Source: Trivium look back on Ascendancy and their rise to the top
Matt y Corey reflexionan sobre los 10 años de Trivium y el nuevo álbum Silence In The Snow
Una década después de su álbum hito Ascendancy, Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium recuerdan sobre los músicos que eran, y su progresión al nuevo LP, Silence In The Snow.
Fue a finales de 2005 cuando un grupo de jóvenes desaliñados residentes de la Florida se elevaron a sí mismos de una relativa oscuridad y se convirtieron en la banda más candente del metal. Con el segundo álbum Ascendancy – el cual llegó un año después de firmar un acuerdo con el legendario sello Roadrunner – Trivium de algún modo había atrapado un rayo en una botella y creó un sonido que revitalizó el género. Era un monstruo de Frankenstein que marcó el comienzo de nuevas ideas sin alejarse demasiado de la rica herencia del metal.
Pronto estarían en portadas de revistas, en rotación constante a través de las ondas de radio y siendo señalados por sus héroes Metallica como una de las esperanzas más brillantes de la música pesada. 10 años después, los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu recuerdan el álbum que cambió sus vidas para siempre, y contemplan el siguiente capítulo de su carrera…
¿Qué recuerdan de componer y grabar Ascendancy?
Corey: “Me uní a la banda justo después de graduarme de la universidad de música. No tenía trabajo y un lugar donde vivir, por lo que estuve viviendo en mi coche por un tiempo, y luego empecé a quedarme en casa de Matt. Él todavía estaba en la preparatoria, así que una vez que terminaba sus estudios nos reuníamos en un almacén y tocábamos durante horas. No teníamos nada más que hacer mas que tocar y componer.
“Así es como surgieron las canciones de Ascendancy – sólo unos tipos que no tenían nada que hacer, sin fans, sin trabajo, ni nada. A finales de ese álbum y al comienzo de The Crusade, ya habíamos tenido nuestra primera portada de Total Guitar. Creo que fue cuando Matt tenía un corte de tazón con el pelo corto y negro…”
Matt: “¡Vamos! Fue un cuestionable estilo swoop, no un corte de tazón. Yo tenía unos 17 años de edad y todavía vivía en casa de mis padres. Simplemente tocábamos lo que queríamos oír como fans del metal. Y todos estos diferentes sonidos comenzaron a mezclarse: death metal, melodeath, metal tradicional, hardcore… Se convirtió en un crisol de influencias que probablemente no deberían ir juntas.”
¿Tuvieron idea de que estaban haciendo un disco que tendría tal impacto?
Corey: “Yo diría que el 60% de esas cosas fue escrito totalmente como fruto de la casualidad. Rain, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Like Light To The Flies… esas surgieron de practicar. Recuerdo haber tocado el intro, de repente compusimos el resto, los mezclamos y ¡bum! En un par de horas de practicarla, se terminó. Mirando en retrospectiva, es una locura cómo muchas de estas canciones fueron creadas en una porquería de almacén después de escuchar las palabras ‘¡Toca algo!’”
Matt: “Recuerdo que estaba sentado en mi sofá tocando el riff intro de Pull Harder… y pensando, ‘Tengo que recordar esto.’ Así que me lo llevé a la práctica y [el baterista original] Travis Smith dijo que también había compuesto una parte de batería la misma noche. Así que contamos hasta cuatro y fuimos por eso. Fue tan fácil.
“A Gunshot To The Head Of Trepidation se compuso en un día libre en las afueras de Las Vegas, sentados dentro de un motel asqueroso. Éramos jóvenes y estúpidos, así que obviamente habíamos estado toda la noche parrandeando. Hallé este riff de ametralladora y Travis empezó a tocar su almohadilla de batería.
“Pensamos que todo estaba encajando perfectamente al unísono, probablemente a causa de los largos días y el cansancio. Pero no encajaba, ¡y terminó por convertirse en lo bello de eso!”
¿Fue duro mantener su ética de banda de garage mientras su perfil se disparaba?
Corey: “Muchos de los músicos hoy en día están tocando en sus habitaciones, haciendo videos en YouTube, usando software como EZ Drummer para hacer grabaciones caseras de buena calidad. Pero la belleza detrás de Ascendancy es que surgió de un grupo de chicos en una habitación, intercambiando ideas entre sí.
“Cuando estás sentado solo delante de una pinche computadora, no tendrás eso. Hemos utilizado este enfoque en todos nuestros discos, excepto en Vengeance Falls, que tuvo un montón de pre-producción y edición. Algunas cosas pueden sonar muy bien en una laptop, pero cuando realmente lo tocas como banda, tal vez no funciona tan bien, hasta el punto en el que se tienen que modificar algunas de esas cosas en vivo para hacerlo sentir diferente o más cómodas.”
Matt: “Tengo que ser capaz de tocarlo y cantarlo. Como cuando James Hetfield compone una parte vocal, él toca primero la guitarra y luego se trata de lo que se ajusta sobre la parte que está tocando. Tomen Walk de Pantera – aunque es una parte de guitarra simple, es muy difícil de tocar y cantar porque esos dos ritmos son opuestos entre sí. En The Crusade y Vengeance Falls, yo realmente no pensé bien en eso.”
¿Qué es lo que oyes cuando escuchas de nuevo sus primeros discos, sobre todo en comparación con la música que están haciendo ahora?
Corey: “Con cada álbum, puedo escuchar mi propio desarrollo en el tono, vibrato o bending. Ninguna de esas cosas sonaba con enorme confianza en Ascendancy. ¡No puedo adivinar cuántas horas de tocar he acumulado desde que lo hicimos! Yo no busco tecnicismo, se trata más de la emoción cuando se toca.
“En nuestro cuarto álbum Shogun, yo era mucho más shreddy, pero el nuevo disco Silence In The Snow tiene más precisión. Estoy pensando más acerca de las opciones de notas y el fraseo. Siempre me han gustado los solos que se pueden cantar, así que mientras ir por 8,000 escalas y arpeggios puede ser divertido, no va a traer mucha emoción de la gente.
“Si uno escucha a Slash, George Lynch o Marty Friedman, hay tecnicismo, pero lo más importante: hay creatividad y suena pegadizo. Y es lo mismo con la voz de Matt: en Ascendancy sonaba como un joven de 18 años de edad… ¡pero ahora suena como una bestia!”
Matt: “Incluso cuando era un adolescente, yo ya estaba muy regimentado con mi práctica, sigo siendo el mismo hoy. Me he estado metiendo en el Jiu Jitsu en los últimos años, y eso me ha recordado lo que se siente poner un trabajo duro en algo.
“Entré en la cosa más difícil que he hecho. El primer día que enfrenté a alguien, fue un chico de 120 libras y pensé: ‘¡Lo tengo en la bolsa!’ ¡Y él me estranguló en 30 segundos! Eso realmente me humilló.
“Así que he reintegrado esa misma idea con la música. Estoy tomando clases de nuevo con un tipo clásico que me enseña a leer y ver si hay agujeros en mi forma de tocar la guitarra. Estoy tomando clases de canto, clases de cocina, clases de yoga… Las Artes Marciales me recordaron lo que se siente llegar a ser bueno en las cosas, y he aplicado eso en todas partes en mi vida.”
Notamos que las siete cuerdas están de vuelta…
Matt: “Todo se remonta al tema que da título al disco, que de hecho fue escrito en el 2007 alrededor de las sesiones de Shogun. Se suponía que iba a estar en el disco, pero no encajaba estilísticamente. Es una canción muy sencilla, y la simplicidad da un poco de miedo – muestra los defectos en tu manera de tocar si no estás a la altura. Entonces el año pasado empezamos a componer este séptimo álbum y decidimos traer a Silence… de regreso.
“Debido a que fue compuesta en una [guitarra] de siete cuerdas, nos llevó a usarlas de nuevo. Me inspiré en [la leyenda del metal noruego] Ihsahn, que utiliza mucho una afinada en siete cuerdas. No sé si alguna vez toquemos ocho cuerdas, pero me encanta la forma en que Ihsahn las utiliza, ¡porque él realmente usa todas las cuerdas!”
Corey: “Los dos últimos álbumes han sido estrictamente en Drop D. Ya que no habíamos utilizado siete cuerdas por un tiempo, se sentía muy divertido y estimulante trabajar con los tonos más oscuros sonoros que el instrumento puede ofrecer. Obviamente uno no quiere utilizar esa baja B todo el tiempo, pero es divertido saltar a ese registro sonoro para un sonido más grueso.
“Hay un par de canciones en Drop D también. Moviéndose de una a otra, realmente permite que cada canción tenga su propia vibra. A mitad del disco, no se siente como que se haya escuchado la misma canción en seis canciones. Las cosas se vuelven aburridas cuando todo está en la misma nota...”
¿Cuál otro equipo acabaste usando?
Corey: “Mantuvimos las cosas simples. Nosotros no nos volvemos demasiado locos con los pedales cuando se trata de grabar. Los principales tonos rítmicos son de una EVH 5150III, para todas las melodías que no van en los solos utilizo mi Kemper, que tiene un parche lead que me gusta mucho.
“Todos los solos se hicieron en un KSR Colossus. Eso aseguró que todo tuviera su propio sonido único. Usamos un sitar para el intro de Breathe In The Flames, que surgió por estar bromeando una noche. Había uno por ahí en el estudio, ¡y terminó sonando muy cool, como Wherever I May Roam de Metallica!”
Matt: “La guitarra para todos mis ritmos fue mi Epiphone signature. Probé todo lo demás y nada sonaba mejor, así que definitivamente voy a estar haciendo eso de nuevo la próxima vez. Gran parte de la razón por la cual este disco suena tan bien es porque es bastante minimalista, no hay mucho sucediendo y hay sorprendentemente poca ganancia.
“Muchos guitarristas de metal meterán bastante, pero me parece que las cosas suenan más pesadas con menos. Y para ser honesto, mientras menos cosas haya entre mis dedos y lo que el público escuche, mejor.”
Blind Leading The Blind and The Thing That’s Killing Me muestran algunas de tus voces limpias más fuertes a la fecha, Matt. ¿Cómo has cambiado como cantante?
Matt: “Bueno, hace dos años arruiné mi voz y tuve que volar a casa y cancelar nuestra gira. Nuestros chicos del equipo tuvieron que irse a casa sin recibir un pago, me sentí muy mal. Cuando aterricé recibí un mensaje de M Shadows de Avenged Sevenfold que decía: ‘Lamento oír que arruinaste tu voz, ¿hay algo que pueda hacer para ayudar?’
“Y le pregunté qué hizo cuando le sucedió a él, así que me puso en contacto con su tutor de canto Ron Anderson, quien aprendió del maestro de Freddie Mercury. Él ha ayudado a Axl Rose, Janet Jackson, Chris Cornell… básicamente todos los que son increíbles en el canto.
“Aprendí una técnica de grito que era 100% diferente. Desde hace 15 años había estado haciéndolo de forma incorrecta y dañando mis cuerdas vocales. Tengo mucha suerte que no me arruiné a mí mismo de forma permanente. Ahora tengo la manera segura, que funciona y suena muy bien.
“Yo solía pensar que cantar tendría ser difícil, pero eso no es cierto en absoluto. Durante 15 años, había estado cantando a todo pulmón – casi me desmayaba y me daban dolores de cabeza durante la grabación. Forzaba mi voz y terminaba perdiendo rango, por lo que empezaba a sonar más bajo porque no podía ir tan alto como solía hacerlo. ¡Afortunadamente eso ha cambiado!”
Dead And Gone tiene una sensación casi tech-metal, especialmente el lento bend en el verso…
Matt: “¡Eso en realidad fue compuesto por nuestro bajista Paolo, él es el compositor de bends lentos en la banda! Él compuso In Waves y esa fue la canción que cambió nuestro sonido. Fue un momento donde abrazamos la sencillez y grooves extraños, buscando un equilibrio en medio y eso es algo que todavía aspiramos. Así que ese tipo de cosas son siempre de él. ¡Y creo que él es el maestro para eso!
“El vibrato es algo que se pierde en muchos de los músicos técnicos hoy. Los bends son tan importantes… es como cuando hay algunas personas que pueden hacer shred, pero no pueden sostener una nota. Algunos músicos parecen saltar esa parte del proceso.”
¿Dónde ven a Trivium en 10 años?
Matt: “Hay esa famosa cita de los primeros días cuando nos preguntaron cuáles eran nuestros objetivos y respondí: ‘¡Queremos ser los próximos Metallica!’ Yo no sabía qué más decir… Pero pronto la gente empezó a preguntarse quién diablos eran estos niños que se comparaban a sí mismos con Metallica.
“Pero mirando hacia atrás, nadie debería avergonzarse de sus objetivos en la vida. ¡Todavía queremos ser el tipo de banda que puede cambiar el metal, y tocar en arenas con más pirotecnia que Rammstein!
Corey: “Hemos sido lo suficientemente afortunados para ser titulares de festivales como Bloodstock. Y esos grandes escenarios son donde nos sentimos como en casa, ¡tocar en ellos nos ha puesto más hambrientos! Hemos estado haciendo esto durante 10 años y Silence… se siente como el hito para empezar los próximos 10.
“Estamos en un momento de nuestra carrera donde queremos agarrar por el cuello y patearle el culo a todos. Ser líderes de cartel no es una antorcha fácil que se reciba. Uno se tiene que ganar el respeto, sobrevivir las trampas, y tener un cuerpo de trabajo que sea digno de las multitudes. A uno no se le pasa eso, y nosotros todavía estamos trabajando duro para llegar allí.”
Source: Total Guitar – June 2013
EN EL ESTUDIO: TRIVIUM
El artículo de exportación más grande de Orlando – aparte de las orejas de Mickey Mouse – recientemente pasó encerrado ocho semanas en Austin, Texas en casa del líder de Disturbed, David Draiman, y no fue solamente una visita social. Nos pusimos al corriente con el líder Matt Heafy en el Musikmesse de Frankfurt, donde él se presentó en una serie de clínicas de guitarras, para saber todo acerca de las sesiones de la banda para su sexto disco de estudio, un disco que aparentemente incluirá “mierda que es más pesada que cualquier cosa que hayamos tenido... No pesado en el sentido de la velocidad o que sea ‘thrashy’, sino que sea contundentemente pesado y destructivo.”
Aunque las estrellas de metal procedentes de Florida han sido amigos de Draiman por años, fue el escuchar el disco de 2011, ‘In Waves’, lo que inspiró al cantante de Disturbed ofrecer el aplicar su filosofía de producción al estilo de Mr. Miyagi al siguiente álbum de la banda. Matt explica: “Él dijo, ‘Escuchen, siempre he sido su fan, pero por el salto que hicieron creativamente desde su último disco In Waves, sé que están listos, y si quieren trabajar conmigo, a mí me encantaría trabajar con ustedes para que podamos ayudarles a encontrar cómo será el sonido del siguiente disco.’ Así que intercambiamos demos de pre-producción de aquí para allá durante un año mientras estábamos de gira.”
“Cuando nos mudamos a su casa por dos meses, hicimos dos semanas de pre-producción. Seis días a la semana, 12 horas diarias, lo que estuvo de locura. Para ‘In Waves’ hicimos un día de pre-producción durante tres horas. Y estábamos tan preparados que [el productor] Colin Richardson nos dijo ‘Vayamos al estudio.’ Pero David nos dijo ‘No quiero que ustedes estén demasiado comprometidos con el material; quiero que tengan compuestas las canciones, pero que ustedes sean maleables. Quiero tener la capacidad de darle forma a esas canciones sin que ustedes estén demasiado comprometidos con ellas.’ Así que él nos abatió. Esas dos primeras semanas fueron intensas.”
Y cuando se encendió la luz roja, el instructor Draiman no aflojó: “Él es el productor más participativo con el que haya trabajado,” admite Matt. “Digo, los otros chicos con los que hemos trabajado son productores increíbles – hemos aprendido mucho de todos ellos – pero David rompió a cada instrumentista hasta el centro y luego los volvió a construir. Él no quería cambiar gente; eso es lo más grande acerca de él, ‘Vamos a mantener los componentes de lo que es Trivium, pero vamos a inyectar un groove y melodía como los que nunca han tenido.’”
El scan de la revista pueden verlo enseguida (den click a la imagen para ver en tamaño completo / click on the image to read the interview):
Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.
![Total Guitar: Trivium VS Killswitch Engage [scans]](/media/k2/items/cache/7fb770f34c796f7501d3cf0f0dc39075_L.jpg)
GUERREROS EN EL CAMINO: Trivium VS Killswitch Engage
2 bandas, cuatro guitarristas y 10 años de ir de gira por el mundo – ¿pero quiénes de estos sobrevivientes del metal son los verdaderos guerreros del camino?
Source / Fuente: Total Guitar #233 [noviembre 2012]
Por: Rob Laing. Fotos: Adam Gasson.
Aquí tenemos a dos equipos de guitarristas que saben todo el duro camino que conlleva al éxito. Ellos han enfrentado los estrechos escenarios de bares, estadios cavernosos, puestos de apoyo y estatus como líderes de cartelera; apatía, adulación, ridículo e incluso acosadores en su búsqueda por la gloria del metal. Ahora, deben enfrentarse los unos a los otros. Después de más de una década en el negocio, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel de Killswitch Engage, y Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium son compañeros de armas – guerreros en el camino. ¿Pero quién es el más grandioso? Nos esperan historias de guitarras destrozadas, carne de caballo y embriaguez extrema en el escenario. Tres, dos, uno...
Trivium VS Killswitch Engage. ¡PELEA!
PRIMERA RONDA: PROBLEMAS CON EL EQUIPO
¿Cuál ha sido el peor contratiempo con el equipo que has tenido en el escenario?
Adam Dutkiewicz: “Hace un par de días. Sudé tanto que mi guitarra simplemente dejó de funcionar.”
Adam: “Así es como sudo yo – es asqueroso.”
Corey Beaulieu: “Hemos tenido un par de shows donde nos hemos quitado nuestras guitarras, las recargamos ligeramente y luego los cabezales se rompieron.”
Matt Heafy: “Me quité mi guitarra y quería verme cool caminando sin mi guitarra, el bombo de la batería hizo ‘boom’ y vi a la audiencia [mirando atónita] y la guitarra se había caído y el cabezal se había roto.”
Corey: “De hecho toqué el resto del tour con la mía porque tenía una contratuerca dañada. ¡No podía cambiar las cuerdas!”
¿Cuál ha sido la mayor cantidad de tiempo que han tocado con el mismo set de cuerdas estando de gira?
Corey: “En el [tour] Ozzfest 2005 teníamos un técnico de guitarra con nosotros y terminamos enviándolo a casa. Faltaban dos semanas y media para que terminara el tour, y un día intenté cambiar las cuerdas y éstas no dejaban de enterrase en mis dedos. Yo estaba sangrando. Odio cambiar las cuerdas en una Floyd Rose. Así que toqué como dos semanas con el set después de cambiarlas. Pero solamente teníamos un set de 25 minutos.”
Joel: “A lo máximo tres o cuatro días.”
Adam: “Un día. Sudo mucho.”
GANADOR: TRIVIUM
SEGUNDA RONDA: PRUEBA DE GUSTO
¿Cuál ha sido la peor cosa que hayan comido estando de gira?
Corey: “Langostas, en Japón.”
Matt: “Aunque para mí esas supieron bien.”
Corey: “Para mí sabían a culo.”
Matt: “¡¿Qué?! Eran crujientes y saladas y dulces – con salsa de soya. Fue increíble. Soy aventurero con la comida, pero la única cosa que no me ha gustado fue el calamar crudo, marinado con sus propias entrañas con salsa kimchi – sabía como estar lamiendo el respiradero de una ballena.”
Joel: “Creo que ya les ganamos – nosotros de hecho comimos ballena.”
Adam: “Es la puta peor cosa que me haya metido a la boca. Y eso que he metido muchas cosas a la boca.”
Joel: “Fue eso o caballo. Uno de nuestros compañeros estaba tan molesto que dijo: ‘Eso está mal, hombre. El caballo es una criatura majestuosa – ¿qué haces comiendo eso?’”
Matt: “Comimos caballo crudo en Japón. El caballo crudo es realmente bueno.”
Corey: “Yo no pude comer el caballo porque mi hermana entrena y es dueña de caballos...”
Adam: [Con voz siniestra] “¡Oye hermanita! ¡Estoy cenando caballitos!”
Matt: “Lo comimos en ese restaurante de Lost In Translation (Perdidos en Tokio)... Solamente perdonamos comer caballo en un país que condone comer caballo.”
¿Cuál ha sido el curry más picante que hayan comido estando de gira?
Joel: “El más picante ha sido el de Curry Hell...”
Adam: “Está en Newcastle y fue al que nomas le di tres mordidas y estaba literalmente abatido. No voy a presumir, pero realmente me gusta la comida picante, pero esto no era comestible. No pude comer esa cosa – ni me pude acercar.”
Matt: “Yo comí un phaal en Curry Mile en Manchester.”
Adam: “Cada que voy a un restaurante indio pregunto si tienen phaal. Me gusta el dolor. Me gusta disfrutar la comida dos días seguidos: una vez que entra y una vez que sale.”
Matt: “Nunca me ha pasado ese malestar cuando sale. He escuchado que es realmente pesado, pero nunca me pasa por alguna razón.”
Adam: “En un disco tenia una sesión de mezcla con Andy Sneap. Estuve comiendo phaals diario por dos semanas. Al final pensé que tenia que ir al hospital porque me dolían los riñones cada que iba a cagar. [Gráficamente re-actúa la escena para nosotros]. Fue como parir un cuchillo.”
GANADOR: KILLSWITCH ENGAGE
TERCERA RONDA: SIRVIENDO EL APRENDIZAJE
¿Cuál ha sido la peor experiencia que tuvieron como banda de soporte?
Adam: “Hay cosas que probablemente no debería decir. ¡Podría poner al descubierto a un millón de bandas, pero no voy a hacerlo!”
Corey: “Hicimos un tour con una banda muy cool, son chicos realmente buena onda, y no tuvo nada que ver con ellos sino la situación. Hicimos una gira en Canadá en medio del invierno con Dillinger Escape Plan. Fue antes de que sacáramos nuestro primer disco con Roadrunner, así que nadie sabía quiénes eramos. Estábamos yendo de gira para recaudar la experiencia y darnos a conocer. Ni siquiera había escuchado de las otras bandas...”
Matt: “Fueron Dillinger Escape Plan, Read Yellow, The End y Trivium.”
Corey: “Estábamos tan fuera de lugar. La gente nos odió. Adondequiera que tocábamos, la multitud se ponía a 20 pies del escenario...”
Matt: “Hubo un show donde ellos se sentaron en el suelo y voltearon hacia el otro lado.”
Corey: “Estábamos a -20°C y estábamos durmiendo en nuestra van en los estacionamientos. El otro problema fue que pensamos que era una buena idea quitar los asientos para que pudiéramos dormir mejor y solamente pusimos colchonetas en el suelo. Tratar de meterse en esa van con zapatos sucios y con nieve... fue un desastre y estaba helado. Algo bastante miserable.”
Matt: “Eso apestó.”
Joel: “Nos fuimos con In Flames en una van. Fue un tour de dos semanas que abarcaba el mercado mayor en los Estados Unidos. Cada noche viajábamos 10 horas. Amo a In Flames, pero eso estuvo pesado. No por los shows, sino por los viajes.”
GANADOR: TRIVIUM
CUARTA RONDA: CONTROL DE LA AUDIENCIA
¿Cuál ha sido el encuentro más tenebroso que han tenido con fans estando de gira?
Adam: “El tipo con cartas de amor. Eso sí que estuvo jodido.”
Corey: “Lo peor que nos ha pasado con fans hostiles fue en el Club 9:30 en [Washington] DC, siendo teloneros de Lamb Of God. Estabamos tocando y rockeando, y luego miré y vi que todos estaban ahí con los brazos cruzados. A Paolo le valió madre; se sentó en la tarima donde va la batería y siguió tocando el bajo todo el tiempo.”
Matt: “A mí me estaba esperando un chico. Fue en los días donde supongo que la gente no nos veía como metal, aunque lo fuésemos. Me estaba esperando en la van, en un callejón y me dijo, ‘Buen show, James Hetfield.’ Creo que quería pelear conmigo porque odiaba mucho a mi banda. También fue en el Club 9:30.”
Corey: “Estamos afuera tratando de refrescarnos y esta gente anda diciendo ‘¡Vete al carajo, hombre!’ Luego uno va al autobús al final del show y en cuanto sales, hay cuatro o cinco de ellos poniéndose hostiles.”
Matt: “Ahora si vamos de gira con Lamb Of God, la gente ama a ambas bandas. Creo que es porque tenía cabello corto en ese entonces... Oh.” (Al parecer se da cuenta que otra vez tiene el cabello corto)
¿Cuál ha sido la cosa más memorable que un miembro de la audiencia les haya gritado?
Joel: “Cuando estábamos abriendo para Slayer, alguien en la multitud gritó ‘Una más’ después de nuestra primera canción.”
[Todos ríen]
GANADOR: TRIVIUM
QUINTA RONDA: TERROR EN EL ESCENARIO
¿Cuál ha sido el show más extraño en el que hayan tocado?
Corey: “Tocamos en una bolera (donde se juega boliche)...”
Matt: “AMF Bowling Alley en Grand Rapids, Michigan.”
Corey: “Pudimos jugar boliche todo el día, luego tocamos en el bar que está junto a la bolera.”
Matt: “Hamburguesas con queso, boliche y alrededor de 45 a 50 personas.”
Joel: “¿Cuál fue ese lugar donde tocamos en Carolina del Sur? ¿El lugar ese de Jimmy Buffet? No había nadie en el show.”
Adam: “Había más tipos que pertenecían a las bandas que gente que asistió al show. Así que Every Time I Die los invitó a todos al escenario cuando tocaron. Fue un club vacío.”
Joel: “Y todavía había bastante espacio en el escenario.”
GANADOR: KILLSWITCH
SEXTA RONDA: VIAJES CON EL ALCOHOL
¿Cuál ha sido la ocasión donde has estado más ebrio en el escenario?
Joel: “Chico, California.”
Adam: “¡Probablemente! [ríe como loco]”
Joel: “Ese fue un percance bastante bueno con mi equipo, también. Fuimos a cenar a este lugar. Todos los chicos que iban a asistir al show nos estaban invitando té helado estilo Long Island [los ingredientes incluyen vodka, ginebra, tequila y ron] y tomamos como cinco o seis cada uno.”
Adam: “Es poco caballeroso rechazar a alguien.”
Joel: “Tuve que tocar en el show con los ojos cerrados porque todo me daba vueltas. Rompí dos cuerdas de mi guitarra al mismo tiempo. Luego, dentro de una canción, rompí una cuerda en la que tenía de repuesto.”
Adam: “Yo tenia que hacer coros y cuando abrí mis ojos el micrófono estaba allá [apunta lejos]. Luego una canción después, estaba en el piso y mi técnico de guitarra estaba tratando de alzarme, y yo simplemente no podía levantarme.”
Corey: “Eso definitivamente sobrepasa lo que se me ocurra en términos de estar ebrio. Hace varios años, cuando andábamos de gira, me tomaba cuatro o cinco Seagram's Seven [Crown, whisky estadounidense] y Coca-Cola. Solamente tocábamos un set de 40 minutos, pero yo tenia cinco de esos tragos alineados en mi amplificador y los bebía entre cada canción. Pero no me ponía hasta la madre de ebrio. Era tour donde éramos banda soporte, así que algunas personas nos mostraban el dedo de en medio o nos arrojaban cosas y yo nada más les decía ‘Jódanse.’”
Matt: “Lo he visto beber una botella entera de vodka y no ponerse tan raro después. Al ser asiático, yo estaría muerto.”
Joel: “De hecho, ahora que lo pienso, no creo que haya ido a Chico y no haya vomitado.”
Adam: “¡Deberían hacer una camisa que diga eso!”
GANADOR: KILLSWITCH
GANADOR GENERAL: EMPATE
Queríamos un ganador, realmente lo queríamos. Pero entre la heroica manera en que los jóvenes machos Heafy y Beaulieu han enfrentado la hostilidad y vans heladas, y la voluntad de Adam D de poner su cuerpo en el infierno (del curry), además de los cócteles que tomó Joel en Chico, tuvimos que declarar un empate. ¡Que estos cuatro guerreros peleen por mucho tiempo en nombre del metal estando en las giras!
![[scans] Matt Heafy en el especial de Guitarist Magazine: Rock - Guitar Heroes](/media/k2/items/cache/53bed31cb74891ae64a31e4c592ef86d_L.jpg)
Source / Fuente: Guitarist Magazine: Rock - Guitar Heroes
Para ver cada scan en tamaño completo den click a cada uno; la traducción del artículo la encuentran debajo de ambas imágenes.
Matt Heafy
Da un paso tras bambalinas mientras Total Guitar pasa 48 horas en el camino con la banda de metal más ardiente del planeta. Es hora de conocer a los verdaderos Trivium...
Total Guitar – Entrevista de abril de 2007
Allá por 2007 Total Guitar tuvo la misión de entrevistar a Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium con dedos ágiles pero notoriamente reservados. El plan era acompañarlos en la gira por California, tener una visión más detallada de sus riffs, el derrame y (con suerte) el libertinaje que tomó lugar tanto dentro como fuera del escenario, el autobús, las literas y – nunca lo hubieran imaginado – en la playa. Pero no tiene caso hacer el viaje de ida y vuelta de 10,000 millas para escuchar a estos tipos educados pero altamente entrenados en el manejo de los medios de comunicación pronunciar las mismas respuestas de siempre a las mismas preguntas, ¿verdad? Así que estábamos en una misión de hacer que esos guitarristas se abrieran y soltaran la sopa sobre cómo es en realidad la vida en Trivium. ¡Abróchense los cinturones, chicos!
DÍA UNO: 7 PM
El tour de Trivium llegó a Fresno, una triste ciudad ubicada a cuatro horas de San Francisco. Estamos en el estacionamiento del Rainbow Ballroom, un raído lugar donde hay conciertos agitado con alocados fans del metal. Todos los metaleros parecen ser o muy gordos o demasiado musculares – y ambos tipos son una vista bastante intimidatorio. Pero en contraste completo al infierno de Dante que yace afuera, dentro del autobús hay quietud y calma...
Y así es, ¡hasta que Corey sale de la sala del fondo llevando una Dean Dime Razorback y un mini-amplificador Marshall! Enchufando su iPod al estéreo del bus y encendiendo el Marshall, él comienza su rutina de calentamiento – tocando al compás del clásico de Megadeth “Hook In Mouth” e igualando la velocidad de Dave Mustaine al ir haciendo shred nota por nota.
Los roadies vienen y van, y el manager de la gira aparece en una esquina para saludar a nuestro periodista inglés. Beaulieu totalmente ignora a TG, y cuando Matt Heafy aparece – cargando una guitarra de siete cuerdas de John Petrucci (Ernie Ball) – él está serio, como todo un profesional, y nos dio un apretón de manos firme y un breve “¿Qué onda, hombre?” La armadura de Trivium está claramente en su lugar...
9 PM
Hemos entrado al lugar del concierto. El segundo acto de soporte, Machine Head, ha dejado a la multitud ladrando por sangre, y los niveles de ruido son increíbles. Nos escondemos en un rincón mientras escenas de violencia suceden a nuestro alrededor. Una mujer trastabilló al lado de nosotros, gritando “¡Triviuuuum!”, y vistiendo una playera con el eslogan pegadizo: “Shut the fuck up, you fucking bitch” (Calla el puto hocico, pinche perra). Los guardias de seguridad están por doquier, todos llenos de tatuajes en los brazos y bastones listos.
De vuelta en el autobús, el alcohol se queda encerrado en el refrigerador. “No bebo antes del show,” dice Matt. “Me reseca la garganta. Tuve una tos muy mala hace una semana y todavía estoy tosiendo con la garganta adolorida, así que empecé con antibióticos ayer. El problema es que te hacen sentir enfermo el primer día que los tomas. Pero uno tiene hacer los shows – se tiene que hacer lo que se tiene que hacer.”
9.15 PM
Las luces se apagan y Trivium aparece en el escenario. Heafy y Beaulieu están haciendo molinillos con sus cabelleras lo más que pueden, sacando solo temible tras solo. Notamos el sweep picking experto en “Detonation” y un montón de solos unísonos perfectos y notables, pero es improbable que alguien en la multitud los note – están ocupados gritando “Fuck, yeah!” (¡Joder que sí!) a los dioses metaleros de la guitarra.
DÍA DOS: 2.30 PM
Encendimos la grabadora y tratamos no dirigir nuestro aliento a cerveza de noche a Matt y Corey, que no es poca cosa cuando nuestras caras están a tres pulgadas de distancia. A esta distancia íntima uno no puede evitar notar la ligera barba de Corey y las marcas de acné de Matt. ¡Éstos no son héroes de guitarra con maquillaje! Quizá TG pondrá a los chicos en acción si les hacemos una pregunta que moleste. OK, hemos pensado en una... ¿Quién ganaría en una pelea entre ustedes dos?
Matt y Corey miran a TG impasiblemente y luego el uno al otro, haciendo una valoración. “Nunca sucedería,” responde Corey. “Nos uniríamos como equipo y te patearíamos el trasero.”
¿Qué hacen en sus días libres cuando el autobús va cruzando los Estados Unidos?
“En mis días libres trato de acostarme en la cama y no hacer nada, o si estamos en un lugar cool trato de encontrar una buena comida y vino,” dice Matt. “Pero si estás atrapado en Bumfuck (en un pinche pueblo donde no hay nada), Arizona no hay nada que hacer mas que ir a McDonald's o Taco Bell.”
6 PM
Hora de la sesión fotográfica con los guitarristas de Machine Head y Gojira. Mientras Matt y Corey intercambian bromas con sus compañeros guitarristas, ellos finalmente comienzan a agarrar confianza. Parece que al fin TG pudo lograrlo...
¿Cuáles son las mejores y peores bandas con las que han ido de gira, Matt?
“Los tipos de Cannibal Corpse fueron realmente cool. En cuanto a las peores, ha habido algunas bandas que admiraba cuando era niño – pero resultaron ser cabronas cuando fui de gira con ellas. Y no, no voy a nombrarlas.”
Hay mucha gente que odia dentro del mundo del metal, y Trivium parece recibir más que su parte justa de desprecio. ¿A qué se debe?
“Es así por cualquier cosa,” razona Heafy. “Sucede cuando alguien la hace en grande. De todos modos, hay mucha gente a la que sí le gustamos, y toda la publicidad es buena. Alguien podría decir ‘Trivium es una mierda,’ pero al menos la palabra ‘Trivium’ está siendo utilizada.”
1 AM, AL TÉRMINO DEL SHOW
El alcohol continúa viniendo y a TG se le está dificultando quedarse de pie. Matt y Corey sabiamente no lo están usando con exageración. Todo esto es muy cortés, les decimos. ¿Nada de groupies entonces?
Corey ríe con disimulo mientras bebe y remarca, “¡La mayoría de los shows en este tour han sido ‘festivales de salchichas’! Pero conocemos chicas en casi todas las ciudades ahora, y ellas asisten a los shows.”
Matt agrega: “Las enfermedades de transmisión sexual están al por mayor en este momento. Se están extendiendo por todos lados, hombre. Algo así como uno en diez estadounidenses está infectado con algo, así que se tiene que ser muy cuidadoso. Aunque Paolo y yo tenemos novias* - y de todos modos, algunas de las chicas deliran un poquito, creyendo que uno es su mejor amigo, o algo así.”
Corey, ¿entonces eres lo que los estadounidenses llaman un ‘hombre que vive de sexo’?
Él piensa antes de responder, “Pues no tengo relaciones sexuales con ellas, de hecho. No a menos que las conozca. Ya sabes, las conozco en el show y mantengo contacto con ellas. Normalmente llevamos a alguna una chica al autobús y la filmamos haciendo cosas tontas.” Matt gira los ojos y agrega: “Yo como que ya maduré de ese tipo de cosas.”
2.30 AM
Acalorados por cerveza y vodka, TG se arrastran fuera del autobús. Nuestras cabezas palpitan y la saliva gotea frente a nosotros, pero podemos oler la victoria. Vinimos, vimos y triunfantemente pudimos hacer que Trivium se abriera y compartieran cosas personales. Al fin.
* Matt se casó en enero de 2010. Paolo por el momento ya no tiene novia.
DATOS ESENCIALES
Nacimiento: 26 de enero de 1986 en Iwakuni, Japón.
Bandas: Trivium, Capharnaum, MindScar.
Guitarras: Gibson Les Paul y Explorer de 7 cuerdas (eléctricas). Gibson Hummingbird (acústica).
¿Sabías que? Matt también toca el saxofón y ganó el premio de Metal Hammer 'Golden God' en 2006.
Álbumes: Trivium (2003, EP), Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), The Crusade (2006), Shogun (2008) & In Waves (2011). Con Capharnaum – Fractured (2004). Con MindScar – MindScar (2001).
![Total Guitar: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans] (pt.2)](/media/k2/items/cache/1c0ae2205709722b62e843abc0471a55_L.jpg)
Entre olas, mas no ahogándose
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Traducción:
Jackson pronto estará lanzando un modelo signature de Beaulieu, y él nos dice: “Me fui con la forma en que mi vieja guitarra se ve y agregué un montón de otras especificaciones [specs]. Hay algunas nuevas pastillas Seymour Duncan Blackouts ahí – soy el primero en tenerlas. No tienen la apariencia estándar EMG; son color negro cromo con un brillo, así que las pastillas hacen juego con el trabajo de pintura de la guitarra. Todo es realmente cohesivo. La mía tiene diferentes incrustraciones que una King V normal y tiene un cuello no terminado, lo cual no hacen con las King Vs. También hay una King V signature de siete cuerdas.”
Para no quedarse atrás, Heafy firmó con Gibson para hacer una Epiphone Les Paul signature. Es una cosa hermosa con una apariencia no más negra y gótica. “Siempre he tocado Gibson, incluso antes de estar con Dean,” él explica. “Antes de que yo naciera, mi papá soñaba con tener un hijo que tocara Les Paul Custom y ésa fue la guitarra que él me dio cuando tenía 12 años. Conocimos a un chico en Alemania que trabaja para Gibson y nos dijo, ‘Sabemos de la presencia que tienes y nos encantaría tenerte a bordo’. Yo dije, ‘¿Estás hablando en serio? ¿Gibson quiere trabajar conmigo? ¡Nosotros no somos nada!’ Pero me subieron a bordo y me dieron la Les Paul Custom de ‘bienvenido a la compañía’. Estoy empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA y después una Gibson Custom, pero la cosa es que si hago una Gibson Custom signature, entonces los chicos tendrían que pagar como seis mil dólares por ella, y ellos no podrían hacerlo. Quiero hacer la misma cosa que voy a tocar en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”
Si se están preguntando por qué los guitarristas de Trivium dejaron Dean Guitars, con quienes estuvieron por años, se debe a la salida del padre fundador de la compañía. “Dean Zelinsky nos llevó y luego dejó la compañía, así que nosotros nos salimos también,” Heafy explica a TG. “Él es un legendario constructor de guitarras: sabe cómo hacer guitarras de la mejor calidad. Él estuvo ahí para asegurarse de que las guitarras que nos dieran fueran buenas, y mientras estuvo ahí todas las guitarras fueron jodidamente fantásticas. Sonaban bien y era realmente sólidas.”
De los dos hombres detrás de las “hachas” (guitarras) en Trivium, Heafy fue quien grabó todos los tracks rítmicos para In Waves, dejando a Beaulieu enfocarse en su contribución de los solos, repartidos aproximadamente en 60/40 a su favor. Mientras los riffs están libres de efectos aparte del overdrive, los solos brillan con un tono tranquilo y brillante que te hace desear haber pasado tus años de adolescencia practicando el picking alternado.
Como Beaulieu recuerda: “Carl Bown, nuestro ingeniero, tenía una unidad de efectos de SoundToys hecha por el chico que hizo el Eventide Harmonizer original. Él nos dijo, ‘Creo que realmente les va a gustar esto’ y puso una de los patchs en mi solo. Yo me quedé, ‘¿Qué es esto?’ Era un micropitchshift (cambio de tono muy pequeño), el cual es un patch clásico de Eventide y era como ‘la cereza que adornaba el pastel’ para el tono. Hizo aún más inspirador cuando empecé a escribir las partes. Las cosas surgieron tan rápido. Para mi aparejo que uso en vivo, fui a eBay y compré un Eventide para ese patch específico. Nunca había tenido uno antes, y fue la última pieza que me hacía falta y que necesitaba para ese tono lead. Lo usé para casi todos los leads, aunque lo bajaron un poquito en la mezcla final para que fuera todo Steve Vai de 1980. El efecto es un poco más sutil ahora que cuando lo estábamos grabando. Aparte de eso, solamente usé un retraso estándar y algo de wah por aquí y por allá.”
Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG161, Abril 2007
Matt: “Ahí pueden ver cuán jodida estaba mi piel en ese entonces. Fue difícil: mi acné estaba horrible, y me hizo no querer ser sociable con la gente. Nunca quería salir y conocer a los fans, porque sentía que tenía una apariencia realmente asquerosa. Era difícil salir en las revistas, así que fue una época muy dura. Musicalmente, todavía estábamos buscando nuestro sonido. Lo estábamos entendiendo mejor e íbamos poco a poco llegando a él – diría que estábamos como al 50% de lograrlo.”
En cuanto a los tonos, Trivium trabajó en este disco con el rango vocal de Heafy en mente. “El nuevo álbum es completamente en Drop D♭,” dice el cantante. “Hemos puesto en bemol las cosas viejas tan bien que ya no necesitamos llevar 20 guitarras en las giras. Todas nuestras canciones de Ascendancy son en D♭ ahora, todo Ember To Inferno está en E♭, Shogun está en B♭. Me ayuda como vocalista. Me hubiera gustado nacer con el rango vocal de Freddie Mercury (Queen), pero pasé tanto tiempo en este disco que supe exactamente cuál era mi rango y lo mantuve dentro de ese rango.”
Una vez que el tono de guitarra fue encontrado, las canciones fueron grabadas a la velocidad de la luz. Esto fue posible en gran parte porque Trivium re-descubrió cómo pasarla bien en el cuarto de ensayos. “Hicimos los demos y ensayamos durante ocho meses como banda, así nosotros nada más, porque quisimos hacerlo,” dice Heafy. “Y ahora la práctica es divertida. Solía odiar ir a las prácticas como banda. Solía temerles, porque nos tomaba seis horas pasar por dos o tres canciones. No estoy diciendo que se deba a una persona; estoy diciendo que se debió a que la química entre nosotros cuatro no estaba funcionando.”
La química de la nueva dinámica con Augusto está ahí y puede ser escuchada, y sus orígenes en la música extrema lo hacen el compañero perfecto para la nueva dirección más agresiva de Trivium. Podrán notar una conciencia madura de la composición sutil en In Waves, con la vibra extendiéndose desde el thrash metal en Inception Of The End al melodicismo oscuro en Watch The World Burn. Esto fue deliberado, dice el cantante: “Muchas de las bandas estadounidenses son super-shreddy, pero nosotros estamos conscientes de las dinámicas de la composición. Podemos ir de una canción que es esencialmente dos acordes y un falsetto vocal a una canción que sea intensamente brutal. Quisimos escribir canciones increíbles. Hemos estado trabajando en la música durante dos años y los aspectos visuales tomaron cerca de un año. Algunas de estas canciones han pasado por 10 o 15 versiones de demos. Se trató más que nada de las canciones en este disco, y no tanto de ‘Vamos a mostrar lo que podemos hacer’.”
Misión cumplida. Aunque mirando en retrospectiva, ¿sienten los de Trivium (quienes, no olvidemos, están a mediados de sus veinte años) que toda la larga lucha ha valido la pena? Ellos han pasado por mucho, después de todo. “Absolutamente,” asiente Heafy. “Ahora, cuando pasa mierda y media, podemos lidiar con eso, porque la hemos cagado tanto y hemos sobrevivido. La única forma en que uno aprende es al cagarla en algunas entrevistas y en algunas sesiones fotográficas y no completar del todo la visión que uno tenía en la mente antes. Nos hace estar más preparados en esta ocasión, cuando sabemos lo que es nuestra banda ahora.
“Ya no uso playeras de bandas o pañuelos,” él continúa. “Sí que me veo como un cabroncito prepotente ahí [refiriéndose a la anteriormente mencionada portada de TG de 2006; ver recuadro en la p. 53], pero esa es una cosa buena, porque no hubiera funcionado si hubiéramos salido y hubiésemos sido humildes, algo así como, ‘Nos gustaría dominar el mundo, si les parece bien, chicos’. En cambio dijimos, ‘¡Ah, al carajo, tenemos 18 y queremos dominar el mundo!’ Ese fue el mensaje correcto. Ya no quiero tener esa actitud, aunque todavía queremos dominar el mundo...”
Trivium han sido atacados por hordas de gente que los odia a lo largo de su carrera, al parecer desde gente que simplemente se burlaba de su imagen, a otros que los acusaban de copiar a Metallica. “Todavía recibimos esas cosas. Trivium es una banda muy reaccionaria,” el cantante se encoge de hombros. “Creo que no importa lo que digan de nosotros, ya sea bueno o malo, pero al menos digan algo. Si alguno de nosotros ganara la lotería y donara los ingresos a la caridad, alguien hablaría mierda de nosotros porque nuestro nombre estaría atado a eso. Somos ese tipo de banda.”
Heafy siempre ha disminuido las púas de los críticos con aparente facilidad, ¿pero le dolió en el fondo? “La primera vez, sí. Cuando salió Ascendancy, nosotros estábamos emocionados por ello y la gente decía cosas como ‘¡Huh! ¡Una banda gay de nu metal!’ A los 17 o 18 esas cosas te dan duro, por eso The Crusade fue un disco reaccionario. Dijimos ‘¡Quizá podemos enganchar a esa gente si tratamos de volver más a las raíces’, pero eso le dio en la madre a los fans de Ascendancy. Después de eso dijimos ‘Saben qué, vamos a complacernos a nosotros mismos’.”
En retrospectiva, ambos guitarristas están de acuerdo que The Crusade fue el punto más bajo de Trivium. “Casi nos separamos como banda,” admite Heafy. Luego Beaulieu recuerda: “Hacer ese álbum apestó. Cuando Travis hizo sus tracks en batería, nadie estuvo ahí. Cuando yo estaba tocando los solos, nadie estuvo ahí. Todos estábamos tan desgastados de no haber tenido tiempo libre y haber trabajado e ido de gira y haber tenido que hacer el disco que si uno no tenía que estar en algún lado, uno no iba. Estábamos yendo de gira demasiado y estábamos muertos del cansancio, y luego no tuvimos tiempo para escribir o grabar el álbum. Tuvimos seis semanas y eso fue todo.”
Afortunadamente, los malos tiempos van en retroceso rápidamente en el pasado. Han pasado tres años desde que empezaron a ganarse la vida gracias a Trivium. “Pude salirme de la casa de mis padres en 2008 cuando me mudé al apartamento de la universidad de mi novia,” recuerda Heafy. “Todos vivimos a 30 segundos de distancia en auto, pero todos aún rentamos. Cuando entré a la banda, solía tener sueños de que quería tener 100 guitarras y vivir en una mansión y tener mi propia isla – pero ahora cuando mi esposa y yo pensamos en nuestra casa de ensueño para cuando tengamos hijos, solamente queremos las habitaciones que necesitemos. Me gusta la vida simple. No quiero excesos.”
Excepto cuando se trata del metal, lo más excesivo de la música. En 2011, Trivium están tranquilamente confiados sobre su sonido. Como Beaulieu lo pone: “Uno siempre está emocionado sobre su nuevo disco, pero no creo que tengamos que decir ‘Éste es nuestro mejor disco’. La música va a hablar por sí misma.”
“Yo he querido mostrar a todos los aspectos visuales del álbum,”dice Heafy. “Es algo así como ‘Aquí está el mundo completo que no teníamos antes’. Antes solamente éramos una banda y ahora tenemos toda esta experiencia en la cual la gente puede ahondar. Sabemos lo que funciona para nosotros ahora, y sabemos lo que queremos hacer y cómo lo queremos hacer.” Digan lo que quieran: después de todos estos años, Trivium lo están haciendo bien.
Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG182, Diciembre 2008
Matt: “No recuerdo haber tenido esa camisa.”
Corey: “El cabezal de esa Dean [CBV1122] se rompió.”
Matt: “La versión de siete cuerdas de esa Dean ML recién fue subastada para la caridad. Y luego todas las otras Dean que tuve, las vendí a nuestros fans a un bajo y ridículo precio – por decirlo así, si las versiones de Estados Unidos costaron 3 mil dólares, yo las vendí por 600 u 800, porque sabía que los chicos de TriviumWorld les darían un buen hogar. Me ayudó con la renta y también les ayudó a ellos – tener una guitarra chingona a un cuarto del precio.”
![Total Guitar: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans]](/media/k2/items/cache/787ae9ec9023a82f5aa7e4c1a64f73cb_L.jpg)
Como ya sabrán, Matt Heafy y Corey Beaulieu aparecieron en la portada de octubre de Total Guitar. En esta entrada del blog encontrarán la traducción de la primera parte de la charla que TG sostuvo con el dúo, así como los scans correspondientes a dicha entrevista :)
Parte II aquí ~ Part II here
En un post anterior en este sitio publicamos el tab completo de “Caustic Are The Ties That Bind” para guitarra. Para verlo den click aquí.
Entre olas, mas no ahogándose
Dilo en voz baja: En Trivium han crecido.
Con su quinto álbum completo, “In Waves”, Matt Heafy y Corey Beaulieu le cuentan a TOTAL GUITAR cómo, a pesar de problemas en la banda, ellos han madurado como guitarristas – y como hombres.
Texto: Joel McIver | Fotos: Jonpaul Douglass | Traducción: Viry A.
[ Parte I ]
Imagina la escena: estás en el escenario, entregando el metal a una multitud voraz. El set termina y sales. Afuera del vestidor, tu compañía discográfica te sorprende con un regalo inesperado – un premio dorado que celebra las ventas masivas de tu último disco, el cual grabaste a la tierna edad de 19. Si éste fueras tú, estarías enfervorizado y habrían abrazos por doquier, ¿verdad?
No en el caso de Trivium. “En el momento en que nos dieron placas de oro para Ascendancy, estábamos peleando acerca de algo,” suspira Matt Heafy, el líder de la banda que ha prestado su servicio por muchos años. “Estábamos gritando y arrojándonos cosas los unos a los otros...”
Cinco años han pasado ahora desde ese periodo deprimente en la vida del cuarteto de metal de la Florida y ese punto problemático en su carrera no puede ser olvidado lo suficientemente rápido para Heafy, su compañero guitarrista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. “Estábamos en el vestidor, levantando placas doradas y gritándonos mierdas el uno al otro,” agrega Beaulieu. “Recuerdo que fue un mal momento. Recuerdo no haber estado entusiasmado acerca de nada. Todas nuestras giras eran algo pesadas, estábamos de gira con paquetes extraños [de bandas poco probables y con quienes no tenían mucho en común] y ni siquiera disfrutábamos los buenos tiempos.”
Afortunadamente, esos días parecen haberse ido, consignados de forma permanente a los anales de la historia. El nuevo baterista de Trivium, Nick Augusto, le ha dado a la banda un alza de energía desde que reemplazó al miembro fundador Travis Smith el año pasado. Como Heafy explica, él y sus compañeros también han pasado los últimos años enfrentando sus demonios, lidiando con sus problemas y escribiendo las mejores canciones que hayan grabado.
“Cada banda siempre dice que su último disco es el mejor,” ríe Heafy, hablando con TG en un estudio fotográfico londinense, “pero con cinco álbumes bajo la manga podemos mirar atrás y ver lo que In Waves realmente significa. Fue difícil con todas las comparaciones del metalcore que solíamos tener – odio el tener que sacar esa palabra a colación – pero con este disco uno no puede realmente decir que suena a otra banda. Suena a Trivium. Sí, suena diferente a los otros, pero pienso que ésa es una gran parte de nuestro sonido. En cada disco que hacemos, nuestro enfoque es algo completamente diferente, simplemente porque así lo sentimos.”
In Waves es un álbum que hace una declaración seria sobre el cuarteto. Ya se han ido las bestias 'muy metaleras' que adornaban las portadas de algunos discos previos de Trivium (Ascendancy, te tenemos en la mira). En cambio, el arte es sombrío y oscuro, y el video acompañante es artístico y serio. Incluso su ropa reflejan a una banda más madura – nada de playeras de Slayer aquí. Todo esto parece preocupante como la madurez, le decimos a Heafy.
“Así es,” él responde. “Este disco es nuestra reacción a todo lo que hayamos hecho antes y nuestra reacción a lo que todos nuestros compañeros están haciendo, y la manera en que el metal está, así como la industria musical. Eso es lo que es In Waves. Hemos llegado al punto donde dijimos, 'No me gusta la forma en que están hechos los videos del metal y no me gusta la manera en que se hace el empaquetado del metal'.”
Esto no es una moda o una plática sin fundamentos. Al mismo tiempo de que In Waves se jacta de poseer una nueva imagen artística, también es el álbum más pesado, rápido y más intenso en guitarra jamás hecho por Trivium. Alguna de esta nueva energía proviene de Augusto, cuyos beats derivados del thrash metal empujan la música hacia adelante con una agresión que su predecesor nunca produjo, pero una igual cantidad de créditos tiene que ir a la renovada hambre por el shred que Heafy y Beaulieu están sintiendo evidentemente. Simplemente hay que pedir al par que hablen sobre guitarras y el tono en el álbum y hay que observarlos.
Beaulieu va primero, explicando: “Tuvimos un montón de nuestro propio equipo el cual hemos recopilado a lo largo de los años. Probamos con todas esos diferentes cabezales (heads) y luego una vez que tuvimos uno que pensamos que sonaba bien probábamos con diferentes cabinetes (cabs). Pero el amplificador que realmente queríamos probar era uno de esos viejos Peavey block-letter 5150 – y no teníamos uno.”
Pero el destino intervino un día, él explica, cuando el elusivo Peavey cayó en manos de Trivium, por decir así. “Fuimos a los estudios Paint It Black en Orlando para hacer el álbum,” dice Beaulieu, “y el chico que es co-propietario del lugar es [el renombrado productor] Elvis Baskette, y tenía uno de esos en el pasillo. Lo vimos y le dijimos '¿Por favor podemos usarlo? ¿Sí?' y él dijo 'Sí, ya he terminado de usarlo, adelante'. Así que usamos su cab y su head. Usamos los mismos ajustes que en mi Peavey 6534 Plus, y una vez que hicimos eso dijimos, 'Ése es nuestro tono'.”
Heafy asiente. “Hombre, fue una verdadera prueba de paciencia el tener que haber pasado por todo eso. Para los cabs, tomamos prestado un Mesa de gran tamaño de Eyal Levi de Dååth, y luego también usamos el Mesa de Baskette. Un lado pasó por el cab de Elvis, el otro por el de Eyal. En cuanto a guitarras, yo usé mi vieja Les Paul Custom, la cual tiene un EMG 81 en el puente y un 85 en el cuello, a través de un overdrive Maxon OD808 – ya saben, ¿ el verde? Probamos con cada overdrive Maxon que tenían y terminó siendo ese OD808 en la Peavey block-letter.
“En total nos llevó como cinco días hallar el tono de guitarra,” continúa Heafy. “Cinco días completos de sólo checar el tono. Cuando hablamos por primera vez con nuestro productor, Colin Richardson, sobre este disco dijimos, 'Queremos que sea el mejor disco que Colin Richardson haya hecho – el mejor tono, el mejor en todo'. Más tarde él dijo, '¡Este es el mejor tono que haya escuchado!' Así que nosotros estábamos realmente felices con eso.”
Mientras Heafy usó la Les Paul negra que apareció en la portada de la Total Guitar allá por 2006, Beaulieu hizo despliegue de una guitarra más tradicional en el metal. “Usé una de mis Jackson King V original, la cual data de 2005. Es una clásica V completamente negra, pero la he personalizado a lo largo de los años y he cambiado algunas cosas en ella.”
[Continuará...]
Cubriendo el Pasado
Matt y Corey echan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG145, Febrero 2006
Matt: “¡Mirando esto, veo a un cabroncito prepotente!”
Corey: “Han de haber pasado tres años desde que usabas playeras de banda, y ni siquiera recuerdo cuando traías la imagen de ponerte paNuelo.”
Matt: “Fue breve. Estaba en el Ozzfest y ya no quería alisar mi pelo. Yo tenía ese pelo super emo, así que iba con eso al natural.”
Corey: “El esmalte para las uñas negro fue una fase muy corta. Ya me deshice de esa mierda.”
Matt: “Tuvimos una cosa breve donde me ponía delineador y usaba pantalones de chica porque no hacían jeans lo suficientemente apretados para chicos. Aunque es cool. No hay muchas bandas que admitan que ellos usaban jeans de chicas. Tenemos un sentido del humor sobre los errores que hemos cometido.”
Corey: “Estábamos probando cosas para ver lo que funcionaba.”
Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.
![Caustic Are The Ties That Bind [Guitar Tab / Tablatura para guitarra]](/media/k2/items/cache/c889234799e865bbe90cee71f6cd2e53_L.jpg)
Por razones que no corresponde mencionar, solamente publicaremos los scans y no los tracks incluidos en el disco que viene como parte de la revista. Si les interesa adquirir la revista les pedimos que visiten el siguiente enlace:
En el siguiente par de imágenes viene un texto que cuenta la historia de Caustic... y debajo de ellas viene el link para descargar la tablatura completa, así como la traducción del texto mencionado:
(11.49 MB)
Traducción:
Uno pensaría que a los metaleros de Florida Trivium se les haría fácil la composición luego de cinco álbumes, ¿verdad? Especialmente cuando su último disco es tan cautivante como lo es In Waves, el cual es de hecho uno de sus mejores. Bueno, entonces uno se equivocaría. Cuando llegó la hora de componer una de sus canciones más dinámicas, Caustic Are The Ties That Bind, la banda se encontró en una guerra para armar la canción. “Nos llevó año y medio hacer la canción del modo correcto,” confiesa el líder Matt Heafy. “Continuábamos cambiándola una y otra vez. La parte media de la canción fue la más difícil por lograr. Creo que hasta tuvo una cosa clásica rara por ahí en en algún punto.”
Atado a una super computadora por meses, Heafy armó Caustic... a través de sus fases, en la cual se le ocurrieron varias versiones antes de lograr la que estaría incluida en In Waves. “Pasé por al menos cinco demos en Apple Logic antes de finalizar con la versión con la parte limpia en la parte media que está en el álbum. Fue totalmente instrumental al principio. La canción casi quedó eliminada completamente, así que revisamos la letra tres o cuatro veces, y finalmente nos deshicimos de un riff y añadimos otro. Fue un proceso constante.”
El compañero guitarrista de Heafy, Corey Beaulieu, recuerda los orígenes de la canción: “Escribimos el riff principal en el Palladium en Los Angeles, donde estábamos tocando en un show con Hatebreed. Estábamos en el vestidor y Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo 'Chequen este riff' – y era realmente cool. Matt tomó ese riff y reorganizó algunas de las notas para que tuviera más sentido. Y luego se le ocurrió otro riff, y luego pensamos que el coro iría sobre algunos acordes abiertos.
Esos acordes abiertos tenían un final agregado a ellos y la canción seguía haciéndose. La primera parte era tan pesada e intensa – un verdadero riff de thrash – pero sonaba como algo de Ascendancy. Quisimos presionarnos a nosotros mismos y hacer algo diferente, así que lo cambiamos. No quisimos hacer un refrito de algo que ya habíamos hecho antes.”
Aunque los riffs de la canción se lograron sin mucho problema, fue la parte media limpia la que le dio problemas a la banda. Beaulieu continúa: “Esa sección media fue la cosa más difícil de lograr en el disco. Realmente nunca habíamos hecho tantas guitarras limpias antes, así que fue una nueva dirección y tomó bastante figurar adónde lo íbamos a llevar. Ya teníamos lista una estructura básica, y mientras más tocábamos la canción más sabíamos lo que íbamos a hacer con ella. Solamente necesitaba tiempo para que tuviera en claro cuál iba a ser su rumbo y para que nosotros trabajáramos a través de las diferentes variaciones. Una vez que tuvimos una idea aproximada de cómo iba a fluir se nos ocurrió una progresión de acordes, la cual era sólo F♯, E, D – la idea principal para el movimiento en toda esa sección.”
Este patrón acampanado y de arpeggios eventualmente vino de Heafy. “Yo estaba jugueteando con este acorde raro, una especie de nota continua con una E sobre éste,” nos cuenta él. “¿Cómo lo tocas? OK, se va desde la cuerda D hacia arriba, es el cuarto traste, sexto traste y séptimo traste, abierto. Como un power chord (acorde de poder) que sale de la cuerda D, con una nota continua E en cada parte, ¿correcto?”
Una vez que los acordes quedaron listos, la inspiración finalmente comenzó a fluir y un día las melodías comenzaron a surgir dentro de la mente de Beaulieu. Él recuerda: “Estaba sentado en casa, tarareando algo, y me quedé pensando 'Hombre, creo que esto va a funcionar'. Esa sección media – la parte limpia con las armonías en guitarra y los solos – es una de mis partes favoritas del disco y una de las mejores piezas que creo que hayamos escrito.”
Caustic... tuvo algo de historia, revela Heafy, habiendo sido considerada para el álbum previo de Trivium. “La parte de la letra que dice 'Can you help me find my way?' surgió de una canción que estaba escribiendo en Shogun pero nunca sucedió,” él dice.
“No era una balada exactamente, pero era limpia y tenía una vibra suave en el coro. Tenía los acordes, algo de la letra y la melodía, la cual es casi asiática o japonesa. Cuando vimos que la versión original instrumental de la canción no estaba funcionando, probamos un patrón vocal que no funcionó, y lo siguiente que pasó fue que se me ocurrió un patrón que funcionó mejor. Salió de la nada.”
Cuando la banda comenzó a grabar la canción, la configuración fue relativamente simple. Heafy, quien tocó todas las partes rítmicas y “cerca del 40%” de los solos, tocó su Les Paul blanca, con pastillas EMG 81 & 85, a través de un overdrive Maxon OD808 hacia un Peavy 5150 y una cab Mesa. Corey luego sacó una Jackson King V la pasó por una unidad de efectos de SoundToys para un tono extra ancho, antes de conectarlo al mismo Peavey y un Mesa diferente. Ambos guitarristas afinaron en C♯ y usaron guitarras de seis cuerdas – nada de low B esta vez, para los que les gusta el headbanging.
Los resultados hablan por sí mismos. Caustic Are The Ties That Bind es un punto álgido en In Waves, el álbum que ve a Trivium llegar al pináculo en sus poderes. Si pueden tocarla – y nosotros haremos todo para asegurarnos de que lo logren – entonces pueden estar orgullosos. Después de todo, como el mismo Heafy dice: “¡Esa canción tiene todo lo que hacemos en ella!”, y viniendo de una banda tan técnica como Trivium, eso es decir mucho. (JM)