Trivium Mexico

A principios del mes pasado Matt Heafy participó en la convención de Musikmesse en Frankfurt (Alemania) y Flula Borg tuvo la oportunidad de entrevistarlo en exclusiva para Gibson Guitar. Aquí podrán encontrar la traducción de la charla, así como el video de la misma:

Matt comienza diciendo que suele ir a ese tipo de convenciones con los otros b̶a̶s̶t̶a̶r̶d̶o̶s̶ chicos de la banda, pero que ellos tuvieron que quedarse en casa y esta vez le tocó ir a él a representar la palabra de Trivium y el metal, pero que a pesar de todo le ha ido bien, sobretodo ese día, ya que pudo tener una sesión pública y responder cuestionamientos de los fans de Trivium.

Sobre su instrumento favorito Heafy responde que es su guitarra Les Paul Custom; que incluso desde antes de que él naciera, su papá anhelaba tener un hijo que tocara Les Paul y pareciera que eso vino impreso genéticamente en su cerebro. Luego cuenta que tuvo su primera guitarra a los 11 años y que hizo audición para entrar a una banda de pop-punk llamada Freshly Squeezed y la canción que tocó fue “Dammit” de Blink-182, pero que no la tocó bien y no lo aceptaron, cosa que le rompió el corazón. Luego le empezó a gustar el metal un par de meses después gracias al Black Album (Metallica), practicando todo el tiempo, aprendiendo las canciones; después audicionó para Trivium a los 12 y logró entrar a la banda y ha tocado Les Paul Customs durante toda su carrera, a excepción de un año (cuando estuvo con Dean Guitars). Así que ahora lo que hizo con Epiphone fue darles la Les Paul Custom que ha tenido desde chico y hacer que ellos fabricaran algo que fuera lo más cercano posible a ella y que fuese una guitarra que tanto él como sus fans pudieran tocar, que sea la misma que él toque en el escenario. Y ahora después de 2 años de trabajo lograron su objetivo y esa es la guitarra que ha estado tocando en esas clínicas y en los shows en vivo, y además el precio de la guitarra es accesible, porque los fans son jóvenes y hay muchos que quizá apenas se van adentrando en el metal y están por adquirir su primera guitarra, y él quiere que puedan comprar algo de calidad.

Por último, su consejo para quienes deseen adentrarse en la música: “Tú puedes tocar cualquier cosa que hagan otros e incluso llegar a ser mejor que ellos si realmente le dedicas tiempo. Cualquier cosa se puede lograr, pero hay que trabajar para ella, y tal vez no sea fácil, pero es posible si te empeñas.”

Enlaces relacionados:

• – Epiphone MKH Les Paul Custom

• – Matt en Musikmesse 2013

Trivium got nominated for “Best International Band” in Metal Hammer Germany.

Please vote here: http://www.metal-hammer.de/awards

En septiembre de este año se efectuará la entrega de premios de METAL HAMMER ALEMANIA y Trivium se encuentran nominados en la categoría de Mejor Banda Internacional.

Para votar tienen que acceder a este sitio: http://www.metal-hammer.de/awards

Una vez allí la primera categoría en la que tienen que votar es precisamente en la que los chicos están nominados. Seleccionen la opción que dice Trivium y luego tienen que votar en las demás categorías que son: Mejor Banda Alemana, Mejor Banda en Vivo, Jóvenes y Prometedores.

El próximo paso es click en “Weiter” para proseguir a votar en las siguientes categorías: Mejor Álbum, Mejor Debut, Himno del Metal.

Volver a dar click en “Weiter” para votar por las ultimas dos categorías: Leyenda y Dios de los Riffs.

Finalmente dar click en “Absenden” y listo: recibirán un mensaje que dice “Vielen Dank. Deine Antworten wurden gespeichert.” (Muchas gracias. Sus respuestas han sido guardadas).

No toma mucho tiempo votar y pueden hacerlo cuantas veces quieran. ¡Apoyemos a Trivium!

Matt publicó una nota bastante conmovedora en el Facebook Oficial de Trivium, así como en Twitter, respecto a la noticia del suicidio de un chico (que era fan de Trivium). Aquí la traducción de dicha nota – la que por cierto nos costó titular. POR FAVOR léanla; podrían salvar su propia vida o la de algún ser querido:

Esta historia me rompe el corazón. El dolor escondido que yace dentro de la mente de las personas; el dolor que sienten cuando no pueden acercase a alguien para recibir ayuda... eso hace cosas horribles.

 

 

Sé que fuera incorrecto permitirme a mí mismo tomar parte de la culpa – sin embargo, al ver la foto de este joven con una playera de Trivium me hace sentir como que pude haber ayudado. ¿Pero cómo?

 

A quienes sienten cosas oscuras en su vida... a las personas que han tenido pensamientos de querer dañarse a sí mismos o a otros debido a la miseria que están sintiendo, ya sean causadas por su familia, su educación, sus compañeros de clase, su trabajo, su stress por estar en una relación, sea lo que sea, quiero que sepan que hay maneras de lidiar con esos dolores. Si no pueden acercase a alguien... si sienten que es muy difícil – hagan algo creativo.

 

Creen arte, hagan música, escriban poesía, hagan algo. Transformen esa oscuridad por la que están siendo atormentados en algo – algo donde puedan sacar metafóricamente de su cuerpo esa desdicha y hagan que ese sufrimiento se derrame en pluma y papel, PERO NO dañándote a ti mismo u otros.

 

Sé que no es la única solución – sé que necesitamos alcanzar más que eso... necesitamos terminar con el bullying, necesitamos terminar con el abuso infantil, necesitamos terminar con los dolores que los jóvenes y mayores atraviesan – pero tristemente, esto no es posible.

 

Habiendo tenido recientemente una pistola apuntada hacia mí, pensando que mi vida se iba a terminar... Ya no quiero lastimar a la gente que me hizo eso – sé que algo, en algún lugar en sus vidas se torció. Algo puso algo que fue alguna vez inocente y hermoso en el camino incorrecto.

 

Mi tío se suicidó cuando yo era joven. Mi tío dejó una esposa que lo adoraba e hijos fantásticos para los que ya nunca va a estar. Yo obviamente he tenido referencias suicidas en mi música – por momentos he sentido que tenía la maldición de poseer el mismo gen que hizo a mi tío pensar en las cosas horribles que lo orillaron a suicidarse. Obviamente he sido capaz de mantener mi cordura gracias a que he podido ser creativo.

 

Si están sintiendo estas cosas horribles, y se los puedo asegurar porque yo mismo las he sentido... quizá todos lo hacemos y no lo admitimos – quizá es solo un porcentaje de nosotros que nos afecta el mundo de tal manera que solo podemos hacerle frente pensando en dañar a otros o a nosotros mismos. Yo le hago frente haciendo música. No es el mecanismo para todos... pero cuando siento que no puedo hablar con alguien – que me siento tan roto y destrozado por el mundo – es que hago algo de la vil energía que me libra de esa carga.

 

Si alguno de ustedes realmente necesita hablar; si en verdad se están sintiendo tan deprimidos como asumo que este joven se sentía – quizá sea difícil debido al gran volumen de comunicación que recibo, pero acérquense. Acérquense a mí en Facebook o Twitter, llamen mi atención... mándenme el mismo mensaje públicamente un par de veces y díganme que realmente necesitan hablar; o acérquense a sus amigos, familiares o los más cercanos a ustedes.

 

Me duele ver que uno de mis seguidores, alguien que me inspira a hacer lo que hago, se dio por vencido. Desearía haber estado allí para ayudarle; desearía que se hubiese acercado a sus amigos o a alguien y de algún modo hallar consuelo en otros modos de creatividad para darse cuenta que no era el único pasando por eso.

 

Si no es a un amigo, miembro de la familia, o algún extraño en Internet (yo) al que le digan que quieres que te ayuden si es que estás en un mal momento... trata de ver a un profesional. A un psiquiatra... no es ser débil. Estados Unidos nos ha hecho sentir que los problemas mentales son una “debilidad”. No lo son – son cosas reales. Es una cosa que a veces va más allá de la que nos permitiéramos salir. No tengan miedo de acercarse a alguien. La vida es muy corta, pero también es demasiado buena como para rendirse. Hay tantas experiencias maravillosas por vivir.

 

Simplemente porque los tiempos puedan parecer duros en este minuto, esta semana, o este año... se puede arreglar. ES POSIBLE. No están solos y las cosas mejorarán.

 

Por favor no se rindan; no se dañen a sí mismos, no lastimen a otros.

 

Me parte el corazón la pérdida de esta familia; me parte el corazón que este joven nunca podrá experimentar las cosas buenas de la vida.

Luego en los comentarios de la nota puso esto:

En adición a lo que siento respecto a lo que escribí; si la creatividad y la creación no son suficientes, y realmente han tratado esa salida (y la cual es mi salida de elección... y que me ha prevenido de hacerme cosas horribles a mí mismo u otros), comiencen a hacer algo que puedan ir puliendo y dominar. Ya sea el ejercicio, corriendo, un deporte, un arte marcial, yoga, cocinar. Nosotros como mamíferos necesitamos estar ocupados. Es cuando nos sentamos que comenzamos a hundirnos en nuestros pensamientos y dejar que nos lleven por todo lo que está mal. Necesitaba añadir yoga, pesas, Jiu-Jitsu y Muay Thai, cocina y fotografía a mi arte creativo. Cuando tengo todas estas cosas estoy trabajando en ser mejor – no solo mantiene alejados mis demonios, sino los desvanece. Si realmente están leyendo esto y quieren hacer un cambio, por favor tomen mis palabras en consideración. Aprecien a sus seres queridos, sean amables con los que no conozcan.

Descanse en Paz Peter Lapa-Lilly.

Como habrán notado, la actividad de Trivium se encuentra en pausa, por decirlo así, luego de la grabación del “Álbum VI” (que sigue en proceso de mezcla). Los que más actualizan en noticias del ámbito personal son Paolo, Corey de vez en cuando, y por supuesto Matt – de quien trata esta nota.

Hace algunas horas el líder de la banda confirmó su participación en la convención de Musikmesse en Frankfurt, Alemania.

Para más información sobre Musikmesse visiten este enlace.

Y realmente les recomendamos que nos sigan en Twitter y Facebook, ya que en esas redes sociales estamos informando en tiempo real acerca de nuestra querida agrupación.

Matt nos habla sobre su guitarra signature:

Video-entrevista: Matt habla sobre su historia con las guitarras Les Paul y más desde Musikmesse.

Pueden ver algunas fotografías desde Musikmesse en la siguiente presentación (den click en VIEW ALL si no cuentan con visor de Flash o si quieren ver cada imagen de manera individual), o también pueden encontrarlas en este álbum de Facebook:

Al encontrarse su banda multiplatino Disturbed en hiato, el cantante David Draiman está aprovechando al máximo su tiempo con una serie de proyectos. Además de liderar Device, su nuevo grupo inclinado hacia el sonido industrial, él también recientemente prestó sus habilidades de producción para el próximo álbum de Trivium.

Hace poco Loudwire tuvo una entrevista con Draiman donde abordaron una serie de temas y cuentan que él estaba particularmente entusiasmado sobre su trabajo al producir el nuevo disco de Trivium, calificándolo como un “momento decisivo” en la carrera de acto metálico de la banda de Florida. A continuación podrán leer la charla con Draiman, específicamente respecto a su trabajo con Trivium:

Recientemente finalizaste la producción del nuevo álbum de Trivium. ¿Cómo surgió eso?

Estuvimos hablando de hacerlo durante años. La primera vez que realmente ocurrió fue definitivamente cuando Trivium estuvo como banda de apoyo de Disturbed en una gira por Australia – esto fue después que el álbum ‘In Waves’ ya había salido y pensé que ellos habían dado algunos pasos bastante agigantados con ese disco, melódicamente y en términos de lo que es la fuerza de sus canciones. Fue entonces cuando tuve algunas conversaciones con ellos que decían cosas como, “¿Saben? Sería una buena idea trabajar juntos, porque creo que ustedes han abierto la puerta a algo y tienen capacidades increíbles y me gustaría ayudarles.”

Tuvimos más y más conversaciones con el transcurso del tiempo y ellos vinieron a Austin, Texas, en una ocasión mientras estaban de gira y yo les puse algunas canciones del disco de Device y hablamos un poco más acerca de hallar el modo de concretar esto y hallar el tiempo para estar juntos y lo hicimos. Empezaron a enviarme material y empecé a enviarles comentarios sobre el material y comenzamos a comunicarnos en una especie de pre-producción, por Internet en primer lugar, después a través del teléfono y luego al final de la segunda semana de enero vinieron a mi casa aquí en Austin.

Fueron básicamente dos semanas de intensa pre-producción de 11 AM a 11 PM, seis días a la semana, después fue poco más de un mes de grabación. Una vez que terminábamos todo, lo ejecutábamos con bastante rapidez, pero hubo un montón de trabajo y preparación involucrados. Estos chicos aprendieron y crecieron mucho y han hecho un disco que va a ser un momento decisivo en su carrera.

¿Hiciste alguna aparición como vocalista invitado?

No, todo se trató sobre Trivium. Todo lo que hice fue ayudarles como productor. No se trató de hacer una aparición especial en esta unión en particular, a pesar de que ellos lo pidieron. Realmente sentí que esto debía ser algo que era sólo suyo y estoy muy, muy orgulloso de ellos. Pienso que han crecido mucho y aprendí mucho y y ellos son músicos increíblemente buenos – grabarlos fue fácil, no tuvimos que editar. Fueron tan precisos que uno no tenía que esforzarse mucho, fue fácil trabajar con ellos.

Para más información respecto al "Álbum VI" pueden consultar este artículo.

Source: Rock Sound #173

EL LÍDER MATT HEAFY NOS DA UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ EL PRÓXIMO ÁLBUM DEL CUARTETO. ADVERTENCIA: SUENA UN POQUITO MOLESTO…

Entrevista: Rob Sayce | Traducción: Viry Abernethy.

Manteniendo la esencia

“Uno puede sentir la calidad orgánica y una vibra humana en este disco; la manera en que lo hemos hecho es muy a lo old-school (la vieja escuela). No hay nada de auto-tune o trucos de estudio. Queríamos que se sintiera real, pero no perfecto. Si no podemos lograr algo la primera vez, lo hacemos una y otra vez hasta conseguirlo.”

Trabajando con una cara nueva

“David [Draiman] ha estado muy involucrado con cada aspecto de la creación del álbum, es algo que no hemos experimentado antes. Sus habilidades para la composición y sus trucos para la melodía son increíbles, así que fue capaz de darnos un montón de nueva perspectiva en nuestras canciones, y trabajó con nosotros tan, tan duro. Es intenso, pero increíble.”

Jóvenes molestos

“Líricamente, este álbum es muy intenso, directo y molesto. Mucho de esto es frustración por la manera en la que veo que está yendo el mundo, la forma en que los humanos se tratan los unos a los otros y la corrupción en los medios. Es un disco molesto, pero no quiero que parezca como que no hay luz al final del túnel. En vez de volverme loco o dejar que me consuma, estoy creando arte como mi válvula de escape, expresándola manera en que me siento sobre mí mismo y mi vida. Hay tantas bandas que están escribiendo cosa sin sentido, muchas cosas egoístas y misóginas, así que necesitaba explorar las cosas en ese sentido.”

Sobrecarga técnica

“Algunas de las cosas que estamos haciendo con este disco van a impresionar a la gente. David nos ha hecho presionarnos a nosotros mismos más duro que nunca, y como resultado de esto está la evolución de nuestro sonido y de nuestra manera de tocar; es súper técnico pero con grandes melodías. En lo que respecta a las voces, he expandido tanto mi rango y he probado muchos enfoques. Si comparas mis primeras tomas vocales de estas sesiones a las más recientes, sueno completamente a un cantante diferente. Hemos llegado a mucho, y esto es exactamente lo que necesitamos para llevar a Trivium al siguiente nivel.”

Haciendo lo que dijiste que harías

“Cada canción en este álbum está hecha para tomarse en vivo. Hemos pasado mucho tiempo trabajando 12 horas sólidas al día, condensando los temas para que sean lo mejor que puedan ser, y asegurándonos que podamos tocarlos en cualquier lado, desde el club de punk rock más pequeño al escenario principal de un festival. Tenemos una nueva dirección, y no puedo esperar a que la gente lo escuche.”

Para ver el reportaje en tamaño completo den click a la siguiente imagen:

Source: MATT HEAFY TALKS NEW ALBUM!

¿Cómo se tomó la decisión de tener a David Draiman como productor del nuevo disco?

Voy a retroceder y contarles la historia completa. Cuando Disturbed hizo su primer tour, yo tenía como 16 o 17 años. Era Danzig como banda principal, Six Feet Under como apoyo directo y Disturbed como teloneros. Ese fue el primer show en el que vi a Disturbed. Pasaron los años… en 2005, terminamos nuestro show en Chicago – éramos banda soporte de Danzig, éramos los segundos de cinco para la gira de Danzig/Kataklysm, y dio la coincidencia que David Draiman estaba en ese show. Él se acercó y nos dijo, ‘Oigan chicos, ustedes son increíbles, he sido fan de ustedes por un tiempo,’ y a nosotros nos dejó perplejos que al tipo de Disturbed le gustara nuestra banda. Así que eso fue todo – fue un pequeño encuentro. Pero luego coincidíamos de vez en cuando en alguno que otro show, y nos mantuvimos en contacto.

Un día recuerdo que en Internet vi la foto de uno de nuestros fans que traía puesta una playera de Trivium, posando con David Draiman, quien vestía una sudadera de Trivium. ¡Eso fue tan chingón! Él es un verdadero fan. Así que nos volvimos amigos y comenzamos a toparnos de vez en cuando, y luego él nos llevó a nosotros y As I Lay Dying en su gira como líderes de cartel en Australia y Nueva Zelanda. A partir de ahí comenzamos a llevarnos un poquito más, y luego estuvimos juntos en el Mayhem. En Mayhem, le di una copia de In Waves y le dije ‘Hombre, gracias por todo el apoyo estos años, espero que te guste nuestro nuevo disco.’

En la última fecha del tour, se nos acercó [y me dijo que] quería hablar conmigo, y me dijo que nunca antes había sentido que estábamos listos para dar el salto, antes de ahora. Y cuando escuchó In Waves, supo que Trivium estaba listo para dar el salto. Que siempre ha sido un gran fan, pero cuando escuchó las canciones y el poder de composición que estaba en In Waves, quiso trabajar con nosotros. Y dijo que si queríamos trabajar con él, que él quería trabajar con nosotros. Y naturalmente nosotros dijimos que sí, que nos encantaría.

Sabíamos que trabajó con Disturbed en la producción, pero más en lo que refiere a las notas, pero nunca supimos realmente lo que hizo, hasta que un día nos tuvo en el estudio y pudimos dar un vistazo a las cosas de Device. Y tan pronto como lo escuché yo dije, ‘Muy bien, ahora sé quién ha estado haciendo esto – sin quitar créditos a Disturbed, porque sé que se necesitan a esos cuatro tipos para hacer lo que es, pero cuando escuché los ingredientes que realmente amaba como cantante y compositor en las cosas que David estaba haciendo con Device, me di cuenta que los ingredientes que estaban en eso eran los que amaba de Disturbed, y dije que en definitiva David es un productor.

Después de que escuchamos eso, nos dimos cuenta que teníamos que trabajar juntos. Así que nos pasamos demos los unos a los otros – posiblemente durante más de un año. Comenzamos a escribir los demos antes de que saliera In Waves, cosa que siempre solemos hacer, no porque tengamos que hacerlo sino porque nos sentimos inspirados. Entonces le pasamos un montón de demos, él nos devolvía notas, y mantuvimos una [especie de] biblia. Y seguimos haciendo eso durante todo el ciclo de la gira. Y no lo hicimos de manera regimentada, simplemente sentimos que era un buen momento para trabajar; nosotros trabajábamos y le enviábamos cosas a él, y él nos daba sus buenas críticas, y las canciones se fueron haciendo mejor y mejor con la distancia. Finalmente fijamos un horario y nos mudamos con él durante dos meses. Y se hizo el disco, y ahora estamos de vuelta en casa.

¿Qué tipo de productor fue él?

Él ha sido el productor que más se ha involucrado en lo que hacemos de todos con quienes hemos trabajado. Digo, Jason Suecof y Trivium empezaron trabajando juntos. Hemos hecho tantos discos juntos que pienso que ya no podemos hacerlo más; hemos aprendido todo lo que posiblemente podríamos haber aprendido unos de los otros. Pudimos trabajar con Nick Raskulinecz en Shogun, de quien aprendimos mucho; trabajamos con uno de nuestros héroes de la producción e ingeniería en el metal, Colin Richardson, en In Waves, y nos fue genial. Y todos siempre han estado muy involucrados con nosotros al decirnos, ‘Oigan, queremos hacer esto juntos.’ Pero David fue inclusive más participativo, de una manera grandiosa.

Lo vimos como que fuera una asociación, todos nosotros trabajando juntos para hacer las mejores canciones como nos fuera posible. Y con David, él estuvo en todo. Lo que fue sorprendente fue que él nunca quiso pasarse de la raya – él nunca quiso cambiar lo que éramos. Eso fue algo importante que nos dijo en un principio, ‘Quiero que esto todavía sea Trivium, pero vamos a llevarlo al siguiente nivel.’ Él tuvo aspectos de – no cambios líricos, sino sugerencias líricas – maneras de ayudar aún más en el punto donde estaba la canción. Eso es algo que nunca había hecho antes; nunca había escuchado a un productor decir, ‘¿Qué estás diciendo en esta canción?’ Y cuando él fue el primero que me preguntó eso, le di la misma respuesta que estaba dando para las entrevistas durante In Waves, la cual fue ‘Bueno, eso es algo que no se puede interpretar,’ y él me dijo ‘Sí, sí, esto está bien,’ pero él sintió que eso tendría que dirigirse a uno u otro lado, y yo nunca había tenido eso anteriormente, alguien que fuera capaz de ayudarme a mirar el punto de lo que trataba la canción y ayudarme a reducir el mensaje que estaba tratando de transmitir.

Trabajamos en las voces – él me ayudó a ganar entre cuatro y seis notas en mi rango vocal superior, cosa que es algo que nunca pensé que fuera posible. Él me estaba diciendo que realmente quiere que tenga un entrenamiento vocal más avanzado, lo que es algo que quise hacer cuando vaya a Nueva York – voy a recibir lecciones de voz con la entrenadora vocal Melissa Cross. Él me estaba animando al decirme, ‘No tienes idea de lo que realmente eres capaz de hacer.’ Fue muy cool escuchar eso en esta fase de mi carrera. Digo, ya es el sexto disco. Pensé que había nacido con un rango vocal y eso era todo, pero él me dijo que no, que eso no era verdad. Me enseñó la pose correcta para estar de pie, a respirar bien, cómo cantar, fue tanto. Me ayudó a derribar todo lo que había aprendido y volverlo a construir durante las sesiones de pre-producción.

La pre-producción fue algo que no había visto antes. Del disco pasado, la pre-producción fue solamente durante un día porque estábamos tan preparados cuando llegamos, porque estuvimos practicando los demos de nuestras canciones como por ocho meses. Esta vez, cuando íbamos a comenzar a trabajar con David, él dijo, ‘No quiero que conozcan demasiado el material.’ De hecho ni ensayamos como banda para nada de las cosas nuevas; lo compusimos todo en nuestras computadoras, tuvimos que aprendernos los riffs, y él dijo que el punto era que quería que fuéramos maleables, para que cuando trabajara con nosotros como banda, no sufriéramos de ‘demo-itis.’ Ese es un término muy real con el que tuvimos que lidiar antes, donde nos habíamos encariñado con algo en la forma del demo, porque nos acostumbramos tanto a eso. Él no quería que eso pasara, así que no permitió que pasara al ayudarnos a no conocer demasiado las cosas.

Esta pre-producción fue de dos semanas, seis días a la semana, 12 horas al día, lo que la convierte en la pre-producción más brutal que he hecho en mi vida. Podríamos haber ido increíblemente preparados como hicimos con In Waves, pero con eso de la cosa maleable, él dividió cada canción – él trabajaba quizá una canción al día, una vez que le agarramos la onda a las cosas. Él trabajaba en todo, desde la batería – para que Nick tuviera un patrón de donde va a tocar a 10, tocando puro doble bombo con todo su poder y habilidad, y David le diría, ‘No, no, saca estas notas aquí, estas notas de este instrumento, no hagas eso en este instrumento,’ y de repente él sacaba esta parte increíblemente groove, algo diferente a lo que habíamos hecho anteriormente.

Él me ayudó a mejorar las partes de guitarra, porque teníamos cosas que estábamos repitiendo cuatro, ocho o inclusive 16 veces, y nos diría, ‘¿Por qué siguen repitiendo eso?’ Nosotros diríamos que eso era lo que estábamos haciendo, pero él lo cambiaría de forma tal que cada que sucediera el riff, progresara un poquito más, y eso fue algo que no habíamos hecho antes – nunca habíamos tenido algo donde un riff solamente tocara durante cuatro barras o solamente tocara una vez y luego siguiera progresando. Él nos ayudó con cada instrumento, cada canción, ayudando a crear melodías – su habilidad para crear melodía es una de las cosas más asombrosas que he visto.

Si alguien puede imaginar a un guitarrista virtuoso levantarse a tocar la canción e improvisar algo realmente técnico y llamativo, bueno, David puede escuchar una canción una progresión de acorde o una melodía de bajo una vez, y después de escucharla en una ocasión, se le pueden ocurrir melodías sorprendentes que la acompañen, y cada vez que trabaja con eso, dentro de dos minutos de haberla escuchado por primera vez, él puede crear ganchos increíbles encima de ella. Nunca había visto eso antes. Fue asombroso ver su habilidad para la construcción de la melodía en un instante.

¿Grabaron en su casa? ¿Cómo se compara la atmósfera a la sesiones previas?

Ember to Inferno, Ascendancy y Crusade se grabaron en la casa de Jason Suecof, que en ese momento era un almacén que él transformó en un estudio casero, así que estábamos realmente acostumbrados a ese sentir de estudio casero y de hacer las cosas por nosotros mismos, donde todos se dirigirían a su casa y vivir en la casa de sus padres o dondequiera que estuvieran viviendo en ese momento. Con Shogun, vivimos en Franklin, Tennessee, y todos vivíamos en un departamento, así que nos dirigíamos al estudio en la mañana, el cual estaba a cinco o diez minutos de distancia. En In Waves, yo vivía en mi casa y manejaba al estudio todos los días – al estudio Paint It Black, que es propiedad de Elvis Baskette, quien es un ingeniero y productor fantástico. Pero con éste [disco nuevo], sí, estuvimos en casa de David, y una de las alas de su casa, sobre una de sus cocheras, es un estudio completo. Pero no es un estudio en el sentido tradicional donde uno halla habitaciones, cabinas y todo eso. Es básicamente una habitación que convirtió para tener un escritorio y una computadora realmente impresionante, así como bocinas de monitor. Y eso es realmente lo que uno necesita estos días para sacar un gran disco, en lo que refiere a la grabación. Grabamos todo en esta habitación a excepción de la batería. Las voces, guitarras, todo fue ahí. Rentamos un estudio de batería justo frente a la calle – uno de sus vecinos es dueño de un pequeño estudio casero en donde grabamos la batería. Fue genial poder salir de nuestra habitación, comer en la casa y estar en el mismo edificio como el estudio, así que realmente estuvimos viviendo y respirando el disco a todas horas, seis días a la semana. Teníamos libres los domingos, solamente para relajarnos. Fue realmente fantástico – trabajar entre seis y doce horas diarias, seis días a la semana.

¿Has tenido algunas mejoras como guitarrista en este álbum?

Creo que sí. Me parece que algo grandioso en este disco ha sido encontrar nuestras identidades, quiénes somos. Siento que nuestra manera de tocar guitarra rítmica – y eso es algo que David dijo al inicio, él nos dijo, ‘Sé que ustedes saben quiénes son con las guitarras rítmicas. Sé lo que ustedes pueden tocar. Sé lo que ustedes son capaces de hacer con estas cosas increíbles, pero se trata de tocar algo con lo que uno se siente cómodo, que se enfoque más en la melodía y en el groove que en presumir lo que uno puede hacer.’ Con Shogun mostramos a todos lo que éramos capaces de hacer, y progresamos como músicos técnicos, pero en In Waves pensamos que lo mejor era usar la simplicidad, y en éste [el más nuevo] me parece que fue el matrimonio perfecto de tocar con lo estemos más cómodos. Donde nadie realmente toque más allá de sus capacidades, donde si fuéramos a tocarlo en vivo nadie podría hacerlo.

El tocar guitarra lead [líder] es algo realmente importante que David me ayudó a afinar porque escuché algunos de los solos que Corey estaba grabando y son las cosas más técnicas que él haya hecho. Y estuvieron mucho más allá de mis capacidades como músico, que le dije a David que no sabía si debería hacer shredding, ya que Corey lo estaba haciendo tan genial que yo quizá me viera como que no supiera qué diablos estaba haciendo. Y él me dijo, ‘escucha, adhiérete a la melodía.’ Así que a través de su estímulo para tocar mi guitarra lead, pude encontrar – no un nuevo estilo de tocarla, sino adoptar algo que siempre ha existido en todos los discos de Trivium, o incluso los solos que hice en el disco de Roadrunner United, o cualquier momento que toco un solo que va un poquito en la dirección del blues melódico… realmente adopté eso en este disco, porque como dije, Corey está haciendo unas madres realmente increíbles en este disco que me hicieron sentir que tenía que ser identificablemente diferente a comparación de él… así que David ayudó a cada uno. Creo que las cosas más grandes que necesitaban más ayuda de un productor en este disco fueron las voces y la batería, y él realmente nos ayudó a Nick y a mí a progresar.

¿Usaste equipo nuevo en este álbum?

En cada disco que hemos hecho siempre buscamos el Peavey original 5150 [cabezal] con las iniciales. Para los guitarristas hay dos versiones de la 5150, una con la firma de Eddie Van Halen en el lado derecho y una con sólo las iniciales EVH. Ésa es la primera edición, y son los que considero los amplificadores más grandiosos del mundo. Es el que At The Gates usó en Slaughter of the Soul, y el que me parece que usaron todas las bandas de Gotemburgo, así como todas las bandas modernas.

Pudimos conseguir uno con nuestro buen amigo Chris Kelly, que es uno de los principales en Peavey. Y este cabezal en realidad le perteneció a Eddie Van Halen, y luego se lo dieron a Slash, después me parece que Slash se lo dio a Sammy Hagar, y luego de alguna manera volvió a Chris Kelly, y ahora él lo tiene y le dijimos que teníamos que usarlo. Y pues lo usamos con uno de los pedales Maxon overdrive, el cual siempre habíamos usado – es un Maxon grande y grueso color verde claro y una cabina Mesa Boogie tradicional (no de gran tamaño) de 30 pulgadas con un micrófono integrado 421 y SM57. Una fórmula de metal bastante sencilla y moderna para grabar el amplificador. Usé mi Les Paul Custom original que tengo desde que tenía 12 años. En mis solos, no hecho mucho de esto, hice un poquito aquí y allá, usé un wah y un phaser. Recuerdo que cuando era niño no quería aprender partes de guitarra que tuvieran pedales, porque por alguna razón consideraba que no eran partes reales – no sé qué era eso. Pero en la mayoría de mis solos hay muchas texturas.

In Waves fue algo así como un progreso para Trivium, en términos de abandonar la imagen típica del metal. ¿Van a seguir ese camino en este disco?

Siento que eso fue un riesgo para nuestra banda anteriormente, en términos de acabar con lo que teníamos que hacer, en cómo nos deberíamos ver, y siento que tuvimos éxito. La única parte de la que me arrepiento es no haber podido finalizar los vídeos de muchas partes que quería hacer – yo tenía escrita una historia completa e increíble. Pero con éste todo es obvio para nosotros; hemos aprendido cómo trabajamos como banda, y todavía hay cosas que tenemos que hacer. Todavía tenemos que hacer las fotografías promocionales y esas cosas, pero siento que la imagen de esta banda después de In Waves es como un comienzo de todo… este disco va a ser más como nosotros ahora más que nunca. Pero como no hemos anunciado el título del álbum, no hemos anunciado nada que tenga que ver con lo que está pasando con el disco aparte de que está terminado, creo que eso nos da espacio para jugar un poco con todo. Pero creo que es más increíble de lo que haya estado.

¿Están trabajando con algo de los mismos artistas visuales que en la ocasión anterior?

No, de hecho estamos usando nueva gente para todo. El único constante es Ramon Boutviseth, quien hizo nuestros vídeos. Todo los demás es diferente. Estamos usando un fotógrafo diferente, un artista diferente para el álbum… Quiero un nuevo estilo por completo debido a que tuvimos una partida tan radical con el productor. Realmente quise construir desde cero.

La alineación del Mayhem Fest fue anunciada esta semana y no están en ella. ¿Trivium estará de gira este verano?

No vamos a hacer giras sino hasta finales de julio, y lo primero que haremos será participar en festivales europeos. Tocaremos en Wacken otra vez, y en algunos festivales donde nunca hemos tocado. Ésa es la única cosa que tenemos en nuestro calendario ahora: tocar en los festivales europeos.

Cuando van de gira, ¿piensan en la audiencia cuando van a armar su setlist? Por ejemplo, cuando estuvieron con Asking Alexandria, me sorprendió que no tocaran Anthem, de The Crusade – a esos fans probablemente les hubiera encantado esa canción.

Eso hubiera sido probablemente una buena idea. Sí, hicimos tantas cosas diferentes el año pasado – nada más en Norteamérica fuimos banda soporte para In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch. Cuatro bandas completamente opuestas donde siento que uno en realidad no podía poner a cualquiera de esas bandas en un mismo cartel, pero de alguna manera fuimos apoyo directo para cada una, excepto de Five Finger. Y originalmente tuvimos algo de motivación por parte de la disquera y de nuestros managers para adaptar los sets un poquito para cada tour, y estábamos pensando, ‘Quizá deberíamos ser un poquito más progresivos y pesados para Dream Theater, y poner cosas que parezcan breakdowns o tengan un toque ochentero para los chicos a quienes les gusta Asking Alexandria,’ pero después dijimos, ‘simplemente toquemos lo que le gustaría escuchar a los fans de Trivium. Si fuéramos los headliners (líderes de cartel) para solamente fans de Trivium, ¿qué les gustaría escuchar?’ y eso fue lo que hicimos. Y siento que cualquier enfoque tendría sus ventajas, pero al hacerlo de esa manera, realmente nos establecimos a nosotros mismos por quienes somos, y vamos a tocar lo mismo sin importar con quiénes andemos de gira. Así que cuando hicimos el tour de Dream Theater, sí, quizá debimos haber empezado con algo como Torn Between Scylla and Charybdis, algo que tenga un sonido de guitarra ostentoso, pero en vez de eso abrimos con una canción que tuvo casi todo en la cuerda baja en D. Y fue bueno. Creo que fue solamente una declaración contundente de quiénes somos y lo que vamos a tocar.

Finalmente, ¿cuál es tu meta con este álbum?

Es curioso porque no sé si pensé mucho en eso al involucrarme en esto. No sé si sea una cosa buena o mala. En mi mente – como la mayoría de la gente tiene metas en su vida de lo que quieren hacer, o lo que quiere llegar a ser – y no es que quiera imitarlos, pero Iron Maiden han sido héroes enormes para mí porque siempre han tocado exactamente lo que quieren tocar, se han visto exactamente como quieren verse, y han hecho cosas a su manera sin siquiera adaptarlo a alguien o algo, y simplemente han establecido su legado donde puedan tocar en cualquier lugar del mundo frente a personas que están unificadas con ellos a través del amor por la misma cosa. Y sigue siendo una gran inspiración para mí que muchas de las bandas que son héroes para nosotros hagan eso. Ellos no se presionan a sí mismos en tener que ser algo, y eso es en lo que trabajo. Algo por el estilo, donde sigo haciendo la música que quiero hacer para los fans que amamos y que nos han ayudado a estar donde estamos. Pero está en mi mente que siempre puedo hacerlo mejor y que siempre puede ser mejor. No es que no esté contento, pero sé que puedo ser un cantante mucho mejor, puedo gritar mejor, puedo ser un mejor guitarrista, un mejor compositor, y todas esas cosas, y quiero seguir trabajando en eso para también ser una mejor banda en vivo, para que así podamos tocar mejor un mejor set, en mejores lugares, frente a mayores cantidades de personas. Ese tipo de cosas – sólo trabajando constantemente para hacer todo mejor.

Pueden leer los detalles conocidos sobre el “Álbum VI” y más aquí.

Source: Trivium, Paradise Lost, Young Guns Members
And More Join Heavy Metal Truants Charity Bike Ride!

Grandes nombres están comenzando a unirse al manager de Maiden Rod Smallwood y el editor de Hammer Alexander Milas para el próximo evento caritativo llamado Heavy Metal Truants, el cual consistirá en un viaje en motocicleta (por esta foto ahora creemos que será en bicicleta) desde Londres a Donington. Entre esos nombres está el del bajista de Trivium, Paolo Gregoletto.

El 12 de junio a las 9 AM, la pandilla conducirá 161 millas desde el Alexandra Palace en Londres hasta Donington Park para el Download 2013, llegando al festival a la hora del almuerzo del 14 de junio, justo a tiempo para ver bandas como Slipknot, Bullet For My Valentine y Korn.

Todos los ingresos del viaje están destinados a tres caridades: Nordoff Robbins, Teenage Cancer Trust y Childline.

“Los fans del metal están preocupados por cosas como ésta – somos un público activo,” dice Rod. “Los fans del metal trabajan duro y hacen cosas. Es una comunidad, una fraternidad, y espero que esta oportunidad sea atractiva para ellos.”

Si desean donar para ayudar a Paolo a recopilar fondos para la caridad a la que está apoyando*, diríjanse a este sitio: http://www.justgiving.com/Paolo-Gregoletto-HMT

* Nordoff Robbins usa la música para transformar las vidas de gente vulnerable por todo el Reino Unido que padecen autismo, demencia, problemas de salud mental, daño cerebral, depresión o enfermedades terminales o que amenazan la salud. A través de la música ellos pueden mejorar dramáticamente la calidad de vida.

Gracias a nuestros amigos de Trivium Italia y Roadrunner Records Italia nos enteramos que Trivium estará de regreso en ese hermoso país en el mes de agosto, pero solamente han confirmado una fecha hasta el momento: el jueves 15 en el Rock Planet de Pinarella Di Cervia (RA).

El comunicado de prensa de Live Nation dice así:

Aquí están los detalles del show:

Trivium

15 de Agosto @ Planet Rock, Pinarella Di Cervia (RA)

El concierto inicia a: 21.30

Las puertas abren a:19.30

Precio de los boletos en preventa: € 25.00 + preventa

Precio de los boletos en la noche del show: € 30.00

Los boletos salen a la venta a las 10:00 el jueves 21 de marzo.

Source: Faces of 21st Century Heavy Metal — Trivium

Podría decirse que ahora hay algunas bandas de heavy metal y hard rock que orgullosamente pueden estar a la par de las mejores —Metallica, Pantera, Slayer, Megadeth, Anthrax, y similares. De hecho, la música pesada se está volviendo cada vez más fuerte en este día y época. Hay un grupo de bandas que han levantado la antorcha proverbial y continuado quemando el mundo con ella.

ARTISTdirect.com quiso destacar algunas de ellas, ya que no solamente están ondeando la bandera por el género sino por la música en sí también.

También quisimos presentar esto con criterios especiales. Ésta es sólo una lista de bandas que lanzaron su primer álbum después del año 2000. Ésta es estrictamente una lista del “Siglo 21.”

Sin más por decir y levantando los cuernos con orgullo…

La siguiente es…

Trivium

La evolución de Trivium fue notable en el álbum fenomenal ‘In Waves’, el cual fue editado en 2011. Ellos elaboraron un álbum con huella que iluminó su proeza, mientras que los empujó a otro reino por completo. Es un viaje complejo emocional que vale la pena tomar una y otra vez, y fue basado brillantemente en Shogun, The Crusade, y Ascendancy. Ellos entraron al estudio con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, para trabajar en su álbum de 2013. Dada su propia orientación y su impresionante crecimiento, está destinado a ser uno de los mejores discos de metal del año.

Escrito por Rick Florino.