Trivium Mexico

Sep 26, 2014
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Source: Trivium’s Corey Beaulieu On Why The Band Can’t Get Enough Of Australia

Los fans del metal a través del país están emocionados de escuchar que estarán regresando a Australia para un show como líderes de cartel, ¿están ansiando volver?

“Sí, estoy muy ansioso. Hemos estado tratando de hacer un tour como headliners durante un par de años y por alguna razón no había pasado porque veníamos para el Soundwave, así que estamos muy emocionados. Finalmente logramos que sucediera y no podemos esperar. Sé que los fans nos han estado enviando emails y tweets sobre cuándo sería el tour australiano, y ahora no hay mierdas, finalmente puedo decir que iremos.”

Recientemente terminaron el tour del Mayhem Festival, ¿con qué te has estado ocupando ahora?

“Terminamos eso el 11 de agosto y prácticamente estamos libres de trabajo hasta que vayamos a Japón y Australia en noviembre, tenemos un par de meses libres con unos cuantos shows que nos quedan, así que estamos en casa trabajando en el nuevo disco hasta el próximo otoño [2015] cuando lo lancemos y comencemos a ir de gira otra vez. Es bueno estar en casa luego de habernos ido casi todo el año.”

Ha sido apodado como el ‘tour que abarca una carrera,’ ¿para qué deben prepararse los fans australianos?

“Es nuestro primer headliner desde como el 2009 o algo así, hemos sacado dos discos desde esa vez, así que hay probablemente muchos fans, nuevos fans que hemos hecho en los últimos dos discos que nunca han visto un show como líderes de cartel.

Y también hay un montón de fans que no nos han visto hacer eso en un par de discos y hay muchas canciones que no han sido tocadas debido a que tocamos un set mas corto en Soundwave, y hay material más profundo en nuestro catálogo que ellos no han podido experimentar en vivo, así que esperemos que podamos poner un setlist que no han visto en vivo, y nuevas canciones que nunca han visto y todo eso… ¡tendrán que pasarla bien! [ríe] Cada que tocamos en Australia es increíble, así que ser headliners y hacer nuestro propio show será aún mejor.”

Hablemos sobre la música del autobús de gira, ¿qué han estado escuchando?

Sin duda en la gira voy a través de fases donde diré cosas como ‘¡hombre, no he escuchado este disco en tanto tiempo que olvidé lo jodidamente increíble que es!' [ríe] Pero en el autobús, entre Paolo, Matt y yo en el último par de tours escuchamos un montón de Rainbow, Deep Purple, Iron Maiden, Priest, ya sabes todo del viejo heavy metal clásico. También de algunas de las cosas nuevas, yo estaba realmente enganchado con el nuevo álbum de Winery Dogs y también me gusta mucho Black Country Communion.”

“Pero tengo que decir que el nuevo disco de Slash es jodidamente impresionante [ríe]. Me enviaron el disco hace unos días y yo dije, ‘mierda santa, este disco tiene 17 canciones – Jesús’ y sólo lo puse y lo dejé sonando mientras estaba pasando rato en la casa. No hay muchas bandas que puedan componer 17 canciones en un disco y ninguna de ellas está nada mal. Cada canción es impresionante. Esa es probablemente la cosa más cool que he escuchado en mucho tiempo, al menos hasta donde puedo recordar, el nuevo disco de Accept es realmente bueno también.”

Siendo un compositor (o creador de shreds épicos) ¿qué espera escuchar tu oído cuando está buscando nueva música?

“Creo que realmente me gusta ese sonido de metal clásico, simplemente me gustan las canciones con grandes ganchos y gran canto y cosas así; realmente no escucho demasiadas cosas que tienen un montón de gritos en ellas, así que me gusta ese sonido de heavy metal y rock clásico.”

Ya vemos, ¿entonces el sonido clásico de rock y metal es lo primero que te atrajo a hacer música pesada?

“¿Sabes?, la primera banda que realmente me metió en la música, digo obviamente creciendo escuché música, pero como mi hermana escuchaba Mariah Carey o alguna mierda así y no soy cantante pop pero… Guns And Roses fue la primera vez que dije ‘Mierda, ¿qué es esto?’, así que Guns and Roses y Metallica me hicieron decir cosas como ‘Wow, ¿qué está pasando aquí?’ y me hicieron querer tocar la guitarra.”

“Obviamente me informaría más sobre la música pero definitivamente las cosas que me hicieron interesarme en la música fueron Guns And Roses. Adquirí todos los discos de Guns and Roses primero porque esa era la única banda de la que había oído, así que fue todo lo que escuché durante un tiempo. Luego, un amigo mío me prestó Master of Puppets, que absolutamente me voló la cabeza, y luego escuché cosas como Slayer y Megadeth por primera vez y ya sabes, escuchar ‘Rust In Peace’ te hace alucinar en cuanto a lo que se refiere a tocar guitarra.”

“Una de mis cosas favoritas de la música y de componer y escuchar música, para mí, no hay nada más cool que escuchar melodías de guitarra armonizadas como las de Iron Maiden, escuchar esas cosas es de poca madre. Definitivamente me gustan las cosas pesadas, pero me gusta más la música que tiene melodías que ponen la piel de gallina, voces, guitarras y cosas por el estilo. Cualquier cosa que tenga que tenga eso es algo que voy a escuchar.”

Controlas tu guitarra como un maestro, ¿cómo llegaste a ser tan bueno?

“En primer lugar comenzando en la música y las cosas que me gustan, estar interesado en el metal que surgió primero, y también cosas como el thrash metal, donde sabes, la guitarra es muy loca y muy buena. Lo primero del thrash metal como The Stain, Slayer y todas esas cosas que simplemente tocaba junto al CD y que me ayudarían a mejorar. A medida que fui creciendo y escuché más cosas, hay nuevas influencias, nuevos guitarristas a los cuales dar un vistazo, y nada más tratar de seguir creciendo en las cosas en lugar de limitarse en las mismas influencias. Aprender influencias de gente nueva es grandioso. Esa es probablemente la influencia para muchos guitarristas: cosas de Metallica, Megadeth y Pantera.”

Y vamos a hacerlo, ¿tienes una guitarra favorita? ¡Di la verdad!

[Ríe] “Tengo un montón de guitarras. Pero todas mis Jacksons, todas mis guitarras signature. ¿Sabes?, tengo un montón de guitarras signature y sólo pudiera levantar cualquiera de ellas y todas ellas suenan increíble, así que es un poco difícil decirme por una. La única forma de hacerlo en verdad – digo, todas están hechas igual y se sienten igual – es que podrías escoger tu favorita por la forma en que se ve, porque tengo un montón de diferentes colores.”

“Soy acumulador de guitarras. Apenas y toco cualquiera de ellas porque muchas están en un almacenamiento, pero, puedo garantizar que es todavía impresionante adquirir una nueva aún cuando se tiene como 60 de ellas.”

¿Por qué Jackson? ¿Qué es lo que buscas en tu fabricante de guitarra?

“Jackson son realmente buenos en tener consistencia al hacer guitarras porque cada que adquiero una no hay ninguna superior a otra, todas son geniales. Es una muy buena característica el que tu fabricante de guitarra tenga consistencia en cuanto a alta calidad, sin defectos en su construcción.”

Ago 21, 2014
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Source: Trivium: A Day In The Life On Mayhem Fest 

Vean la rutina diaria de Trivium en el Mayhem Fest 2014. Metal Injection siguió a Matt Heafy practicando Jiu-Jitsu, los calentamientos de voz y guitarra, Meet & Greet, prueba de sonido, a los chicos bebiendo luego del show y más. Aparición especial de Korn sorprendiendo a Matt con un regalo. (Grabado en Scranton, Pennsylvania). La traducción al español de lo más relevante la pueden ver debajo del video:



[12:00 PM] Paolo inicia diciendo que cada quien hace lo suyo durante el día; luego Matt comenta que espera que llegue algún compañero para practicar Jiu-Jitsu con él, en este caso el maestro John Simons (quien también es parte del cuerpo de seguridad de Five Finger Death Punch) y lo entrenó ese día y el siguiente. Si no, entrena con cualquiera de sus amigos o maestros que estén en el país o en todo el mundo o “uno de sus tres chicos”: el técnico de guitarra, el encargado del sonido y manager, y el baterista Mat. Siempre llevan los tapetes de 10x10 que suelen ir debajo de una tienda porque hace mucho calor afuera, también llevan 4 ó 5 "Gi".

[2:00 PM] Paolo: “Si me aburro voy al puesto de mercancía y paso el rato ahí, hago ‘Meet & Greets’ no oficiales porque no estamos haciendo firmas de autógrafos en este tour, vendo mercancía y a veces la gente no sabe que soy yo, pero me gusta pasar el rato con el encargado Eric.”

Eric Lepine: “Estoy aquí todo el día, la mayoría son buenas personas y algunos son algo duros; básicamente pongo todo y lo desmantelo.” Paolo dice que Eric suele llegar a las 8 AM, y Eric dice que suele trabajar 17 horas diarias.

Luego Paolo nos presenta a Joey Brueckmann: tour manager, encargado del sonido y producción de Trivium, compañero de Jiu-Jitsu de Matt, “el tipo a quien llamamos cuando estamos varados y ebrios en algún lugar y necesitamos un aventón para regresar al autobús, y a quien texteamos cuando algo o todo sale mal.”

Joey B.: “Y todo es mi culpa: bueno o malo. No podría estar más feliz de estar con estos chicos, cada quien hace lo suyo, hacemos cosas juntos y la pasamos muy bien.”

[3:00 PM] Mat Madiro: “Todos los días alrededor de las 3 más o menos comenzamos a acomodar la batería; Korn y Avenged también hacen lo mismo. Yo vengo aquí y preparo mis cosas, para que estén listas para el show; todavía soy mi propio técnico, y prefiero hacerlo yo mismo. Fui técnico de Nick [Augusto, ex-baterista] y Jordan de As I Lay Dying. Simplemente me siento cómodo haciéndolo, soy muy especial y me gusta que todo esté bien; muchos me dicen que soy perfeccionista, pero me gusta hacerlo yo mismo, me hace sentir cómodo para el show saber que todo está donde lo necesito y listo.”

Paolo: “No tenemos mucha producción aquí porque estamos abriendo el escenario principal y hay mucho equipo, pero hicimos estas "T" gigantes al final de la era de In Waves y son bastante pesadas, y ahora estamos usando esta compañía de Alemania llamada All Your Band Needs y ellos hicieron todo el set para In Waves en Europa.” Después muestra cómo tienen acomodados sus Kempers en una especie de estuches, a los cuales sólo les ponen unas tapas y están listos para cuando tienen que irse. En ese momento entra Jeremy Frost, el actual técnico de guitarra de la banda, encargado de la "sección de cuerdas" y de que todo fluya rápidamente y no haya muchos cambios o retrasos.

[3:30 PM] Matt Heafy: “3 horas antes del show hago calentamientos vocales durante una hora con los calentamientos de Ron Anderson. Es la aplicación de mi maestro; siempre grabo mis lecciones con él, pero me gusta usar todos sus ejercicios, y usualmente me toma como 30 minutos y elijo los que siento en los que necesito trabajar.” Luego comenta que está practicando una técnica para cantar notas altas con mejor resolución en la cual abre la mandíbula de cierta manera, y dice que siempre cantaba notas bajas pero resulta que ahora supo que tiene un rango más alto del que creía pero aún no es lo suficientemente fuerte para usarlo de manera funcional en Trivium, y por eso está trabajando todos los días para asegurarse que lo está fortaleciendo. 

Posteriormente Matt nos muestra parte de los productos que usa para la voz y nariz, y algunos de aseo: Gotas para los ojos porque recientemente se sometió a una cirugía para corregir la vista (LASIK), bálsamo para los labios, remedios para la sinusitis, medicinas para las alergias, enjuague bucal, productos para el cabello.

[4:30 PM - Parte trasera del autobús] Matt continúa hablando de su rutina: “Hago eso y cuando termino con mis calentamientos de voz ya no hablo otra vez hasta el show, luego de esos calentamientos de voz hago calentamiento en guitarra de 15 a 30 minutos con metrónomo y los ejercicios de John Petrucci.

[4:30 PM - Parte delantera del autobús] Corey: “En un día promedio tomo mi guitarra y comienzo a calentar como a las 4:30 y toco lo que sea que quiero en ese momento, y en cambio la rutina de Matt es exactamente lo opuesto porque cada que calienta toca la misma rutina exacta: La secuencia del DVD de Rock Discipline de John Petrucci, todo lo hace con un horario programado y en cambio el resto de nosotros comienza a calentar cuando nos da la gana.”

Mat Madiro: “Para mí es cuestión de tiempo y lo hago por 30 segundos si tengo suerte, o hasta 10 minutos: Hago paradiddles y paradiddle-diddles para preparar los músculos de mis brazos y hacer que la sangre fluya.”

Corey (en tono de broma): “No es que me queje, pero Mat se toma hasta 15 minutos para peinarse.” 

[5:00 PM] Matt: “Después de eso hago de 15 a 30 minutos de yoga Ashtanga.”

[5:30 PM] Paolo: “Como una hora antes, a las 5:20 PM ó 5:30 PM, comienzo a calentar la voz, calentar en el bajo, estirarme, cambiarme.”

Matt: “Somos lo opuesto de lo que la gente cree que es una banda; la gente cree que llegamos tarde para todo, que nunca estamos listos, o no tenemos buena condición física, y en cambio siempre llegamos demasiado temprano.”

Ya fuera del camión, Paolo nos presenta a Mike Babcock, el ingeniero encargado de los monitores de la banda: “Es quien se asegura que nuestros audífonos se escuchen bien – probablemente es una de las cosas más difíciles de hacer, ya que somos muy particulares respecto a lo que queremos escuchar, y hay mucho que va en esto. Él nos dice cuándo nos toca salir, pone el intro de ‘Run To The Hills’ y nos da la cuenta regresiva.”

[6:20 PM] Paolo: “‘Run To The Hills’ es el tema previo que ponemos y el que hace que la gente acá arriba sepa que ya es hora de ir al escenario principal, prepararse para el show.”

Matt antes de cada presentación dice la frase de la película "300": “This is where we hold them! This is where we fight! This is where they die! To battle!

[6:30 PM] ¡Hora del show!

Algo maravilloso y especial que ocurrió ese día fue que al término del set de Trivium llegaron Brian "Head" Welch y James "Munky" Shaffer de Korn para obsequiar una guitarra Ibanez a Matt Heafy frente a la audiencia.

Matt: “Apenas estábamos terminando normalmente cuando vi a Head de Korn y me dio esto; fue muy loco. Munky me estaba preguntando sobre mi guitarra, pero le di una porque ellos son la razón por la que empecé a tocar 7 cuerdas, y luego Head estaba algo celoso y bromeó diciéndome ‘¿Dónde está la mía?’, y luego lo sorprendí con una, y luego Jonathan (Davis) me pidió una, y no me pude negar a que una de mis bandas favoritas quería mi guitarra, y luego él me dio una de las suyas.”

[7:30 PM] Corey: “Terminamos el set, tuvimos un gran show, me he dado una ducha y ahora es hora de la cena luego del show, y eso es algo que Paolo y yo solemos comer. Hay comida en el lugar del evento, pero nosotros preferimos hacer nuestras propias cosas. Nos detenemos en Walmart y compramos pollo enlatado y cosas así.”

Paolo: “Luego vemos adónde nos lleva la noche; a veces vemos a Korn o a Avenged.”

Matt: “El que [Korn] tengan a Head de regreso es increíble; pueden no tener nada de producción en el escenario y ser uno de los mejores actos en vivo que hay. Hay tantas bandas en este cartel.”

[11:00 PM] Corey: “Sólo estamos pasando el rato, echándonos unos tragos viendo el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional, y como rudos que somos estamos escuchando discursos.”

Finalmente, Paolo agradece a Metal Injection por haber pasado el día con ellos documentando lo sucedido: “Matt estirándose, Mat poniendo su kit de batería, Corey bebiendo vodka y yo montando mi bicicleta.” Y para cerrar Matt dijo: “La siguiente parte es sólo para nosotros. Buenas noches.”

Ago 08, 2014
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Pitcam.tv entrevistó a Paolo Gregoletto durante la pasada estadía de Trivium en el Beastfest en Alemania; pueden ver la traducción de la charla a continuación y el video al final del texto.

¿Cuál es el show más grande al que has asistido como fan y que haya causado gran impresión para ti?

“El show que tocamos hace unos días junto a Metallica, el Rock Am Ring, fue uno muy grande no solamente por haber tocado ahí sino porque parece que fue la última vez que ese festival se hizo en ese sitio y ver que Metallica fue la última banda que tocó ahí, ver la última canción que tocaron ahí fue un momento muy especial. Es sólo uno de los muchos momentos de los que hemos afortunados de ser parte.”

¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?

Master Of Puppets.”

¿Cuál es tu recuerdo favorito de la infancia?

“Probablemente cuando obtuve mi primer bajo. Fue un momento muy grande y nunca me hubiera imaginado llegar tan lejos, pero fue bueno tener algo con qué trabajar, algo que pudiera hacer con mis amigos – que fue como empezó todo: tocando música y covers, y después se volvió algo serio. Como chico uno comienza queriendo hacer de todo y luego encuentra las cosas en las que uno es mejor y las que nos gustan más y continúa haciéndolas, y afortunadamente yo me quedé con esto y no he vuelto la mirada atrás.”

Cuando eras niño, ¿qué querías ser cuando crecieras?

“Lo usual: bombero, astronauta… Ya cuando llegué a la preparatoria aparte de la música lo que me interesaba era tomar algún tipo de ingeniería. No estoy seguro si me hubiera gustado mucho una vez que comenzara con ello en la escuela, pero ahí era donde me dirigía. O sea, quería hacer música, pero eso era lo práctico, no voy a decir que el respaldo, pero era a lo que me pensaba dedicar. Y luego fui al tour con Trivium sólo para cubrir un puesto y me pidieron que me uniera a la banda, y aquí estoy.”

¿A qué persona admiras más en todo el mundo?

“Definitivamente mis padres; ambos tienen cualidades que yo trato de tener para mí mismo. Mi papá siendo originario de Italia, llegó a Estados Unidos, comenzó como mesero y ahora es dueño de su propio negocio; mi mamá siempre ha trabajado duro y me ha presionado – incluso si yo me molestaba cuando ella me presionaba para hacer las cosas. Pero ambos me moldearon y me convirtieron en quien soy y son a quienes más admiro.”

¿Sigues en contacto con la familia en Italia?

“Sí. Tengo una gran parte de la familia allá; a veces cuando tocamos asisten a los shows, lo que es genial. Mi abuela nos ha visto algunas veces ahí, y eso es impresionante. Creo que ella pensó que era genial ver a su nieto arriba del escenario tocando música, aunque no estoy seguro si le gusta el heavy metal, pero fue divertido verla en el escenario viéndonos.”

¿Hablas italiano?

“No, desafortunadamente mi papá nunca me enseñó. Él no tenía mucha paciencia.”

Si pudieras donar mucho dinero a alguna caridad, ¿cuál sería?

“Cada que he donado dinero a alguna caridad ha sido en momentos cuando ocurren desastres; ahí es cuando el dinero se necesita más. Obviamente uno puede donar a diferentes cosas, como para ayudar a los niños que sufren de abuso y cosas así, es una causa que vale la pena. Debe ser para algo que te conmueva. Como dije, he donado dinero cuando suceden desastres, como el tsunami en Japón, especialmente si es una caridad que tiene reputación como la Cruz Roja.”

¿Alguna vez has pensado en la influencia que tienen como banda y cómo eso repercute en los fans?

“Definitivamente. El mensaje a través de nuestras letras y nuestra música, la forma en la que actuamos nosotros mismos significa mucho para las personas, y uno escucha historias sobre cómo la música ayuda a salvar a la gente, y esa es una gran responsabilidad. Por eso es que lo tomamos en serio y no a la ligera cuando afecta así a las personas porque podría ocurrir lo opuesto y algunos podrían recibir un mal mensaje de tu banda. No quiero decir cuáles podrían ser esos mensajes, sino sólo nos enfocamos en el aspecto positivo de las cosas y tratamos de hacer que las personas sean mejores por sí mismas y se queden en el camino correcto de la vida y no en el camino equivocado.”

Otra de tu infancia: ¿cuál era tu materia favorita en la escuela?

“Definitivamente Historia; siempre me llamaba la atención. También me gustan la Física y las Matemáticas, pero la Historia fue más divertida para mí. Y esa es una de las cosas que me gustan cuando vamos a Europa porque me puedo ver las cosas de las que me encantaba leer en la escuela y al menos tener un entendimiento básico de mucho de eso que leía cuando era más joven.”

¿Haces algo en particular para recopilar recuerdos, como tomar fotos y hacer álbumes, o escribir un blog?

“Instagram ha facilitado todo eso, ya que está archivado ahí. Estoy seguro que la NSA tiene toda mi información, así que si necesito algo los voy a contactar. Y sí he hecho algunos blogs, pero es difícil. Me gusta escribir más, realmente lo disfruto, pero tengo que estar inspirado para hacerlo, y lo mismo con la música. Se me hace muy tedioso tener que escribir cada dos días una entrada de diario; si no tengo ganas de escribir no voy a hacerlo, pero cuando sí quiero escribir lo disfruto y es una válvula de escape. También tengo una columna para la revista Bass Guitar en el Reino Unido donde no sólo hablo sobre el lado musical y el tocar bajo, sino también del lado personal de estar en la banda, cosa de la que es bueno escribir.”

¿Viajar tanto como lo hacen ha cambiado tu perspectiva del mundo y del lugar donde viven?

“Sí, claro. Siento que los Estados Unidos son un gran lugar en el cual vivir, me ha hecho apreciar no sólo el país sino el vivir en Florida. Cada que veo que la gente se queja, y viendo cosas que pasan en el mundo – hemos viajado a países como Indonesia y uno ve a gente viviendo en contenedores en las orillas de un río – es muy difícil poder quejarse sobre nuestras vidas. Así que definitivamente nos ha ayudado a comprender más el mundo y respetar a las culturas de otras personas y tener otra perspectiva de las cosas a diferencia de la gente que sólo se queda en su área. Eso ha sido bueno para nosotros.”

¿Cuáles lugares dirías que han causado una mayor impresión en ustedes?

“Sin duda Japón ha sido uno de ellos: nos gusta mucho su cultura; Matt tiene familia que todavía vive allá. Siempre hemos tenido un lazo muy grande con el país, con los fans; simplemente me encanta ir, y de hecho estaremos yendo a finales de año. Es sólo un show pero espero pasar una semana allá para poder explorar un poquito más.”

Creo que el tener a Matt en la banda les ha ayudado a conocer mejor el país…

“Claro. Cuando recién entré a la banda y fui a casa de los padres de Matt, y su mamá es de Japón y ella hizo un montón de comida buena, y esa fue la primera introducción a la cultura japonesa antes de ir para allá, y pude experimentar Japón por primera vez estando en mi país. Nos encanta ir desde que fuimos allá por primera vez en 2005.”

¿Ha habido shows que destacan más que otros a lo largo de su carrera?

“Sí. Ahora parece que cada festival donde tocamos es fenomenal, pero sin duda cuando tocamos en Download en 2005, Wacken en 2011, la gira completa del Ozzfest en 2005… esos son hitos para nosotros como banda, y cada que hicimos esos festivales y shows así alcanzamos una nueva cima, y también tengo que decir que el Loudpark el año pasado. Nosotros simplemente seguimos, y mientras más uno se mantenga vigente, más de esos shows seguirán viniendo. Hemos sido muy afortunados.”

Ustedes apenas tocaron en el Rock Am Ring, ¿cómo estuvo?

“De locura. Creo que el Rock Im Park estuvo un poco más alocado, en términos de chicos haciendo moshpits y esas cosas, pero el otro fue mucho más grande. Pudimos darnos cuenta que era una nueva audiencia para nosotros, lo cual es genial. Sé que para muchas bandas cuando van allí quieren ver que todos se vuelven locos por ellos, pero para mí es como un reto, ya que uno está tratando de ganarse a la gente con su música. Es borrón y cuenta nueva, una primera impresión, lo disfruto mucho y eso nos hace querer trabajar más duro.”

¿Cuáles son sus planes para después de este tour?

“Tenemos el Mayhem Fest en los Estados Unidos con Avenged Sevenfold, Korn, Asking Alexandria, Suicide Silence, Miss May I [el festival por cierto ya termina esta semana]. Va a ser genial, es el único festival de metal del verano y estoy ansioso de estar allí y pasar un buen rato. La gente que maneja el festival: John Reese, el principal, es un gran tipo, todos los que trabajan con él y en Mayhem son increíbles y hacen que el verano sea mucho más divertido para todas las bandas allí.”

Ago 06, 2014
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Source: Fight+Music: Trivium's Matt Heafy - Full interview

Fight+Music tuvo una charla con Matt Heafy de Trivium en el Mayhem Fest en Toronto y hablaron sobre el génesis de la banda, así como de su amor por el Jiu-Jitsu brasileño y otros deportes de combate. El video pueden verlo enseguida y la traducción al español debajo del mismo:



¿Cómo fue que empezaste con Trivium?

“Toqué en el show de talento de mi escuela en octavo grado cuando tenía como 11-12 años y la canción que toqué fue ‘No Leaf Clover’ del disco S&M de Metallica. En ese momento el cantante original de Trivium estaba ahí en el show; yo era amigo de su hermanita, que iba en mi mismo grado, y él iba 3 ó 4 años más adelante en la preparatoria cuando yo estaba en octavo grado. Ellos me vieron tocar y después del show me dijeron ‘Estamos formando una banda y acabamos de perder a nuestro guitarrista, estamos haciendo audiciones por si te interesa.’ Más o menos una semana después hice la audición tocando ‘For Whom The Bell Tolls,’ otra canción de Metallica. Recuerdo que al entrar 2 de los 3 tipos que estaban ahí me miraban como diciendo ‘¿Qué rayos está haciendo aquí este niño de 12 años? ¿Y por qué diablos dejaríamos que entrara a la banda?’, porque ellos ya tenían como 16-17 años. Toqué la canción a la perfección y pasaron de un nivel de asombro a otro y me dejaron entrar a la banda. El cantante original dejó la banda como a los 2 meses debido a diferencias musicales; él quería que la banda fuera del tipo industrial –así como Rammstein, Skinny Puppy, lo primero de Manson– y nosotros queríamos ser una banda de metal. Y pues no podíamos encontrar un cantante, y fue Travis [Smith, ex-baterista de Trivium] quien dijo que ahora yo iba a cantar, pese a que yo no sabía hacerlo. Así empezó.”

¿Cómo fue que te desarrollaste como cantante?

“Durante los primeros 2-4 meses (o el tiempo que fue) de estar en la banda sólo tocaba la guitarra lead [líder/principal]; no podíamos encontrar un cantante, así que yo intenté cantar [pero] al tener 13-14 años la voz comienza a cambiar en gran medida y cantar no fue realmente fácil. Extrañamente mi voz no era súper alta, sino súper baja, así que no podía cantar en lo absoluto; era un canto bajo muy raro que no sonaba muy bien. Lo único que podía hacer era gritar, por eso comencé a gritar en primer grado, porque yo tenía que ser el cantante principal de la banda y no podía figurar una manera de hacerlo, así que al escuchar bandas que eran puro grito me dije a mí mismo, ‘Puedo hacer esto’, por lo que comencé a gritar. Y gradualmente con los años seguí añadiendo canto [limpio] porque eso era lo que yo quería hacer originalmente: yo quería ser un cantante, tener un gran rango vocal; pero no tuve eso cuando era niño. Y con los años continué agregando cantos, y es por eso que algunos discos tienen 50% y 50% de gritos y voces limpias, algunos 100% de cantos, otros 95% de gritos, y con los años continué trabajando en eso, ya que es un arte en el que uno puede mejorar constantemente. Recientemente he estado entrenando con el maestro de Matt [Shadows]de Avenged Sevenfold, Ron Anderson, y nos dimos cuenta que puedo añadir 3 ó 4 octavas a mi rango que no sabía que tenía, así que uno siempre puede mejorar: todo lo que haces en la vida lo puedes mejorar con más entrenamiento.”

¿Cuánto tiempo pasas en entrenamiento de voz?

“Ahora es todos los días para lo que es cantar. Desde que empecé a trabajar con Ron y hablando con Matt [Shadows] sobre lo que hace, él dice que canta todos los días, e incluso en días libres canta al menos entre 30 y 45 minutos, y Ron dice que uno puede cantar segura y sanamente hasta 4 horas diarias. Así que en un día de show promedio, 3 horas antes del show hago una hora de calentamiento, luego no hablo de nuevo sino hasta como 30 minutos antes del show, luego otro calentamiento de 15-30 minutos, hago el set de 30 minutos del Mayhem Fest, y media hora de enfriamiento, que serían 2 horas y media diarias en total.”

¿Has entrenado algún tipo de arte marcial?

“De niño diría que karate, ya que es lo que los niños japoneses hacen: soy mitad japonés. Y siempre fueron juegos de video, karate, guitarra y anime. Empecé con karate y siempre me han llamado la atención las artes marciales; las dejé por mucho tiempo, pero competí en karate cuando era niño pequeño. Mi papá siempre me llevaba a eventos de pago por evento de la UFC cuando recién empezaba. Cuando hicimos ‘Vengeance Falls’ David [Draiman, productor] siempre tenía la televisión con encuentros de la UFC, así que los veíamos y ése era nuestro descanso de la grabación. Luego me empecé a interesar en eso porque David nombraba las posiciones, lo que eran, cosas que nunca supe. También cuando fuimos de gira por Brasil por primera vez me enamoré tanto del país que quise hacer lo que hacían los brasileños: una fan me regaló un libro de cocina y al ir a casa empecé a hacer comida tradicional como Feijoada y cosas así; comencé a hacer caipirinhas. Y luego quise hacer otra cosa y era fútbol soccer o Jiu-Jitsu: realmente nunca quise jugar soccer, pero quería hacer la más difícil de las dos, así que me decidí por el Jiu-Jitsu. Empecé algo tarde, hace como 16 meses, en Gracie Barra Orlando y Zoltan de Five Finger Death Punch fue quien me encontró mi gimnasio, y entonces cuando estoy en casa voy 6 días a la semana por 2 horas, y estando de gira 2 veces en una mala semana y 5 veces en una buena. Me he vuelto adicto, me encanta, es mi cosa favorita aparte de la música y la comida.”

¿Has encontrado muchos compañeros de entrenamiento en la escena del metal?

“He encontrado un par. He entrenado con Herman Li, he entrenado mucho con el guardia de seguridad de Five Finger: John Simons; él es uno de mis entrenadores. También en este tour he entrenado con Andre "The Diva" Tieva, un peleador profesional de MMA, amigo mío, fan de Trivium que usa mucho música de ‘In Waves’ para ejercitarse. También he entrenado con Eric Ramsey del gimnasio Jorge Gurgel en Cincinnatti. Y pues cualquiera que sea amigo que pueda encontrar, que sé que pueda trabajar con técnicas y luego rodar un rato. Ahorita yo estoy enseñando a 3 de mis chicos: Mat, nuestro baterista; a Joey, del sonido; y al técnico de guitarra Jeremy. Aún soy muy nuevo en esto; apenas recibí mi cinturón azul. Es como cantar: puedes seguir volviéndote mejor, pero todo es relativo al tiempo que uno le pone a eso. Traemos tapetes de 10x10 en las giras por Norteamérica y tenemos tapetes de 10x10 para Europa, y viajamos con 4-6 Gi. Empecé con Muay Thai y Jiu-Jitsu al mismo tiempo, pero me di cuenta que mejor me dedicaba a una sola cosa en ese momento y por eso decidí dedicarme 100% al Jiu-Jitsu para artes marciales.”

¿Considerarías convertirte en un peleador profesional de Artes Marciales Mixtas (MMA)?

“¡Hombre, no creo que tengo lo que se necesita para ello!, pero me encantaría probarlo. Quizá Andre "The Diva" podría enseñarme algunas cosas por ahí, pero me he dado cuenta al practicar Muay Thai que cuando te golpean la nariz y eres cantante eso te arruina mucho para cantar, así como las patadas a la cabeza. Afortunadamente en los combates de Jiu-Jitsu puedes controlar el ritmo y dar un golpecito para detenerte si hay una posición que no te gusta; y para las giras hemos prohibido algunos movimientos que podrían dañar el cantar y tocar la guitarra, como el ‘Ezequiel Choke’ [estrangulación Ezequiel] y llaves a la muñeca porque soy guitarrista. Y uno es capaz de controlar el ritmo para lo que uno hace profesionalmente; Herman me puso cinta a los dedos, aunque al principio no me gustó mucho, pero eso me ayuda para evitar que se me vayan a romper los dedos. Pero debo asegurarme de seguir haciendo esto [tocar música] para pagar mi membresía.”

¿Usas Gi o no?

“Hago el 90% con Gi y 10% sin Gi. De hecho recién tuve una práctica con Andre sin Gi por primera vez y él es el tipo con quien más se me dificultó hacerlo.”

¿Quiénes son algunos de tus peleadores favoritos?

“Ahora sólo estoy interesado en lo que Chris Weidman va a hacer; Silva para mí –cuando volví a interesarme en la UFC– debido a que dominó tantas artes marciales desde Capoeira a Muay Thai y Jiu-Jitsu, se me hizo interesante ver a alguien que dominara tanto. Pero cuando Weidman llegó, ese tipo era cinta café en Jiu-Jitsu cuando entró a la UFC, con récord perfecto y siendo tan joven me recordó a cuando nosotros recién empezamos: cuando comenzamos la gente se preguntaba quiénes éramos y qué era lo que podíamos brindar. No nos estoy comparando a él, sino sentí que pasamos por el mismo camino; de repente estar en la mira global, la gente dudando de ti y teniendo que probarnos a nosotros mismos. Estoy muy curioso de ver lo que puede hacer. Ronda también es de mis favoritas – su técnica es increíble.”

¿Qué piensas sobre Weidman Vs Belfort?

“Leí sobre eso esta mañana; estoy emocionado. Quiero ver lo que pasa. La gente los va a ver a ambos y asumir que como Belfort parece superhéroe él ya tiene la ventaja, pero esa es la cosa con las artes marciales: el Jiu-Jitsu fue perfeccionado por hombres de 120-130 libras y la gente no creía que podrían vencer a otros más grandes que ellos. Con las artes marciales todo se centra en la técnica, el tiempo en el tapete, además de un poco de suerte y que tu oponente cometa un error o tú hagas que lo cometa.”

¿Qué piensas sobre usar Drogas para Mejorar el Rendimiento?

“No lo sé porque soy alguien que no las usa; soy un novato en este mundo [de las artes marciales], así que me disculpo si alguien se siente ofendido por lo que pienso y quizá ellos puedan enseñarme al respecto. Pero yo creo que la gente tiene que trabajar por lo que hace, trabajar para su arte, perfeccionar su arte naturalmente. Yo tuve que trabajar para convertirme en un guitarrista y cantante decente metiendo la pata, arruinando las cosas, cometiendo errores y no teniendo ese tipo de ayuda; yo no tuve el gen implantado para hacer que sucediera. La gente se decepciona de su uso en los deportes de ligas mayores y espero que las MMA se conviertan en algo grande como algunos de los deportes que tenemos en Norteamérica y el mundo; ahí la lleva y espero que lo logre. Si las sustancias son la ruta más fácil, entonces no deberían tomarse: se tiene que tomar el camino difícil para llegar a algún lado.”

¿Qué opinas sobre la censura?

“Hay diferentes niveles de censura alrededor del mundo; por ejemplo, las edades para beber son diferentes en todos lados: en Estados Unidos es muy alta (21 años) y siento que al ser así crea un tabú que hace que quieran entrar en eso desde los 15-16 años y lo hacen en secreto, a diferencia de países europeos donde es legal a los 17 años donde dejan que tomen un poco sin volverse locos. Creo que un nivel de anime puede ser mucho para chicos de 8-12 años cuando se vuelve muy sangriento. Y si uno explica la historia detrás de las artes marciales ya no lo van a ver como un deporte muy bárbaro, sino comprenderán que hay algo más que fuerza bruta.”

¿Consideras a los peleadores de MMA como artistas?

“Tanto como los músicos o chefs son considerados como artistas, siento que esas tres profesiones están dentro del mismo reino: artistas marciales, músicos y chefs caen en la misma terminología porque no contamos con una licencia para hacerlo; como yo, no tengo licencia para ser "artista" o "músico", sólo soy un tipo que toca la guitarra y canto, y la gente nos llama "artistas". Creo que es la misma cosa con los peleadores. Incluso cuando platicaba con Andre Tieva hablábamos de que nuestras vidas son muy similares en cuanto a la rutina diaria y en que siempre tenemos que perfeccionar nuestras artes, en cómo nos ven, en cómo la gente nos admira y es nuestra responsabilidad. Así que quizá sí.”

¿Qué piensas de la controversia después de Metamoris 3?

“Las emociones juegan un rol en todo, y vamos de vuelta a esos 3 mundos: artistas marciales, músicos y chefs. Hemos tenido momentos así y nos hemos sentido así; otras bandas se han ofendido con lo que hacemos, nosotros nos sentimos ofendidos con lo que han hecho otras bandas o con lo que hemos hecho con nuestra propia banda. Son cosas que pasan, no siempre va a ser profesional. Como este futbolista de la NFL [Richard Sherman] que dijo algo muy controversial en una entrevista y la gente se ofendió, pero yo siento que su declaración es fundamentada porque si tratas de entrevistar a un músico unos segundos después de terminar un set no vas a recibir una respuesta muy tranquila; quizá la obtengas unos minutos después. Primero tiene que relajarse y bajar su nivel de adrenalina. Y ya olvidé el origen de donde surgió esa pregunta, pero creo que tengo un punto.”

Jul 11, 2014
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Si ya pertenecen a Triviumworld, el club de fans oficial de la banda, podrán ver nuevo contenido exclusivo que se publicó recientemente en el sitio; en este caso son 2 videos.

El primer video presenta a Mat Madiro* y hay un drum cam donde se le puede ver tocando “In Waves” desde el Download Festival. Pueden hallarlo en el siguiente enlace o ver un adelanto proporcionado por Luke, el webmaster de la banda:

Introducing Mat Madiro → http://www.triviumworld.org/news/introducing-mat-madiro-27776



El segundo video muestra el ritual que sigue Matt Heafy antes de cada show con Trivium; viendo la siguiente imagen publicada por Luke podrán darse una idea, ja ja:



El link para el video de MKH es éste: http://www.triviumworld.org/video/mkh-ritual-27826

Si no quieren perderse de estas exclusivas entonces únanse al club, ya que ese es sólo uno de los beneficios que tendrán. Para más información consulten esta liga

* Mat Madiro aún no es miembro oficial de Trivium, pero en este artículo Corey indica lo que podría pasar en el futuro. 

Jun 24, 2014
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Source: 40 guitarists on their favourite players 

Matt Heafy: Daniel Mongrain, Martyr

Motivo:
“Es uno de los mejores guitarristas que he conocido. Si quieres hablar de acreditación, él puede tocar cualquier solo de Rust In Peace [de Megadeth] perfectamente Él conoce completamente la teoría del jazz y composición y teoría técnica...

“Yo estuve con él en una banda de death metal técnico llamada Capharnaum y él voló para grabar algunas cosas para Capharnaum poco antes [de que Trivium lanzara] Ascendancy. Nuestro productor en el momento, Jason Suecof, me metió el gusto por Martyr.

“Tenía los libros de tablaturas y empecé a aprenderlos y eso es mucho de lo que ayudó a mi forma de tocar la guitarra rítmica. Daniel me dio un par de lecciones y él es uno de los músicos más completos en cuanto a la guitarra rítmica, tocar lead, la teoría y la composición de canciones... Mongrain necesita un poco de amor. Asegúrense que la gente le eche un vistazo a Warp Zone. Ese es el nombre del disco.”



Corey Beaulieu: Marty Friedman, (era de los 90's) Megadeth

Motivo:
“Tendría que elegir a Marty Friedman. Rust In Peace fue un disco que fue uno de esos momentos definitorios. Siendo un joven guitarrista, yo dije algo como, '¡Mierda ¡No puedo creer lo que estoy escuchando!' Los leads en ese disco me impactaron.

“Él es un guitarrista que tiene tantas ideas exóticas para tocar - escalas y curvas extrañas y cosas así. Siempre que estoy en un bache o necesito algo nuevo para tocar, recurro a sus solos. Su forma de tocar lead ha sido siempre una cosa muy importante para mí en cuanto a darme la inspiración para tocar mejor.”



Abr 09, 2014
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Source: Trivium: The Lowdown On Download

Trivium estará presentándose en el Download Festival de este año en el Reino Unido, en el cual ya se han presentado muchas veces en el pasado. Aunque el show de este año es algo especial para los fans de corazón, ya que estarán tocando en uno de los escenarios más pequeños del festival, en una tienda, e interpretarán el mismo set que ofrecieron la primera vez que estuvieron en el cartel en el 2005 en apoyo a Ascendancy, aunque probablemente también tocarán temas nuevos. En la siguiente entrevista, Matt Heafy y Paolo Gregoletto hablan sobre esa primera aparición, lo que esperan del set de este año, y más. También respondieron preguntas de los fans. El video pueden verlo a continuación y la traducción de lo más importante luego del mismo.



Comienzan hablando sobre cómo fue que decidieron participar en el escenario Red Bull (aunque ya no será ese, sino el Zippo) para esta edición del Download Festival, y Matt cuenta que quisieron hacer lo que se suponía que tendrían que haber hecho la primera vez que tocaron en ese festival: presentarse en un escenario pequeño en una tienda y tocar el mismo set de ese día – incluso quitando la canción que no pudieron interpretar (“Like Light To The Flies”). Paolo añade que espera que sea uno de los shows más alocados que hayan tenido debido a que la vibra de la tienda suele ser intensa.

Recordando la edición del 2005 del festival, Matt comenta que la mañana de esa presentación su nariz aún estaba sangrando debido a que fue una época oscura para ellos: sí, usaba drogas y era poco profesional. Paolo admite que fueron momentos alocados pero que también experimentaron cosas buenas, ya que ellos no esperaban que tuvieran una experiencia que pareciera haber salido de la nada, “Éramos unos chicos provenientes de Estados Unidos que solían ir de gira en una camioneta, llegamos aquí en nuestro primer tour y por primera vez utilizamos autobús, y luego nos dijeron que tocaríamos el primer lote en el Download en sábado, sin esperar nada, y luego nuestras vidas cambiaron y fue algo muy loco.” Matt agrega: “Eran las 10:59 AM y no había nadie ahí, y pensamos que nos iba a ir mal; había como cinco personas. Y luego cuando las puertas se abrieron pareció escena de Corazón Valiente (Braveheart) por como la gente venía bajando la colina.” Paolo: “Fue uno de los momentos más épicos de nuestras vidas.”

Cuando les piden que recuenten el mejor momento del Download Festival en estos nueve años, Matt dice que realmente no recuerda mucho del primero por la cuestión del sangrado de la nariz (y dice que lo único que uno debe meterse por la nariz es alguna medicina natural para combatir la sinusitis), y agrega, “Fuimos muy afortunados de haber tocado bien porque yo apenas y podía hablar luego del show, pero todo funcionó. Entonces para poder ser capaces de dar buenos shows no podemos vivir así y tenemos que hacerlo de manera profesional. Algunos pueden ir de parranda todas las noches y tratar sus cuerpos como parque de diversiones y tocar increíble en vivo, pero yo no puedo. Y entonces ese show nos sirvió para darnos cuenta de que si queremos seguir en el negocio, entonces no podemos seguir haciendo eso (drogarse).”

Respecto al set que tocarán en el Download Festival de este año, reconocen que no saben mucho respecto al tiempo que tendrán, pero Paolo indica que posiblemente toquen un par de canciones de los otros discos y luego interpreten el set del 2005 (que se supone que debió ser de 30 minutos, pero que al final fueron 25 debido a dificultades técnicas y que por eso no tocaron “LLTTF”).

A la pregunta de por qué tocar en un escenario más pequeño Matt responde: “Queríamos hacer algo diferente. Hemos tocado en el escenario principal 2-3 veces, y hemos liderado el segundo escenario 1-2 veces también. Así que nos preguntamos que cómo lo haríamos diferente ahora, especialmente porque en el aniversario (de Ascendancy) no vamos a hacer un tour de aniversario... o quizá sí.” A eso Paolo agrega, “Realmente no hemos hablado respecto a lo que haremos; estoy seguro que haremos algo especial, pero esto en Download es como una celebración de donde comenzó todo para nosotros.” Heafy comenta que los fans les dieron a entender que querían algo más intimo como en los primeros shows que dieron en esas tierras, que quieren hacerlo lo más “punk rock” que se pueda en el festival y eso es difícil de lograr en el escenario principal.

Preguntas de los fans

¿Cuál es su álbum favorito de Trivium?

Ambos coinciden en que eso cambia todo el tiempo. Paolo dice que ahora sería “Shogun”, ya que disfruta tocar ese tema en vivo, y se ha convertido en el disco favorito de muchos fans.

¿Cometen errores tocando las canciones?
Matt: “Todo el tiempo.” ¿Quiénes son los culpables? Matt: “Paolo y yo. Es difícil cantar y tocar al mismo tiempo, pensar lo que voy a decir, qué voy a comer mañana y toda esa mierda.”

¿Coronel Sanders (Kentucky Fried Chicken) o Ronald McDonald?
Matt: “Ninguno.”
Paolo: “Si tuviera que elegir, entonces el Coronel Sanders.”

(Para Matt) ¿Quién tatuó tus brazos?
“Kahlil Rintye hizo el izquierdo, Brian Bruno el derecho.” Para saber más acerca de los tatuajes de Matt lean este reportaje.  

¿Qué opinan del Djent y el concepto de guitarras de siete u ocho cuerdas?
Paolo: “Creo que hay bandas que son realmente sorprendentes; algunas con las que hemos ido de gira recientemente – no sé si ellos se consideran a sí mismos parte de este mundo –, pero After The Burial son increíbles y han tocado tanto guitarras de siete como de ocho cuerdas. Lo que me gusta de ellos es que le han metido shred, tienen canciones devastadoras, y cuando se hace bien es asombroso.”
Matt: “Me parece que las bandas evitan ese término porque cada cinco años hay un nuevo término. Es 50% de chicos que odian ese estilo y 50% de chicos que lo aman, y ese término limita. Nosotros hemos usado guitarras de siete cuerdas desde el 2005, pero las de ocho no son para nosotros. Y no nos encaminaremos en ese estilo.”

¿Cuál ha sido la mejor cosa que han visto en el Download
Matt: “Las 40,000 personas viniendo a vernos a las 11 AM.”

¿Cuáles bandas los han impactado en un festival?
Matt: “Son tantas. Iron Maiden, Rammstein, Metallica, In Flames...”
Paolo: “Si pudiéramos limitarlo sólo a Download, sería Metallica tocando Master Of Puppets.”

Matt: “Vimos a Rammstein en Rock The City (Rumania 2013); fue mi primera vez viéndolos y son una de mis bandas favoritas, y ver a Till montando un pene mecánico gigante por el escenario fue increíble. Había visto sus DVDs, pero verlos en vivo fue impactante.”

¿Si pudieran tocar en cualquier otra banda, en cuál sería?
Paolo: “Si pudiera fuera en Iron Maiden por tan sólo un show, o nada más para practicar. Me encantaría poder tocar con esos tipos.”
Matt: “Yo tocaría con ellos siempre y cuando no me tocara cantar porque Bruce es demasiado genial para cantar.”

¿Con cuál banda han disfrutado más el ir de gira a través de los años?
Los dos repiten al unísono y dicen que In Flames. También Machine Head y Killswitch Engage.

¿Cuál es la cosa más rara que les han aventado al escenario?
Matt: “Una botella llena con orina tibia. Me golpeó la segunda vez que tocamos en Download, pero yo estaba detrás de la manta del escenario, así que ni siquiera fue intencional. Me mojó completamente y nada más les pedía una toalla a los del equipo de Metallica y Korn y nadie me la dio.”
Paolo: “Cuando abrimos para Iron Maiden alguien aventó una botella con orina, pero no golpeó el escenario, sino algo que estaba hasta el mero frente y regó a los guardias de seguridad. Fue asqueroso.”

¿Qué es lo más raro que les haya pasado durante un show?
Paolo: “Algo divertido me pasó anoche. Tuve mi momento Spın̈al Tap. Resulta que tenemos esta producción, hicimos el ensayo, y luego cuando fuimos al escenario la máquina de CO2 no funcionó y luego a la mitad de Gunshot estuve frente a una, y de repente me golpea con tal fuerza que hasta me levantó la playera y yo me pregunté que qué rayos había pasado. Luego le dije a Matt que fue como que una nube me hubiera golpeado. Las cosas siempre me pasan a mí, pero ya mejor me río.” (Pueden ver el video del incidente aquí)

¿Qué se siente tener la oportunidad de volver a tocar su set legendario del 2005?
Paolo: “Es un honor el que todavía estemos aquí no solamente para hacer eso, sino también tocar aquí en el Brixton Academy.”
Matt: “Es raro que todavía somos jóvenes y que toquemos ese set legendario que la gente quiere escuchar otra vez, algo que hicimos antes cuando éramos más jóvenes. Se siente como que fue hace un año.”

¿Todavía tienen conexiones emocionales con esas canciones?
Matt: “Definitivamente. Cuando preguntaste cuál era nuestro álbum favorito yo iba a decir que es Ascendancy y mi canción favorita es Shogun. Hasta estaba bromeando con que deberíamos salir con la imagen de esos tiempos: con la llanta de fuera, el malísimo corte de pelo, el fleco mierdita...”

Mar 29, 2014
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Source: Metal Hammer April 14 Issue 255

 

Matt Heafy tenía sólo 12 años cuando se unió a Trivium y entró al camino de la grandeza del metal. Sy James de Sworn Amongst recibe algunos consejos.

SY JAMES: Estabas muy joven cuando te uniste a Trivium. ¿Cuándo te diste cuenta que estar en una banda de metal era lo que querías hacer con tu vida?

MATT HEAFY:
“Sí, tenía alrededor de 11 años cuando decidí por primera vez que quería tocar la guitarra – ¡Creo que al principio era sólo para ser cool o para conseguir chicas! – E hice audición para una banda de pop punk poco después. La banda en realidad nunca me dijo ‘no’, pero tampoco nunca se comunicaron conmigo para decirme que ‘sí’. Así que como que renuncié a eso, y entonces un día alguien me prestó el Black Album de Metallica y tan pronto como lo escuché dije, ‘¡Diablos, quiero hacer música como esa!’ Recuerdo haber visto Binge & Purge de Metallica en VHS, apuntando hacia el televisor y diciendo: ‘Eso es lo que voy a hacer cuando sea grande.’ Practiqué y practiqué y cuando tenía 12-13 años ya era lo suficientemente bueno para hacer mi prueba de admisión para Trivium (en este punto ellos sólo habían existido como banda alrededor de dos semanas), ¡y el resto es historia!”

SY: Recuerdo haberlos visto la primera vez que tocaron en el Download en 2005 – cuando los movieron hasta el escenario principal – ¿cómo no dejarse llevar por tal aumento de fama?

MATT:
“La cosa es que siempre hay que recordar practicar lo que se predica. Y esa fue la cosa para nosotros; siempre hemos trabajado muy duro en nosotros mismos, incluso cuando tenemos un espectáculo increíble todavía vemos que podría haber estado mejor. Es realmente importante, así como para cada miembro de la banda, el esforzarse por ser mejor y ser el mejor en lo que haga – si uno se detiene cuando piensa que lo ha conseguido, entonces no lo ha hecho. Por ejemplo, cuando recién empezamos yo no hacía voz en los demos, pre-producción, o incluso en los ensayos, siempre decía, ‘No, estoy cuidando mi voz para la gira.’ No, esa no es la manera de hacerlo: todos los cantantes, todos los screamers, deben estar trabajando en su arte todo el tiempo, como un atleta.”

SY: Voy a levantar mis manos y decir que no soy tan bueno para cuidar mi voz como debiera – ¿cómo cuidas de la tuya, y cuán importante es lo que haces?

MATT:
“Bastante. Podría parecer café lo que estoy bebiendo, pero es descafeinado; no consumo cafeína ni alcohol mientras estoy de gira; la primera cosa que hago en la mañana y la última que hago en la noche es tomar un antiácido; cuatro horas antes del show me alejo de los alimentos y trato de no hablar demasiado – ¡Trato de no hacer mucha prensa tampoco! ¡Ja, ja! Se trata de asegurarse de que su instrumento sea una máquina bien aceitada, y cada miembro de la banda tiene que entender eso, no sólo el vocalista. Una vez más, se trata de darte la oportunidad a ti mismo para ser lo mejor que puedes ser.”

SY: ¡Entonces no debería mencionar que "ocasionalmente" bebo antes de nuestros shows!

MATT:
“Bueno, es diferente para todos. Corey Taylor fuma un montón de cigarrillos antes de ir al escenario, y él canta como uno de los cantantes más grandes que ha existido en todo el tiempo. Si yo lo hiciera no tendría voz – encuentra lo que funciona para ti. Si te ayuda a calmar los nervios, bien, pero si comienzas a notar que daña tu voz entonces tienes que dejarlo de inmediato.”

SY: ¿Cómo mantienen ese equilibrio entre el enfoque técnico, casi científico en su música, y el enfoque artístico menos restringido?

MATT:
“Ir demasiado lejos hacia cualquier extremo puede ser igual de malo. Cuando estábamos en la gira de The Crusade se nos criticó por supuestamente ponernos en este frente de un exceso de profesionalismo y falsa humildad. Pero no lo estábamos, el problema fue que para el disco previo la disquera nos alentaba a que estuviéramos de locos, hablar sobre drogas y tener sexo con chicas. He visto bandas que siento que podrían estar en la cima del mundo comercialmente hablando, pero no lo están a causa del exceso de fiestas. Sí, hay que divertirse, pero al mismo tiempo, recuerden que es un trabajo; recuerden que su show debe ser tan bueno como puede ser porque la gente está pagando dinero para venir a verlos tocar. Una vez hecho esto, claro, parrandea todo lo que quieras. Se trata de encontrar su propio equilibrio. Pero es un equilibrio.”

SY: Y esa responsabilidad de dar a la gente por lo que paga aumenta a medida que ustedes van escalando de lugar en el cartel, ¿verdad?

MATT:
“Supongo que sí, pero ¿sabes qué? Siento que uno debe tener esa actitud en cualquier extremo del cartel – ya sea que estés abriendo o seas líder de cartel, tocando para 50 personas o 50,000 personas, uno tiene que poner la misma calidad de show. Si se fijan en nuestra carrera específicamente en el Reino Unido pasamos de ser nada, para luego estar arriba, a estar abajo, y luego un poquito arriba y un poquito abajo, y ahora estamos arriba de nuevo. Afortunadamente hemos sido capaces de volver arriba cada vez que hemos estado abajo, pero se trata de ser siempre lo mejor que se pueda. Hemos revisado algunos videos viejos de los primeros shows que pensábamos eran geniales, y hombre, no lo eran, eran una mierda.”

SY: Mientras más larga sea su carrera, y mientras más expectación se amontone sobre ustedes, ¿cómo se las arreglan para mantener el nivel de creatividad?

MATT:
“Bueno, en primer lugar, el peor momento para componer música es cuando alguien te dice, ‘Bueno, necesitan componer un álbum.’ Este enfoque sólo crea música artificial. No hay razón para tratar de forzarlo; no hay razón en tener un ‘momento para componer.’ El mejor momento para componer es en cualquier momento en que uno se siente inspirado para hacerlo, no importa cuándo o dónde se encuentre, y si te estás sintiendo inspirado toma ventaja de ese hecho. ¿Y, sabes? Simplemente escribe – escribe cientos de canciones hasta que te vuelvas mejor en el arte de escribir canciones.”

SY: ¿Cuál es el único consejo que darías a todas las bandas que quieran darse la mejor oportunidad de éxito como sea posible?

MATT:
“Traten de mantenerse en el suelo y practiquen; practiquen lo más que puedan. Individualmente y como grupo; practiquen canto, tocando la guitarra; practiquen la composición. Practiquen cada paso de ser una banda. Y sepan que también la van a cagar – cagarla es importante también. Créanme, hemos cometido un montón de errores y hemos dado pasos en falso, pero todo ha sido sido parte para ponernos donde estamos ahora.”

Para leer los scans en inglés da click a cada imagen / Click on each image to view full-size scan:

 photo MetalHammer_April_2014_01_zpsd9a7ad14.png

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Mar 25, 2014
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Sources: ~ Trivium, Forty Winters & Before The Mourning Members Start Food-Inspired Death Metal Band “Succulence”
~ Trivium Bassist & Friends Poke Fun At ‘Core’ Bands With “#GoodBoy”


En lo que preparan nuevo material para Trivium, Paolo Gregoletto y Nick Augusto también han estado divirtiéndose con un nuevo proyecto de death metal aparentemente inspirado en la comida, y el cual se llama Succulence (“suculencia”). Pueden escuchar los temas “Rice And Cake” y “Bury The Steak” a continuación. En adición a Gregoletto y Agusto, la alineación presenta al guitarrista de Before The Mourning CJ Cussell, y al guitarrista de Forty Winters Jeff Stevenson.

 


YouTube → https://www.youtube.com/watch?v=Fv2-bJJtQQU


 YouTube → https://www.youtube.com/watch?v=R5HV36yGA8w 



Del mismo modo, habiendo clamado suya la escena del death metal inspirada en la comida con Succulence, el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto y sus amigos parecen haber comenzado a burlarse de las bandas actuales de screamo/metalcore/deathcore. Enseguida pueden escuchar su canción “#GoodBoy”:

 


YouTube → https://www.youtube.com/watch?v=71gUdQgvkTc

 






Imágenes y videos tomados de la cuenta de Instagram de Paolo.

 

Mar 22, 2014
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En el video Matt nos muestra cómo les va en un día normal estando de gira (en este caso en Huxleys en Berlín, Alemania): la comida saludable que tienen en el camerino, el baño que cuenta con ducha e inodoros (menciona que en algunos lugares en Estados Unidos no siempre tienen ese lujo). También se ve parte de su equipo de trabajo en el video – Marek, el encargado de construir el escenario de la banda, y Luke, el webmaster de la banda. Después muestra la ropa que usan en el show y dice que a veces pasan de 3 a 15 shows antes de que puedan lavarla. Otro aspecto es la comida: el promotor se encargó de llevarles buenos alimentos, y como dijo Matt, eso marca una gran diferencia en la actitud de la gente dentro y fuera del escenario. Ya en el área del escenario se ve trabajando a los técnicos de guitarra, Ken Andrews (quien también es guitarrista de Obituary), y al de batería, Mathew Madiro, así como al encargado de la consola de sonido, Mark Beemer. Para finalizar, se observa a Heafy calentando su voz y la práctica previa, así como el inicio del show en vivo.



En este otro video, el técnico de guitarra Ken Andrews nos muestra el equipo de Matt Heafy: las guitarras Epiphone Les Paul Custom de seis y siete cuerdas. Luego enseña lo nuevo que están usando, los Kemper Profilers donde guardan sus tonos – indica que antes usaban Fractal – y que gracias a eso no tienen que emplear cabezales ni amplificadores. Asimismo podemos ver los controladores que emplean para los Kemper, y Ken vuelve a indicar lo maravilloso que es ese equipo, ya que suena muy cerca al equipo clásico, además de que pueden llevarlo por todo el mundo sin tener que complicarse usando algo que esté dañado. Así de simple es.