico que se adapte a nuestros tours, tocar shows y haga los discos. Alguien que pueda dar en el clavo con las cosas.”

Lo anterior conllevó al entrevistador a preguntar esto: En este momento, ¿podrías ver a algún baterista convertirse en miembro permanente de Trivium? Gregoletto declaró lo siguiente: “Se trata de una cuestión donde uno tiene que dejar que pase de forma natural. Creo que el problema que tuvimos en el pasado fue que jalamos la carreta antes que al caballo y terminamos en esa situación donde dijimos "oh, hablé muy pronto". Uno quiere que sea el tipo correcto, uno quiere que la situación funcione, pero se deben tener ciertos estándares y las cosas tienen que ser clarificadas para que eso suceda. ¡Y Alex (Bent) es un músico fenomenal! Es técnicamente el mejor que hemos tenido y nos hace sonar 100% más precisos, y él es un tipo muy amable. De ver sólo esas cosas, sí, definitivamente se siente que podría funcionar a largo plazo, pero por supuesto uno nunca sabe, y a él le tiene que gustar la situación también, así que esa es otra parte de la ecuación. Cuando llegas al final de una gira cuando todo el mundo está cansado e irritable, ahí es cuando sabes que puedes quedarte con alguien a largo plazo. Así es como Matt, Corey y yo somos, sabemos que estamos todos en esto a largo plazo y uno conoce las peculiaridades de todos y que no importa lo que pase, la persona siempre está buscando los mejores intereses de la banda. Eso es algo que toma tiempo. Pero sí, esperemos que esto sea algo sólido a largo plazo y sólo podemos centrarnos en hacer los mejores shows, ¡y hasta ahora éstos han sido geniales!”

Paolo contó que Alex solamente aprendió 16 temas para el tour actual, ya que la banda no quiso saturarlo y considera que esa fue una buena cantidad para lograr un show sólido. Asimismo indicó que Pillars Of Serpents es una de las canciones que está disfrutando tocar en vivo debido a lo preciso que es Alex tocando las cosas rápidas. Por cierto, si están curiosos por saber más de Alex, él ha estado tocando con Battlecross, Archaic, Braindill y ha trabajado para Testament; es un baterista experimentado pese a que es joven.

Retomando un poco el tema del tour, al cuestionarle sobre quien tuvo la decisión de tener a SikTh y SHVPES junto a ellos, Paolo dice que cada que van de gira hacen un sondeo para ver quiénes están disponibles: “Hemos conocido a Griffin [Dickinson, cantante] y a SHVPES por un buen rato y cuando los escuchamos nos emocionamos por lo genial que sonaban. El primer puesto siempre está abierto para una nueva banda a la que le queremos dar una oportunidad frente a una multitud y ellos fueron una de las primeras opciones que tuvimos. También teníamos contemplados a SikTh, quienes parecieron ser los teloneros más apropiados para nosotros.”

Otros temas que tocaron fueron la influencia asiática de Matt en la composición y mercancía de Trivium, sobre lo cual Paolo dijo que realmente no hay una explicación y les parece un elemento cool, ya que a todos les interesan esas cosas y que se ven bien en la mercancía.

Sobre si se ve a Trivium haciendo una colaboración musical con alguien que no esté precisamente en el mundo del metal, Paolo dijo que sí, pero que realmente eso depende de la canción y su ejecución: “No creo que podríamos hacer un álbum completo, pero una canción sería cool, ya sea que alguien trabaje con nosotros o viceversa. Es algo que las bandas solían hacer más, como la banda de Tom Petty con Bob Dylan o algo al azar como eso, y siempre pensé que eso era genial. Si tuviéramos algún tipo de oportunidad, inclusive si lo hacemos en vivo, sería algo que consideraríamos porque es un honor que piensen en nosotros para algo así.”

La última pregunta fue por qué cambió su bajo BC Rich por un Warwick en el 2015 y Paolo contestó lo siguiente: “Llegó un momento donde hubo muchos cambios y mucha gente se salió y sentí que no estaban yendo en una dirección adonde yo quería ir, y no fue una decisión fácil porque estuve ahí muchos años. Pero cuando me pusieron en contacto con Warwick, rápido sentí un clima familiar y me invitaron a su cuartel en Alemania y la pasé genial. Tocarlo en vivo ahora se trata de llevarlo al siguiente nivel. Son instrumentos de gran calidad y suenan geniales.”

 

Photo credits: PureGrainAudio 

Feb 14, 2017
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Source: An Interview With Trivium’s Matt Heafy: “Blowing my voice out and thinking my career was over
is one of the best things that ever happened to me”

Trivium y su líder Matt Heafy necesitan poca introducción. Los metaleros de la Florida que tienen su casa lejos de casa aquí en el Reino Unido están a punto de comenzar su última gira por el Reino Unido. Pudimos ponernos al día con Matt en su casa en Florida cuando Trivium estaba haciendo sus últimos preparativos y discutimos una amplia gama de temas que van de los quince años de la banda hasta ahora…

Rock Sins: Hola Matt.

Matt Heafy: Hola, ¿cómo te va? Gracias por hablar conmigo hoy.

RS: ¡No hay problema, por cierto, debo decirte feliz cumpleaños que fue la semana pasada!

Matt: ¡Muchas gracias hombre, estoy envejeciendo, supongo! Bueno, no tan viejo, pero siento que tengo 100 con mi cuerpo *se ríe*.

En primer lugar, están a mitad de su preparación para venir a unirse a nosotros en el Reino Unido dentro de pocos días, ¿cómo van los preparativos?, ¿hay sorpresas preparadas para nosotros que no sean secretas y de las que puedas hablar?

Matt: Todo va bien, acabamos de terminar el último día de ensayos aquí en Florida. Nos gusta ensayar un poco antes de salir, así que lo que vamos a hacer es ensayar, tener un par de días con la familia y luego salir, y de hecho tendremos otro día de ensayo cuando lleguemos a Dublín. Va muy bien, supongo que la gran sorpresa original es que tenemos un nuevo baterista, de nuevo, pero los frijoles ya se derramaron sobre ese tema. Así que tenemos a Alex Bent tocando batería para nosotros; él ha tocado con Battlecross, Decrepit Birth, Testament, Archaic, un montón de bandas. Es un baterista increíble. Estamos tocando cosas de los siete discos, un montón de cosas de Ascendancy, porque como todos sabemos, el Reino Unido ama Ascendancy, así que sí habrá un montón de cosas de Ascendancy, va a ser muy divertido.

Obviamente, acabas de hablar de la situación de los bateristas, con lo que ha sucedido con Trivium con una serie de bateristas desde que Travis se fue, ¿eso ha sido una gran frustración para ti y Corey y Paolo, o lo ven como cosas que naturalmente han seguido su curso durante los últimos años?

Matt: Definitivamente no es divertido tener que enseñar a un baterista a tocar canciones de los siete discos cada par de años *se ríe*. No es algo que hacemos por diversión y definitivamente no es algo que nos gusta hacer. Siempre ha sido por necesidad. Sé que es difícil para la gente entender a veces, cuando los fans oyen un disco y les encanta ese disco, y luego ven al baterista en vivo y luego se encariñan con ellos, eso es genial. Amamos a cada baterista que hemos tenido y deseamos lo mejor para todos ellos, pero cada vez que hemos hecho un cambio ha sido una necesidad absoluta de cambio.

La gente necesita recordar que si mantenemos las cosas como estaban en un punto dado, entonces la banda puede o no puede existir, así que es muy importante que la gente sepa que siempre estamos tratando de tener lo mejor para nuestros fans y para nosotros, así que a veces se necesita un cambio. No es algo que quieras saber, nunca quieres hacerlo, incluso con la primera vez que nos separamos de Travis, esa fue una necesidad absoluta. Así que cuando hacemos un cambio esperamos que todos puedan tener un mejor camino propio. Corey, Paolo y yo hemos permanecido juntos en Trivium, e incluso con lo de Travis le dijimos que le deseamos lo mejor y que con suerte podría construir su propio legado desde ese punto. Con ese primer cambio, fue un caso de hacer el cambio y sobrevivir como Trivium, o no hacer el cambio y probablemente ya no existiéramos.

 ¿Supongo que además de haber alcanzado el punto de 15 años de la banda, y tú y Corey y Paolo han permanecido juntos como la "unidad central", cuando han estado juntos durante tanto tiempo y luego entra un desconocido, no siempre será fácil para ellos intentar encajar con ustedes tres?

Matt: Nosotros tres somos muy fáciles. Sé que es probablemente contrario a la creencia con el hecho de que hemos tenido varios bateristas *se ríe*, pero somos tres tipos normales, siempre nos hemos llevado bien con todos los que hemos tenido, hablando personalmente. Es sólo a veces con el hecho de tocar, las cosas tienen que ser cambiadas debido a que tiene que suceder la química de esa manera, y creo que si se tratara de un caso mío y una puerta giratoria constante de otros tres músicos saliendo, entonces tal vez habría más especulación; pero el hecho de que hemos sido yo, Corey y Paolo que hemos estado juntos durante tanto tiempo y hemos mantenido esa alineación, creo que eso muestra algo. Ese es un puesto muy grande para llenar para cualquiera que entra. En este momento las cosas con Alex son increíbles y espero que se queden increíble, pero nunca se puede decir lo que va a suceder.

Me encanta el chiste de que cada vez que hemos tenido un nuevo cambio de baterista voy a aludir mucho a Spinal Tap y la gente realmente no nota las referencias de Spinal Tap. Como hace un par de semanas publiqué una lista de todos los bateristas que Spinal Tap ha tenido, y dije que era una lista de todos los ex-bateristas que Trivium había tenido, ¡y se la creyeron! La gente decía “ustedes son un Spinal Tap moderno” *se ríe*. 

RS: Me di cuenta de eso y vi que algunas personas no lo comprendieron, lo que me pareció muy divertido.

Matt: *se ríe* Sí, como dije, no deseo nada más que absolutamente lo mejor para todos los bateristas que hemos tenido. Sé que algunas personas se molestaron mucho por el hecho de que usé el término "bateristas de sesión" para referirnos a nuestros últimos tres bateristas, pero es una declaración verdadera. También siento que el término "baterista de sesión" es un elogio masivo, aquí está un músico que ha sido capaz de trascender el alcance de todos los músicos, de cualquier persona que toca un instrumento y es capaz de ser contratado para algo. Cualquiera que toque con nosotros, la oportunidad que se ha dado a cada una de las personas que han tocado batería con nosotros ha tenido una oportunidad única en el mundo; supongo que se podría decir que el destino de ese baterista está en sus propias manos y se puede decir lo mismo sobre Alex. Su futuro en esta banda está enteramente en sus propias manos, así que espero que pueda estar a la altura de eso.

Entonces crucemos los dedos. Como ya has aludido en parte, la relación de Trivium con el Reino Unido está muy bien documentada, por lo que parece muy apropiado que la última gira de Silence In The Snow esté aquí, eso también lo hicieron con In Waves, así que el Reino Unido llega a ser apreciado una vez más.

Matt: Absolutamente. ¿Sabes? A veces pienso que somos más banda británica que otras bandas británicas son bandas británicas *se ríe* Creo que estamos allí más que algunas bandas británicas. Logramos nuestro comienzo mundial entero gracias al Reino Unido, como la gente ya lo sabe. Digo, la primera vez que tocamos fue en el Wulfrun Hall en Wolverhampton, fue el primer show e íbamos a ser la primera de tres bandas en ir esa noche y todos estábamos conversando tras bastidores diciendo "Hombre, apuesto a que nadie sabe quiénes somos y a nadie le va a importar", y entonces oímos este sonido extraño y estábamos como diciendo, "¡¿Qué es ese sonido?!" y fue la multitud haciendo el cántico "Trivium", por lo que fue un caso de "Oh, supongo que sí saben quiénes somos". Así que salimos y tuvimos un espectáculo absolutamente increíble y dijimos "Oigan, vamos a firmar sus boletos o lo que sea que haya en el puesto de mercancía tan pronto como hayamos terminado", y me sentí un poco mal porque la multitud básicamente se fue directo al área de merch para pasar el rato con nosotros mientras las dos bandas siguientes tocaron. Creo que fue un indicador de grandes cosas por venir en el Reino Unido y nuestra relación allá. Ha sido un viaje increíble el poder crecer como banda en el Reino Unido y estoy deseando volver a estar allí muy pronto en unos días.

RS: Recuerdo muy bien esa gira, creo que vi la fecha de Londres y si recuerdo bien, ¿los promotores se pusieron listos y los acomodaron al final cada noche para el cuarto o quinto show?

Matt: *se ríe* Sí lo hicieron, lo cual fue bastante genial. Fue una de esas historias, recuerdo haber oído la historia de Slipknot del Ozzfest y lo que pasó con ellos y un par de otras bandas, y a veces olvido que nos pasó a nosotros también, por lo que fue una experiencia agradable, nos encanta estar allí.

Ya dijiste que esta es la última gira de Silence In The Show y luego los planes son reunirse para trabajar en el próximo álbum. ¿Tienen algún plan preconcebido en torno a temas o ideas, o será que tú y los demás se sentarán y verán qué pasa?

Matt: Los planes están bastante sueltos ahora, no hay nada concreto. Definitivamente tenemos algunos riffs dando vueltas, pero nada demasiado sustancial todavía. Estamos realmente enfocados en poner toda nuestra energía en esta próxima gira y tan pronto como la gira termine tendremos unas vacaciones apropiadas y luego empezaremos a trabajar en nuevo material.

RS: Bueno, ¿crees que en un mundo ideal tendrán todo hecho y listo para finales de 2017, o crees que pasará al siguiente año?

Matt: Es muy difícil de decir, no creo que sepamos hasta que esta próxima gira se termine y después nos vamos a descomprimir un poco y luego recogeremos nuestros instrumentos de nuevo. Así que no hay nada por decir, lo que venga después, con o sin planes concretos, quiero darle el tiempo que se merece.

Hablando de dar a las cosas el tiempo necesario, el lanzamiento de lujo de Ember To Inferno (Ab Initio) fue lanzado justo antes de Navidad, que fueron aproximadamente quince años desde el primer lanzamiento del álbum. ¿Por qué decidiste que ahora era el momento de regresar y cavar en las bóvedas de los primeros días de Trivium?

Matt: Queríamos encontrar un tiempo que no causara conflicto con nada más, un poco de tiempo después de Silence In The Snow y no interferir con lo que sería un disco futuro. Heredé los derechos de Ember To Inferno hace unos dos años, tal vez fue en el punto de los diez años que los recuperé de Lifeforce. Desde que Ember To Inferno salió por primera vez creo que su lanzamiento fue algo maldecido. La primera vez no estaba realmente disponible en ninguna tienda en la fecha de lanzamiento, lo que fue bastante decepcionante. Cuando tuvo una distribución apropiada después, eso fue más o menos al mismo tiempo que salió Ascendancy, por lo que fue eclipsado por Ascendancy, y Ember realmente nunca tuvo un lanzamiento adecuado o nunca se le dio un centro de atención adecuado. Así que, finalmente, cuando nos dimos cuenta de que este era el momento perfecto para comenzar mi propio sello [discográfico] para el lanzamiento de Ember To Inferno fuimos con eso. Finalmente encontramos el momento adecuado, no iba a bloquear ninguna gira o nuevos lanzamientos o algo así. El nombre Ab Initio literalmente significa en latín "desde el principio" y la idea de eso es literalmente tomar todo desde el principio de Trivium hasta justo antes Ascendancy como una pieza colectiva para que la gente pueda ver de dónde vino la banda en el principio y donde estaba la banda justo antes de Ascendancy.

Creo que como banda uno está muy consciente de su pasado y de los altibajos que han sucedido en el camino. En esta época hace alrededor de diez años ustedes estaban siendo, por ciertos elementos de la prensa (Reino Unido), agrupados con Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold y siendo aclamados como las tres mejores bandas de metal de su generación o también los llamaban los GnR, Metallica y Iron Maiden de esta generación, entre varios otros términos que se mencionaban. A las tres bandas les ha ido bien por sí mismas, pero todos ustedes han tenido períodos mayores y menores de éxito en diferentes puntos, ¿crees que tener esas etiquetas puestas por la prensa en diferentes momentos fue en última instancia contraproducente para ustedes en ciertos momentos?

Matt: Esa es una buena pregunta. Sé que en cuanto a nosotros la primera vez que la gente empezó a vernos en las revistas y en las portadas estaban viendo algunas declaraciones bastante audaces dadas por mí, y no era ego, no era ser grosero, era confianza. Cuando tenía 18-19 años Ascendancy ya había salido y estábamos de gira, yo ya había estado en la banda desde que tenía doce años. Así que ya llevaba siete años tocando en la banda, siete años haciendo discos y tocando en shows, y lo que pasa con Trivium es que siempre hemos trabajado duro, tanto individualmente como en grupo, y siempre hemos practicado mucho y hemos estado trabajando en nuestro oficio que cuando es hora de salir y tocar entonces podemos estar a sus expectativas.

Creo que lo que fue contraproducente fue quizás para otras bandas. Muchas bandas se asustaron cuando vieron a una banda de chicos de 18, 19 años de edad diciendo que iban a ser la banda más grande del mundo. Así que eso no les agradó mucho a algunas bandas, pero no me importa que le hiciera eso a otras bandas porque mostraba que había una banda que estaba segura y yo creía en nosotros mismos y no tenía miedo de declarar nuestros objetivos. Todavía lo estoy hasta el día de hoy, no tengo miedo de declarar nuestros objetivos, quiero estar en una banda que pueda dejar una marca en la música. No estamos contentos con el tamaño en el que estamos, hay mucho más trabajo por hacer, pero vamos a poner todo en ese trabajo. Todavía somos jóvenes, acabo de cumplir años, como platicábamos antes, acabo de cumplir 31 años, tenemos todo el tiempo del mundo. Algunas bandas que eran más grandes cuando Ascendancy salió, creo que tenían mi edad ahora en el punto donde supongo que primero se dieron a conocer. Tenemos una ventaja y estamos listos para seguir trabajando.

Es curioso que digas que crees que molestaron a algunas bandas; recuerdo que en el momento en que se volvieron grandes en el Reino Unido yendo a un show de In Flames en Londres, y sé que In Flames es una banda con la que ya han ido de gira muchas veces, así que si tuvieron algún problema en ese entonces, me imagino que ya no, pero

Matt: Oh. Recuerdo esta historia *se ríe*

RS: Recuerdo a Anders (Friden, el líder de In Flames) estando en el escenario en el show y acercándose al micrófono y diciendo "¿Por qué estoy mirando un mar de playeras de Trivium en vez de playeras de In Flames?", o algo parecido.

Matt: Sí, recuerdo haber oído esa historia. También recuerdo cuando estábamos en los Estados Unidos en Sounds Of The Underground, y nos topamos y él no sabía que yo era un fan de su banda y que básicamente yo no existiría sin In Flames, así que básicamente no tuvimos ninguna actitud similar en ese punto. Algunos años más tarde estábamos en un pub y empezamos a recordar las viejas historias y desde entonces hemos sido muy buenos amigos. Así que esos han sido algunos de los momentos más difíciles, cuando me enteré de que las bandas que yo amaba no estaban demasiado interesadas en lo mío. Fue bueno para mí poder experimentar algo así y todavía quiero hacer lo que hago. Recuerdo muy bien eso exactamente, fue una de esas veces en las que dije "Mierda, hice algo que no le gustó a una de mis bandas favoritas". Pero eso sucedió y ahora los dos somos realmente grandes amigos y podemos bromear sobre esas cosas ahora, así que me alegro de que sucediera.

Han estado con Roadrunner (al menos en el Reino Unido y Europa) por la mayor parte de su carrera (el comienzo con Lifeforce aparte) y que parece haber funcionado muy bien para ustedes. ¿Crees que el enfoque tradicional de la disquera es algo que todavía se ajusta para Trivium o piensan que considerarían ir en la ruta de hacer las cosas por ustedes mismos?

Matt: Afortunadamente lo que ha sido divertido con Ab Initio es que eso último es exactamente lo que hicimos, fue un nuevo sello indie de nuestra propiedad, como un intento de lo que Trivium puede hacer. Todavía está bajo la distribución de Cooking Vinyl, pero es mi propia impresión Kiichi Chaos y 5B records que es mi marca, solo para Trivium no voy a intentar crecer fuera de eso. Nuestro equipo Roadrunner ha sido increíble desde el principio, todavía estamos viendo cosas que nunca hemos tenido antes, tuvimos un single en el Top 10 de radio en el álbum siete, y hemos tenido singles en el Top 10 en el Reino Unido, también en anteriores álbumes. Así que seguimos rompiendo nuevos territorios y nuevas grandes cosas siguen ocurriendo y creo que mucho de ello depende del equipo que tenemos. Tenemos un equipo increíble en 5B y tenemos un equipo de managers increíbles en 5B y un gran equipo en Roadrunner. La gente de Roadrunner es la misma gente con la que he estado trabajando desde que teníamos 18 años, me encantaría mantener a ese equipo unido y estoy muy contento de que todavía tengamos ese equipo ahora mismo.

Eso es genial. Cambiando ligeramente de tema, una de mis canciones favoritas recientes es Blind Leading The Blind. Pareciera que con todas las cosas que están sucediendo en el mundo a ambos lados del Atlántico, parece (dependiendo de tu persuasión política) que esa canción es una canción muy apropiada para todas las cosas que suceden ahora, se siente como si hubieses predicho un poco el futuro cuando la escribiste.

Matt: Absolutamente. Sabes, incluso si regresas a Ascendancy y lees la letra de Declaration – volví a publicar la letra de Declaration en las redes sociales y algunas personas pensaron que era algo que acababa de escribir. Todavía noto cosas que escribí en letras de canciones de 2004. Siempre hemos tenido un mensaje de aceptación de todos los estilos de vida en la banda, incluso en nuestros momentos más intensos, y han estado allí. Así que lo más importante para nosotros es hacer que las letras sean tan importantes como la música y que los aspectos visuales sean tan importantes como las otras cosas. Estoy muy contento de que la gente esté buscando letras y vea cosas que van más allá del escapismo. Creo que ahora hay un montón de bandas por ahí haciendo música para vender música y creo que es algo sin alma y sin corazón y no dice nada. En general, hemos sido los que hemos dicho algo y mis bandas favoritas siempre han sido las que tienen algo que decir, o algo más que simplemente tocar notas y desconectarse de lo que está sucediendo. No quiero ser todo intenso contigo, pero creo que es importante que esos momentos de intensidad tengan esos momentos de verdad para que la gente pueda mirarse a sí misma y al mundo más amplio a su alrededor y se inspire a hacer algo.

RS: Creo que tienes toda la razón y es una cosa muy importante, y creo que con la elección de Donald Trump es algo a lo que los jóvenes parecen prestar más atención y eso sólo puede ser algo bueno.

Matt: Creo que la gente siempre necesita ser muy activa en educarse sobre lo que está sucediendo en el mundo y es importante pensar que hay un mundo entero allá no sólo nuestra ciudad o nuestro estado o incluso nuestro país, nuestro continente, va más allá de eso. De todos los años que he estado viajando por el mundo, solía pensar que las cosas eran tan diferentes, pero te das cuenta de que somos más parecidos en todo el planeta de lo que jamás hubiera imaginado cuando era niño. Dondequiera que vaya, sí veo que las cosas son ligeramente diferentes pero ves que la gente básicamente quiere las mismas cosas, amar y ser capaz de amar y ser respetado y poder vivir de la manera que quieren vivir. Eso es algo que es muy importante para mí.

Cuando ustedes estuvieron aquí en 2014, hicieron una gira co-headliner con Killswitch Engage, y el show de Londres en ese momento fue filmado para un posible DVD en vivo, ¿eso es algo que probablemente surja, o es algo que ha sido confinado a los libros de historia?

Matt: Ahhh hombre, dije que yo no *ríe*, tienes frases, nunca voy a huir de ellas, nunca voy a negarlo *ríe*. Sí, lo dije, y sí ese era el plan, pero el plan se descarriló. Así que lo haremos algún día, pero supongo que ese no será, por desgracia, ¡porque fue un show muy bueno! Fue un gran show, así que me gustaría que ese pudiera haber sido el caso, pero hubo demasiadas circunstancias que han hecho que no sea el elegido.

RS: Está bien, aunque como dijiste fue muy bueno ver que ustedes tocaron Shogun con una ventisca falsa cayendo del techo.

Matt: Sí, eso fue bastante impresionante.

Hablando de otras cosas en las que estás trabajando o que tienes arrinconadas, ¿hay alguna actualización sobre Mrityu (el proyecto alterno de black metal de Matt)?

Matt: Es otra cosa que es sólo cuestión de tiempo. Ihsahn (de Emperor) es un tipo muy ocupado y yo estoy muy ocupado, por lo que todavía hablamos de ello, todavía tenemos ideas para ello, hay algunas canciones escritas, hay conceptos "listos" – tanto, que están listos para ser grabados. Es sólo cuestión de encontrar ese tiempo, ese tiempo inexistente que nosotros dos no parecemos poder encontrar. Pero sucederá, solamente que no sé cuándo.

La última vez que hablamos fue justo antes de la gira Killswitch en 2014 de la cual platicamos anteriormente, y que fue justo antes de que tuvieras uno de tus problemas vocales más grandes. Sé que has sido increíblemente regimentado sobre cuidar tu voz desde entonces. ¿Sientes que los cambios que has hecho te han llevado a donde debes estar y poder seguir adelante sin que ocurra ese tipo de “hipo”?

Matt: Absolutamente, hombre. Dañar mi voz y pensar que mi carrera había terminado es una de las mejores cosas que me han pasado, ya que me hizo tener que volver a entrenar y volver a aprender y reconstruir mi canto y gritos. Hoy en día cuando no estoy de gira es [practicar] cinco días a la semana y va de 2-4 horas al día de cantar y gritar. Así que trato de mantener esa resistencia y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente y que cuando esté cantando y gritando correctamente y suene genial no debería tener tensión, no debería doler y no debería ser difícil y no tendría que pensar en eso. Entreno tanto que cuando salgo de gira ahora es sólo memoria muscular y es una cuestión de disfrutar del show y no preocuparme por la técnica o de lastimarme a mí mismo. Gracias a mi maestro Ron Anderson y gracias a Matt de Avenged Sevenfold por ponerme en contacto con Ron Anderson es que puedo cantar o gritar cualquiera de nuestras canciones a través de los siete discos y suena mejor que los originales y es más fácil de lo que nunca fue. Así que estoy feliz por todo lo que pasó.

Una última pregunta, la cual es una pregunta ligeramente abierta que algunas personas odian y algunas personas disfrutan, así que veremos cómo lo tomas: ¿Serías capaz de escoger tres canciones de los siete discos de las que estás más orgulloso?

Matt: Por supuesto. Supongo que la pregunta es lírica o musicalmente, así que voy a tomar tres que abarcan ambos. In Waves, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Shogun…… Esas tres.

RS: Fantástico, definitivamente puedo ver por qué elegirías esas tres por razones diferentes. Eso es genial, ahora te permitiré seguir con tu viernes por la noche y espero verte de nuevo en el escenario de Londres en un par de semanas.

Matt: No hay problema, hombre, fue estupendo hablar contigo.

 

Photo credits: Kevin RC Wilson

Oct 05, 2016
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Trivium aún no finaliza su tour actual por los Estados Unidos y ya han anunciado una nueva gira para el próximo año, nada más que los afortunados que podrán verlos son los fans en el Reino Unido y Europa. La banda contará con Shvpes & SikTH como invitados especiales. Las fechas son las siguientes (el número del mes va primero y el día es el que va seguido a la diagonal):

02/11 Dublín, Irlanda – Academy
02/12 Belfast, Irlanda – Limelight
02/14 Birmingham, Reino Unido – Institute
02/15 Manchester, Reino Unido – Academy
02/16 Barrowlands, Reino Unido – Glasgow
02/17 Roundhouse, Reino Unido – London
02/18 Nottingham, Reino Unido – Rock City
02/20 Luxemburgo, Luxemburgo – Den Atelier
02/21 Amsterdam, Holanda – Melkweg
02/22 Berlín, Alemania – Huxley’s
02/25 Oslo, Noruega – Rockefeller
02/25 Estocolmo, Suecia – Klubben
02/27 Helsinki, Finlandia – The Circus
03/01 Gotemburgo, Suecia – Pustervik
03/02 Malmo, Suecia – KB
03/03 Copenhague, Dinamarca – Vega Main Hall
03/04 Aarhus, Dinamarca – Train
03/06 Hannover, Alemania – Capitol
03/07 Leipzig, Alemania – Taubchenthal
03/08 Vienna, Austria – Arena
03/10 Pratteln, Suiza – Z7
03/11 Munich, Alemania – Theaterfabrik
03/12 Stuttgart, Alemania – LKA Longhorn
03/13 Milán, Italia – Magazzini, Generali
03/15 Lausanne, Suiza – Les Docks
03/16 Marseille, Francia – Espace Julien
03/17 Barcelona, España – Sala Apolo
03/18 Madrid, España – Sala But
03/19 Santiago De Compostela, España – Sala Capitol
03/21 Cognac, Francia – West Rock
03/22 París, Francia – Caberet-Sauvage
03/24 Colonia, Alemania – Live Music Hall
03/25 Antwerp, Bélgica – Trix

Boletos a la venta a través de Trivium.org

May 09, 2016
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Regiones de la Perdición 

El mes pasado, Trivium se dirigió a su tour más íntimo en una década. El líder Matt Heafy comparte su diario de la locura tras bastidores, las artes marciales y, los, mmm, ‘macaroons’ que devoraron… 
 
Texto: Trivium
Fotos: Jake Owens
Traducción: Viry Abernethy
 

17 de marzo – Parte 1
Reflexiones de uno que está por viajar constantemente.
En algún lugar entre Orlando y Coral Springs, Florida. 

Matt Heafy: “Uno de mis primeros recuerdos de viajes extensos es cuando mi familia y yo íbamos a viajar al sur de la Florida a visitar a mis abuelos. Yo tenía ocho o nueve años. Mis padres decían que el viaje en auto sería de tres a cuatro horas, y recuerdo que tramaba llevar una TV portátil y sistema de videojuegos, juguetes, comida, agua… básicamente la preparación que era requerida en un viaje que duraba varios días. Incluso en ese entonces, el aburrimiento era uno de mis miedos más grandes. Por supuesto, no reunía nada de eso y pasaba inquieto la mayoría del viaje.” 

17 de marzo – Parte 2 
Equipo de vuelo. 
Algún lugar entre Orlando y Ratingen, Alemania. 

“Estos días, todavía me encuentro a mí mismo empacando lo más que puedo, pero esta vez fue sólo lo más necesario (en mis ojos): laptop; audífonos; discos duros de música, fotos, películas/sesiones de TV y grabaciones; equipo de primeros auxilios; artículos de aseo; iPod; cargadores; botella con filtro de agua; almohada para el cuello; almohada para la lumbar; almohada de tamaño completo; hoodie; barras de proteína… Mi ‘equipo de vuelo’ es importante: máscara para la boca, tapones de oídos, hoodie, máscara para los ojos, y pastillas para dormir recetadas por un médico. Cuando uno viaja por todo el mundo, a veces uno necesita forzarse a sí mismo para dormir, para así estar preparado para moverse sin importar el cambio de horario. Mi mayor consejo para un viaje largo: en cuanto te sientes, ya estás en la zona horaria del ‘lugar adonde te diriges.’ No pienses en la hora en la que apenas estuviste. Ajústate inmediatamente.” 

18 de marzo 
Paradas de camiones y cama y desayunos. 
Entre Frankfurt y Ratingen, Alemania. 

“Durante los últimos años, hemos estado ensayando en los cuarteles de la compañía All Your Band Needs; ellos son quienes están detrás de todo el diseño de escenarios que hemos estado usando para los ciclos de álbumes más recientes. Después de un vuelo directo a Frankfurt, es un viaje en carretera de tres horas y media al pequeño pueblo de Ratingen. Después de un largo vuelo, el primer requerimiento es una comida verdadera; en Alemania, tienen paradas de camiones con comida bastante decente. Llegamos al Marché por unos röstis y otras cosas para desayunar, y nuestro crew [equipo] comenzó a beber algunas Hefeweizens [cervezas] gigantes. Luego nos acostamos en nuestras camas para el camino y desayunamos en Ratingen, donde el crew pasó el día construyendo el equipo, yo hice algo de yoga en el cuarto y esperamos hasta la ‘cena familiar’.” 

18 de marzo 
Ratinger Brauhaus. 
Ratingen, Alemania. 

“No es ningún secreto que el equipo de Trivium y la banda estamos obsesionados con comida. Nuestra cosa favorita para hacer en esta Tierra es disfrutar de la comida local y bebidas de cada país y cultura en la que nos encontramos. No puedo contar el número de bandas (usualmente estadounidenses) que conozca que tienen la mente cerrada respecto a probar cualquier cosa cultural aparte de su típica pechuga de pollo rostizada de ‘Chafolbee’s’ o productos de hamburguesa de menor calidad que comida de perro que se encuentran en tantas cadenas de comida rápida estadounidenses. Nosotros, por otro lado, hemos visto la luz; se requiere de un poquito de investigación, pero los resultados son increíbles si uno está dispuesto a abrir la puerta de probar lo que el mundo tiene que ofrecer. Ratinger Brauhaus es nuestra guarida usual cuando estamos en pre-producción. Estuvimos la banda completa, el crew, y algunos de nuestros amigos del pueblo para nuestro banquete.” 

19 de marzo 
La práctica hace al maestro. 
Ratingen, Alemania. 

“El día previo al primer show de la gira como líderes de cartel en el Reino Unido, tuvimos un día completo de ensayo de pre-producción. Aquí es donde se hace el set completo, donde te aseguras que todo tu equipo y escenario funcionen, y donde eliminas cualquier problema que podrías estar teniendo con tu actuación. Nos enorgullecemos de nuestra actuación en vivo; no confiamos en backing tracks [pistas de fondo] u otras ‘trampas’ que se han vuelto tan comunes. Fuera del tour, trato de pasar siete días a la semana cantando al menos de 1-3 horas al día, acoplando eso con al menos 30-90 minutos tocando guitarra. No es nada más tocar por tocar; son ejercicios específicos donde sé que necesito fortalecer en ese momento. Aparte de la práctica individual, siempre practicamos como unidad. Las bandas necesitan estar disciplinadas en su práctica; todos tenemos un trabajo, y tiene que ser hecho correctamente y con confianza.” 

20 de marzo 
Norwich, UEA. 

“En nuestro primer show nos encontramos con un vestidor inmenso (algo que no habíamos visto en la gira completa de ocho semanas en Norteamérica que recién habíamos finalizado; con decirles que sólo tres clubes tuvieron duchas en ocho semanas), pero no estábamos cerca de la ciudad. Desafortunadamente tuvimos que quedarnos en el venue [el lugar del show] en nuestro primer día, pero eso no detuvo la práctica diaria de Jiu-Jitsu brasileño con mi tour manager, Joey B, y algo de entrenamiento con pesas. Ese día nos quedamos con comida pedida principalmente (con el show número uno es mejor quedarse cerca y asegurarse que todo marche bien). Pude conocer a Heart Of A Coward y su crew, y encontrarnos de nuevo con As Lions y su banda y equipo que no había conocido. Ver a As Lions en vivo fue absolutamente exquisito; todos hemos conocido a Austin por años, y ha sido realmente fantástico verlo convertirse en el monstruoso cantante y líder que es hoy.” 

21 de marzo 
Ipswich, Corn Exchange 

“Ipswich es hermosa. La arquitectura no es algo que vemos mucho en los Estados Unidos, por lo que fue un deleite de bienvenida. Paul [Wandtke, batería], Paolo [Gregoletto, bajo] y yo fuimos por un fantástico desayuno a una cafetería local; después, Joey y yo acomodamos los tapetes de BJJ en el único lugar que pudimos encontrar. Para la cena, nos reunimos con nuestras queridas amigas de relaciones públicas en el Reino Unido, Kirsten y Michelle, junto con nuestros amigos de la disquera de Roadrunner Records UK; comimos comida turca y nos regresamos al venue. El show fue increíble, pero la ducha fue horrible con una molestosa cortina de baño – la de plástico del tipo barato, delgado, que una vez que el agua comienza a salpicar, te golpea y se pega a tu cuerpo, llenándote de todos tipos de gérmenes de otros miembros de bandas. Delicioso.” 

22 de marzo 
Portsmouth, Pyramids. 

“Despertar con una hermosa playa a la izquierda, un faro y muros de castillo [un fuerte] enfrente de nosotros, todas fueron señales que apuntaban que Portsmouth sería un día espectacular. Encontramos un restaurant en el fuerte llamado The Courtyard. El desayuno ahí fue el mejor de toda la gira. Huevos Benedict encima de chorizo, con Bubble y Squeak; terminé con un bollo de fruta. El día estuvo lleno con BJJ, yoga Ashtanga y un show increíble.” 

23 de marzo 
Bristol, O2 Academy. 

“Comenzamos en Bristol con pancakes rusos y café ruso. Hemos tocado mucho en este club; siempre recuerdo su pequeño y cargado vestidor arriba de una escalera. Jamie de Heart Of A Coward se unió al entrenamiento conmigo y Joey; su especialidad es el Jiu-Jitsu japonés, mientras que la mía es el brasileño. Fue genial poder entrenar ambos estilos. Esta noche fue la primera vez donde vi a un crowdsurfer caer de cabeza al suelo; instintivamente, salté del escenario y lo atrapé justo antes de que se rompiera el cuello.” 

24 de marzo 
Toot Baldon, The Mole Inn. 

“Despertamos en Oxford en lo que sería el venue de la siguiente noche, nos estacionamos para nuestro día libre. En Europa, los conductores de camiones la tienen más fácil y mejor que los conductores estadounidenses. Cada siete días o así, tienen un descanso de 45 horas. En esta gira, el viaje promedio es de uno a tres horas, y nuestro conductor tendría un descanso de 90 horas en dos semanas de estar manejando. El objetivo hoy era descansar lo más que fuera posible, poniéndome al día con los episodios de Fargo, luego comiendo en una pequeña villa llamada Toot Baldon. Varios de nosotros bebimos cerveza inglesa del pub y comimos carne local. Un fantástico día libre en un pub clásico.” 

25 de marzo 
Oxford, O2 Academy. 

“Hoy en Oxford, la lección del plan de BJJ estuvo centralizada en el back mount. El back mount es cuando tú o tu oponente ‘tiene la espalda del otro’. Esto es tener una persona atada a ti como una mochila, mientras estás en el suelo. La persona con la montadura tiene sus tacones enterrados en los muslos del oponente, y forman un control del brazo sobre la parte superior de su cuerpo. Tienes que atrapar el antebrazo de tu oponente, empujarlo y disminuir la oportunidad del atacante de que te estrangule. Cosas pequeñas… ¡Ja ja ja!” 

26 de marzo 
Lincoln, Engine Shed. 

“No habiendo estado en Lincoln antes, no teníamos idea de qué esperar de la audiencia, o al ciudad o el venue. El lugar estuvo muy bien, la ciudad era hermosa, y la multitud fue inmensa. Para el final del tour, Lincoln fue el segundo mejor show de la gira entera. Para cenar fuimos a un pub, comimos bistec y pasteles de cerveza; el combustible perfecto para un show de metal.” 

27 de marzo
Leicester, O2 Academy. 

“Leicester fue el mejor show de todo el tour. Nos voló la mente, ya que Leicester fue otra ciudad en la que no habíamos estado. Todo acerca del público, la energía – va más allá de las palabras. Hoy para la cena, fuimos a Kayal, un restaurante que sirve comida del Sur de la India. Hemos probado incontables comidas Indias en el Reino Unido, pero Kayal fue la mejor que hayamos tenido ahí. La comida sureña de la India tiene más de los sabores tropicales locales; casi tenía un sabor al curry tailandés en el curry de la India. Mucho del sabor a coco fue prevaleciente. Súper fantástico.” 

28 de marzo 
York, Té vespertino y The Whippet Inn. 

“Si hay algo distintivamente inglés que no habíamos hecho, era el té vespertino. Paolo, yo, y nuestras amigas Gemma y Lauren fuimos a Betty’s en el centro de la hermosa York. Fue todo lo que esperaba: gradas de platos de comida, y un sentido de delicadeza distinguida. La yuxtaposición de los dos tipos metaleros sosteniendo pequeños pastelitos y tacitas fue un signo de exclamación en el día de todos los clientes en la tienda de té. La cena fue la última ‘cena familiar’ que pudimos tener en el Reino Unido antes de dirigirnos a Japón. El Whippet Inn pareciera como si David Lynch hubiera decorado el set de Alicia en el País de las Maravillas. La comida y bebida fueron geniales.” 

29 de marzo 
York, Barbican. 

“En el BJJ hay muchos ataques: ataques al cuello (vías respiratorias y arterias carótidas), y llaves a las articulaciones que atacan los hombros, codos, muñecas, tobillos, rodillas. Durante mis primeros dos años y medio de entrenamiento, me habían enseñado mayormente ataques a la parte superior del cuerpo. Últimamente, me he encariñado a atacar las piernas, así que hoy trabajamos en eso. ¡Un día divertido para después intentar caminar! Recuerdo que en el escenario sentía como que hubieran apuñalado mi rodilla. ¡Ja!” 

30 de marzo 
Middlesbrough, Empire. 

“De todos mis años yendo de gira por Europa, siempre he dicho que ‘incluso en el club más pequeño, punk y más rockero, habrá al menos una ducha.’ Bueno, el Middlesbrough Empire me hizo ver que no. El show fue increíble, pero este club se sintió como el tipo de club en el que he tocado incontables veces en Detroit, Michigan. Y no, ese no es un cumplido. Sucio, basura por todos lados, sin ducha, y cuando pedimos un bote de basura lo que hicieron fue amarrar una bolsa de basura a la manija de la puerta. ¡Ja! A pesar de eso, el venue fue bueno para la audiencia, y el show fue increíble. ¡Y también la comida estuvo realmente buena!” 

31 de marzo 
Aberdeen, Beach Ballroom. 

“Me encanta que este tour por el Reino Unido trajo a Trivium a pueblos que nunca antes habían tenido un show de Trivium. Hoy nos encontramos en un teatro junto a la playa que parecía ser más típicamente hogar de imitadores bizarros de bandas clásicas. Nuestro vestidor tenía un montón de pósters de imitadores de Elvis y Dolly Parton; inclusive había un póster para ‘Lady G y P!nk en vivo en el Beach Ballroom’.  La noche previa, y para el resto del tour, nuestro amigo Austin Dickinson de As Lions nos acompañaría para cantar Pull Harder… Buenos tiempos.” 

1 de abril 
Kilmarnock, Grand Hall. 

“Como el resto del tour por el Reino Unido, esta noche fue absolutamente increíble. El Reino Unido fue el primer lugar del planeta que aceptó a Trivium, y nunca olvidaremos eso. Este tour actual tuvo el mayor nivel de energía que hayamos visto de una audiencia, y sé que ellos sintieron lo mismo de nosotros. Trivium se revigoriza por el amor del Reino Unido, y tal como declaramos al principio, estamos en esto para bien. Gracias a todos los que vinieron, y ansiamos verlos pronto otra vez.” 

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Ene 27, 2016
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Créditos de imagen: Sebhole

Empezamos en orden con los próximos tours que Trivium estará realizando: Primero se confirmó una serie de shows íntimos para el Reino Unido, y lo curioso de este tour a efectuarse en marzo es el hecho que será en ciudades pequeñas. Las fechas son las siguientes:

UK tour 2016  

Después, Trivium estará visitando la tierra del Sol Naciente, Japón, para presentarse en 4 ciudades. Como dato curioso, los chicos no habían realizado shows como headliners en ese país desde la época de Shogun  solamente se habían presentado en festivales (Loudpark & Knotfest):

japantour april

La siguiente parada de la banda originaria de Florida será en Australia, donde realizarán 5 shows:

australia2016

Por último, se anunció su participación en una nueva gira norteamericana, la cual lleva por título KILL THE FLAW TOUR y serán invitados especiales de la banda Sevendust, y donde también estará Like A Storm. La gira se efectuará en abril y mayo*:

sevendust kill the flaw tour

* Trivium NO estará en todas las fechas que vienen en el póster, sino solamente en las que están en este enlace: http://www.trivium.org/news/kill-flaw-tour-sevendust-aprilmay-2016-26371

 Los boletos para los tours están disponibles a través del sitio oficial de Trivium: http://trivium.org/tour 

Sep 29, 2015
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Source: TRIVIUM COME OUT SINGING 

Un reportaje sobre Trivium está disponible en la edición número 275 de la revista británica Metal Hammer. El reportaje completo está en el enlace que publicamos en la parte superior, pero como algunos necesitan suscripción para poder leerlo en su idioma original, también incluimos los scans, los cuales están localizados al final de la traducción del artículo: 

Después del curioso experimento de Vengeance Falls liderado por David Draiman, Trivium han vuelto a su música, mirado a sus héroes y ahora ellos han salido cantando. Texto: Dayal Patterson
Fotos: Mick Hutson
Traducción: Viry Abernethy“Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”
El guitarrista Corey Beaulieu recuerda la aparición de Trivium en Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio.El confeti de los tanques de Sabaton se asienta bajo los pies, el sol cae, y cuatro hombres del estado de Florida caminan hacia el escenario principal del Bloodstock para tomar su puesto como la banda que cierre. Mientras ellos comienzan la canción que da título a su nuevo álbum, Silence In The Snow, los ojos de dos siniestros cráneos destellan detrás de ellos, los cañones de dióxido de carbono estallan, y ellos posan triunfantemente. El Bloodstock no sólo marcó el debut del nuevo sonido de Trivium, sino también fue su debut como líderes de cartel en un festival en el Reino Unido, en un evento comprometido con la comunidad del metal. Pero la aparición tuvo una importancia añadida para los cuatro chicos en el escenario – ellos estaban tocando en el Escenario Ronnie James Dio, nombrado en tributo a uno de las figuras más legendarias en el panteón del metal, y su héroe. Habiendo tocado junto al mismo hombre (en el súper grupo Heaven & Hell) allá por el 2007, Trivium se influenció en él para crear su nuevo trueno de heavy metal clásicamente inclinado.“Eso cambió el juego en su totalidad,” comienza el líder Matt Heafy, recordando sus experiencias con Dio. “Él fue uno de los cantantes más grandes que he oído en toda mi vida y, hablando con él después, él fue muy acogedor y noble, haciéndonos sentir como amigos de toda una vida. Nos inspiró inmensamente a cada uno de nosotros, e inmediatamente después de ese show comencé a componer Silence In The Snow. Pero no estábamos listos para una canción de su magnitud – y su magnitud fue a través de su simplicidad – así que la guardamos. Cuando empezamos a componer este álbum, Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo, ‘Traigamos de vuelta esa canción.’ Así que empezamos a componer la música en torno a ella y viendo qué encajaba. Queríamos aprender del origen y de los héroes de nuestros héroes – ya saben, ¿qué escuchaban bandas como In Flames, Slayer y Metallica?”La respuesta a esa pregunta eran iconos como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow y Black Sabbath. Desde que se volvieron una revelación con su segundo álbum Ascendancy en 2005, Trivium han estado alejándose continuamente de sus raíces de metalcore y del death metal melódico, dando un mayor énfasis en los buenos valores del metal clásico. Pero con Silence In The Snow, el grupo ha dado un gran salto, adoptando un sonido más asociado con el power metal de Europa que al metal contemporáneo de Estados Unidos. Audaz y sin complejos, celebra una era mucho más temprana mientras sólo deja trazos intactos de thrash, death metal y metalcore. Marca un significante cambio musical, incluso en relación con Vengeance Falls de 2013. Algunas diferencias circunstanciales separan los dos lanzamientos – el reemplazo del baterista Nick Augusto por quien fue su técnico, Mat Madiro, y la producción de Michael 'Elvis' Baskette (Slash, Falling In Reverse, Alter Bridge) en lugar del líder de Disturbed David Draiman. Pero lo más significativo parecen ser los sonidos que inspiraron a la banda para componer.“Traer de vuelta a esa canción nos hizo recordar haber visto Heaven & Hell, y nos hizo querer escuchar más Dio y Sabbath,” sonríe el guitarrista Corey Beaulieu. “Esa canción nos llevó a esa era del metal, se filtró dentro de nosotros, y las canciones simplemente comenzaron a surgir. Tratamos de hacer un disco que haría sentir orgullo a esos tipos de que inspiraron a una nueva banda para tratar de ondear la bandera para el metal. Y la primera canción que tocamos en, casi un año, fue liderando el Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio, abriendo con Silence In The Snow, la cual se inspiró en haberlo visto. Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”Otro sorpresivo cambio estilístico en Silence… es el estilo de canto de Matt. Cuando sufrió problemas de voz en mayo de 2014, Trivium se vieron forzados a cancelar algunas fechas. Sorpresivamente agitado por perder una de las herramientas principales del arsenal de la banda, el líder fue obligado a volver a lo básico, reacondicionando lo que él pensaba que sabía sobre cantar. Como resultado, el nuevo disco no tiene voces con gritos – algo que resulta sorprendente, incluso teniendo en cuenta las obras pasadas de Trivium.“Hace un año y tres cuartos, me lastimé la voz, y Matt de Avenged Sevenfold me envió un mensaje y dijo, ‘Oí que te dañaste la voz; hazme saber si puedo ayudarte.’ Eso me impactó. Le pregunté qué hizo cuando se lastimó la voz. Él me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson. Ron ha enseñado a Axl Rose, Chris Cornell, Janet Jackson – la lista sigue. No solo me ha ayudado con mi canto limpio, sino me ha enseñado una técnica correcta para gritar, porque lo que había estado haciendo por 15 años era incorrecto, y estaba al borde de perder mi voz. En el pasado, cantar era una preocupación, y gritar me daba dolores de cabeza y hacía que me dolieran los pulmones y mi garganta. Pero yo pensaba que esa era la manera en que tenía que ser.”La banda está dispuesta a hacer claro que la ausencia de gruñidos en el nuevo álbum no indica necesariamente una partida permanente, y que el material antiguo todavía se entregará del mismo modo en vivo. Y al mismo tiempo, Matt no sólo está adoptando su nuevo enfoque, sino que dice que es algo que siempre quiso lograr. “Cuando comencé esta banda, no quería ser el cantante, pero Travis [Smith, baterista original] dijo, ‘No, tú vas a ser el cantante’,” él ríe. “Yo tenía 13, él tenía 17 con un tatuaje y era más grande que yo, y yo estaba asustado, así que lo escuché. Yo quería ser un cantante como Bruce Dickinson, Dio o Freddie Mercury, pero mi voz no funcionaba de esa manera – la única cosa que funcionaba era gritar. Pero cuando estábamos componiendo no dijimos ‘No habrá gritos en este disco.’ Dijimos, ‘Si necesita gritos, los usaremos.’ Y no terminamos necesitándolos para nada.”“A nivel creativo, también queríamos retarnos a nosotros mismos, hacer algo que no habíamos hecho antes,” añade Corey. “Eso no significa que no somos pesados, o que estamos rebajados – simplemente estamos tratando de empujar las barreras de lo que somos capaces de hacer.”Las palabras de Corey parecen adelantarse a las críticas que serán arrojadas a la banda a raíz de Silence… Uno se pregunta si hay un peligro de enajenar a los fans de Trivium que se ganaron con material más pesado con al menos algunas voces con gruñidos. ¿Les preocupa sorprender a la gente?“Creo que cada disco es una sorpresa, y me encanta eso,” sonríe Matt. “Lo bello con nuestra banda es que nunca sabemos adónde nos dirigiremos después.Ascendancy fue muy exitoso, e inmediatamente después [con The Crusade de 2006] mostramos que no teníamos miedo de hacer algo completamente diferente, lo que todavía estaba dentro del espectro de lo que sabemos que es Trivium. Y no lo estamos haciendo para ser malévolos con la gente que nos apoya, lo hacemos para hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Y quizá también estamos pensando en el subconsciente, ‘¿Qué hacen todos los demás y qué hacemos nosotros?’”“Esto es 10 años después de Ascendancy,” señala Corey. “Ese disco realmente nos puso en el mapa, y esperamos que este disco sea el punto definitorio para los próximos 10 años. Queríamos algo que destacara, tal como Ascendancy lo hizo hace 10 años.” Ya sea que Silence… sea visto en la historia como el comienzo de una valiente nueva era para la banda o simplemente un notable esquivo, su ambición es encomiable. Es un rasgo que siempre han tenido, y es a veces interpretado como arrogancia, sin embargo conduce a un enfoque castigador y auto-diagnosticador de lo que es estar en una banda.“La primera vez que aparecimos en la portada de una revista, nos volvimos conocidos por la frase ‘Vamos a ser los próximos Metallica’,” recuerda Matt. “Para empezar, a la gente le gustó esa frase. A las revistas les gustaba la idea que aquí tenían a unos chicos confiados que iban a causar revuelo. Pero inmediatamente después de eso, pareciera que todas las bandas del mundo, nuestros compañeros, fans, e incluso revistas, odiaron el hecho que hicimos eso. Y tuvimos que decir, ‘Oh, éramos arrogantes y jóvenes, sólo somos felices tocando música, todo está bien.’ Y ahora siento que por qué alguien tendría… por qué alguiendebería… ¿y por qué sentimos que necesitábamos disculparnos por nuestras metas?”Donde Trivium se dirija a partir de aquí es difícil de predecir. Habiendo pisado tan libremente de un estilo a otro, ellos están claramente titubeantes de presentar Silence In The Snow como algo más que Su Nuevo Álbum, y ciertamente no un nuevo modelo para la identidad de la banda. Pero lo que está claro es que representa un continuo impulso para seguir logrando cosas, un regreso a casa, y sobretodo una celebración de los valores del metal.“Estos somos nosotros, interpretando lo que tratan los clásicos, usando nuestras herramientas,” concluye Matt. “Esperamos que si la gente no está consciente de quiénes son Rainbow, Dio o Black Sabbath, el hecho de que nosotros hablemos sobre su influencia hará que les llamen la atención.”DEMONIO DEL OTOÑO¿Cuál es el rollo con la nueva mascota japonesa de cráneo de Trivium?Visto en el show en vivo de Trivium y en el arte de portada, el nuevo logo de cráneo está inspirado en la historia del samurai Watanabe no Tsuna peleando contra el demonio Ibaraki dōji en la puerta Rashomon.“Él cortó el brazo del demonio, y éste huyó, pero años después una vieja mujer lo visita y le pide ver el brazo,” cuenta Matt Heafy. “Él le muestra el brazo y ella lo toma, se lo une a sí misma, y se vuelve demonio y huye, y nunca se oye de eso otra vez en el folclor japonés. Yo quería que a mi artista de tatuajes – Kahlil Rintye en Tattoo City en San Francisco – se le ocurriera un logo de cráneo – una mascota como el cráneo de Motörhead o el de Misfits – y que fuera descubierto como el cráneo de la demonio Ibaraki dōji, ya que nadie oyó de ella otra vez,” explica.Luego que el artista de tatuajes de Matt dibujara el cráneo, un diseñador de disfraces lo volvió en máscaras reales de color negro, blanco, hueso y metal, que es lo que ven en el arte del álbum.“Silence In The Snow fue compuesta cuando estábamos haciendo shows en Japón, y el título fue tomado de una pieza japonesa que muestra dos guerreros tatuados peleando en la nieve,” explica Matt. “Debido a que es la mitad de lo que soy, las imágenes japonesas son muy importantes para mí.”

Sep 02, 2015
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Scuzz TV preguntó a Matt y a Corey cuáles son sus cosas favoritas en varios ámbitos. Enseguida podrán leer sus respuestas y al final encontrarán el video de la charla: 

• Álbum favorito ahora
MKH: Rainbow - “Rising.”
CKB: Iron Maiden - “Brave New World.”

• Banda favorita cuando estabas creciendo
MKH: In Flames.
CKB: Iron Maiden o Metallica.

• Canción favorita para tocar en vivo
MKH: “Blind Leading The Blind.”
CKB: La misma.

• Recuerdo favorito de un tour
MKH: Tocar el Summer Breeze la semana pasada, ser líderes de cartel de un festival alemán frente a 40,000 personas.
CKB: Yo eligiera lo mismo, pero para ser diferente diré que tocar por primera vez el festival Wacken en Alemania fue algo muy grande.

• Película favorita
MKH: Si pudiera elegir una serie completa fuera la serie completa de “Harry Potter”, es mi favorita sobre todo.
CKB: La mía sería “Ace Ventura” o “Dumb & Dumber.”

• Lugar favorito para visitar
MKH: Japón.
CKB: Japón.

• Comida favorita
MKH: La japonesa.
CKB: Hamburguesas.

• Bebida favorita
MKH: Agua, eso es seguro; pero también cualquier cerveza local que tenga el país donde estoy.
CKB: Vodka.

• Equipo deportivo favorito
MKH: Mi deporte favorito es el Gracie Barra: Jiu-Jitsu brasileño.
CKB: Los míos son los Patriotas de Nueva Inglaterra (fútbol americano), los Bruins de Boston (hockey) y Tampa Bay Lightning (hockey).

• Banda favorita de todos los tiempos
MKH: Tiene que ser Metallica; ellos hicieron que nos interesara el metal, ellos hicieron que a mí me gustara el metal, y nunca olvidaré eso.
CKB: La mía se ha desarrollado con el tiempo y es Iron Maiden.

CKB: Estos somos Matt y Corey de Trivium.
MKH: Gracias por vernos, nuestro nuevo álbum “Silence In The Snow” sale el 2 de octubre en Roadrunner Records.

Jul 02, 2015
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Source: Road To Bloodstock 2015: Trivium


En su primera serie del Camino a Bloodstock, Metal Hammer habló con Paolo de Trivium sobre ser líderes de cartel la noche de apertura del festival de heavy metal premier del Reino Unido. Y si el décimo aniversario de “Ascendancy” afectará su set.

¡Oye Paolo! ¿Qué se siente ser líder de cartel de la noche de apertura en Bloodstock?
“¡Es un verdadero honor para nosotros! Esta será nuestra primera vez como líderes de cartel de un festival en el Reino Unido y ese hecho no se pierde en nosotros. Estamos agradecidos de que Bloodstock haya querido que nos uniéramos a la alineación de este año. También tenemos dar las gracias a los fans por hacernos llegar aquí – tenemos una alineación apilada en nuestro día, ¡así que vamos a tener que dar todo de nosotros!”

Nunca han tocando en el Bloodstock, ¿qué sabes de su legado y reputación?
“Empezamos a oír hablar del festival hace unos años, todo el mundo seguía diciendo lo divertido que era y las alineaciones simplemente se volvían más y más brutales. Creo que es increíble lo rápido que han pasado de ser un pequeño festival a uno de los gigantes de los festivales de metal del mundo. Cada año uno oye a la gente quejarse de la muerte del rock y el metal en el mundo, pero Bloodstock es prueba de que se no se va a desaparecer, ¡de hecho está creciendo y es mejor que nunca!”

Este año se cumplen diez años de Ascendancy, ¿tendrá esto un impacto en su set de Bloodstock?
“Es increíble pensar que un álbum al que nunca esperamos que le iría bien tendría un impacto diez años después de su lanzamiento. Ascendancy será siempre un momento de orgullo en nuestra carrera, es un recordatorio de lo que tenemos a la altura de como banda y donde comenzó todo. Así que para responder a la pregunta, sí, creo que va a tener un impacto en el set. Será una gran celebración de nuestra primera década como banda internacional de gira.”

¿A quién recomendarías ver en Bloodstock y por qué?
“¡Estoy celoso de que no podremos ver todo el fin de semana! Está Overkill – una de las mejores bandas de thrash; Ihsahn – que ayudó a definir el black metal; y la mejor máquina de death metal procedente de Buffalo, Cannibal Corpse. Y está Rob Zombie – recuerdo haber escuchado a White Zombie en el soundtrack de Ace Ventura y estar enganchado al instante. Él es uno de los artistas más grandes de todos los tiempos – un producto de Alice Cooper, Satanás, y las películas de terror. ¡Él es una gran elección para liderar el último día!
También creo que Nuclear Assault se van a retirar después de esta gira, y sólo los he visto a la vez. Yo tenía 16 años en ese momento, pero sí recuerdo que pateaban traseros. Si estoy equivocado acerca de ellos retirándose, ¡de todos modos todavía los quiero ver!”

En una frase, ¿por qué debería venir la gente a verlos en Bloodstock?
“Los dioses hicieron el heavy metal y a ellos les gustaría que vinieran a vernos y que beban mucha cerveza”

Jun 25, 2015
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Source: METAL HAMMER: WHAT'S ON YOUR FREE BLOODSTOCK CD IN THE NEW ISSUE?

Trivium se presentará en el festival Bloodstock en el Reino Unido y para celebrar, Metal Hammer realizó un CD compilatorio con la ayuda de Matt Heafy.

¡La historia completa detrás de nuestro CD Bloodbound!

Cuando surgió la oportunidad de armar un CD especial con motivo del inminente a-mosh-alypse que es Bloodstock 2015, decidimos ahondar debajo de la superficie turbia para crear una celebración de las bandas que representan el húmedo y delicioso del metal underground (subterráneo) a través del festival. ¿El hombre que nos ayudaría a organizar tal obra maestra tan brutal? ¡El líder de Trivium y aficionado del metal extremo Matt Heafy, por supuesto! Por suerte, The Heaf - cuya banda estará liderando Bloodstock el viernes por la noche este año - estuvo más que feliz de hacerlo.

“Lo he dicho antes y lo diré otra vez: el metal no es sólo un género de la música, el metal es un estilo de vida,” nos dice el mismo hombre al ayudar a recopilar este bestial riff-a-thon. “Nunca olvidaré lo emocionante que fue cavar profundo, buscar más allá de lo meramente presentado en la vanguardia de la música para encontrar las cosas realmente buenas. El metal, con su constante evolución de subgéneros y la siempre creciente escena underground, tiene una constante flexión de géneros y bandas que desafían los géneros dentro de sus catacumbas; bandas que han desarrollado su oficio a pesar de todos los pronósticos.

“Al alcance de sus dedos podría estar el próximo Slayer, el Behemoth futuro, la segunda venida de Emperor,” continúa. “Esa es la belleza del metal: en cualquier momento uno podría estar descubriendo al próximo portador de la antorcha. El metal es la respuesta a la música manufacturada de las masas, tenemos la bendición de tener a los fans más devotos e intensamente devotos en el mundo; con el fin de mantener vivo el metal, tenemos que apoyarlo en todos los niveles. ¡Disfruten de esto, mis amigos!”

Esto es lo que viene en el CD, el cual se incluye gratis en la nueva edición (#272) de la revista Metal Hammer, y que pueden ordenar aquí:

 

  1. BURGERKILL – Undefeated
    Un corte desenfrenado de la banda de metal más grande de Indonesia.

  2. REIGN OF FURY – Hypnotise The Masses
    Ruido thrashy procedente de Midlands.

  3. PLANET OF ZEUS – The Beast Within
    ¡Riffs más gordos que una morsa!

  4. ETHEREAL – Psalm Of The Deceiver
    Black metal de sintetizadores procedente de Liverpool que golpetearán tus huesos.

  5. SUMER – Chisel
    Espiral locura post-metal.

  6. PIST – Gutter Slut
    Heavy metal exhuberante perfecto para tomar cervezas mientras se escucha.

  7. FIRE RED EMPRESS – Behind The Veil
    Riffs tan groovy que te harán mover las caderas.

  8. TAKEN BY THE FIRE – Don’t Move... Its Vision Is Based On Movement
    Ruido intenso inspirado por dinosaurios.

  9. METAPRISM – Reload
    Poderío del metal de la Costa Sur.

  10. VILLAINY – Charlatan
    Metal Avant-garde metal del lado oscuro.

  11. MUTAGENOCIDE – Hysteria
    Más ruido feroz del Reino Unido.

  12. CODEX ALIMENTARIUS – Impact
    Riffs Devónicos, que probablemente harán estallar tus globos oculares.

  13. PISS VIPER – Piss And Venom
    Con ese nombre, ¡¿qué no te puede gustar?!

  14. DIATESSARON – The Hummingbird
    Reflexiones Proggy de Canadá.

  15. OAF – Fuck Off Seagull
    Contundente, locura hilarante.

 

 

 

Dic 06, 2014
Published in NOTICIAS

Source: Bloodstock reveals final headliner Trivium

Los metaleros de Florida Trivium se han revelado como los headliners (líderes de cartel) del escenario principal del festival Bloodstock, el cual será una exclusiva para el Reino Unido en el 2015. Siempre efusivos en sus elogios hacia las audiencias del Reino Unido, la banda está emocionada de hacer su primera aparición en el Bloodstock. El líder Matt Heafy dice con entusiasmo, “El Reino Unido es donde el mundo primeramente se dio cuenta de Trivium, y para rendir homenaje a eso, Trivium estará tocando en el festival más metalero que existe en el Reino Unido: ¡Bloodstock! Estamos más que emocionados de celebrar nuestra primera vez en el Bloodstock con la élite del metal en el Reino Unido.” Con un nuevo álbum en sus planes para el 2015 el cual será lanzado a través de su disquera Roadrunner Records, ¡el Bloodstock debe estar en la lista de festivales a que cualquier fan de Trivium no puede perderse!

 

Si tomamos en cuenta la frase previa es posible que Trivium esté debutando algo de su nuevo material en ese festival, pero ya veremos ;)

La banda se presenta el día viernes 7 de agosto junto a Sabaton, Overkill, Ihsahn, Belphegor y Armored Saint. El cartel del evento pueden verlo aquí:

 Bloodstock 2015



Los boletos ya están a la venta a través del siguiente enlace: http://bloodstock.seetickets.com/event/bloodstock-2015/catton-park/809956

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