![[video] Ejercicios en guitarra & entrevista con Matt Heafy](/media/k2/items/cache/9b8bb3eb74bd3cd97bb3679c60950d61_L.jpg)
Source: Matt Heafy On Guitar
Matt Heafy recientemente tuvo una entrevista a fondo con Sweetwater Sound donde habló mucho sobre guitarras y muestra algunos de los ejercicios que le gusta practicar, asimismo habla sobre Vengeance Falls, sus guitarras signature y mucho más. Enseguida podrán leer la traducción al español de lo más relevante de la plática, y el video se encuentra al final de la nota.
Música
En la entrevista hablan de los inicios musicales de Matt, quien menciona que Trivium fue su primera banda y su primer trabajo, y de hecho fue el segundo guitarrista pero que la banda nunca ensayó con el primero; cuenta que se unió a las dos semanas de que la banda comenzó y fue guitarrista lead (líder) por dos meses y luego se volvió el cantante.
La composición musical en la actualidad suele estar a cargo de Matt, Paolo y Corey; Matt compone el 100% de las letras y lo que es la voz.
En todos los discos los ritmos están hechos por Matt, y tanto él como Corey hacen sus leads y melodías, en vivo se lo dividen 50% y 50%; en cuanto a la parte rítmica en los discos, Heafy dice que se le hace mejor que ésta esté a cargo de un guitarrista en específico.
En el tema “A Gunshot To The Head Of Trepidation” hay una sección larga dual de solo en el que la primera mitad fue compuesta por Corey y la segunda por Matt, por lo que Corey hace la melodía y las armonías en la primera parte y Matt eso mismo en la segunda, y en vivo Matt toca la melodía y Corey toca las armonías por ambos.
“Vengeance Falls”
Matt cuenta que cuando David Draiman les explicó la manera como quería trabajar con el disco les sorprendió de manera tal que ellos mismos se preguntaron por qué no habían hecho eso con anterioridad. Para la gente que no lo sabe, en el metal suele grabarse primero la batería, luego las guitarras rítmicas, bajo y por último las voces y todo lo que complemente (solos, etc.); pero David quería que se hiciera la mitad de la batería para una cierta cantidad de canciones, y luego hacer un par con guitarras rítmicas, otro par con bajo y tratar de ir lo más rápido posible con la voz, por lo que Matt estuvo cantando a lo largo de toda la grabación del disco en vez de desgastar toda su voz hasta el final (solían hacer de 3 a 8 horas diarias durante 2 semanas).
Otro aspecto fue el hecho de que Matt ganó de 4 a 6 notas en su rango vocal, y sobre ello cuenta lo siguiente: “Por alguna razón yo pensaba que uno nacía con un rango y eso era todo lo que tenía, pero David me dijo que no, que era como cualquier músculo que uno entrena y puede hacer otras cosas.”
Para la banda fue esencial el no utilizar auto-tune, eso fue algo en lo que David también cree: que el cantante debe ser capaz de cantar. Por eso no hay dicho auto-tune, corrección de tono vocal, ni nada: “En vivo yo canto y grito lo principal, Corey me ayuda con los gritos, y Paolo me ayuda con las voces.”
Disciplina personal
Algo que Matt ha estado realizando últimamente es dejar de comer 4 horas antes de un show – pese a que como muchos saben él es un gran fanático de la comida (incluso tiene un blog dedicado a ello, KiichiChaos.com) – también tiene que esperar 3 horas después de comer para poder acostarse; bebe entre galón y medio y dos de agua, nada de cafeína ni alcohol los días que tiene show (si va a beber alcohol va a ser a menos que tenga un día de descanso y a lo mucho toma 8 cervezas, y si va a beber café será la mañana que tenga un día libre); también toma anti-ácidos en la mañana y la noche, y es muy estricto consigo mismo.
“Me empecé a dar cuenta que estaba perdiendo mi rango vocal; sentía como dolor en la garganta, pero fue debido al reflujo y las alergias. Por eso no puedo vivir el estilo del Rock 'n Roll; algunos pueden pero eventualmente lo van a resentir, y no quiero que me pase.”
Guitarras
Matt cuenta que a los 11 años tuvo su primer guitarra real, una Gibson Les Paul Custom (que fue regalo de su papá) y que es la que ha tocado casi durante toda su vida y que ha estado en la mayoría de los discos de Trivium; hubo un periodo de un año-año y medio donde no tocó Gibson porque pensó que nunca tendría patrocinio por parte de ellos (Corey y él estuvieron en Dean Guitars), y cuando por fin pudo lograr un patrocinio fue por parte de las oficinas europeas de Gibson en Alemania y comenzaron a hablar sobre el hecho de lanzar una guitarra signature: “La idea que tenía en mi cabeza fue tener una guitarra que estuviera basada en la Les Paul Custom original, que para mí es la guitarra más perfecta que haya tocado. Quería eso y que también pudiera ser asequible. Quería que fuera lo suficientemente buena para que fuera el modelo exacto que yo toque en el escenario, porque luego sucede que un guitarrista lanza su modelo signature y la guitarra que toca en vivo es una completamente diferente. No quise tener nada de modelos importados ni modelos principales: quise que la guitarra que toco yo sea la misma que los chicos compren.”
Hablan un poco de las características de la guitarra, las cuales pueden conocer a detalle aquí.
Sobre usar 7 cuerdas o más, comenta que bandas como After The Burial usan inclusive 8 y 9 cuerdas y que lo hacen bien, pero no cree que usar ya 8 sea algo que Trivium haría, aunque 7 sí funciona, y fue gracias a John Petrucci que se inspiró para usarla: “Al descubrir Drop D y las 7 cuerdas me di cuenta que hay más cosas que uno puede hacer, y un guitarrista al tener más habilidades de sonido lo ayuda a componer y crear cosas de manera diferente.”
Heafy indica que antes de usar el Kemper profiler usaron otro (Fractal Axe-FX Ultra), y que comenzaron a utilizarlos debido a la conveniencia que les da debido a que viajan mucho y es difícil usar equipo rentado porque luego les dan algo diferente a lo que pidieron, y bueno, fue gracias a una recomendación que comenzaron a usar el Kemper. Dice que Paolo estuvo en el Reino Unido junto a Colin Richardson para ver el proceso de mezcla de Vengeance Falls y que usaron Kemper para el tono de guitarra del disco, y ese parche es el mismo que emplean en vivo (aunque Corey le hizo unos pequeños cambios). 3 de ellos utilizan el Kemper: Matt, Corey y Paolo. Tienen equipos en Estados Unidos y Europa, y también cada uno tiene un equipo principal y uno de repuesto por si acaso.
Luego charlan sobre cómo Matt mueve la mano/dedos para tocar guitarra y él dice que su técnica la fue aprendiendo al practicar ciertos ejercicios de bandas extremas de metal (death/black): menciona que tomó ejercicios de downpicking y tremolo picking de la banda brasileña Krisiun y el tema “Aborticide” (en el video muestra algunos ejercicios de dichas técnicas, así como otras).
Algo importante que menciona y cabe destacar, es esto: “La mejor manera de hacer cualquier cosa, ya sea elegir equipo o un estilo de música, es hacer lo que sea más cómodo para ti y no hacer lo que hace alguien más. Por ejemplo, aunque esta guitarra es la ideal para mí, tal vez no lo sea para todos, pero al menos deben probarla y ver cómo funciona (…) Cualquier técnica para tocar debe surgir naturalmente.”
El metal no es un género, sino un estilo de vida y una cultura
“Para mí el mejor ejemplo es el festival Wacken Open Air en Alemania; cada año se agotan las entradas incluso antes de que anuncien a los líderes de cartel y pueden tener entre ellos a bandas como Emperor – una de mis favoritas – frente a una audiencia de entre 80,000 y 100,000 personas. La gente acampa y se queda allí; es un festival seguro donde hay camaradería y la gente puede disfrutar el mismo tipo de cosas.
Siento que con la música que se produce para el consumo de las masas en realidad no trata de crear algo desde el corazón o el alma, sino de vender lo más que puedan – para mí eso no es arte legítimo. Es una profesión, sí, pero en mi opinión, no es algo por lo que vale la pena vivir ni morir. En cambio con el metal siempre ha sido más que eso, no es algo que prendas y apagues, sino quien eres. El fan del metal es alguien a quien le interesan muchas cosas; yo escucho otros géneros, pero el metal es lo que me trajo a esta vida, me mostró lo que puedo hacer para ganarme la vida, me hizo quien soy. Así es como creo que es. Como en Sudamérica, cuando ves a los fans del metal allá, compáralos a los fans del pop en los Estados Unidos: es muy diferente. Allá se tatúan sus bandas favoritas, esperan shows durante días... cosas así son los ingredientes que muestran la dedicación a un estilo de vida más allá de un simple estado musical.”
Respecto a la música manufacturada Matt menciona que hoy en día en todos los géneros hay muchas bandas a las que les componen todo e incluso que otros tocan las cosas para ellos: “Fue raro para mí cuando recién comenzaba a ir de gira y veía tocar a muchas de mis bandas favoritas y escuchaba otras cosas aparte de ellas – sé que hay cosas que no se pueden hacer, pero para cosas principales [no me parece apropiado] y más si es una persona que se hace llamar cantante y que se gana la vida con eso. Si no practica en vivo lo que predica y no hace lo que se hace llamar para la gente que es dedicada hacia ellos, entonces es algo que no puedo digerir. Por eso es que en nuestra banda no usamos asistencia de ningún tipo: nada de click-tracks ni backing tracks – que no tienen nada de malo – pero depender de esas muletillas y no tener que perfeccionar tu instrumento es algo que no debería de ser. Las bandas deberían ser capaces de tocar sus propios instrumentos y componer y tocar su propia música.”
Trivium = más allá que tres vías
El entrevistador le menciona a Matt que en el pasado se manejaba que la música de Trivium tenía tres elementos que la conformaban: metalcore, death metal melódico y thrash. A ello Matt responde: “Mirando en retrospectiva y de manera constructiva puedo decir que somos una banda de metal que deriva de tantas cosas, incluso del metal extremo y hay ingredientes del death metal, poquitos ingredientes del black metal; soy un gran fan de la música clásica y de la world music, y creo que la gente puede aprender de todos los estilos de música incluso si no les gusta – pueden aprender qué no deben hacer. Así que nosotros derivamos de cualquier cosa y de todo; por ejemplo, una gran influencia que tuve para In Waves fueron las películas y directores como Lars von Trier, Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson, y al ver lo que ellos creaban me hacían querer crear y me inspiraban – no para hacer cosas como las de ellos, pero sí querer crear algo nuevo. Así que no hay un final para lo que siento que puede inspirar a alguien para hacer algo, y la gente necesita ahondar en eso lo más que pueda.”
Corey: “Con ‘Vengeance Falls’ estamos listos para un nuevo sonido, más elementos y un nuevo enfoque”
Source: Ondalternativa - INTERVISTA TRIVIUM
¡¡¡Hoy tenemos una entrevista muy buena!!! Porque nos pudimos poner en contacto con Corey Beaulieu, el hablador (al menos en esta ocasión) guitarrista de Trivium, para una charla sobre el nuevo álbum “Vengeance Falls”; pudimos contactarlo en Milán para la promoción de este sexto trabajo y aquí pueden leer lo que pasó…
¡Hola Corey y bienvenido a Ondalternativa! ¿Cómo les va en su paso por Milán?
[Una risa recibirá mi pregunta…] ¡Holaaaa! Bueno, estamos bien, ¡incluso si estamos de gira por compromisos de trabajo! Es siempre es un placer estar en su país y encontrar interés en nosotros…
Ustedes tienen un nuevo disco listo por salir y prender fuego a las listas de popularidad, espero, ¿qué nos puedes decir sobre esta nueva producción, “Vengeance Falls”?
Después de “In Waves” y una larga gira [que los trajo a nuestro país varias veces] decidimos iniciar la grabación. A final de cuentas sólo habíamos hecho 5 discos y estábamos listos para un nuevo sonido, más elementos, un nuevo enfoque y que nos "empujara". Espero que estas cosas se sientan al escuchar “Vengeance Falls”.
Hicieron uso de la producción de David Draiman: Cuéntanos un poco de él.
Nos conocimos en 2005 y en el festival “Rockstar Mayhem” [2011] le dimos nuestro CD y nos dijo que tarde o temprano quería colaborar con nosotros: ¡ahora es el momento! Es una persona muy inteligente, tanto humanamente como desde el punto de vista del trabajo: puede hacer que se vea lo que hay que hacer desde distintas perspectivas de una manera creativa. Sí, fue una gran opción que nos ha abierto los ojos a una nueva forma de trabajar.
En conexión a esto, me gustaría decirte que personalmente me pareció que es el álbum más orgánico, más masivo. Y a propósito te quiero preguntar cuál consideras la canción más representativa de “Vengeance Falls”.
Sinceramente, creo que es el mejor cumplido que podemos recibir, porque eso fue lo que sentimos cuando escuchamos el producto final. Sonamos de manera natural, sin edición de batería, sin corregir la voz. Mmm, “Brave This Storm” y “Strife” van muy cerca una de otra, pero en realidad me encanta este CD.
¿Hay una especie de supremacía territorial en la composición de las partes o la totalidad de las ideas? Te pregunto especialmente con respecto a las guitarras.
Componemos las partes de guitarra, especialmente en la gira y no hay un equilibrio casi absoluto desde este punto de vista… Entonces, ya sabes, creo que tiene que ser necesariamente así, de lo contrario se sintiera fuera de lugar: esto también se refleja en el estudio, especialmente para “Vengeance Falls”, porque cada uno trajo su propia marca y David no quería hacer un programa preciso, sino dejó que la energía fluyera entre nosotros y el medio, como una sesión de práctica entre viejos amigos que se reunían y se divertían.
Italia los ama. El año pasado, durante los Gods Of Metal, tuve la oportunidad de entrevistar a Matt [Heafy, cantante y guitarrista] y me dijo que iban a tener 10 meses de gira ininterrumpida. Le gusta tocar, verse en el escenario en el que son fantásticos, pero estar lejos de casa, creo que es pesado. Esta vez, ¿cómo van a organizar todo esto?
Ese es el único aspecto duro que no nos gusta de la gira. Por lo demás, tengo que decir que Trivium ama Italia, ¡siempre es agradable venir aquí y escuchar a los chicos en la audiencia cantar no sólo las partes vocales sino también la guitarra! ¡Wow, son únicos! Esperamos volver pronto, espero que a principios de 2014.
OK, Corey, ¡muchas gracias por la charla! ¿Qué quieres decir a tus fans y a quienes todavía no lo son?
¡Chicos, muchas gracias a todos! Escuchen nuestro nuevo CD, aunque no nos conozcan o no les gustemos: una oportunidad se le da a todos, ¿verdad? Pero, sobretodo queremos venir y hacer algo de ruido en vivo! ¡Adiós Italia!
Entrevista realizada por Meskio.
Gracias a Trivium Italia por el aporte.
Source: INTERVIEW: Trivium’s Corey Beaulieu
By/Por Peter Hodgson
Trivium nunca ha sido el tipo de banda que permanece inmóvil. Ellos siempre se han movido de arriba para abajo y muy rápidamente en la escena del metal: un poquito de metalcore por aquí, un poquito de thrash por acá, y quizá sumergirse ocasionalmente en la corriente del metal progresivo. Su álbum de 2011 “In Waves” empujó su sonido hacia un nivel nuevo y atmosférico donde ganaron muchísimos fans nuevos, Y se posicionó a sí mismo como un álbum muy difícil de superar. Así que, ¿cuál sería el enfoque que el cuarteto de Florida utilizaría para su siguiente material? La respuesta es “Vengeance Falls” [Roadrunner]. A primera vista no es algo familiar y es diferente a lo que Trivium haya hecho anteriormente. Los riffs demoledores y los solos virtuosos de guitarras gemelas están todavía ahí, tal como lo está la estética de la afilada producción que funcionó tan bien en “In Waves”. Pero “Vengeance Falls” encuentra a la banda poniendo la voz de Matt en el centro de atención como nunca antes. Para ese fin Trivium contó con la ayuda del líder de Disturbed, David Draiman para producir el álbum. Y aunque Draiman respeta el sonido y el enfoque de Trivium, hay momentos definitivos – no muchos, pero sí muy aparentes cuando suceden – donde la banda se acerca a una franqueza similar y un dinamismo melódico a Disturbed, parando en corto de sonar como una versión de franquicia de Disturbed pero teniendo éxito milagrosamente en injertar algo del amplio llamativo de esa banda en su propio sonido -aún-muy-pesado-para-ser-mainstream. Si algún álbum tiene el potencial de llevar a Trivium al estatus de mega-estrellas, es éste.
Este álbum es pesado pero también está lleno de melodía. ¿Cómo te sientes al mirarlo en retrospectiva?
“¡Me encanta! Todo lo que queríamos hacer con el álbum, la meta en general del disco, fuimos capaces de cumplirlo. Pudimos incorporar todos los elementos de lo que hacemos como banda y también lo que nos gusta del metal y lograrlos en este álbum. La manera en que compusimos las canciones y la manera en que queríamos que fueran las canciones, tiene todo lo que un fan del metal quisiera. Es pesado y agresivo, con una energía muy alta, y está lleno de ganchos melódicos, lo que fue una cosa que realmente queríamos incorporar. En los otros discos usamos muchos gritos como la cosa principal en lo que a las voces respecta, y en este disco quisimos establecer la voz de Matt al tener un sonido cohesivo en vez de saltar entre diferentes estilos vocales. Y creo que tener una voz principal que uno pueda entender y que también tenga melodías a través de ella le da un sonido uniforme. Y también poder ser capaces de entender lo que está cantando Matt, y más que sólo el coro con ganchos hacen que sea un disco más grande. Matt quiso establecerse así mismo como líder vocalista usando su voz de canto porque él la ha desarrollado a través de cinco discos. Podríamos haber solamente puesto gritos en muchas de las cosas, pero también hay mucho más que hay que añadir a las canciones cuando se tiene ese tipo de canto melódico. Le añade mucho más a la dinámica que realmente disfruto del metal. Los gritos están bien y los usamos en el disco para dar impacto, pero no son tan directos como algunas de los otras cosas que hemos hecho. Es el tipo de enfoque vocal que crecí amando sobre el metal.”
Tener a David Draiman produciéndolo fue realmente ‘cool’ pero fue una elección inusual. Hay momentos donde es como “Oh, ya sé de quién salió esa melodía vocal” – él puso su estampa en la banda sin convertirla en Disturbed.
Todos nos sentamos juntos en la pre-producción escuchando las canciones y cambiando algunos arreglos o ideas que tomaran un riesgo o lo llevaran más lejos. Y nunca antes nos habíamos sentado a trabajar en partes vocales durante la pre-producción. Matt tuvo un montón de cosas planeadas para su voz y David lo ayudó a perfeccionarlas, dándole ideas en cómo hacer ciertas cadencias, o tomar una nota y acentuarla con una nota más alta – sólo para afinar el tono que Matt estaba buscando. Y Draiman al ser un cantante clásicamente entrenado, tuvo el enfoque de cantante para eso. Tuvieron unas buenas idas y vueltas desarrollando las ideas. Él realmente quería hacer de éste el disco donde Matt destacara.”
Cuéntanos sobre tus guitarras signature con Jackson, modelos de 6 y 7 cuerdas.
“Comencé con mi signature hace tres años, y pasó por dos diferentes versiones con la forma del cuerpo y todo eso. Luego hace un año y medio se me ocurrió el concepto para esta guitarra. Una vez que hicimos los bosquejos de las dimensiones, lo trabajamos todo y construimos la primera guitarra y yo decía ‘Esto es todo, ésta es la elegida.’ Y luego desarrollamos más de las características en ella. Tomó mucho tiempo diseñar la forma del cuerpo, pero una vez que eso estuvo hecho fueron solamente los detalles que quería poner en ella, accesorios y todo eso. Me encanta la manera en que quedó. Es una guitarra bastante metal.”
Y tiene los humbuckers activos de Seymour Duncan Blackouts. ¿Qué te atrajo a esos?
“Mi antigua representante que trabajó para Seymour Duncan me dijo. Yo ya tenía Seymour Duncans y ella me preguntó sí estaba interesado en probar los Blackouts. Creo que fui uno de los primeros que pudo probarlos antes de que salieran. Después de tocarlos simplemente amé la manera en que sonaban. Me encantó todo el rango de ecualización y el rendimiento que tenían. Realmente no he tenido el deseo de tocar otra cosa después que hice eso. Y todos mis amplificadores están instalados con esas pastillas. Los he estado usando por tanto tiempo que ya sé cómo funcionan con mi sonido.”
¿Qué amplificadores están usando en el disco?
“En la mezcla estamos usando un Kemper. Grabamos con un Peavey 5150 como normalmente lo hacemos, y en las etapas de mezcla una vez que todo lo demás se finalizó las guitarras simplemente necesitaban un poquito más que lo que habíamos grabado, así que terminamos volviéndolo a re-amplificarlo con un Kemper justo en el tablero.”
Ustedes comenzaron tan jóvenes. ¿Sus familias los apoyaron al embarcarse en una carrera en la música?
Sí, mi familia ha sido increíble. Todas nuestras familias lo han sido. Mi papá tiene un tatuaje de Trivium. Cuando dije ‘Hay una banda que conozco y que está buscando guitarrista,’ mi mamá me dijo que audicinara. Así que definitivamente me han apoyado desde el principio. Ellos vienen a los shows, coleccionan cosas de Trivium, compran cosas en eBay y cualquier cosa. Ellos apoyan mucho. Y también el papá de Matt manejó la banda en un punto, la mamá de Paolo manejó su banda previa antes de que él se uniera a Trivium, así que las familias de todos realmente apoyan a la banda y apoyan a sus hijos.”
Supongo que muchos de los chicos por ahí quizá tienen papás que crecieron con el metal. Ahora es algo que los chicos y sus padres pueden compartir juntos en vez de algo por lo cual pelearse.
“¡Sí! Mis padres realmente nunca escuchaban metal hasta que empezaron a interesarse en muchas de las cosas una vez que me uní a la banda. Ellos aprendieron más acerca de todo el género del metal y el estilo de vida. Mi papá adquirió CDs de Metallica, Killswitch Engage y cosas así. Ellos escuchan la estación de metal en SiriusXM cuando van a su trabajo y se mantienen actualizados con las cosas.”
¡Así que ustedes estarán participando en el Soundwave Festival otra vez!
¡Sí! El Soundwave es un festival increíble. Nos encanta hacerlo. Uno puede tocar enfrente de mucha gente y hay un montón de grandes bandas en él. Siempre es divertido ver a todas las otras bandas con la que uno es amigo y conocer a nuevas personas. Y es un festival tan bien organizado. Siempre estamos felices de ser parte de él y esperemos que esta vez podamos añadir algunos shows aparte como líderes de cartel. Ha pasado mucho tiempo desde que hemos podido tocar un show más largo allá en Australia, así que crucemos los dedos para que eso pase.”
¿Qué estarás usando en vivo en términos de amplificadores? ¿Llevarás el Kemper?
“Hemos estado tocando desde finales de julio y hemos estado usando el Kemper directo al PA. Los tenemos en estantes, así que solamente volamos con ellos adondequiera que vayamos, y así tenemos nuestros aparejos exactos sin importar adonde toquemos.”
Estaba hablando con Dino de Fear Factory recientemente y dijo que él ama tanto a su Kemper que lo ha usado para personalizar su Axe-FX.
“¡Sí! Hablé con él. Tuvimos algunos shows y hablamos sobre equipos.”
Y él es otro usuario de Blackouts.
“¡Sí! Ja ja.”
Así que aparte de eso, ¿cuáles son sus planes de gira?
“Tenemos nuestro show como líderes de cartel por Estados Unidos que irá hasta finales de año, y luego el próximo año tenemos un montón de cosas planeadas en las que todavía se está trabajando en lo que a fechas y todo eso se refiere. Pero después de Australia parece que haremos un tour completo por Asia. Nada se ha confirmado todavía, pero esperamos que podamos anunciar las cosas pronto.”
Source: Jackson Q&A: Trivium’s Corey Beaulieu
Con un nuevo álbum listo y en camino, Trivium tiene planeado un gran final para el 2013. Y la banda no podría hacerlo sin el estilo “shredder” del guitarrista Corey Beaulieu, quien tiene un nuevo modelo Jackson que se lanzó este año.
Para esos “thrash-heads” por ahí, Beaulieu ofrece las últimas noticias del próximo disco de su banda – producido por el líder de Disturbed, David Draiman – y sobre su nueva arma (guitarra).
JacksonGuitars.com: ¿Cuáles son algunas características que amas de tu nueva guitarra signature Jackson?
Beaulieu: He usado mi guitarra signature durante los últimos meses como mi guitarra principal, y ha resistido todo. No he tenido problemas con todos los viajes y por tocarla. Recibió un golpe, pero resistió. Y, todavía la toco en mi casa cuando nada más estoy practicando. No importa lo mucho que abuses de ella, todavía toca y suena increíble. Es una guitarra bestial. Nunca he llegado al punto donde digo, “Oh, hombre, algo malo está sucediendo.” Es el prototipo original y fue el padrino del diseño. La voy a retirar de las giras y va a ser mi compañera en casa para tocar.
JacksonGuitars.com: En las redes sociales los fans han estado aclamando tu modelo signature, ¿cómo te hace sentir eso?
Beaulieu: Es gracioso. Muchos fans tocan instrumentos. Quizá no toquen guitarra, pero la comprenden y están curiosos por saber el tipo de equipo que utilizamos. Y sea lo que sea lo que usamos, parece que nuestros fans van por esas cosas. Quizá no es nuestra guitarra en específico, pero la marca, en general. Especialmente durante el último par de años, desde que he estado trabajando en un modelo signature con Jackson, la gente se interesó en ella. Total Guitar hizo algo especial que ni siquiera salió. Ha sido loco ver la respuesta.
Y es cool conectarse de manera instantánea con la base de fans y ver a quienes se interesen en el guitarrista de Trivium. La respuesta es grandiosa. Creo que a la gente le encanta, y eso que no hay muchos guitarristas que toquen guitarras de siete cuerdas en B. Apenas el otro día supe de uno de uno de los primeros fans que de hecho compró la guitarra y me envió una fotografía. Él me dijo que es de las mejores guitarras que ha tocado. Él es de Noruega, así que fue grandioso.
JacksonGuitars.com: ¿Cuál es el estado actual del álbum que le sigue a In Waves?
Beaulieu: Nos ha tomado un poquito más de lo que debiera, pero eso se debe a los horarios y al hecho de que tuvimos que cambiar a quienes lo iban a mezclar. Pero ya hemos finalizado la mezcla de las últimas canciones, y ahora estamos masterizando el disco. Ya está finalizado en su mayoría en lo que respecta al lado musical. Luego tenemos que hacer el arte y todo eso, pero lo que el disco en sí, ya quedó listo.
JacksonGuitars.com: ¿Cómo comenzaron a trabajar con Dave Draiman?
Beaulieu: Hemos conocido a Dave por bastante tiempo. De hecho lo conocimos en 2005 cuando estábamos de gira con Danzig. Dave estaba en el House Of Blues en Chicago, y le gustó lo que estábamos haciendo. Lo vimos esporádicamente con el paso de los años, y lo que realmente comenzó todo fue el último disco. Le dimos una copia y un par de días después se acercó a nosotros y nos dijo lo mucho que le encantó. Un mes después más o menos, estábamos de gira en Austin con Dream Theater y nos invitó a su casa. Nos dijo que quería ser parte de nuestro próximo disco y nos dio sus puntos de vista en como pensaba que debía ir. Él entendió de qué trataba la banda y tuvo algunas ideas de lo que podríamos hacer. Somos una banda que es más que capaz de tocar cualquier cosa que se nos podría ocurrir, así que él quería ser parte de eso. Sonaba realmente bien, porque nunca hemos trabajado con alguien que ha estado a través de todo el proceso como músico – grabar y todo lo que va con eso. Pensamos que su experiencia nos podría ayudar a hacer un gran disco. Ni siquiera hablamos con nadie sobre esto.
Durante el lapso de año y medio más o menos, estuvimos componiendo demos, y de vez en cuando cuando teníamos canciones con las que nos sentíamos bien, se las enviábamos por email. Luego él nos enviaba muchas anotaciones, pero fueron algunas cositas por aquí y por allá que nos dejaban pensando en diferentes maneras para enforcar el disco. Lo mantuvo fresco y emocionante.
JacksonGuitars.com: En una entrevista reciente, Dave dijo que este álbum podría ser un momento decisivo en su carrera. ¿Qué piensas de eso?
Beaulieu: Hay tantos sub-géneros que todos nos molestamos por eso. Mucha de la nueva música que sale, hay canciones y ganchos que podrían ir en tantas direcciones diferentes. El punto de esto fue hacer un disco grande, intenso y pegadizo – esa clásica mentalidad de grandes canciones, grandes ganchos. Y también ser agresivos mientras se tienen ganchos melódicos sobre esa agresividad. Básicamente, no caer en esas cosas heavy-metal de adolescentes que solamente siguen modas, cliché y que van con el estilo Hot Topic. Hay riffs y grooves, donde uno quiere menear la cabeza y rockear.
Para nosotros fue preguntarnos “¿Cuáles son los elementos del metal que realmente te absorbieron y te hicieron querer amar tanto este tipo de música?” Queríamos proyectar eso. Uno no tiene que tocar a 100 millas por hora todo el tiempo. Uno no tiene que ser muy técnico todo el tiempo; solamente se trata de componer grooves poderosos con grandes ganchos.
La voz de Matt se ha fortalecido también. Toda la actuación vocal de este disco está en otro nivel mayor al que hemos estado, y lo pone en otro nivel de emoción en las canciones que uno no tiene gritos todo el tiempo. Hay una presencia en la voz, con un gancho, mientras se nota la furia. Estamos realmente emocionados, porque como que eso nos dará distinción.
JacksonGuitars.com: ¿Podemos esperar una parte vocal de Draiman como invitado en el álbum?
Beaulieu: Eso surgió en un punto, como una posibilidad o no. Pero, fue una cosa cuando él dijo, “Déjenme ser el productor. El álbum debería ser de ustedes, chicos.” Él no habrá cantado en el disco, pero sus huellas están presentes.
JacksonGuitars.com: ¿Podrán escuchar nuevas canciones los fans que los verán en los próximos meses?
Beaulieu: Una vez que hagamos los festivales en agosto tendremos algunos temas que tocaremos. Habrá la primera canción en Internet, y luego una canción para la cual grabaremos un video. No nos gusta tocar nada en vivo hasta que la gente en realidad haya escuchado la grabación. Luego, ellos pueden escucharla apropiadamente en vez de una grabación de teléfono celular que se escucha mal. Una vez que salga el disco, definitivamente estaremos tocando un montón de cosas nuevas, como solemos hacer.
Para más información sobre el “Álbum VI” visiten este enlace.
Trivium estará de gira este otoño. Visiten su sitio oficial para ver la lista completa de fechas.
Corey: “Jackson está en mi sangre y en mis manos.
La primera vez que vi una foto de una Jackson; ni siquiera había tocado ni visto una en persona, pero tan pronto vi una foto de Dave Mustaine tocando la Black Jackson V, con sólo verla yo dije ‘quiero esa guitarra.’”
Pueden ver a continuación el video completo de lo que dijeron los demás artistas Jackson:
Recuerden que las guitarras signature de Corey, las KV6 & KV7, se estrenaron en la pasada convención NAMM. Los detalles de las mismas los pueden leer aquí.
Source/Fuente: Entrevista Gibson: Matthew K. Heafy
English Version here
Gibson Guitar en Español charló con Matt sobre sus nuevos modelos Epiphone signature: Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 seven-string, consejos para grabación, técnicas en el estudio y algunos detalles inspiradores.
Gracias por esta charla y felicitaciones por el lanzamiento de tus modelos signature. Háblanos del proceso desde que se comenzó a hablar de esta guitarra…
Era la primera o segunda vez que participaba en la feria musical Frankfurt Musik Messe en Alemania y tuve la oportunidad de conocer a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone). Él sabía de mi gran amor por las guitarras Epiphone y Gibson, hablamos y en el curso del día eventualmente me dijeron que Epiphone quería hacer un modelo signature Matthew Heafy.
Sobra decirlo que estaba absolutamente sorprendido. Algo muy importante para mí cuando estábamos pensando sobre mi modelo signature, fue la creación de un instrumento no sólo que supliera mis necesidades en el escenario y en el estudio sino que también fuera de un precio accesible al público, para quienes aprecian la música que hago. El hecho de que Epiphone estuviera de acuerdo en esta difícil tarea, hizo que todo lo que ha rodeado el proyecto sea increíble. Con Epiphone hemos creado el perfecto instrumento y finalmente lo tenemos disponible.
Has mencionado en algunas entrevistas que el saxofón fue tu primer instrumento, ¿cómo fue la transición a la guitarra?
Inicialmente comencé con la guitarra como a los 11 años de edad. Para todos los chicos tomar una guitarra hace parte de ese pasaje en nuestras vidas en el que queremos ser cool. Mi padre siempre tocó la guitarra, así que de cierta forma quería emularlo en su habilidad como guitarrista versado. Y poco a poco lo alcancé, ensayando mucho y practicando con mi primera banda, un grupo de pop-punk.
Viviendo en Orlando (Florida) y no siendo muy expuesto a lo que era el metal, el pop-punk y ska era todo lo que rodeaba mi conocimiento musical. Mis ‘habilidades’ no se podían considerar como un verdadero talento y no podía entrar a una banda. Con esa frustración y tratando de encontrar algo nuevo, un compañero de clase me prestó el ‘Black Album’ de Metallica. Ese álbum de Metallica fue mi primera inmersión en el metal, y desde esa primera experiencia sabía que era la clase de música para mí. Así que el régimen iba de 1 a 6-8 horas por día. Me encerraba en mi cuarto y practicaba, trataba de aprender la mayor cantidad de música que pudiera. Al interpretar “No Leaf Clover” en octavo grado en un concurso de talento con un compañero mío en la batería, me permitió una audición en una banda de la escuela secundaria local, esa banda es Trivium… el resto es historia.
Para guitarristas que no están familiarizados con un instrumento de siete cuerdas, ¿cómo llegaste a ella?
Como guitarrista siempre buscamos fuentes de inspiración para potenciar nuestros nuevos sonidos, ritmos o lo que sentimos; algunas veces ese elemento puede ser un pequeño detalle, una nueva táctica o en otras una cuerda extra. Desde que comencé a seguir a John Petrucci tocando con Dream Theater y Ihsahn tocando en el disco último disco de Emperor: Prometheus: The Discipline of Fire and Demise, definitivamente me inspiré en tratar esa guitarra con la ‘cuerda extra’. Y cuando comenzamos los ensayos me di cuenta que estaba escribiendo música como nunca antes lo había hecho y encontré nuevas formas de explorar y enfrentar la música. Sin haber completado todas las opciones de las seis cuerdas, definitivamente sentía que era el momento de un cambio.
Con el tercer disco de Trivium – ‘The Crusade’ – se puede notar que con la séptima cuerda se abría un nuevo vocabulario en la instrumentación que no teníamos en nuestros discos anteriores. Para el momento de ‘Shogun’, los muchachos en la banda ya se habían acostumbrado a la séptima cuerda. No es para todos, pero si puede funcionar para quienes quieren encontrar nuevas dimensiones en el sonido y forma de tocar.
¿Qué consejos tienes para los guitarristas que están comenzando?
Todo lo que has oído o visto en otro músico o instrumento (en este caso la guitarra) tú lo puedes hacer. Todo lo que se ha hecho se puede repetir con práctica y una correcta ética de trabajo. Una de las cosas que considero más importantes es tener un sitio especial para practicar, un lugar en el que nadie te moleste y en el que puedas retarte constantemente.
Obviamente si estas solo practicando y es algo informal, puedes tocar en cualquier parte, en el sofá, viendo televisión o cualquier lugar. Pero si quieres mejorar tu nivel y tomar en serio, la palabra clave es disciplina. Ese lugar especial de práctica te permitirá oír cada nota que tocas, alejarte de distracciones, tener una adecuara postura sentado o de pie y hacer todo con calma y con un metrónomo.
Aprendí hace tiempo, gracias al video instruccional de John Petrucci ‘Rock Discipline’, que el metrónomo es uno de los elemento más importantes para cualquier músico.
Tienes que decidirte en lo que quieres mejorar, conocer tus fortalezas y debilidades y encontrar ejercicios o crear ejercicios que puedan fortalecer tus debilidades. Y con todos ejercicios, riffs o canciones, involucrar el metrónomo. Trabaja tu música en un tiempo lento y trabaja en aumentar poco a poco hasta que tengas la velocidad en la que te sientas cómodo.
La guitarra es como practicar cualquier deporte, tienes que trazarte metas, crear un plan para mejorar y gradualmente ir fortaleciendo los numerosos aspectos de lo que significa tocar guitarra.
¿Qué te puede hacer indicar que debes usar una guitarra de seis o siete cuerdas?
Quizás sea un asunto más científico, que involucra el rango de tu voz, entonación, un amplio rango de notas musicales, etc. Y se debe completar con eso que sientes como músico. Cuando te sientas con una guitarra de seis o siete cuerdas creas riffs y música de una forma diferente. Con el próximo disco de Trivium se que debía ser con una guitarra de seis cuerdas, con mi proyecto alterno – Mrityu – sabía que debía confiar en la de siete cuerdas para crear riffs mucho mas técnicos. Cuando tienes una guitarra de siete cuerdas sabes que te enfrentas a tocar de una forma más técnica. Una vez lo entiendes es algo natural.
Imaginamos que estarás llevando tu nuevas guitarras custom al estudio. ¿Cómo te estás preparando para esas sesiones de grabaciones?
Ya he completado cerca de ocho meses con la segunda ronda del prototipo de la guitarra MKH Prototype Epiphone Les Paul Customs (6 y 7 cuerdas) en la gira (más de 16 meses de gira mundial en el ciclo) y sé que son guitarras de gran fortaleza y soportaran todas mis exigencias. Ambas estarán conmigo en Austin (Texas) donde estaremos trabajando en el sexto disco de Trivium.
Para estas sesiones hemos estado escribiendo por más de un año y tenemos revisadas entre 25 y 30 canciones y nos decidiremos por las mejores 15-18 de ellas. Hemos estado ensayando mucho para producir demos impecables, con la ingeniería de nuestro bajista y genio de Apple Logic, Paolo Gregoletto, tanto en guitarras y voces. Y esas canciones las he estado oyendo constantemente en el gimnasio o cuando manejo, tratando de que la música se quede en mi cabeza. Y fuera de los ensayos de estas canciones quiero asegurarme de mantenerme en forma para tocarlas, cantar, improvisar en la guitarra y trato de cantar regularmente para asegurarme que mi voz este fuerte y bien para el momento de la grabación.
¿Cómo trabaja Trivium con los arreglos antes de iniciar una sesión? ¿Cuánto trabajan como grupo en esto?
Cuando se tienen 25-30 canciones para elegir un grupo de 15-18 para el próximo álbum hay constante trabajo en lo que tiene que ver con la música. Somos muy exigentes entre nosotros mismos, tratando de hacer las mejores canciones para nuestros discos, esto quiere decir que constantemente re-escribimos y revisamos el material hasta que consideremos que esté listo.
Típicamente por estos días 1 de los 3 guitarristas (el bajista Paolo toca guitarra y escribe también) crean la mayoría, luego completamos la canción con Apple Logic en forma de demo para presentarlas al grupo. Desde ahí si no hay cambios comenzamos a trabajar en el demo adecuado. El proceso de arreglo en la banda varía de canción a canción, pero definitivamente dedicamos tiempo a escribir.
Hemos estado trabajando en canciones, desde uno hasta siete días a la semana mientras estuvimos en la gira el año pasado.
¿Cómo ha cambiado la dinámica en el estudio con el paso de los años? Algunas bandas trabajan más en el estudio, usan mas overdubs... otros se relajan más. ¿Cómo es ese estilo de trabajo para ustedes?
Con cada álbum siento que la composición de canciones va mejorando. Y creo que eso tiene que ver con la constante practica en la guitarra. Entre más prácticas, mas canciones escribes, mejor eres al momento de hacerlo. No todos los guitarristas son compositores y no todos quienes saben la técnica de shredder o con entrenamiento clásico pueden escribir una canción.
Lo que he aprendido con la composición es que el peor momento para escribir es cuando tienes la clara meta de escribir una canción. Mi mejor material para este álbum, y quizás el mejor de todos los discos anteriores, ha surgido cuando estoy ensayando o practicando, con un riff que surge de un momento cualquiera. En algunas ocasiones incluso algunas letras o coros vienen a mi cabeza, por ejemplo el coro de "Throes Of Perdition" me llegó a la cabeza mientras esperaba mis maletas en el aeropuerto internacional de Orlando, luego corrí a grabarla en mi teléfono para asegurarme que no se me olvidara.
En la banda, somos consientes que solo escribiremos lo que seamos capaces de tocar y cantar en vivo. No usamos trucos, cosas pre grabadas, músicos de acompañamiento u otras ayudas en vivo. Todo lo que hacemos en el estudio lo hacemos en vivo y debe ser hecho por los cuatro músicos de Trivium en el escenario.
Para esos músicos que graban en casa, en sus sótanos, salas, etc., ¿puedes dar algunos consejos para encontrar el tono y lograr una reproducción fiel, micrófonos, etc.?
Para quienes están en casa quiero decirles que cuando tocan en casa y si hacen demos no necesitas una gran cantidad de procesadores, amplificadores, necesitas un set simple. Si trabajas para mejorar hay que practicar y practicar que te permite realmente oír lo que estas tocando, sin mascaras, tal como sale de tu guitarra.
Mi set de práctica en casa y de gira es exactamente el mismo, un Roland Micro Cube, una cómoda banca, un stand para la guitarra, para que no la dejes contra la pared y un metrónomo Siempre toco con baja ganancia para realmente enfocarme en lo que estoy haciendo, así en el estudio y en el escenario. Siempre quieres oír lo que los guitarristas están tocando, no lo que su distorsión produce.
Para demos, en Trivium usamos Apple Logic, un amplificador Line 6. Para los demos de Mrityu uso una interface que conecto a mi computadora, Apogee Duet. Si estas en un estudio y de ese demo depende que te firmen o si estas en una banda con contrato, pues usar la mayor cantidad de equipo que tengas disponible. Si tienes acceso a amplificadores originales Peavey 5150 y 5150, con una ecualización que hayas estudiado. Y para mayor seguridad, nunca subas todo hasta 10 u 11.
En vivo, Trivium usa Fractal Ultra. Creo que entre menos elementos hayan entre mis manos y los oídos de la audiencia es mucho mejor. En el estudio, sin embargo, nunca usamos amplificadores digitales para una grabación real, pero para demos, lo mejor es ser simples.
¿Tendremos sorpresas en el próximo álbum de Trivium?
Es muy difícil de decirlo sin ensenar la música, pero lo que sí puedo decir es que nuestro siguiente disco tiene todo lo mejor que hemos hecho en nuestros cinco álbumes anteriores, todo en uno solo.
A comienzos de este año tuviste un show acústico por primera vez háblanos de esa experiencia…
Increíble, fue una sensación muy interesante pues sentí gran nerviosismo antes del primer y segundo show. Nunca me pongo nervioso con los shows de Trivium, luego de hacer muchos, pero con los acústicos es diferente. Creo que me sentí como al comienzo y por fortuna todo salió muy bien. Estas presentaciones se hicieron para eventos benéficos.
Actualización [23.08.2015]:
El modelo de producción de la guitarra Jackson de Corey Beaulieu por fin estará disponible en la semana del 7 de...
Posted by Trivium México on Domingo, 23 de August de 2015
Corey Beaulieu USA Signature KV6 & KV7
Corey Beaulieu de Trivium es un verdadero virtuoso y necesita una guitarra que esté a la par de sus manos cegadoramente rápidas. Es por eso que Jackson se emociona en honrarlo a él así como a los fans de Trivium con la Corey Beaulieu USA Signature KV, en modelos de seis y siete cuerdas.
Ambos modelos presentan un cuerpo de aliso (AAA flame top en el modelo con el acabado transparente), con cuerpo unido a través de un cuello de arce, radio compuesto, diapasón de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón del tipo de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan® Blackout con interruptores de palanca de tres vías, un solo control de volumen, trémolo original tipo Floyd Rose (trémolo de siete cuerdas en el modelo de siete cuerdas), y afinadores Jackson. Disponible en colores Gloss Black (negro lustroso), Transparent Black (negro transparente) y Transparent Red (rojo transparente). Incluye estuche.
Especificaciones:
GENERAL |
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Nombre del modelo: |
Corey Beaulieu USA Signature KV6 |
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Serie: |
USA Select |
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Color / MSRP* / # de parte: |
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CUERPO |
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Cuerpo: |
(803) Aliso
(885, 890) Aliso con Flame Maple Top
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Forma del cuerpo: |
King V™ |
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Acabado del cuerpo: |
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CUELLO |
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Número de trastes: |
24 |
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Posición de las incrustaciones: |
Pequeña aleta de tiburón en aperlados. |
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Radio del diapasón: |
Radio Compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm) |
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Ribetes del Cabezal: |
De una sola capa, negros. |
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Diapasón: |
Ébano. |
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Material del cuello: |
Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado |
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Acabado del cuello: |
Aceite frotado a mano |
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Anchura de las tuercas: |
1 11/16" (42.86 mm) |
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Longitud de escala: |
25.5" (648 mm) |
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Cabezal: |
Jackson® Pointed 6-In-Line |
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Ribetes del cuello: |
1 capa, negros |
ELECTRÓNICOS |
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Configuración de las pastillas: |
H/H |
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Pastilla del puente: |
Seymour Duncan® AHB-1B |
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Pastilla del cuello: |
Seymour Duncan® AHB-1N |
|
Interruptores de las pastillas: |
Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello. |
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Controles: |
Master Volume |
HARDWARE |
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Hardware: |
Negro |
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Puente: |
Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original |
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Clavijeros: |
Jackson® Die-Cast |
MISCELÁNEOS: |
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Cuerdas: |
NPS, Calibre: .010-.052 entonadas en Drop C |
Especificaciones:
GENERAL |
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Nombre del modelo: |
Corey Beaulieu USA Signature KV7 |
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Serie: |
USA Select |
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Color / MSRP* / # de parte: |
|
CUERPO |
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Cuerpo: |
(803) Aliso |
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Forma del cuerpo: |
King V™ |
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Acabado del cuerpo: |
|
CUELLO |
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|
Número de trastes: |
24 |
|
Tamaño de los trastes: |
Jumbo |
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Posición de las incrustaciones: |
Pequeña aleta de tiburón en aperlados. |
|
Radio del diapasón: |
Radio compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm) |
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Ribetes del Cabezal: |
De una sola capa, negros. |
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Diapasón: |
Ébano. |
|
Material del cuello: |
Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado |
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Acabado del cuello: |
Aceite frotado a mano |
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Anchura de las tuercas: |
1 11/16" (42.86 mm) |
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Longitud de escala: |
25.5" (64.8 cm) |
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Cabezal: |
7-in-Line reverso |
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Ribetes del cuello: |
1 capa, negros |
ELECTRÓNICOS |
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Configuración de las pastillas: |
H/H |
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Pastilla del puente: |
Seymour Duncan® Blackouts AHB 7 |
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Pastilla del cuello: |
Seymour Duncan® Blackouts AHB 7 |
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Interruptores de las pastillas: |
Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello. |
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Controles: |
Master Volume |
HARDWARE |
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Hardware: |
Negro |
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Puente: |
Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original |
Debido a que son los modelos USA (hechos en Estados Unidos) tienen un precio más elevado, pero eventualmente habrá una versión menos cara.
*Manufacturer's Suggested Retail Price (Precio de venta sugerido por el fabricante en los Estados Unidos). El MSRP es solamente para fines de referencia, consulte a su distribuidor local autorizado de FMIC para los precios. El precio fuera de los Estados Unidos puede variar debido al calendario fiscal de cada país, aranceles de importación / gastos de envío y deberes impuestos por la aduana.
Para quienes se habían estado preguntando el estado actual de la salida de las guitarras signature de Matt Heafy y Corey Beaulieu, aquí tenemos la información más reciente al respecto.
El líder y guitarrista de Trivium, Matt Heafy, recientemente platicó con Gibson.com sobre su próxima guitarra signature Epiphone y por qué no se siente bien sin una guitarra Gibson en sus manos.
“He probado cada marca que existe y sigo volviendo a mi primera guitarra real: una Gibson Les Paul Custom,” dijo Heafy.
Tocar Gibsons, aparentemente, es una costumbre familiar.
“¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom!” él rió. “Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí.
Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.”
La entrevista completa con Heafy estará disponible la próxima semana.
Finalmente podemos conocer el nuevo prototipo de la guitarra signature de Matt Heafy. Esta tarde el músico publicó una imagen del instrumento y puso lo siguiente:
El prototipo de la MKH Epiphone: "Basado completamente en mi Les Paul Custom original, la cual pueden ver en el documental de In Waves; el único cambio: pronto tendrá todo el 'hardware' en color negro."
"MKH Epiphone prototype (based entirely on my original LPC as seen in the In Waves documentary (only change: all black hardware soon))."
Imágenes tomadas de Instagram:
http://instagram.com/p/NCBcowCdF-/
http://instagram.com/p/NKRYlYCdPF/
[Actualización 17.07.2012]
http://instagram.com/p/NMHnviCdF_/ All black MKH Epiphone prototype. Currently in Orlando. To me by San Antone.
http://instagram.com/p/NMIne-CdGl/ 7 string MKH prototype.