Trivium Mexico

Oct 05, 2013
Published in NOTICIAS

En esta entrevista de Metal Injection a Paolo y Matt ellos hablan sobre “Vengeance Falls”, el arte del disco, la evolución de la banda a través de la última década, el proyecto de Heafy con Ihsahn, y Paolo revela si tiene novia. El video de la charla lo publicamos hasta el final de nuestra traducción. Realmente está muy interesante, ¡así que lean lo que dijeron y vean el video!


Ustedes fueron una de las primeras bandas que entrevistamos en Metal Injection hace alrededor de 10 años y en ese lapso muchas de las bandas que existían en aquel entonces ya no existen. ¿Qué es lo que ustedes han estado haciendo para mantenerse por tanto tiempo, para seguir aquí 10 años después y estar más fuertes que nunca?


PFG:
“Creo que para nosotros es el no estar en un solo lugar, empujar las fronteras de nuestra música shows en vivo todo. A veces funciona, a veces no, pero nos ha mantenido frescos y relevantes, especialmente en lo referido a los tours: hay que salir siempre, no solamente como líderes de cartel sino como apoyo, ir con diferentes mandas que están en el mismo género pero que son un poquito diferentes. Eso nos ha ayudado a mantenernos frente a nuevas audiencias.”


MKH: “Y siempre hemos hecho exactamente lo que queremos hacer, ya sea haciendo la música que queremos escuchar como con ‘Vengeance Falls’ no pensamos en que habrá gente a la que le guste y otros a quienes no, solamente hicimos lo que queríamos escuchar y hacer lo mismo que hicimos con ‘In Waves’ y reestructurar la manera en que una banda de metal se puede ver, como el hecho que los vídeos no contaban con nosotros tocando en ellos el DVD en vivo sin audiencia, que no tenía color [el documental], todo en blanco y negro y gris, cositas así. Siempre hemos hecho lo que queremos hacer cuando queremos.”

Me encanta el arte de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. ¿Quién fue el encargado de hacerlo?


MKH:
Brent White. Y básicamente lo que hicimos fue que le pasamos todos los demos y letras e inspiración que tomamos con el disco y eso fue lo que él creo. Esa fue su representación metafórica de todo lo que vio como el disco en sí, fue su interpretación visual de ‘Vengeance Falls’.”


PFG: De hecho él ha realizado un montón de playeras para nosotros, y después de ‘In Waves’ decidimos que queríamos tener a alguien que dibujar y pintar a mano otra vez como solíamos hacer, pero queríamos tener alguien diferente y al ver el diseño de nuestras mejores playeras decidimos darle una oportunidad a Brent White y ver cómo haría una portada de álbum para nosotros. Y cuando nos la devolvió no teníamos idea de que iba ser algo así como de ciencia ficción.”


MKH: “Ha sido genial porque la música inspiró el arte y luego el arte inspiró a los chicos que trabajan en nuestro sitio web para crear la transmisión y luego los vídeos musicales han sido inspirados. Ha sido un constante medio de arte influenciando otro medio de arte.”

El hecho de que ustedes decidieron trabajar con David Draiman ha sido algo controversial, pero sé que ustedes son amigos de él y él sabe lo que hace porque es un músico exitoso. ¿Por qué decidieron trabajar con él?


MKH:
“Como tú dijiste si él fue una audición controversial, nosotros también hemos sido una banda controversial así que estamos a mano. Pero aparte de eso en el 2005 fue cuando lo conocimos en Chicago en un show de Danzig y nos dijo que era nuestro fan, cosa que nos sorprendió porque todos éramos fans de Disturbed, y luego nos seguimos encontrando año con año en festivales de música y en el 2011 cuando estuvimos en el Mayhem Festival le dimos una copia de ‘In Waves’, y a él le encantó y nos dijo que le gustaría que trabajáramos juntos. Una vez que nos enseñó cómo tuvo una gran parte de la producción con Disturbed y luego al escuchar a Device supimos que él iba hacer nuestro productor. Son los mismos ingredientes de producción, no los mismos estilos musicales, sino los mismos ingredientes de producción que nos gustan en Disturbed prevalecen en Device y él fue factor en eso, y al trabajar con él no sólo fue el productor más involucrado con el que hemos trabajado y uno de los mejores entrenadores vocales que yo haya tenido, sino nosotros cinco tuvimos una gran química juntos: trabajábamos hasta partirnos la madre, luego nos reíamos de algo o comíamos algo increíble o simplemente pasábamos el rato.”

¿Hiciste el ‘waaaaa’ en el álbum?


MKH:
“En el documental, pero [en el disco] no lo hice. No creo que mis gritos puedan hacer eso, pero debí haberlo hecho.”

Recientemente en Metal Hammer comentaste algo sobre formar una hermandad del metal, que los chicos comiencen a crear música y formar bandas. ¿Cómo reaccionó la gente esos comentarios? Porque por un lado he visto que unos dicen que tienes razón, pero otros que no lo aceptan. 


MKH:
Sí, digo, es desafortunado que exista toda esa actitud que está matando a la música; es por ello que todos estos tours por los Estados Unidos van tan mal. La música se supone que debe ser un escape para la gente, adonde la gente puede recurrir cuando está harta de la vida cotidiana – para algunas personas [así es], para mí eso es lo que es, por eso entré al metal porque es un escape de la normalidad, un escape de algo de lo que no quería estar cerca, y de esa manera yo podía estar involucrado en algo grandioso y hallar gente que compartiera ese interés común. Pero ahora es raro, porque como he mencionado, cuando algunos hablan de nuestra banda ellos sólo dicen lo negativo. ¿Por qué no lo positivo? ¿Por qué no hablan de que todos podemos conectarnos a través de este increíble estilo de música y encontrar nuevas bandas gracias a otras bandas? Y si hubiera más apoyo, más bandas podrían existir. Uno puede notar que las bandas se van desintegrando, como mencionaste la primera pregunta muchas de las bandas que existían en nuestros inicios se han ido porque no han podido existir financieramente porque la gente no está apoyando a la música, no va a los shows, no compra los discos. Una minoría muy vocal habla mal de casi todos.”

Preguntas de los fans:

¿Nuevos países donde vayan a tocar y donde nunca antes hayan ido?


MKH-PFG:
Sudáfrica.” 


MKH: “Varios países asiáticos en los que nunca hemos estado, lo que me parece increíble.”

Para Paolo: ¿Tienes novia?


PFG:
“No, soy soltero y estoy disponible.”

¿Cuál es tu tipo de mujer? (Para Paolo)


MKH:
“Iba a decir algo pero no es apropiado.”


PFG: “Cualquier cosa que uno necesite, cualquier estilo, siempre y cuando seas…” [Matt interrumpe y dice que debe tercer sus trucos].

¿Qué pasa con el proyecto de Matt e Ihsahn? Mencionaste alguna colaboración con él.


MKH:
“Él va a producir mi proyecto alterno Mrityu. Va a pasar mucho tiempo para que hallemos el tiempo de hacerlo porque con la reunión de Emperor y las giras de Trivium quién sabe cuando será, pero nos pasamos las ideas y demos y rehacemos constantemente lo que podemos.”


PFG: “Finalmente pude conocerlo este verano pasado en Europa.”

¿Estarán juntos en algunos festivales en Europa?


MKH:
“Espero que estemos en los mismos días; en el que parece que pueden ser líderes de cartel es el Hellfest en Francia y espero que podamos estar en el mismo día porque realmente quiero verlos.”

¿Qué es lo que hará que ‘Vengeance Falls’ destaque de sus álbumes previos?


MKH:
“Creo que el hecho que cuando lo miramos y lo escuchamos en retrospectiva, nos damos cuenta que contiene los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho través de los cinco discos. Con Trivium cada disco ha sido un poco diferente y eso se ha convertido en parte de nuestro sonido por el hecho de que uno realmente no sabe lo que va pasar exactamente con el disco. ‘Vengeance Falls’ tiene ingredientes de los álbumes uno al cinco, todo en uno, pero no fue intencional hacer eso. Todo el legado de lo que hemos hecho que prevalece en el disco le añade a la fantasía.”

 

 

Oct 03, 2013
Published in NOTICIAS

El video de la entrevista pueden verlo enseguida; la traducción al español la encuentran debajo del mismo:



¿Les gusta viajar cuando no están de gira?

CKB - MKH:
“No.”

MKH: “Exacto, viajamos mucho mientras vamos de gira y vamos a todos estos lugares a los que la gente iría para vacacionar, que para nosotros estar de vacaciones es estar en casa. Pero me encanta el hecho que podemos viajar. Hemos estado en Londres por cuatro o cinco días, y el primer día no teníamos nada por hacer, y son vacaciones gratis así que ahí mejor prefiero estar en casa cuando no lo estoy.”

CKB: “Sí, la gente me pregunta cuando termino las giras como cuando finalizamos el disco allá por marzo, y no teníamos nada que hacer en lo que tour respecta porque no comenzábamos a ir de gira sino hasta finales de julio, así que desde marzo hasta finales de julio era nuestro tiempo libre en casa. Como fuimos tanto de gira para promover el disco pasado realmente ni estuvimos en casa y la gente nos decía ‘Oh, ya vienen de regreso, tienen vacaciones, ¿van a ir de viaje algún lado?’ Y yo les decía ‘Vamos a casa para estar de vacaciones.’ Nunca estoy ahí, ya que siempre andamos viajando yendo a todos estos lugares, que las vacaciones para mí es tener tiempo libre, relajarme en casa, disfrutar mi hogar estar en la ciudad, salir con los amigos y eso. Así que esas son las vacaciones, supongo que como para «escapar del trabajo» porque el trabajo es divertido para nosotros. Así que eso es lo que hago.”

Ver Parte 1

 

Oct 03, 2013
Published in NOTICIAS

Source: INTERVIEW: Trivium’s Corey Beaulieu
By/Por Peter Hodgson

Trivium nunca ha sido el tipo de banda que permanece inmóvil. Ellos siempre se han movido de arriba para abajo y muy rápidamente en la escena del metal: un poquito de metalcore por aquí, un poquito de thrash por acá, y quizá sumergirse ocasionalmente en la corriente del metal progresivo. Su álbum de 2011 “In Waves” empujó su sonido hacia un nivel nuevo y atmosférico donde ganaron muchísimos fans nuevos, Y se posicionó a sí mismo como un álbum muy difícil de superar. Así que, ¿cuál sería el enfoque que el cuarteto de Florida utilizaría para su siguiente material? La respuesta es “Vengeance Falls” [Roadrunner]. A primera vista no es algo familiar y es diferente a lo que Trivium haya hecho anteriormente. Los riffs demoledores y los solos virtuosos de guitarras gemelas están todavía ahí, tal como lo está la estética de la afilada producción que funcionó tan bien en “In Waves”. Pero “Vengeance Falls” encuentra a la banda poniendo la voz de Matt en el centro de atención como nunca antes. Para ese fin Trivium contó con la ayuda del líder de Disturbed, David Draiman para producir el álbum. Y aunque Draiman respeta el sonido y el enfoque de Trivium, hay momentos definitivos – no muchos, pero sí muy aparentes cuando suceden – donde la banda se acerca a una franqueza similar y un dinamismo melódico a Disturbed, parando en corto de sonar como una versión de franquicia de Disturbed pero teniendo éxito milagrosamente en injertar algo del amplio llamativo de esa banda en su propio sonido -aún-muy-pesado-para-ser-mainstream. Si algún álbum tiene el potencial de llevar a Trivium al estatus de mega-estrellas, es éste.

Este álbum es pesado pero también está lleno de melodía. ¿Cómo te sientes al mirarlo en retrospectiva?
“¡Me encanta! Todo lo que queríamos hacer con el álbum, la meta en general del disco, fuimos capaces de cumplirlo. Pudimos incorporar todos los elementos de lo que hacemos como banda y también lo que nos gusta del metal y lograrlos en este álbum. La manera en que compusimos las canciones y la manera en que queríamos que fueran las canciones, tiene todo lo que un fan del metal quisiera. Es pesado y agresivo, con una energía muy alta, y está lleno de ganchos melódicos, lo que fue una cosa que realmente queríamos incorporar. En los otros discos usamos muchos gritos como la cosa principal en lo que a las voces respecta, y en este disco quisimos establecer la voz de Matt al tener un sonido cohesivo en vez de saltar entre diferentes estilos vocales. Y creo que tener una voz principal que uno pueda entender y que también tenga melodías a través de ella le da un sonido uniforme. Y también poder ser capaces de entender lo que está cantando Matt, y más que sólo el coro con ganchos hacen que sea un disco más grande. Matt quiso establecerse así mismo como líder vocalista usando su voz de canto porque él la ha desarrollado a través de cinco discos. Podríamos haber solamente puesto gritos en muchas de las cosas,  pero también hay mucho más que hay que añadir a las canciones cuando se tiene ese tipo de canto melódico. Le añade mucho más a la dinámica que realmente disfruto del metal. Los gritos están bien y los usamos en el disco para dar impacto, pero no son tan directos como algunas de los otras cosas que hemos hecho. Es el tipo de enfoque vocal que crecí amando sobre el metal.”

Tener a David Draiman produciéndolo fue realmente ‘cool’ pero fue una elección inusual. Hay momentos donde es como “Oh, ya sé de quién salió esa melodía vocal” – él puso su estampa en la banda sin convertirla en Disturbed. 
Todos nos sentamos juntos en la pre-producción escuchando las canciones y cambiando algunos arreglos o ideas que tomaran un riesgo o lo llevaran más lejos. Y nunca antes nos habíamos sentado a trabajar en partes vocales durante la pre-producción. Matt tuvo un montón de cosas planeadas para su voz y David lo ayudó a perfeccionarlas, dándole ideas en cómo hacer ciertas cadencias, o tomar una nota y acentuarla con una nota más alta – sólo para afinar el tono que Matt estaba buscando. Y Draiman al ser un cantante clásicamente entrenado, tuvo el enfoque de cantante para eso. Tuvieron unas buenas idas y vueltas desarrollando las ideas. Él realmente quería hacer de éste el disco donde Matt destacara.” 

Cuéntanos sobre tus guitarras signature con Jackson, modelos de 6 y 7 cuerdas. 
“Comencé con mi signature hace tres años, y pasó por dos diferentes versiones con la forma del cuerpo y todo eso. Luego hace un año y medio se me ocurrió el concepto para esta guitarra. Una vez que hicimos los bosquejos de las dimensiones, lo trabajamos todo y construimos la primera guitarra y yo decía ‘Esto es todo, ésta es la elegida.’ Y luego desarrollamos más de las características en ella. Tomó mucho tiempo diseñar la forma del cuerpo, pero una vez que eso estuvo hecho fueron solamente los detalles que quería poner en ella, accesorios y todo eso. Me encanta la manera en que quedó. Es una guitarra bastante metal.”

Y tiene los humbuckers activos de Seymour Duncan Blackouts. ¿Qué te atrajo a esos? 
“Mi antigua representante que trabajó para Seymour Duncan me dijo. Yo ya tenía Seymour Duncans y ella me preguntó sí estaba interesado en probar los Blackouts. Creo que fui uno de los primeros que pudo probarlos antes de que salieran. Después de tocarlos simplemente amé la manera en que sonaban. Me encantó todo el rango de ecualización y el rendimiento que tenían. Realmente no he tenido el deseo de tocar otra cosa después que hice eso. Y todos mis amplificadores están instalados con esas pastillas. Los he estado usando por tanto tiempo que ya sé cómo funcionan con mi sonido.”

¿Qué amplificadores están usando en el disco? 
“En la mezcla estamos usando un Kemper. Grabamos con un Peavey 5150 como normalmente lo hacemos, y en las etapas de mezcla una vez que todo lo demás se finalizó las guitarras simplemente necesitaban un poquito más que lo que habíamos grabado, así que terminamos volviéndolo a re-amplificarlo con un Kemper justo en el tablero.”

Ustedes comenzaron tan jóvenes. ¿Sus familias los apoyaron al embarcarse en una carrera en la música?
Sí, mi familia ha sido increíble. Todas nuestras familias lo han sido. Mi papá tiene un tatuaje de Trivium. Cuando dije ‘Hay una banda que conozco y que está buscando guitarrista,’ mi mamá me dijo que audicinara. Así que definitivamente me han apoyado desde el principio. Ellos vienen a los shows, coleccionan cosas de Trivium, compran cosas en eBay y cualquier cosa. Ellos apoyan mucho. Y también el papá de Matt manejó la banda en un punto, la mamá de Paolo manejó su banda previa antes de que él se uniera a Trivium, así que las familias de todos realmente apoyan a la banda y apoyan a sus hijos.”

Supongo que muchos de los chicos por ahí quizá tienen papás que crecieron con el metal. Ahora es algo que los chicos y sus padres pueden compartir juntos en vez de algo por lo cual pelearse.
“¡Sí! Mis padres realmente nunca escuchaban metal hasta que empezaron a interesarse en muchas de las cosas una vez que me uní a la banda. Ellos aprendieron más acerca de todo el género del metal y el estilo de vida. Mi papá adquirió CDs de Metallica, Killswitch Engage y cosas así. Ellos escuchan la estación de metal en SiriusXM cuando van a su trabajo y se mantienen actualizados con las cosas.”

¡Así que ustedes estarán participando en el Soundwave Festival otra vez!
¡Sí! El Soundwave es un festival increíble. Nos encanta hacerlo. Uno puede tocar enfrente de mucha gente y hay un montón de grandes bandas en él. Siempre es divertido ver a todas las otras bandas con la que uno es amigo y conocer a nuevas personas. Y es un festival tan bien organizado. Siempre estamos felices de ser parte de él y esperemos que esta vez podamos añadir algunos shows aparte como líderes de cartel. Ha pasado mucho tiempo desde que hemos podido tocar un show más largo allá en Australia, así que crucemos los dedos para que eso pase.”

¿Qué estarás usando en vivo en términos de amplificadores? ¿Llevarás el Kemper?
“Hemos estado tocando desde finales de julio y hemos estado usando el Kemper directo al PA. Los tenemos en estantes, así que solamente volamos con ellos adondequiera que vayamos, y así tenemos nuestros aparejos exactos sin importar adonde toquemos.”

Estaba hablando con Dino de Fear Factory recientemente y dijo que él ama tanto a su Kemper que lo ha usado para personalizar su Axe-FX.
“¡Sí! Hablé con él. Tuvimos algunos shows y hablamos sobre equipos.”

Y él es otro usuario de Blackouts.
“¡Sí! Ja ja.”

Así que aparte de eso, ¿cuáles son sus planes de gira?
“Tenemos nuestro show como líderes de cartel por Estados Unidos que irá hasta finales de año, y luego el próximo año tenemos un montón de cosas planeadas en las que todavía se está trabajando en lo que a fechas y todo eso se refiere. Pero después de Australia parece que haremos un tour completo por Asia. Nada se ha confirmado todavía, pero esperamos que podamos anunciar las cosas pronto.”

 

Oct 02, 2013
Published in NOTICIAS

¿Cuál es su rutina diaria cuando no están en el estudio o de gira?

CKB:
“En un día normal en casa lo primero que hago al despertar es bajar y prender la televisión para ver y ESPN y shows deportivos; veo eso como cuatro horas bebiendo té verde o café. Me siento frente a la computadora, me relajo y paso el tiempo así en las mañanas. A mediodía me ejercito, luego me aseo y salgo a dar la vuelta. Si es a media semana casi no salgo, por lo general me quedo en casa todo el día y veo la televisión o deportes, quizá toco algo de guitarra, me siento y me echo unos tragos y me pongo a ver películas de comedia o cosas así, videojuegos, o me pongo al corriente con los programas que dejé grabando durante mi ausencia. Luego los viernes y sábados salgo con mis amigos y vamos de bar en bar y eso: socializar con todos. Realmente no tengo pasatiempos en casa; mi horario es muy abierto y hago lo que quiero, mientras que estando de gira es totalmente lo opuesto.”

MKH: “Me levanto temprano porque mi esposa se levanta temprano y nos gusta estar en el mismo horario; me levanto, le doy de comer a nuestra perrita, desayuno, ella se va el trabajo yo voy al gimnasio un ratito, luego voy a mi práctica de artes marciales, regreso a casa y usualmente practico lo que es calentamiento de voz en la ducha para asegurarme que estoy al día con mi voz, practico más de la voz por un rato, guitarra otro rato y comienzo los preparativos para hacer la cena o cocino la cena. Es usualmente al menos dos o tres horas de algo físico, ya sea entrenamiento con pesas o yoga antes de hacer artes marciales y cocinar. Eso es por lo general cinco o seis días a la semana para seguir un régimen. Vengo de un padre militar, tengo todo muy regimentado para cada día.”

El video de la entrevista pueden verlo a continuación:



Ver Parte 2
Oct 01, 2013
Published in NOTICIAS

Gracias a EMP ROCK INVASION de Alemania por compartir esta entrevista con nosotros. ¡No olviden seguirlos en Facebook! La traducción al español de lo más relevante la encuentran después del video:



– Luego de la introducción del video, Matt comenta que todos practican Muay Thai cuando tienen tiempo libre, pero solamente como pasatiempo.

Sobre “Vengeance Falls”:

• Como ha mencionado en múltiples ocasiones, combina lo mejor que han hecho en sus cinco álbumes anteriores, pero que eso no fue algo que hayan decidido hacer a propósito.
• No es un álbum conceptual. Si alguien quiere darle esa etiqueta, está bien, pero no fue compuesto con eso en mente.
• Matt se inspiró mucho en el trabajo de un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński para hacer la portada del disco; él le comentó la idea al creador de la misma, Brent White.
• No finaliza la historia de “In Waves”, pero que algún día le gustaría terminar con eso.

– Cuenta la historia de cómo conocieron a David Draiman y cómo surgió la idea de trabajar juntos, la cual pueden leer aquí.

– Indica que el hecho que David Draiman sea un músico que esté en una banda de metal ayuda a que él tenga ciertas habilidades que los otros productores con quienes han trabajado no tienen.

– David lo entrenó vocalmente más que lo que haya hecho con anterioridad.

– No utilizaron auto-tune, no corrigieron el tono de voz, no arreglaron nada. Las enseñanzas de Draiman en lo que respecta a la voz le han ayudado más que cualquier lección que haya tomado en el pasado.

– Ahora es más disciplinado para cuidarse: si tiene show al día siguiente no toma alcohol, y no come o bebe nada tres horas antes del show.

– Por último menciona: “Si te llamas a ti mismo cantante, aprende a cantar y súbete al escenario y no uses pistas grabadas. Hay muchas bandas modernas que lo hacen y eso es algo que se les debería reprochar. Iron Maiden, Metallica y Slayer no lo hacen, Pantera no lo hizo. No usamos clicks, computadores, pistas grabadas, así que lo que tocamos en vivo es lo mismo que ponemos en el disco.”

 

Sep 27, 2013
Published in NOTICIAS

Source: Exclusive Interview: Matt Heafy of Trivium and David Draiman of Device

Cuando llegó la hora de grabar su último álbum, ‘Vengeance Falls,’ Trivium buscaron la ayuda de un amigo y colega en vez de un típico "productor". Los titanes del metal de la Florida fueron con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, para las labores de producción. Draiman había sido introducido a eso desde ‘In Waves’ y se los hizo saber. Ellos se mantuvieron hablando de eso, y cuando el momento llegó para hacer ‘Vengeance Falls’, fue la tormenta más perfecta del metal en el estudio. Ahora, con Draiman detrás del tablero, Trivium hace su declaración definitiva a la fecha. No solamente es la mejor entrega de Trivium a la fecha, sino es una de las mejores del año.

Así que el editor en jefe de ARTISTdirect.com, Rick Florino, tuvo una entrevista exclusiva con David Draiman de Disturbed y Device y Matt Heafy de Trivium para profundizar en ‘Vengeance Falls.’

¡Y estén atentos a ARTISTdirect.com porque el lunes 30 de septiembre estarán estrenando “No Way To Heal” en exclusiva!

¿Cuándo sintieron que ‘Vengeance Falls’ se había completado?

Matt Heafy:
Es increíble en el estudio porque cuando se comienza a grabar todo g uno lo escucha por separado como que no tiene sentido hasta un punto. La manera en que a David le gusta hacer un disco es a través de poner los instrumentos en fases de una manera que es más intuitiva que cualquier otro método que hayamos hecho en el pasado. Normalmente haríamos todas las partes de batería, todas las guitarras, todo el bajo, y todas las voces. Esta vez, literalmente pudimos escuchar instantáneamente lo que sería el producto final de la canción cuando se hizo la pre-producción. Completamos la pre-producción. Grabamos más o menos la mitad de la batería para el álbum y luego comenzamos con las guitarras rítmicas inmediatamente, lo que es algo de lo que nunca habíamos escuchar hablar antes. Comenzamos con las guitarras rítmicas. Hicimos un par de bajos. Estábamos haciendo las voces para ‘Vengeance Falls’ más o menos durante la primera semana de lo que fue la mera grabación. Pudimos escuchar casi una canción completa. Ese fue el momento cuando pude escuchar cómo iba a ser esta cosa en realidad. Nos miramos unos a los otros como diciendo "Tenemos un monstruo en nuestras manos." Inicialmente, este álbum se iba a llamar ‘Wake’, pero David nos dijo, "A veces uno tiene que dejar que la música hable por sí misma." Creo que ‘Vengeance Falls’ es la sinopsis de este disco. Esa canción ayudó a nombrar el disco y manejar la temática del disco. Al final, se volvió la visión del mismo.

David Draiman: Bien dicho [ríe]. La única cosa que voy a agregar a eso es que es diferente desde la silla del productor. Al final del periodo de pre-producción, ya sabía que habíamos completado la misión. En cuanto a la grabación, no tuve reparo o preocupaciones de que estos chicos eran capaces de hacer que esto les saliera a la perfección. Sé que queríamos ir por ciertos aspectos de tonalidad, actitud, y así. Una vez que teníamos las estructuras de las canciones y los arreglos finalizados y que ya pudimos identificar los ganchos, yo estaba emocionado. Supe cuál sería el plan de juego. Ya estábamos dando prioridad a grupos de canciones en términos de dónde las íbamos a ubicar y en términos de cuáles serían nuestros puntos más pesados. De hecho nos aseguramos que no nos estancáramos en la manera que Matt describió en lo que respecta a la división de la grabación. No queríamos llegar a un muro en términos de cualquier instrumento o incluso vocalmente. La pre-producción fue muy rigurosa, y al final, ya tenía una gran sonrisa en mi cara. Incluso aunque estos chicos no iban a poder ver el producto final, como Matt dijo, ellos escucharon una canción completa, y los vellos de mi nuca ya se estaban erizando.

¿Cómo funcionó ese enfoque de grabación?

David Draiman:
Quisimos dividir grupos de canciones. Hacíamos todas las baterías para cinco o seis canciones seguidas. Dividíamos las sesiones de batería en dos sesiones por separado. Parte de la razón fue que estábamos usando el estudio de batería de un amigo mío ubicado enfrente [ríe]. Cuando uno divide el plan de ataque, uno siempre mantiene frescas las cosas. Uno no se está partiendo el lomo en una canción hasta que está lista. Uno siempre puede cambiar. Se tiene opciones. Si uno se desgasta o algo, se puede cambiar a algo más. Si se llega a una pared vocalmente y se necesita un día para recuperarse, se puede cambiar a tracks de bajo sin finalizar o tracks de guitarra lead que necesitan completarse para la canción original. Esto nos deja con muchas más opciones y menos presión en cualquier músico en la banda. Es mucho más eficiente para mí.

Matt Heafy: Una vez que dividimos el disco a la mitad, siempre supimos que ‘Vengeance Falls’ sería el primer disco que queríamos escuchar completado como un sentimiento intuitivo. En cuanto a las voces, ¿cómo nos fue David? David Draiman: ‘Vengeance Falls’ fue una de las tres que primero logramos vocalmente. Definitivamente no quería que hicieras esa primero. Te inicié con algo más. Quería que te pusieras más cómodo con cómo íbamos enfocando las cosas para ti. Con cada grupo de canciones teníamos que identificar, disculpen mi palabrota, nuestros temas más cabrones [ríe]. En el cuerpo de trabajo, separábamos nuestros archivos como diciendo, "Aquí están los temas del álbum y aquí están los cabrones." Tratábamos de asegurarnos que hubiera una cantidad balanceada de cabrones en cada grupo, manteniendo emoción en las cosas. Ya sabíamos cuáles eran los temas en los que íbamos a apostar, y los distribuimos de manera equilibrada.

¿Qué quisieron lograr ambos al hacerlo así?

Matt Heafy:
Al hacer este disco, la menos inicial fue componer absolutamente las mejores canciones que pudiéramos. No nos pusimos a pensar en cosas como "Necesitamos ser técnicos, necesitamos ser brutales, o algo por el estilo." Se trató de hacer la mejor música posible. Mirándolo en retrospectiva, siento que abarca lo que los fans de Trivium han amado a lo largo de los años a través de nuestros primeros cinco discos. Luego, se expande con esas herramientas con la nueva música. Es un gran resumen de todo lo que hemos hecho, llevando al oyente a otro lugar al mismo tiempo. Me parece increíble que lo haga. Quizá ‘Ascendancy’ y ‘Ember To Inferno’ fueron similares, pero ‘The Crusade’ fue lo opuesto. ‘Shogun’ fue técnico. ‘In Waves’ fue simple. Éste [‘Vengeance Falls’] tiene todo, cosa que realmente aprecio.

David Draiman: Me encanta trabajar con otros músicos. Me gusta el hecho de que estos chicos ya habían ido tan lejos como lo habían hecho con ‘In Waves’. Esa es parte de la razón que me motivó a trabajar con ellos. Yo ya sabía lo talentosos que son estos chicos. Vi el potencial en ellos para convertirse en algo en lo que están destinados a metamorfosearse – este tipo de banda dominante de festivales. La banda que podría llevar todo de los teatros a donde suelen presentarse muy cómodamente a arenas… Quería ver que estos chicos lleven lo que han hecho y convertirse en el Metallica de esta generación y realmente ser la banda que siento que Trivium merece ser. Me parece que su nivel de musicalidad y la calidad de su composición y la naturaleza de sus canciones para sonar como himnos respalda eso. Alguien tuvo que ir y aceptar el reto aquí, y creo que ellos lo hicieron. Todo el resto del rock y el mundo del metal se van a ir de nalgas con este disco. Por la manera en que ellos lo han estado interpretando en vivo – he estado viendo los vídeos en YouTube, Matt – puedo decir que estoy muy orgulloso de ustedes. Están tocando estos nuevos temas de manera excepcional. Las reacciones de la gente son inmensas, y eso me emociona más que cualquier cosa.

Matt Heafy: Anoche, ellos cantaron la apertura de ‘Strife’ – eso sucede casi en todos los shows. Cuando tocamos en Italia hace un mes, toda la gente cantaba cada parte de guitarras de las nuevas canciones.

David Draiman: ¡Qué chingón!

Matt Heafy: Cantar se ha hecho más fácil que nunca gracias a todo lo que me enseñaste.

David Draiman: ¡Grandioso! Esa es otra cosa. Todos los chicos aprendieron mucho. En general, en cuanto a la forma de fortalecer aún más cada canción y tomar lo que aprendimos en la pre-producción y ensayar e interiorizarlo, ellos lo han logrado. Cuando terminamos con nuestras sesiones de pre-producción, yo les daba una canción que repasaríamos en la pre-pro y veíamos cada detalle de ella y ellos lo hacían por sí mismos y la coordinaban y fortalecían. Luego yo regresaba en dos o tres horas y hacia la mayoría de lo que les sugería que hicieran. Ellos aprendieron mucho de lo que tuve que enseñarles. En lo que a infundir más groove y algo del espacio en su síncopa rítmica se refiere, ellos quisieron eso. Fue obvio para mí que ellos debían adoptarlo, y lo hicieron de poca madre. Respecto a las voces, Matt se ha convertido en Matt para mí. Él finalizó su verdadero estilo y voz. Él explotó su poder. Es realmente bueno ver eso. Es como que él pudiera abrir sus alas.

Matt Heafy: Tuve un gran maestro.

David Draiman: ¡Todo está muy bien, hombre!

¿Qué resaltó David de ti, Matt?

Matt Heafy:
Nunca antes tuvimos un productor que también fuera cantante en una banda de metal que saliera de gira. Eso fue algo muy grande para nosotros. Muchas estrellas se alinearon antes de que trabajáramos con David para que supiéramos que él era el elegido. Fue increíble el hecho de que él sabía quién era nuestra bandas, y él es un cantante asombroso en una banda de metal y que también trabaja en la producción. Cuando fuimos al estudio, David pudo profundizar con cada instrumento ya sea el bajo, guitarras rítmicas o voces. Las letras fueron algo inmenso para mí. Tuve productores que me decían "Oh, esto no rima." Nunca antes tuve un productor que me dijera "¿Qué significa esta canción para ti?" Recuerdo que la primera vez que él me preguntó le dije, "Bueno, yo dejo cada canción para que el oyente la inteprete por sí mismo." Él me dijo, "No, ¿pero qué significa para ti?" Eso fue genial porque, si a partir de ahí no tuviera una respuesta directa, él me hubiera dicho "¿Quizá necesitarías pensar en re-escribir algunas de estas partes?" Nunca me he sentido más orgulloso de las letras que ahora con este disco. Profundizamos en estas letras más que nunca antes para descifrar lo que estoy tratando de decir. El entrenamiento vocal fue inmenso para mí también. Tuve entrenamiento vocal de un par de diferentes maestros, pero no tenía sentido para mí viniendo de alguien que no ha estado en una banda y no sabía cómo traducirlo al metal. Cuando salió de David, fuese que se tratara de pararse apropiadamente, técnica de respiración u otra etiqueta, sí funcionó. Cuidar mi voz es algo que aprendí de David en el tour por Australia en el 2011 con Disturbed. Él me dijo sobre los momentos para cortar, cuándo dejar de comer o cuándo dejar de acostarse cuando se va a tocar un show. Manejé esas cosas hasta este día al igual que el control de respiración y la técnica apropiada para por ejemplo desde dónde apretar y desde dónde no apretar. Esas son las cosas que la gente puede ver que estoy usando cada día en nuestros shows.

David Draiman: ¡Lo estás haciendo muy bien!

—Rick Florino
09.26.13


Sep 24, 2013
Published in NOTICIAS

Source: Matt e Corey dei Trivium su Vengeance Falls

Matt y Corey de Trivium hablan sobre Vengeance Falls
Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium, intercambiaron algunas palabras con los micrófonos de Accordo acerca del nuevo álbum de la banda, su equipo y la colaboración con David Draiman.


Nos reunimos con Matt y Corey de Trivium en ocasión de la presentación de su nuevo álbum “Vengeance Falls”, el cual revisaremos en breve en nuestras páginas. Obviamente no perdimos la oportunidad de hablar sobre algunos detalles sobre el trabajo de estudio, sobre todo porque en este álbum está la mano de David Draiman.

Denis Buratto: “Vengeance Falls” es un título con un significado fuerte, parece marcar una especie de enfrentamiento. ¿Qué tipo de venganza se puede esperar?
Matt Heafy:
El título refleja todos los sentimientos; no sólo los éxitos sino también los fracasos que hemos tenido. No es un disco oscuro, pero él quiere reflejar de alguna manera lo que pasa en el mundo. Si miras a tu alrededor a menudo se ve que cosas terribles le suceden a gente buena, pero entendemos que lo mejor es no centrarse en la negatividad, sino levantar la cabeza y seguir adelante. Al mismo tiempo, no es bueno reprimir los sentimientos o ignorarlos. Tenemos que encontrar una manera de convertirlos en energía positiva y continuar el camino. Así que este CD quiere dar la carga de seguir adelante, para encontrar la mejor manera de convertir todo en energía positiva.

DB: ¿Se han inspirado en algo en particular relacionado con acontecimientos recientes?
Matt:
Digamos que este disco es un poco el resultado de todo lo que hemos hecho en años anteriores. Todos estuvieron influenciados por presentar hechos y “Vengeance Falls” cosecha lo que hemos sembrado en los últimos años. Miramos hacia atrás y vimos que lo que habíamos hecho nos llevó por el camino correcto.

DB: ¿Cómo surgen sus canciones? ¿Cada uno viene con sus ideas o todos juntos las crean desde la raíz?
Corey Beaulieu:
Por lo general no seguimos un método. Comenzamos a componer cada vez que nos inspiramos. Somos una banda que va mucho de gira y la inspiración en los viajes ayuda mucho. Ver un montón de cosas, vivir un montón de cosas y cada una puede ser beneficiosa para encender la chispa. La mayoría del material fue escrito mientras estábamos de gira. Pusimos en las canciones todo lo que nos afecta, todo lo que de alguna manera nos ha inspirado, marcado. Obviamente, no siempre a la primera se compone una canción entera. A veces a uno se le ocurre un riff, a veces un coro, un verso o una melodía. Al final se hace una despedida, se juntan las ideas. Todo es algo así como"¡¿Has oído eso?!", entonces a veces cuando uno tiene en sus manos una pieza casi lista, con todas las ideas se organiza, se cambian algunas partes o se tira todo por la borda. Obviamente tratamos de tener más material de lo necesario, con el fin de condensar lo que sería el nuevo disco de Trivium. Las canciones que se grabarán con el tiempo son las que más nos emocionan, aquellas en los que todos dieron su aporte. Para el último álbum que teníamos de 25 a 30 canciones, sólo mantuvimos las que más se relacionaban unas con otras y que por supuesto se adaptaban bien a todo el sonido que queríamos lograr. Al final nos fuimos al estudio con 14 canciones y se trabajó con David Draiman hasta obtener el resultado final.

DB: ¿Cómo compusieron, y sobre todo, cómo eliminaron partes de guitarra?
Corey:
Cuando nos fijamos en la canción, la división de las partes se da por sí misma. Como Matt canta, es más proclive a tocar partes de ritmo al arrancar el verso, en sintonía con la batería, mientras yo toco las partes más complejas. En cuanto a los solos, los dividimos en función de lo que está más cercano a nuestro estilo. Para Matt cosas más melódicas y abiertas, para mí las más shred. Después de tantos años de tocar juntos no es para nada difícil de averiguar quién puede ver las diferentes partes de la canción.

DB: El productor David Draiman ha descrito el álbum, en el que trabajó él mismo, como una verdadera obra maestra. ¿Cómo trabajaron con él?
Corey:
Se escribió la mayor parte del material estando de gira, entonces podríamos decir que David llegó cuando las cartas ya más o menos se habían echado. Trabajar con él fue mágico, especialmente en pre-producción. Él nos dio un montón de información escuchando nuestros demos. Nos fijamos juntos los puntos y objetivos. Nos sentamos frente a la computadora, cargamos los demos y los escuchamos, los analizó hasta que averiguar exactamente lo que era mejor para las canciones. David es fantástico, ya que en un momento puede averiguar cómo tiene que sonar una canción para ser mejor y más grande. Trabajamos muy duro durante semanas, incluso 24 horas seguidas para terminar todos los detalles. Esto se debe a que queríamos ir en el estudio sabiendo palabra por palabra lo que debíamos hacer y sobre todo cómo hacerlo, sin tener que volver a escribir nada.. Queríamos ser precisos y enfocados, sin perder nunca de vista el objetivo. Preferimos pasar mucho tiempo en pre-producción para trabajar mejor que los sonidos y voces.

DB: Supongo que su intervención ha jugado un papel clave...
Matt:
Su amplia experiencia con muchas otras bandas de metal fue crucial. Aunque es diferente de Trivium, tener un punto de vista diferente del cual partir sin duda fue fundamental. Su acercamiento al rock sin duda ha traído un soplo de aire fresco en este álbum, ¡nos hizo trabajar mejor!

DB: ¿Cómo grabaron las partes de guitarra?
Corey:
Utilizamos nuestros amplificadores Peavey 5150 con diferente overdrive. La configuración es más o menos la que hemos utilizado en los últimos tres álbumes. Obviamente, durante la producción hicimos todos los cambios en los que sentimos la necesidad de aprovechar al máximo el sonido que teníamos en mente. Por supuesto, también hicimos algunos overdubs y reamping para lograr el propósito.
Matt: Yo usé mucho el Kemper Profiling, ya que sentimos que era muy interesante para nuestro sonido metal.

DB: ¿Entonces hasta en vivo confían en el Kemper?
Matt:
En vivo, para mantener el mismo sonido del álbum usamos el Kemper. Incluso hoy en día, cuando le decimos a la gente que usamos en el estudio el Kemper Profiling en directo en el Pro Tools y en vivo el Kemper directo al PA, muchos se asombran. ¡Todo esto suena tan real, tan directo! El modelo ha llegado al punto de que la diferencia entre usar un Kemper y un stack completo es la misma que habría entre escuchar música de un estéreo portátil de Boombox o un iPhone o un iPad.



DB: En cuanto a los solos, ¿los escriben nota por nota, o son el resultado de verdadera improvisación?
Corey:
Como he dicho antes, llegamos al estudio con las ideas muy claras acerca de lo que va a pasar. Cuando estábamos escribiendo las canciones ya pensábamos en las que entonces tendrían que llevar solos. La mejor manera de componer para mí es averiguar lo que realmente necesita la canción, crear algo que sea de impacto, no sólo mostrar por mostrar. Siguiendo este principio, hemos hecho todos los solos, por supuesto.

DB: Roadrunner publicará un compendio titulado “XXX Three Decades Of Roadrunner,” ¿qué te parece esta iniciativa?
Matt:
Me parece increíble que un sello como Roadrunner haya decidido publicar una colección como ésta. En treinta años han ayudado a un montón de bandas que se conocen en todo el mundo, y con sus opciones discográficas han ayudado a dar forma al metal como lo conocemos hoy en día. ¡Va a ser muy bueno tratar de conseguir el box set!

Sep 11, 2013
Published in NOTICIAS

Source: TRIVIUM FRONTMAN MATT HEAFY TALKS NEW ALBUM ‘VENGEANCE FALLS,’ PLAYING METAL FESTIVALS + MORE

El líder de Trivium Matt Heafy fue el invitado en el show de radio de “Full Metal Jackie” el pasado fin de semana. Heafy habló de sus experiencias tocando en festivales europeos este verano, el nuevo disco de la banda ‘Vengeance Falls’, y más. Si se perdieron del show de FMJ, pueden leer su entrevista completa con Matt a continuación:

Con nosotros en el show, Matt de Trivium. ¿Cómo estás?

Regresamos anoche. Nuestro vuelo demoró cuatro horas en salir, como siempre, es algo a lo que estoy acostumbrado. Espero que suceda, ya sea cada que viajo o cada que viajo con gente que no lo ha hecho mucho. Siempre espero que algo salga mal, así si algo no sale mal, me siento gratamente sorprendido. Los shows estuvieron increíbles. Tocamos cerca de la mitad en festivales y la otra mitad como líderes de cartel. Como líderes de cartel tocamos para entre 500-1000 personas, luego en los festivales fueron entre 10,000-90,000 personas. Tocamos en el Wacken por segunda ocasión, como apoyo directo de los líderes de cartel. ¡Sí, 90,000 personas durante nuestro set!

Construimos lo que básicamente se veía como la portada de ‘Vengeance Falls’ en el escenario, así que teníamos montañas por todos lados. No usamos pirotecnia, pero usamos dióxido de carbono. Fue cool ir en ese tipo de dirección, la producción tipo Iron Maiden. Es algo que siempre quisimos hacer, pero no habíamos podido hacerlo. Al fin fuimos capaces de hacerlo. Lo usamos en casi todos los clubes pequeños también; esperamos tener algo de eso en los Estados Unidos para el próximo tour.

Asombroso. La primera vez que tocaron en el Wacken tuve la suerte de estar allí y verlos por primera vez. Fue increíble, se volvieron locos por Trivium. Sé que fue la primera vez que tocaron en el festival, pero la respuesta fue tremenda. Sólo puedo imaginar qué tan mejor fue desde aquel entonces.

Este año fue incluso mucho mejor. El Wacken, tengo que decirlo, es el festival más grande en el mundo del metal. Es mi festival favorito al que he asistido en el planeta. El hecho de que el 80, 90, 100,000 personas se presentan a esta cosa. Imagínate: a una semana después de que el Wacken terminó, ya no hay boletos para el Wacken del próximo año. Emperor estarán como de líderes de cartel, ellos se reunieron para encabezar ese festival.

Eso será asombroso. Los fans van de toda Europa para ir al Wacken. La gente está tan ansiosa de estar allí. Con la cantidad de alcohol y todo lo que sucede allí, no hay peleas, la gente se cuida una a la otra. Hay una vibra muy cool.

Lo hacen bien. En montón de festivales en Estados Unidos tienen que detenerse en una que otra canción porque la gente está peleando u otra cosa, no necesariamente peleando, pero tal vez no hay mucha concurrencia. Wacken es increíble. Todas las bandas de metal. Las personas se preocupan unas de otras. En esta ocasión nosotros cuatro y nuestro manager paseamos alrededor para ver como era. Fuimos a todas las tiendas de metal donde vendían todas las playeras de cada banda oscura pudimos ver los diferentes escenarios. Fue realmente asombroso. Espero tener el tiempo, y que no estemos ocupados para poder volar e ir el próximo año para ver a Emperor. Es tan cool. Es mi festival favorito, el que mejor se lleva a cabo, es el mejor organizado. Ellos se preocupan mucho por ti en ese festival.

Hay un nuevo disco de Trivium que saldrá en octubre titulado ‘Vengeance Falls.’ Matt, cada disco de Trivium se acerca más y más a sonar eterno. Especialmente éste. ¿Cuál es el gran factor en evolucionar al punto de poder hacer eso?

Creo que viene con el tiempo. Supongo que algunas bandas pueden salir con su sonido e imagen, todo lo que es característico de ellos, en su primer disco. Pienso que Slipknot lo hicieron increíblemente bien con su disco homónimo. Me parece que es algo que puedes ver de vez en cuando, Rammstein, tuvo inmediatamente su visión y lo que eran como banda en un solo disco. Nosotros, sí, ya teníamos una idea de lo que sería una gran parte de nuestra música. Sé que en nuestro segundo disco ya habíamos descifrado gran parte de nuestra música, pero nosotros no sabíamos cómo íbamos a lucir. Tuvimos que crecer en la mira pública, tuvimos que descubrir cómo teníamos que vestirnos y tocar en el escenario. Muchas otras bandas tuvieron años para descubrirlo en su escena local. Nuestra escena local fue pasada a los 12 años, 16 años, tocando en bares de Orlando e instantáneamente comenzamos a ir de gira por el mundo.

Así que creo que en cada disco hemos descubierto más y más quiénes somos, qué es lo que hacemos mejor como banda. Si tuviese que ser muy crítico de ‘Vengeance Falls,’ éste captura los ingredientes clave de los primeros cinco discos. Hablando en términos de todo lo que se puede hacer en el disco. Letras, aspectos visuales, composición de canciones e instrumentación. Todo lo que puedo pensar, cada ingrediente clave de los 5 discos pasados están presentes en ‘Vengeance Falls.’ Siento que vino con el tiempo.

“Vengeance Falls” saldrá el 15 octubre. David Draiman, mejor conocido como el vocalista de Disturbed y Device, es el productor ¿Qué los atrajo para que él produjera “Vengeance Falls”? ¿Cuál es el mayor impacto que hizo en el ya terminado disco?

Lo conocí por vez primera en el 2005, Trivium era la segunda de cinco bandas para el tour con Danzig; olvidé el nombre del tour. Tocamos el show en Chigago y después del set paseamos por ahí, David se acercó a nosotros y dijo “Hola, soy David de Disturbed y quiero que sepan que soy un fan de su banda.” Eso nos impresionó mucho porque éramos grandes fans de Disturbed. Recuerdo haber visto el primer show de Disturbed en Orlando en 1999 o 2000 cuando eran banda de soporte. Danzig, Six Feet Under, Disturbed fue la primera banda. Nos encontramos con él al menos una o dos veces al año durante los próximos años en festivales por aquí y allá. Tuvimos la oportunidad de ir a Australia con Disturbed y As I Lay Dying. Llegamos a conocerlos un poco más, después tocamos juntos en el Mayhem. A la mitad de ese tour le di a David una copia de ‘In Waves’ para que lo escuchara. Al final del tour se nos acercó y nos dijo, “Nunca antes sentí que ustedes estuviesen listos para el salto que están a punto de dar y me encantaría poder ayudarlos a hacer eso.”

Cuando los escuchamos estábamos emocionados, pero no estábamos seguros de lo que quería decir. Empezamos a investigar y encontramos que él hacía el trabajo de producción para Disturbed y luego nos mostró lo que iba a ser Device. Justo al escuchar Device, dijimos, “Sí, este tipo es nuestro productor.” Todos los ingredientes que amábamos como fans de las canciones de Disturbed y la producción estaban presentes en Device. Supimos en ese entonces que no sólo era un cantante / compositor, sino también un productor.

Estarán de gira con DevilDriver en septiembre. Al estar de gira con otras bandas, ¿estudias lo que hacen? ¿Cuál banda con las que han ido de gira ha tenido el impacto más duradero?

Uno siempre puede aprender algo diferente de cada banda en cada tipo de género. Ya sea una banda nueva o una banda vieja, legendaria o no legendaria. Siempre puedes aprender algo. Incluso en este último tour, el primer show fue en Bucarest en Rumania. Tocamos con Rammstein por primera vez. Rammstein ha sido una gran influencia en mí y lo que he tratado de hacer creativamente. Si miras la historia de los videos de ‘In Waves’ , tomamos grandes notas de lo que Rammstein ha hecho y la forma en lo que lo hacen. La manera en que hacen los videos, mini-películas. Hicimos lo mismo con eso, no intentando hacerlo de la forma que ellos lo hacen, sino aprender de la manera en que lo hacen.

Sus videos musicales, sus shows en vivo, uniformes fue el tipo de cosas que hicimos en ‘In Waves’ . Lo que sentí esta vez en Bucarest me inspiró aún más a ver cómo él es un líder y la forma en que la banda se enfoca en sus presentaciones. Fuera de toda la pirotecnia y todo lo teatral, uno puede aprender mucho sobre lo que hacen como banda sin toda la pirotecnia y la loca producción en el escenario. Nos da algo en qué trabajar. Yo estaba hablando con uno de los promotores principales que dirige Wacken en Alemania y le estaba diciendo que pudimos ver Rammstein y me recordó una vez más que cuando podamos, y tan pronto como nos sea posible, quiero tener tantos fuegos artificiales y un show tan loco como el que ellos tienen. No voy a sodomizar alguno de los miembros de la banda en una rampa de 20 pies hacia un anillo de fuego o algo por el estilo, sino todo lo demás.

Espero que no. Matt, Disney World es la primera cosa que por lo general viene a la cabeza cuando alguien dice Orlando. Mickey Mouse no es necesariamente metal ¿Qué hay en esa zona que tuvo un gran impacto como músico tanto al crecer como ahora?

Sí, siempre que menciono eso a otras bandas y a periodistas por lo general asumen que somos de Europa, lo cual es extraño. “Oh, ustedes son del Reino Unido, ¿verdad?” ¿Puedes notar por nuestros acentos que no somos del Reino Unido? Somos de Orlando. Disney está a más o menos a 40 minutos al sur de donde vivo, vivo en una ciudad llamada Kissimmee. Pero es más fácil asociarla con Orlando. Crecí en el centro de Florida, que es conocida por “las bandas de chicos” y por el "pop Punk”. Lo gótico. El country es muy grande. Mucho rock como el que ponen en la radio. Creo que al estar rodeado de todo eso que la mayoría aceptaba fue lo que me condujo a la cosa más lejana a eso, que era el metal. Cuando las bandas europeas piensan en sus bandas favoritas, un montón de bandas de la escena sueca en Gotemburgo estuvieron muy influenciadas por la escena del death metal de Tampa.

Así que ellos saben eso. Fue algo que me perdí, fue a principio de los años 90 a mediados de los 90 cuando eso estaba en auge, así que yo no estaba realmente consciente de lo que era el death metal sino hasta después de que me había interesado en las bandas de metal originales de entrada. Pantera, Metallica, Slayer, Megadeth, Testament. Luego seguí el sendero a las cosas extrema. Creo que fue la inclinación de los chicos a interesarse en el pop punk, ska y luego pronto a cualquier cosa que supongo que se convirtieron y como le llamen ahora. Cosas que incorporan dance, dubstep y todas esas cosas raras. Conozco el pop punk, lo que está bien si eso te gusta, pero no es mi estilo. Eso me hizo querer quedarme en el metal.

Matt, estoy ansiosa de escuchar más temas de “Vengeance Falls.” Sale el 15 de octubre. Te veré en el tour de Trivium/DevilDriver y realmente agradezco que estuvieras en el show. Felicidades por el éxito en su viaje por Europa y nos veremos pronto.

Gracias y [por cierto] hay dos partes de ese tour, así que si la gente no ve incluida su ciudad y están molestos, entonces quizá nos estaremos presentando en la segunda parte, que no ha sido anunciada pero lo será pronto.

Sep 07, 2013
Published in NOTICIAS

Source: Trivium: un viaggio nella storia con le foto-ricordo di Soundsblog

 

Los dos guitarristas de la banda de metal de Orlando (Florida) recuerdan sus conciertos en Italia, a través de nuestras fotos exclusivas.

Trivium: de Orlando, Florida, una de las bandas más brillantes en el campo del metal moderno. En diez años, el grupo ha producido seis discos - el último de los cuales, Vengeance Falls, será lanzado el 15 de octubre. Para presentar el álbum, Matt Heafy y Corey Beaulieu llegaron a Milán y nos concedieron una entrevista.

La entrevista relacionada con el disco la leerán hasta octubre, en honor por su salida, pero ahora podrán divertirse con el juego que hemos propuesto a los dos guitarristas: habiéndolos fotografiado en los últimos años, muchas veces y en muchas situaciones diferentes, trajimos algunas fotos de Trivium y pedimos recuerdos para cada toma, la primera frase que se les ocurría, ya sea desde el escenario del Gods Of Metal o sudorosos en un pequeño club.

Disfruten de las fotos y los recuerdos, en la traducción al español a continuación - pero les aconsejamos que vean el video que publicamos al final para que disfruten de las caras de sorpresa y las risas de Matt y Corey.

 photo 01_matt_heafy_trivium_live_2007-620x350_zps4fca75f7.jpg
Matt, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007



Matt: “¡Vaya que tenía un gran problema de acné! Es muy difícil tener problemas en la piel mientras se está de gira; no quería conocer a nadie, yo no aparecía en las revistas… ¡es difícil sentirse el centro de atención y se siente horrible! Al ver esta la foto me acuerdo de esa batalla interior que luché para mostrarme en público.”
Corey: “¡Hey, mira tu cabello!”
Matt: “¿Cuál era? ¿El Tour para Crusade? Sí, fue el Tour para Crusade, ya que a menudo usaba la camiseta blanca que me dio un fan en Australia. ¡Al final de la gira quedó amarilla!”

 photo 02_trivium_live_concerto_rainbow_2007-620x350_zps39c0ef59.jpg
Trivium, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007



Corey: “Por lo general, puedo adivinar qué tour era al mirar mi guitarra y las camisetas que me pongo - ¡prácticamente usamos la misma ropa cada noche!”
Matt: “¿Qué gira fue? ¿Fuimos líderes de cartel?”

Sí, es la misma noche del 2007 cuando tomé la primera foto, fueron líderes de cartel en el Club Rainbow en Milán, un club pequeño y muy caluroso.

Corey: “¿Demasiado caliente? Oh Dios, sí me acuerdo, fue un lugar caliente, localizado abajo… muy caluroso.”

Por desgracia, ahora no queda nada de ese club, fue derribado. Estamos perdiendo un montón de lugares para música en vivo aquí en Milán…

Corey: “Ese momento fue sin duda uno de los shows más calurosos que hemos tocado, incluso las paredes sudaban. Tocamos en lugares que parecían saunas, pero todavía recuerdo ese concierto ahora.”

 photo 03IMG_6786-620x350_zps47b6bdb6.jpg
Siempre en el Rainbow Club, siempre en el 2007.



Matt: “¡Parece que me estoy muriendo!”
Corey: “¡Probablemente estaba tan caluroso que tuvimos que luchar para no perder el conocimiento!”

 

 photo 04IMG_2345-239x360_zpsa942ab95.jpg
Unholy Alliance III @ Palasharp, Milán 2008 - Todas las fotos de Trivium, Slayer, Mastodon están aquí.



Matt: “¡Oooh, las espinillas se habían secado, y fueron sustituidas por barba! Parece que me estoy divirtiendo con mi guitarra del sol naciente, y mi pantalón con un agujero en el paquete.”

 photo 05IMG_2294-239x360_zpscfdcef00.jpg



Matt: “¡Veo una guitarra Dean! Ahora ya no tenemos las Dean, por cierto…”
Corey: “Recuerdo que a esta guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons.’ Pedí una guitarra de color negro con bordes de plata, pero el fabricante puso el brillo de plata en el medio, creando un efecto brillante como la ropa de Kiss. Así que mi técnico de guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons’, ja ja. ¡Esto significa que la foto está tomada durante la gira con Slayer!”
Matt: “Mirando la primera imagen y la última que vi, me parece notar que en los dos giras vestí los mismos pantalones rasgados. ¡Sólo soy un vagabundo!”

 photo 06IMG_2337-239x360_zpsf59b8787.jpg
El bajista Paolo Gregoletto, asediado por los fans en elmUnholy Alliance III



Corey: “¿Qué es esto, una imagen de su época con bigote?”
Matt: “¡No, sólo el pelo largo y se le ve fantástico! ¡Y mira lo feliz que está mientras tiene las chicas a su alrededor!”
Corey: “Paolo tuvo un periodo en el que amaba bajar del escenario y tocar en la cara del público. ¡En algunos shows también hizo crowdsurfing!”
Matt: “También nos gustaría hacerlo, pero tememos por nuestras guitarras, que son lo primero que toca la audiencia, y si se les rompe una cuerda o alguna otra parte, sin duda afectaría al show…”

 photo 07_trivium_gods_of_metal_2012_nonna_grregoletto-620x350_zps6c74b63c.jpg
Gods of Metal 2012, en el escenario con Trivium también la abuela de Paolo Gregoletto - Todas las fotos del Gods Of Metal están aquí.



Matt: “¡Oooh, la abuela de Paolo! ¡En el festival Gods Of Metal!”
Corey: “¡Mientras tocaba sentí una sensación de potencia extra que provenía de mi mano derecha, mientras ella me miraba! ¡Lo curioso es que, probablemente de todas las noticias sobre Trivium, la que más ha tenido impacto en la mayor parte del mundo es la historia de la abuela de Paolo en el escenario con nosotros!”

¡Me siento orgulloso de decir que la foto es mía y que yo la envié a Blabbermouth!

Corey: “¡Buen trabajo!”
Matt: “Sin embargo tengo una crítica que hacer para el festival: que no nos gustó el uso de barreras que limitaron los primeros metros del escenario - obstáculos a los que se llegaron con un recargo en el boleto. Nuestros fans tienden a ser jóvenes, las entradas para el festival cuestan mucho y no está bien añadir un recargo para poder permanecer en las primeras filas. ¡Gods Of Metal, dejen de usar ese boleto para el pit! Nos sentimos aislados de nuestros fans, ya que la mitad del pit debajo del escenario estaba vacío y los verdaderos fans estaban muy lejos del escenario.”

 photo 09_trivium_backstage_festival_2012-620x350_zpsd6568b75.jpg
Trivium tras bambalinas del Gods, unos segundos antes de comenzar a tocar.



Corey: “Como se puede ver en esta foto, estoy estirando el cuello, tronando los huesos. ¡Tengo un breve ritual antes de salir al escenario!”
Matt: “Mi ritual es muy largo y muy preciso: 15-60 minutos de yoga, de 15-30 minutos de calentamiento en la guitarra, calentamiento de voz de 15-30 minutos, 15 minutos para vestirme…”
Corey: “Parece que Nick está preocupado por algo… como que está viendo a su batería y diciendo ‘¿Qué demonios?’… ¡Debemos preguntarle lo que pasó!”

 photo 10_matt_heafy_live_2012_trivium-620x350_zps154ef0ce.jpg



Matt: “¡Jesús! ¡Parezco un mono loco! Hago unas caras muy locas mientras estoy en el escenario.”

 photo 11_corey_beaulieu_live_2012_trivium-620x350_zps0bef3bce.jpg



Corey: “En todas las fotos viejas traía camisetas Trivium y aquí ahora me cambié a un aspecto totalmente en negro. Puede parecer auto-referencial, pero las camisetas de la banda siempre tienen diseños tan interesantes que me gusta usarlas en el escenario; lo he hecho desde la gira de Ascendancy, y durante algún tiempo toda la banda llevaba nuestra camiseta. Ahora nuestro estilo ha cambiado un poco…”

 photo 12IMG_0966-620x350_zpsa41ed42a.jpg
Trivium, líderes de cartel en Trezzo sull’Adda (Milán), noviembre 2012 - Todas las fotos del concierto están aquí.



Matt: “Nuestro escenario empieza a tener un poco de la escenografía que siempre hemos querido. Tenemos grandes planes, pero obviamente necesitamos mucho dinero. Para la próxima gira vamos a tener un poco de ‘montañas’, algo que nos eleve y toquemos. En el futuro nos gustaría usar fuegos artificiales… poco a poco para llegar allí.”

 photo 13IMG_0710-620x350_zpsbd3ccd0b.jpg



Matt: “¡Todo lo que puedo decir de esta foto, es que no había necesidad de usar una gran cantidad de gel para el cabello para hacérmelo ver de ese modo!”

 photo 14IMG_0367-620x350_zps4b4c51f4.jpg



Matt: “¡Ahhh, Italia! Cada vez que tocamos aquí, nos encontramos con algunos de los fans más apasionados y devotos. Para el último concierto en Cervia había chicos que habían acampado fuera de las puertas durante dos días. Recuerdo que había tantas chicas en Cervia al igual que chicos, y las chicas cantaron muy fuerte todas nuestras canciones, incluyendo ‘Fugue’, una canción poco conocida de nuestro primer álbum. Lo sabían todo, y cantaron con pasión.”
Corey: “Lo mejor para mí es que el público italiano canta, y repito CANTA, las partes de guitarra. Es algo que casi no sucede en ninguna otra parte del mundo. Descubrí eso en uno de los primeros conciertos que tocamos como líderes de cartel - mantenemos tapones en los oídos y luego el ruido se silencia, pero cuando vi algunos videos publicados en YouTube por un amigo que estaba en el escenario, ¡me di cuenta de lo alto que era el volumen del público que siguió mis solos con su voz! Y es una de las cosas más fantásticas que he escuchado.”



Sep 06, 2013
Published in NOTICIAS

Source: Interview with Matt Heafy of Trivium 

¡Hola Matt! ¿Qué tal te está tratando Suecia?
“Genial. Recién tuvimos un almuerzo estupendo con algo de comida tradicional sueca. Realmente me encanta la comida sueca.”

¿Qué comieron?
“Comimos [lo dice en un acento sueco bastante bueno]: Toast Skagen, Köttbullar (albóndigas), Stekt Strömming (arenque báltico) y Lax (salmón), por nombrar algunos ejemplos.” [foto aquí]

Wow. Tu pronunciación en sueco es impresionante. Ahora vayamos a otra cosa. Bandit Rock [una estación de radio sueca] organizó un concurso para un ‘Meet & Greet’ contigo y Corey. ¿Podrías explicarme cómo será eso? ¿O ya lo hicieron?
“El ‘Meet & Greet’ será más tarde. Cerca de 30 fans tendrán la oportunidad de escuchar el nuevo disco con nosotros. Me encanta hacer cosas así. Me gusta escuchar lo que los fans piensan de nuestro disco.”


[Fotos del M&G aquí: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.579731648735726.1073741863.201695843205977&type=1]

“Strife” y “Brave This Storm” fueron los dos primeros sencillos que fueron lanzados para promocionar su nuevo álbum, Vengeance Falls. ¿Cuál ha sido la respuesta para estas canciones hasta ahora?
“La respuesta que hemos recibido ha sido asombrosa. La primera vez que tocamos ‘Strife’ todos ya sabían la letra, incluso sin haber sido lanzada oficialmente. Había solamente un bootleg que se había lanzado una semana previa a nuestra actuación. Se siente increíble que pasen cosas así.”

¿Cómo fue que seleccionaron esas canciones en particular para que fueran los primeros sencillos?
“Debido a que el disco inicia con ‘Brave This Storm’ y es tan intensa y como tiene tal grandiosa apertura pensamos que los fans debían escuchar eso primero. Y cuando terminamos las voces para ‘Strife’ inmediatamente decidimos elegir esa también.”

En general, ¿qué significan Suecia y los fans suecos para Trivium?
“Suecia siempre nos ha tratado bien. Y algunas de nuestras bandas favoritas proceden de Suecia, incluyendo In Flames, Soilwork, Opeth, Bathory, bandas con las que hemos tenido el privilegio de ir de gira en varias ocasiones. Suecia tiene algunas de las mejores bandas de metal en el mundo.”

¿Cómo describirías Vengeance Falls?
Vengeance Falls captura los mejores ingredientes de nuestros discos previos. Realmente no fue intencional, pero cuando miramos hacia atrás podíamos sentir los discos anteriores. Es una especie de resumen de lo que hicimos previo a este álbum.”

Para este álbum trabajaron con David Draiman (Disturbed, Device). Leí en una entrevista que hiciste con Sonic State Amped que decía que David fue el productor más involucrado con el que hayan trabajado. ¿Podrías explicarme qué quieres decir con eso?
“David, quien ha sido fan de Trivium desde el 2005, tuvo muchas ideas grandiosas. Por ejemplo, durante el proceso de pre-producción practicábamos juntos. Mientras lo hacíamos, David nos llevó al siguiente nivel como músicos. Él nos incitó a hacer partes más complicadas. En adición, me dio mucho constructivismo positivo sobre mi voz y me enseñó cómo cantar armonías increíbles, mientras mantenía la agresividad en la voz.”

¿Dirías que fue un crítico honesto y estuvo extensivamente involucrado en el proceso creativo?
“Definitivamente. Él fue una gran parte del proceso creativo. Él también cuestionó nuestras letras a tiempo, preguntándonos que explicáramos qué significaba tal parte, etc. Nunca nos habían presionado así. Jamás.”

¿Considerarías trabajar con él de nuevo en el futuro?
“Definitivamente consideraría trabajar con él otra vez.”

En el artículo que mencioné anteriormente, también describiste el próximo álbum como ‘monstruoso.’ ¿Podrías explicar en qué manera es monstruoso Vengeance Falls?
“Es monstruoso por el hecho de que las letras son muy oscuras y furiosas. El disco trata sobre pedir venganza para todos los que han sido vengados. Trata acerca de la gente que lastima en el mundo. El mundo se ha convertido en un lugar tan malo donde la gente debe liberar estos sentimientos, ya sea a través de deportes, un pasatiempo o lo que sea. De eso tratan las letras. Esto, al mismo tiempo que la música, es muy agresivo y hace que el disco sea monstruoso.”

En julio Trivium anunció un tour como líderes de cartel por los Estados Unidos junto a DevilDriver, con After the Burial y Sylosis como bandas soporte. ¿Qué esperas de este tour?
“Estoy ansiándolo. Somos nombres conocidos en países como Alemania y Suecia, donde reciben bien el metal. Pero últimamente no hemos ido mucho de gira en nuestro país de origen. Así que es hora de que regresemos. Creo que nuestros fans en los Estados Unidos están con nosotros, esperando que toquemos.”

Apuesto que lo están. Bueno, muchas gracias por tomarte el tiempo de platicar conmigo por un par de minutos. Buena suerte con lo que resta de su gira.
“Tackar [sueco para decir ‘gracias’]. Fue un placer hablar contigo también.”