Trivium Mexico

Ene 17, 2014
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Source: http://www.killyourstereo.com/interviews/687/trivium/ 

Killyourstereo.com tuvo una charla con el bajista Paolo Gregoletto donde hablaron sobre música, la interacción con los fans, abrazar un koala y más.

Hola Paolo, ¿cómo te va?

Qué tal hombre, ¿cómo estás?

Me va muy bien, gracias. 
Un nuevo álbum, un lugar en el Soundwave. ¿Me imagino que debe ser un buen momento para estar en Trivium?


El gran anuncio del Soundwave ya se hizo y estamos bastante emocionados con todo lo que está pasando aquí.

Has estado en Trivium durante nueve años – es una gran parte de tu vida. ¿Cuáles han sido algunas de las diferencias más sobresalientes que has notado cuando recién comenzaste y donde estás ahora?

Creo que ahora, la cosa más grandiosa con Trivium es que sólo estamos muy seguros de nosotros mismos y confiados con lo que somos. Me parece que al empezar, los primeros años especialmente, con las giras y al estar en la mira pública, creo que uno podría encontrarse con el hecho de saber que uno está muy seguro de sí mismo, pero no creo que uno realmente sepa quién es hasta que ha salido por ahí y hecho las cosas una y otra vez. Pienso que eso unió a nuestra banda mucho más – todos somos muy buenos amigos. Ahora bien, eso hace que grabar un álbum sea fácil porque tenemos una buena relación. No sólo nos gusta hacer buena música, sino también nos gusta pasar el rato juntos. Creo que eso es probablemente la cosa más grande desde el principio hasta ahora, disfrutamos de la compañía y de estar de gira juntos. Somos afortunados porque uno escucha sobre la otra cara de las cosas y de bandas que se separan con los años, y nosotros realmente nos hemos ido acercando con el tiempo.

Tienes una relación saludable con tus fans. Particularmente en las redes sociales veo que interactúas con regularidad. ¿Qué tan importante es esta interacción?

Sé que mucha gente dice que en realidad no hay mística con el rock o el heavy metal y la música en general debido a la manera en que se manejan las redes sociales e Internet. Pero, yo creo que es el mundo en que vivimos ahora y pienso que hay que aceptar el rumbo de las cosas. No es que los chicos esperen que uno responda cada mensaje, quiero decir que probablemente yo esté más allá del músico promedio en Twitter, ya que sí me gusta hablar con nuestros fans – siento que es muy importante saber lo que sienten acerca de lo que hacemos. Esa es la mejor manera de medir cómo van las cosas. Creo que apreciamos todo lo que han hecho por nosotros, dándonos nueve años increíbles de giras y álbumes. Es lo menos que podemos hacer. No sólo anunciar que tenemos un nuevo disco, en lugar de poner las cosas que se relacionen con ellos, tal vez las experiencias que están teniendo. Un simple agradecimiento es suficiente. La gente regresa; quiere ser parte de esto.

Hablando de cómo un simple ‘gracias’ es suficiente, ¿cuál fue una experiencia que tuviste con un músico que admirabas al crecer?

Esa es una buena pregunta [ríe]. Digo, cuando era más joven obviamente no había Twitter o Facebook, la Internet estaba ahí, pero uno no tenía esa interacción. Cuando iba a los shows siempre me quedaba después para tratar de conocer a las bandas. Para mí ese era el estilo de vida – todo lo que implicaba estar en una banda me parecía fascinante. Definitivamente conocí muchas bandas con los años. De hecho, una banda que recién se desintegró, God Forbid, es una de la cual escribí en mi sitio. http://paolo-gregoletto.allaxess.com/god-forbid/ Simplemente cómo me influenciaron, no sólo con su manera de tocar, sino porque son unas personas grandiosas; es muy agradable convivir con ellos. Eso tuvo una gran influencia en mí. No sólo porque esos tipos estén allá arriba [del escenario] los hace mejores personas, pero ellos hicieron esta cosa maravillosa y pueden darle a un chico de 15 años el tiempo para platicar sobre ir de gira y hacer música. Eso para mí es muy inspirador porque veo a chicos que vienen a las giras un par de veces y que recién comenzaron a tocar música, y ahora estamos conociendo a algunos de los chicos de nuestros primeros tours y ellos son parte de bandas con contrato discográfico. Es una especie de ese círculo de la vida con la música [ríe]. Me alegro de haber tenido un efecto positivo en las personas.

¿Qué cosa todavía está en la lista por hacer aquí en Australia?

Es curioso, la cosa que cada banda hace cuando visita Australia por primera vez es la única que no he hecho, y que es ir a ver a un koala. He visitado Australia como ocho veces y todavía no he hecho eso. Esta vez si tengo la oportunidad tengo que hacerla de turista. Usualmente es porque vamos a los viñedos o lugares donde hay buena comida. Todos van a ver canguros o koalas y yo todavía no lo he hecho. Necesito ponerme las pilas y hacerlo [ríe].

Volviendo a las redes sociales y Twitter específicamente, vi que hiciste un par de comentarios cuando estabas viendo los VMA’s de MTV. Como músico, cuando miras los eventos televisados y comerciales de música pop como ese y algunas de las actuaciones cuestionables, ¿qué piensas cuando lo ves?

Hay un montón de música pop que me parece genial y tal vez la música pop era mucho mejor de lo que es ahora, pero algunas de las cosas [en los VMA’s] se ven tan forzadas que casi me sentí mal por la gente en una manera, me dio pena por ellos [ríe]. Entiendo el punto de impactar a la gente, especialmente con la música pop. [Sin embargo] fue tan descarado y exagerado, que casi eclipsó su música. Éstas se suponen que son las estrellas más grandes del mundo y no dieron sus mejores actuaciones, fue simplemente ver ¿quién podría ser el más sexual? Y, ¿quién podría exagerar más? Cuando uno tiene sencillos y música que es tan grande, hay que dejar que la música hable por sí misma si se quiere ser tomado en serio. Las personas que fueron geniales, destacaron. Me gusta Bruno Mars. Creo que es un gran músico y un gran cantante, él sale y hace su cosa y habla por sí misma – es buena música. Incluso Justin Timberlake [también]. Luego la comparas con lo que es simplemente ridículo y se puede ver la diferencia. Todavía hay buena música pop por ahí, pero como que es de “¡Mírame! Me estoy metiendo un dedo falso de espuma por el culo.” [ríe]

Hablando sobre música, el álbum y las giras, por otro lado, cuando estás lejos de ser un músico, ¿qué te gusta hacer?

Me encanta viajar. Para mí, tocar música no es sólo una carrera. Es mi pasión y pasatiempo, todo en uno. El lado de los viajes es algo increíble. Si no estás dispuesto a viajar, entonces sería una situación de mierda [ríe]. Pero, debido a que realmente nos gusta, tenemos amigos en todo el mundo que nos llevan a los mejores lugares donde la gente local va. Uno termina pasándola mucho mejor. Para nosotros, nos ayuda a comprender a nuestros fans de todo el mundo al hacer lo que ellos hacen. Uno no sólo se queda en el autobús o en un hotel todo el día. Para mí, ese es mi otro pasatiempo, simplemente salir y experimentar todo eso.

En un festival como el Soundwave, aunque las bandas están debajo de la sombrilla ‘pesada’, sigue siendo una mezcla ecléctica. ¿Cómo es el ir de gira con bandas con las que de otro modo no tendrías oportunidad de hacer un tour?

Es genial porque a la mayoría de la gente en todos estos diferentes géneros les gustan bandas que se encuentran en los otros géneros con los que nunca llegan a ir de gira. Definitivamente hay un cruce allí. Si nos fijamos en el iPod de todos, se ven muchas de estas diferentes bandas allí. Yo sólo soy un fan de la música y definitivamente voy a darle una oportunidad a cualquier cosa en vivo. Siempre vale la pena ir y checar una banda. Me encantan los festivales muy eclécticos, sólo unen a la gente.

Me abstendré de hacer la pregunta típica sobre describir ‘Vengeance Falls’, pero si hay una cosa que esperas que los oyentes tomen, ¿cuál sería?

Entramos en esto cuando empezamos a trabajar con David [Draiman, productor]; tuvimos toda esta música y las cosas clave en las que realmente él nos presionó para sacar fue tener un buen ritmo en la música – componer grandes riffs, hacer cosas pesadas, tener el tecnicismo todavía, pero haciendo que todo pasara cuando se necesitara, no sólo por el hecho de hacerlo. Creo que al enfocarnos en componer canciones de esa manera hace que cada canción sea memorable y se destaque.

Realmente estamos ansiando en tenerlos de vuelta por Australia y agradezco tu tiempo hoy Paolo.

Gracias hombre, muchísimas gracias.

Ene 08, 2014
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Matthew K. Heafy: La Entrevista Epiphone

Source: Matthew K. Heafy: the Epiphone Interview

 

A principios de 2013, Epiphone dio la bienvenida a Matt Heafy de Trivium al distinguido grupo de The House of Stathopoulo's de artistas que han sido galardonados con modelos signature exclusivos de edición limitada que incluyen a Slash, Frank Iero, y Joe Bonamassa.

Resultó ser un año increíble para Heafy no sólo por el aclamado nuevo álbum de Trivium “Vengeance Falls”, sino también por el éxito de sus dos guitarras signature: la Epiphone Ltd Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 de siete cuerdas, las cuales se agotaron poco después de que fueron lanzadas en febrero de 2013.

Con otra ronda prevista para el 2014, Epiphone.com revisita a Heafy que amablemente se tomó el tiempo para hablar, justo después de regresar de una gira de 72 fechas.

Es genial hablar de nuevo contigo, Matt. Ahora que has pasado un año de gira con tu Les Paul Custom signature, llévanos a través de la gira de “Vengeance Falls”. ¿Cómo te fue y cómo aguantaron tus guitarras?

El ciclo de la gira de “Vengeance Falls” ya se ha extendido por varios países y continentes de todo el mundo. Incluso acabamos de terminar una de más de 70 shows sólo en América del Norte en los últimos 3 meses. Hasta el momento, el mejor show del ciclo (o hasta uno de los diez mejores de nuestra carrera) acaba de pasar en Japón. No sólo fue la audiencia más loca que hemos visto en este ciclo del disco, sino su caos fue el más organizado que no cualquiera fuera capaz de ejecutar: ‘circle pits’ inmensos, saltando y aplaudiendo que pareciera como si las 20,000 personas ya hubieran ensayado nuestro set con nosotros.

La Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas son actualmente las únicas guitarras estoy tocando en vivo - un verdadero testamento de la calidad del instrumento. Y para aclarar de nuevo: el mismo modelo que toco en vivo es el mismo modelo que cualquier persona puede comprar en las tiendas; no hay mayor modelo para mí y modelo más bajo para el fan.


¿El nuevo álbum ha traído un montón de nuevos oyentes a la banda?

¡Por supuesto! Trivium siempre ha sido una banda con fans que se dividen en diferentes fragmentos dentro de sí mismos, lo cual significa que todos los álbumes de Trivium exploran diferentes vías de nuestro sonido. Así que con cada lanzamiento, tenemos fans que favorecen al primero, segundo, tercero, cuarto o más. Me he dado cuenta que ya que “Vengeance Falls” canaliza elementos de cada álbum anterior, es uno con el que todos los fans de Trivium pueden estar de acuerdo por igual.

Aparte de tener a nuestros seguidores habituales, hemos encontrado un nuevo ataque conjunto de nuevos fans que han venido a la banda con nosotros en este álbum. No estoy seguro exactamente lo que está creando esa afluencia de nuevos fans, pero tenemos un nuevo hogar para ellos con Trivium.


Para los fans que no los han visto tocar todavía, ¿hay canciones en particular del nuevo disco que han evolucionado lejos de la grabación original?

Como Trivium no utiliza click tracks, pistas de fondo, músicos de apoyo, o básicamente cualquier cosa aparte de lo que nosotros cuatro podamos hacer en vivo, como es natural, todo es siempre un poco más crudo que en el álbum. Al grabar un disco, se puede añadir profundidad con pistas en capas y producción. En vivo es el momento y el lugar para que la banda brille. Los discos se hacen siempre con la debida justicia para ser tocados en vivo, pero siempre me doy cuenta que hay una buena diferencia en vivo y por el disco en comparación con nosotros.

Matthew K. Heafy: the Epiphone Interview “Vengeance Falls” ha recibido bastante atención de la prensa, cosa que es especialmente fenomenal, ya que la prensa tiende a centrarse mucho en la música pop. ¿Crees que los fans de Trivium están muy por delante de los críticos?

Los partidarios de nuestra música son siempre los primeros por quienes más nos preocupamos. El hecho de que a gente fuera de eso les guste el disco sin duda nos hace felices, pero lo principal es siempre crear desde el corazón, para nosotros mismos. Hay un montón de música terrible, pre-fabricada, y de moda regurgitando para las masas por ahí, y el Metal es uno de los pocos géneros que muestran toda la luz. Estoy muy entusiasmado de llevar a la gente una verdadera forma de composición y creatividad.

Una gran cantidad de artistas saliendo de una gran experiencia en el estudio empiezan a ansiar volver al estudio tan pronto como les sea posible. ¿Eso es un proceso emocionante para ti?

Siempre nos presionamos para cambiar no sólo las fórmulas y patrones de nosotros mismos, sino de la música. Es posible que surja nuevo material más rápido de lo habitual con nosotros muy pronto.

Mencionaste antes que la elección entre usar una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 en el escenario solía ser un sentimiento muy intuitivo. Al llevar el nuevo álbum de gira, ¿ha cambiado eso en absoluto? ¿Te gusta experimentar con cambiar las cosas?

El sentimiento de intuición es generalmente correcto, y cuando las decisiones están sobre-pensadas, las cosas se hacen a la fuerza, ya sea que hablemos de las canciones o de la elección de los instrumentos. “Vengeance Falls” necesitaba ser de 6 cuerdas simplemente debido a un sentimiento. Parte del material con el que he estado experimentando para el futuro ha llegado a necesitar 7 cuerdas. Me he dado cuenta de que realmente hay que hacer lo que le parece correcto, sin sobre-pensar.

¿El éxito de “Vengeance Falls” junto con tener un nuevo productor entusiasta ha ayudado a aliviar la presión un poco?

Al principio, siento que no sabíamos exactamente cómo lidiar con la presión. En “Ascendancy” no teníamos fans antes del lanzamiento, por lo que aún no habíamos encontrado ninguna forma de presión. Gracias a la presión que aprendimos en “The Crusade”, y después al aprender a lidiar con todos los altibajos que encontraríamos con los años, aprendimos a simplemente hacer lo que hacemos y evadir cualquier forma de distracción, como la presión desde cualquier ángulo.

Para los fans que tienes desde hace mucho tiempo y que quieren conocer la inspiración detrás de tu estilo y perspectiva musical, ¿cuáles son algunos de los artistas que admiras?

Al principio fueron bandas como Metallica, Pantera, Slayer, Testament, Iron Maiden, Black Sabbath y Judas Priest las que ayudaron a mostrarnos el camino que queríamos tomar. La escena del Death Metal Melódico de Suecia fue un punto de inflexión fundamental de inspiración para mí, con bandas como In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity y Soilwork. Las bandas suecas me mostraron otra manera de ver cómo se podía hacer el metal. Mis heroes más grandes en la vida siempre han sido James Hetfield, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio, Freddie Mercury y John Petrucci, por sólo nombrar a algunos.

Me he dado cuenta que tener una mente abierta a todas las formas de la música es increíblemente importante. Dedico gran parte de mi tiempo escuchando música Clásica y Tradicional de todo el mundo – todo lo que inspira todo.


Algunos de nuestros artistas Epiphone también son pintores o trabajan en otros medios como una forma de acercar nuevas influencias en su trabajo. ¿Qué otros medios artísticos persigues fuera de la música y cómo contribuye eso en tu manera de tocar guitarra y componer?

La comida es una gran fuente de inspiración para mí. Me encanta ahondar en las cocinas de todos los lugares del mundo. He notado que poseer una mentalidad abierta a todo tipo de alimentos abrirá ese tipo de perspectiva a todas las formas de creatividad en el mundo. Yo como en todos los lugares que puedo y que tenga comida creada desde el corazón y el alma. Cocino en casa siempre que puedo. Soy fotógrafo amateur aficionado de comida y cosas al azar que veo en todo el mundo.

La yoga ha jugado un papel importante en mi vida y mi nueva pasión está en el Jiu Jitsu brasileño. Comenzar estas dos cosas en diferentes momentos de mi vida me ha mostrado cómo empezar de la nada y construir algo – como tocar guitarra, como cantar, como estar en una banda.

Matthew K. Heafy: the Epiphone Interview Probablemente hay un montón de bandas que quieren apoyar a Trivium en un tour. ¿A quién estás escuchando ahora, y hay alguien con quien te gustaría trabajar en un futuro próximo?

Hemos tenido el privilegio de ir de gira con la mayoría de los grandes del metal a lo largo de nuestra carrera. Hemos hecho shows con Metallica, ido de gira con Iron Maiden, ido de gira con cada leyenda del metal sueco y hemos tocado shows con miles de bandas que abarcan todos los géneros.

En lo que refiere a llevar bandas, siempre he querido llevar a Martyr de Canadá, o Mercenary de Dinamarca. Algunas de las bandas que he estado escuchando últimamente son: Ihsahn, In Vain, Sigh, Altar Of Plagues, Ulcerate, y Myrkgrav.


Cuando hablamos contigo a principios del año pasado, acababas de hacer algunas actuaciones acústicas, lo cual fue un nuevo propósito. ¿Adónde vas con eso ahora? Al principio los estabas haciendo para eventos de caridad.

Sólo he hecho un puñado de conciertos acústicos por ahora. Siempre son increíblemente divertidos y estresantes al mismo tiempo. No tengo nada planeado por ahora, pero me encantaría tener más en mi haber.

Si algún día tienes una guitarra acústica Epiphone signature, ¿cómo sería?

¡Oh, sí! ¡Quiero hacer esto tan pronto como sea posible (pista, pista Epiphone)! Aplicaría el mismo método que hice con la Matthew K. Heafy Les Paul Customs – con ajustes menores a algo que me parece perfecto, con una estética minimalista, la más alta calidad y capacidad de tocar, y que sea asequible.

¿Tienes algún trabajo previsto con Mrityu para este año?

La música se está trabajando entre el productor Ihsahn y yo. Los planes están en el aire y más o menos siendo grabadas. Es difícil ponernos de acuerdo ya que los dos tenemos nuestros horizontes mutuos. Ihsahn tiene planeados shows de reunión con Emperor, mientras trabaja en sus shows de producción; y yo obviamente tengo un show o dos con Trivium. ¡Ja!

¿Qué más podemos esperar para el 2014? Ya deben tener su calendario lleno.

Actualmente tenemos planes hasta mediados del próximo año en cuanto a las giras se refiere. Un par de nosotros ya está creando nueva música también.

 

¿Tienes algunas otras ideas para modelos eléctricos de Epiphone? ¡Esta es tu oportunidad para hacerle saber a la empresa!

¡Montones! ¡Tengo varias ideas de guitarras para mis amigos de Epiphone! ¡Vayamos al siguiente par de modelos!

No olviden leer la entrevista de febrero de 2013 con Matt aquí.

 

 

 

 

Dic 18, 2013
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Source: Trivium's Matt Heafy: Metal's Not A Genre, It's A Lifestyle 

El guitarrista y vocalista Matt Heafy tenía 13 o 14 años cuando Trivium se formó en Orlando en el 2000, y sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, “Ember to Inferno.” Durante la última década, Heafy y los demás miembros de Trivium han recorrido un largo camino, desde la experimentación constante (cada disco tiene su propio sonido muy diferente) a la evolución de su composición y destreza musical.

La banda se completa con el guitarrista líder Corey Beaulieu (que llegó a bordo justo después de “Ember to Inferno”), el bajista Paolo Gregoletto (2004-presente) y el baterista Nick Augusto (2010-presente), y los miembros de la misma todavía no pasan de los 30 años, pero han logrado lo que la mayoría de los músicos de su edad sólo pueden soñar. El nombre "trivium" incluso se adapta a sus logros, que se traduce en una intersección de tres vías que combina metalcore, death metal melódico y thrash.

Recientemente terminaron su gira por Norteamérica con DevilDriver y Heafy de Trivium habló con Up On The Sun sobre el trabajo con David Draiman, lo que hace que su generación de metal sea única, y cómo describiría Trivium en tres palabras.

Tanto “Vengeance Falls” & “In Waves” debutaron en el Top 15. Obviamente tienen diferencias musicales importantes, pero para ti, ¿cómo cambió de álbum a álbum la composición y la experiencia de grabación?

Cada disco es tan diferente; no tenemos exactamente una fórmula que seguimos para componer. Cambia con cada álbum. Con “In Waves,” uno de los compositores, ya sea Corey, Paolo o yo mismo, escribiría la mayor parte de la canción, pero ésta no estaría lista sino hasta que nos sentamos todos juntos [para trabajar en ella]. Definitivamente cambió un poco con “Vengeance Falls.” Y supongo que mirando “Vengeance Falls,” se pueden notar momentos de todos los discos anteriores encapsulados en él.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman en “Vengeance Falls”?

Fue increíble. Fue sin duda uno de los productores más involucrados que hemos tenido. Las ideas que tuvo para el disco, fuera para la batería, las letras, las voces, los arreglos para tocar guitarra, él tuvo algo para todo. No estoy diciendo que seguíamos cada idea, pero lo que hacíamos era que cada vez que uno de los cinco de nosotros tenía una idea la probábamos. David fue uno de los mejores. Él es también, sin duda, el mejor entrenador vocal que he tenido en toda mi vida.

Él es un cantante increíble y sin duda sigo su tipo de régimen para cantar ahora estando de gira. Dejar de comer cuatro horas antes de un show, no comer tres horas antes de ir a la cama, no beber tres horas antes de ir a la cama, nada de alcohol ni cafeína en la gira. Nada que necesariamente provoque reflujo. Prilosec en la mañana, Zantac en la noche; es una vida muy estricta ser cantante… que canta bien.


¿Alguno de los otros miembros de la banda sigue ese régimen, o ven eso sólo como la rutina del vocalista?

Corey, nuestro guitarrista líder que hace los gritos de fondo en vivo, hace exactamente lo opuesto a mí. [Ríe] Él puede beber vodka antes de un show, en el escenario, y después de un show y estar totalmente bien. Creo que si yo sólo gritara estaría bien, y no tendría que cuidarme tanto como lo hago. Hay un par de cantantes por ahí, como Ronnie James Dio, por ejemplo, que nunca calentaba antes de un show, bebía vino tinto todo el tiempo, y hacía lo que quería y cantaba perfectamente.

Hay un par de tipos como él en el mundo, pero son pocos y distantes entre sí. David
[Draiman] y yo somos del tipo de cantantes que requiere mucho calentamiento y mucho cuidado para poder hacer lo que merece nuestra audiencia.

En el 2010 dijiste que “In Waves” iba a ser el álbum definitivo, “el elegido.” ¿Todavía defiendes esa postura ahora, después que “Vengeance Falls” ha sido tan bien recibido?

Definitivamente he dicho algunas cosas en los últimos años, pero creo que… ellas fueron correctas en ese momento en el tiempo, mmm, pero mirando hacia atrás en nuestra carrera y teniendo seis discos ya, cada álbum ha tenido cosas diferentes para nuestra banda.

Y cada álbum ha sido recibido en mayor o menor medida en ciertos territorios. A “Ascendancy”, por ejemplo, le fue increíble bien en el Reino Unido y los EE.UU., y en los demás lugares en realidad no pasó nada. “The Crusade,” por lo que la mente popular fue, no fue bien recibido en el Reino Unido y los EE.UU., pero abrió las puertas para nosotros en Europa. “Shogun” no fue nada de lo que en realidad hablaran cuando recién salió, pero hoy en día las personas lo aclaman como nuestro mejor álbum. “In Waves” abrió las puertas para nosotros en Alemania, y “Vengeance Falls” las abrió en Japón. Con cada disco tenemos una facción diferente de fans que lo aprecian. Es refrescante; me imagino que para los fans somos una banda que nunca libera el mismo disco en dos ocasiones.


Trivium ha compartido el escenario con Metallica, Korn, Iron Maiden, y algunas otras bandas grandes. ¿Hay alguna banda con la que desearías compartir el escenario, o crees que ya han hecho eso?

Hombre, creo que ya hemos hecho eso. Fuimos de gira con Metallica brevemente, y ampliamente con Iron Maiden. Hemos sido co-líderes de cartel con Slayer. Aunque nunca llegamos a trabajar con Pantera [por obvias razones]… Hace poco tocamos en un festival con Rammstein, que es uno de mis grupos favoritos.

Hemos ido en ocho o 10 tours con In Flames, banda sin la cual yo no existiera. Así que definitivamente hemos ido gira con todos los más grandes y mejores. Um, yo siempre he querido tocar con Emperor, que es una de nuestras bandas favoritas. Ihsahn es uno de mis buenos amigos y mentores.


Describe a Trivium en tres palabras.

La primera palabra –algo inteligente al respecto– sería ‘Trivium’. La segunda palabra sería ‘metal’. Estas son las palabras individuales, no se conectan, por cierto. Y… ‘lifestyle’ (estilo de vida). Porque, la manera en que veo a la escena del metal, es que no es sólo un género que se enciende y se apaga. El metal es un estilo de vida que debe ser comido y respirado, y para rectificar a las personas que lo disfrutan. En los EE.UU. no es tanto así… el metal es… No estoy diciendo que no es respetado aquí, pero no se respeta en la forma en que digamos, en Alemania o Sudamérica ven al metal, donde es legítimamente una forma cultural que vive la gente. Hay una pequeña población en este país que hace eso, pero me gustaría ver que mejorara.

¿Sientes que ser un guitarrista autodidacta ha hecho más difícil el componer a medida que has madurado musicalmente? ¿O ha hecho que sea más fácil?

Soy autodidacta por la mayor parte. Tuve tal vez dos años de lecciones cuando tenía como 13, 14 o 15. Realmente no sé muy bien la teoría musical, pero tuve un par de lecciones de John Petrucci hace un par de años, quien es mi guitarrista favorito.

Creo que se hizo más fácil. He reflexionado sobre aprender teoría anteriormente y, como he dicho, comencé a estudiarla un poco. Creo que me hizo pensar en cosas que no estaban realmente allí. Hoy en día, lo que compongo está bien para mí. No hay bien o mal; a la hora de escribir canciones uno solamente se va con lo que suena bien. Es amplio, sin límites.


Cuando ustedes experimentaron por primera vez una muestra sólida de éxito como Trivium, estaban bastante jóvenes. ¿Qué crees que hace única a su generación, en cuanto a su generación de heavy metal?

Creo que el hecho de que somos una banda que está tan influenciada por Metallica, Megadeth, Maiden, Pantera, etc.… las bandas obvias de metal. Pero también somos una banda muy influenciada por el death metal sueco, como Dark Tranquillity. Y yo soy un gran fan del Black metal. No es tan frecuente en nuestra música, pero se puede ver a veces, como en el uso de tremolo picking.

Muchos de los líderes en la escena del metal en estos momentos no están muy influenciados por la escena extrema, y eso es algo por lo que nosotros estamos muy influenciados, aunque no necesariamente sobresale, y lo mismo va con el sonido hardcore metal de finales de los ’90s.

Entonces, ¿qué es lo próximo para Trivium?

Sólo constantes giras, hombre. Después de esta gira estaremos en casa durante un par de semanas. Luego tendremos una gira donde seremos co-líderes de cartel con Killswitch Engage. Después nos uniremos al Soundwave en Australia, luego a Sudáfrica por un par de shows. Luego a casa por un ratito, después una gira de soporte por Norteamérica, pero todavía no puedo decir con quién vamos a estar. Sin embargo, va a ser un gran tour. Festivales europeos y americanos… y probablemente de nuevo a Japón o el sureste de Asia o algo así.

Nov 22, 2013
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Source: Interview: Trivium on Vengeance Falls, set lists, album artwork and hang outs in Florida

Entrevista con bajista/vocalista Paolo Gregoletto | Por Alex Gilbert | Traducción: Viry Abernethy

Dándonos lanzamientos sólidos en el metal desde el año 2000, Trivium regresa con uno de los más fuertes a la fecha, titulado ‘Vengeance Falls,’ el cual ya está disponible a través de Roadrunner Records.

Comencemos con su nuevo single, “Strife.” Es muy amigable para la radio, pero también es un gran tema de metal. ¿Fue su intención realizar un ‘hit’ accesible?

¡Me alegra que te guste! De hecho el otro día estaba pensando en “singles” de metal de algunas de las bandas clásicas y lo importante que es para una banda tener al menos uno en un álbum. Me encanta que esos discos podrían pasar de un himno metálico de tres y medio minutos a un épico largo que te llevará en un viaje musical. La dinámica realmente hace de esos discos lo que son. Incluso con ‘Ascendancy’, nos habíamos fijado este precedente con un single como “Dying in Your Arms” y un tema más largo como “Declaration.”

También el video musical es grandioso. ¿Tienen planeado hacer más vídeos musicales para promocionar ‘Vengeance Falls’?

Nuestra idea para el primer video en esta ocasión fue volver a lo básico, pero llevar eso de “la banda tocando en un cuarto oscuro” más allá que cualquier cosa que hayamos visto antes. El video definitivamente captura la energía en toda la canción; se complementan entre sí en gran medida. ¡Si todo va bien tendremos algunos vídeos en apoyo de este álbum!

Trivium se encuentra de gira ahora con DevilDriver y After The Burial. ¡Debe ser muy divertido! ¿Cómo se ve el setlist de Trivium en esta gira? ¿Una buena mezcla de lo antiguo y nuevo? ¿Alguna historia curiosa que te gustaría compartir?

Todos en esta gira están tocando increíble y en su propia manera. DevilDriver es un set muy visceral, directo a la garganta. ATB es probablemente una de las mejores bandas técnicas que he visto – son músicos muy talentosos y tienen estructuras de canciones muy interesantes. Para nuestro set estamos tocando dos canciones [nuevas] y el resto una mezcla de todos nuestros álbumes, excepto ‘Ember To Inferno’, el cual fue porque simplemente no teníamos más tiempo para añadir una otra canción. Queríamos dejar que la gente se familiarizara con el nuevo material antes de añadir más canciones al set. Cuando voy a ver a las bandas me gusta que haya una buena mezcla, así que esa es la idea cuando vamos a cada tour y hacemos el setlist, tratamos de hacer el mejor setlist de 60-70 minutos, lo cual es duro para nosotros en este punto. En un show regular como líderes de cartel (headliners) tocamos al menos 90 minutos.

¿Podrías decirnos sobre giras que planean hacer el futuro?

La primera mitad del próximo año volteamos nuestra atención al extranjero; primero un gran tour como co-headliners en el Reino Unido con nuestros amigos de Killswitch Engage, luego vamos a Europa para algunas fechas como headliners, Soundwave en Australia, RAMFest en Sudáfrica (nuestra primera vez), y por lo que he escuchado, un festival en la Ciudad de México. Luego iremos a los Estados Unidos una vez más a finales de Marzo/Abril/Mayo para los festivales de radio y estoy seguro que tendremos bastantes fechas entre ellos.

Volviendo a ‘Vengeance Falls,’ el álbum contiene una parte del material más fuerte de Trivium hasta la fecha. Y me encanta el hecho de que ustedes no han olvidado el arte del solo de guitarra. ¿Ustedes deben estar orgullosos del resultado global?

Gracias. El otro día, cuando íbamos a casa desde Japón, escuché el álbum en el iPod. Ser capaz de escuchar las diez canciones y todavía sentir la emoción que tuvimos cuando grabamos es una gran sensación. Creo que es porque realmente nos acercamos a este álbum con una visión tan clara, creando un sonido Trivium “más grande” con todos los elementos que han estado presentes en nuestros discos anteriores – como los solos de guitarra – hicimos el álbum que en nuestros ojos es una declaración definitiva como banda.

‘Vengeance Falls’ es también un álbum bastante diverso. “No Way To Heal” es algo atroz y tiene un gran balance, mientras “To Believe” tiene unos riffs muy pesados, así como algo de melodía muy pegadiza. ¿Cuáles son algunos de tus temas favoritos para tocar de ‘Vengeance Falls’?

Debido a que solamente hemos tocado “Strife” y “Brave This Storm” del álbum, esas son las que van por defecto [ríe]. Honestamente, cuando trato de elegir el Top 3 de las que quiero tocar eso cambia constantemente. Definitivamente hay canciones en nuestros álbumes anteriores que considero grandes canciones del álbum, pero no algunas que se tradujeran en vivo tan bien como otras. Puedo escuchar todas estas canciones siendo tocadas en vivo en algún momento, y realmente creo que es donde brillan más. Cuando escucho “Strife” en vivo en YouTube incluso siento escalofríos al escuchar la enorme melodía en las voces y la música. Es una experiencia diferente el tocarla en verdad y verla de nuevo después de los hechos.

El arte del álbum de ‘Vengeance Falls’ es bastante retorcido. ¿Te importaría darnos una idea sobre el artista a cargo?

Brent White fue la mente maestra detrás de esta bestial portada. Cuando empezamos a hablar sobre la próxima portada de álbum, decidimos volver al estilo dibujado a mano. Brent White ha estado haciendo muchos de nuestros diseños de playeras por algunos años y siempre sentimos que eran algunos de los mejores, así que fue de esos momentos en los que quedó claro quién necesitaba hacer ésta.

Le dimos a Brent algunos de los primeros demos, letras, y Matt le dio un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński como referencia. No teníamos ni idea en lo que él convertiría ‘Vengeance Falls’ de forma visual, pero cuando abrí el correo y vi una de las figuras de nuestro logo “T” transformada en un extraterrestre mecánico quedé impactado. Totalmente fuera de contexto de la mejor manera posible. Nos ha inspirado para centrarnos realmente en darle vida al arte del álbum en el escenario lo mejor que podamos.


Trivium es una banda que constantemente se encuentra ocupada y de gira. Cuando finalmente llegas a casa en Orlando, ¿todavía no hay lugar como el hogar? ¿Dónde son algunos lugares adonde uno puede ir a comer, ver un show, pasar el rato, etc.?

¡Por supuesto! Volver a casa es como presionar el botón de reinicio y recarga. Florida es muy fácil para vivir, es por eso que todo el mundo viene de vacaciones y a morir aquí [ríe]. Las constantes giras me hacen apreciar mi casa más de lo que lo hice cuando era joven. Tenemos muchas cosas que agradecer por vivir aquí.

Como vivo en Fort Lauderdale, el mejor lugar para comer aquí es probablemente Michael’s Genuine en el distrito de diseño de Miami. Todo lo que tengo que decir es que tienen un chef sólo para el postre; con eso lo digo todo. Orlando tiene el Ravenous Pig, que tiene un gran nombre y mejor comida estadounidense nueva.

En cuanto a recintos, Culture Room en Fort Lauderdale es el mejor. Yo soy parcial porque he estado yendo a shows aquí desde que era un adolescente, pero las mejores bandas subterráneas y grandes vienen aquí y suena muy bien y es una experiencia íntima. La mayoría de los mejores shows que he visto en mi vida han sido aquí.


Si fueras a crear un tour de ensueño, ¿quiénes estarían en él?

Sólo quiero que la alineación de la gira de Pantera “Reinventing the Steel” (Pantera, Slayer, Static-X, Morbid Angel, Skrape) suceda otra vez porque me la perdí cuando tenía 15 años y me he arrepentido desde entonces.

 

Nov 20, 2013
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Source: On The Ascendency- An Interview With Trivium

Por Steve Tovey
Traducción al español: Viry Abernethy. 

Con el nuevo álbum “Vengeance Falls” escalando las listas de popularidad de todo el mundo, Ghost Cult entrevistó al bajista de Trivium, Paolo Gregoletto para escuchar todo sobre la sexta y definitiva obra de la banda. También conversaron sobre la composición y grabación, el ir de gira por Europa, grabar con David Draiman, y las comparaciones con Metallica. 

Siendo un fan de la banda, es interesante ver cómo “Vengeance Falls” encaja en el viaje en general. “Ascendancy” estableció el sonido central, “The Crusade” añadió metal clásico, “Shogun” fue oscuro y pesado, luego “In Waves” y ahora “Vengeance Falls” siguen un camino más lineal entre sí, siendo más melódicos, más sencillos y álbumes que suenan más a “Trivium”. ¿Fue una decisión consciente? 

Desde el comienzo se trató de sentarnos, escribir riffs y lograr juntos la música, pero nunca fijado a un plan. Esta vez quisimos tener una visión clara antes de empezar. Cada día de gira y durante la composición hablábamos de lo que queríamos lograr con este disco; lo que somos, lo que representamos, y todas las cosas que hemos hecho anteriormente, lo que nos encantó de cada uno de los discos, lo que podríamos haber hecho mejor, y lo que tendría que ser el “Album 6” en este momento de nuestra carrera. Por lo tanto, (esta vez) compusimos hacia una meta específica. 

Ustedes trabajaron con David Draiman (de Disturbed, quien produjo el álbum), una decisión que provocó una "reacción mixta" en Internet, por decir lo menos. ¿Estaban conscientes de la controversia que lo rodea, y se acercaron a trabajar con él con alguna precaución debido a eso?

Cuando David primero se acercó a nosotros, nos quedamos muy sorprendidos. No sabíamos que quería producirnos, o incluso que él había producido a otras bandas. Cuando decidimos trabajar con él sabíamos que habría una reacción más fuerte que en cualquier otra ocasión, porque ningún otro productor con el que hayamos trabajado ha estado en una banda multi-platino, así que sí, sabíamos que iba a haber una reacción, buena y mala. Cuando le mostramos los demos y hablamos con él y vimos su entusiasmo por querer trabajar con nosotros y las ideas que tenía, todos estuvimos de acuerdo que la música hablaría por sí misma.

Siempre hemos sido una banda que ha hecho cosas inesperadas aquí y allá, y este disco es uno de esos momentos. Siento que uno no puede hacer algo único y emocionante si no se intenta salir de la zona de confort. La gente dirá lo que quiera antes de escucharlo, sólo tuvimos que asegurarnos de que produjimos lo que estuvimos hablando en nuestro primer encuentro, después eso dirá todo para nosotros. Todos nos sentimos muy seguros de que hemos logrado lo que hablábamos al principio.

No solamente estoy satisfecho con lo que salió, sino estoy totalmente impresionado con ello.
 

Hay un énfasis mucho mayor en la voz que en cualquier álbum anterior y la comparación que vino a la mente es Bob Rock trabajando con James Hetfield en el ‘Black’ álbum… 

Por supuesto. Este es el álbum donde Matt (Heafy, voces / guitarras) cumple su función como “El Vocalista”. Antes, Matt primero escribiría como guitarrista. Cuando uno toca un instrumento y canta, creo que se puede utilizar el instrumento antes de pensar en las cosas vocales, y esta vez él lo hizo a la inversa y las voces tuvieron un gran enfoque. “In Waves” fue el comienzo de eso, pero esta vez Matt realmente se acercó al reto de ir por delante en una canción. De cualquier disco que hemos hecho, éste es en el cual las voces son la característica dominante. Todavía están los riffs y el tecnicismo que hacemos, pero las voces van directas. Cuando la gente lo escucha por primera vez, no están esperando que la voz sea tan poderosa y directa.

Se trata de un balance. Nos encanta nuestra parte extrema tanto como a cualquiera de nuestros fans, pero amamos la parte melódica, y todas nuestras influencias son tan variadas desde un metal muy, muy extremo a un metal muy melódico, y todo lo demás. Para nosotros, ahora no se trata de intentar añadir de todo, sino encontrar lo que funciona mejor para la canción. Basar una canción a su alrededor, las voces a veces siendo la característica principal, fue algo que todos tuvimos que aprender a hacer. Pero al final, al hacer eso fuimos capaces de crear las canciones en algo mucho más grande de cuando empezamos a hacerlas en demo.


Los dos últimos temas tienen un enfoque diferente, y realmente se destacan con un enfoque más oscuro y expansivo, y son dos de los mejores temas que han hecho hasta la fecha. ¿Es esta una alusión a una futura dirección de Trivium, o simplemente algo en consonancia con la dinámica y el ritmo del álbum?

‘Wake…’ definitivamente fue siempre la que teníamos en mente para cerrar el álbum, sin duda. Cuando ‘Incineration’ llegó, fue otra que sentimos que podría ser una potencial muy cercana, pero luego cuando todo estaba dicho y hecho, encajaron muy bien juntas, la música, las letras. Son sin duda las canciones más progresivas en el álbum y quisimos terminarlo en esa nota. El comienzo va más al grano, así como los sencillos [singles] y las cosas con ritmo rápido, mientras que esas 2 canciones definitivamente encajan bien en el final.

Eres un bajista que tiene un gran prestigio, con tu propia gama de BC Rich Bass Guitar (¡y vaya que son unos bajos MUY buenos también!). ¿Qué se siente saber que se piensa bien de ti en tu campo tanto como músico y técnico, un campo con mucha competencia?

Eso es algo que nunca habría pensado al empezar, ser reconocido por ello. Los fans logrando que la banda consiguiera cierta popularidad sin duda me ayudaron a ser reconocido, pero creo que con cada disco que hemos puesto me he centrado en asegurar que tocar el bajo esté a la altura de lo que la gente quiere escuchar de mí, y en el sentido directo siempre voy empujándolo para perfeccionar mi sonido y mi forma de tocar. Tocar el bajo no es algo que note mucho el fanático promedio, pero es agradable ser reconocido por las personas a las que sí les llama la atención. Cuando la gente dice “Oh, hombre, el bajista es increíble”, no es algo que se oye por cada banda de rock o metal, ¡y se los agradezco mucho! Y la gente que admiro son las presencias más grandes en las bandas, como Steve Harris o Cliff Burton. Incluso Jason Newsted… basta con ver su presencia en la banda… Ese tipo de cosas que he tratado de emular por mí mismo, pero hacer mi propia cosa, encontrar mi propio lugar tanto en la banda y en lo que refiere a tocar bajo en el heavy metal en general.

Recientemente anunciaron una gira por Reino Unido con Killswitch Engage para febrero de 2014, otro grupo que ha lanzado un álbum muy fuerte este año. ¿Debes estar emocionado por eso, e ir de gira otra vez?

Tratamos de hacer que fuera una cosa completa por toda Europa, pero simplemente no funciona en cuanto a horarios, por desgracia, por lo que es sólo en el Reino Unido, pero estoy muy, muy emocionado por ello. Killswitch Engage son fácilmente una de las mejores bandas de metal de hoy en día y hemos sido amigos durante mucho tiempo. Estoy muy emocionado de que pudimos lograr que sucediera un tour como ese. Creo que para los fans y para las personas que quieren ir a los shows, es difícil ir a ver a todas las bandas que uno quiere, y cuando 2 bandas pueden reunirse y hacer que suceda, eso es genial, y estoy muy emocionado que Killswitch y nosotros pudimos hacerlo.

No es secreto que ustedes han expresado su deseo de ser una banda tan grande como les sea posible, tratar de alcanzar un status como el de Metallica. ¿Es “Vengeance Falls” el álbum que los empujará al siguiente nivel?

Hasta ahora todo va bien con ‘Vengeance Falls’, estamos muy contentos con él, con cómo suena, las canciones que elegimos, el orden que elegimos. Tuvimos un montón de tiempo para pensar realmente en ello, y quisimos hacer todo muy sólido – desde la música hasta la portada –, y estoy contento de haber tenido ese tiempo para hacer que ocurriera.

El deseo de esta banda siempre ha sido el de impulsarnos a ser lo más grandes que podamos ser. Al principio simplemente salimos y fuimos de gira y nos dimos cuenta que uno tiene que hacer que esas cosas sucedan. Hacer música de calidad, hacer giras de calidad y el resto corresponde a las personas que lo asumen. Cuando fuimos a hacer ‘Vengeance…’ lo único que nos importaba era hacer un disco de calidad. Sea éste el álbum que nos lleve a ese nivel, no lo sé, pero pusimos todo en él para que fuera el mejor posible, y si es el disco correcto en el momento correcto, entonces tal vez…

Definitivamente siento que este es uno de nuestros álbumes más fuertes, sin duda.
 

¿Entonces grabarán un disco de covers de Metallica para llegar al número 1?

[Ríe] ¡Eh, no tengo ningún comentario sobre eso! 

Nov 08, 2013
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Source: TRIVIUM TALK NEW ALBUM ‘VENGEANCE FALLS,’ TOURING, EATING HEALTHY + MORE

Trivium ha estado haciendo olas con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls.’ El disco marca la primera vez que la banda trabaja con el líder de Disturbed / Device David Draiman como su productor, y los fans han estado reaccionando positivamente a nuevas canciones como ‘Brave This Storm’ y el primer sencillo ‘Strife.’

Loudwire tuvo la oportunidad de hablar con el líder Matt Heafy y el bajista Paolo Gregoletto acerca de la grabación del nuevo disco, así como algunos de sus temas favoritos. Ellos también hablaron sobre ir de gira con DevilDriver y algunos artículos bastante únicos de su autobús de gira.

¿Qué podemos escuchar acerca de quiénes son ustedes como músicos hoy en ‘Vengeance Falls’?

Matt Heafy:
“Está compuesto de los mejores ingredientes de los primeros cinco álbumes y luego hicimos canciones nuevas encima de todo eso.”

Paolo Gregoletto: “Realmente es lo mejor de lo que hemos estado haciendo. Cuando componemos, simplemente empezamos a componer y dejar que los riffs vengan de forma natural, todas las piezas y estructuras de las canciones. Matt compone muchas de las letras y esta vez que fuimos la diferencia más grande fue la pre-producción. No entramos ya ensayados hasta el punto en que no queríamos cortar nada y eso fue increíble porque dejaba muchas opciones. Hicimos algunos de los mejores cambios a las canciones en la pre-producción porque se nos ocurrían cosas en el momento.”

Siendo compañeros de banda durante tanto tiempo, ¿han notado algo sorprendente uno sobre el otro o los otros miembros durante la grabación de este nuevo disco?

PG:
“Creo que desde que este es el segundo álbum de Nick [Augusto] con nosotros, él ha mejorado muchísimo. Él estuvo increíble en ‘In Waves’ pero ver cómo ha crecido como baterista en la grabación e inclusive en vivo, él está mucho más cómodo tocando con Trivium ahora. Creo que ha encontrado su estilo dentro de la banda, mientras que la primera vez que entró, viniendo de música realmente extrema, su mente iba a 200 millas por hora. Ahora él realmente piensa musicalmente con la forma en que escribe sus partes de batería. Hicimos rápido la batería, la hicimos en dos partes, pero combinado fue sólo alrededor de cinco días en total. Realmente se ha intensificado como músico y contribuyó a este disco siendo tan sólido.”

MH: “Él realmente ha creado su sonido característico en el álbum; en verdad suena a Nick tocando, lo cual es grandioso.”

¿Cómo fue el proceso de grabación para ‘Vengeance Falls’?

MH:
“Lo que es increíble sobre este disco es que nosotros cuatro, el ingeniero, David [Draiman] y su esposa y sus perros, todos estábamos viviendo bajo el mismo techo. Básicamente sólo teníamos que despertar, bajar y caminar al estudio. Todo estaba dentro de la misma propiedad y no teníamos que despertar en departamentos y manejar al estudio.

Incluso cuando fuimos capaces de vivir en nuestras casas con ‘In Waves,’ tan fantástico como fue eso, todavía era entrar en un ambiente de estudio. Fue muy agradable vivir en el estudio y crear, todos estábamos siempre allí. Cuando no estábamos siendo profesionales y partiéndonos los traseros trabajando, usualmente estábamos riendo sobre algo estúpido o comiendo algo increíble o jugando con los perros. David tiene perros asombrosos.”

Algunos temas que destacan en el nuevo álbum son ‘Strife,’ ‘No Way to Heal’ & ‘Through Blood and Dirt and Bone.’ ¿Cuál tema dirían que es su favorito actualmente?

PG:
“Es difícil porque cambia constantemente. Escucharé una canción y luego estaré más de humor para escuchar algo como ‘Incineration’ o ‘Wake.’ Me gusta una canción como ‘Strife’ porque es simplemente más sencilla, menos las melodías y voces, todo es realmente innegable. Uno quiere seguir repitiéndolo. Tiene algo que realmente te engancha. Es un problema bueno por tener porque es difícil para mí dar una respuesta, cambia todos los días. Diría que ‘No Way to Heal,’ ‘Incineration’, ‘Vengeance Falls’ & ‘Strife’ son las que compiten por el lugar principal.”

MH: “Para mí actualmente son ‘Through Blood and Dirt and Bone,’ ‘Wake (The End is Nigh)’ & ‘Incineration: The Broken World.’ Esas son mis favoritas actualmente, también cambia pero interesantemente continúo viendo una constante entre nosotros cuatro. A todos realmente nos gustan mucho ‘Through Blood and Dirt and Bone’, ‘Incineration’ & ‘Wake.’ No sé por qué es eso, pero estamos felices con eso.”

¿Cómo ha sido el ir de gira con DevilDriver para promocionar el nuevo disco?

MH:
“Tuvimos el que fue probablemente uno de los mejores shows por Norteamérica como líderes y co-líderes de cartelera de nuestra carrera en un club de Montreal. Fue la mejor audiencia, ellos cantaron las partes de guitarra, estuvieron tan alocados. En un punto, supongo que algo pasó y los guardias de seguridad tuvieron que ir y encargarse de algo y los crowd surfers comenzaron a salir pero no había guardias de seguridad.

Yo estaba gritando para que aparecieran los guardias de seguridad y la gente tuvo que correr allí y ayudar. Afortunadamente nadie se lastimó, yo me detendría si alguien se lastimara. Fue bastante caótico, ese momento en que piensas que en cualquier instante esto se podría volver un motín.

La química entre todas las bandas en la gira fue increíble, es una pena lo que les pasó a Sylosis con el accidente. Parece que todos están bien. Nuestros pensamientos están con esos chicos. Seguimos diciendo a nuestros fans que los escuchen y apoyen adquiriendo su disco. Todos son increíbles, creo que ahora hemos ido de gira con DevilDriver 10 veces. [ríe]”

¿Qué dirían que es la cosa más rara en el autobús de gira de Trivium?

MH:
“Creo que sería lo tan saludable que es nuestro autobús.

PG: “Sí, eso es lo que todos ven, parece un Whole Foods por dentro.”

MH: “Tenemos Kombucha, vinagre de manzana, miel orgánica y mantequilla de cacahuate.”

PG: “Lo último es el pan Ezequiel, no tiene nada de metal, pero vaya que es bueno.”


MH: “Uno debe comer bien y alimentarse correctamente. A los tipos que comen como chicos de 16 años, esa no es la mejor manera de actuar.”

PG: “Aunque hay un montón de Tostitos. En la noche, hay monstruos de Nachos que comen todo. Una vez nos fuimos a dormir y cuando despertamos ya no había arroz ni atún.”

MH: “Somos tipos que realmente no se quedan despiertos cuando tenemos shows, tenemos un par de chicos que no beben o hacen nada pero que sí pasan el rato. Paolo y yo no bebemos si hay un show al día siguiente, pero sí, los stoners se comen la comida bastante rápido. Pero ellos están comiendo realmente saludable, sólo que mucho de eso. [ríe]”

 

Oct 29, 2013
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Source: RockNow.It | Download magazine here [PDF] (Italian)

 

Traducción al español: Viry Abernethy.

 

Pueden descargar la revista completa en archivo en PDF aquí o pueden ver las imágenes de la entrevista con Matt y Corey de Trivium hasta el final de la traducción de la misma.


EN EL METAL CONFIAMOS

Un viaje con Matt Heafy y Corey Beaulieu para descubrir el nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, con el que la banda de Orlando demuestra una vez más estar perfectamente a la altura de las expectativas.

En algunas entrevistas que se han realizado, ustedes han dicho que en “Vengeance Falls” su composición ha cambiado drásticamente. ¿De qué manera?

Matt Heafy (voz, guitarra):
“De hecho, el proceso de escritura fue el mismo que nuestros dos últimos discos. Escribimos así: partimos del riff de Paolo, luego Corey y yo llegamos con los riffs, grabamos la pieza en la versión demo y luego lo pasamos a otras personas que están empezando a trabajar en él. Sólo que esta vez pasamos todo a David [Draiman, líder de Disturbed/Device y productor del disco], quien luego trabajó en él y nos lo entregaba de vuelta con todas sus notas. Y a continuación nosotros cinco nos ponemos a trabajar de nuevo.”

¿Tuvieron las piezas listas cuando anunciaron que en enero de este año que David sería el productor?

Corey Beaulieu (guitarra):
“Comenzamos a trabajar en el disco inmediatamente después de la publicación de In Waves. La primera canción que armamos a nivel musical fue el tema que da título al disco. Luego empezamos con el proceso normal de la producción del álbum, pero nos llevó un año y medio poner todo junto.”

¿Qué tan bien funciona esto en comparación con sus álbumes anteriores?

MKH:
“En Vengeance Falls, In Waves y Shogun hay un guitarrista principal que escribe todos los riffs. Viéndolo desde esa dirección, nos dimos cuenta de que componemos mejor cuando la creatividad no se limita. Hay un montón de bandas que no pueden escribir estando de gira, no sé por qué, ya que hay muchas horas disponibles en un día. Cuando nos inspiramos tomamos cada oportunidad de volar, y después de seis discos, puedo decir que componer canciones en cada álbum se ha vuelto más fácil. Esto se debe a que entrenamos, practicamos. Es una habilidad que se desarrolla gradualmente.”

Entonces ustedes están haciendo una gran cantidad de giras, que también son bastante largas. No hay tiempo libre para hacerlo...

CKB:
Sí, y componer cuando estamos de gira nos permite hacer más: si nos quedamos atascados en un momento dado, podemos dejar de trabajar en ello, continuar con los conciertos o trabajar en otra canción. Y cuando tienes una nueva inspiración, se puede ir a esa canción. Es mejor así y que no te obliguen a hacer algo, es más natural que la inspiración y la creatividad sean libres de entrar y trabajar cuando se esté listo. Es una forma relajante de escribir las canciones, hay mucho tiempo para experimentar, especialmente si uno no tiene una fecha límite. Así que tienes todo el tiempo a tu disposición. Luego, cuando entramos al estudio, hay canciones que están listas y otras que tienen diferentes versiones. Depende de la canción.”

¿Incluso el sonido del disco se produce de forma natural?

MKH:
“El sonido no se decide de una manera racional, pasa lo que tiene que pasar.”

CKB: “En cuanto al sonido final, Colin Richardson siempre ha mezclado nuestros discos desde The Crusade y trabajó con nosotros durante la realización de In Waves. Él conoce nuestro sonido y es como una extensión de la banda porque hemos trabajado juntos durante tanto tiempo. Le decimos cómo queremos que suene el disco, las ideas sobre el resultado final y él sabe exactamente qué hacer. Entiende perfectamente. Se las arregla para dejarlo perfectamente en el nivel de sonido, las ideas que expresamos con palabras. Es un maestro en lo que hace.”

MKH: “Cuando estamos en el estudio, las cosas todavía pueden cambiar mucho, pero es sólo cuando el disco se publica que estamos muy contentos con el trabajo final. Creo que hay algunas cosas que a algunos artistas les gustaría cambiar cuando miran hacia atrás. Pero nosotros, cuando grabamos el momento, siempre estamos muy contentos con lo que hicimos. Si cambia algo, no le hace justicia.”

CKB: “Ahora, con toda la experiencia que hemos acumulado, antes de decidir que hemos terminado, los seis de nosotros, incluyendo el ingeniero de sonido, escuchamos cada canción de principio a fin. Sientes dentro de ti, como músico, cuando una canción está realmente terminada. Es un sentimiento.”

¿Cómo definirían “Vengeance Falls”?

MKH:
“Si comparamos Vengeance Falls a todos los demás, el álbum contiene los mejores elementos de todos los discos anteriores. Ustedes pueden escuchar los elementos de The Crusade, In Waves o Shogun. Con estos ingredientes, hemos construido nuevas canciones e hicimos una innovación típica de Trivium.”

CKB: “¡Un nuevo nivel para Trivium!”

Su banda ha logrado encontrar, en mi opinión, su marca registrada. ¿Cómo es que hoy parece tan difícil? Especialmente entre los grupos más jóvenes.

MKH:
“Es muy difícil encontrar y construir una identidad que te hace único. Cada uno de nuestros cinco discos es diferente, en cada uno hemos explorado todas las facetas de nuestro sonido.”

CKB: Hay algunas bandas que tienen un autor principal, las canciones vienen desde una sola perspectiva y luego el sonido es único. O si se encuentra un equilibrio justo entre las ideas de los diferentes componentes, se crea otro tipo de sonido. En nuestro caso es nuestra personalidad, nuestras influencias, todo combinado en un solo sonido.”

¿Y cómo ven ustedes el futuro de su mismo género?

MKH:
“El metal no tendrá fin. A veces será más grande, más popular, a veces más de nicho. Lo que tienen que hacer las bandas de metal y los fans es ayudar a los demás. El fan debe seguir difundiendo sus bandas favoritas y las bandas de metal deben hacer lo mismo, dando impulso a los otros grupos e inspirarse mutuamente.”

CKB: “Siempre habrá nuevas bandas y siempre saldrán nuevos discos. Hay un montón de gente que ama este tipo de música y una gran cantidad de jóvenes que vienen a esta música por primera vez y que podrían convertirse en fans del heavy metal. Como dijo Matt, la gente debe seguir impulsando a las bandas, darlas a conocer a sus amigos, como cuando se intercambiaban los cassettes de música. Si descubren algo fresco, ustedes tienen que darlo a conocer a sus amigos.”

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Oct 25, 2013
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Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK - PART 1

Trivium ha publicado el video de la primera parte de dos donde narran tema por tema el nuevo álbum “Vengeance Falls.”

En la parte uno se puede ver al vocalista de la banda Matt Heafy y al bajista Paolo Gregoletto hablar sobre los primeros cinco temas del álbum: ‘Brave This Storm,’ ‘Vengeance Falls,’ ‘Strife,’ ‘No Way To Heal’ y ‘To Believe.’

Siguiendo su lanzamiento a principios de mes “Vengeance Falls” se ha colocado en #2 en la sección de “Hard Rock” en lista de popularidad de Billboard y en #15 en el Billboard 200. El álbum debutó en #2 en Japón y alcanzó a posicionarse en el Top 10 en Australia, Alemania y Finlandia, en el Top 15 en Canadá y el Top 25 en el Reino Unido.

Pueden encontrar la traducción al español después del video:



1. Brave This Storm

MKH:
“Brave This Storm es una canción que inicialmente en la pre-producción el intro era el verso y el verso era el intro. La tocamos juntos y David nos recomendó que la hiciéramos al revés y al hacerlo tomó una nueva vida y forma. La parte de la guitarra rítmica en el verso en comparación con la parte vocal del verso es una de las cosas más difíciles que he tocado y cantado, no porque la parte en guitarra fuera muy difícil o la parte en voz fuera difícil – aunque lo es un poco – sino en las 2 juntas los ritmos no encajan y eso es algo que no habíamos hecho; yo le había dicho a David que no podía hacerlo y él me dijo que sí era capaz de lograrlo, pero tomó mucho trabajo.”

2. Vengeance Falls

PFG:
“‘Vengeance Falls’ fue uno de los primeros temas en los que empezamos a trabajar; fue el que desde el principio sentimos que era uno de los temas contendientes. Incluso antes de que se añadieran las voces estaba predestinada a tener un gran coro. Creo que lo que estaba pensando al componerla, especialmente la parte media, y tomando como retrospectiva ‘Ascendancy’, la música simplemente fue en la dirección que sentimos en vez de sólo hacer un puente o una sección media, yo quería algo que tuviera un cambio de tempo, una sincronización rara, y una vez que Matt empezó a componer las voces supe que sería una de las canciones principales en el disco, y luego se convirtió en el título del álbum.”

MKH: “Al inicio el disco se iba llamar ‘Wake’ y luego David escuchó ‘Vengeance Falls’ completa y nos dijo que sentía que ella era una sinopsis del disco tanto musical como líricamente y que encarnaba todo lo que estábamos tratando de decir en el disco más que ‘Wake’.”

PFG: “Es la primera vez que cambiamos el título como a mitad de la grabación. Por lo general ya tenemos el título establecido durante meses; estábamos muy convencidos en usar ‘Wake’, que probablemente era más similar a ‘In Waves’ artísticamente si hubiéramos seguido esa ruta, pero creo que esta canción [‘Vengeance Falls’] y estas letras resumen el disco en su totalidad.”

3. Strife

MKH:
“‘Strife’ fue una de las canciones que en voz grabamos al final. Creo que es una de las que muestra el amplio espectro en lo que se ha convertido mi rango. Siempre he podido cantar muy bajo, pero era algo que siempre poníamos de fondo: Si alguien pone ‘Tread The Floods’ puede oír que hay una octava triple en ese coro; hay una alta, una baja y una más baja. Es algo con lo que siempre me he sentido cómodo hacer, el canto en rango de octava baja siempre ha sido fácil para mí, y le enseñé a David algunas de las notas a las que podía llegar, lo escuchó en la pre-producción de ‘Wake’ y él dijo que eso era algo que debíamos explorar más. En los versos de ‘Strife’ fue algo que decidimos buscar; tuve la melodía allí y lo hicimos, y sé que hay gente que cree que eso es un efecto de voz, pero no lo es, soy yo cantando muy bajo sin auto-tune y luego las armonías altas y los coros son una de las notas más altas que haya cantado en un disco, y nada lleva retoques, ni manipulación digital o auto-tune, y yo estaba muy orgulloso de eso.”

PFG: “Cuando escuchamos las notas bajas en esa canción, al inicio fue impresionante porque nunca habíamos tenido algo así en lo que a voz principal se refiere, pero creo que una cosa en la que definitivamente David nos ayudó fue en no ir a las zonas de confort y mantener las voces en un cierto nivel, sino agregar nuevos elementos y cosas que sí hemos podido hacer pero que no habíamos mostrado. Lo que amo ahora de la canción es que al empezar bajo sigue creciendo y creciendo, y todo el contenido lírico de la canción es sobre la tensión que se tiene por dentro y que crece hasta que uno ya no la puede contener. El nivel vocal en la canción es el adecuado y los gritos en ella están ubicados perfectamente donde necesitan estar, y ese fue el enfoque en general respecto a los gritos en el disco: sabemos que los gritos son una parte de nuestro sonido como lo es cualquier otro elemento que hace Trivium a Trivium, pero quisimos usarlos de manera sabia y no nada más por ponerlos ahí porque sí, o porque hay que cubrir cierta cuota de gritos en una canción. Hubo puntos donde incluso Matt sugirió que le gustaría cantar en cierto puente y David nos decía que necesitaba incluir gritos. Y gritar en diferentes rangos, en diferentes puntos de gritos, en vez de quedarse en un grito monótono. Fue un gran reto para Matt, pero él pudo lograrlo.”

4. No Way To Heal

MKH:
“‘No Way To Heal’ fue uno de los últimos temas que hicimos en la pre-producción. El proceso de pre-producción duraba cerca de 12 horas diarias, seis días a la semana por dos semanas, y fue un proceso muy riguroso a diferencia de cualquier pre-producción que hayamos hecho anteriormente. ‘No Way To Heal’ fue una de las canciones que ya habíamos tenido por algún tiempo, que sentimos que iba con el disco, pero como que no estaba donde la necesitábamos. David nos dijo que quería que trabajáramos en ella, mientras él también hizo algo con el resto de la música, así que empezamos a reestructurarla y volver a componer muchas de las partes; él regresó, tocamos la versión final para él, y hasta el día de hoy nos dice lo orgulloso que se siente de que pudo irse y al volver se dio cuenta de la gran diferencia que pudimos hacer con la canción. Tuvimos las herramientas y ‘No Way To Heal’ se ha convertido en una de nuestras favoritas en todo el disco.”

PFG: “Esa canción posee varias partes del demo original, pero volvimos a componer el intro en la pre-producción [Matt añade que compusieron el coro en Austria]. Hubo muchos arreglos en esa canción. Fue uno que tenía todos los elementos para ser un tema realmente bueno.”

MKH: “La empezamos en Pensacola [Florida], la mejoramos en Austria y fue finalizada en Austin [Texas].”

PFG: “Necesitaba mucho trabajo en ella, pero creo que cuando la gente la escuche será de las favoritas de los fans, especialmente si nos han seguido desde el principio.”

MKH: “Es como una combinación entre ‘Ascendancy’ & ‘In Waves’.”

5. To Believe

MKH:
“‘To Believe’ es una muy divertida, tiene muchos ritmos. Recuerdo que en uno de los versos que dice ‘Your version of the truth will only benefit you’, David me dijo que eran muchas sílabas y que no sabía si yo podría ser capaz de incluirlas y le dije que sí. Así que pude ir más allá del alcance de ritmos que él pensó que yo quería o podía hacer, y a lograrlo sólo vi que tenía esa gran sonrisa en su rostro y levantando los brazos al aire me dijo ‘¡Lo lograste!’ Fue divertido. Es bueno verlo – algunas canciones tienen esto, pero específicamente ‘To Believe’ – cada vez que pasa esa parte de guitarra al verso evoluciona a algo nuevo, y eso fue algo hacia lo que David nos empujó; tradicionalmente los versos de Trivium son la misma parte y él nos dijo que por qué lo hacíamos, que nosotros podíamos alcanzar algo mejor y tocar cosas más difíciles que esa. Así que en la primera parte del verso la parte de la guitarra va de un modo muy simple y al final suena muy diverso, se mantiene evolucionando, cambiando, mientras que la parte vocal va por su lado y a veces encaja y otras veces no.”

PFG: “Cuando decidimos que íbamos a trabajar con David comenzamos a enviarle demos para que él nos enviara sus notas, pero él no nos quiso enviar demasiados detalles porque quería trabajar bien con nosotros en la pre-producción. Pero esa fue una de las canciones que él sentía que tenía buena propuesta pero fue de las más débiles de las que le enviamos. De hecho la volvimos a arreglar en muchas partes y hay una que tiene un trémolo que suena algo a black metal [su parte favorita de la canción según Matt] que mantuve y compusimos una parte debajo de ella y la movimos al pre-coro, la arreglamos y se convirtió en una de las potenciales para todos, luego la llevamos a pre-producción y David al trabajarla la llevó a un nuevo nivel.”

La parte 2 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/440-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-2-/-canción-por-canción-video--traducción

Oct 24, 2013
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Source: MusicRadar: Trivium's Paolo Gregoletto talks “Vengeance Falls”

 

Cuando Avenged Sevenfold llegó a la cima de las listas de popularidad mundiales con su álbum más reciente, lo hizo al agregar fuertes cucharadas de rock clásico a su sonido inicial con bordes en el hard rock.

Muchos esperaban que Trivium, ahora en su sexto álbum de estudio, hiciera lo mismo. Pero el cuarteto de la Florida no lo está haciendo así. “Vengeance Falls” es una dosis brutal de thrash metal del siglo 21, un ejemplo impresionante de cómo puede evolucionar naturalmente el sonido de una banda.

Hablamos con el bajista Paolo Gregoletto sobre la grabación del disco, trabajar con el productor David Draiman y cómo Trivium ha alcanzado un gran nivel mientras se mantiene fiel a sus raíces crudas…


La Composición y David Draiman

“Comenzamos a componer más o menos cuando ‘In Waves’ [2011] salió. Estábamos de gira y siempre había guitarras regadas por doquier. Así que compusimos riffs y comenzamos a hacer demos.”

“Estuvimos componiendo y trabajando juntos durante más de un año antes de comenzar a trabajar con [el productor/líder de Disturbed] David Draiman, así que tuvimos una buena ventaja inicial.”

“Primero hablamos sobre trabajar con David en el Mayhem donde estuvimos con Disturbed [2011]. Le dimos a David una copia de ‘In Waves’. Unos días después él regresó y estaba impresionado por el disco. Él dijo que iba a tener algo de tiempo en el 2013 y que le encantaría trabajar con nosotros.”

“Nos encontramos con él un par de veces en la gira, y cada vez que nos encontrábamos con él parecía como que fuera la idea correcta. Lo que él dijo que podría hacer con Trivium en nuestro próximo disco simplemente tuvo sentido.”

Pre-producción y Vibra

“Una gran cosa que David nos hizo hacer fue llegar a la pre-producción y no haber ensayado demasiado. Esa siempre ha sido nuestra cuestión: los ensayos son inmensos.”

“Él dijo que nosotros podríamos conocer las partes pero que deberíamos estar abiertos a la posibilidad de que cambiaran. Cuando hicimos la pre-producción creo que teníamos 14 canciones, y él realmente se metió en cada aspecto de la canción.”

“Usualmente en la pre-producción trabajábamos mucho en la música, y las voces se escribían o se trabajaban en el estudio. Esta vez las voces fueron trabajadas desde el día uno. Matt [Heafy] y David trabajaban en las melodías y cadencias, así que cuando llegamos a grabar ya sabíamos cómo iban a sonar las voces.”

“Quería que tuviera la vibra que se logra cuando uno toca en vivo y estás en el momento y simplemente vibras por el show y la audiencia. En el estudio fue muy relajador y no nos enfocamos en ensayar, ensayar, ensayar.”

“Se trató sobre la música y la emoción de ver cómo va tomando forma una canción. Fue bueno que se me ocurrieron líneas de bajo inmediatamente y las probé.”

Perfeccionando los temas

“Preparamos un área en la casa de David con un kit de batería electrónica y un pequeño PA. David estuvo ahí, nuestro ingeniero estuvo ahí y nosotros simplemente tocamos las canciones.”

“Diría que a este punto 80% de los riffs e ideas estuvieron listos. En la pre-producción David realmente se enfocó en Nick [Augusto, batería] y las voces. Pero luego en cosas como ‘Brave This Storm’ y ‘To Believe’, en las versiones originales era el mismo riff a través del verso, pero David sugirió que lo cambiáramos de vez en cuando.

“Eso fue algo que nunca habíamos hecho – donde un riff se expande, y luego hay muchísimo detalle en la parte de un verso. Él trató de empujarnos adonde sintió que estábamos repite y repite. Él nos sacó de nuestras zonas de confort.”

“Él nos dijo que éramos grandes músicos y que no necesitábamos establecernos en algo y sólo repetirlo y repetirlo porque es fácil; que deberíamos poner capas en la canción, no sólo duplicar las cosas por el hecho de hacerlas. Se necesita dinámica. Él hizo eso con las voces también. Es algo que nunca antes hemos hecho.”

Batería y Bajo

“Yo toqué con Nick hace tiempo. Obviamente es diferente ahora. Él ha mejorado su manera de tocar en vivo – él es un baterista sólido.”

“Él hace cosas realmente intrincadas con sus pedales, así que es realmente bueno poder encajar y seguir eso. Creo que en general eso nos ha cambiado y nos interesa ser una unidad más consistente y en encajar porque Nick va por encima de todo eso.”

Usando Perfiles [Profiling] y Manteniéndolos Crudos

“Cuando hicimos la mezcla fuimos al Reino Unido durante dos semanas con Colin Richardson y Carl Bown. Cuando ellos re-amplificaron las cosas ellos estaban usando Kemper [Profiling Amps]. Nunca antes había visto uno.”

“Carl dijo, ‘Muy bien, vamos a re-amplificar esta canción.’ ¡Yo estaba buscando la cabina y el cabezal! Él explicó cómo funciona el Kemper – es una cosa muy loca. Cuando él logró esos tonos yo pensé que era una locura. Así fue como nos enganchamos con esos amplificadores y ahora los estamos usando en vivo.”

“Esa fue una parte muy grande que me convenció de trabajar con David. Él nos sentó y nos dijo que sabía que nosotros hemos estado construyendo esto por años y que no podíamos sacrificar lo que somos y lo que son nuestras raíces. Él quería construir a partir de ahí y llevarlo al siguiente nivel. Eso me hizo sentir cómodo al trabajar con David. Él no quería hacer algo que no fuera nosotros.”

“La melodía siempre ha sido una gran parte de esta banda y nosotros realmente queríamos empujar eso. Queríamos que fuera poderosa y tuviera la agresión que la respaldara cuando necesitara el siguiente nivel. Como fan del metal melódico y extremo yo estaba tan feliz de poder mantener eso.”

Oct 23, 2013
Published in NOTICIAS

Source: TRIVIUM – Dritti per la propria strada

Trivium – Directos en su propio camino

¿Cómo se sienten en ese extraño momento en que el álbum ya está listo y esperando a ser liberado?

CB:
“Todo es muy emocionante, estamos en ese momento en que terminamos de mezclar y definitivamente sabemos cómo suena todo, conocemos la forma final del disco, y mientras tanto estamos ansiosos de mostrar nuestro trabajo a todos y recibir sus comentarios. Es agotador desde algunos puntos de vista, pero también es un momento de emoción notable.”

MKH: “Habiendo escuchado el disco terminado y tener la oportunidad de hacer una gira de prensa para Europa, por primera vez, me hace feliz. De esta manera tenemos la oportunidad de hablar con muchos expertos y crear el interés para ‘Vengeance Falls’.”

Ustedes han declarado que la colaboración con David Draiman estaba en el cajón desde hace mucho tiempo, ¿cómo nació?

MKH:
“En 2005 David se declaró fan de la banda, confiándonos que ya quería trabajar con nosotros, pero no sabía cómo. Con el pasar del tiempo Trivium creció, y nos fuimos conociendo más íntimamente. Nos enteramos de lo significativo que fue su trabajo como productor en el estudio con Disturbed. Fue con el proyecto de Device que David mostró todas sus habilidades como productor, y al mismo tiempo decidimos que trabajaríamos con él.”

Su mano está claramente presente en todo el disco. ¿Draiman también fue un entrenador de voz? ¿Cómo trabajaron?

MKH:
“Creo que el mejor productor es la persona que puede pensar fuera de lo ordinario, fuera de la esfera en la que normalmente trabaja, aplicando de manera constructiva a la grabación de cada instrumento individual. David supervisó cuidadosamente la grabación de guitarras, bajo, batería, voces y hasta la musicalidad de los textos. Ha sido capaz de guiarnos para expresarnos mejor. El hecho de que él es el cantante principal de una banda de metal me ha beneficiado en las grabaciones como nunca antes. Él me enseñó técnicas de respiración y canto, junto con trucos como un verdadero ‘maestro’. No es la primera vez que tomo clases de canto, pero tener al lado una figura que está cantando en una banda de metal y que al mismo tiempo sabe grabar de la mejor manera una canción no tiene precedentes.”

¿Qué pasó con el resto de la banda?

CB:
“Trabajamos duro en la pre-producción para organizar los mejores arreglos posibles, solos y partituras rítmicas. Me concentré en trabajar los riffs más débiles, en buscar la atmósfera adecuada en ciertos puntos o trabajar sobre el impacto en los demás, y así lo hicieron Paolo y Nick. Al momento de grabar las canciones estaban muy definidas, y cada día nos hicieron trabajar horas ‘extraordinarias’ por la noche, para mejorar algunas en solitario o elevar un cambio de ritmo. David nos dio todo el espacio que necesitábamos para que tocáramos otra vez y de mejor manera las canciones en las que habíamos trabajado antes de ponerlas en el disco.”

En el momento de crear las nuevas canciones, ¿discutieron sobre la dirección que tomarían? ¿Qué los empujó hacia un cierto tipo de sonido?

MKH:
“Queríamos escribir canciones que le gustarían al público, y que por lo tanto harían que nos sintiéramos orgullosos de nosotros mismos. En el primer disco, cuando todavía no teníamos seguidores, ni siquiera sabía lo que la gente esperaba de nosotros. En ‘The Crusade’ quisimos ser diferentes al 100% del primer álbum de Trivium. En ‘Shogun’ quisimos hacer algo técnico. En ‘In Waves’, así como en este ‘Vengeance Falls’, nos dedicamos exclusivamente a nosotros mismos para escribir las mejores canciones de las que somos capaces. Al escucharlo ahora, un mínimo publicado, creo que se pueden incluir de manera satisfactoria todas nuestras experiencias pasadas, con los elementos de cada disco.”

¿Les es más fácil relacionarse con el recién llegado Nick Augusto?

CB:
“Por primera vez el baterista estuvo presente durante todo el proceso de composición. No hubo máquinas de batería; sudamos y permanecimos en la misma habitación con un músico atento, servicial y proactivo. Ha sido el más grande, es maravilloso tener a Nick en la banda, ya que es muy bueno tenerlo en el autobús de gira. Nunca grabamos muy rápido, esta es la mejor prueba de cómo van las cosas.”

El diseño de la portada es algo nuevo y muy diferente, nunca visto antes o similar a la de otras bandas. ¿Pueden decirnos algo sobre el artista que contrataron?

MKH:
“El artista fue Brent Elliot White, quien después de trabajar en varios diseños de camisetas de Trivium pasó a nuestra primera portada. En resumen, le enviamos todas las letras y todos los demos que teníamos, junto con una idea general y un boceto. A lo que llegamos fue casi al primer borrador, la portada actual del álbum. No me malinterpreten, no nos envió el diseño al día siguiente: su trabajo fue muy largo y laborioso, y estamos muy satisfechos con el resultado final, que es una metáfora y una realización artística del significado de las letras.”

¿Así que ustedes no discutieron de ninguna manera lo que se supone que representa?

MKH:
“No le dimos ninguna indicación específica, dejamos que interpretara nuestras letras y nuestra música, elaborándola de acuerdo a su inspiración personal.”

Matt, la versión acústica de “Harvest” de Opeth tuvo un gran éxito en la red. ¿Han pensado en incluirla en el disco?

MKH:
“No está relacionada en lo absoluto con Trivium, es una cosa más mía, personal. A veces, en mi tiempo libre, me gusta dedicarme a cosas un poco diferentes. También hice un cover de In Flames, y me encantaría tocar algo más extremo en acústico. Tal vez algún día salga un propio proyecto paralelo, quién sabe. De todos modos no es una cosa que vaya a suceder a corto plazo, yo se los aseguro.”

Desde hace unos años, Trivium, junto a Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold han sido aclamados como el futuro de la música metal. ¿Qué piensas ahora, después de casi 10 años de su trayectoria y la de sus colegas?

MKH:
“Es agradable tener compañeros de la misma edad. Al principio teníamos dieciocho-diecinueve años e íbamos de gira con grupos de al menos cinco años más. Nosotros, Avenged y Bullet, tenemos obviamente las mismas influencias, Metallica, Iron Maiden, Pantera, Slayer, Sabbath, Priest... esas influencias que, junto con nuestra pasión, han dado forma a lo que somos hoy. Del mismo modo Avenged Sevenfold, partiendo de la misma base, han evolucionado hacia un sonido más rock, mientras que BFMV ha tomado una dirección diferente. Hoy en día, es agradable escuchar ‘Vengeance Falls’ y reconocer los elementos de cada álbum anterior, como una mezcla de todo lo que hemos hecho en nuestra carrera.”

¿Qué consejo te darías a ti mismo dentro de diez años?

CB:
“No sé. Todo lo que hemos hecho durante los últimos 10 años nos ha traído aquí, y te aseguro que fueron años fantásticos. Si a continuación me preguntas sobre ir atrás en el tiempo y cambiar algo para cambiar el futuro... ¡no lo haría en absoluto!”

MKH: “¡Mejor no correr el riesgo de echar a perder todo y mandarlo al carajo! ¡En cualquier caso, me puse los pantalones más cómodos y me arreglé el cabello!”

¿Hay ya un álbum con el que les gustaría ser recordados?

MKH:
“Estamos promoviendo ‘Vengeance Falls’, yo diría que este álbum, ¿no es así? Es el disco más adecuado para introducir a alguien a lo que es Trivium dado que muestra nuestras mejores partes. ‘Shogun’ sería demasiado técnico, ‘Crusade’ no se representa completamente, los otros no son lo suficientemente maduros como ‘Vengeance Falls’.

CB: “¡Esperamos que la gente nos recuerde durante más de un álbum!”

 

Gracias a Trivium Italia por el aporte :)

Traducción al español: Viry Abernethy.