Source: Revolver Magazine December 2015

MATT HEAFY – EL LÍDER DE TRIVIUM SE VUELVE LOCO RESPONDIENDO SUS CARTAS 

Fotos: Jimmy Hubbard
Traducción: Viry Abernethy (Trivium México)

Cuando Revolver se puso al día con Matt Heafy era temprano en el día – pero el cantante y guitarrista de Trivium ya había abarcado mucho terreno. “Desperté, fui al gimnasio a levantar pesas, hice una hora de guitarra y otra hora de canto,” dice en su respuesta característicamente rápida. “Oh, y también hice algunas labores domésticas. Así que ha sigo un día muy productivo hasta ahora.”  

El que Heafy de 29 años tenga lleno el plato no debería ser sorpresa para nadie. En adición a los seis discos e incontables giras que ha hecho con Trivium durante la última década, el líder da rienda suelta en varios otros intereses, tanto musicales como de otra índole, desde cocinar al jiu-jitsu brasileño, a trabajar en su proyecto alterno influenciado en el black metal, Mrityu. 

Pero en el horizonte cercano está el nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow.’ Las raíces de su séptima producción discográfica se remontan a hace ocho años. “En el 2007 estábamos en Japón siendo banda soporte de Heaven and Hell,” explica Heafy. “Nunca había visto a la banda, y no estaba muy familiarizado con su material. Yo era fan de [el cantante Ronnie James] Dio, pero no sabía mucho de ellos. Pero miramos su set desde el balcón, y nunca había visto algo como eso. Había tanto poder en las voces y en la guitarra, bajo y batería. Después de eso me sentí muy inspirado y comencé a escribir la música para [la canción] ‘Silence In The Snow.’” 

Sin embargo pasaron años para que la canción se grabara. “Después de eso comenzamos a trabajar en ‘Shogun’ [2008], y mirando en retrospectiva ahora, no era el momento adecuado para una canción como esa,” continúa Heafy. “‘Shogun’ fue nuestro álbum más técnico, nuestro álbum más ocupado, y ‘Silence In The Snow’ – es una canción mínima. Y cuando algo confía más en la melodía se requiere de una musicalidad más fuerte, y de un canto más poderoso. Quizá inconscientemente no estábamos listos para eso.” 

Ahora, están listos. Usando la canción influenciada en Heaven and Hell ‘Silence In The Snow’ como punto de salida, Trivium – que también incluye al guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Mat Madiro – ha creado un álbum que, como dice Heafy, “está inspirado en los héroes de nuestros héroes. Nos preguntamos a nosotros mismos, ‘¿Qué bandas les gustaban a Metallica, Slayer y Pantera cuando estaban empezando?’ Y todo parecía remontarse a las mismas raíces de Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rainbow y Dio. Y realmente profundizamos en ese sonido. Y digo, de algo como ‘Rainbow Rising’ [el álbum de Rainbow de 1976], me di cuenta que todavía podía escuchar elementos de eso en mucho del metal de hoy, en mucho del death metal, en mucho del black metal. Es una locura pensar en lo lejos que van las raíces.” 

Cuando llegó la hora de organizar este reportaje sobre Heafy, fue una locura ver lo lejos que se ha extendido la base de fans de Trivium. Vinieron preguntas de todas partes del mundo, incluyendo Brasil, México, Colombia, Francia, Noruega e Indonesia. Cuando Revolver le mencionó esto a Heafy, él rió. “Es genial escuchar eso. Y lo raro es que somos una banda estadounidense, pero los Estados Unidos son nuestro territorio más pequeño. Ni siquiera es un concurso. Pero estamos tratando de arreglar eso. Estamos tratando de mostrar a la gente en los EE.UU. quiénes somos. Si les gusta el metal, dennos una oportunidad, ¿saben?”  

- Richard Bienstock. 

Sé que eres grande en lo que respecta a cocinar diferentes tipos de cocina. ¿Cuál es tu platillo favorito para preparar? – Shawn Kaling. 

Es un empate entre las carnitas mexicanas y la feijoada brasileña. Y la feijoada fue originalmente un platillo para esclavos. A los esclavos se les daba las sobras de los restos de cerdo o res que sus dueños no querían, y ellos tenían que ver la manera de cómo ser creativos con esos ingredientes. Los hervían por horas, si no es que por todo el día, junto con cosas como frijoles negros – cosas que eran baratas o se les daban. Así que es un tipo de cocina y un platillo surgido por la necesidad. Y gradualmente se volvió el platillo nacional de Brasil. Me gusta que es algo que surgió en los tiempos difíciles y se volvió algo hermoso y culturalmente amado. 

Como un apasionado de la cocina [foodie] al igual que tú, ¿dónde es el mejor lugar del mundo donde recomendarías comer? – Jordan Rickett. 

Diría que el país más grandioso para comida es Japón. La primera vez que uno va a Japón, y tienes esa primera inundación de vistas, sonidos, olores, luces, y una cultura con la que no estás realmente familiarizado… si ya han visto “Perdidos en Tokio” [Lost In Translation], es similar a eso. Así que les digo a todos: La primera vez que vas a Japón es algo así como un renacimiento. Vas a pasar una noche muy dura, porque llegarás después de haber estado despierto por 30 o 40 horas, y tendrás un choque cultural. Pero usualmente en un día o dos estarás listo para comenzar a caminar al azar y entrar a pequeños restaurantes que sirven ramen y sólo señalarás algo en el menú… ¡porque no serás capaz de leer o hablar el idioma! Pero ni siquiera importará – Japón es uno de los pocos lugares donde puedes elegir algo completamente al azar y típicamente darás con algo sorprendente cada vez. 

¿Qué fue lo que te llevó al jiu-jitsu? – Jon Robertson. 

De hecho, probar la feijoada en Brasil es lo que me llevó a interesarme en el jiu-jitsu brasileño. Probé la comida, y disfruté tanto mi estancia en Brasil y amé tanto a la gente y la cultura de allá que me dije a mí mismo, ‘¿Qué hacen los brasileños? ¿Cómo puedo ser más como ellos?’ Y eran el soccer o el jiu-jitsu. ¡Así que me decidí a probar lo más difícil! 

¿Cuál es tu artista de artes marciales mixtas favorito? – Mike. 

Actualmente es [el Campeón Peso Mediano de la UFC] Chris Weidman porque como que él salió de la nada. De repente ves a este tipo que tiene este gran récord, que es novato, y que pelea contra quien quizá es el peleador de artes marciales más grande de todos los tiempos [Anderson Silva], no sólo una vez sino dos – y lo derrota dos veces. Ambos fueron casos raros, pero aun así fueron ganes. Otra persona que me encanta es [la Campeona Femenil de Peso Gallo de la UFC] Ronda Rousey. Su récord es increíble y ella es una gran peleadora – confidente y siempre manteniendo su posición. Esos dos son absolutamente increíbles y me motivan a hacer lo mejor que puedo. 

¿Cuál es tu leyenda japonesa favorita? – Ismaele Sacco. 

Tengo algunas. Supongo que la más significativa es la que tengo tatuada en mi brazo izquierdo. Es la historia de la demonio Ibaraki enfrentando al samurai Watabe no Tsuna en la Puerta Rashomon. En la historia, el samurai es el único que se enfrentará contra esta demonio que está aterrizando a la ciudad. Watabe no Tsuna rebana el brazo a la demonio Ibaraki, e Ibaraki huye. Años después aparece una anciana para ver a Watabe no Tsuna y le pide ver el brazo. Cuando el samurai le presenta el brazo, la anciana lo toma y se transforma en la demonio Ibaraki y desaparece para siempre. Nadie ve a Ibaraki otra vez en el folclor japonés. Y la razón por la que esta historia es significativa es que, en Trivium, yo quería tener una mascota – algo similar a Eddie [de Iron Maiden], o el cráneo de Misfits. Así que le pedí a mi tatuador, Kahlil Rintye en Tattoo City, que hiciera su representación de cómo se vería la mascota cráneo tipo Misfits/Motörhead si fuera el cráneo de Ibaraki. Después que él hizo eso, pedimos a un fabricante de disfraces que hiciera una máscara con su dibujo de Ibaraki, y eso es lo que está en la portada de ‘Silence In The Snow’. 

¿Cómo va tu proyecto alterno de metal extremo, Mrityu? ¿Hay algunos detalles que puedas mencionar, como el estilo de rifas, o para cuándo podemos esperar escucharlo? – Lee Alacoque. 

Mrityu inicialmente se tenía pensado que fuera una banda de black metal de la que nunca iba a mencionar que yo era parte. Yo iba a hacer la música, e iba a ser muy fiel al estilo de la segunda ola del black metal – algo así como Darkthrone, lo primero de Dimmu Borgir, lo primero de Emperor. Pero aunque Mrityu tiene sus raíces en el black metal, se convirtió en algo más. No es sólo black metal – es algo que siempre quise probar. Ihsahn de Emperor lo va a producir, y él ha co-escrito varias canciones conmigo. También lo grabaremos en Notodden, Noruega, donde se hicieron todos los discos de Emperor. Es sólo cuestión de ver cuándo. Ihsahn está increíblemente ocupado y también Trivium. Pero él y yo estamos en contacto y nos pasamos cosas de ida y vuelta. Y tenemos algunas canciones compuestas y algunos demos. Será un sueño hecho realidad cuando suceda. 

Has declarado que no te consideras a ti mismo como un gran cantante. ¿Cómo has entrenado tu voz con los años? – Sudha Reynolds. 

No soy un gran cantante, pero creo que realmente nadie domina algo. Cuando tenía 12, logré entrar a Trivium y sólo era el guitarrista. El vocalista original renunció luego de dos meses, y me pusieron de vocalista principal porque no podíamos encontrar a nadie más. Pero al ser un chico de 13 años, a esa edad tu voz no suena muy bien para el canto. La única cosa que funcionaba era gritar. Así que éramos una banda de tres miembros que sonaba al thrash de la vieja escuela con gritos. Y fueron años de desarrollo. 

Luego hace un año y tres cuartos dañé mi voz en el festival Rock On The Range. El primer mensaje de texto que recibí luego que eso pasó fue de Matt [M. Shadows] de Avenged Sevenfold. Él dijo, “Oye hombre, lamento oír lo que le pasó a tu voz. ¿Hay algo que puedo hacer para ayudar?” Me quedé asombrado y le pregunté, “¿Qué hiciste cuando te lastimaste la voz?” Así que me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson, y desde entonces él me ha estado ayudando a construir mi voz. Siento que he aprendido más de mí mismo como cantante en el último año que lo que hice en los 16 años antes de eso. 

¿Cuál es una experiencia musical favorita que nunca olvidarás? – Rob McMorran. 

Un momento destacado en nuestra carrera como Trivium tendría que ser el Download Festival en el 2005. Nos movieron del quinto o sexto escenario a mitad del día a abrir el escenario principal a las 11 de la mañana. Y recuerdo que eran como las 10:59 y yo estaba mirando la mancha de color verde más grande y campo lluvioso que había visto en mi vida. Luego nuestro intro comenzó, y como escena sacada de ‘Corazón Valiente’ [Braveheart], 40 mil personas estaban corriendo por la colina para venir a ver nuestro set. Apenas y recuerdo haber tocado el set, pero obviamente nos fue muy bien. En el Reino Unido todavía se considera como uno de los momentos más grandiosos de festivales de los últimos 10, 20, 30 años del metal. Así que fue algo grande.  

¿Has tenido algún percance loco en el escenario? – Joe Apuzzo. 

Oh, sí. Las palabras me han salido chillonas. He arruinado la pronunciación de mis ‘r’ y ‘l’ – lo cual es un estereotipo asiático pero me pasa a mí, incluso cuando no hablo japonés. Me he caído en el escenario. A Paolo le disparó un cañón de CO2 de pirotecnia. Nos ha pasado de todo. Pero lo que me gusta es que no somos el tipo de banda que deja que eso afecte su actuación. Siempre me carcajeo cuando veo bandas que tiran mierda a los que manejan sus monitores, o que tiran guitarras o las rompen. Si hay algún problema o sucede alguna cuestión técnica, dile a la audiencia y arréglalo. A la gente le gusta ver que sus bandas son humanas, porque todas lo somos. Nadie es un superhéroe. Sólo somos personas que han elegido diferentes opciones de carrera. Así que me enorgullece el hecho de que somos una buena banda con “dificultad técnica”.  

De todos los riffs que has compuesto, ¿cuál es el que te afecta más tus emociones? – Adam Wilson. 

Esa es una buena pregunta. Rara vez me preguntan cosas que no me han preguntado antes – ¡pero esa es una que nunca me habían preguntado! Supongo que en este momento diría que el riff de la melodía principal de “Silence In The Snow.” Simplemente debido al hecho de que el riff y la canción han pasado la prueba del tiempo, y resurgieron ocho años después de haber sido escritos. También, la primera vez que tocamos esa canción fue cuando fuimos líderes de cartel del Bloodstock Festival [en el Reino Unido] hace algunas semanas, y de hecho estábamos tocando en el escenario Ronnie James Dio. Así que siento como que se cerró el círculo. La canción fue inspirada en Dio, y pudimos debutarla en un escenario que llevaba su nombre. Y estamos rindiendo tributo apropiado al metal. 

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Source: Epiphone Goes Behind The Scenes With Trivium

Epiphone se encontró con Matt, Paolo y Corey de Trivium para realizar una interesante y divertida sesión de preguntas y respuestas. La traducción al español pueden verla a continuación y el video se encuentra al final de esta publicación:

~ Soy Matt Heafy de Trivium y estoy aquí para hablar de mis chicos. Esto es: "Bandmates" (Compañeros de banda).

~ Paolo de Trivium, estamos en "Bandmates" hoy aquí en Bloodstock.

~ Éste es Corey de Trivium, estoy en mi lujoso camión de giras, lejos de mis idiotas compañeros de banda. (Obviamente lo dijo en broma).

¿QUIÉN ES EL MÁS FLOJO EN LA BANDA?

MKH: Madiro. Nuestro baterista.
PFG: Echaré de cabeza a nuestro baterista, así que probablemente Mat. Siempre llega a tiempo al escenario, pero que llegue a los ensayos y eso, esa es probablemente la tarea más difícil.
CKB: Es usualmente el baterista. Cualquiera que sea nuestro baterista siempre es el más flojo.

¿QUIÉN ES TU MEJOR AMIGO EN LA BANDA?

MKH: Es un empate entre Paolo y Corey. Depende. En giras de prensa estoy con Corey y pasamos el rato y hacemos lo mismo, y siempre ansío ir a esas giras de prensa porque compartimos mucho tiempo juntos. En días de shows es Paolo porque nos gusta hacer lo mismo, ir a los lugares locales, comer comida local, y todo eso.
PFG: Todos somos buenos amigos, pero me quedo mucho en casa de Corey cuando estoy en Orlando porque soy del sur de la Florida, que está un poquito lejos. Siempre estamos pasando el rato, divirtiéndonos, hablando sobre metal, quedándonos despiertos hasta tarde hablando sobre cosas. Así que supongo que probablemente diría que Corey porque siempre estamos juntos.
CKB: Supongo que si es de llevarnos de amiguitos, probablemente, si tuviera que elegir a uno, tendría que elegir a Paolo porque cada que va a Orlando a hacer cosas relacionadas con la banda se queda en mi casa, así que podemos pasar más tiempo juntos.

¿QUIÉN PRACTICA MÁS?

PFG: Probablemente diría que Matt practica más porque es quien hace más ensayos de voz, así como guitarra, y eso. Él es muy regimentado en su estilo de vida.
MKH: Probablemente yo. No sólo por la guitarra, sino hablando puramente de práctica: hago una hora y media al día de Jiu-Jitsu 6 días por semana, práctica de cocina, práctica de guitarra, práctica de guitarra clásica, práctica de voz de una a cuatro horas diarias siete días a la semana, práctica de yoga, todo eso. Es mucho.
CKB: Matt definitivamente practica su voz más que cualquiera porque yo no hago eso en lo absoluto. Pero si se trata de practicar los instrumentos supongo que sería un empate entre Paolo y yo.

¿QUIÉN SE MIRA MÁS AL ESPEJO?

MKH: Madiro.
PFG: Probablemente diría que Mat, nuestro baterista, supongo. Porque me afeité la cabeza realmente no tengo que mirarme al espejo y preocuparme más por el cabello.
CKB: Nuestro baterista… él siempre está jodiendo con su cabello.

¿QUIÉN TIENE LA MEJOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: Probablemente Matt.
CKB: Probablemente Matt.
MKH: Probablemente yo.

¿QUIÉN TIENE LA PEOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: No sé, es difícil decir. Diría que todos somos iguales en cuanto a eso porque siempre somos muy limpios en el autobús, y ya es usualmente al final del tour cuando ya nos da igual, son los últimos días, porque ya estamos por irnos a casa. No lo sé; es duro elegir un chico en eso.
MKH: No creo que realmente haya alguien en nuestra banda, somos buenos en eso. La ropa de escenario de Corey es la que huele peor.
CKB: Nadie es realmente tan malo, pero si tuviera que elegir sería alguien del ‘crew’ (equipo) porque siempre están trabajando hasta tarde.

¿QUIÉN ES EL MIEMBRO MÁS INTELIGENTE?

MKH: Paolo es el que lee más libros. Yo he tratado de estudiar de más cosas, y seré un patán y diré que yo.
CKB: Probablemente Paolo. Él sí lee.
PFG: Aparte de mí mismo, Matt es un tipo muy bien hablado e inteligente; creo que al ser el líder tiene que aprender a hablar a mucha gente, y comunicar sus ideas, no solamente cantando sino también a través de emociones y explicándose a sí mismo porque él canta las letras y no soy yo, así que probablemente Matt.

¿QUIÉN SE QUEJA MÁS?

MKH: Probablemente yo.
PFG: Matt piensa más en las cosas, como por ejemplo, si necesitamos algo, si debería haber algo, o si vamos a poder hacer esto o aquello, así que diría que Matt es quien tiene más peticiones sobre cualquiera de nosotros, pero por una buena razón. Si no hubiera alguien así en la banda y a nadie le importara, entonces quién sabe qué cosa no se presentaría y no tendríamos nada.
CKB: Matt. Pero no de una manera molesta, sino que él tiene muchas preguntas sobre qué onda con el horario, o si se puede hacer esto o lo otro.

¿QUIÉN ES EL INTEGRANTE MÁS DURO EN LA BANDA?

PFG: Matt ha estado haciendo el Jiu-Jitsu brasileño, así que quizá es quien tiene mejor técnica, pero no sé, Corey es un tipo bastante grande, así que por defecto, si te topas contra Corey – especialmente si ya tomó algunos vodkas – no vas a tumbarlo muy fácilmente.
CKB: Quizá yo, pero si se trata de de pelear, Matt ha estado entrenando Jiu-Jitsu brasileño, probablemente él le torcería el brazo a alguien, así que yo mejor tomo unos Jäger y le parto el trasero a alguien.
MKH: Supongo que yo, porque entreno Jiu-Jitsu y hago pesas y toco en festivales el mismo día – tuve un accidente loco una vez donde realizando un "grappling" ("agarre") contra el tour manager me doblé los dedos y los disloqué y no los arreglé como por un año y todavía tocaba; mi dedo gordo del pie ha estado dislocado por un año, el doctor me dijo que requiere cirugía y yo sigo usándolo – no sé si eso sea ser duro o estúpido, pero es uno de los dos.

¿QUIÉN SE TARDA MÁS EN LA DUCHA?

PFG: No solemos ducharnos juntos seguido, así que no puedo decirlo.
CKB: No tengo idea, no nos bañamos juntos, eso es algo raro.
MKH: Yo.

Scuzz TV preguntó a Matt y a Corey cuáles son sus cosas favoritas en varios ámbitos. Enseguida podrán leer sus respuestas y al final encontrarán el video de la charla: 

• Álbum favorito ahora
MKH: Rainbow - “Rising.”
CKB: Iron Maiden - “Brave New World.”

• Banda favorita cuando estabas creciendo
MKH: In Flames.
CKB: Iron Maiden o Metallica.

• Canción favorita para tocar en vivo
MKH: “Blind Leading The Blind.”
CKB: La misma.

• Recuerdo favorito de un tour
MKH: Tocar el Summer Breeze la semana pasada, ser líderes de cartel de un festival alemán frente a 40,000 personas.
CKB: Yo eligiera lo mismo, pero para ser diferente diré que tocar por primera vez el festival Wacken en Alemania fue algo muy grande.

• Película favorita
MKH: Si pudiera elegir una serie completa fuera la serie completa de “Harry Potter”, es mi favorita sobre todo.
CKB: La mía sería “Ace Ventura” o “Dumb & Dumber.”

• Lugar favorito para visitar
MKH: Japón.
CKB: Japón.

• Comida favorita
MKH: La japonesa.
CKB: Hamburguesas.

• Bebida favorita
MKH: Agua, eso es seguro; pero también cualquier cerveza local que tenga el país donde estoy.
CKB: Vodka.

• Equipo deportivo favorito
MKH: Mi deporte favorito es el Gracie Barra: Jiu-Jitsu brasileño.
CKB: Los míos son los Patriotas de Nueva Inglaterra (fútbol americano), los Bruins de Boston (hockey) y Tampa Bay Lightning (hockey).

• Banda favorita de todos los tiempos
MKH: Tiene que ser Metallica; ellos hicieron que nos interesara el metal, ellos hicieron que a mí me gustara el metal, y nunca olvidaré eso.
CKB: La mía se ha desarrollado con el tiempo y es Iron Maiden.

CKB: Estos somos Matt y Corey de Trivium.
MKH: Gracias por vernos, nuestro nuevo álbum “Silence In The Snow” sale el 2 de octubre en Roadrunner Records.

Source: METAL HAMMER: WHAT'S ON YOUR FREE BLOODSTOCK CD IN THE NEW ISSUE?

Trivium se presentará en el festival Bloodstock en el Reino Unido y para celebrar, Metal Hammer realizó un CD compilatorio con la ayuda de Matt Heafy.

¡La historia completa detrás de nuestro CD Bloodbound!

Cuando surgió la oportunidad de armar un CD especial con motivo del inminente a-mosh-alypse que es Bloodstock 2015, decidimos ahondar debajo de la superficie turbia para crear una celebración de las bandas que representan el húmedo y delicioso del metal underground (subterráneo) a través del festival. ¿El hombre que nos ayudaría a organizar tal obra maestra tan brutal? ¡El líder de Trivium y aficionado del metal extremo Matt Heafy, por supuesto! Por suerte, The Heaf - cuya banda estará liderando Bloodstock el viernes por la noche este año - estuvo más que feliz de hacerlo.

“Lo he dicho antes y lo diré otra vez: el metal no es sólo un género de la música, el metal es un estilo de vida,” nos dice el mismo hombre al ayudar a recopilar este bestial riff-a-thon. “Nunca olvidaré lo emocionante que fue cavar profundo, buscar más allá de lo meramente presentado en la vanguardia de la música para encontrar las cosas realmente buenas. El metal, con su constante evolución de subgéneros y la siempre creciente escena underground, tiene una constante flexión de géneros y bandas que desafían los géneros dentro de sus catacumbas; bandas que han desarrollado su oficio a pesar de todos los pronósticos.

“Al alcance de sus dedos podría estar el próximo Slayer, el Behemoth futuro, la segunda venida de Emperor,” continúa. “Esa es la belleza del metal: en cualquier momento uno podría estar descubriendo al próximo portador de la antorcha. El metal es la respuesta a la música manufacturada de las masas, tenemos la bendición de tener a los fans más devotos e intensamente devotos en el mundo; con el fin de mantener vivo el metal, tenemos que apoyarlo en todos los niveles. ¡Disfruten de esto, mis amigos!”

Esto es lo que viene en el CD, el cual se incluye gratis en la nueva edición (#272) de la revista Metal Hammer, y que pueden ordenar aquí:

1. BURGERKILL – Undefeated
   Un corte desenfrenado de la banda de metal más grande de Indonesia.

2. REIGN OF FURY – Hypnotise The Masses
   Ruido thrashy procedente de Midlands.

3. PLANET OF ZEUS – The Beast Within
   ¡Riffs más gordos que una morsa!

4. ETHEREAL – Psalm Of The Deceiver
   Black metal de sintetizadores procedente de Liverpool que golpetearán tus huesos.

5. SUMER – Chisel
   Espiral locura post-metal.

6. PIST – Gutter Slut
   Heavy metal exhuberante perfecto para tomar cervezas mientras se escucha.

7. FIRE RED EMPRESS – Behind The Veil
   Riffs tan groovy que te harán mover las caderas.

8. TAKEN BY THE FIRE – Don’t Move... Its Vision Is Based On Movement
   Ruido intenso inspirado por dinosaurios.

9. METAPRISM – Reload
   Poderío del metal de la Costa Sur.

10. VILLAINY – Charlatan
    Metal Avant-garde metal del lado oscuro.

11. MUTAGENOCIDE – Hysteria
    Más ruido feroz del Reino Unido.

12. CODEX ALIMENTARIUS – Impact
    Riffs Devónicos, que probablemente harán estallar tus globos oculares.

13. PISS VIPER – Piss And Venom
    Con ese nombre, ¡¿qué no te puede gustar?!

14. DIATESSARON – The Hummingbird
    Reflexiones Proggy de Canadá.

15. OAF – Fuck Off Seagull
    Contundente, locura hilarante.

Source: METAL ALLEGIANCE Reveal NEW Album Details
(METAL ALLEGIANCE Revela Detalles Acerca De Su Disco NUEVO)

Mark Menghi (el creador y organizador de METAL ALLEGIANCE) recientemente anunció que grabó un disco de canciones originales junto a Alex Skolnick de TESTAMENT, Dave Ellefson de MEGADETH y Mike Portnoy de THE WINERY DOGS. Adicionalmente, el disco también incluye la participación de varios invitados muy especiales, entre ellos Matt Heafy de Trivium. Al final de esta publicación pueden ver la portada del disco, así como la lista de pistas.

El primer disco de METAL ALLEGIANCE está programado para salir al mercado este 18 de Septiembre a través de Nuclear Blast Entertainment.

METAL ALLEGIANCE incluye la participación especial de Philip H. Anselmo, Charlie Benante, Chuck Billy, D. Randall Blythe, Rex Brown, Ron “Bumblefoot” Thal, Phil Demmel, David Ellefson, Alissa White-Gluz, Matthew K. Heafy, Gary Holt, Jamey Jasta, Chris Jericho, Andreas Kisser, Misha Mansoor, Mark Osegueda, Tim “Ripper” Owens, dUg Pinnick, Mike Portnoy, Troy Sanders, Cristina Scabbia, Alex Skolnick, Steve “Zetro” Souza y Ben Weinman.

Respecto a su participación esto fue lo que Matt comentó:

“Sin Testament, Megadeth y Dream Theater, Trivium no existiera. Es un honor absoluto haber tenido la oportunidad de participar en un álbum con 3 de mis héroes musicales de toda la vida. No puedo esperar a que el mundo escuche la música que estas leyendas han compuesto.”

Track listing (Lista de pistas). Matt participa en los tracks 6 y 8:

1. Gift Of Pain
(Vocals/Vocales: D. Randall Blythe, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Gary Holt)

2. Let Darkness Fall
(Vocals/Vocales: Troy Sanders, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Bass/Bajo: Mark Menghi & Rex Brown, Screams/Gritos: D. Randall Blythe)

3. Can’t Kill The Devil
(Vocals/Vocales: Chuck Billy, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Phil Demmel & Andreas Kisser)

4. Dying Song
(Vocals/Vocales: Philip H. Anselmo, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: Mark Menghi, Drums/Batería: Mike Portnoy)

5. Scars
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda & Cristina Scabbia, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy)

6. Destination: Nowhere
(Vocals/Vocales: Matthew K. Heafy, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Matthew K. Heafy)

7. Wait Until Tomorrow
(Vocals/Vocales: dUg Pinnick & Jamey Jasta, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Bateria & Additional Vocals/Vocales Adicionales: Mike Portnoy)

8. Triangulum

I. Creation
II. Evolution
III. Destruction
(Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Misha Mansoor, Ben Weinman, Charlie Benante, Phil Demmel, Matthew K. Heafy & Ron “Bumblefoot” Thal)

9. Pledge Of Allegiance
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Charlie Benante, Gary Holt & Andreas Kisser)

10. We Rock (Deluxe Edition Only/Solamente aparece en la Edición de Lujo)
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda, Chris Jericho, Tim "Ripper" Owens, Alissa White-Gluz, Chuck Billy & Steve “Zetro” Souza, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras adicionales: Andreas Kisser, Phil Demmel & Gary Holt)

Source: REALITY-WARPING JAPANESE METALLERS SIGH JOIN FORCES WITH MATT HEAFY

Matt continúa uniendo fuerzas con diversos músicos alrededor del planeta, y esta vez lo hizo junto a sus "paisanos" de Sigh. Hace algunos días Heafy dio la noticia de que estaría participando en el nuevo álbum de la banda japonesa, el cual se titula Graveward, y recientemente se estrenó el primer corte promocional “Out Of The Grave”, tema que cuenta con Matt como invitado en las voces y el cual pueden escuchar en el siguiente video (Matt no sale en el video).

Si tienen curiosidad sobre Sigh síganlos en su página de Facebook. 

Fotos: La portada del disco Graveward, Matt portando una playera de Sigh, Matt junto a Sigh & y Matt Heafy, Ashley Heafy y Paolo Gregoletto junto a "Dr. Mikannibal" de Sigh.

Advertencia: El video contiene imágenes estroboscópicas. 

Matt sigue explorando sus talentos y ahora nos deja su colaboración más reciente para un torneo profesional de Jiu-Jitsu brasileño (US National Pro BJJ Tournament) que se llevará a cabo en Tampa Bay, Florida. Dicha colaboración consiste en la realización del score (banda sonora) y la narración de detalles del evento; el video pueden hallarlo después del tweet original de Matt:

No es la primera vez que Matt realiza este tipo de cuestiones:

- En el año 2010 hizo el soundtrack para el sitio Shosen.com (el sitio web ya no existía al momento de esta publicación, pero el tema todavía puede encontrarse aquí).

- En el 2013 colaboró con Jonpaul Douglass para componer la música de un video para la compañía Hightail.

- El año pasado apareció en los créditos del video de Amon Amarth "Father Of The Wolf", ya que él compuso banda sonora adicional para dicho video.

Como podrán notar, cuando Matt no está trabajando en Trivium está colaborando en scores o echando la mano a otras bandas. ¿Qué les parece eso?

[Actualización: 19/03/2015] En febrero de este año Matt anunció que su música salió en un comercial de Internet de Peyton Manning y Nationwide.

Esta publicación es para desearle un FELIZ CUMPLEAÑOS a Matt Heafy, ya que el líder de Trivium hoy 26 de enero está cumpliendo 29 añitos. 

¡Pasen a felicitarlo a través de su cuenta de Twitter, Instagram y Facebook!

Por cierto, ayer festejó con su familia y aquí pueden ver un par de imágenes que su señor padre compartió en las redes sociales: 

Source: MKH TOP TEN 2014 ALBUM RELEASES  

Top 10 del 2014 de MKH:

Comenzaré diciendo que el 2014 fue un año increíble para la música nueva. Como pueden ver, en mi top 3 están todos en #1 – están empatados en primer lugar. Fue algo difícil no poner 20-30 álbumes en los lanzamientos de este año, así como también es una hazaña poner las cosas “en orden”– ¡pero intentaré hacerlo!

MKH

1. Slipknot – .5: The Gray Chapter

“sic” de Slipknot fue la primera canción que Trivium tocó en vivo. La tocamos en el 2000 en la Batalla de Bandas de la preparatoria The Lake Brantley cuando tenía 12/13 años de edad. No hace falta decir que Slipknot ha sido una de mis bandas favoritas por años. Habiendo cambiado de discos favoritos entre el primero y el tercero, no tenía ni idea de lo que estaba por venir en su quinto.
“.5” es el disco más grandioso de Slipknot. “Override” y “Custer” son mis dos canciones nuevas preferidas de Slipknot. Las dimensiones, profundidades y capas en este álbum son asombrosas. La brutalidad es tan dura como siempre en el disco, la melodía es tan apasionada e infecciosa como siempre. Este álbum es el pináculo de todas las cosas de Slipknot. Alucinante.

Spotify: Slipknot – .5: The Gray Chapter (Special Edition)  

1. Behemoth – The Satanist

“The Satanist” es sin duda el mejor en Death Metal, Black Metal, Extreme Metal, y Metal del año. Habiendo sido siempre un gran fan de Behemoth, siento que con su más reciente obra, se han aventurado en una oscuridad diferente a todo lo anterior. “O Father O Satan O Sun” y “The Satanist” exploran nuevos tempos y territorios inexplorados anteriormente por Behemoth. Estos temas más lentos, más melódicos y más amenazantes son igual de pesados y destructivos como cualquier cosa que hayan hecho anteriormente. “The Satanist” tiene tantas capas y mundos dentro de la música – es más como el Réquiem de Mozart que simplemente Black Metal; aunque – esto es lo más Black Metal que Behemoth haya hecho – en el sentido de que ha revolucionado el Black Metal de nuevo.

Spotify: Behemoth – The Satanist  

1. マキシマムザホルモン (Makishimamu Za Horumon/ Maximum The Hormone) – 予襲復讐 (Yoshū Fukushū)

Fuera de Japón, Maximum The Hormone todavía no es un nombre familiar. Pero para ponerlo en perspectiva, tuve el privilegio de ver tocar a MTH delante de 20,000 personas en Osaka hace unos años y fácilmente lo pongo entre uno de los mejores shows que he visto en mi vida. Toda la multitud sabía cada palabra, movimiento de la mano; era como si la multitud fuese parte de la actuación.
“Yoshū” captura todo lo que me encanta de Maximum The Hormone. Es melódico, espástico, pesado, loco, indescriptible, extraño, hilarante, apasionado, maníaco, hermoso, serio… Es todo Japón definido por una banda. Si es absolutamente necesario comparar MTH a bandas o géneros, piensen en: Pantera, Faith No More, The Misfits, Rage Against The Machine, Black Fag y toda la locura que es la animación japonesa. Aunque… eso todavía no los define.

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TdwT5JlH8gM

2. Alcest – Shelter

“Shelter” puede ser simplemente descrito con una sola palabra: hermoso.
La evolución de esta banda es bastante sorprendente cuando uno mira hacia atrás en el material previo (que era grandioso en el pasado, pero ahora se han tropezado con algo verdaderamente único). Las melodías en el nuevo álbum de Alcest se sienten optimistas y épicas a la vez. Todo en este disco se siente auténtico y emotivo; la música se mueve como una banda sonora por debajo de la narrativa de las voces. Al permitir un ritmo más lento y tonos más limpios en los instrumentos, Alcest ha entregado belleza a un género hambriento por algo revolucionario.

Spotify: Alcest – Shelter (Deluxe Edition)  

3. Soen – Tellurian

El primer álbum de Soen entrega inmensas melodías vocales pintadas sobre un contexto progresivo y técnico de musicalidad intrincada. La tonalidad sombría de los instrumentos se combina perfectamente con el canto apasionado; verdaderamente una experiencia maravillosa de un álbum.

Spotify: Soen – Tellurian  

4. Rodrigo Y Gabriela – 9 Dead Alive

Rodrigo Y Gabriela son el rey y la reina de la fusión de la guitarra clásica de estilo español y el metal. No, no hay distorsión o gritos o incluso batería en este disco; sin embargo es metal. La capacidad técnica de este dúo se puede escuchar en ráfagas de “shred,” en los acordes de notas cargadas de profundidad, en la capacidad de transformar una guitarra en la fuerza de percusión impulsora detrás de melodías cuentacuentos que te hacen pensar en Paco Peña y “Orion” al mismo tiempo. Lo que estos dos pueden hacer con una guitarra acústica es fantástico.

Spotify: Rodrigo y Gabriela – 9 Dead Alive  

5. At The Gates – At War With Reality

Las leyendas han regresado. Ha pasado demasiado tiempo desde el icónico álbum que marcó un género, “Slaughter Of The Soul,” y ahora que están de vuelta At The Gates está funcionando a toda máquina.
At The Gates retoma justo donde quedaron, con su sonido característico. La influencia de ATG está siempre presente en todas las bandas de metal contemporáneo, y es genial ver a los reyes del género volviendo a reclamar su trono.

Spotify: At The Gates – At War With Reality  

6. In Flames – Siren Charms

Lo he dicho antes y lo diré otra vez – sin In Flames, Trivium no existiría. “The Jester Race” cambió la música para mí, y cuando “Reroute To Remain” salió, In Flames cambió la música de nuevo para mí.
Lo que es tan emocionante de In Flames es que con cada álbum ellos pueden cambiar y desarrollar y explorar nuevos sonidos y reinos. “Siren Charms” tiene llamaradas del clásico In Flames, la generación más reciente, y algo completamente nuevo. Este nuevo álbum es una mirada al In Flames del pasado, presente y futuro, todo en uno.

Spotify: In Flames – Siren Charms  

7. Opeth – Pale Communion

Una de las muchas cosas que siempre me ha gustado de Opeth es la forma en que su música me hace imaginar historias del mundo de los bosques, con proporciones al estilo Tolkien. Otra es su astucia y su forma audaz de hacer los álbumes que quieren hacer; ese es un rasgo que debe ser respetado.
“Pale Communion” lleva al oyente a un viaje; no tiene miedo de tomar su tiempo, no tiene miedo a cambiar y balancearse orgánica y melódicamente. Este álbum tiene toda la grandeza de la estilística del progresivo de los años sesenta y setenta, matices y susurros de melodía de la musica clásica, y todo lo que es Opeth.

Spotify: Opeth – Pale Communion  

8. Winterfylleth – The Divination Of Antiquity

El último álbum de Winterfylleth muestra su mezcla única de un enfoque del Black Metal de la vieja escuela mezclado con su vívida, épica y melodiosa habilidad de composición. Sin miedo a aventurarse en un ritmo a medio tiempo, y, a veces en un mundo de tempos más lentos de Black Metal, Winterfylleth ha creado su propio lugar en el ámbito del género. Momentos como la intro de “A Careworn Heart” realmente muestran el alcance total de la capacidad de Winterfylleth para pintar imágenes vívidas con su música, el regreso de las voces que cantaban en la intro es fantástico.

Spotify: Winterfylleth – The Divination Of Antiquity  

Matt hizo una playlist en Spotify donde pueden escuchar sus discos favoritos de este 2014:

El 12 de septiembre de 2014 se llevará a cabo la entrega de premios de METAL HAMMER ALEMANIA y nos complace anunciar que TRIVIUM están nominados en cuatro categorías:

El link para votar es el siguiente:
http://www.metal-hammer.de/news/meldungen/article563750/jetzt-abstimmen-wer-soll-die-metal-hammer-awards-2014-gewinnen.html

Para comenzar a votar sólo den click al botón rojo que dice START. Las categorías donde están nominados son la número 1, 2, 6 y 8.

Ya que hayan votado en la última categoría (la #9) les aparecerá el mensaje de agradecimiento “Vielen Dank!”, ¡y listo!

¡Pueden votar las veces que quieran!