viridiana
En una pasada edición de la revista de Metal Hammer salió un especial dedicado a Black Sabbath y dentro venía un pequeño fragmento donde Matt habla sobre esta banda legendaria. La traducción pueden hallarla a continuación:
CHILDREN OF THE GRAVE
Matt Heafy habla sobre los padres del Heavy Metal
“Conocí a Tony Iommi super brevemente cuando estábamos abriendo el Heaven & Hell en Japón. Simplemente recuerdo que él estaba de pie y parecía que medía 10 pies de alto. ¡Estoy seguro que tartamudeé y actué un poquito raro! Una vez tocamos en Birmingham y antes del show me aventuré a una feria de comida internacional, y había un museo junto a ésta. Fui al museo y tenían una exhibicion de heavy metal, ya que Birmingham es esencialmente el lugar de nacimiento del heavy metal gracias a Black Sabbath. Tenían la misma máquina en la que Tony trabajó cuando era niño. No estoy seguro si fue la exacta en la que él se mutiló la mano, pero al menos era una réplica. Tenían viejas fotos, setlists y todas estas cosas – fue realmente cool. Estoy completamente consciente del hecho de que si ellos no hubieran existido, yo no estuviera aquí. Obviamente los chicos enfrente de quienes tocamos, especialmente aquellos que llevan escuchando metal digamos, cinco a siete años, quizá no estén lo increíblemente conscientes del hecho que sin Black Sabbath, Metallica no estuviera aquí. Cuando yo tenía 11, nunca había escuchado metal antes y no sabía lo que era, y entonces la primera cosa de metal que escuché fue el Black Album de Metallica, así que empecé a ir en retroceso a partir de ahí. War Pigs fue la primera canción de Sabbath que escuché, y fue la versión en vivo. Recuerdo que cuando la escuché yo dije, ‘¿Qué es esto? ¿Quién es?’ y luego los empecé a investigar y me comencé a meter en esto a partir de ahí.”

Entrevista traducida por Trivium México. Si toman algún fragmento,
Boulevard Brutal: Han estado de gira promoviendo su último disco “In Waves” durante bastante tiempo, ¿verdad?
Paolo Gregoletto: ¡Absolutamente! Empezamos haciendo shows para este álbum en Australia antes de que saliera y no hemos parado desde ese entonces. Nos encanta ir de gira e inclusive hemos ido junto a bandas inusuales como Dream Theater, por ejemplo. No nos imponemos ningún límite.
Boulevard Brutal: Hablando del tour con Dream Theater, ustedes tienen un estilo bastante diferente y mucho más pesado que ellos. ¿Cómo fue la reacción de la audiencia?
Paolo Gregoletto: Dream Theater es un un grupo musicalmente excepcional y ellos aprecian la música más pesada. Esto es lo mismo para los fans. Por lo tanto ellos ya habían tenido un oído para nuestra música en vez de decir que nosotros pertenecíamos a cierto estilo de heavy metal. Parecía que cada noche éramos analizados por 3 mil o 4 mil músicos que miraban a través de una lupa la manera en que interpretamos nuestras canciones. Fue una experiencia increíble porque nos forzó a enfocarnos más en nuestra música y estos shows nos han hecho mejores músicos. No tuvimos absolutamente nada que perder al hacer este tour y es por eso que lo hicimos.
Boulevard Brutal: ¿Ya tienen nueve canciones listas para un nuevo álbum?
Paolo Gregoletto: Ya tenemos nueve demos listos, aunque sin las voces. Matt Heafy se encuentra escribiendo las letras y por lo que he visto, son bastante cool. Estamos trabajando constantemente en estas nueve canciones y no queremos poner una barrera en la dirección que va a tomar. Probablemente todas ellas formarán parte del próximo álbum, pero reuniremos cuantas ideas nos sea posible antes de entrar al estudio.
Boulevard Brutal: “In Waves” es el primer álbum con su nuevo baterista Nick Augusto. ¿Cómo sucedió, fue natural trabajar con él? Si recuerdo correctamente, él fue su técnico de batería antes, ¿no?
Paolo Gregoletto: Conozco a Nick desde que teníamos 5 años. Formamos nuestro primer grupo cuando teníamos 12 ó 13 años. Él es un excelente baterista y cuando llegó el momento de reemplazar a Travis, naturalmente Nick fue la opción obvia para nosotros. No queríamos a alguien que ya formara parte de otro grupo o a alguien famoso; Nick simplemente mereció su lugar. Él se ha integrado realmente bien al grupo y ahora está listo para escribir nuevo material con nosotros.
Boulevard Brutal: “In Waves” ya tiene año y medio que salió, ¿todavía están satisfechos con el resultado?
Paolo Gregoletto: Sí, todavía lo estamos. Este álbum fue definitivamente el más importante para nosotros, especialmente en Alemania y alrededores. Cuando se compone música, uno nunca sabe cuál va a ser la reacción de la gente, pero puedo decirles que la canción In Waves nos abrió las puertas en Europa, lo que no había sido el caso. Nunca miramos atrás y nos decimos a nosotros mismos que podríamos haber hecho mejor alguna canción en particular. Preferimos enfocarnos en el futuro y no repetir los mismos errores y es por eso que siempre preparamos nuevo material. Pero de repente escucho nuestros discos cuando voy es un avión, y personalmente me doy cuenta que éste es nuestro mejor disco a la fecha. Nuestro productor Colin Richardson hizo un trabajo increíble, suena bastante bien.
Boulevard Brutal: ¿Qué fue lo que te impulsó a tocar el bajo?
Paolo Gregoletto: Conocí a chicos que tocaban batería, otros que tocaban guitarra, así que elegI tocar el bajo con ellos. En ese tiempo escuchaba música como Sublime y 311, nada pesado, la que tocaba en la escuela, y de hecho la música se concentraba mucho en el bajo. Pero cuando escuché Metallica, especialmente Cliff Burton, me convencí de continuar con el bajo. Toco guitarra, pero estoy más cómodo con un bajo, ya que nunca he querido tocar guitarra con un grupo.
Boulevard Brutal: Este verano participarán en el Heavy MTL, ¿qué es lo que puede esperar la gente que vaya a asistir?
Paolo Gregoletto: Ya hemos tocado en el Heavy MTL y éste es uno de los festivales más memorables en los que hemos participado. Es muy similar a los festivales en Europa y la alineación es increíble. Esto nos conducirá a dar lo mejor de nosotros mismos y crear una sana competencia con los otros grupos, lo que hará que el público se anime. No hay nada egoísta en lo que voy a decir, pero ¡nos queremos robar el show! Queremos que la gente salga de allí y diga: “¡Hombre, debo ver a Trivium la próxima vez que regresen por acá!”
Hablando del nuevo álbum de la banda, la tarde del 23 de julio de 2012 Paolo envió el siguiente tweet:

“Tengo lista la base de mi nuevo demo y Matt comenzó uno ayer, en el cual trabajaremos mañana.
Mucho trabajo hecho, pero mucho más por hacer hasta el [álbum] #VI.”
Source: INTERVIEWS WITH MATT AND PAOLO
Interview @ Rock Im Park 2012 (Part I)
La entrevista se efectuó durante la participación de Trivium en el Rock Im Park en Alemania. El video lo pueden ver después de la traducción de lo más relevante de la primera parte de la charla:
Sobre el estar de gira: Matt indica que han estado de gira inclusive desde antes de lanzar su álbum más reciente, In Waves, (menciona que allá en Alemania lo estrenaron durante el Wacken 2011 y que posiblemente gracias a eso se colocó en una buena posición en los charts), y dice que en sí estarán pasando 10 u 11 meses de gira en este 2012. Después Paolo comenta que llega el punto en que se cansan físicamente, pero que están agradecidos de poder tener ese horario, que con tanta gente que no tiene trabajo es difícil quejarse, y que están haciendo lo que aman y pueden ganarse la vida con eso, además de visitar lugares como Alemania y disfrutar de buena comida y cerveza.
Lo que más ansían al volver a casa después de una gira: Los dos están de acuerdo en que las cosas más sencillas, como “un baño decente para ir a cag*r a gusto sin tener que ir a un lugar y pagar y todavía tener que compartir el retrete con la gente que deja pelo púbico y otras cosas allí. También es bueno tener tu propia cama, así como el hecho de poder lavar tu ropa.” Paolo dice que para él ir a cada es como ir de vacaciones, ya que ellos radican en Florida y él vive junto a la playa y se puede relajar. Matt comenta que muchas veces la gente los ve en el escenario y dice que quisieran hacer eso para ganarse la vida, pero esas mismas personas no piensan en que sí tienen un lugar para bañarse, una cama donde dormir, y en cambio ellos como banda no siempre tienen esos privilegios.
Lo primero que hacer al llegar a casa: Matt responde que desempacar y luego cocinar y comer; comenta que la parte de desempacar a veces es difícil porque puede llegar hasta con 6 maletas – sobretodo cuando visitan Japón porque los fans les llevan regalos a cada uno. Al respecto, Paolo comenta que de los regalos más memorables que le han dado han sido croquetas de recompensa para su gato. Ambos coinciden en que los japoneses son muy considerados al darles los regalos porque les dan algo que ellos podrían usar; Paolo dice que cuando hicieron Shogun les dieron un montón de cosas de samurais. Matt dice que le dan muchas cosas de Final Fantasy porque saben que él las colecciona.
Sobre la privacidad (pregunta basada en el hecho de que los fans sepan cosas que uno no esperaría, por ejemplo que Paolo tiene un gato): Paolo menciona que les gusta mantener en privado algunos aspectos de su vida personal, pero que al mismo tiempo hay cosas que no les molesta compartir porque suelen hablar mucho de sus fans. Dice que la esposa de Matt (Ashley) tiene un blog dedicado a su mascota – http://dailymiyuki.tumblr.com – Indican que influye mucho el hecho de que en esta era todo es tan instantáneo que la gente quiere saber todo; relacionan eso a la música también y dicen que las bandas que aprovechan de medios como Spotify y Twitter les puede beneficiar (aunque respetan a las bandas que prefieren mantener cierto misticismo).
Esa última parte de la charla derivó en lo siguiente que Matt dijo: “Sin embargo mucha gente a veces cree que debe tener las cosas gratis (películas, discos...), pero que eso no es así porque ésa es la profesión de las personas que lo hicieron y eso no es gratis. No obstante esa es una discusión en la que nadie va a ganar, tal como lo es el sexo, la religión y la política. La gente siempre pondrá pretextos para no comprar discos.” Para concluir Paolo dijo que a pesar de que la música pesada ya no vende como antes, ésta sigue siendo fuerte porque hay bandas que aún debutan en el Top 10 junto al pop, y aunque el pop siga vendiendo más, la brecha entre eso se está cerrando y “los fans del heavy metal siempre van a apoyar a sus bandas.”
Source: (Portuguese / en Portugués) TRIVIUM CONFIRMADO NO PORÃO DO ROCK 2012
Agradecimiento especial a @MarizaneBogdan ;-)
Buenas noticias para nuestros amigos en Brasil: El sitio del PDR (Porão Do Rock) confirmó el día de ayer miércoles dos nuevas bandas para la 15ª edición del festival que se llevará a cabo los días 7 y 8 de septiembre en el complejo del gimnasio Nilson Nelson en Brasilia: la banda estadounidense Trivium y los brasileños de Sepultura. Ambos tocarán en el escenario del rock pesado, localizado dentro del gimnasio, como en se ha efectuado en los dos años previos.
Para más información pueden visitar: www.poraodorock.com.br/
Con ésta ya son 3 fechas en las que Trivium estará en Brasil (7, 8 y 9 de septiembre) y las cuales marcan el inicio del primer tour latinoamericano de la banda.
Importante: Hasta el momento de la publicación de esta nota no había nada al respecto en el sitio oficial de la banda. Se actualizará al respecto en caso de que tenga que hacerse.
English version:
Good news for our friends in Brazil: according to the website of PDR (Porão Do Rock), Trivium will play in the 15th edition of the festival (which will be held on September 7th and 8th in Brasilia) alongside with Sepultura. Both bands will be playing on the stage of “heavy metal” located inside the Nilson Nelson Gym.
More info: www.poraodorock.com.br/
This means that Trivium will play 3 nights in Brazil (7th, 8th & 9th) and this will be the beginning of their first Latin American tour ever!
Source: TRIVIUM'S COREY AND PAOLO AT DOWNLOAD FESTIVAL 2012...
El pasado 9 de junio Trivium se presentó en el Download Festival en el Reino Unido. Roadrunner UK ha estado publicando recientemente algunas entrevistas y demás material de dicho festival y hoy nos dejan una entrevista con Paolo y Corey de Trivium (la traducción de lo más relevante se encuentra debajo del video):
Corey y Paolo mencionan que su participación en el Download Festival estuvo de locura y fue impresionante; comentan que incluso superó en audiencia a la primera vez que se presentaron allí (2005), la cual fue una ocasión especial para ellos.
Como ese fin de semana estuvo muy lluvioso, la mayoría de los artistas participantes tuvieron que ponerse botas para el lodo; Corey dijo que no las usó porque él no se hunde en el lodo. Paolo dijo que fue una nueva experiencia haberlo hecho y que no tuvo problema con usarlas, ya que todo el mundo lo estaba haciendo (aunque se vieran como tontos).
Cuando les preguntaron cuál banda es la que más querían ver durante el festival ambos coincidieron que Metallica, ya que iban a tocar el Black Album completo y mencionan que fue magnífico haberlo visto tocar el Master Of Puppets previamente, que ahora 6 años después tuvieron la oportunidad de verlos de nuevo en un Download, y concluyen la entrevista diciendo que quizá en el futuro puedan verlos tocar ...And Justice For All (si es que lo llegan a hacer).
El pasado viernes 13 de julio, Trivium volvió a la carga en un nuevo tour por los Estados Unidos y VampireFreaks.com tuvo un fotógrafo en la escena. En esta galería pueden hallar algunas fotografías de esa noche.
En la reseña realizada por Alternative Revolt mencionan que "Trivium le dio un buen toque al escenario al plantar el logo de la 'T' en varias partes del mismo y que sorprendieron de inicio a fin de su set."
Setlist:

Las fechas del tour actual de Trivium las pueden consultar en esta sección.
Finalmente podemos conocer el nuevo prototipo de la guitarra signature de Matt Heafy. Esta tarde el músico publicó una imagen del instrumento y puso lo siguiente:
El prototipo de la MKH Epiphone: "Basado completamente en mi Les Paul Custom original, la cual pueden ver en el documental de In Waves; el único cambio: pronto tendrá todo el 'hardware' en color negro."
"MKH Epiphone prototype (based entirely on my original LPC as seen in the In Waves documentary (only change: all black hardware soon))."
Imágenes tomadas de Instagram:
http://instagram.com/p/NCBcowCdF-/
http://instagram.com/p/NKRYlYCdPF/
[Actualización 17.07.2012]
http://instagram.com/p/NMHnviCdF_/ All black MKH Epiphone prototype. Currently in Orlando. To me by San Antone.
http://instagram.com/p/NMIne-CdGl/ 7 string MKH prototype.
PitCam.TV realizó una entrevista con Matt Heafy durante el With Full Force Festival, el cual se efectuó del 29 de junio al 1 de julio en Löbnitz, Alemania. El video lo encuentran enseguida y posteriormente traducción de lo más importante de la charla:
Al inicio le preguntan cómo estuvo el show y Matt dijo que estuvo increíble, que todavía tenían que decidir en el vestidor si había sido el mejor festival alemán en el que estuvieron este año, pero que al parecer sí, pese a la cantidad de fans que hubo en Rock im Park y Rock Am Ring.
Posteriormente reveló que estarán tocando Torn Between Scylla And Charybdis durante su próximo tour como headliners en Europa (el cual será en otoño), así como “la canción más pedida de Trivium” (Shogun).
Matt comenta que les había tomado más tiempo “conquistar” a Alemania, pero desde su participación en Wacken 2011 es como estar en casa.
La pregunta que no podía faltar: ¿Por qué te cortaste el cabello? “Lo doné a Locks Of Love para que pudieran hacer pelucas para niños que tienen leucemia.”
¿Tu preparación para cada show? “Mi calentamiento ideal es 3 horas antes, o mejo dicho: 4 horas antes del show como algo; 3 horas antes hago yoga por lo menos una hora (la practico de 3 a 6 veces por semana, en sesiones de 60 a 90 minutos); en la segunda hora practico guitarra hasta 1:30-1:45 hrs. antes del show; la voz cuando falta 1:15 hrs.; 15 minutos antes del show me estiro, me cambio y subo al escenario a tocar. En cuanto a la voz, hago el mismo calentamiento que he hecho durante años; tuve lecciones de canto por unos años – no para gritar – y aprendí los fundamentos para hallar mi propia manera. Lo peor que puede hacer un cantante es querer sonar como alguien más; ahí es cuando uno se lastima. Lo ideal es que uno encuentre su propia voz.”
¿Y qué hay de beber (alcohol) antes del show? “No puedo hacerlo porque tengo reflujo; creo que todos los seres humanos lo tienen porque cuando uno come y luego hace algo de actividad, los ácidos intestinales suben y te queman las cuerdas vocales. Por eso no puedo comer o beber antes del show. Bebo solamente al final del set si sé que tenemos un día libre al siguiente día y si el show va bien porque soy muy consciente de todo eso y quiero entregar el mejor show a nuestros fans. Si no hay día libre al siguiente día, probablemente no lo haré. Pero Corey y Nick parrandearán por mí. Mi idea del Rock & Roll es consumir mucha carne de animales y alcohol, pero localmente, ya sabes, como cena, y probar la cocina de cada país.” [Menciona su blog/website KiichiChaos.com y da una breve explicación de cada sección incluida en él].
La música y los álbumes de Trivium. “Algo característico de la música de Trivium es que cada disco suena diferente; es algo que nuestros fans ya esperan. Uno ve a otras bandas y todos los discos suenan igual, y con nosotros no: los 5 discos suenan diferente. Cada disco tiene su propio sonido y tenemos fans que aman más un disco que otro; es muy dividido, pero al menos podemos traer un poco de variedad y con cada disco ellos no saben qué esperar.”
Sobre el siguiente álbum de Trivium. “En este disco irá todo lo que nos ha salido bien con los demás. Tenemos 9 temas grabados, cerca de 15 compuestos, el título y todo ya listo, pero nadie sabrá nada hasta el tercer cuarto del próximo año.”
Acerca de la integración de Nick a la banda. “Con Nick podemos escribir cualquier cosa porque él puede tocar lo que sea que compongamos, lo cual es grandioso y lo que significa que no tenemos límites. En el próximo disco puedo decir que hay cosas bastante técnicas, algunas bastante rápidas y agresivas. Es probable que haya algo de lo progresivo que hubo en Shogun, y otras super pesadas como las que hubo en In Waves & Ascendancy, y también algo de ese thrash como el de The Crusade.”
En lo respectivo a su voz, Heafy dice algo que todos los fans sabemos: que con cada disco él ha mejorado, ya que es algo que se ha ido desarrollando con el tiempo y se ha dado cuenta de lo que es capaz de hacer y lo que no y trata de apegarse a eso. “Sé que no tengo un rango de cantante como el de Rob Halford (Judas Priest). Lo intenté y no funcionó y ahora sé que no puedo hacerlo. Sé de lo que soy capaz y lo que es mejor.”
The Crusade. “Con ese álbum quisimos hacer un disco que fuera opuesto al previo. En los Estados Unidos y en el Reino Unido no les gustó en lo que a su totalidad respecta, ya que estaban más inclinados a Ascendancy o Shogun, pero en ciertos países The Crusade es el disco que todavía tiene más ventas. No sé qué pasa con eso. Queríamos hacer lo opuesto a nuestros compañeros de esa época. Pero ahora vamos a hacer lo que queramos hacer, sin importar lo que los demás hagan.”
Las fotos publicadas en esta entrada fueron tomadas del álbum de PitCam Production en Facebook.
Source: Moving the Needle
Entrevistado: Paolo Gregoletto.
¿Cuál es tu fondo musical y cuándo comenzó la vida de Trivium?
Mi llamado a la música comenzó más o menos como pasatiempo de los fines de semana, pero cambió cuando descubrí la música pesada. He sido miembro de la comunidad del metal desde los 13 y no he dado vuelta atrás. Toqué en una banda local en el sur de la Florida durante 6 años antes de finalmente unirme a Trivium en el verano de 2004, justo después de graduarme de la preparatoria. Mi fondo musical fueron algunos años de lecciones, pero la mayoría de lo que aprendí fue por ensayo y error, especialmente al componer música.
¿Quiénes fueron tus mayores influencias y por qué? ¿Qué tipo de música ponían en tu casa mientras crecías?
Metallica, Iron Maiden, Slayer y Death fueron la fundación de lo que siempre consideré mis mayores influencias. No sólo influyeron en la música que quería tocar, sino que se convirtieron en mi identidad como adolescente. Amo el hecho de que tocar heavy metal significa más que simplemente la música y realmente puede significar el sentimiento de una comunidad. Veo a fans de Trivium de todo el mundo conectándose a través de cuentas de Twitter y Facebook, y es increíble unir a esas personas a través de lo que hacemos.
Mis padres no estaban interesados en el heavy metal en lo absoluto, y honestamente escuchaba música orientada al pop. Afortunadamente para mí ellos siempre apoyaron mis gustos musicales y nunca me juzgaron cuando quería usar una playera de Slayer con calaveras y sangre por todos lados. Creo que con el tiempo ellos vieron que estaba progresando como música y realmente les importaron las bandas que me gustaban y comenzaron a apreciar más el metal.
¿Cómo definirías su estilo de música? ¿Qué los hace diferentes?
Definitivamente nos consideramos una banda de metal, pero lo que es simplemente ser una banda de metal estos días no es definitivamente tan blanco y negro como podría sonar esta declaración. Nosotros cuatro compartimos muchas influencias, pero las cosas que nos hacen únicos son las que no compartimos mucho. No es decir que no nos gustan esos géneros en particular, sino que cada uno de nosotros divergimos en ellas. Habrían muchas palabras que se necesitarían para sumar cada cosita que nos hace único, por eso es que simplemente decimos “heavy metal.”
¿Cuándo sientes que comenzaron a hacer una diferencia significativa?
Todo comenzó para nosotros luego de tocar en el Download 2005. En ese punto éramos una de las bandas de apoyo en algunos tours en Estados Unidos, luego tocamos en un gran tour en el Reino Unido que nos llevó a la actuación en Donnington, y luego ¡bam! Giras con llenos absolutos, portadas de revistas, tours con nuestras bandas favoritas, y todo eso sucedió en el lapso de un año. Cuando las cosas se sienten irreales por lo general es una buena señal de que hay movimiento significativo.
Describe brevemente la escena musical en Orlando y cómo ha cambiado desde que ustedes aparecieron en la escena por vez primera. ¿Quién más está sobresaliendo de Orlando?
Al ser de Fort Lauderdale, honestamente no puedo decir mucho de la escena de Orlando y francamente no estoy en casa lo suficiente para conocer mi propia escena. La única cosa que puedo decir es que ha cambiado muy drásticamente desde que estaba en un acto local, no es una mala forma, pero es diferente a lo que era antes. Algunos actos locales con quienes mantengo una amistad y que parecen tener un buen momento son 40 Winters y Abiotic (quienes recién firmaron con Metal Blade). ¡Siempre es genial ver que haya metal saliendo de Florida!
¿Qué los motiva?
Nuestros fans en primer lugar. Suena súper idealista, pero nuestros medios de subsistencia no existieran si esas personas no gastaran el dinero que con tanto esfuerzo ganaron en la música que hacemos. Es fácil hastiarse cuando las cosas comienzan a funcionar y cuando estás más cómodo, y ésta es una cosa que tenemos que hemos jurado que nunca vamos a dejar que nos pase. Si estás en esto nomas por el dinero, te vas a decepcionar con lo difícil que puede ser y el tiempo que puede tomar para realmente ver que esto se convierta en tu trabajo diario. Por otro lado, cuando “lo logras” puedes agradecer a aquellos fans que te han hecho ese favor. Nuestros fans son nuestra familia extendida adondequiera que vamos.
¿Qué tipo de cosas hacen para mantener a su público motivado y comprometido?
Uno tiene que proyectar la energía e intensidad que se quiere de regreso. La participación del público es una calle de dos sentidos, uno simplemente va a convertir a una audiencia cortés en una maniaca al demandarlo. Los maestros en mi opinión son Hetfield, Dickinson y Anselmo. Ellos simplemente tienen esa confianza que sale, y cuando los veo en el escenario sigo sus órdenes desde la multitud. Cuando una banda tiene un gran líder y una banda con algo de personalidad en el escenario, entonces se tiene algo especial. Todos los líderes y sus respectivas bandas tienen ese factor “X” para hacer que una multitud enloquezca.
¿Tienes rituales o supersticiones previas a la actuación o estando en producción?
Soy muy calmado antes de tocar; mientras menos estresado esté, mejor me puedo concentrar en divertirme. Mi calentamiento es bastante breve, y sólo tenemos un abrazo grupal antes de iniciar. ¡Quizá si tuviera un ritual supersticioso no hubiera estado cerca de darme un golpe en el trasero en el escenario!
¿Cuáles son tus obsesiones actuales?
La buena comida y el gimnasio son dos de mis mayores obsesiones, y afortunadamente ellas se balancean muy bien. Soy ítalo-americano, lo que significa que estoy a unas cuantas piezas de pan de convertirme en una albóndiga gigante.
¿Qué es lo que pasa por tu mente 5 minutos antes de un show?
Depende del show, pero por lo general nada en absoluto y a veces sólo estar en las nubes me ayuda a prepararme mejor. El único pensamiento antes del show de un gran festival es lo chingón que va a estar.
¿Qué han aprendido los fans de ustedes y qué han aprendido ustedes de ellos?
Espero que los fans se den cuenta que somos humildes y agradecemos su apoyo hacia nosotros. Trato de nunca estar muy ocupado para ellos, firmo autógrafos, me tomo una foto o cruzo unas palabras con ellos que les puedan hacer el día. Cualquier fan nuestro que comience su propia banda esperamos que pueda llevar eso con ellos. Hemos sido afortunados de aprender mucho del mundo a través de nuestros fans, dónde están los mejores lugares para comer, sobre la cultura, y lo más divertido de todo, cuáles son las mejores cervezas en sus países nativos.
¿Cómo ha impactado su carrera MySpace o las redes sociales? ¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre MySpace? ¿Alguna historia interesante?
Cuando comenzamos a ir de gira extensivamente en 2004, MySpace se estaba comenzando a convertir en una herramienta increíble para las bandas. El padre de Matt era nuestro co-manager en ese momento y él nos infundió en que el uso de esos sitios en Internet iban a ser una mayor parte en nuestra carrera. Nos vamos rápido al 2012 y él tenía más que la absoluta razón. Saber cómo usar todos los medios sociales se ha convertido en su propia forma de arte, el contenido reina, y hablar a tus fans directamente es tan importante. Si uno no está al frente en todo momento uno será arrastrado por la siguiente ola de sitios. Siento que estos sitios sociales son la mejor manera de saber quién es tu audiencia verdadera, y en más maneras que simplemente sabiendo dónde viven o lo que ellos escuchan.
¿Qué se necesita para ser reconocido? ¿Qué consejo darías a los artistas que están surgiendo y que quieren seguir sus pasos?
Ser persistente vale la pena si uno es lo suficientemente afortunado para dar ese gran salto. No hay manera de que pagues tus deudas en una banda, ellas te hacen quien eres y tu banda puede crecer y convertirse en algo especial debido a ellas. Han sido 7 años de trabajo duro para hacer de Trivium lo que es, sin contar los años que pasamos como acto local tratando de pasar nuestros demos. Aparte del trabajo duro y la suerte, les sugiero que sean creativos con sus ideas. La industria musical siempre está cambiando y así debería ser la manera en que promueven a su banda. Lo que funcionó para nosotros en los inicios allá por 2003-2004 ya no podría funcionar tan bien ahora.
¿Cómo pinta el futuro para Trivium? ¿Qué tan lejos quieren llegar?
Nos falta hacer muchas giras; siendo el Trespass America con 5FDP y KSE el más inminente. Una vez que el año haya terminado nos reuniremos en febrero y marzo para comenzar el próximo álbum. Espero que eso nos pase al siguiente nivel y luego al próximo. Somos relativamente una banda joven, así que todavía hay mucho espacio para que crezcamos musicalmente.
¿Cómo definirías la música en tus propias palabras? ¿Y qué tipo de impacto tiene la música en tu vida? ¿Qué sentimiento te da?
Trivium es mi vida, ya sea que esté de gira, en el estudio o en un descanso, nuestras vidas giran alrededor de la banda. Cuando uno pone tanto tiempo y esfuerzo, y haber pasado por tantas cosas juntos como banda, se vuelve más que un trabajo. El sentimiento de formar parte de algo más grande que ti mismo es una experiencia única en la vida, ¡estoy feliz de haber terminado aquí!
Trivium se presentó por vez primera en Bulgaria el pasado 7 de julio en el marco de la celebración del festival Sofia Rocks; pero para hacer las cosas más agradables, tuvieron la oportunidad de liderar el evento ante más de 15,000 espectadores, ya que Godsmack tuvo que cancelar su participación. Como dato, Metallica y "The Big 4" se presentarion en ese mismo recinto.
[video] Trivium on Bulgarian National news / Trivium apareció en el noticiero nacional Búlgaro.
Éstas fueron las palabras de la banda al finalizar el evento:
Trivium: “Thank you Sofia, Bulgaria that was awesome. Our European summer tour is now done and we jet back to Orlando, FL tomorrow for some rest and time with family & friends before we head back on the Trespass America Festival next week.”
“Muchas gracias Sofia, Bulgaria eso estuvo increíble. Nuestro tour europeo del verano ha terminado y volaremos a Orlando, FL mañana para descansar un poco y pasar un rato con nuestra familia y amigos antes de volver al Trespass America Festival la próxima semana.”
