Trivium Mexico

Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK - PART 1

Trivium ha publicado el video de la primera parte de dos donde narran tema por tema el nuevo álbum “Vengeance Falls.”

En la parte uno se puede ver al vocalista de la banda Matt Heafy y al bajista Paolo Gregoletto hablar sobre los primeros cinco temas del álbum: ‘Brave This Storm,’ ‘Vengeance Falls,’ ‘Strife,’ ‘No Way To Heal’ y ‘To Believe.’

Siguiendo su lanzamiento a principios de mes “Vengeance Falls” se ha colocado en #2 en la sección de “Hard Rock” en lista de popularidad de Billboard y en #15 en el Billboard 200. El álbum debutó en #2 en Japón y alcanzó a posicionarse en el Top 10 en Australia, Alemania y Finlandia, en el Top 15 en Canadá y el Top 25 en el Reino Unido.

Pueden encontrar la traducción al español después del video:

1. Brave This Storm

MKH: “Brave This Storm es una canción que inicialmente en la pre-producción el intro era el verso y el verso era el intro. La tocamos juntos y David nos recomendó que la hiciéramos al revés y al hacerlo tomó una nueva vida y forma. La parte de la guitarra rítmica en el verso en comparación con la parte vocal del verso es una de las cosas más difíciles que he tocado y cantado, no porque la parte en guitarra fuera muy difícil o la parte en voz fuera difícil – aunque lo es un poco – sino en las 2 juntas los ritmos no encajan y eso es algo que no habíamos hecho; yo le había dicho a David que no podía hacerlo y él me dijo que sí era capaz de lograrlo, pero tomó mucho trabajo.”

2. Vengeance Falls

PFG: “‘Vengeance Falls’ fue uno de los primeros temas en los que empezamos a trabajar; fue el que desde el principio sentimos que era uno de los temas contendientes. Incluso antes de que se añadieran las voces estaba predestinada a tener un gran coro. Creo que lo que estaba pensando al componerla, especialmente la parte media, y tomando como retrospectiva ‘Ascendancy’, la música simplemente fue en la dirección que sentimos en vez de sólo hacer un puente o una sección media, yo quería algo que tuviera un cambio de tempo, una sincronización rara, y una vez que Matt empezó a componer las voces supe que sería una de las canciones principales en el disco, y luego se convirtió en el título del álbum.”

MKH: “Al inicio el disco se iba llamar ‘Wake’ y luego David escuchó ‘Vengeance Falls’ completa y nos dijo que sentía que ella era una sinopsis del disco tanto musical como líricamente y que encarnaba todo lo que estábamos tratando de decir en el disco más que ‘Wake’.”

PFG: “Es la primera vez que cambiamos el título como a mitad de la grabación. Por lo general ya tenemos el título establecido durante meses; estábamos muy convencidos en usar ‘Wake’, que probablemente era más similar a ‘In Waves’ artísticamente si hubiéramos seguido esa ruta, pero creo que esta canción [‘Vengeance Falls’] y estas letras resumen el disco en su totalidad.”

3. Strife

MKH: “‘Strife’ fue una de las canciones que en voz grabamos al final. Creo que es una de las que muestra el amplio espectro en lo que se ha convertido mi rango. Siempre he podido cantar muy bajo, pero era algo que siempre poníamos de fondo: Si alguien pone ‘Tread The Floods’ puede oír que hay una octava triple en ese coro; hay una alta, una baja y una más baja. Es algo con lo que siempre me he sentido cómodo hacer, el canto en rango de octava baja siempre ha sido fácil para mí, y le enseñé a David algunas de las notas a las que podía llegar, lo escuchó en la pre-producción de ‘Wake’ y él dijo que eso era algo que debíamos explorar más. En los versos de ‘Strife’ fue algo que decidimos buscar; tuve la melodía allí y lo hicimos, y sé que hay gente que cree que eso es un efecto de voz, pero no lo es, soy yo cantando muy bajo sin auto-tune y luego las armonías altas y los coros son una de las notas más altas que haya cantado en un disco, y nada lleva retoques, ni manipulación digital o auto-tune, y yo estaba muy orgulloso de eso.”

PFG: “Cuando escuchamos las notas bajas en esa canción, al inicio fue impresionante porque nunca habíamos tenido algo así en lo que a voz principal se refiere, pero creo que una cosa en la que definitivamente David nos ayudó fue en no ir a las zonas de confort y mantener las voces en un cierto nivel, sino agregar nuevos elementos y cosas que sí hemos podido hacer pero que no habíamos mostrado. Lo que amo ahora de la canción es que al empezar bajo sigue creciendo y creciendo, y todo el contenido lírico de la canción es sobre la tensión que se tiene por dentro y que crece hasta que uno ya no la puede contener. El nivel vocal en la canción es el adecuado y los gritos en ella están ubicados perfectamente donde necesitan estar, y ese fue el enfoque en general respecto a los gritos en el disco: sabemos que los gritos son una parte de nuestro sonido como lo es cualquier otro elemento que hace Trivium a Trivium, pero quisimos usarlos de manera sabia y no nada más por ponerlos ahí porque sí, o porque hay que cubrir cierta cuota de gritos en una canción. Hubo puntos donde incluso Matt sugirió que le gustaría cantar en cierto puente y David nos decía que necesitaba incluir gritos. Y gritar en diferentes rangos, en diferentes puntos de gritos, en vez de quedarse en un grito monótono. Fue un gran reto para Matt, pero él pudo lograrlo.”

4. No Way To Heal

MKH: “‘No Way To Heal’ fue uno de los últimos temas que hicimos en la pre-producción. El proceso de pre-producción duraba cerca de 12 horas diarias, seis días a la semana por dos semanas, y fue un proceso muy riguroso a diferencia de cualquier pre-producción que hayamos hecho anteriormente. ‘No Way To Heal’ fue una de las canciones que ya habíamos tenido por algún tiempo, que sentimos que iba con el disco, pero como que no estaba donde la necesitábamos. David nos dijo que quería que trabajáramos en ella, mientras él también hizo algo con el resto de la música, así que empezamos a reestructurarla y volver a componer muchas de las partes; él regresó, tocamos la versión final para él, y hasta el día de hoy nos dice lo orgulloso que se siente de que pudo irse y al volver se dio cuenta de la gran diferencia que pudimos hacer con la canción. Tuvimos las herramientas y ‘No Way To Heal’ se ha convertido en una de nuestras favoritas en todo el disco.”

PFG: “Esa canción posee varias partes del demo original, pero volvimos a componer el intro en la pre-producción [Matt añade que compusieron el coro en Austria]. Hubo muchos arreglos en esa canción. Fue uno que tenía todos los elementos para ser un tema realmente bueno.”

MKH: “La empezamos en Pensacola [Florida], la mejoramos en Austria y fue finalizada en Austin [Texas].”

PFG: “Necesitaba mucho trabajo en ella, pero creo que cuando la gente la escuche será de las favoritas de los fans, especialmente si nos han seguido desde el principio.”

MKH: “Es como una combinación entre ‘Ascendancy’ & ‘In Waves’.”

5. To Believe

MKH: “‘To Believe’ es una muy divertida, tiene muchos ritmos. Recuerdo que en uno de los versos que dice ‘Your version of the truth will only benefit you’, David me dijo que eran muchas sílabas y que no sabía si yo podría ser capaz de incluirlas y le dije que sí. Así que pude ir más allá del alcance de ritmos que él pensó que yo quería o podía hacer, y a lograrlo sólo vi que tenía esa gran sonrisa en su rostro y levantando los brazos al aire me dijo ‘¡Lo lograste!’ Fue divertido. Es bueno verlo – algunas canciones tienen esto, pero específicamente ‘To Believe’ – cada vez que pasa esa parte de guitarra al verso evoluciona a algo nuevo, y eso fue algo hacia lo que David nos empujó; tradicionalmente los versos de Trivium son la misma parte y él nos dijo que por qué lo hacíamos, que nosotros podíamos alcanzar algo mejor y tocar cosas más difíciles que esa. Así que en la primera parte del verso la parte de la guitarra va de un modo muy simple y al final suena muy diverso, se mantiene evolucionando, cambiando, mientras que la parte vocal va por su lado y a veces encaja y otras veces no.”

PFG: “Cuando decidimos que íbamos a trabajar con David comenzamos a enviarle demos para que él nos enviara sus notas, pero él no nos quiso enviar demasiados detalles porque quería trabajar bien con nosotros en la pre-producción. Pero esa fue una de las canciones que él sentía que tenía buena propuesta pero fue de las más débiles de las que le enviamos. De hecho la volvimos a arreglar en muchas partes y hay una que tiene un trémolo que suena algo a black metal [su parte favorita de la canción según Matt] que mantuve y compusimos una parte debajo de ella y la movimos al pre-coro, la arreglamos y se convirtió en una de las potenciales para todos, luego la llevamos a pre-producción y David al trabajarla la llevó a un nuevo nivel.”

La parte 2 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/440-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-2-/-canción-por-canción-video--traducción

Source: MusicRadar: Trivium's Paolo Gregoletto talks “Vengeance Falls”

Cuando Avenged Sevenfold llegó a la cima de las listas de popularidad mundiales con su álbum más reciente, lo hizo al agregar fuertes cucharadas de rock clásico a su sonido inicial con bordes en el hard rock.

Muchos esperaban que Trivium, ahora en su sexto álbum de estudio, hiciera lo mismo. Pero el cuarteto de la Florida no lo está haciendo así. “Vengeance Falls” es una dosis brutal de thrash metal del siglo 21, un ejemplo impresionante de cómo puede evolucionar naturalmente el sonido de una banda.

Hablamos con el bajista Paolo Gregoletto sobre la grabación del disco, trabajar con el productor David Draiman y cómo Trivium ha alcanzado un gran nivel mientras se mantiene fiel a sus raíces crudas…

La Composición y David Draiman

“Comenzamos a componer más o menos cuando ‘In Waves’ [2011] salió. Estábamos de gira y siempre había guitarras regadas por doquier. Así que compusimos riffs y comenzamos a hacer demos.”

“Estuvimos componiendo y trabajando juntos durante más de un año antes de comenzar a trabajar con [el productor/líder de Disturbed] David Draiman, así que tuvimos una buena ventaja inicial.”

“Primero hablamos sobre trabajar con David en el Mayhem donde estuvimos con Disturbed [2011]. Le dimos a David una copia de ‘In Waves’. Unos días después él regresó y estaba impresionado por el disco. Él dijo que iba a tener algo de tiempo en el 2013 y que le encantaría trabajar con nosotros.”

“Nos encontramos con él un par de veces en la gira, y cada vez que nos encontrábamos con él parecía como que fuera la idea correcta. Lo que él dijo que podría hacer con Trivium en nuestro próximo disco simplemente tuvo sentido.”

Pre-producción y Vibra

“Una gran cosa que David nos hizo hacer fue llegar a la pre-producción y no haber ensayado demasiado. Esa siempre ha sido nuestra cuestión: los ensayos son inmensos.”

“Él dijo que nosotros podríamos conocer las partes pero que deberíamos estar abiertos a la posibilidad de que cambiaran. Cuando hicimos la pre-producción creo que teníamos 14 canciones, y él realmente se metió en cada aspecto de la canción.”

“Usualmente en la pre-producción trabajábamos mucho en la música, y las voces se escribían o se trabajaban en el estudio. Esta vez las voces fueron trabajadas desde el día uno. Matt [Heafy] y David trabajaban en las melodías y cadencias, así que cuando llegamos a grabar ya sabíamos cómo iban a sonar las voces.”

“Quería que tuviera la vibra que se logra cuando uno toca en vivo y estás en el momento y simplemente vibras por el show y la audiencia. En el estudio fue muy relajador y no nos enfocamos en ensayar, ensayar, ensayar.”

“Se trató sobre la música y la emoción de ver cómo va tomando forma una canción. Fue bueno que se me ocurrieron líneas de bajo inmediatamente y las probé.”

Perfeccionando los temas

“Preparamos un área en la casa de David con un kit de batería electrónica y un pequeño PA. David estuvo ahí, nuestro ingeniero estuvo ahí y nosotros simplemente tocamos las canciones.”

“Diría que a este punto 80% de los riffs e ideas estuvieron listos. En la pre-producción David realmente se enfocó en Nick [Augusto, batería] y las voces. Pero luego en cosas como ‘Brave This Storm’ y ‘To Believe’, en las versiones originales era el mismo riff a través del verso, pero David sugirió que lo cambiáramos de vez en cuando.

“Eso fue algo que nunca habíamos hecho – donde un riff se expande, y luego hay muchísimo detalle en la parte de un verso. Él trató de empujarnos adonde sintió que estábamos repite y repite. Él nos sacó de nuestras zonas de confort.”

“Él nos dijo que éramos grandes músicos y que no necesitábamos establecernos en algo y sólo repetirlo y repetirlo porque es fácil; que deberíamos poner capas en la canción, no sólo duplicar las cosas por el hecho de hacerlas. Se necesita dinámica. Él hizo eso con las voces también. Es algo que nunca antes hemos hecho.”

Batería y Bajo

“Yo toqué con Nick hace tiempo. Obviamente es diferente ahora. Él ha mejorado su manera de tocar en vivo – él es un baterista sólido.”

“Él hace cosas realmente intrincadas con sus pedales, así que es realmente bueno poder encajar y seguir eso. Creo que en general eso nos ha cambiado y nos interesa ser una unidad más consistente y en encajar porque Nick va por encima de todo eso.”

Usando Perfiles [Profiling] y Manteniéndolos Crudos

“Cuando hicimos la mezcla fuimos al Reino Unido durante dos semanas con Colin Richardson y Carl Bown. Cuando ellos re-amplificaron las cosas ellos estaban usando Kemper [Profiling Amps]. Nunca antes había visto uno.”

“Carl dijo, ‘Muy bien, vamos a re-amplificar esta canción.’ ¡Yo estaba buscando la cabina y el cabezal! Él explicó cómo funciona el Kemper – es una cosa muy loca. Cuando él logró esos tonos yo pensé que era una locura. Así fue como nos enganchamos con esos amplificadores y ahora los estamos usando en vivo.”

“Esa fue una parte muy grande que me convenció de trabajar con David. Él nos sentó y nos dijo que sabía que nosotros hemos estado construyendo esto por años y que no podíamos sacrificar lo que somos y lo que son nuestras raíces. Él quería construir a partir de ahí y llevarlo al siguiente nivel. Eso me hizo sentir cómodo al trabajar con David. Él no quería hacer algo que no fuera nosotros.”

“La melodía siempre ha sido una gran parte de esta banda y nosotros realmente queríamos empujar eso. Queríamos que fuera poderosa y tuviera la agresión que la respaldara cuando necesitara el siguiente nivel. Como fan del metal melódico y extremo yo estaba tan feliz de poder mantener eso.”

Source: TRIVIUM – Dritti per la propria strada

Trivium – Directos en su propio camino

¿Cómo se sienten en ese extraño momento en que el álbum ya está listo y esperando a ser liberado?

CB: “Todo es muy emocionante, estamos en ese momento en que terminamos de mezclar y definitivamente sabemos cómo suena todo, conocemos la forma final del disco, y mientras tanto estamos ansiosos de mostrar nuestro trabajo a todos y recibir sus comentarios. Es agotador desde algunos puntos de vista, pero también es un momento de emoción notable.”

MKH: “Habiendo escuchado el disco terminado y tener la oportunidad de hacer una gira de prensa para Europa, por primera vez, me hace feliz. De esta manera tenemos la oportunidad de hablar con muchos expertos y crear el interés para ‘Vengeance Falls’.”

Ustedes han declarado que la colaboración con David Draiman estaba en el cajón desde hace mucho tiempo, ¿cómo nació?

MKH: “En 2005 David se declaró fan de la banda, confiándonos que ya quería trabajar con nosotros, pero no sabía cómo. Con el pasar del tiempo Trivium creció, y nos fuimos conociendo más íntimamente. Nos enteramos de lo significativo que fue su trabajo como productor en el estudio con Disturbed. Fue con el proyecto de Device que David mostró todas sus habilidades como productor, y al mismo tiempo decidimos que trabajaríamos con él.”

Su mano está claramente presente en todo el disco. ¿Draiman también fue un entrenador de voz? ¿Cómo trabajaron?

MKH: “Creo que el mejor productor es la persona que puede pensar fuera de lo ordinario, fuera de la esfera en la que normalmente trabaja, aplicando de manera constructiva a la grabación de cada instrumento individual. David supervisó cuidadosamente la grabación de guitarras, bajo, batería, voces y hasta la musicalidad de los textos. Ha sido capaz de guiarnos para expresarnos mejor. El hecho de que él es el cantante principal de una banda de metal me ha beneficiado en las grabaciones como nunca antes. Él me enseñó técnicas de respiración y canto, junto con trucos como un verdadero ‘maestro’. No es la primera vez que tomo clases de canto, pero tener al lado una figura que está cantando en una banda de metal y que al mismo tiempo sabe grabar de la mejor manera una canción no tiene precedentes.”

¿Qué pasó con el resto de la banda?

CB: “Trabajamos duro en la pre-producción para organizar los mejores arreglos posibles, solos y partituras rítmicas. Me concentré en trabajar los riffs más débiles, en buscar la atmósfera adecuada en ciertos puntos o trabajar sobre el impacto en los demás, y así lo hicieron Paolo y Nick. Al momento de grabar las canciones estaban muy definidas, y cada día nos hicieron trabajar horas ‘extraordinarias’ por la noche, para mejorar algunas en solitario o elevar un cambio de ritmo. David nos dio todo el espacio que necesitábamos para que tocáramos otra vez y de mejor manera las canciones en las que habíamos trabajado antes de ponerlas en el disco.”

En el momento de crear las nuevas canciones, ¿discutieron sobre la dirección que tomarían? ¿Qué los empujó hacia un cierto tipo de sonido?

MKH: “Queríamos escribir canciones que le gustarían al público, y que por lo tanto harían que nos sintiéramos orgullosos de nosotros mismos. En el primer disco, cuando todavía no teníamos seguidores, ni siquiera sabía lo que la gente esperaba de nosotros. En ‘The Crusade’ quisimos ser diferentes al 100% del primer álbum de Trivium. En ‘Shogun’ quisimos hacer algo técnico. En ‘In Waves’, así como en este ‘Vengeance Falls’, nos dedicamos exclusivamente a nosotros mismos para escribir las mejores canciones de las que somos capaces. Al escucharlo ahora, un mínimo publicado, creo que se pueden incluir de manera satisfactoria todas nuestras experiencias pasadas, con los elementos de cada disco.”

¿Les es más fácil relacionarse con el recién llegado Nick Augusto?

CB: “Por primera vez el baterista estuvo presente durante todo el proceso de composición. No hubo máquinas de batería; sudamos y permanecimos en la misma habitación con un músico atento, servicial y proactivo. Ha sido el más grande, es maravilloso tener a Nick en la banda, ya que es muy bueno tenerlo en el autobús de gira. Nunca grabamos muy rápido, esta es la mejor prueba de cómo van las cosas.”

El diseño de la portada es algo nuevo y muy diferente, nunca visto antes o similar a la de otras bandas. ¿Pueden decirnos algo sobre el artista que contrataron?

MKH: “El artista fue Brent Elliot White, quien después de trabajar en varios diseños de camisetas de Trivium pasó a nuestra primera portada. En resumen, le enviamos todas las letras y todos los demos que teníamos, junto con una idea general y un boceto. A lo que llegamos fue casi al primer borrador, la portada actual del álbum. No me malinterpreten, no nos envió el diseño al día siguiente: su trabajo fue muy largo y laborioso, y estamos muy satisfechos con el resultado final, que es una metáfora y una realización artística del significado de las letras.”

¿Así que ustedes no discutieron de ninguna manera lo que se supone que representa?

MKH: “No le dimos ninguna indicación específica, dejamos que interpretara nuestras letras y nuestra música, elaborándola de acuerdo a su inspiración personal.”

Matt, la versión acústica de “Harvest” de Opeth tuvo un gran éxito en la red. ¿Han pensado en incluirla en el disco?

MKH: “No está relacionada en lo absoluto con Trivium, es una cosa más mía, personal. A veces, en mi tiempo libre, me gusta dedicarme a cosas un poco diferentes. También hice un cover de In Flames, y me encantaría tocar algo más extremo en acústico. Tal vez algún día salga un propio proyecto paralelo, quién sabe. De todos modos no es una cosa que vaya a suceder a corto plazo, yo se los aseguro.”

Desde hace unos años, Trivium, junto a Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold han sido aclamados como el futuro de la música metal. ¿Qué piensas ahora, después de casi 10 años de su trayectoria y la de sus colegas?

MKH: “Es agradable tener compañeros de la misma edad. Al principio teníamos dieciocho-diecinueve años e íbamos de gira con grupos de al menos cinco años más. Nosotros, Avenged y Bullet, tenemos obviamente las mismas influencias, Metallica, Iron Maiden, Pantera, Slayer, Sabbath, Priest... esas influencias que, junto con nuestra pasión, han dado forma a lo que somos hoy. Del mismo modo Avenged Sevenfold, partiendo de la misma base, han evolucionado hacia un sonido más rock, mientras que BFMV ha tomado una dirección diferente. Hoy en día, es agradable escuchar ‘Vengeance Falls’ y reconocer los elementos de cada álbum anterior, como una mezcla de todo lo que hemos hecho en nuestra carrera.”

¿Qué consejo te darías a ti mismo dentro de diez años?

CB: “No sé. Todo lo que hemos hecho durante los últimos 10 años nos ha traído aquí, y te aseguro que fueron años fantásticos. Si a continuación me preguntas sobre ir atrás en el tiempo y cambiar algo para cambiar el futuro... ¡no lo haría en absoluto!”

MKH: “¡Mejor no correr el riesgo de echar a perder todo y mandarlo al carajo! ¡En cualquier caso, me puse los pantalones más cómodos y me arreglé el cabello!”

¿Hay ya un álbum con el que les gustaría ser recordados?

MKH: “Estamos promoviendo ‘Vengeance Falls’, yo diría que este álbum, ¿no es así? Es el disco más adecuado para introducir a alguien a lo que es Trivium dado que muestra nuestras mejores partes. ‘Shogun’ sería demasiado técnico, ‘Crusade’ no se representa completamente, los otros no son lo suficientemente maduros como ‘Vengeance Falls’.

CB: “¡Esperamos que la gente nos recuerde durante más de un álbum!”

Gracias a Trivium Italia por el aporte :)

Traducción al español: Viry Abernethy.

Trivium - “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 1)

MKH: “Recuerdo que este niño, su nombre era David, él me prestó el ‘Black Album’ [Metallica]. No recuerdo si era un cassette o CD; simplemente no puedo recordar. Lo llevé a casa y esa fue la primera cosa en metal que escuché.”

NAA: “Creo que todavía escucho los discos de mi papá; empecé escuchar la caja de discos que él tenía: Alice In Chains, Led Zeppelin, Soundgarden, cosas así.”

PFG: “Escuchaba bandas como Metallica y Iron Maiden y luego veía sus DVD en vivo – bueno, ni siquiera había DVD en ese entonces – Y veía sus VHS en vivo.”

NAA: “Empecé a descubrir bandas más pesadas y seguí progresando.”

CKB: “Metallica, Megadeth, Slayer. Y mientras más me iba metiendo en el metal, más quería escuchar más metal y me fui ramificando en cada género de metal que uno puede imaginar, tratando de escuchar lo más que me fuera posible.”

PFG: “Iba a ver a cualquier banda que venía, ya fuese banda de death metal, black metal. Incluso si ni sabía ninguna de sus canciones; yo iba a verlos porque me encantaba la energía de la música más pesada.”

CKB: “Y luego una vez que me empezó a interesar el metal tuve la necesidad de tocar guitarra, y como que se volvieron la misma cosa: el metal y la guitarra.”

MKH: “Empecé a escuchar que así era como se podía tocar la música, así que empecé a tomar mucho más en serio a la guitarra y me dije a mí mismo: ‘Así es como quiero tocar’.”

PFG: “Cuando toda la Nueva Ola de Heavy Metal Estadounidense [NWOAHM] estaba en sus comienzos fue más o menos la inspiración para decir: ‘Yo puedo hacerlo’.”

MKH: “Creo que le dije a mi mamá: ‘Esto es lo que quiero hacer cuando crezca’.”

MKH: “El año pasado fue un año largo; estuvimos fuera cerca de 10 meses, de enero a diciembre, lo que es mucho tiempo para estar fuera de la familia, mucho tiempo para estar con las mismas personas, el mismo equipo y la misma banda. Afortunadamente yo amo a los miembros de mi banda y es más fácil estar con ellos todo el tiempo.”

PFG: “En discos previos, particularmente en el álbum ‘Shogun’ fuimos a Nashville y estuvimos viviendo en condominios.”

MKH: “Recuerdo que mi departamento estaba infestado con ‘roly-poly’ [cochinillas]. Había ‘cochinillas’ por todo el piso un día.”

PFG: “El estudio estaba al cruzar la calle; fue una situación muy conveniente, pero estamos condensando todo eso, [en esta ocasión] estamos viviendo justo a un lado del espacio del estudio.”

NAA: “Esto es increíble. David hizo lo mejor para nosotros; [tuvimos] un mejor ambiente, como comer bien. Detallitos así marcan una gran diferencia al hacer el disco.”

MKH: “Básicamente comimos y bebimos todo lo que tenían en la casa; creo que consumíamos 10 galones de agua a la semana, algo por el estilo, y comimos mucho.”

CKB: “Cuando estábamos componiendo todo previo a sumergirnos en todas las cosas trabajando con David aquí, teníamos la idea en mente que queríamos tener más ‘groove’.”

PFG: “David realmente quería que no ensayáramos tanto al punto que estuviéramos atados a todas nuestras partes para que tuvieran que ser de cierta manera y que nos acostumbramos tanto a ellas.”

NAA: “Creo que todos estamos en la mentalidad correcta cuando decimos ‘Esto es lo que queremos escuchar y esto es lo mejor que hemos compuesto.’ Esto es lo más divertido – creo que es lo más importante – es lo más divertido que hemos compuesto y nada más nos gusta escuchar lo que queremos escuchar.”

CKB: “Queríamos que la música fuera, ya saben, cosas que tan pronto las escuchas te hacen mover la cabeza y ser absorbido en un ‘groove’.”

PFG: “Hemos trabajado con gente increíble a lo largo de nuestra carrera, pero trabajar con alguien que es cantante, ya saben, antes que cualquier cosa; esa es una habilidad que él ha aprendido toda su vida y él nos dio un poquito de su perspicacia para llevar las canciones a un nuevo nivel con las voces; eso ha sido muy valioso para nosotros.”

JEREMY PARKER (Ingeniero de sonido): “Algunas personas usan auto-tune como si fuera una muleta: hacen una toma vocal y dicen ‘Así está bien, podemos arreglar eso.’ Pero David está en contra de eso; a él le interesa que la gente interprete lo que va a hacer en el disco tan bien como lo va a hacer en vivo.”

MKH: “ Como no tuvimos nada de eso tuvimos que en realidad ser capaces de lograr todo; tuvimos que poner en práctica lo que estábamos predicando, y eso va a ayudar mucho cuando llevemos esas canciones en las giras: sabemos que en verdad podemos tocarlas. Supongo que algunas de las cosas que son más difíciles son los arreglos en las partes de guitarra, cantar y tocar algunas de estas cosas que tienen dos ritmos completamente diferentes, pero siempre doy la bienvenida a los retos, así que será bueno hacer eso.”

NAA: “Queremos sonar lo más reales que podamos y fue exactamente lo que hicimos. No hay nada arreglado en el álbum, cada toma en la batería es legítima.”

JEREMY PARKER: “A muchos productores realmente no les interesa cómo suenas en vivo, no les importa si vas a poder hacerlo en vivo o lo que sea; es como que vieran un disco como algo completamente separado al show en vivo y una canción. Y es una perspectiva diferente en él porque realmente quiere que la canción suena grandiosa en vivo también, así que eso es una gran parte de esto; no sólo es decir ‘Sí, hagamos esta parte y ya’, sino también hay que asegurarnos que puedas lograrla en vivo.”

CKB: “Hacemos todo lo que nosotros cuatro podemos hacer en vivo, y no hay trampas o asistencia de, ya saben, una computadora para ayudarnos a recrear la música en vivo.”

PFG: “Ésa supongo que es una cosa a la que realmente aspiramos; queremos hacer un álbum que no sólo líricamente fuera un poquito más agresivo, un poco más oscuro, sino que musicalmente tuviera esa cosa que siempre queremos: la cual es capturar nuestro sonido en vivo en el disco lo mejor que podamos.”

La segunda parte del documental ya está disponible y pueden verla aquí: “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 2)

Source: Metal Hammer November 2013

Los scans correspondientes a este reportaje incluido en la nueva edición de Metal Hammer podrán encontrarlos al final de nuestra traducción.

LLUEVE EL CAOS

La historia de Trivium ha sido un torbellino de altibajos. Ya sea silenciando a los cínicos o colaborando con David Draiman, el cuarteto de Florida ha finalmente aprendido a seguir sus propios instintos…

Escrito por Dom Lawson. | Traducción al español: Viry Abernethy | Scans cortesía de Claire Frays.

Nadie ha dicho que estar en una banda se suponía que tendría que ser fácil. Incluso las bandas más grandes y más comercialmente potentes tienen que lidiar con las cimas y desplomes del viaje en la montaña rusa de la fortuna, aprendiendo valiosas lecciones en el camino. O, por supuesto, no. Pero incluso por los estándares rutinarios y caóticos de la vida del rock ’n’ roll, los ocho años de Trivium en el centro de atención del metal han sido particularmente memorables. Explotando en nuestra escena con su audaz álbum del 2005, “Ascendancy” y un inolvidable debut actuando en el Download, ellos conquistaron el Reino Unido con un grado de facilidad que sobresaltó a la banda tanto como lo hizo con aquellos que lo atestiguaron. En cuestión de meses, Trivium ya estaban de líderes de cartelera en grandes lugares y estaban siendo promocionados como la próxima gran cosa dentro del metal. Y después todo se vino abajo. El siguiente álbum de la banda, “The Crusade”, contribuyó a la caída de un error colosal creativo que rápidamente removió el barniz de invencibilidad joven de la banda. Agradablemente después nos dimos cuenta que Trivium estaban llenos de más determinación que la mayoría. Después de haberse encontrado a sí mismos bajando en los carteles de los festivales y perdiendo aceptación con los cambiantes medios dentro del rock, el cuarteto de Florida ha recuperado su camino de vuelta a donde ellos sienten que pertenecen. “In Waves” del 2011 fue un regreso arrasador a la cima que pedaleó un segundo resurgimiento hacia los escalones más elevados de la música pesada, ejemplificados por otra actuación impresionante en el Download de 2012 que de alguna forma logró superar la primera de la banda. Sin ya no estar aferrándose más por su vida, Trivium estaban de vuelta y esta vez iban a manejar bien las cosas.

“Todo ha sido un gran proceso de aprendizaje,” le cuenta a Metal Hammer un esbelto Matt Heafy con ojos brillantes. “El Reino Unido fue el primer lugar en realmente recibirnos de una gran manera. Hicimos el Download y todo estalló, ‘Ascendancy’ se volvió disco de oro y las revistas estaban diciendo que no podíamos equivocarnos. Pero luego salió el siguiente disco y no le gustó al Reino Unido. Eso fue difícil de digerir. Ahí fue cuando nos fuimos a casa y de repente la gente no estaba emocionada por el disco. Podría haber 99 comentarios positivos acerca de la banda, ¡pero ese único comentario negativo era el que me comería vivo y yo trataría de hacer que le gustáramos a esa persona! Hoy en día realmente no importa. Simplemente estoy feliz de hacer lo que hago para ganarme la vida.”

Nadie podría acusar a Matt o a su compañero guitarrista Corey Beaulieu de carecer de confianza en sí mismos, pero hubo un momento, específicamente alrededor de “The Crusade” y el álbum que le siguió, “Shogun”, cuando era obvio que Trivium estaba luchando. Tan aparentemente trivial como puede parecer en retrospectiva, fue el reclutamiento del baterista Nick Augusto en el 2010 que probó ser un momento esencial en la historia de la banda. Fue la química entre los cuatro miembros de Trivium que estaba en extrema necesidad de un refrescamiento y esa inyección de nueva sangre hizo toda la diferencia. “In Waves” fue un álbum que gritó la noticia de un renacimiento de Trivium, y agradablemente, el ímpetu ganado a través de su subsecuente aclamo crítico y éxito comercial ha estado propulsando a la banda desde entonces.

“Toda la mala mierda que pasó nos construyó el carácter,” dice Matt. “Casi nos separamos en múltiples ocasiones a través de los años. Simplemente apestó. Pero hicimos los cambios necesarios y cuando hicimos ‘In Waves’ sentimos como que estuviéramos haciendo nuestro primer demo. Así de emocionante fue. Si alguien nos vio en Wacken este año, verán que hemos crecido. Nos hemos partido los traseros tocando y estamos en arriba otra vez.”

“Cuando regresamos a tocar en el Download de 2012, nuestra actuación en vivo fue tan consistente, teníamos mucha confianza y lo hicimos muy bien,” sonríe Corey. “Teníamos mucha más confianza porque sabíamos que teníamos un chico detrás de la batería haciendo todo a la perfección. Todo lo que teníamos que hacer era agarrar a la gente por el cuello.”

Parece muy probable que una audiencia mucho más grande que nunca estará checando en nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”. Un trabajo sorpresivamente seguro y enfocado, el sexto álbum de la banda se siente como una consolidación perspicaz pero sincera de todo lo que han logrado en el pasado. Pero nada de lo que Trivium haga se escapa del escrutinio de los expertos petulantes que están en la Internet, y así la noticia de que el líder de Disturbed/Device, David Draiman, iba ocupar la silla del productor tiene que categorizarse como uno de los movimientos más valientes que Matt y sus compañeros de banda hayan hecho. Los pensamientos sobre David y su música por lo general incitan recuerdos del tropezado desenlace del nu metal, imitaciones de mono y el brillo aceitoso del hard rock amigable para la radio. Sin embargo, al haber ido de gira con él, Matt y Corey juzgan a su nuevo papel artístico como amigo e inspiración.

“Él es el productor con quien hemos trabajado con más intensidad,” Matt declara. “Tener a alguien que practica lo que predica, un cantante en una banda que tiene que interpretar lo que crea en el estudio, simplemente hay demasiados beneficios de ello. Antes considerábamos productores que solamente habían hablado de nosotros, pero no eran fans, pero David es un fan y él estaba emocionado.” “No estamos contratando a alguien para que escriba mierda para nosotros,” añade Corey. “Necesitamos un oído constructivo y una perspectiva fresca e ideas de producción. Tuvimos las canciones y David quiso ayudarnos a hacerlas lo mejor que podían ser. ¡Él no nos pidió que escribiéramos una canción como ‘The Sickness’!”

La revelación más grande contenida dentro de los 10 himnos hábilmente creados de “Vengeance Falls” es que Matt Heafy finalmente se ha convertido en el gran vocalista que él siempre amenazaba ser. Ya no se esconde detrás de los gritos guturales, o como hizo en los días de “Ascendancy”, dependiendo de trucos de estudio para reforzar su voz, el muy hablador líder de Trivium suena como el producto terminado.

“He aprendido más de David acerca de cantar que de cualquier otra persona con la que haya trabajado,” explica Matt. “Él me enseñó la mecánica, cómo ponerme de pie, cómo cuidarme a mí mismo. Hay tantas cosas pequeñas que he aprendido de él. También, nunca quise auto-tune en ninguno de nuestros discos, pero en los primeros dos tuve que hacerlo porque no sabía cómo cantar. David dijo ‘¡Yo sé que tú puedes cantar y vamos a hacerte el mejor cantante que puedas ser!’ Gracias a él en este disco no hay auto-tune y eso no es algo que muchos otros cantantes pueden sostener.”

Hace ocho años un temerario adolescente de Florida hizo sus primeras entrevistas con la prensa del Reino Unido, orgullosamente declarando que él esperaba que su banda se convirtiera en una de las más grandes en el mundo. Su viaje desde entonces quizá no salió como él lo esperaba, pero a diferencia de muchas bandas que se han elevado y caído dentro de su comparativamente breve duración de vida, Trivium todavía están aquí, todavía creciendo y aprendiendo, peleando la buena pelea y haciendo discos que demandan ser escuchados y respetados. Sus ambiciones quizás sean un poco más modestas estos días pero el fuego que arde en el centro colectivo de Trivium todavía te quitará las cejas si te acercas demasiado. Ellos están aquí para quedarse y crecerán más fuertes día con día.

“Muchas bandas se ven como que no les importara una mierda. ¿Dónde está el fuego?” pregunta Corey. “Miren viejos vídeos de Metallica y esos chicos tenían esa intensidad. James Heftfield es como un pinche león. Así es como queremos ser.”

“Solíamos decir que queríamos ser como nuestros héroes, pero ahora sólo queremos labrar nuestro propio destino,” concluye Matt. “Es increíble que yo toco guitarra y canto para ganarme la vida. Todavía tenemos metas. Vi a Rammstein en Rumania y aunque no voy a sodomizar a Nick en un elevador de 20 pies, sí quiero tanto fuego como el que ellos tienen ¡si no es que más! Ese tipo de shows inmensos con pirotecnia y luces me hacen querer hacer esto y hacerlo más grande y mejor. Somos metaleros. Estamos orgullosos de esta música y estamos orgullosos de lo que somos.”

VENGEANCE FALLS YA ESTÁ DISPONIBLE VÍA ROADRUNNER.

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada imagen:

En la segunda parte de esta mini-serie realizada por Team Rock Radio, Matt y Corey de Trivium hablan sobre el proceso de producción de su nuevo álbum “Vengeance Falls”. El video de la charla pueden encontrarlo luego de la traducción que preparamos para ustedes: 

CKB: “Trabajar con David Draiman fue muy divertido; él nos dio una manera diferente de hacer las cosas, un proceso diferente de lograr los resultados.”

MKH: “David no quería que nos preparáramos de más, así que nos hizo componer las canciones pero no ensayarlas como grupo, para que así cuando comenzáramos a hacer la pre-producción todavía fuéramos maleables para evolucionar.”

CKB: “Cada álbum que hicimos antes que éste se hizo sin que el productor tuviera algo que decir aquí allá, pero eso en cuanto al proceso de cómo se grabaron las cosas y el horario de cómo hicimos todo. Así es como hicimos cada disco, así es como pensamos que todos lo hacían.”

MKH: “Al principio tuvimos un horario de pre-producción muy intenso con David, algo que realmente nunca habíamos hecho. Sí hemos hecho pre-producción, pero nunca tan intensa como ahora. Ésta fue 6 días a la semana durante 2 semanas, 12 horas al día más o menos a partir de las 10-11 AM. Básicamente lo que hacíamos era elegir una canción o una colección de canciones para el día y trabajar en ello. Su idea de la pre-producción es que ahí es cuando uno debe hacer que la canción esté más preparada que nunca; la grabación en sí es básicamente sólo para grabar, no debería ser para volver a trabajar en las canciones o volver a escribirlas ni re-estructurarlas.”

CKB: “Y el grabar fue una manera diferente, en vez de que sólo cada persona grabara todo el disco de una sola vez durante un par de días hasta una semana, dependiendo de lo que estábamos grabando. Nosotros lo hicimos en secciones, lo que ayudó a mantener todo fresco.”

MKH: “Grabamos la batería primero, después de que tuvimos lista toda la pre-producción, y fueron para la mitad del disco. Y después grabamos un par de canciones completas en guitarra y bajo. Así que la batería se grabó en 2 ó 3 días para la mitad del disco, y luego hacíamos un par de canciones en guitarra rítmica y bajo directo a las voces. De esa manera yo estaba cantando en fases durante todo el proceso de grabación, en vez de acumularlo todo para el final, que es algo que hemos hecho con casi todos los discos donde se dejan [las voces] para el final. A veces sucede que no queda bien definido el proceso de programación, y luego no queda tiempo para las voces, que son uno de los ingredientes clave para un disco.”

CKB: “Casi a la mitad, o al menos cuando llevábamos 2 semanas en el proceso ya teníamos una canción completa, y uno puede escuchar como iba sonando el disco mientras se iba grabando, en vez de esperar hasta el mero final.”

MKH: “De esta forma yo estaba cantando durante todo el disco y mi voz estuvo fresca durante todo el disco, y yo sentí que eso fue la manera más genuina de hacer un álbum como nunca antes.”

Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Matt Heafy e Corey Beaulieu

Trivium, como siempre, son una garantía, ¡al menos en Italia! Con motivo del próximo lanzamiento de de su nuevo trabajo discográfico, “Vengeance Falls”, nos encontramos con Matt y Corey, quienes en esta entrevista exclusiva nos dicen todo lo que hay detrás (y dentro de) este último disco.

Entrevista de Marcella F.
Traducción a cargo de Arianna G. y Selena M. (Italiano) | Viry Abernethy (Español)

Hola Matt, hola Corey. Bienvenidos a Metallus. Hoy estamos aquí en Milán para hablar de su nuevo álbum, “Vengeance Falls”. ¿Qué les gustaría mencionar al respecto? Y sobretodo, ¿dónde empezó todo?

Matt: Comenzamos a escribir la música para lo que se convertiría en “Vengeance Falls” inmediatamente después de la publicación de “In Waves”. Trabajamos durante el curso de la gira de promoción dirigida a dicho disco. Para la creación de las canciones, te puedo decir que en un principio siempre hay una persona que se encarga de las partes de guitarra de una canción entera, no se mueven demasiado las cosas dentro de la banda, luego cada uno la transforma a su manera. Enviamos nuestro demo para nuestro productor David Draiman y decidimos desde el principio que iba a ser responsable de la producción del disco, y luego le mandamos las pistas y nos ayudó en la construcción de las canciones. También nos ocupamos de la pre-producción con un ingeniero de sonido y poco a poco preparamos las canciones. Tomó cerca de un año y medio entre componer el material y el trabajo realizado por nosotros.

Todo el álbum es diferente de sus trabajos anteriores, a excepción de “In Waves” del 2011. Parece que este álbum es más melódico, las canciones son más melódicas que sus primeros discos. Consideramos, por lo tanto, que es como un disco de transición; ¿ustedes están pensando en hacer de ése su sonido, o siguen considerando cambiar el sonido a su música?

Matt: Personalmente, no veo “Vengeance Falls” como un cambio, es más como una combinación de todos los ingredientes de nuestros 5 discos anteriores. A decir verdad, no me parece que tiene una conexión con “In Waves”, en mi opinión contiene un poco de todos los 5 discos, por lo que la interpretación dada por la gente cuando dicen que este álbum es más melódico es extraña. Hemos recibido las opiniones de algunas personas que han encontrado este álbum más brutal y pesado, por lo que corresponde al oyente dar su propia opinión al respecto, pero creemos que tiene los mejores ingredientes estilísticos tomados de nuestros trabajos previos.

Muchas personas, después de escuchar el single en YouTube, pensaron que tu voz era ligeramente inferior en comparación con tus anteriores actuaciones vocales…

Matt: Esa interpretación es bastante extraña, porque en este álbum alcanzo notas altas como nunca antes. Es probable que las personas no han escuchado todos los temas del disco.

He tenido la oportunidad de escuchar una canción en YouTube recientemente…

Matt: Ah, estás hablando del single “Strife”, ¿correcto?

¡Sí, “Strife”! ¡Por supuesto que he escuchado todo el álbum!

Matt: Mmm, lo que puedo decir es que en realidad nunca he sido un cantante “alto”, en el sentido de que nunca lo fui con el tono de voz. Con este disco, fue una cuestión de aumentar las mejores características que poseemos, y efectivamente, con “Strife” quisimos hacer algo difícil, siempre hemos sido una banda que quiere ir más allá de sus límites, y con este single yo alcanzo otro rango vocal, algo que nunca había hecho antes, por decirlo de una manera, porque en el nivel de sonido se cumplen todas las cosas buenas que siempre hemos hecho. También he explorado los tonos más bajos de mi voz. Componiendo el disco me di cuenta de que podía subir tonos, gracias sobretodo a la enseñanza me ha dado por David Draiman, nuestro productor… ¡así que puedo decir que hemos dado lo máximo en este nuevo álbum!

OK, ahora vamos a centrarnos en el arte del disco. Personalmente, me gusta mucho, y me preguntaba si se basa en una fotografía o un dibujo. ¿Cómo se llegó a su creación?

Corey: El tipo que hizo posible todo esto es Brent White y seguramente muchos de nuestros fans reconocerán su trabajo tan pronto como vean la portada. Él ha diseñado una gran cantidad de nuestras playeras en los últimos años y, conociendo su trabajo, lo que produce, ya sabíamos adónde íbamos. Le dimos casi todo: el título, la música, las letras y algunos consejos para tomar la inspiración correcta; le dimos un lienzo en blanco para que pudiera crear algo que, a nivel visual, podría causar cierto impacto. Esta representación se une perfectamente, de una forma u otra, con el concepto que el disco quiere expresar. Desde el primer momento que lo vimos, nos encantó y pensamos que podría encajar en todos los aspectos en el disco. Es una combinación entre dibujo y arte en la computadora … ¿Cómo lo defines, Matt?

Matt: Hizo cosas en la computadora basándose en bocetos dibujados a mano.

Corey: En este caso, es una combinación de arte digital y diseños hechos a mano. El diseñador es muy talentoso, todo lo que hace es excepcional, ¡y ha logrado exactamente lo que queríamos para esta portada!

¿Qué nos pueden decir del título? ¿Fue elegido al final del proceso o antes?

Corey: En teoría, ya teníamos en mente el título incluso antes de empezar a grabar el álbum, era algo que se había establecido en nuestras mentes. Para este álbum, ya teníamos una idea de la dirección que queríamos tomar, el título temporal que elegimos fue “Wake”, y tan pronto como entramos en el estudio, Matt comenzó a grabar el tema del título del álbum, o al menos la parte vocal y David (Draiman) trabajando con Matt, tuvo una idea. Empezó a leer todo el texto de la canción, con el fin de comprender el significado y para ver si había algún tipo de hilo rojo con el resto de las canciones del disco. En un momento, él mencionó algo sobre el hecho de que la música a veces tiene que hablarte, y sugirió “Vengeance Falls” como un título más apropiado, ya que capta el significado y la atmósfera del disco en sí… Incluso la letra de la canción transmite muchos más sentimientos que las letras de “Wake (The End is Nigh)”, la última pista del disco. Lo pensamos y nos pareció más apropiado este título, dio mayor sentido a todo.

Escuchando el disco me di cuenta que hay algunos elementos que vienen del sonido del viejo álbum, pero también hay algunos elementos innovadores: Por ejemplo, “Strife” es una canción muy especial, así como “Through Blood and Dirt and Bone”. En mi opinión, estas dos canciones son muy diferentes de todas las otras canciones del disco. Incluso el tema que da título al disco se podría considerar que es una canción tomada de “In Waves”, un poco arriesgada… ¿Qué piensas?

Matt: No, para nosotros no fue un problema decidir cómo queríamos sonar, nunca pensamos “Oigan, queremos tener un estilo diferente.” Lo habíamos hecho con los discos anteriores, hemos demostrado y explorado todas las partes que la banda posee, probamos algunas cosas diferentes en los últimos álbumes. “Vengeance Falls” es el álbum donde queríamos cantar, donde queríamos hacer la música que quería escuchar la banda a pesar de lo que podría suceder, por lo que no fue en absoluto una cuestión de hacer el disco de tal manera o de otra. Escribiendo este disco nunca dimos importancia a la técnica o el ritmo o la lentitud o los “ingredientes” que queríamos poner en las canciones. Simplemente nos enfocamos en cómo hacer una buena canción, así que viendo el disco en su totalidad, vemos que todavía tiene los elementos del álbum anterior y se construye sobre la base de este último. Ustedes pueden ver por momentos lo que hicimos como banda en cada canción, pero a veces parecen casi indefinibles, a veces es difícil encontrar similitudes con otros trabajos, porque no utilizamos las mismas herramientas utilizadas anteriormente… Es un poco la forma que describías hace un rato… “Vengeance Falls” es una canción que se puede colocar fácilmente en “Wake”. ¡Oh, lo siento! Es una canción que se podría colocar en “In Waves”, se siente un nuevo desarrollo, no es un intento consciente de crear algo diferente, hablamos de la evolución normal de la banda. Hemos sido capaces de explorar diferentes partes de nuestro sonido y en términos de sonido, me di cuenta de que todos hemos mejorado. Hoy en día me siento más cómodo como cantante que en el pasado.

¿Hay una canción entre todas de las que te gustaría hablar? ¿Hay alguna canción con la que te sientes más conectado? Matt: Personalmente, la primera canción que mencionaste, “Through Blood and Dirt and Bone”, sin duda es una de mis favoritas de este disco, por el simple hecho de que es una canción “lenta”, muy sencilla, melódica, con una propia intensidad que me puede dar los mismos sentimientos que siento incluso escuchar las canciones rápidas que hemos hecho hasta ahora. En mi opinión, es como si sintiera algo oscuro en esa canción, es posible percibirlo escuchándola por primera vez. En general, es un disco muy enfurecido por el simple hecho de que tú has notado este factor, por mencionar esta canción en particular, que al parecer, fue una de los primeras en saltar a la vista y me hace feliz saber que esta sensación se transmite y es percibida por los demás. “Through blood and dirt and bone” y “Wake” son piezas que destacan, y entendemos que también te gusta “Wake”, así que…

Corey: Sí, para mí sería lo mismo. Las canciones que escucho con mayor frecuencia son “Through Blood and Dirt and Bone”, “Wake (The End is Nigh)” y “Strife”. Me gustan por diversas razones, pero lo único que puedo decir es que ofrecen algo diferente. En mi opinión, “Through Blood and Dirt and Bone” es una canción muy interesante, es una canción que se destaca, ya que posee todas las características que tenemos como banda. Hemos sido capaces de tomar esos elementos para componer una canción que pudiera sobresalir entre muchas, sin ser un clon de otra, y así sucesivamente. No hay nada que se pueda comparar con lo que hemos hecho en el pasado, hemos sido capaces de combinar muchos elementos juntos y crear canciones oscuras, melancólicas… el tema y el contenido de las canciones, mezclado con la música, creando una canción muy poderosa. Por supuesto, esa canción es una de las pistas que todavía me da escalofríos, cada vez que la escucho me causa el mismo efecto, por su atmósfera oscura, potente, es un verdadero punto culminante del disco, y es considerada como tal por toda la banda. Incluso “Wake (The End is Nigh)”, que es la última canción del disco, es un tema que se destaca entre muchos, por su estructura, debido al hecho que tiene muchos de los cambios de tempo, tiene una letra muy fuerte, la guitarra es muy melódica y limpia desde el principio, creando así una atmósfera agradable. Dado, pues, que esta canción fue elegida como la última pieza del disco termina con un final épico, pero al mismo tiempo muy “triste”; el último apartado de las voces y guitarras, el outro, tiene un final pesado, intenso, muy emocionante, si se me permite decirlo… Es un disco muy oscuro, enojado, da esa sensación de soledad… ¡En mi opinión, es una buena manera de terminar un disco!

¿Por qué no hacer un disco alegre en este momento?

Corey: ¡Porque eso no es metal! ¡No sería divertido! [ríe]

Matt: Creo que este disco habla de una lucha interna que se lleva a cabo en cada uno de nosotros, habla de la tribulación, la angustia, de todas esas cosas que están sucediendo ahora en el mundo. Eso es lo que me pasa con la música, sobre todo si hablamos de música pop, en la que todo se basa en el concepto de que la vida es una fiesta, un baile local, donde todo el mundo piensa sólo en emborracharse con el fin de vivir una llamada vida digna. Esta no es la forma correcta de vivir – no estoy diciendo que la gente necesita algo duro y los aspectos negativos de la vida en sí – estoy diciendo que es importante que cada uno de nosotros sea capaz de hacer frente a las cosas malas que suceden y sea capaz de darse cuenta de que, lamentablemente, esto último sí sucede. Espero poder hacer más hincapié en este mensaje, todos deberíamos ser capaces de aceptar la raza humana, ¡para mí esto es muy importante! Siempre he sostenido que el ser humano debe aceptar todos los seres humanos de todo tipo, independientemente de que algunos se siguen dañando unos a otros. Este disco trata de la violencia de la gente, habla de cómo hay que superar las dificultades, los aspectos de la vida, que luego me luego canalicé en la música, por lo que en este disco no hay un final feliz. Sin embargo, lo que muestra el disco es cómo hay que canalizar la negatividad y convertirlo en algo positivo, hablamos de alguien que ha logrado hacerlo, hay una liberación en este disco, que canaliza todo en la música y no utiliza el mal para herir a las personas o a sí mismos. Me gustaría que todos los seres humanos fueran conscientes de lo que hacen, en vez de gesticular lo que hacen mal contra sí mismos o contra los demás. ¡Debemos canalizar todo esto en el arte, en la música, en un pasatiempo! Las enfermedades mentales y la debilidad mental son cosas reales y a veces la gente necesita pedir ayuda, y si no encuentra la ayuda de amigos o familiares no debe avergonzarse de buscar ayuda en otro lugar, y esta ayuda puede ser buscada en la música o fuera de ella… Y bueno, regresando al discurso inicial, el disco habla del lado más oscuro del mundo y cómo podemos salir de todo esto.

Corey: A pesar de que nuestras letras son bastante oscuras y los temas son sombríos, creo que la gente debería probar este tipo de sentimientos y sensaciones, por ejemplo, sentirse deprimido o sentirse perdido en el mundo; debe sentirse enojado por algo. Como Matt mencionaba antes, podríamos decir que “la vida es una fiesta y todo se basa en el arco iris y la gente es feliz”, y entonces las personas no serían capaces de identificarse y tener una conexión con la pieza, pero si tuvieran que escuchar una canción con un tema fuerte, ya sea por su letra o su intensidad, entonces la cuestión cambiaría. Las canciones tratan acerca de lo que la gente siente y si la gente trató de crear una conexión con esa canción, luego se siente mejor. En el pasado hemos tenido canciones sobre el maltrato infantil y la violencia doméstica y todas estas cosas, hubo personas que vinieron a nosotros y nos dijeron que las canciones los habían ayudado a salir, que les ayudaron durante los periodos de oscuridad. A nivel temático, no suena muy positivo, me doy cuenta, pero la gente encuentra esperanza en las canciones que hablan de lo que actualmente sienten y escuchan, no hablamos de una canción que trata de la felicidad, de ser feliz, arco iris y cosas por el estilo. No intentamos hacer esto. Ya sabes, siempre hay un montón de factores. No se pueden identificar con esto porque simplemente no van en el mismo barco.

Matt: Y cuando esto sucede la gente finalmente saca la cabeza de la arena, al darse cuenta de que no puede soportar más todo esto, se da cuenta de que todo es real y que la situación es más pesada de lo que debería, y entonces ya no lo puede ignorar.

Ustedes acaban de terminar una gira. Recuerdo que también tocaron en Cervia y ahora estamos reunidos aquí para promover su nuevo álbum, así que la pregunta es algo natural: ¿vendrán pronto en una nueva gira para promover este álbum?

Matt: El show que tuvo lugar en Cervia fue increíble, hubo gente (fans) que incluso se presentó dos días antes del concierto y estaba de pie en la fila para esperarnos, nuestros fans cantan todo, hasta las partes de guitarra de “Strife” en su totalidad. ¡Fue verdaderamente fenomenal! La mitad de la banda es italiana, así que para nosotros siempre es un placer estar aquí, ya saben, Nick y Paolo son italianos así que… por eso estamos siempre aquí. Creo que yo hablo italiano más que ellos [ríe]. Sí, siempre estaremos aquí, sin duda vamos a volver aquí en enero, febrero, marzo. No estamos seguros de cuándo podría ocurrir gira como líderes de cartel…

La salida de este álbum está prevista para el 15 de octubre. Si no me equivoco, también habrá una edición especial…

Matt: ¡Sí! La edición especial incluirá tres canciones, mientras que la versión japonesa cuatro. La edición especial se publicará en todo el mundo, habrá dos canciones originales, una canción se llama “No Hope for The Human Race” y otra se titula “As I Am Exploding.” También habrá un cover de Misfits, para la canción “Skulls… We Are 138”. Ese cover es estupendo, mientras que el otro cover, que será parte de la edición japonesa, es un cover de REM, por lo que tendrán que cavar hondo para descubrir cómo será.

Trivium // Off The Road Part 3 with Matt Heafy & Corey Beaulieu

¿Qué música, películas y libros les ayudan a relajarse cuando están en casa?

MKH: “En cualquier tipo de cocina que esté haciendo me gusta escuchar la música étnica que vaya con ella; amo la comida tradicional mexicana, la comida latinoamericana, la comida brasileña, así que cuando cocino comida mexicana me gusta escuchar música tradicional mexicana o algo que siento que se relacione a eso, incluso aunque los Gipsy Kings no son de México, o escucho a Rodrigo y Gabriela que viven en Houston; cuando cocino comida brasileña siempre escucho bossa nova o jazz brasileño. Y sí, ese tipo de cosas; si estoy haciendo yoga, limpiando la casa o en empacando siempre quiero música de fondo, incluso en los hoteles, como hoy que estaba oyendo música clásica. Siempre oigo música clásica con yoga. Me encantan cosas en estilo de guitarra barroca y pongo eso cuando leo – aunque no leo mucho – pero si leo es siempre clásica. Me distraigo con las palabras. Cuando estoy en casa es algo clásico. En cuanto a los libros, últimamente he estado leyendo poesía y estado tratando de entender a Nietzsche, pero eso ha sido un reto.”

CKB: “Me acabo de imaginarte bailando mientras cocinas [le dice a Matt]. Para mí supongo que depende del momento. Voy por etapas o estados de ánimo, nunca voy por un álbum en específico, pero a veces tengo como una semana o un par de días donde estoy de humor para escuchar alguna banda en específico. Cuando estaba en casa realmente quería saltarme la música y sólo quería escuchar Slayer y me la pasaba escuchando cada disco de Slayer y lo escuchaba mucho y luego me daban ganas de oír otra cosa. Justo antes de este tour de prensa y mientras hemos estado aquí he estado escuchando ‘Killing Is My Business’ de Megadeth, es lo único que he sentido que quiero escuchar y lo oigo repetidamente. Sobre películas, si no hay nada puedo ver la de ‘Dumb & Dumber’ (‘Una Pareja de Idiotas’) en cualquier ocasión, sin importar mi estado de ánimo porque es muy entretenida. De vez en cuando leo un libro, realmente no muy seguido, pero si hay algunos que realmente me interesen sí me absorbo en ellos, y por lo general son sobre músicos, como autobiografías: como el libro de Slash, el de Dave Mustaine, Mötley Crüe… y creo que el último que leí fue el libro de Sammy Hagar, y hubo un par de otros que oí que son muy buenos, pero no he estado de humor o he tenido mucho tiempo para sentarme a leerlos. También leí el de Metallica. Realmente me gusta leer las historias de músicos porque por lo general tienen historias muy entretenidas sobre cosas que les pasan – sobre todo si te gusta mucho la banda – y es bueno leer historias de diferentes eras de discos, tours y cosas así. Eso es lo que retiene mi atención porque generalmente no leo cosas de misterio o suspenso, yo prefiero ver las películas.”

MKH: “Deberían hacer un filme breve sobre un día en las vidas de Corey y mía al mismo tiempo para ver lo que hacemos. Yo con la música clásica y el yoga / [Corey con] Slayer.”

CKB: “Y luego habría una sección del día donde estás echado con tu perrita y yo estoy despierto hasta las 4 A.M. bebiendo y escuchando música.”

MKH: “Sí, me gusta tirarme en el suelo con mi perrita; tengo una bulldog francesa y le emociona cuando uno se pone a su mismo nivel, y cuando estoy haciendo yoga ella básicamente está conmigo todo el tiempo, rascando el tapete, tratando de lamerme la cara, cosa que es muy divertida.”

El video de la entrevista pueden verlo a continuación:

Source: Ondalternativa - INTERVISTA TRIVIUM

¡¡¡Hoy tenemos una entrevista muy buena!!! Porque nos pudimos poner en contacto con Corey Beaulieu, el hablador (al menos en esta ocasión) guitarrista de Trivium, para una charla sobre el nuevo álbum “Vengeance Falls”; pudimos contactarlo en Milán para la promoción de este sexto trabajo y aquí pueden leer lo que pasó…

¡Hola Corey y bienvenido a Ondalternativa! ¿Cómo les va en su paso por Milán?

[Una risa recibirá mi pregunta…] ¡Holaaaa! Bueno, estamos bien, ¡incluso si estamos de gira por compromisos de trabajo! Es siempre es un placer estar en su país y encontrar interés en nosotros… 

Ustedes tienen un nuevo disco listo por salir y prender fuego a las listas de popularidad, espero, ¿qué nos puedes decir sobre esta nueva producción, “Vengeance Falls”? 

Después de “In Waves” y una larga gira [que los trajo a nuestro país varias veces] decidimos iniciar la grabación. A final de cuentas sólo habíamos hecho 5 discos y estábamos listos para un nuevo sonido, más elementos, un nuevo enfoque y que nos "empujara". Espero que estas cosas se sientan al escuchar “Vengeance Falls”.

Hicieron uso de la producción de David Draiman: Cuéntanos un poco de él. 

Nos conocimos en 2005 y en el festival “Rockstar Mayhem” [2011] le dimos nuestro CD y nos dijo que tarde o temprano quería colaborar con nosotros: ¡ahora es el momento! Es una persona muy inteligente, tanto humanamente como desde el punto de vista del trabajo: puede hacer que se vea lo que hay que hacer desde distintas perspectivas de una manera creativa. Sí, fue una gran opción que nos ha abierto los ojos a una nueva forma de trabajar. 

En conexión a esto, me gustaría decirte que personalmente me pareció que es el álbum más orgánico, más masivo. Y a propósito te quiero preguntar cuál consideras la canción más representativa de “Vengeance Falls”.  

Sinceramente, creo que es el mejor cumplido que podemos recibir, porque eso fue lo que sentimos cuando escuchamos el producto final. Sonamos de manera natural, sin edición de batería, sin corregir la voz. Mmm, “Brave This Storm” y “Strife” van muy cerca una de otra, pero en realidad me encanta este CD. 

¿Hay una especie de supremacía territorial en la composición de las partes o la totalidad de las ideas? Te pregunto especialmente con respecto a las guitarras.

Componemos las partes de guitarra, especialmente en la gira y no hay un equilibrio casi absoluto desde este punto de vista… Entonces, ya sabes, creo que tiene que ser necesariamente así, de lo contrario se sintiera fuera de lugar: esto también se refleja en el estudio, especialmente para “Vengeance Falls”, porque cada uno trajo su propia marca y David no quería hacer un programa preciso, sino dejó que la energía fluyera entre nosotros y el medio, como una sesión de práctica entre viejos amigos que se reunían y se divertían. 

Italia los ama. El año pasado, durante los Gods Of Metal, tuve la oportunidad de entrevistar a Matt [Heafy, cantante y guitarrista] y me dijo que iban a tener 10 meses de gira ininterrumpida. Le gusta tocar, verse en el escenario en el que son fantásticos, pero estar lejos de casa, creo que es pesado. Esta vez, ¿cómo van a organizar todo esto? 

Ese es el único aspecto duro que no nos gusta de la gira. Por lo demás, tengo que decir que Trivium ama Italia, ¡siempre es agradable venir aquí y escuchar a los chicos en la audiencia cantar no sólo las partes vocales sino también la guitarra! ¡Wow, son únicos! Esperamos volver pronto, espero que a principios de 2014.

OK, Corey, ¡muchas gracias por la charla! ¿Qué quieres decir a tus fans y a quienes todavía no lo son?

¡Chicos, muchas gracias a todos! Escuchen nuestro nuevo CD, aunque no nos conozcan o no les gustemos: una oportunidad se le da a todos, ¿verdad? Pero, sobretodo queremos venir y hacer algo de ruido en vivo! ¡Adiós Italia! 

Entrevista realizada por Meskio.
Gracias a Trivium Italia por el aporte.

En esta primera parte de una nueva mini-serie realizada por Team Rock Radio, Matt y Corey de Trivium hablan exclusivamente sobre la realización de su nuevo álbum “Vengeance Falls”. El video de la charla pueden encontrarlo luego de la traducción que preparamos para ustedes:

LOS INICIOS

MKH: “Como en los dos últimos discos comenzamos a crear la música que se convertiría en ‘Vengeance Falls’ brevemente después de que el previo saliera.”

CKB: “Por lo general comenzamos con la gira para el disco que acabamos de estrenar, y quizá más o menos cuando el tour va como a tres cuartos de empezado iniciamos componiendo ideas, haciendo demos de canciones potenciales para el siguiente álbum.”

MKH: “Me he dado cuenta que el peor momento para que una banda comience a componer su material es durante la co-escritura, o sea, el tiempo que uno se fija para sentarse a componer. He notado que siempre suena muy artificial y forzado. La manera en que a nosotros nos gusta hacerlo es que cuando nos sentimos creativos tomamos ventaja de esa creatividad.”

CKB: “Cuando estamos de gira en nuestros camerinos, cuando tenemos tiempo libre en el autobús o un día libre en el hotel.”

MKH: “Inicialmente lo que hacemos es que uno de los tres guitarristas en la banda – Paolo, Corey y yo – trabajamos en un riff o colección de riffs para la canción completa en algo como Apple Logic, ProTools o Garage Band, y trabajar la canción a partir de ahí y nos la pasamos de ida y vuelta entre los miembros de la banda, y cuando llegó el momento para ‘Vengeance Falls’ fue la misma cosa.”

CKB: “Tuvimos un poquito más que una colección de ideas de lo que estábamos esperando hacer con el disco, así que teníamos algunas directrices.”

MKH: “Disturbed nos llevó de gira a Australia junto a As I Lay Dying y eso fue cuando apenas habíamos finalizado ‘In Waves’; el próximo tour que hicimos juntos fue Mayhem, casi inmediatamente después que Australia así que teníamos una copia de ‘In Waves’ y se la dimos a David y le dijimos ‘Oye hombre, esto es algo sólo un agradecimiento por habernos traído y esperamos que te guste.’ El último día de Mayhem David vino a mí y me dijo ‘Este álbum es un salto más grande que cualquiera que hayan hecho antes, y siento que juntos podríamos hacer algo increíble.’ A nosotros nos dio curiosidad saber a qué se refería, no estábamos seguros si era una colaboración, componer juntos… ni siquiera estábamos conscientes que él era un productor en ese tiempo. Así que pudimos pasar tiempo con él en el siguiente tour que hicimos en los Estados Unidos y nos explicó que él había hecho trabajos de producción con Disturbed anteriormente y que había producido un nuevo proyecto llamado Device; nos mostró las cosas de Device y tan pronto lo escuchamos supimos que él era nuestro productor.”