*Tal como les comentamos en la publicación previa sobre Deepest Cuts II, Trivium ha adquirido un hangar de aviones, el cual se convertirá en el centro de actividades de la banda donde podrán grabar, ensayar y realizar transmisiones en vivo. Por el momento no hay más detalles sobre su localización, o cuándo planean estrenarlo.

Aparte de esa noticia, lo más relevante es que Trivium anunció su gira para finales de noviembre del próximo año 2021, todo esto por la cuestión de la famosa pandemia creada por el COVID-19. Las bandas que los acompañarán son los alemanes de Heaven Shall Burn (co-headliners), los ingleses de TesseracT y los americanos Fit For An Autopsy, estos últimos ya muy queridos por Trivium, puesto que los han incluido en varios tours recientes. Los boletos ya están disponibles a la venta a través del sitio web de Trivium. Las fechas son las siguientes:

Continuando con el tema de las giras, hasta ahora sigue en pie el tour de verano de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames por Estados Unidos y Canadá. Los shows confirmados son los siguientes:

[Actualización]: Las fechas de la gira con Megadeth, Lamb Of God & In Flames han vuelto a cambiar. Pueden verlas en esta publicación.

Y debido a que todavía están en pausa las giras, Trivium ha abierto un fundraiser, es decir una recaudación de fondos en apoyo a su crew donde el 100% del dinero recaudado va para la gente que los ayuda en los tours: ingenieros de audio, luces, técnicos, tour manager, etc. Sabemos que son tiempos difíciles para todos, pero si pueden donar o pasar la voz al respecto, el link es el siguiente:

La idea del fundraiser fue propuesta por el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, quien ha usado su plataforma en Twitch para llamar la atención al respecto, tal como pueden observar, ja ja.

Y como hemos mencionado en múltiples ocasiones, the Kings Of Streaming o sea los 4 integrantes de Trivium se mantienen activos diariamente en Twitch. Pueden ver sus streams, seguirlos y/o suscribirse a sus canales. En la imagen inferior pueden ver los horarios de cada uno (sujetos a cambios de último momento):

Casi 2 meses después de haber realizado el primer concierto gratuito en live streaming llamado “The Deepest Cuts” (el cual pueden ver aquí), Trivium anuncia que realizará una segunda parte de ese evento. Una vez más, la transmisión en vivo será TOTALMENTE GRATUITA y se llevará a cabo este próximo sábado 24 de octubre a las 2 PM de México desde el cuarto de ensayos de la banda y donde interpretarán temas que rara vez tocan en vivo o que jamás han tocado. Igual que en la primera parte esto se transmitirá a través del canal de Twitch de Matt, donde no solo podrán ver el evento sino también convivir con otros fans de todos el mundo.

Tráiler:

El setlist será el siguiente, aunque lo tocarán en un orden distinto al mostrado en esta imagen:

Actualización:Pueden ver concierto completo al final de esta publicación.

Recuerden que no es necesario pagar una suscripción al canal de Twitch de Matt para ver el stream, pero necesitan sacar una cuenta para poder chatear. Chequen este video si tienen dudas. Y si tienen Amazon Prime pueden usarlo para suscribirse gratis.

Los chicos de Trivium comentaron que éste será el último live stream desde el actual cuarto de ensayos de la banda, ya que se tomarán tiempo para preparar un nuevo cuartel - el cual se trata de un viejo hangar de aviones. Sí, como leen: la banda recientemente adquirió ese sitio en Florida y planean utilizarlo para ensayos y futuras transmisiones en vivo; asimismo, piensan equiparlo con estudio de grabación, cocina y todas las comodidades necesarias.

Y en otras noticias de la banda, el baterista Alex Bent estará más cercano a Trivium, ya que se acaba de mudar a Orlando junto a su familia: 

Del mismo modo, ahora sí ya oficialmente los 4 integrantes de Trivium hacen streams en Twitch. Debido a la falta de conciertos en persona/en vivo, la banda está preparando más actividad en Twitch, así que les recomendamos que estén por allá conviviendo con ellos y otros fans.

‪Matt: https://www.twitch.tv/matthewkheafy

‪Corey: https://www.twitch.tv/coreytrivium

Trailer:

Ha pasado un tiempo desde nuestra última actualización en este sitio web, pero para quienes nos siguen en Instagram, Facebook y Twitter sabrán que allá publicamos constantemente.

En fin, comenzamos con este resumen de noticias con la más reciente: El viernes 10 de julio Trivium tendrá una transmisión en vivo (live stream) desde Full Sail University en Orlando, Florida. El evento se llama “A Light Or A Distant Mirror” y será una actuación completamente en vivo con un show que contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena, tal como lo hubieran efectuado si no hubiesen tenido que posponer su gira de verano. Por tal motivo, este show especial tendrá un costo de 9 dólares y los boletos están a la venta ahora a través de live.trivium.org, donde también podrán encontrar mercancía de edición limitada y paquetes VIP. El evento comienza a las 2 PM; los invitados serán Sylosis y será presentado por Beez de Mosh Talks. Pueden ver el tráiler y algo de la merch a continuación:

Asimismo debido a que ahora los integrantes de la banda tienen más tiempo libre debido a la postergación de la gira de verano junto a Megadeth, se han dado a la tarea de trabajar en otros proyectos, y recientemente se anunció la colaboración de Matt en 2 videojuegos:

El primero es “Metal: Hellsinger” en la parte musical, obviamente. También estarán Mikael Stanne de Dark Tranquillity, Björn Strid de Soilwork, Alissa White-Gluz de Arch Enemy y más.

El segundo es en el tema “Remain”, del videojuego Free Fire, donde colaboran músicos de Arcadia Libre, Spiritbox y más bandas. Además, la canción está en español e inglés. Escúchala aquí:

Del mismo modo, parece que tendremos a Mrityu, el tan esperado proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, más pronto de lo que imaginamos, ya que Matt ha estado grabando voces y trabajando en dicho proyecto los días lunes, miércoles y jueves junto al músico noruego a través de Internet. Matt ha dicho que incluso tendrá un nuevo estilo de voz, totalmente distinto a lo que ha hecho en Trivium. Por cierto también Alex estará participando como baterista. Pueden ver una imagen de Matt trabajando con Ihsahn y escuchar parte del podcast con Robb Flynn donde habla sobre eso (a partir del minuto 52 aproximadamente). 

Además de esos proyectos, Matt prestó su talento para la banda taiwanesa CHTHONIC, para los escoceses de Bleed From Within y la banda Ingested del Reino Unido. Pueden escuchar los temas enseguida:

Ahora pasamos al bajista Paolo Gregoletto. La primera noticia es un poco triste: su gato Mr. Brown falleció recientemente. La segunda es que por fin decidió unirse a Twitch y realizar transmisiones en vivo de sus sesiones de práctica y videojuegos junto al baterista Alex Bent y otros amigos. La tercera, también abrió un canal de YouTube donde sube videos de playthroughs de canciones y hasta covers (ya solamente falta Corey en Twitch, pero hasta ahora eso no está en sus planes). Y la última, es que se mudó de vuelta a Orlando luego de haber residido en Chicago junto a su novia - eso significa que 3 de los integrantes de Trivium ya están en Florida otra vez (Alex reside en Modesto, California junto a su esposa).

Aunque hablando de Alex, por fin pudo viajar a Orlando para practicar y prepararse para el live stream del que les contamos al inicio.

Del mismo modo, como Trivium no puede ir de gira por culpa del COVID-19, la banda aprovecha su tiempo para comenzar a preparar un nuevo álbum. Así lo dijo Corey en una entrevista, la cual pueden leer aquí.

Y después de que Trivium tuvo que cancelar sus shows por Asia este año, la banda ya tiene fecha de regreso para Knotfest Japan el 10 de enero, y el 13 de enero de 2021 para el llamado Singapore Rockfest.

Source: METAL HAMMER MAGAZINE MAY 2020 - ISSUE 334

Pueden encontrar las imágenes de la edición digital de la revista al final de la traducción al español. Por favor den credito a Trivium México si deciden compartirlas en algún lado. Gracias. / Images of the magazine located at the end of the Spanish translation of the article. Please give us credit if you share these elsewhere. Thank you.

TODAVÍA NO ESTÁN MUERTOS

En Trivium ya están cansados de cometer errores. Mientras lanzan uno de los mejores álbumes de su carrera, descubrimos cómo recuperaron su encanto.

Texto: Stephen Hill | Traducción: Viry Abernethy

“Tengo una teoría, así que escúchenme: Trivium es como el Jon Snow del metal,” dice el líder Matt Heafy, mientras se sienta y considera el lugar de su banda en el mundo. “¿Sabes?, fuimos propuestos para ser los reyes durante Ascendancy, y eso no ha sucedido realmente por un montón de razones, pero siento que la historia no ha terminado y la puerta se ha abierto nuevamente para nosotros. ¡Estamos de regreso y estamos aquí para agarrar la corona!”

Si esas palabras hubieran salido de la boca de Matt hace cuatro años, entonces asumirías que estaba sufriendo una alucinación poco característica, porque es justo decir que los años que siguieron al 2010 no fueron de acuerdo con el plan para su banda. Comenzaron bastante bien, ya que In Waves de 2011 fue lanzado a una cálida recepción, dejando a la banda en una excelente posición para capitalizar algo de buena voluntad. Pero los siguientes dos discos: Vengeance Falls, producido por David Draiman en 2013, y el siguiente en el 2015, Silence In The Snow, con temáticas de power metal fueron frustrantemente irregulares y desiguales. Fue particularmente desalentador para los fans, ya que esta era la segunda vez que Trivium había dejado escapar el impulso en su carrera. En 2006, The Crusade casi descarriló toda la emoción que rodeó su álbum revelación, Ascendancy.

“Hemos tomado muchas decisiones cuestionables y malas elecciones a lo largo de los años”, suspira Matt. “Y tengo que asumir la responsabilidad de muchas de ellas. No siempre me apoyé a mí mismo ni a mi banda; pasé mucho tiempo dudando.”

Volver una vez, como lo hicieron al seguir The Crusade con el excelente Shogun de 2008, es impresionante. Hacerlo dos veces es prácticamente inaudito, pero es un truco que Trivium logró. A fines de 2017, con pocas fanfarrias o expectativas, lanzaron la que posiblemente sea su obra maestra: The Sin And The Sentence. La describimos como Trivium "absorbiendo todo su pasado y mejorándolo." Los fanáticos y los críticos lo adularon de una manera en que no lo habían hecho desde aquellos primeros días de emoción con Ascendancy. Trivium de repente volvió a ser el nombre en boca de todos, y se dirigieron a una gira que incluyó un paso por el Reino Unido, patrocinada por Hammer con Code Orange, Power Trip y Venom Prison. Culminó con la mejor actuación de su carrera con un Brixton Academy totalmente vendido y alocado, y un escenario principal pre-Slipknot en el festival Download del año pasado, que finalmente los liberó de los grilletes de ese famoso y tempranero show del 2005.

“Qué día fue ese,” sonríe Matt. “No podía creer lo que estaba pasando entonces. El Reino Unido siempre ha sido especial para nosotros, pero cuando la gente cantaba las canciones de Sin… más fuerte que las canciones de Ascendancy… No podía creerlo". ¡Betrayer tuvo una mejor reacción que Pull Harder On The Strings Of Your Martyr! ¡¿Cómo sucedió eso?!”

Entonces, todo está preparado para que Trivium conquiste… otra vez. Pero según la experiencia previa, es humano cuestionar si habrá un final feliz. Seguramente Matt sabe que no hay más espacio para errores. “Por supuesto, es algo de lo que hemos hablado mucho en la banda,” asiente. “Lo pienso y me pregunto, ¿qué habría pasado si hubiésemos hecho Ascendancy Parte 2? ¿Dónde estaríamos ahora? Pero ya no quiero ser el próximo Metallica, solo quiero ser el primer Trivium. Creo que hemos corregido esos errores ahora.”

El Matt Heafy de hoy es mucho más confidente y seguro de sí mismo que con el que hablamos durante los días de Silence In The Snow. En aquel entonces, parecía vacilante y casi se disculpaba por los pasos en falso que su banda había tomado, sus problemas vocales que lo dejaron incapaz de cantar como quería y, por lo tanto, incapaz de expresarse de la manera que anhelaba. Hoy habla con entusiasmo, pasión y, lo más importante, con una creencia inquebrantable sobre el nuevo álbum de Trivium.

“Creo que finalmente hemos encontrado una manera de hacer que esta banda funcione,” dice. “¡Hacemos nuestra mejor música, la más furiosa, la más pesada y dura cuando todos estamos realmente felices! Sé que suena como un oxímoron, pero es cierto. Pasamos años y años tomando los consejos de todos los demás y haciendo intentos calculados para intentar hacer algo con nuestros discos, y ahora solamente entramos en una habitación, sólo nosotros cuatro, y hacemos la música que nos hace felices a todos.”

El resultado es el noveno álbum de Trivium, What The Dead Men Say. Nos complace decir que, finalmente, Trivium ha cumplido cuando más necesitaba hacerlo. Está lleno de riffs retorcidos y rítmicamente desafiantes a partir de los cuales han construido una carrera, algunos sólidos y poderosos coros, y está imbuido con un toque de las inclinaciones más progresivas de Shogun. Es otro álbum tan intenso, y es tentador preguntarse por qué les ha llevado tanto tiempo "dar en el clavo"…

“Quién sabe,” se ríe Matt. “Pero ha sucedido ahora. Algunas bandas simplemente necesitan tomarse su tiempo y hacer las cosas a su propio ritmo. Siento que soy un mejor guitarrista ahora. Digo, ahora practico mucho más que antes, porque ahora tengo dos trabajos…”

Incluso dejando los avances realizados por su banda fuera de la ecuación, los últimos años han sido interesantes para Matt Heafy. Él ha forjado otro nicho, como streamer prolífico en la plataforma de juegos en línea Twitch, desarrollando una gran base de fans, algunos de los cuales ni siquiera sabían de su carrera como líder del metal. Se transmite a sí mismo jugando y realizando covers y versiones reelaboradas de canciones de Trivium.

“Ahora toco la guitarra durante unas seis horas todos los días en línea,” dice. “Agudizó mis habilidades en un lugar donde nunca las había tenido con anterioridad. Esa memoria muscular es realmente importante, y la tenemos ahora – eso es una religión y una disciplina para nosotros. ¡Significa que entramos y grabamos el álbum en 16 días! Lo de Twitch me hace ganar dinero para mi familia, pero me gusta estar conectado con la gente, interactuar con la gente y ver qué los emociona e inspira.”

La familia a la que Matt está manteniendo ha crecido. A fines de 2018, dio la bienvenida a gemelos al mundo y dice que lo hicieron sentir completo por primera vez. “Solía sentarme con mi esposa en casa y pensábamos que todo estaba bastante bien, pero siempre parecía que faltaba algo,” sonríe con orgullo. “Con estos dos, nunca volveremos a sentir eso. Es una de las cosas más sorprendentes y desafiantes, una fuente constante de impulso e inspiración. La vida se siente bien, y sé que todo lo que hago es por ellos.”

Ahora motivado por el bienestar de sus hijos, es poco probable que las influencias externas desempeñen un papel en el descarrilamiento de la banda nuevamente. “Absolutamente, creo que mis hijos han jugado un papel importante en este disco,” asiente. “Fue un momento muy loco para mí cuando nacieron. Tuve que dejar nuestra gira más grande por Estados Unidos y ver a alguien más cantar mis canciones en la transmisión de esos shows, para estar allí para sus nacimientos, que fueron largos y complejos. Y luego, 10 días después, tuvimos que sacrificar a nuestra perrita de 10 años. Ella fue nuestro bebé hasta ese momento y se fue, y luego tienes que aprender a ser padre mientras lo haces… Fue un momento muy difícil, pero vaya que pone todo en perspectiva, porque tenía miedo de tener hijos.”

Como músico de gira, esos temores se habían acumulado en Matt desde una edad temprana. “Recuerdo que me senté en un camerino en una de nuestras primeras giras,” dice. “Y alguien de una banda mucho más vieja me dijo: '¡Tener hijos fue lo peor que he hecho!’ Luego explicó cómo el estilo de vida de gira te afecta y cómo es imposible ser una presencia real en sus vidas. Y eso permaneció conmigo como un chico joven e impresionable, pero a medida que pasaron los años y nuestras vidas fue algo que realmente sentimos que teníamos que hacer. Creo que si hay algo dentro de ti que sientes que necesitas hacer, incluso si te provoca miedo, no debes ignorarlo.”

A pesar de su vida personal alocada, se puede confiar en que Matt profundizará en el underground del metal y representará a bandas más pequeñas, más jóvenes y nuevas. Es para su crédito que todavía parece tan apasionado por el metal durante todos estos años.

“Eso es muy importante para mí,” responde. “No puedo entender a estas bandas que dicen que no han escuchado nada nuevo desde 1987, o que nada bueno ha salido desde ese entonces. Las personas están demasiado consumidas consigo mismas en nuestra sociedad. Saquen el metal por el momento; hay algo grandioso en cultivar una comunidad y tener experiencias compartidas. Una cosa que me encanta hacer es comer juntos. Cuando estamos de gira, siempre tenemos una comida comunitaria – la banda, el equipo, todos – y esa es una gran experiencia compartida. Quiero una escena del metal que comparta y se apoye mutuamente, porque solo vamos a llegar al lugar donde queremos estar como comunidad si todos vamos juntos. Me gusta mucha música diferente, pero solo tengo un verdadero amor profundo, y ese es el metal, y quiero que sea lo más fuerte posible.”

Está claro que Matt se está deleitando con su nuevo papel como "embajador". Es una posición que los que lo odian nunca podrían haber imaginado para el adolescente engreído al que nos presentaron a principios de los años 2000. Pero le queda perfectamente, algo que se forjó cuando le preguntamos si se siente seguro sobre el lugar de Trivium en el mundo del metal ahora.

“Oh, al 100%,” responde. “Puede que no estemos tocando arenas, o hayamos conseguido los logros que nos propusieron en los primeros días, pero, para mí, The Sin And The Sentence realmente eliminó todos los 'pecados' del pasado. Ahora estamos en un lugar donde estamos felices, somos una unidad genuina y sabemos cómo hacer que esta banda funcione. ¡Jon Snow ha vuelto, nenes!”

Créalo con confianza: no nos van a decepcionar de nuevo. Trivium finalmente están listos para usar la corona.

LOS MUERTOS CUENTAN CUENTOS

Cómo Trivium y otros músicos pesados se han inspirado en el legendario autor Philip K. Dick

What The Dead Men Say toma su nombre de una novela del influyente y prolífico escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, que se publicó en 1964. La historia gira en torno a un prominente hombre de negocios que comienza a transmitir sus pensamientos desde el más allá, bloqueando redes de televisión y radio en el proceso.

“Realmente fue idea y concepto de Paolo [Gregoletto, bajista],” Matt nos dice. De hecho, él ha ayudado con escribir letras desde el último álbum y de éste. Es un tipo muy bien leído y articulado, aporta una gran cantidad de referencias literarias a la mesa, y ha sido genial para mí, ya que puedo acercarme a las canciones casi en personaje, lo cual es una nueva disciplina para mí. Philip K. Dick fue claramente un genio, y hay una gran cantidad de material para extraer de su trabajo.”

Aquí hay algunos álbumes más que fueron inspirados por el gran hombre.

TUBEWAY ARMY
Replicas (1979)

El segundo y último álbum de la banda proto-industrial/new wave de Gary Numan está inspirado en el trabajo más conocido de Dick, la novela Do Androids Dream Of Electric Sheep?, que fue adaptada para la pantalla como Blade Runner. Lejos de "subirse al tren", Gary sacó el disco en 1979, unos tres años antes que Blade Runner saliera, así que allí lo tienen. También generó el gran hit, Are 'Friends' Electric?  Buen trabajo, amigo robot.

SONIC YOUTH
Sister (1987)

Los punks del arte de Nueva York son una de las bandas más veneradas en la historia de la música alternativa, y por una buena razón. Su cuarto álbum de estudio, Sister de 1987, está lleno del tipo de punk desafiante y de ruido ambiental que ayudaría a dar forma al movimiento grunge. El título se refiere a la hermana gemela de Philip K. Dick, quien falleció poco después de su nacimiento, y cuya muerte se dice que lo había perseguido durante toda su vida.

CLUTCH
Psychic Warfare (2015)

Neil Fallon de Clutch es uno de los narradores de historias más únicos del metal, por lo que no es de extrañarse que sea fanático de Philip K. Dick – algo que admitió en la preparación del undécimo álbum de estudio de su banda, Psychic Warfare: “Su filosofía general y sus preguntas siempre han surgido en mis letras, porque comparto un interés en eso. En Earth Rocker [2013], Crucial Velocity fue definitivamente una canción de Philip K. Dick para mí. En este disco, X-Ray Visions ciertamente lo es.”

WHAT THE DEAD MEN SAY sale el 24 de abril, a través de Roadrunner.

Trivium’s Matt Heafy Details New Album And How Twitch Has Changed His Career

Por Quentin Singer (Forbes) – Traducción Viry Abernethy

Trivium, de lo mejor de Orlando, Florida, ha sido un nombre familiar en el género del metal desde su álbum revelación, Ascendancy (2005).  El pasado 15 de marzo, ese disco estaba celebrando su decimoquinto aniversario, y en verdadera celebración, el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy, honró el disco con tocar el álbum completo en vivo en su canal de Twitch, Kiichichaos. Tocar álbumes completos es una de las muchas actividades que se presentan en el canal en crecimiento de Matt, que cuenta con una audiencia total de 3,6 millones de visitas y un recuento de más de seis mil suscriptores.

Diariamente, Matt transmite todo lo que va desde videojuegos, clínicas de guitarra, a canciones de Trivium y covers acústicos de otras bandas, todo mientras está fuera de la gira y esperando el próximo ciclo de gira de álbumes de Trivium. Y para el músico profesional de gira, Twitch está demostrando ser un fenómeno financiero. Es fascinante ver que esta convención moderna no solo proporciona un segundo apoyo financiero, sino que al mismo tiempo inspira la marca de un artista, específicamente para una banda de metal como Trivium.

Tras el lanzamiento de su disco del 2017 nominado al Grammy, The Sin And The Sentence, Trivium se está preparando para lo que podría ser su disco más ambicioso hasta la fecha, What The Dead Men Say.

Desde su último álbum, la carrera de Twitch de Matt aparentemente ha despegado, y aunque está hecha y orientada a los fans de Trivium, seguramente ha reforzado la conexión que tiene con la base de fans de Trivium.

Dicho esto, este noveno álbum podría ver a Trivium en un cataclismo similar al de Ascendancy, llevándolos de "relevante" a "estar en la cima" en la escena del metal.  También a favor de esto, What The Dead Men Say es el primer álbum de Trivium que tiene una temática sonora a su predecesor, y resulta ser su primer álbum con un mismo baterista en mucho tiempo.

Mientras su noveno álbum espera su lanzamiento el 24 de abril, será realmente interesante ver dónde se encuentra este material entre toda su discografía, pero más importante será ver cómo eleva a Trivium tanto sonora como fiscalmente. Compartiendo más sobre el asunto, el propio Matt Heafy de Trivium habla de todo sobre Dead Men y su creciente canal Twitch.

El primer sencillo de Trivium,Catastrophist, ya ha acumulado más de un millón de streams desde su lanzamiento.  ¿Qué impulsó esta canción líricamente, así como la dirección del video musical?

Para este disco, queríamos asegurarnos de que cada cosa tuviera la debida atención que merecía. Con Trivium, siempre hemos tratado de poner el mismo énfasis que una banda pondría en su música, en las letras, los aspectos visuales, los videos musicales, las fotos de la banda, la mercancía, literalmente todo lo que podríamos lograr y eso serían cosas de Trivium. Con éste, realmente sentimos que teníamos que llevarlo a otro nivel, y para ver cómo podríamos llevarlo a un lugar diferente, miramos a través de toda nuestra historia al ver lo que habíamos sentido que habíamos hecho bien.

La época en que sentí que realmente "dimos en el clavo" con los videos musicales fue en el disco de In Waves (2011).  Lo que hicimos en el disco de In Waves fue hacer estas mini películas, y las hicimos opuesto a lo que era el video musical ideal, que fue no tener a la banda tocando música. Antes de In Waves, realmente no habíamos atinado respecto al ángulo del video musical en nuestra propia forma única, y luego volvimos a los videos normales donde nos vemos tocando. Y con What The Dead Men Say sabíamos que queríamos recuperar los estilos cinematográficos, así que nos pusimos en contacto con este director llamado Ryan Mackfall, quien de hecho ha estado escuchando a nuestra banda desde aproximadamente el 2005. Nos vio en nuestro primer gran show en el Reino Unido en ese legendario Download festival, así que podríamos decir que creció con nuestra banda. Tomó las letras y las interpretó en lo que vio como las ideas para el video, y luego pasamos las ideas una y otra vez para entender qué es. Dicho esto, lo que queremos hacer con este disco es hacer y alentar a los oyentes a que presenten sus propias interpretaciones de lo que significa cada cosa.

Con respecto a las imágenes, ustedes siempre han tenido algunas de las portadas más singulares del metal. ¿Qué es exactamente la portada del álbum de What The Dead Men Say? ¿Cómo se les ocurre y deciden la portada de cada álbum?

Lo que realmente es la portada es que es una flor que está ligeramente en llamas, pero lo que me encanta de la imagen es que realmente no puedes darte cuenta de que es una flor – parece que podría ser vida marina o vida extraterrestre. Cuando descubrimos qué era, no estábamos seguros de si se estaba incendiando o si se le estaba apagando el fuego. Me gusta mucho y me encanta que todas las personas con las que he hablado tengan una representación tan diferente. Lo que realmente se reduce al arte es que la banda siempre se ha preocupado mucho por eso, pero nuestra directora de arte, que en realidad es mi esposa, Ashley [Heafy], se graduó del Instituto de Arte de Chicago, y siempre ha estado allí ayudando, prestando su ojo y dando su opinión para las cuestiones visuales.

Para Sin And The Sentence y What The Dead Men Say, ella realmente se ha encargado de convertirse en la directora de arte. Lo que hizo esta vez es que encontró artistas increíbles que sabía que ofrecerían algo en cada plataforma. Con Mike Dunn, el fotógrafo que tomó las fotos de la banda, Ashley notó que uno de los accesorios que tenía era esta flor en descomposición. Le mencionó a Mike si podía ampliar eso, e hizo mil pruebas de quizá unas cincuenta flores diferentes. Finalmente vimos esa y parecía que todos en la banda gravitaban hacia ella específicamente porque parecía la más extraña. El resto parecía flores, pero esta parecía tan extraña.

Entre otras cosas, con este disco oficialmente han roto la llamada "maldición de Spın̈al Tap", tienen un baterista que regresa para el nuevo álbum. ¿Cómo impactó esto en el proceso de escritura el tener a un baterista solidificado para dos álbumes seguidos?

Sí, finalmente lo hicimos, y sé que parece mucho, pero incluyendo a Alex [Bent] hemos tenido cuatro bateristas de estudio. Lo bueno es que cuando finalmente llevamos a Alex al redil del último disco [The Sin And The Sentence], no recibíamos las preguntas de "¿por qué hicieron esto?" Con los otros bateristas que teníamos, ellos tenían sus puntos fuertes, pero también estoy seguro de que podían admitir que también tenían sus puntos débiles. Hemos tenido bateristas que son excelentes para tocar de manera simplista, pero no pueden ser demasiado técnicos, y hemos tenido bateristas técnicos que no pueden ser simplistas.

Alex vive en ambos espacios y puede lograr todo lo demás. Si miras este disco, encontrarás una canción como Sickness Unto You, esa canción tiene un ritmo latino aproximadamente tres cuartos del camino justo antes del coro final. Es un ritmo latino que tiene blast beats antes y después de eso, ritmos de rock y metalcore también, por lo que para alguien que puede tocar absolutamente todo en uno, realmente ha desatado las riendas de nuestra banda. No sentimos que uno de nosotros no pueda lograr lo que necesitamos lograr.

En general, ¿cómo ves tu noveno álbum en relación con la variedad de sonidos y subgéneros que los fans han atribuido a Trivium en los últimos 20 años?

Siento que por primera vez en nuestra historia hemos tenido dos discos seguidos que no han tenido una diferencia drástica en el sonido. Eso siempre ha sido algo que nos ha gustado hacer, ya que nunca quisimos dar lo mismo dos veces. Ascendancy (2005) explotó en el Reino Unido y se convirtió en disco de oro, pero también fue el único momento y lugar en la carrera de Trivium donde hubo revistas y prensa que nos pusieron en sus portadas. Además de ese punto y tiempo, eso realmente nunca ha sucedido. Nunca ha habido un momento en el que hayamos sido una banda preferida por la prensa, o una banda que otras bandas defiendan. No digo eso porque me arda o algo por el estilo, pero eso es verdad.

Con Ascendancy en el Reino Unido, cuando ese disco funcionó muy bien, miré a mi alrededor y comencé a decir "hombre, hay algunas personas a las que no les gusta nuestra banda", así que quería mostrarles qué más podíamos hacer y mostrarles que somos una banda de metal. O sea, Ascendancy es metal, pero quería ir en contra de lo que acabábamos de hacer y rebelarnos contra nuestro propio sonido y hacer todo lo opuesto. Independientemente del ingrediente que fuera clave en Ascendancy, necesitábamos hacer lo contrario, así que eso fue The Crusade (2006). Y luego el Reino Unido pasó de decir que seríamos la próxima banda más grande del mundo a decir que éramos la peor banda del mundo, que estábamos acabados.

Así que lidiamos con eso por primera vez, y luego The Crusade repuntó en el resto de Europa. Así que siempre hemos tenido facciones de fans que dicen "Ascendancy es el mejor", "Shogun es el mejor" o "In Waves es el mejor", pero finalmente con The Sin And The Sentence (2017) los unimos a todos. Y lo que tienen en común The Sin And The Sentence y What The Dead Men Say es que tienen los ingredientes de lo mejor de todo lo que hemos hecho.

Además de tu carrera en Trivium, has profundizado en otros medios de comunicación y medios de entretenimiento, específicamente en Twitch. ¿Qué te llevó exactamente a seguir esta vía con la transmisión de videojuegos y contenido relacionado con música en Twitch?

Bueno, siempre me han gustado los videojuegos, recuerdo haber ganado el de Mario antes de que yo pudiera siquiera hablar inglés: mi madre es japonesa y me crió sola por un rato mientras mi padre estaba con los Marines. Así que los videojuegos eran algo que estaba jugando antes de comenzar a tocar la guitarra.

Comencé con los originales como Mario y Donkey Kong, y fui algo así como subiendo mi nivel, y luego de preadolescente a mi adolescencia me interesé mucho en los juegos de rol con Final Fantasy. Final Fantasy IV, VI, VII y IX fueron mis favoritos, y luego comencé a meterme en juegos de tiradores (shooters) en primera persona como Call of Duty, pero me metí en ellos a través de Golden Eye. Comencé a ver algunos streams y decidí que quería hacerlo, pero al principio lo hice medio tonto, y no es que fuera flojo, simplemente no sabía la forma correcta de hacerlo.

Más tarde me hice amigo de dos asociados de Twitch, John Howell y Brandon Kaupert, y un día me invitaron a la sede de Twitch cuando Trivium tocaba en San Francisco. Así que fui y me dieron un recorrido por el lugar y me prestaron una de las mochilas Gunrun, que comencé a usar para transmitir los shows. Así que comencé a transmitir algunos shows y comenzó a funcionar bastante bien, y luego visité San Francisco y me reuní con Brandon y John nuevamente, y les dije: "hombre, amo tanto a Twitch que desearía poder hacerlo más, pero he aquí por qué no puedo," y la razón por la que no podía es porque tengo que practicar entre una y tres, o cinco horas al día para mantenerme en forma. Y Brandon me mira y dice "¿por qué no simplemente transmites eso?" Tuve un momento eureka y pensé "nadie va a querer ver a este tipo", y él dijo "confía en mí, solo inténtalo".

Solo he tenido un trabajo, ha sido Trivium, primera banda, primer trabajo, pero durante los últimos tres años estoy feliz de decir que Twitch se ha convertido en un segundo trabajo. Cuando estoy en casa, gano mucho más de la transmisión de Twitch que con Trivium, y luego, cuando estoy de gira con Trivium, obviamente Trivium se vuelve más y Twitch se vuelve menos. Pero el hecho de que soy capaz de ganar dinero haciendo lo que debería estar haciendo fuera de la gira, permanecer condicionado, practicar y estar listo para una gira en cualquier momento dado, es increíble y realmente tenemos una comunidad que apoya mucho.

De transmitir en Twitch a Trivium apareciendo en el último tráiler de Mortal Kombat DLC, ¿crees que la audiencia de Trivium o los metaleros en general comparten algo en común con los videojuegos?

Absolutamente, siempre he sentido que los videojuegos y el metal están ahí para los que son considerados perdedores. Siempre he sentido que son para las personas que no quieren hacer lo convencional de lo que se supone que deben hacer. Me encanta el hecho de que las universidades están comenzando a adoptar los deportes electrónicos [e-sports] además de los deportes tradicionales. Ha sido realmente sorprendente, y como he mencionado, Trivium nunca ha sido realmente una banda de prensa, pero cuando comencé a transmitir en Twitch comencé a ver a todos estos desarrolladores de juegos que aparecían y decían "oye hombre, he sido fan de tu banda desde siempre."

He visto bastantes fanáticos de Mortal Kombat que son fans de Trivium, descubrí que algunas personas que juegan Fortnite e incluso los desarrolladores son fans de Trivium, y en el equipo de diseño de Overwatch los programadores son fans de Trivium. Es realmente genial ver finalmente que nuestros fans que crecieron escuchándonos ahora han hecho cosas increíbles y pueden – no quiero decir que "nos están pagando," pero lo están haciendo – nos están ayudando poniéndonos en su increíble plataforma. Estoy muy feliz de ver eso, y todavía no puedo revelar demasiado, pero hay un gran equipo de e-sports del que somos grandes fans que nos pidieron que hagamos algunas cosas con ellos, así que eso también está en el horizonte.

Photo credits: https://almostarealphotographer.com/trivium/

TOUR 2020

2019 fue un año con una agenda de gira bastante ocupada para Trivium, pese a que la banda no ha lanzado nuevo material discográfico desde su último álbum The Sin And The Sentence (2017). Para este 2020 solamente se tienen anunciadas algunas fechas para países de Asia en marzo, así como una en su ciudad de origen en Orlando en septiembre, tal como pueden ver a continuación.

Trivium Asia Tour 2020:

• Japón (21 mar)
• Singapur (24 mar)
• Tailandia (26 mar)
• Indonesia (28 mar)

También se presentarán en:
• Orlando, Florida (18 sep)

[Actualización] Se ha anunciado un tour de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames. Pueden leer más sobre eso dando click a esta liga.

“CORAÇÃO NÃO TEM IDADE (VOU BEIJAR)”

El pasado mes de octubre, Trivium lanzó un cover nada más ni nada menos que en el idioma portugués y junto a una super estrella de ese país, Toy. Aquí una pequeña historia de cómo surgió, contada por Matt:‬

‪“La colaboración de Toy y Trivium no ha sido más que inesperada e increíble, en cada paso del camino. Desde sus inicios en un 'raid' a mi canal de Twitch, a mí haciendo un cover que pronto se encontraría en la radio nacional portuguesa y las noticias nacionales… a un dúo en vivo que creó locura no muy diferente a un motín en un festival... luego, finalmente, en un verdadero cover con la banda completa con una participación del propio Toy.‬
Este cover, al igual que el tema original, te hace sentir bien. Ya sea que hables portugués o no, podrás verte a ti mismo moviéndote y cantando en el segundo coro.‬
‪Estamos orgullosos de llamar a Toy un amigo, y no podemos esperar a hacer esto más veces en vivo juntos. No podemos esperar ver qué más podemos crear juntos como unidad.” – MKH‬

COLABORACIÓN DE MATT HEAFY EN DIVERSOS PROYECTOS

Quien sí ha estado ocupado es Matt Heafy, ya que no solamente se dedica a desarrollar su faceta como líder de Trivium y padre de gemelos, sino también de streamer a través de la plataforma Twitch. Gracias a eso ha podido realizar diversos covers de otros grupos, los cuales podemos ver en su canal de YouTube. 

Por ejemplo, realizó “Toss A Coin To Your Witcher”, tema de la famosa serie de Netflix, The Witcher e incluso se habló de una posible grabación y lanzamiento a modo grupal (cosa de la que hasta el momento ya no se ha confirmado). Pueden ver el resultado de Matt aquí:

Del mismo modo, el baterista Alex Bent hizo lo suyo a través de una transmisión en vivo en su canal de Twitch y podemos ver cómo fue grabada:

Y ya conocemos también que a Matt le gusta colaborar con músicos en todo el planeta. Aquí una lista de sus colaboraciones más recientes:

También se anunció la participación de Heafy en el próximo álbum de Me And That Man, el proyecto alterno de Nergal, líder de Behemoth. El tema se llama “You Will Be Mine”, incluido en el disco titulado “New Man, New Songs, Same Shit, Vol.1” y el cual verá la luz el 27 de marzo del presente año.

De igual modo, a mediados del año pasado se volvió a hacer mención de Mrityu, el esperadísimo proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, líder de Emperor, pero ya de verdad mejor ni emocionarnos porque desde el 2012 estamos con la ilusión, ja ja. 

MODELOS SIGNATURE DE STRAPS, FRETWRAPS Y GUITAR PICKS

Con el éxito que Trivium ha tenido en los últimos años, diversas compañías se han acercado a ellos para ofrecerles ser figura de sus productos. Matt y Paolo tienen straps (correas) de guitarra de la compañía alemana Richter; Corey también usa una correa con esa compañía, pero es un número de modelo en específico. Den click a cada imagen para ver más detalles de los productos:

Matt utiliza un fretwrap de la compañía GruvGear para su guitarra. Pueden adquirirlos a través de este sitio: https://gruvgear.com/products/matt-heafy-signature-fretwraps 

Pueden adquirir las guitar picks de Matt Heafy Custom Max-Grip Jazz III a través del sitio de Jim Dunlop: https://www.jimdunlop.com/matt-heafy-custom-max-grip-jazz-iii/

Por último, ya habíamos comentado sobre las nuevas guitarras signature de Corey Beaulieu. Pueden leer más sobre eso aquí. 

Esta fue una pequeña actualización sobre algunas de las noticias más recientes/destacadas sobre Trivium. Para información mas en tiempo real, sígannos en Instagram, Twitter y Facebook.

En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.

Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada. 

Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.

Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas. 

The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”

Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”

In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible. 

Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“

Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.

The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”

Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”

Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.

Source: Why I love Metallica’s Master Of Puppets – by Trivium’s Matt Heafy

En el nuevo número de la revista Metal Hammer están celebrando 50 años de metal. Como parte de esto, la revista pidió a 50 de las mejores estrellas del metal de hoy que eligieran sus álbumes de metal favoritos de los últimos 50 años. El líder de Trivium, Matt Heafy, eligió a Master Of Puppets de Metallica, uno de los mejores álbumes de la historia. Aquí Matt habla sobre cómo el álbum más famoso de Metallica cambió su vida y alteró el rumbo del metal para siempre…

“Master of Puppets de Metallica no sólo se adelantó a su tiempo, sino que fue un presagio de lo que vendría en metal – gracias a Metallica que forjaron el plano.

Tenía todos los elementos de lo que Metallica había mostrado en sus álbumes anteriores, pero también fue una indicación de dónde podrían y adónde irían en el futuro. Utilizaba velocidades rápidas y lentas, partes complejas y pasajes musicales simples, ganchos melódicos en la música y las voces, pero también ganchos intensos – donde no es formalmente un coro sino un gran lema gritado.

Uno puede tararear cualquier riff del álbum. Ese es un testimonio del poder de la composición. Mientras otras bandas existían en este espacio musical hasta cierto punto, Metallica tenía canciones inolvidables, perfectamente creadas dentro del metal.

Master es absolutamente un álbum que puedes entregar a alguien que nunca haya escuchado Metal antes, y decir: “Así es como suena Metal.” En términos de ser un disco de metal, todo es perfecto. Instrumentos, voces, calidad de grabación – tiene una influencia que aún prevalece en la actualidad. Es un trabajo atemporal.

Estaba en mi cuarto cuando era niño cuando lo escuché por primera vez, y su influencia obviamente me cambió la vida. Metallica me mostró qué es el metal y cómo puede y debe hacerse. Escuchar a Metallica por primera vez me inspiró a trabajar realmente en el oficio de cantar y tocar la guitarra; me inspiró a ser bueno en el instrumento y hacer una audición para una banda de metal.

Canciones como Master Of Puppets y Welcome Home (Sanitarium) son polos opuestos entre sí estilísticamente que existen en perfecta armonía entre sí en el mismo álbum. Esas dos canciones son ciertamente los planos sobre los cuales la mayoría de las bandas de Metal han hecho sus versiones de esas canciones. Desde la guitarra rítmica, el bajo, los leads, las guitarras limpias, a las voces y la batería – uno puede rastrear a todos los contemporáneos de vuelta a este innovador disco.

Metallica se enteró de quién era Trivium al escuchar nuestra versión de Master Of Puppets. Lars mencionó en un medio impreso que sintió que nuestro cover fue bueno.

Pudimos reunirnos con ellos mientras hacíamos algunos shows de festivales con ellos y nos toparíamos con ellos de vez en cuando. Los miembros de Metallica son algunos de los miembros de banda más amigables y complacientes que hemos conocido. Y son un ejemplo de lo que es el trabajo duro en la música. Desde antes de entrar a Trivium, cuando me uní, y aún hoy en día, Metallica es el pináculo y el ejemplo de cómo nace y se mantiene un legado.”

Source: Trivium’s Matt Heafy on Grammy Nomination, Birth of Twins, and the Metal Community

"Estoy emocionado de estar allí para representar al metal"