May 06, 2014
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Source: Matt Heafy On Guitar

Matt Heafy recientemente tuvo una entrevista a fondo con Sweetwater Sound donde habló mucho sobre guitarras y muestra algunos de los ejercicios que le gusta practicar, asimismo habla sobre Vengeance Falls, sus guitarras signature y mucho más. Enseguida podrán leer la traducción al español de lo más relevante de la plática, y el video se encuentra al final de la nota.

Música

En la entrevista hablan de los inicios musicales de Matt, quien menciona que Trivium fue su primera banda y su primer trabajo, y de hecho fue el segundo guitarrista pero que la banda nunca ensayó con el primero; cuenta que se unió a las dos semanas de que la banda comenzó y fue guitarrista lead (líder) por dos meses y luego se volvió el cantante.

La composición musical en la actualidad suele estar a cargo de Matt, Paolo y Corey; Matt compone el 100% de las letras y lo que es la voz.

En todos los discos los ritmos están hechos por Matt, y tanto él como Corey hacen sus leads y melodías, en vivo se lo dividen 50% y 50%; en cuanto a la parte rítmica en los discos, Heafy dice que se le hace mejor que ésta esté a cargo de un guitarrista en específico.

En el tema “A Gunshot To The Head Of Trepidation” hay una sección larga dual de solo en el que la primera mitad fue compuesta por Corey y la segunda por Matt, por lo que Corey hace la melodía y las armonías en la primera parte y Matt eso mismo en la segunda, y en vivo Matt toca la melodía y Corey toca las armonías por ambos.

“Vengeance Falls”

Matt cuenta que cuando David Draiman les explicó la manera como quería trabajar con el disco les sorprendió de manera tal que ellos mismos se preguntaron por qué no habían hecho eso con anterioridad. Para la gente que no lo sabe, en el metal suele grabarse primero la batería, luego las guitarras rítmicas, bajo y por último las voces y todo lo que complemente (solos, etc.); pero David quería que se hiciera la mitad de la batería para una cierta cantidad de canciones, y luego hacer un par con guitarras rítmicas, otro par con bajo y tratar de ir lo más rápido posible con la voz, por lo que Matt estuvo cantando a lo largo de toda la grabación del disco en vez de desgastar toda su voz hasta el final (solían hacer de 3 a 8 horas diarias durante 2 semanas).

Otro aspecto fue el hecho de que Matt ganó de 4 a 6 notas en su rango vocal, y sobre ello cuenta lo siguiente: “Por alguna razón yo pensaba que uno nacía con un rango y eso era todo lo que tenía, pero David me dijo que no, que era como cualquier músculo que uno entrena y puede hacer otras cosas.”

Para la banda fue esencial el no utilizar auto-tune, eso fue algo en lo que David también cree: que el cantante debe ser capaz de cantar. Por eso no hay dicho auto-tune, corrección de tono vocal, ni nada: “En vivo yo canto y grito lo principal, Corey me ayuda con los gritos, y Paolo me ayuda con las voces.”

Disciplina personal

Algo que Matt ha estado realizando últimamente es dejar de comer 4 horas antes de un show – pese a que como muchos saben él es un gran fanático de la comida (incluso tiene un blog dedicado a ello, KiichiChaos.com) – también tiene que esperar 3 horas después de comer para poder acostarse; bebe entre galón y medio y dos de agua, nada de cafeína ni alcohol los días que tiene show (si va a beber alcohol va a ser a menos que tenga un día de descanso y a lo mucho toma 8 cervezas, y si va a beber café será la mañana que tenga un día libre); también toma anti-ácidos en la mañana y la noche, y es muy estricto consigo mismo.

“Me empecé a dar cuenta que estaba perdiendo mi rango vocal; sentía como dolor en la garganta, pero fue debido al reflujo y las alergias. Por eso no puedo vivir el estilo del Rock 'n Roll; algunos pueden pero eventualmente lo van a resentir, y no quiero que me pase.”

Guitarras

Matt cuenta que a los 11 años tuvo su primer guitarra real, una Gibson Les Paul Custom (que fue regalo de su papá) y que es la que ha tocado casi durante toda su vida y que ha estado en la mayoría de los discos de Trivium; hubo un periodo de un año-año y medio donde no tocó Gibson porque pensó que nunca tendría patrocinio por parte de ellos (Corey y él estuvieron en Dean Guitars), y cuando por fin pudo lograr un patrocinio fue por parte de las oficinas europeas de Gibson en Alemania y comenzaron a hablar sobre el hecho de lanzar una guitarra signature: “La idea que tenía en mi cabeza fue tener una guitarra que estuviera basada en la Les Paul Custom original, que para mí es la guitarra más perfecta que haya tocado. Quería eso y que también pudiera ser asequible. Quería que fuera lo suficientemente buena para que fuera el modelo exacto que yo toque en el escenario, porque luego sucede que un guitarrista lanza su modelo signature y la guitarra que toca en vivo es una completamente diferente. No quise tener nada de modelos importados ni modelos principales: quise que la guitarra que toco yo sea la misma que los chicos compren.”

Hablan un poco de las características de la guitarra, las cuales pueden conocer a detalle aquí.  

Sobre usar 7 cuerdas o más, comenta que bandas como After The Burial usan inclusive 8 y 9 cuerdas y que lo hacen bien, pero no cree que usar ya 8 sea algo que Trivium haría, aunque 7 sí funciona, y fue gracias a John Petrucci que se inspiró para usarla: “Al descubrir Drop D y las 7 cuerdas me di cuenta que hay más cosas que uno puede hacer, y un guitarrista al tener más habilidades de sonido lo ayuda a componer y crear cosas de manera diferente.”

Heafy indica que antes de usar el Kemper profiler usaron otro (Fractal Axe-FX Ultra), y que comenzaron a utilizarlos debido a la conveniencia que les da debido a que viajan mucho y es difícil usar equipo rentado porque luego les dan algo diferente a lo que pidieron, y bueno, fue gracias a una recomendación que comenzaron a usar el Kemper. Dice que Paolo estuvo en el Reino Unido junto a Colin Richardson para ver el proceso de mezcla de Vengeance Falls y que usaron Kemper para el tono de guitarra del disco, y ese parche es el mismo que emplean en vivo (aunque Corey le hizo unos pequeños cambios). 3 de ellos utilizan el Kemper: Matt, Corey y Paolo. Tienen equipos en Estados Unidos y Europa, y también cada uno tiene un equipo principal y uno de repuesto por si acaso.

Luego charlan sobre cómo Matt mueve la mano/dedos para tocar guitarra y él dice que su técnica la fue aprendiendo al practicar ciertos ejercicios de bandas extremas de metal (death/black): menciona que tomó ejercicios de downpicking y tremolo picking de la banda brasileña Krisiun y el tema “Aborticide” (en el video muestra algunos ejercicios de dichas técnicas, así como otras).

Algo importante que menciona y cabe destacar, es esto: “La mejor manera de hacer cualquier cosa, ya sea elegir equipo o un estilo de música, es hacer lo que sea más cómodo para ti y no hacer lo que hace alguien más. Por ejemplo, aunque esta guitarra es la ideal para mí, tal vez no lo sea para todos, pero al menos deben probarla y ver cómo funciona (…) Cualquier técnica para tocar debe surgir naturalmente.”

El metal no es un género, sino un estilo de vida y una cultura

“Para mí el mejor ejemplo es el festival Wacken Open Air en Alemania; cada año se agotan las entradas incluso antes de que anuncien a los líderes de cartel y pueden tener entre ellos a bandas como Emperor – una de mis favoritas – frente a una audiencia de entre 80,000 y 100,000 personas. La gente acampa y se queda allí; es un festival seguro donde hay camaradería y la gente puede disfrutar el mismo tipo de cosas.

Siento que con la música que se produce para el consumo de las masas en realidad no trata de crear algo desde el corazón o el alma, sino de vender lo más que puedan – para mí eso no es arte legítimo. Es una profesión, sí, pero en mi opinión, no es algo por lo que vale la pena vivir ni morir. En cambio con el metal siempre ha sido más que eso, no es algo que prendas y apagues, sino quien eres. El fan del metal es alguien a quien le interesan muchas cosas; yo escucho otros géneros, pero el metal es lo que me trajo a esta vida, me mostró lo que puedo hacer para ganarme la vida, me hizo quien soy. Así es como creo que es. Como en Sudamérica, cuando ves a los fans del metal allá, compáralos a los fans del pop en los Estados Unidos: es muy diferente. Allá se tatúan sus bandas favoritas, esperan shows durante días... cosas así son los ingredientes que muestran la dedicación a un estilo de vida más allá de un simple estado musical.”

Respecto a la música manufacturada Matt menciona que hoy en día en todos los géneros hay muchas bandas a las que les componen todo e incluso que otros tocan las cosas para ellos: “Fue raro para mí cuando recién comenzaba a ir de gira y veía tocar a muchas de mis bandas favoritas y escuchaba otras cosas aparte de ellas – sé que hay cosas que no se pueden hacer, pero para cosas principales [no me parece apropiado] y más si es una persona que se hace llamar cantante y que se gana la vida con eso. Si no practica en vivo lo que predica y no hace lo que se hace llamar para la gente que es dedicada hacia ellos, entonces es algo que no puedo digerir. Por eso es que en nuestra banda no usamos asistencia de ningún tipo: nada de click-tracks ni backing tracks – que no tienen nada de malo – pero depender de esas muletillas y no tener que perfeccionar tu instrumento es algo que no debería de ser. Las bandas deberían ser capaces de tocar sus propios instrumentos y componer y tocar su propia música.”

Trivium = más allá que tres vías

El entrevistador le menciona a Matt que en el pasado se manejaba que la música de Trivium tenía tres elementos que la conformaban: metalcore, death metal melódico y thrash. A ello Matt responde: “Mirando en retrospectiva y de manera constructiva puedo decir que somos una banda de metal que deriva de tantas cosas, incluso del metal extremo y hay ingredientes del death metal, poquitos ingredientes del black metal; soy un gran fan de la música clásica y de la world music, y creo que la gente puede aprender de todos los estilos de música incluso si no les gusta – pueden aprender qué no deben hacer. Así que nosotros derivamos de cualquier cosa y de todo; por ejemplo, una gran influencia que tuve para In Waves fueron las películas y directores como Lars von Trier, Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson, y al ver lo que ellos creaban me hacían querer crear y me inspiraban – no para hacer cosas como las de ellos, pero sí querer crear algo nuevo. Así que no hay un final para lo que siento que puede inspirar a alguien para hacer algo, y la gente necesita ahondar en eso lo más que pueda.”



Abr 25, 2014
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Source: Trivium interview

Image credits: https://www.flickr.com/photos/alex_matthews/sets/72157643934791894/

 

Por Shauna Collins

Trivium es una banda que no es ajena al trabajo duro y sabe lo que se necesita para hacer la música que les gusta. Formados en el 2000, Trivium ha lanzado 6 álbumes desde ese entonces e ido de gira vigorosamente. Con el lanzamiento de su último disco ‘Vengeance Falls’ en octubre de 2013, y un montón de giras, ya ni es necesario decir que Trivium son un grupo ocupado. Estarán en The Academy el 17 de junio de este año como parte de su ciclo de gira de ‘Vengeance Falls’, un show que sin duda uno no se puede perder. Este será el primer show de Trivium en Irlanda desde que vinieron a promover su cuarto álbum ‘Shogun’ aquí en el 2008. Tuve la oportunidad de hablar con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre su último lanzamiento y giras. 

‘Vengeance Falls’ llegó a las tiendas irlandesas a principios de octubre del año pasado, y hablando con amigos y gente en Internet, he tenido algunas reacciones mixtas sobre el álbum. Te guste o no, Trivium es una banda que tienes que respetar por hacer exactamente lo que quieren hacer, y ellos entienden que “no a todos les va a gustar,” pero ellos hacen exactamente lo que quieren, ¿y qué más puedes pedir realmente? Si ellos tomaran esta dirección sin haberlo querido, entonces serían conocidos como unos ‘vendidos’; así que sinceramente me quito el sombrero ante ellos en lo que respecta a tomar la dirección que tuvieron. Como Paolo dice, “hacemos lo que hacemos.” ‘Vengeance Falls’ se destaca de sus 5 álbumes anteriores, con él siendo probablemente el álbum más melódico y el que contiene la mayor cantidad de voces limpias que hemos escuchado de ellos. ¿Fue el proceso de escritura diferente a lo hecho con anterioridad? ¿Han encontrado nuevas influencias? No. Como dijo Paolo: “Cada vez que uno compone, uno sabe que está escribiendo los riffs que surgen naturalmente, y sus influencias vienen a través de eso. Este es un disco que sale directamente desde el corazón y directo de la mente.”

Al ver a las bandas en vivo después de que han lanzado un nuevo álbum, puede ser difícil agarrarle gusto a las canciones más nuevas, o puede ser totalmente instantáneo; esto es exactamente como Trivium trabaja sus nuevas canciones. Trivium es una banda que, según Paolo, “trabaja reacciones en vivo,” una manera muy definitiva para probar nuevas aguas. Ustedes mismos han estado allí: están en un concierto y la banda decide tocar una canción completamente desconocida. Puede que vaya de maravilla, le encanta a toda la audiencia y todos la pasan genial, o sucede todo lo contrario: la atmósfera muere totalmente y nadie está pasando un buen rato. Por lo que he visto/oído en Internet, Trivium han sido bastante afortunados en cuanto a esto y a las nuevas pistas a menudo les va bastante bien, lo que demuestra que pueden llevarlo a cabo.

La grabación de ‘Vengeance Falls’ no tomó tanto tiempo como la mayoría de la gente esperaría: fue un proceso de 2 meses con David Draiman (líder de Disturbed y Device) en el papel de productor. Para algunos, esto puede parecer una pareja improbable, pero Draiman ha sido fan de la banda desde hace mucho tiempo, e incluso recibió una copia del quinto álbum de Trivium, ‘In Waves’, antes de su lanzamiento en 2011, estimulando la colaboración de talentos. Según Paolo, la banda estaba “muy honrada” de que Draiman quisiera trabajar con ellos en ‘Vengeance Falls’. Esta fue la primera vez de Draiman como productor de un proyecto de ese tamaño, y tomó el papel de productor involucrado, dejando que la banda grabara el álbum en su estudio de grabación ubicado en su casa. “Le encanta hacer música,” me dice Paolo, y está claro que Draiman ama cada aspecto de hacer música, ya sea grabando, mezclando, componiendo o produciendo la música.

Todo su trabajo duro con Draiman ha producido un álbum de 13 temas del que todos ellos pueden estar orgullosos. Con el disco grabado, los próximos pasos son la promoción y las giras, siendo esto último algo a lo que no son ajenos, tocando 270 conciertos en un año en apoyo a su último álbum ‘In Waves’. El ciclo de la gira de ‘Vengeance Falls’ ha llevado a Trivium por todos los EE.UU. y Europa, e incluso Sudáfrica por primera vez, lo que Paolo nos dice que es una de las ventajas de viajar tanto como lo hacen: ver el mundo y hacer lo que encanta hacer más. Una cosa es tocar los shows, pero otra es que te encante tanto como a Paolo, quien dice que ir de gira y tocar incontables cantidades de shows “no se siente como un trabajo.” Pero por otro lado, está el cansancio de tocar todas las noches, los viajes y las diferentes zonas horarias con las que hay que lidiar (a veces a diario), y esto es sin duda una desventaja de ir de gira. Como espectadora de conciertos, no hay nada mejor que una banda que pone todo lo que tiene en sus shows. Sin embargo Paolo me recuerda que el show es sólo “una pequeña parte de un día” para la banda que está tocando, y el hecho de que pueden subir al escenario y darlo todo es lo que hace un show para un espectador. Esto es definitivamente lo que todos los fans de Trivium esperan para cuando lleguen a tocar aquí en junio.

La pregunta en la punta de la lengua: ¿Qué será lo próximo para la máquina que es Trivium? Según Paolo, van a estar de gira hasta el final del año, y podrían “empezar a pensar en el próximo disco a principios del próximo año,” algo que todos los fans estarán absolutamente encantados de oír. Son una banda que está “componiendo siempre”, y toman un montón de inspiración del mundo que les rodea. Trivium es una banda que continuamente trabaja duro para llevar a sus fans la música y los shows en vivo que se merecen. Esta es una banda que todo el mundo debe tener en la mira en el futuro próximo.

Abr 15, 2014
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Source: Rockers Trivium hits their musical stride

Para el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, hacer un álbum que realmente reflejara la visión de la banda de metal por su música era una cuestión de equilibrio.

Los elementos que componen el sonido del grupo en su último disco, Vengeance Falls no son ajenos a los fans. Pero Gregoletto dice que la forma en que los elementos trabajan juntos es otra cuestión.

“Nuestra música está como atrapada entre el ser de una banda agresiva muy pesada y una banda muy melódica. Y como que siempre ha sido una lucha entre las dos,” dijo en una entrevista telefónica reciente. “De un modo extraño, es algo así como que hemos sido demasiado pesados o hemos sido demasiado melódicos. Esta vez fue como que nosotros tuvimos que trazar la línea y decir aquí es donde está Trivium. Éste es nuestro sonido.”

No es raro que las bandas necesiten varios discos para alcanzar su estilo musical, y ese fue el caso de Trivium, que se formaron en el 2000 en Orlando, Florida.

Gregoletto admite libremente que si Trivium sacara de la caja su talento y potencial, al principio los miembros de la banda no tendrían exactamente un concepto claro de su sonido.

“Creo que con los dos primeros discos todos éramos bastante jóvenes. Creo que nuestra visión era más de hacer las cosas sin pensarlas. Creo que eso es lo que hizo emocionante a un álbum como Ascendancy,” dijo, mencionando el segundo álbum de Trivium, que fue lanzado en 2005 . “Fue una mezcla de un montón de diferentes ideas y estilos musicales dentro del metal, y eso fue lo que hizo que fuera un disco muy fácil de realizar. La forma en que veo eso es que éramos chicos jóvenes tomando decisiones grandes, y estilísticamente – cómo nos vemos, cómo éramos en los vídeos, cómo éramos en la televisión – y la única manera en que puedo describirlo es casi como si fuera por ADD (trastorno por déficit de atención). ‘Hagamos esto. Hagamos eso también, y esto y lo otro.’ Ahora, en retrospectiva, eso envió mensajes confusos a la gente porque viéndonos desde el exterior los fans pensaban que era una banda que realmente no sabía a dónde quería ir o quiénes eran. Y nos tomó un par de álbumes darnos cuenta de que todas estas decisiones tuvieron un gran impacto en la opinión de las personas y lo que ellas piensan que eres.”

No ayudó que la banda siguiera a Ascendancy un año más tarde con The Crusade, en el cual Trivium conscientemente trató de ajustar su sonido y hacer un álbum que se mantuviera alejado de Ascendancy. Pero el próximo álbum del grupo, Shogun comenzó a llevar hacia la armonía la mezcla de lo pesado y lo melódico, y las voces cantadas y los gritos.

Para el momento que comenzaron a trabajar en su próximo álbum In Waves (2011), el grupo se sentía listo para empezar a lograr el potencial que siempre parecía presente en la música de Trivium.

“Creo que para In Waves realmente lo concretamos. Shogun fue una especie de comienzo, pero con In Waves nos dimos cuenta de que era como si fuera el paquete completo,” dijo Gregoletto. “Tenemos que vernos así, visualmente por el arte, todo eso tuvo que unirse. Nos dimos cuenta de lo importante que eran estas cosas. Fue como un recomienzo para nosotros como banda... Es como que sólo nos dimos cuenta de que uno tiene que tener una visión clara de lo que va a hacer.”

En todo caso, esa visión es inclusive más clara en Vengeance Falls. Canciones como “Strife,” “At The End Of This War” y la que da nombre al disco, tienen un buen balance entre riffs agresivos de guitarra, y batería aporreadora, y coros enganchadores y lineas melodicas de la guitarra lead, y entre las partes instrumentales y complejas, estructuras de canciones fáciles de absorber. Esto es contundente, pero melodioso, metal tocado con pasión y precisión.

Gregoletto da créditos al productor y líder de Disturbed y Device, David Draiman, por ayudar a los miembros de Trivium – Gregoletto, el baterista Nick Augusto, el vocalista y guitarrista Matt Heafy y el guitarrista Corey Beaulieu – a afinar las canciones y hacer de Vengeance Falls un álbum cohesivo.

En particular, Draiman dirigió una sesión de pre-producción antes de la grabación de Vengeance Falls durante la cual el grupo analizó las nuevas canciones y letras, dando con maneras de fortalecer y perfeccionar el material.

“Al trabajar con alguien como David, hemos sido capaces de pensar en lo que íbamos a hacer, realmente planearlo, realmente trabajar en la pre-producción, con todo el material que teníamos y trabajarlo en un disco que de principio a fin es una declaración en sí misma,” dijo Gregoletto.

Esta primavera Trivium está tocando algunas canciones nuevas en una gira donde le hacen segunda a Volbeat. El grupo ha tenido que resistir la tentación de tocar más de material de Vengeance Falls por falta de tiempo.

“Es difícil para nosotros,” dijo Gregoletto. “Tenemos seis álbumes ahora y vamos a llegar al punto en el que (aún) con 60 o 70 minutos no cabrán todas las canciones que queremos tocar y todas las canciones que todos quieren escuchar. Cuando vamos de gira como líderes de cartel, solemos tocar 90 minutos, así que eso cubre una buena cantidad de territorio.”

Mar 12, 2014
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Source: Interview: Trivium on Strange Food, Supergroups and Metal

Por Wayde Flowerday

Trivium estuvo en las costas de Sudáfrica este pasado fin de semana hacer vibrar a los asistentes del RAMfest. Los muchachos tocaron un set impecable y fueron algunas de las personas más humildes que he conocido. Me senté con Matt Heafy y Corey Beaulieu para conocerlos un poquito.

MR: Ustedes han estado en Sudáfrica por un par de días, y en ese tiempo se las han arreglado para hacer más en nuestro país que lo que el sudafricano promedio llega a hacer en un año, ¿cuál ha sido sido su actividad favorita en Sudáfrica?

MH:
¡Hombre! ¡Todo! El hecho de que llegamos, dejamos nuestras maletas y nos fuimos directamente a Camps Bay, comimos un poco de mariscos y luego fuimos a la cima de Table Mountain (Montaña de la Mesa) fue increíble. Tengo un miedo terrible a las alturas, pero creo que la montaña me curó de eso. Luego fuimos al “Backyard” para comer ‘braai’ (Nota: ¡Matt Heafy dijo ‘braai’ como un verdadero sudafricano!) y para beber un poco de vino en el viñedo. ¡Hombre, hemos comido y bebido muy bien durante un par de días seguidos ahora!

MR: Visitando Kiichichaos.com me di cuenta que ustedes comen un montón de comida exótica en todo el mundo, ¿han probado alguna de nuestras comidas extrañas? ¿Todavía no prueban los gusanos mopane o patas de pollo?

MH:
¡Todavía no! Aunque vamos a ir a un lugar llamado Carnivores, y realmente estoy ansiando probar ummm, ¡maldita sea! ¿Cómo se llama ese platillo que se hace en una gran olla de hierro?

MR: ¿Potjiekos?

MH:
¡Potjie! ¡Eso es! Vamos a probar eso mañana y estoy muy emocionado. Yo sé que no es un plato raro, pero es auténtico de Sudáfrica, así que estoy emocionado. ¡También probamos biltong (carne seca) de gacela y eso fue genial!

MR: Ustedes han estado promocionando su nuevo álbum, “Vengeance Falls,” ¿han sido felices con la respuesta a él hasta el momento?

CB:
¡Ha sido increíble! Sí, a nuestros fans les parece gustar. Lo más relevante ha sido tocar las canciones en vivo y ver sus reacciones. Estábamos tocando algunas de las canciones incluso antes de que el disco saliera y hubo una gran respuesta y una gran energía de las multitudes. Así que sí, ¡le ha estado yendo muy bien!

MR: Cada álbum que ustedes lanzan es muy diferente al álbum previo a ése; ¿se trata de una decisión consciente al escribir el disco o simplemente sucede?

CB:
La mayor parte del tiempo todos empezamos a escribir riffs, y luego hacemos algunas canciones juntos. A partir de ahí supongo que sólo vemos la vibra en que estará el álbum. Podemos tener un poco de cosas que tengan un tipo de vibra, y otras cosas que sean muy diferentes, por lo que luego decidiremos qué dirección tomaremos como un todo.
En este disco, tomamos algunas de las cosas que presentamos en el último disco, “In Waves”, y nos fuimos con todo ese elemento ‘folky’ para que uno cante, además del ‘groove’. Queríamos ampliar la melodía de nuestro sonido y realmente presionamos en eso. Queríamos ser más creativos con lo que hacemos vocalmente, donde los versos son realmente pegadizos, y no sea sólo el coro lo que la gente cante.


MR: El metal ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Cuál es su opinión sobre el metal hoy en día? ¿Qué es el metal exactamente?

MH:
Es complicado. Siempre está cambiando y hay muchos sub-géneros. Cuando salimos había una gran cantidad de bandas que sonaban de una manera, y al año siguiente todos ellos sonaban de manera diferente, así que es difícil. Mi consejo a las bandas más jóvenes sería que no intenten engancharse en lo que está en la actualidad, sino que hagan su propia cosa. Si intentan hacer algo que está de moda, podrían ser eliminados en una semana.

MR: Ustedes empezaron a recibir reconocimiento como banda alrededor del mismo tiempo que esa "gran cantidad" de otras bandas que mencionas. ¿Fue alguna vez difícil diferenciarse a ustedes mismos como banda? MH: ¡Nuestro asunto era hacer siempre lo que hacemos! Supongo que es por eso que no nos amontonaron con otras bandas. Habremos salido al mismo tiempo, pero hemos estado existiendo por más años que muchos de ellos. Nos esforzamos por tener una identidad independiente.

MR: Hablando de que ustedes han durado más tiempo que otras bandas, ustedes eran muy jóvenes cuando comenzaron…

MH:
Tenía 12 años cuando comenzó esta banda.

MR: Me refiero a cuando “Ascendancy” comenzó a hacer olas. Ustedes comenzaron a ir bastante de gira en ese entonces, y todos estaban todavía muy jóvenes. ¿Fue difícil convertirse en adultos mientras estaban de gira?

MH:
¡Bastante! Esa es una tarea increíblemente difícil de averiguar. Uno no sólo se preocupa por el tipo de banda con el que quiere ser, sino también qué tipo de persona quieres ser. Además de eso, crecer en la mira pública es muy difícil. Por suerte sobrevivimos, pero no fue nada fácil.

MR: Trivium ha logrado mucho como banda en los últimos años. ¿En última instancia qué les gustaría lograr todavía?

MH: Siempre hay metas, y si todo terminara hoy puedo decir que hemos logrado algo grande. Cuando éramos niños, siempre soñamos con hacer shows en estadios, y tener producciones del tipo de Iron Maiden. Eso sigue siendo donde queremos llegar. No estoy diciendo que no estamos contentos con el lugar donde estamos, pero uno necesita sueños y metas que nos mantengan motivados.

MR: Si ustedes pudieran ser superhéroes, ¿qué superpoder tendrían?

CB:
Cuando estamos de gira, estoy lejos de casa mucho tiempo, ¡por lo que uno conveniente sería que yo pudiera teletransportarme o volar! De esa manera se podría ir a casa y dormir en mi propia cama después de un concierto.

MH: Mi superhéroe favorito, bueno, "técnicamente" un superhéroe, sería Jesse Custer de “Preacher.” Básicamente, un ángel y un demonio tuvieron un bebé llamado Génesis ¡que tenía el poder de Dios! Cuando Dios se enteró de esto, fue muy infeliz y dejó el cielo, entonces Génesis residió en Jesse Custer. En última instancia Jesse tiene la palabra de Dios, por el cual él puede decir cualquier cosa y eso pasará. ¡Quiero eso!

MR: Si iniciaran un club de lucha dentro de su banda, ¿quién ganaría?

MH:
¡Ya lo tenemos! Sí, tenemos tapetes que miden 10 pies por lado. Entrenamos Jiu Jitsu brasileño y de vez en cuando hacemos algo de Muay Thai. En cuanto a quién gana, siempre será quien tiene la mayor parte del tiempo en el tapete y mayor práctica. Desafortunadamente yo he estado haciendo esto durante unos cuantos años más que el resto de los chicos, pero sigue siendo divertido y te hace bombear la sangre. ¡Trato de hacerlo todos los días que tenemos un show!

MR: Si ustedes fueran a empezar su propio supergrupo, con ustedes tocando el instrumento que tocan en la actualidad, ¿cuáles músicos usarían para llenar el resto de la banda? ¡Vivos o muertos!

MH:
¡Freddie Mercury en la voz! ¡Por supuesto! Mozart compondría nuestra música…

CB: Bueno, si yo creara una banda de metal, tendría a Dave Lombardo en la batería. Marty Friedman en la guitarra. Chuck Schuldiner de Death en la guitarra. Steve Harris en el bajo, y Matt Barlow de Iced Earth en las voces.

MH: Bueno, en términos de una banda de metal… ¡Chuck Schuldiner en la guitarra, Mike Smith de Suffocation en la batería, Dimebag Darrell en la guitarra con Chuck, y Bruce Dickinson en la voz! El bajo es difícil, ¡supongo que también tendría que utilizar a Steve Harris!

MR: Gracias por su tiempo chicos, ¡ha sido un placer! ¡Estamos esperando el show!

CB:
¡Gracias chicos! ¡Allá nos vemos!

Pueden ver algunas fotografías de los chicos en Sudáfrica aquí:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.646109762123219.1073741845.134119693322231&type=3

Mar 04, 2014
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Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Paolo Gregoletto
Photo credits: Stefano Schiavoni


En esta entrevista realizada por nuestra amiga Silvia Autuori de Metallus.it Paolo habla sobre giras, del álbum más reciente, de proyectos futuros, y obviamente de Mr. Brown. Pueden leer la traducción al español enseguida y el video pueden hallarlo al final del texto.

Inician hablando de cómo estuvo la recién finalizada gira porque Europa y Paolo dice que fue grandiosa pero que le hubiese gustado que durara al menos un par de semanas más, debido a que fue muy breve y hubo gente que se decepcionó porque no visitaron sus países, y añade “Pero volveremos en el verano ya que participaremos en algunos festivales.”

Luego abordan el tema del escenario que están utilizando para los shows en vivo, y Paolo comenta que cuando recibieron el diseño de Brent White se impresionaron mucho con él ya que tiene aspectos de ciencia ficción y ellos quisieron hacerlo tridimensional en vez de sólo poner la típica manta: “Contactamos a una compañía en Alemania que se dedica a hacer accesorios teatrales para escenarios – han hecho cosas para Amon Amarth y Kreator. Simplemente quisimos hacer algo diferente en invertir un poco en lo que es el escenario.” Luego agrega, “En el Reino Unido tuvimos una máquina que hace nieve y se veía grandioso – tuvimos un par de momentos a-la Spın̈al Tap que casi nadie notó. Pero como era nuestra primera vez tocando ‘Shogun’ en el Reino Unido quisimos que fuera algo especial y épico. Fue muy interesante.”

Al hablar de las voces en Vengeance Falls Paolo indica que todas están a cargo de Matt: “David Draiman sólo llevó más allá su trabajo vocal y los gritos. Y conforme hemos progresado como banda hemos ido añadiendo más melodía en las partes cantadas; Matt se ha vuelto mejor vocalista cada que grabamos un álbum. Muchas de las cosas limpias de fondo [en los shows en vivo] recaen sobre mí, y Corey hace los gritos extras cuando Matt físicamente no puede gritar todas las partes. Ha sido divertido tocar estas canciones en vivo y éstas han sido un reto para mí como vocalista, y aunque el bajo siempre será lo número uno para mí, ahora cuido mucho más mi voz para poder cantar. Y aunque a veces me gustaría poder quedarme bebiendo hasta muy tarde, ya no lo hago porque tengo que cuidarme.”

Volviendo al tema de David Draiman, Paolo comenta que trabajar con él fue genial, ya que es un tipo muy buena onda y fue divertido trabajar juntos, “Fue como pasar el tiempo con un amigo, y nos agradó tener un punto de vista sobre cómo ve la música y la música pesada. Eso es lo que nos gusta de trabajar con diferentes personas porque todos tienen lo suyo y uno aprende mucho de ellos. Hemos sido afortunados al trabajar con muchos productores y mezcladores grandiosos…”

Luego el bajista comenta que han añadido temas que nunca antes habían tocado, y entre esos menciona Of All These Yesterdays, el cual no estaban planeando tocar, pero que un día Corey y Nick comenzaron a ensayarla de repente y como sonó muy bien decidieron incluirla.

Respecto al DVD en vivo que posiblemente lancen, Paolo cuenta lo siguiente: “De último momento Killswitch Engage y nosotros decidimos grabar nuestros sets en el Brixton Academy (Londres); fue una grabación profesional, y no he visto nada aún. No sé cuándo será lanzado ni lo que haremos con él, pero espero que se edite como DVD, porque nunca hemos tenido nada que sea solamente un show así. Pero ya veremos. Estoy bastante seguro que va a estar muy bueno, sólo lo tienen que mezclar y editar. Fue sólo de un show, pero tenemos material de todo el tour, así que tal vez anexemos cosas extra.”

Después recuerdan algo de la última vez que Trivium estuvo en Italia y el hecho de que los fans cantaron Strife – incluyendo las partes en guitarra – y el álbum ni siquiera de había estrenado. “Eso es algo por lo cual se reconoce al público italiano, y cada que tocamos aquí ellos son de los mejores del mundo; son muy apasionados por la música, les encanta venir a los shows, y a nosotros nos fascina tocar aquí, y me da gusto que el tour finalice aquí porque sé que el público será genial.” Sobre si regresarán a Italia otra vez este año Paolo responde que por ahora nada está planeado pero que siempre existe una posibilidad. La entrevistadora le dice que tal vez él hasta tenga oportunidad de visitar a sus hermanos y Paolo dice que Trivium ha tocado en Treviso y que ese lugar está cerca de donde ellos viven, “Así que quizás pasemos por allá y ellos puedan venir al show otra vez.”

Enseguida tocan lo más importante de la entrevista: Mr. Brown, el gato de Paolo y el músico cuenta que estuvo enfermito por un tiempo, pero que su mamá ayudó mucho para que recuperara su salud y ahora está mejor, “Es terrible cuando tus animales enferman porque los animales son mejores que la gente. Hubo personas que se preocuparon por él y fue lindo ver eso. Es raro porque siempre pongo fotos de él y la gente tiene esa extraña conexión con él, y siempre me preguntan por él. Se ha convertido en una especie de celebridad y creo que me ha superado porque a la gente le parece gustar más cuando pongo cosas sobre él que cuando pongo algo mío. Me ha superado en fama dentro de la casa. Cuando hacemos Meet & Greets para Triviumworld recibo más regalos para él.” [Por cierto, recientemente Black Harmonix lanzó una playera oficial con la imagen de Mr. Brown y la pueden adquirir aquí].

Proyectos futuros de Trivium y Paolo: “Aparte de ir de gira hemos estado componiendo música; no tenemos planes de cuándo haremos nuestro próximo álbum, pero siempre estamos componiendo y tenemos bastantes cosas. Cuando tuvimos las vacaciones de Navidad estuvimos componiendo; durante las últimas semanas hemos estado revisando demos viejos que no utilizamos por ‘x’ razón, y hay cosas que quizá usemos. Ya veremos adónde nos lleva esto.”

Finaliza diciendo, “Todos los vídeos de Instagram que publico son referidos al trabajo con Trivium, no sé si podría tener un proyecto solista con todo lo que hay con Trivium, ya que es un trabajo de tiempo completo: vamos mucho de gira, y no sé, aún no he sentido la necesidad de hacer algo fuera de Trivium, pero quizá algún día. No tendría problema con estar de invitado en algo, pero no creo que haga todo un proyecto solista. Ni creo que haya un mercado para eso por el momento; yo disfruto componer para Trivium y es bueno enfocarse en una sola cosa.”



Mar 01, 2014
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The Drumhouse – Nick talks about his life and drumming career

El video de la charla con Nick pueden verlo enseguida y la traducción al español después del mismo:





Nick inicia contando que comenzó a tocar batería cuando tenía 11-12 años, debido a que su papá es baterista y que quizá eso está en su sangre. Al principio sólo tocaba en una almohadilla de práctica y su primer kit de batería fue un Pearl Export.

Luego comenta que el primer proyecto musical al que se unió fue uno donde estuvo con Paolo Gregoletto: “Nos hemos conocido por un tiempo y comenzamos a tocar música juntos antes de tanto él como yo estuviéramos en Trivium porque crecimos cerca de la misma área y fuimos a la misma escuela.”

¿Cómo fue que comenzaste la relación con Trivium?

“Era julio de 2009 y me pidieron que fuera técnico de la banda – nunca había hecho eso antes, así que fue mi primera vez. Renuncié a mi trabajo ese día cuando Paolo me llamó, y volé al día siguiente. De hecho sólo me salí del trabajo y no le dije nada a nadie y nunca regresé porque recién había entrado y hubiera sido embarazoso renunciar habiendo apenas conseguido ese empleo. Y bueno, estuve de técnico la siguiente semana, hice el siguiente tour y comencé el que le seguía. Y pues la banda tenía conflictos internos con su baterista previo, y me pidieron que lo supliera para un tour porque él tenía que hacerse cargo de asuntos familiares. Tuve como una semana o dos para aprender el set, luego ensayé con ellos, todo se sintió bien y terminé quedándome con ellos.”

“Nunca esperé que sucediera así porque incluso mi antigua banda llegó a abrir para Trivium y luego unos meses después ya estaba en la banda. Es una historia muy interesante.”

¿Cómo ha cambiado tu vida?

“Realmente no ha cambiado mucho, sigo siendo el mismo. Lo único es que ahora estoy de gira constantemente y fue algo que también hacía con mi otra banda. Aunque ahora mi nombre se ve más por algunos lados, y me dedico a las giras de tiempo completo. Antes iba de gira con mi antigua banda en una camioneta, ahora en un autobús, pero es lo mismo.”

Posteriormente comenta que nunca tomó lecciones de batería: “Aunque mi papá es baterista nunca me dio lecciones, pero sí me enseñó cosas básicas. Yo aprendí por mí mismo.”

Sobre patrocinadores, menciona que tiene uno con Sabian cymbals (címbalos), Pearl Drums (batería), Pro-Mark sticks (baquetas) y DW pedals (pedales). Como él había usado esas marcas desde antes de pertenecer a la banda quiso seguir con ellas, y al convertirse en miembro permanente los contactó para el patrocinio y todos accedieron a trabajar con él: “Tuve la fortuna que ellos quisieron trabajar conmigo, porque aunque hay muchos artistas del metal en esas compañías, no todas van a querer darte un patrocinio.”

Volviendo al tema de Trivium, Nick dice lo siguiente:

“Debido a que conocía a Paolo él sabía que yo podría manejar este trabajo; él ya me había escuchado tocar tantas veces. Al haberme unido a esta banda me he convertido en mejor baterista y he aprendido mucho. No hay una manera de convertirse en profesional, es algo que sólo se tiene o no, y se debe tener una motivación para ser el mejor. Antes de estar en Trivium ésta era mi vida: tocando batería en muchos shows en el área donde vivo, conociendo mucha gente local. Simplemente sucedió. Al dejar mi antiguo trabajo sí llegué a pensar en el futuro, porque no me pidieron que tocara enseguida, sino sólo que fuera técnico, y entonces no sabía si quería porque apenas había conseguido ese trabajo y no sabía si iba a funcionar, pero algo dentro de mí me dijo que lo intentara, y si no lo hubiera hecho no estaría aquí, así que tomé la decisión correcta.”

“Mi consejo para los bateristas – y que también aplico en mi persona – es ‘Sé tú mismo con la batería y haz tu propia cosa. Cada baterista es diferente, pero encuentra lo que te hace diferente de otros.’ Sucede que a veces algunos bateristas comienzan a querer seguir a otros y van perdiendo su identidad.”

Para finalizar Nick dice lo siguiente: “No tengo una rutina de práctica, sólo toco y ya, hago algo con la almohadilla de práctica, pero en cuanto a una práctica, realmente no lo hago, sólo toco. A veces trato de imitar algo que me gusta de un disco. Trato de hacerlo divertido y me he dado cuenta que eso funciona mejor para mí. No hay secretos.”

Feb 28, 2014
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Trivium – Visions – Blind date fueled by Honda Civic

El video trató sobre un presentador que ponía música dentro de un automóvil para que Matt tratara de adivinar cuáles temas eran y luego conversaban al respecto. La traducción al español de lo más relevante podrán verla después del video.



FOR WHOM THE BELL TOLLS (METALLICA)

“Fue la canción que toqué para la prueba de competencia para ingresar a Trivium; tenía como 12 años, la aprendí y la toqué a la perfección. Cuando entré me di cuenta que la gente me miraba como preguntándose, ‘¿Qué va a hacer este niño?’, pero la toqué perfecto y entré a la banda y he estado aquí desde entonces. Primero me vieron tocar No Leaf Clover en un show de talento en octavo grado y me dijeron que si me aprendía For Whom The Bell Tolls podría entrar.”

¿Hay algo de Metallica que no te guste?

“No. Lo que me gusta de ellos es que siempre hacen lo que quieren como banda, y sin ellos no estaría aquí. Antes de Metallica ni sabía lo que era el metal. Traté de entrar a una banda pop-punk pero no lo logré porque era muy malo para la guitarra. Desde que escuché el Black Album empecé a practicar y tocar así y luego hice la prueba para entrar a Trivium.”

BE STRONG NOW (JAMES IHA)

“Como dije, si no se trata de metal extremo de hoy entonces no podrás lograr que yo adivine quién es. Al principio – y sé que no es él – pensé que era el cantante de Death Cab For Cutie, pero no.”

El presentador le dice que es James Iha, ex-guitarrista de Smashing Pumpkins, y Matt dice, “Un compañero asiático, genial.”

Leí que lanzarás un disco solista y me preguntaba, ¿qué es lo que quieres lograr con eso?

“El mío comenzó con la idea de ser como cualquier banda de black metal, pero ahora está desarrollado de forma diferente. No es black metal tradicional, ni es algo que Trivium haya hecho, pero es mucho más extremo que cualquier cosa que haya hecho. La gente se va a impresionar bastante. ¿Una pista? Ni siquiera sé dónde está, pero va a ser producido por Ihsahn de Emperor – quien es uno de mis héroes de todos los tiempos y ahora amigo y mentor para mí. Estoy muy curioso de saber lo que la gente piense, pero con Mrityu haré exactamente lo que quiero hacer, y no estoy tratando de complacer a fans del black metal, death metal, del metal, de Trivium, a nadie sino a mí mismo. Estoy haciendo exactamente lo que quiero escuchar. Trivium tiene una identidad, hay cosas que no somos: no somos una banda de death metal, black metal, country ni rap. Hay cosas obvias que no somos y definitivamente no somos una banda de metal extremo; tenemos influencias de él, somos fans, y hay indicios de él como Death, Emperor, Krisiun y Morbid Angel, pero no se oyen. Hay indicios de Behemoth, pero en los riffs; por ejemplo, Behemoth fueron una influencia en The Crusade y pocos lo saben, pero lo fueron en partes de guitarra. Hay una influencia como indicio, pero no como estilo.”

THE ANTHEM (GOOD CHARLOTTE)

“El pop-punk que yo escuché fueron bandas que salieron antes que Good Charlotte, por ejemplo Reel Big Fish, Less Than Jake, mucho de ska, la era de Cheshire Cat de Blink-182, Green Day, The Offspring (Smash & Ixnay On The Hombre). Sí, supe quiénes eran Good Charlotte, pero fue cuando me comencé a meter en el metal y escuchar Slayer, Pantera y Metallica.”

Cuando hablan del pop Matt dice: “Hay buenas canciones de pop y cosas que se pueden aprender de él. No soy como el típico que no ama otra cosa que no sea metal; a mí me encanta la música clásica, world music, algo de rock y cosas Indie. Mucho pop hoy en día – por lo que he oído Katy Perry escribe sus propias cosas, no soy exactamente fan de ella pero es de buen ver – ya está previamente escrito por un equipo de compositores o por alguien que compone las canciones para todos, y ellos son las marionetas que tocan las canciones para que masas las consuman, y eso no es para mí, no me interesa ese estilo de música. Eso crea sólo una nueva forma de estupidez y fans de la música que sólo quieren ser ‘famosos’ cuando crezcan, no les importa hacer buena música, quieren ser conocidos y quieren el montón de seguidores en Twitter, y mucho viene de esos falsos íconos del pop.”

I'M SHIPPING UP TO BOSTON (DROPKICK MURPHYS)

“Esta banda es increíble; compartimos algo del mismo equipo: nuestro técnico de guitarra es uno de sus técnicos, quien de hecho hoy se fue para acompañarlos en su tour y nuestro otro técnico de guitarra llega hoy. Escuchar esta banda ahora me recuerda a una versión adulta de lo que escuchaba cuando era niño, cuando me gustaban cosas que incorporaban diferentes instrumentos en vez de una banda de rock que tenía un fondo punk, como ésta que en vez de tener saxofones y trompetas tiene instrumentos irlandeses. Esta banda es fantástica.”

¿Qué bandas escuchabas que tenían otros instrumentos?

“Las bandas de ska que me gustaban cuando era niño e incorporaban instrumentos de aire – yo tocaba el saxofón cuando era niño – y ponían saxofones, trompetas y trombones. Ahora hay una buena banda llamada Kaizers Orchestra, de Noruega que tiene instrumentos tradicionales noruegos en su banda. Y mi proyecto paralelo también incluirá un montón de instrumentos extraños.”

¿Todavía tocas el saxofón?

“No, debería retomarlo algún día. Muchas bandas de black metal están añadiendo saxofón, así que quizá; por ejemplo el disco de Ihsahn, Eremita, una banda noruega llamada Shining (hay otra banda sueca llamada Shining que toca black metal tradicional) cuyo saxofonista toca en el disco de Ihsahn.”

ELEPHANTS (RACHAEL YAMAGATA)

“No sé quién sea, pero el primer acorde en piano fue el mismo de Final Fantasy VII, y sí, jugué toda la serie.” Cuando le dicen que ella es una pianista clásicamente entrenada los Estados Unidos Matt añade, “Otra amiga asiática.” Retomando el tema de la música clásica, Heafy comenta que ha practicado Yoga Ashtanga durante los últimos cuatro años y escucha esa música: “Me di la idea con American Psycho cuando se estiran mientras se escucha música clásica. En cualquier cosa que haga me gusta acompañarla con la música apropiada: si estoy cocinando comida tradicional israelí, quiero hoy oír música tradicional israelí; si estoy cocinando comida mexicana pongo Rodrigo y Gabriela, o Gypsy Kings, que aunque no son de México, como que coincide.”

BURN IT DOWN (LINKIN PARK)

“Linkin Park es una banda que tiene un estilo reconocible; hacen lo suyo combinando diferentes géneros y uno sabe que son ellos. Pienso que hacen buena música y también tienen a un compañero asiático de Corea y otro que es mitad japonés, así que siempre apoyo a mis ‘compañeros amarillos’ (‘Fellow Yellows’). Eso de apoyar a los asiáticos es mitad broma y mitad en serio; la cosa con nosotros los asiáticos es que nos gusta la comida, el anime y cosas nerd.”

Linkin Park salieron del ‘boom’ del nü-metal de fin de milenio. ¿Crees que el nü-metal hizo algo bueno para el metal o no?

“Lo que es bastante raro con el nü-metal es que ahora está tratando de regresar: puedes ver a muchas bandas de hardcore y deathcore tocando riffs de nü-metal, y hasta DJs entrando en bandas de hardcore o metal. Es extraño. Se está notando más en los festivales, donde hay bandas de los 90 volviendo, así que el nü-metal  está regresando. De ningún modo aparece en nuestro sonido, pero el nü-metal viene de vuelta.”

YOU KNOW MY NAME (CHRIS CORNELL)

Como Matt no sabe que se trata de Chris Cornell, el presentador se lo dijo añadiendo que fue tema de la banda sonora de Casino Royale de James Bond; luego le pregunta si le llama la atención y Matt responde que sólo ha visto la de Golden Eye con Pierce Brosnan y luego la más nueva (Skyfall), pero no ha visto las otras.

¿Podrías ver a Trivium contribuyendo con una canción para una película de James Bond?

“Si nos lo piden lo haríamos con mucho gusto. Me encanta hacer bandas sonoras (scoring), ésa es otra meta para mí: hacer bandas sonoras de videojuegos y películas. Lo he hecho para cosas pequeñas, como negocios locales en Orlando; si vas a hightail.com – que es el viejo yousendit.com – yo hice la música para uno de sus vídeos. También hice algo del scoring nuevo video de Amon Amarth, cosas pequeñas por el estilo. Me encantaría hacerlo en una película.”

 

Feb 27, 2014
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Source / Fuente: Metal bass head to head: Trivium and Killswitch Engage
Image credits / Créditos de la imagen: Tim Tronckoe Photography


Music Radar entrevistó a Paolo Gregoletto y Mike D'Antonio (Killswitch Engage), pero aquí solamente abordaremos lo que dijo Paolo; si desean leer la entrevista completa (en inglés) den click al enlace de la fuente de este artículo el cual está ubicado en la parte superior.

¿Cómo te convertiste en bajista?

“Todo comenzó cuando tenía unos once años de edad y un par de amigos sólo querían tocar en una banda y tocar covers de bandas que disfrutábamos en ese entonces. Tomé el bajo y disfruté tocándolo y me quedé con él.”

¿Qué bajistas fueron influyentes para ti?

“Tipos como Cliff Burton, Steve Harris y Billy Sheehan me inspiraron a seguir el camino del estilo de tocar con los dedos porque ellos tocaban tan bien con sus dedos y mostraron lo que se podía hacer.”

Teniendo en cuenta que tu banda tiene dos guitarristas, ¿cómo ves tu papel en la banda?

“Lo que ha sido ‘cool’ con Trivium es que creo que todos nos hemos respetado los unos a los otros como músicos y decimos que la parte que uno está tocando siempre debe estar al servicio de la canción. Veo a mi estilo de tocar el bajo como un montón de músicos a los que he admirado, como Steve Harris y Cliff Burton, quienes realmente dejaron una huella en la música que hicieron. Eso es lo que trato de emular. No sólo es la parte de bajo sirviendo a la canción, sino también asegurarme de que mi parte de bajo no sólo siga a las guitarras, sino que añada un poco de estilo a la música.”

¿Cuáles son los elementos clave de tu tono de bajo?

“Utilizo un perfil de Kemper en vivo y en mi sonido principal uso un perfil de un SVT450. Es una especie de cabina clásica y realmente no pongo demasiada presión en él, sólo lo suficiente para que pueda penetrar en el bajo y tenga ese gruñido. También tengo un canal líder que uso con un perfil de una cabina Peavey. Es bastante loco tener todas estas opciones de tonos, pero realmente hace una gran diferencia y siempre estoy tratando de mejorar en esas cosas sutiles.
El Kemper va dirigido directamente y he hecho eso durante un par de años. No puedo recordar la última vez que tuve un cabezal en el escenario. Es un escenario muy, muy muerto – todo lo que se oye es la batería y todos estamos con los monitores inalámbricos. Esto hace la mezcla realmente increíble.”

¿Puedes contarnos acerca de tus bajos ‘signature’?

"Empecé a tocar BC Rich Warlock en vivo en el 2006. Vi uno en NAMM que me encantó y pregunté si me podían hacer uno de cinco cuerdas y lo hicieron. Lo he actualizado desde entonces: Actualicé el cabezal y el acabado de madera natural, y también me hicieron uno negro. Es el bajo más cómodo para el escenario en términos de la distribución del peso, y se ve impresionante.”

Tu banda tienen su sección de ritmo muy precisa. ¿Qué consejo puedes dar a los músicos para que puedan estar en sintonía con el baterista?

“Creo que uno puede aprender a tocar con cualquier baterista, pero encontrar a la persona adecuada que complemente lo que tocas es muy importante. He conocido a Nick [Augusto] desde que estábamos juntos en pre-escolar. Empezamos nuestra primera banda juntos hace mucho tiempo y así fue como comenzó esa conexión. Cuando has tocado con alguien durante tanto tiempo simplemente funciona. Después de tantos años uno llega a conocer sus tendencias y se sabe adónde va a ir después. Eso te ayuda a juzgar lo que se debe tocar.”

¿Quién te inspira hoy en el mundo bajo?

“Cuando yo era muy joven tuve la suerte de ver a una clínica de Billy Sheehan. Ese fue un momento que me cambió la vida. Hasta el día de hoy él es a quien acudo cuando se trata de virtuosismo. Él me inspira a seguir practicando.”

Feb 24, 2014
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Source: Soundwave 2014 Interviews: Trivium

Music Feeds entrevistó a Paolo y a Corey en Sídney, Australia. La traducción al español de lo más relevante pueden hallarla a continuación y el video al final de la misma:

La charla inició cuando les preguntaron que por qué cruzaron el mundo para tocar en el Soundwave Festival y Corey dijo, “Nos pidieron que tocáramos.” “Creo que se ha convertido en algo básico de la gira por Australia y es un gran evento,” añadió Paolo. “Tantas personas, tantas bandas geniales, es definitivamente difícil rechazarlo y nos encanta venir aquí, así que es una elección bastante sencilla... Ellos hacen un buen trabajo al asegurarse que todos coman bien, tenemos nuestros vestidores, los hoteles, la logística y volar todos los días para tocar en los shows es bastante alocado. Hacerlo con tantas bandas, pero es un festival bien hecho.”

Paolo luego compartió su punto de vista sobre sus fans australianos, “Ellos hacen que viajar desde tan lejos valga la pena. Estoy impresionado. Seguimos viniendo aquí con el paso de los años y cada que salgo me recuerdan que tenemos un gran base de fans aquí. Ellos han sido fieles a nosotros, nos han puesto un par de discos en el Top 10 y es simplemente increíble. Los amamos.”

Posteriormente Corey indica que desde la primera vez que visitaron Australia para el Big Day Out han notado el apoyo de los fans australianos y que cada que regresan la pasión por ellos se va incrementando, aunque como mencionó Paolo, hay algunas ciudades que se alocan más que otras (y por cierto, dice que los días libres le gusta pasarlos en Melbourne).

¿Sienten nervios al tocar los temas nuevos frente a su intimidante base de fans? Paolo dice que no, puesto que tienen la confianza al ya haber estado interpretándolos durante algunos meses, pero que aún así al iniciar su set con un tema nuevo y con ver la reacción de los fans cualquier rastro de nerviosismo se disipó. Ademas, como recalcó Corey, el nuevo disco (“Vengeance Falls”) ya tiene meses que salió y los fans han tenido tiempo para aprenderse los temas y saber en qué momentos reaccionar, cantar, etc.

Finalmente mencionan que el resto del año les deparan muchos tours: Irán a Sudáfrica por vez primera, luego UN GRAN FESTIVAL EN MÉXICO, bastantes giras por Estados Unidos, festivales europeos, quizá se tomen un descanso luego del verano, pero van a estar de gira por lo que resta del año y que quién sabe lo que suceda en el 2015 – y quizá regresen a Australia.

Pueden ver el video de la entrevista a continuación:



Feb 07, 2014
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Source: Tattoo Energy Italia

Special thanks to Federica Caperozzi & Trivium Italia for the scans!  

Matt Heafy y su amor genuino y constante hacia el estilo japonés: ¿cómo nació eso?

Bueno, salió a la luz desde el mismo Japón: nunca he sido capaz de explicarlo completamente, pero yo quería que el país hermoso – tan rico en historia, arte y cultura – fuera una parte de mí. Brian Bruno, un gran artista del tatuaje que ahora trabaja en “Absolute Art Tattoo” en Richmond, Virginia (www.absolutearttattoo.net), me sugirió tatuarme un dragón en el brazo derecho y ahora, como se puede ver, no he parado desde entonces.

El primer tatuaje nunca se olvida…

Así es, lo que más recuerdo fue el dolor que me causó debido a las largas horas que tomó Brian para terminar su obra maestra. ¡Todos mis tatuajes son fuentes de sufrimiento en este sentido! Sin embargo, la satisfacción por ese dragón es tan grande que ahora no podría vivir sin él. Representa un retrato del artista japonés Kitagawa Utamaro titulado “Ascending Dragon” (“Dragón ascendente”).

Dejando de lado el tatuaje, ¿qué tanto has aprendido del arte japonés en tu carrera artística con Trivium? Yo diría que mucho, si uno se detiene a admirar la portada de “The Crusade” o “Shogun”…

Sí, pero son situaciones diferentes. Todo lo que he aprendido desde nuestro primer álbum del 2003 (“Ember Inferno”) viene de la música sobretodo. Ya sabes, cuando empecé yo era un "novato" como tantos otros: Hoy puedo cantar mejor, "cavar" en las notas hasta encontrar ese riff particular, componer la letra de un cierto tipo, etc. En cuanto al arte del tatuaje, sin embargo, Brian Bruno es mi gurú y yo sólo puedo tener un enorme respeto por la tradición japonesa.

No hace falta en este punto que te pregunte quién es su tatuador favorito, ¿verdad?

He conocido varios buenos artistas del tatuaje, pero Brian siempre me da algo más: a partir de bocetos para empezar, pasando por el esquema, hasta el color final. Claro, sus sesiones pueden durar hasta siete horas seguidas por lo que nada se deja a la suerte. Y luego, al asistir a su taller, ¡no puedo exigir sujetos que están demasiado lejos de lo japonés! La nuestra es una especie de "misión en la piel" y seguirá haciéndola en el futuro.

¿Cómo asocias las máquinas de tinta y aguja con Trivium?

Bueno, tú lo has dicho antes: la portada de “The Crusade” es un tema hermoso para tatuarse, pero simbólicamente creo que nuestra música tiene todas las características de un gran dragón japonés. ¡Tómalo como nuestro tributo involuntario al arte del tatuaje!

¿Sería obvio para que ustedes escribieran una canción dedicada a los tatuajes a la manera de lo último de Van Halen?

Hmm, no representa adecuadamente nuestro estilo porque siempre hemos tenido otros intereses: la guerra, el honor, la mitología. Estoy convencido de que otras bandas podrían hacerlo mejor, sin duda.

¿Tu primera reacción cuando ves un tatuaje en honor a Trivium en la piel de algunos de sus fans más apasionados? Lo disfruto, es definitivamente un acto de lealtad al grupo, pero yo nunca haría eso, ni siquiera con las bandas que más me gustan. El hecho es que uno tiene que encontrar su propio camino, una originalidad que le pertenezca sólo a uno mismo… Y seamos sinceros: el logo de Trivium será genial, ¡pero mi cara en una versión de retrato no!

No hay presión o sentido agudo de responsabilidad, así que…

No, preferimos demostrarlo con nuestra música y, desde este punto de vista, “Vengeance Falls” es nuestra respuesta más hermosa. Quien se tatúe algo de Trivium tal vez dentro de 10 años pueda cambiar de opinión acerca de nosotros. O seguir presumiéndolo con orgullo en la piel por cada disco que hagamos. Espero sinceramente esta segunda hipótesis…

Con “Vengeance Falls” puedes tener dulces sueños en este sentido.

Gracias. Este es nuestro sexto álbum y nuestra idea original era tratar de abarcar en un solo CD todo lo que hemos hecho bien con los otros cinco. La ayuda de David Draiman (voz de Disturbed) ha fortalecido tanto en la elección de las canciones y las melodías y, con toda honestidad, creo que “Vengeance Falls” es un gran lugar para volver a iniciar la carrera de Trivium.

Los scans originales estAn en italiano y pueden verlos dando click a cada imagen:

 photo TattooEnergy1_zps7968b8b9.jpg

 photo TattooEnergy2_zps4b99e616.jpg