Trivium Mexico

Poco a poco vamos teniendo más pistas de lo que Trivium está tramando.  Esta mañana la banda publicó en sus redes sociales el primer video teaser junto al siguiente mensaje:

"Beware those that speak in tongues, 
For they may call your name.
VIII.I - trivium.org"

La traducción al español podría ser algo como:

"Cuidado con los que tienen el don de lenguas,
Porque pueden llamar tu nombre."

Los números romanos "VIII.I" podríamos interpretarlos como la fecha a marcar: Agosto 1. Sabemos eso gracias a un tweet de Paolo donde lo menciona.

El video no es muy claro, pero se aprecia a la "mascota" de Trivium, Oni Ibaraki con unas velas derretidas en su cabeza y a punto de extinguirse, una copa de vino, unas uvas, humo en la habitación y al final lo que parece una mano sosteniendo un cráneo. El audio distorsionado podría ser un fragmento de un posible tema. Pueden ver dicho video al final de esta publicación.

Otro cambio que se puede notar es el cambio en el diseño del sitio web de la banda: Hay un logo nuevo para la icónica "T" de Trivium y el video del teaser. Sigue disponible el formulario de inscripción por email.  

Después de meses sin tener prácticamente noticias nuevas de Trivium, hoy sin previo aviso la banda publicó una curiosa imagen (la cual pueden ver en la parte superior de esta entrada) a través de sus redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram). 

Esa imagen también aparece en la entrada de su website, junto a un formulario de inscripción por email. Suponemos que quienes ingresen su dirección de correo electrónico eventualmente recibirán noticias al respecto:

Cabe mencionar que los integrantes de la banda igualmente publicaron la imagen en sus redes sociales, incluyendo a Alex Bent (actual baterista de sesión).

Quienes tenemos tiempo de ser fans de Trivium sabemos que al grupo le gusta sorprendernos con cada lanzamiento, publicando teasers y siendo muy misteriosos al respecto. Hace unos meses Corey dijo en una entrevista que podría haber un nuevo álbum de Trivium para antes de que termine este 2017, no obstante, aún no podemos decir con certeza que se trate de eso. El tiempo lo dirá. ¿Ustedes de qué piensan que se trata?

Por el momento, lo único que sabemos es que la banda ha finalizado los ensayos para su próximo tour europeo. Esperamos tener más noticias pronto. 

Source: A Letter To My Younger Self, by Trivium's Matt Heafy

“¡MKH!
¡Kiich!
¡Heefy!
¡Heffy!

Eres tú mismo desde el futuro aquí. Estás a punto de embarcarte en ese viaje al que te inscribiste cuando tenías 12 años. ¿Recuerdas cuando apuntaste al televisor durante el VHS de Binge and Purge Seattle de Metallica? Bueno, todavía estás en el camino; todavía no llegas a tu destino, pero estás en el camino.

Hay obstáculos sobre obstáculos, sacrificios que serán necesarios hacer, y trabajo duro sin fin que tendrás que emprender. La vas a cagar, vas a decepcionarte a ti mismo y a quienes te rodean – ¿pero, sabes qué? Lo necesitas. Es lo que te hará quien necesitas ser para llevar a cabo este sueño.

Vas a decir algo atrevido a la prensa que va a molestar a algunas personas; ¿pero, sabes qué? Di esa mierda. Ten la confianza y no pidas disculpas. Pero es mejor que seas capaz de respaldar esa confianza con practicar sin parar, practicar con la banda, y tener la voluntad de ser el mejor en tu oficio como sea posible.

Como he mencionado, habrá turbulencia – y no voy a estropear eso para ti; experimentar eso es lo que te ayudará a ser quien eres. Pero dos consejos que necesitas comenzar ahora: empieza a tomar clases de canto ahora; para refinar tus brutales gritos y tu canto. Ron Anderson es con quien necesitas entrenar; confía en nosotros, ya hemos probado a los otros. Segundo. Comienza el Jiu Jitsu brasileño ahora; nos ha hecho un mejor intérprete, músico y persona. Encuentra a Gustavo Muggiati, él será tu sensei (también conocido como Profesor en el mundo del BJJ).

 Así que, joven inexperto y demasiado seguro de ti mismo, ponte el cinturón y disfruta del paseo. Lo bueno, lo malo y lo feo va a alimentar tu creatividad; trabaja muchísimo, ten confianza y no tengas miedo.

 Ahora muéstrale al mundo quién eres,- MKH.”

Durante una reciente visita a los cuarteles de Loudwire en la ciudad de Nueva York, Matt Heafy participó en un "juego" que se llama "Wikipedia; Fact Or Fiction?", el cual consiste en realizar una serie de preguntas basadas en el contenido de lo que dice la página de Wikipedia del artista/banda en cuestión y ver si los datos son precisos, o si no aclararlos. En el siguiente texto podrán encontrar la traducción al español de lo más sobresaliente de lo que dijo Matt, y el video podrán verlo al final de esta entrada.

El video comienza cuando Graham Hartmann le pregunta a Matt su nombre completo. Al parecer había un error en Wikipedia, ya que en lugar de decir Matthew Kiichi Heafy, decía "Klichi". 

Matt dice que fue a los 11 años la edad a la que hizo audición para su primera banda, la cual se llamaba Freshly Squeezed, originaria de Florida también. La canción de prueba fue Dammit de Blink-182, él pensó que le había ido bien pero no, ya que nunca lo llamaron para poder entrar. Matt no recuerda mucho sobre lo que sintió al haber sido rechazado, pero reconoce que no era lo suficientemente bueno porque no tomaba en serio el tocar guitarra, no practicaba, nada más lo hacía por hacerlo, pero ya que alguien le prestó el "Black Album" de Metallica fue cuando comenzó a practicar todo el tiempo, y después fue que pudo entrar a Trivium a los 12 años – aunque ni él mismo está seguro al 100% respecto a la edad (Wiki dice que fue a los 13). 

Matt participó en el show de talento de su secundaria con la canción No Leaf Clover de Metallica, y luego de eso fue que entró a Trivium (por cierto, Matt comenta que su madre tiene el vídeo de esa participación): “El cantante original de Trivium (Brad Lewter) me pidió que hiciera audición para entrar a Trivium, mi canción de prueba fue For Whom The Bell Tolls de Metallica. Cuando entré a la habitación recuerdo que todos tenían como 15-16 años y yo como 12-13, y como que me miraban diciendo ‘¿Qué rayos hace este niño aquí?’, riendo y pareciendo rudos, pero toqué la canción a la perfección. Brad,  Travis y yo teníamos ideas diferentes respecto a la dirección a la que querían llevar a la banda: Brad quería que la banda tuviera un estilo como Rammstein, Skinny Puppy, con ese estilo de hombre maduro cantando, y nosotros queríamos que fuera como Metallica y Pantera, así que él dijo que nosotros podíamos mantener el nombre y nos dividimos los miembros originales de la banda a la mitad, así que él comenzó su propia banda y nosotros nos fuimos en otra dirección.” 

Sobre la cantada, Matt dice que ellos estaban buscando un cantante pero no podían hallar uno, así que Travis como era mayor fue quien decidió que Matt sería quien cantara, pero él reconoce que no fue muy bueno por un tiempo: “Una vez que tuve que ser yo quien cantara, ya me gustó hacerlo. Hetfield era mi héroe, así que podía ser como él.” 

El "estilo" vocal que empezó a ejecutar fueron los gritos porque indica que a esa temprana edad la voz no es muy buena: “Pero lo que fue raro sobre mi voz es que yo sólo podía cantar muy bajo, y como le contaba a Dave Mustaine de Megadeth, hicimos un cover de Tornado Of Souls cuando tenía como 13, y tuve que cantar todo con una o dos octavas más bajo, así que suena terrible. Y también hicimos This Love (Pantera) y también tuve que cantar como una nota más baja y era muy mala, así que yo era un chico de 13 años que cantaba súper bajo.” 

Sobre su educación: Matt estudió en la preparatoria Lake Brentley y se graduó en el 2004. Lo tierno de esta parte del vídeo es que él consulta con su esposa Ashley para asegurarse de ese dato.  “Finalicé la preparatoria medio año antes para comenzar la universidad medio año antes porque quería hacer eso, y más o menos a la mitad del semestre tuvimos una oferta para nuestro primer tour, en el cual era God Forbid como headliners, Scars Of Tomorrow como apoyo, y Trivium y All That Remains intercambiando para ser los primeros o segundos en abrir. El tour fue por los Estados Unidos, en abril de 2004 y le dije a mis padres si me tenía que quedar en la escuela o irme de gira y ellos me dijeron que podría retomar la escuela en cualquier momento, y he estado de gira desde entonces.” 

“Sí tuvimos un ‘tour europeo’ de tres días en el 2003 cuando estábamos en Lifeforce Records. Tocamos en Eindhoven, Países Bajos: Dew-Scented eran los headliners, y Prostitute Disfigurement eran soporte directo, y nosotros abríamos. También tocamos en Saalfeld, Alemania para el Conspiracy Fest donde estábamos nosotros, Heaven Shall Burn y otras bandas de Lifeforce, y tocamos en Ghent, Bélgica con Deadlock y hubo como diez personas en nuestro set.”  

Wikipedia también decía que Matt sabe leer partituras de música pero que sólo puede aplicarlas para el saxofón y el banjo, pero Matt aclara que él NO toca banjo: “Puedo leer música para el saxofón, pero no lo he tocado en años. Toqué el saxofón tenor en la secundaria y en la preparatoria, pero renuncié a la banda en junio de mi segundo año de prepa y mi maestro estaba muy molesto por eso.” 

Sobre la canción Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire, Matt aclara que no fueron todos en Trivium quienes participaron en la composición, sino él, y aunque le gustan algunas de las bandas "emo" que surgieron en esa época (2004/2005), hizo una parodia de ellas y "creó" la banda Tomorrow Is Monday y en una hora, estando bajo los efectos del alcohol, compuso ese tema: “Usamos una máquina de batería, Paolo tocó el bajo, Jason Suecof la grabó y yo canté y toqué guitarra.” Más sobre eso aquí.  

Volvemos al tema de la voz, y ahora Matt aborda la cuestión de las "guturales" o "gritos": “Con el estilo de gritar que tomé cuando tenía 13, cuando me volví el cantante de Trivium, no sabía lo que estaba haciendo y no podíamos encontrar un cantante, fue un estilo que usé hasta dos años y medio cuando me dañé la voz en Rock On The Range y tuvimos que volar a casa y mandar a nuestro equipo a sus casas sin pagarles, y creí que ya no volvería a cantar, y nos dimos cuenta que se debió a que usaba una técnica incorrecta de gritos, y lo que hacía era gritar lo más fuerte que podía. Gritaba justo desde la garganta, me dolía mucho. Suena genial en los discos, pero es algo insostenible. La técnica de canto [limpio] probablemente era medio incorrecta, que también fue otro problema, ya que estaba dañando mis cuerdas vocales. Pero desde hace más de dos años he estado entrenando con Ron Anderson, y por cierto, quien me puso en contacto con Ron fue Matt de Avenged Sevenfold, ya que cuando me lastimé la voz fue el primero que me envió un mensaje de texto diciendo que había oído lo que me había pasado y preguntándome qué podía hacer para ayudarme y después me puso en contacto con Ron. Y ahora, por primera vez quizá en los últimos 8-10 meses he estado gritando otra vez y suena exactamente igual a la antigua técnica, pero es un empleo mecánico completamente distinto. Y no hay dolor y es más fácil hacer eso que hablar. Estoy gritando los temas viejos otra vez, cosa que no hice por un año luego de la lesión, y en todo lo que tiene una voz de acompañamiento donde físicamente no puedo cantar dos partes al mismo tiempo, Corey me ayuda con los gritos de fondo y yo hago los cantos limpios, pero en general yo hago los cantos principales y gritos.”   

Para finalizar, hablan un poco de las guitarras de Matt. El músico dice que la Gibson Les Paul que le regaló su padre cuando era un niño ya no la usa en vivo, sino nada más en el estudio, pero es la que enviaron a Epiphone para modelar la guitarra signature que ahora usa en el escenario. 

Source: HOW MATTHEW KIICHI HEAFY OF TRIVIUM FINDS MUSIC & BJJ AS OUTLETS FOR LIFE 

¿Cuánto tiempo has estado tocando y yendo de gira con Trivium? ¿Y entrenando jiu-jitsu?
Al principio el cantante y guitarrista original de Trivium me pidió hacer una prueba para Trivium después de participar en el concurso de talentos del octavo grado. Toqué "No Leaf Clover" de Metallica; la canción con la que hice la prueba para Trivium fue "For Whom The Bell Tolls" de Metallica. Me uní a Trivium en 1999, comenzamos a tocar en shows locales de inmediato, y comenzamos a ir de gira internacionalmente en 2003.
Empecé a entrenar jiu-jitsu brasileño en Gracie Barra Orlando, bajo Marcio Simas y Gustavo Mugiatti el 13 de marzo de 2013.

¿Cuáles son las mejoras más grandes en tu vida desde que comenzaste tu entrenamiento?
El jiu-jitsu brasileño me ha recordado una vez más lo que significa construir algo desde cero hacia arriba. Habiendo tocado la guitarra y cantado desde que tenía 12/13 años de edad, es todo lo que he sabido hacer – definitivamente no recordaba más lo que significaba construir algo completamente nuevo a partir de nada. El jiu-jitsu brasileño me mostró por segunda vez en la vida lo que es poner un verdadero régimen en mi vida; me mostró lo mucho que realmente toma con trabajo duro y tiempo constante y esfuerzo el progresar en algo.
El jiu-jitsu brasileño es una de las más grandes metáforas a un microcosmos de toda la esperanza de vida de la vida humana que se me ocurre. Al llegar a él sin ningún antecedente formal de deportes o artes marciales, se entra despistado a la vida – como un bebé, eventualmente se aprende a aprender y aprender qué más puedes hacer en tu camino para promover el amor a algo en el que uno trabaja diario. Se aprende a caer, luego a gatear, luego a caminar, y después a crear.

¿Tus opciones de vida cambiaron estando de gira desde que comenzaste a entrenar y con el levantamiento de pesas?
Absolutamente. Desde la secundaria hasta que gravemente me lastimé la espalda baja levantando pesas (porque un mal entrenador en la secundaria me enseñó de forma incorrecta, nada sobre fuerza en el centro del cuerpo [core], y nada de estiramiento o calentamiento), yo simplemente hacía levantamiento de pesas (pero sólo para fines estéticos). Después de la lesión, comencé a practicar bastante el Ashtanga Yoga en 2010; era todo lo que hacía de 5-7 días a la semana. La primera vez que fuimos de gira por Brasil, me encantó tanto el país que me dije a mí mismo: "Quiero hacer lo que los brasileños hacen." Eso era el fútbol soccer o el jiu-jitsu; y para mí, yo quise elegir la opción más difícil.
El 13 de marzo de 2013 me uní a Gracie Barra Orlando y no he mirado atrás.

Una vez que recibí mi cinturón azul, decidí competir (pensando que entendía el deporte y lo estaba haciendo bien). Cuando fui derrotado en mi primer encuentro (12-0 con una llave de estrangulación desnuda), me mostró que yo no sabía nada de BJJ y que tenía que dedicarme aún más al amado deporte. Gracias a la orientación no sólo de mis profesores, sino de mis queridos amigos y entrenadores, comencé a agregar levantamiento de pesas y yoga a mi estricto y al 100% dedicado estilo de vida de BJJ. Gracias a mi entrenador de fuerza y acondicionamiento Derek Simonds, mi entrenador de levantamiento de pesas Dave Coughlin, mis colaboradores más cercanos Brian, Nicolas, Lawrence, y Minh – fui capaz de intensificar mi juego más que nunca (todos los nombres mencionados son también mis compañeros de equipo en GBO).

¿Cómo mantienes tu entrenamiento estando de gira tocando para Trivium? ¿Estás enseñando a otros miembros de tu banda y equipo en la gira?
Cuando vamos de gira, viajamos con tapetes de 10x10 pies y muchos Gi; tanto en Europa como en América. Mientras estoy fuera, me siento muy afortunado de tener varios amigos que me acompañarán durante días específicos o por varios días para ayudarme a mantener mi entrenamiento. Enseño a mi tour manager/técnico principal, al técnico de guitarras y roadie mientras vamos de gira. También he enseñado a nuestro baterista Mat un poco de BJJ. En esta actual gira por EE.UU., soy bendecido por tener con nosotros a Andre Tieva, luchador profesional de de MMA – estamos entrenando todos los días, trabajando en todos los aspectos de nuestro juego de BJJ.
Además de tapetes y Gi, viajamos con pesas ajustables, banco de pesas, tapete de yoga, cojines y equipo de Muay Thai Kickboxing y otros accesorios para hacer ejercicio, así que podemos entrenar en cualquier lugar.

Ustedes han escrito canciones sobre temas profundos como el suicidio. La catarsis adjunta a escuchar música heavy metal, a menudo definida por letras negativas, se dice que conduce a emociones positivas, a una liberación. ¿Crees que abordar un tema cultural tan fuerte es un paso en la dirección correcta?
Absolutamente. Para realmente abordar los aspectos más oscuros y difíciles de la vida, es necesario atacarlos directamente. Bailar alrededor del sujeto, siendo poco claro con los motivos, o fingiendo que todo en la vida va a estar bien con el tiempo, o que todo en la vida es una fiesta (como el pop parece retratar) es irresponsable. No estoy diciendo que todo tiene que ser intenso en todo momento, pero para que podamos ser seres humanos equilibrados, hay que reconocer que todos tenemos problemas y con el fin de conquistar esas cuestiones – deben ser reconocidos y hay que trabajar en eso.
Me parece que tomando los aspectos negativos de la vida y poniendo esa negatividad en algo como la música es el camino ideal. Para evitar dañarse a uno mismo u otros a nuestro alrededor, me parece que todas las personas necesitan una salida física (algo positivo como las artes marciales o levantamiento de pesas o yoga), y necesitan una forma de salida creativa o algo específico en qué "trabajar". No todo el mundo tiene que ser un poeta o músico adecuado, pero es de suma importancia que seamos capaces de hacer frente a nuestros problemas de forma creativa. Yo utilizo la música. Con canciones sobre la violencia doméstica, la depresión, el suicidio – nuestras canciones no necesariamente tienen un evidente "final feliz" en las piezas. La positividad está en el hecho de que yo fui capaz de desviar algo perjudicial para mí mismo y colocar esas energías en algo creativo. Mi música está aquí para ser el saco de boxeo, el hombro para llorar, el mensaje que muestra que las personas que pasan por momentos difíciles no son las únicas que pasan por esos tiempos. Quiero que la gente sepa que no está sola.

¿Puedes hablar acerca de tus experiencias con la depresión? ¿Afectó tu composición de canciones? ¿Tu entrenamiento?
La depresión es algo con lo que todos lidiamos. Afortunadamente, he tenido la música para que sea el vehículo que lo saque de mi sistema. No estoy diciendo en absoluto que estoy en paz todo momento del día y de la noche. He reconocido para mí que para ser equilibrado en la vida, hace falta un poco: BJJ, levantamiento de pesas, yoga, buena comida y bebidas con amigos y familiares, música, y ser capaz de ver el mundo. No puedo tener todo esto en una sola vez en un solo momento, pero tener un balance adecuado de todo en mi vida me parece mantener en el mejor estado físico y mental.
Siento que hay ciertas canciones nuestras que han completamente definido con exactitud lo que me ha plagado de vez en cuando en mi vida (y a veces esos "tiempos" son largos). "Strife" y "Suffocating Sight" se han asomado a lo que se avecina, una aplastante sensación de ansiedad social y paranoia y la duda en mí mismo; "Departure" y "Through Blood And Dirt And Bone" han profundizado en mi mente en su peor estado, cuando casi he renunciado a la vida; "A Gunshot To The Head Of Trepidation" es una canción sobre la violencia doméstica; "And Sadness Will Sear" es una canción escrita sobre Matthew Shepard, una víctima de un crimen de odio homofóbico; "Contempt Breeds Contamination" ataca nuestros problemas de racismo y discriminación racial que conduce a muertes inocentes. La extensión y amplitud de temas en nuestra música puede ser muy intenso, pero es lo que permite mantener mi mente sin preocupaciones – que puedo tomar estos hechos y acontecimientos absolutamente aplastantes y momentos de la vida, y volcar ese peso en algo que puede tomarlo: la música.

Creo que has abierto un camino para mostrar que sólo porque vives una vida donde el abuso de sustancias, la imprudencia y la falta de sueño y alimentos saludables son prevalentes, no significa que no puedas participar en un estilo de vida saludable.
Una de las cosas más grandes que he estado defendiendo en la vida es que cualquier cosa que cualquier otra persona haga es posible. Los Beatles lo dijeron mejor: "No hay nada que puedas hacer que no se pueda hacer." Trata de ir por más con las metas en tu vida, y nunca dejes que nada te detenga. Cuando tenía 12 años, dije que quería estar en una banda de metal que pudiera estar en un escenario como líderes de cartel, que pudiera cambiar el curso y la historia del Metal y la música; de ninguna manera estoy allí, pero voy a poner todo de mí mismo en los esfuerzos para alcanzar ese objetivo.

Source: Epiphone Goes Behind The Scenes With Trivium

Epiphone se encontró con Matt, Paolo y Corey de Trivium para realizar una interesante y divertida sesión de preguntas y respuestas. La traducción al español pueden verla a continuación y el video se encuentra al final de esta publicación:

~ Soy Matt Heafy de Trivium y estoy aquí para hablar de mis chicos. Esto es: "Bandmates" (Compañeros de banda).

~ Paolo de Trivium, estamos en "Bandmates" hoy aquí en Bloodstock.

~ Éste es Corey de Trivium, estoy en mi lujoso camión de giras, lejos de mis idiotas compañeros de banda. (Obviamente lo dijo en broma).

¿QUIÉN ES EL MÁS FLOJO EN LA BANDA?

MKH: Madiro. Nuestro baterista.
PFG: Echaré de cabeza a nuestro baterista, así que probablemente Mat. Siempre llega a tiempo al escenario, pero que llegue a los ensayos y eso, esa es probablemente la tarea más difícil.
CKB: Es usualmente el baterista. Cualquiera que sea nuestro baterista siempre es el más flojo.

¿QUIÉN ES TU MEJOR AMIGO EN LA BANDA?

MKH: Es un empate entre Paolo y Corey. Depende. En giras de prensa estoy con Corey y pasamos el rato y hacemos lo mismo, y siempre ansío ir a esas giras de prensa porque compartimos mucho tiempo juntos. En días de shows es Paolo porque nos gusta hacer lo mismo, ir a los lugares locales, comer comida local, y todo eso.
PFG: Todos somos buenos amigos, pero me quedo mucho en casa de Corey cuando estoy en Orlando porque soy del sur de la Florida, que está un poquito lejos. Siempre estamos pasando el rato, divirtiéndonos, hablando sobre metal, quedándonos despiertos hasta tarde hablando sobre cosas. Así que supongo que probablemente diría que Corey porque siempre estamos juntos.
CKB: Supongo que si es de llevarnos de amiguitos, probablemente, si tuviera que elegir a uno, tendría que elegir a Paolo porque cada que va a Orlando a hacer cosas relacionadas con la banda se queda en mi casa, así que podemos pasar más tiempo juntos.

¿QUIÉN PRACTICA MÁS?

PFG: Probablemente diría que Matt practica más porque es quien hace más ensayos de voz, así como guitarra, y eso. Él es muy regimentado en su estilo de vida.
MKH: Probablemente yo. No sólo por la guitarra, sino hablando puramente de práctica: hago una hora y media al día de Jiu-Jitsu 6 días por semana, práctica de cocina, práctica de guitarra, práctica de guitarra clásica, práctica de voz de una a cuatro horas diarias siete días a la semana, práctica de yoga, todo eso. Es mucho.
CKB: Matt definitivamente practica su voz más que cualquiera porque yo no hago eso en lo absoluto. Pero si se trata de practicar los instrumentos supongo que sería un empate entre Paolo y yo.

¿QUIÉN SE MIRA MÁS AL ESPEJO?

MKH: Madiro.
PFG: Probablemente diría que Mat, nuestro baterista, supongo. Porque me afeité la cabeza realmente no tengo que mirarme al espejo y preocuparme más por el cabello.
CKB: Nuestro baterista… él siempre está jodiendo con su cabello.

¿QUIÉN TIENE LA MEJOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: Probablemente Matt.
CKB: Probablemente Matt.
MKH: Probablemente yo.

¿QUIÉN TIENE LA PEOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: No sé, es difícil decir. Diría que todos somos iguales en cuanto a eso porque siempre somos muy limpios en el autobús, y ya es usualmente al final del tour cuando ya nos da igual, son los últimos días, porque ya estamos por irnos a casa. No lo sé; es duro elegir un chico en eso.
MKH: No creo que realmente haya alguien en nuestra banda, somos buenos en eso. La ropa de escenario de Corey es la que huele peor.
CKB: Nadie es realmente tan malo, pero si tuviera que elegir sería alguien del ‘crew’ (equipo) porque siempre están trabajando hasta tarde.

¿QUIÉN ES EL MIEMBRO MÁS INTELIGENTE?

MKH: Paolo es el que lee más libros. Yo he tratado de estudiar de más cosas, y seré un patán y diré que yo.
CKB: Probablemente Paolo. Él sí lee.
PFG: Aparte de mí mismo, Matt es un tipo muy bien hablado e inteligente; creo que al ser el líder tiene que aprender a hablar a mucha gente, y comunicar sus ideas, no solamente cantando sino también a través de emociones y explicándose a sí mismo porque él canta las letras y no soy yo, así que probablemente Matt.

¿QUIÉN SE QUEJA MÁS?

MKH: Probablemente yo.
PFG: Matt piensa más en las cosas, como por ejemplo, si necesitamos algo, si debería haber algo, o si vamos a poder hacer esto o aquello, así que diría que Matt es quien tiene más peticiones sobre cualquiera de nosotros, pero por una buena razón. Si no hubiera alguien así en la banda y a nadie le importara, entonces quién sabe qué cosa no se presentaría y no tendríamos nada.
CKB: Matt. Pero no de una manera molesta, sino que él tiene muchas preguntas sobre qué onda con el horario, o si se puede hacer esto o lo otro.

¿QUIÉN ES EL INTEGRANTE MÁS DURO EN LA BANDA?

PFG: Matt ha estado haciendo el Jiu-Jitsu brasileño, así que quizá es quien tiene mejor técnica, pero no sé, Corey es un tipo bastante grande, así que por defecto, si te topas contra Corey – especialmente si ya tomó algunos vodkas – no vas a tumbarlo muy fácilmente.
CKB: Quizá yo, pero si se trata de de pelear, Matt ha estado entrenando Jiu-Jitsu brasileño, probablemente él le torcería el brazo a alguien, así que yo mejor tomo unos Jäger y le parto el trasero a alguien.
MKH: Supongo que yo, porque entreno Jiu-Jitsu y hago pesas y toco en festivales el mismo día – tuve un accidente loco una vez donde realizando un "grappling" ("agarre") contra el tour manager me doblé los dedos y los disloqué y no los arreglé como por un año y todavía tocaba; mi dedo gordo del pie ha estado dislocado por un año, el doctor me dijo que requiere cirugía y yo sigo usándolo – no sé si eso sea ser duro o estúpido, pero es uno de los dos.

¿QUIÉN SE TARDA MÁS EN LA DUCHA?

PFG: No solemos ducharnos juntos seguido, así que no puedo decirlo.
CKB: No tengo idea, no nos bañamos juntos, eso es algo raro.
MKH: Yo.

Scuzz TV preguntó a Matt y a Corey cuáles son sus cosas favoritas en varios ámbitos. Enseguida podrán leer sus respuestas y al final encontrarán el video de la charla: 

• Álbum favorito ahora
MKH: Rainbow - “Rising.”
CKB: Iron Maiden - “Brave New World.”

• Banda favorita cuando estabas creciendo
MKH: In Flames.
CKB: Iron Maiden o Metallica.

• Canción favorita para tocar en vivo
MKH: “Blind Leading The Blind.”
CKB: La misma.

• Recuerdo favorito de un tour
MKH: Tocar el Summer Breeze la semana pasada, ser líderes de cartel de un festival alemán frente a 40,000 personas.
CKB: Yo eligiera lo mismo, pero para ser diferente diré que tocar por primera vez el festival Wacken en Alemania fue algo muy grande.

• Película favorita
MKH: Si pudiera elegir una serie completa fuera la serie completa de “Harry Potter”, es mi favorita sobre todo.
CKB: La mía sería “Ace Ventura” o “Dumb & Dumber.”

• Lugar favorito para visitar
MKH: Japón.
CKB: Japón.

• Comida favorita
MKH: La japonesa.
CKB: Hamburguesas.

• Bebida favorita
MKH: Agua, eso es seguro; pero también cualquier cerveza local que tenga el país donde estoy.
CKB: Vodka.

• Equipo deportivo favorito
MKH: Mi deporte favorito es el Gracie Barra: Jiu-Jitsu brasileño.
CKB: Los míos son los Patriotas de Nueva Inglaterra (fútbol americano), los Bruins de Boston (hockey) y Tampa Bay Lightning (hockey).

• Banda favorita de todos los tiempos
MKH: Tiene que ser Metallica; ellos hicieron que nos interesara el metal, ellos hicieron que a mí me gustara el metal, y nunca olvidaré eso.
CKB: La mía se ha desarrollado con el tiempo y es Iron Maiden.

CKB: Estos somos Matt y Corey de Trivium.
MKH: Gracias por vernos, nuestro nuevo álbum “Silence In The Snow” sale el 2 de octubre en Roadrunner Records.

Source: Trivium’s Paolo Gregoletto: My All-Time Top 5 Guitarists

# 5 - Tony Iommi

El “Señor del Riff”, “El Padrino de metal", o cualquiera de los otros apodos como “Creé el heavy metal con mis propias manos” quedarán a la perfección cuando se hace referencia a Tony Iommi.

Si todo lo que conocen de él son los álbumes originales de Sabbath, entonces se están perdiendo de un GRAN material tanto de la era de DIO y Tony Martin. Realmente respeto la perseverancia en su historia y la forma en que se sobrepuso a sus primeros obstáculos en la vida, y más tarde en mantener a Sabbath activo durante algunos períodos oscuros en su carrera. A veces escribo un buen riff, luego escucho algo de lo que Tony ha escrito y rápidamente regreso a mi laptop, borro lo que tengo en ese punto, y empiezo de nuevo. Él hizo que escribir "riffs" fuera difícil desde el principio.

#4 – John Petrucci

Como seres humanos, la perfección es imposible. Todos cometemos errores en nuestras vidas, y los músicos definitivamente no estamos ajenos a cagarla. Confíen en mí cuando digo que encontramos nuevas formas de hacerlo todos los días. Tengo que decir que John Petrucci es lo más cercano a la perfección en cuanto a tocar guitarra según lo que he oído en mi vida. Después de haber tenido la oportunidad de verlo en vivo durante una gira entera, no puedo recordar un error flagrante, una nota perdida, o cualquiera de los defectos habituales que nos acosan a los músicos mortales. Cuando se trata de ritmo, lo tiene cubierto. Cuando se trata de los solos, lo tiene cubierto. Cuando se trata de la composición de la canción, lo tiene cubierto. Los otros tipos en Dream Theater definitivamente tampoco se quedan atrás cuando se trata de sus instrumentos, pero John es el mejor guitarrista para mí, ¡sin duda!

#3 – Stevie Ray Vaughn

Casi se siente un sacrilegio hablar de SRV y no de Jimi Hendrix. De niño, toqué mi cinta de “Are You Experienced” hasta que se deformó. Fue tan alucinante para mí cuando era niño como estoy seguro que lo fue para los que crecieron cuando él todavía estaba vivo y haciendo estos álbumes. Hendrix comenzó algo tan increíble, y su muerte dejó a todos preguntándose lo que podría haber sido. Para mí, y estoy seguro que la mayoría de los otros estarían de acuerdo, Stevie Ray Vaughn es la respuesta más cercana a esa pregunta de lo que podría haber sido. Su forma de tocar era de otro mundo, como un dios de la música que descendió para mostrarnos la verdad acerca de la música. Él es quien hizo el blues interesante para mí y por quien me dieron ganas de aprender acerca de las progresiones y el estilo. Incluso como bajista, me emocioné viéndolo en bootlegs en vivo y videos en Internet.

Tristemente, cuando murió dejó la misma pregunta que dejó la muerte de Hendrix — ¿qué hubiera pasado si él todavía estuviera aquí?

#2 – Eddie Van Halen

Supongo que fueron todos los años de escuchar rock clásico en la radio en camino hacia y desde la escuela lo que me hizo fan de Eddie Van Halen. Él es venerado incluso entre sus compañeros. Diablos, ¡incluso los libros que no son sobre él tienden a mencionarlo específicamente en la misma categoría que otros grandes músicos! Su impacto en la guitarra eléctrica es innegable y no son únicamente los solos, ¡sino los riffs!

Su estilo es tan excéntrico y diferente – ¿será que el rock de guitarra vea otra vez otro guitarrista con un impacto tan profundo? De ser así, él o ella probablemente será de otro planeta.

#1 – James Hetfield

La precisión con la que toca, el haber elegido down picking sobre el alternate picking, y simplemente lo "poca madre" que son sus riffs fueron lo que me atrajo de Metallica. Su capacidad de tocar un riff pesado aplastante, un riff de thrash, o una parte acústica inspirada en el flamenco (¡mientras canta!) y lo hace a la perfección tanto en el disco como en vivo, es insuperable. Además – “Master of Puppets.”

No me queda más por decir.

 

Source: Interview: Paolo Gregoletto from Trivium

Por Skyjoker

Los pesos pesados ​​del metal, Trivium, vuelven a Australia para tocar un gran tour como líderes de cartel junto con los poderosos In Flames, con el show de Melbourne ya completamente vendido (sold out), lo que obligó a la banda y los organizadores a agregar un segundo show en esa ciudad debido a la alta demanda.

Gracias a Soundwave Touring tuvimos la oportunidad de hablar con el icónico bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre ir de gira con In Flames, su opinión acerca del nuevo formato del Soundwave, los fans australianos, ¡y mucho más!

¿Qué nos puedes decir acerca de la química entre Trivium e In Flames estando de gira?

“Hemos hecho muchos tours juntos que nos hemos convertido en muy buenos amigos. No sólo creo que nuestras bandas encajan muy bien juntas, sino que fuera del escenario definitivamente hay un gran lazo entre nosotros. Estoy ansioso por esto, ya que es un gran par, y como dirían los amantes de la música metal en Australia, es un tour que no se pueden perder.”

¿Qué tan diferente será el show de otros shows que han hecho en Australia?

“Siendo líderes de cartel podemos añadir mucho más en el set que no tendríamos tiempo de hacer un show como Soundwave. Nos permite realizar algunos shows más oscuros para la gente que ha estado esperándonos tocar por un largo tiempo. Han pasado 5 años desde nuestro último headliner.”

Hablando acerca de sus visitas anteriores, ustedes tocaron en el Soundwave y también estuvieron de gira con Slipknot y Machine Head en el 2008. ¿Qué tan diferente es la reacción del público australiano al resto del mundo?

“Tenemos una gran base de fans allí desde la primera vez que fuimos para el Big Day Out en 2007. Simplemente ha crecido a partir de allí. Hemos tenido un público fiel. Siempre ha sido una de nuestras multitudes más energéticas. Los fans australianos son impresionantes. Creo que el hecho de que Soundwave se ha convertido en uno de los festivales de primera clase en el mundo dice mucho acerca de la audiencia allá.”

¿Estás consciente que el Soundwave ahora es de 2 días? ¡Es un nuevo formato!

“Sí, escuché eso. Creo que será bastante genial. Me parece que es una buena idea.”

Su último álbum Vengeance Falls ha tenido una respuesta muy positiva en todo el mundo. ¿Cuántas canciones del álbum están planeando tocar aquí?

“Definitivamente no va a ser la mayoría del set, pero vamos a tocar algunas. Tendremos que ver qué podemos sacar que hayamos tocado en Soundwave y poner algo más.”

¿Cómo ha sido trabajar con Mat en la batería?

“Ha sido genial. Hemos conocido a Mat durante 2 años más o menos; él era técnico de batería, así que de una manera extraña es algo así como un aprendizaje. Él llegó a conocer cómo es el ir de gira con Trivium, y nosotros sabemos cómo es él como persona. Él nos conoce. Significa mucho para nosotros. Somos una familia muy unida, firme con nuestro equipo, nuestros managers y nuestro sello discográfico.

Aparte de los cambios de baterista hemos tenido un grupo consistente de personas que nos rodean, y debido a mucho de lo que hacemos queremos tener buenas personas que nos rodeen y personas que disfruten de estar a nuestro alrededor. Llegar a conocerlo a través de los años ha sido grandioso, y el hecho de que él es un gran baterista es impresionante. Siento que el último par de giras que hemos hecho han sido algunas de nuestras mejores y más divertidas y en las que hemos sonado mejor. Estoy emocionado de volver a Australia y me alegro de hacerlo en este disco.”

Siendo shows como headliners, ¿cuántas canciones están planeando tener en el setlist?

“Todavía no estoy exactamente seguro. Tenemos que averiguar qué tan largo va a ser el set. Habrán muchas más canciones, eso sí. Más que en Soundwave.”

¿Ustedes son flexibles? ¿Cambian el setlist dependiendo de la ciudad, o mantienen el mismo set?

“Por lo general mantenemos el mismo setlist. Si estuviéramos en una posición en la que pudiéramos ensayar todos los días en el lugar, estaríamos abiertos a cambiar las cosas, pero si no podemos hacer prueba de sonido, etc., nos gusta mantener el show lo más consistente que podamos y saber qué estamos haciendo antes de tiempo. Hace que las cosas fluyan mucho mejor.”

¿Qué pueden esperar los fans en relación a sus compañeros de In Flames. ¿Saldrían juntos al escenario para tocar algo esta vez?

“No sé. No hemos hablado sobre eso con los chicos. Estoy curioso de ver lo que podríamos hacer. Quizá hagamos algo divertido.”

¿Cuál es tu recuerdo número uno de venir de gira a Australia?

“Uno que siempre recuerdo es la primera vez que tocamos en Australia para el Big Day Out en 2007. Uno no tiene ni idea de qué esperar de venir a un país por primera vez. Llegamos allí y los fans estaban cantando nuestros nombres y el ambiente era increíble. Fue una locura.

Fuimos la única banda pesada en el cartel, por decirlo así, por lo que fue una gran experiencia aparecer en un lugar nuevo, un lugar tan lejos de donde somos y tener esa experiencia y tener ese recibimiento, que fue una gran cosa para nosotros y desde entonces hemos hecho un pacto de volver para cada disco.”

¿Están trabajando en nuevo material?

“Sí, hemos estado componiendo mucho. Durante los últimos 6 ó 7 meses realmente hemos estado componiendo y recopilando ideas. Pasando por viejas ideas que traemos de vuelta y volvemos a intentar. Justo en este momento hemos estado teniendo este descanso y hemos reflexionado sobre lo que hemos compuesto y lo que vamos a hacer después, dónde vamos a grabar, aunque estoy bastante seguro que será en la Florida de nuevo. Estamos viendo con quién queremos trabajar y lo que queremos lograr con el siguiente disco.”

Si pudieras elegir cualquier banda en el mundo con la cual ir de gira, ¿qué banda elegirías y por qué?

“Me encantaría ir de gira con Iron Maiden una vez más. Tuvimos el privilegio de ir de gira con ellos en el 2006 en Europa. Tal vez otro tour en otro lugar como Latinoamérica porque son tan grandes allá. Podríamos tocar nuestro show y luego verlos fuera impresionante.”

¿Qué podemos encontrar en el backstage de un concierto de Trivium?

“Nada demasiado exagerado. Corey tiene su botella de vodka, Matt tiene una variedad de cosas de Jiu-Jitsu brasileño, un estuche lleno de cosas para entrenar en la gira, y yo tengo una bicicleta que llevo conmigo en los Estados Unidos.

Nos han dicho que tenemos el autobús de gira más limpio, casi cada vez que sube un entrevistador. Somos famosos por eso; somos una banda bastante limpia.”

¿Te gustaría compartir alguna historia divertida o extraña que incluya a tu banda con un fan?

“Sigo pensando que hasta hoy una de las peticiones más interesantes fue alguien que trajo a su bebé recién nacido después del show, tarde, como a las 11 ó 12 de la noche y quería que firmáramos al bebé, y todos dijimos algo así como "no creemos que vayamos a hacer eso, pero vamos a tomar una foto del bebé."

Creo que todavía tenemos algunas fotos de eso, el bebé llorando, es bastante gracioso e incómodo. No hay nunca un momento aburrido en la gira, aparte de sentarse en un avión durante 14 ó 15 horas.

¿Te gustaría enviar un mensaje a sus fans australianos en relación a su próxima gira?

“Gracias a todos los que nos han insistido en volver a hacer una gira titular. Sin ese tipo de apoyo los tours no pueden despegar y estamos muy emocionados de ir con In Flames. Ellos son una enorme influencia sobre nosotros, son chicos grandiosos; creo que va a ser uno de los tours que tendrán que ver este año. Así que, gracias una vez más.”

[Actualización: 9.noviembre.2015] Matt ha publicado en su Instagram el progreso de su tatuaje:

Post Original:

Si han estado siguiendo nuestras publicaciones a través de las diversas redes sociales, se habrán enterado que Matt recientemente viajó a San Francisco, California junto a su esposa Ashley no sólo para pasear sino para tatuarse, ya que ambos son aficionados a la tinta.

En una entrevista realizada por PitCam.TV a principios de este año Matt dijo cuáles serían las siguientes partes de su cuerpo que tenía pensado tatuarse, y así fue: Heafy ha comenzado a tatuarse la espalda y trasero al estilo tradicional japonés.

Por ahora solamente hizo el delineado y la obra se llama Susanoo slaying the serpent Yamata no Orochi  (Susanoo matando a la serpiente Yamata no Orochi) y fue realizada por el artista Kahlil Rintye en Tattoo City.

Ashley optó por inmortalizar a la mascota de la pareja, Miyuki, y el tatuaje fue hecho por Jen Lee, también en Tattoo City.

Pueden ver las imágenes del avance de los tatuajes en la galería que está debajo de esta publicación, o en Twitter e Instagram.  ¿Qué les parecen?

También pueden leer un poco de las aventuras de los Heafy en California aquí.