Source: VF Part 2 – http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-2/
Aquí un breve desglose de tres canciones más de “Vengeance Falls” según Paolo Gregoletto:
No Way To Heal: Esta canción tiene una buena mezcla de nuestro estilo más viejo: grandes melodías, riffs rápidos, solos demoledores, y un montón de groove a lo largo de ella. La letra de esta canción es probablemente una de mis favoritas. Me gusta que con este álbum las letras van desde temas más abiertos a algunos muy introspectivos y personales. No Way To Heal trata más sobre los últimos en este caso. Destaca: El intro épico con armonía dual, el pre-coro tiene dos partes que son tanto rápidas como realmente interesantes. Un coro INMENSO.
To Believe: To Believe tiene otro verso que progresa y cambia conforme va sonando; es también muy rítmica en los riffs y las voces. El pre-coro incluye una melodía con tremolo picking sobre un riff pesado que tiene bastante groove, probablemente uno de los mejores pre-coros en el álbum para mí. El solo del riff y el solo hecho por King [Corey] también patea traseros. Lo que me encanta de las voces en esta canción es que se superponen bastante, significando que las voces del pre-coro dirigen al coro y son parte de éste en un verso. Tiene letra muy intensa.
At The End Of This War: El punto medio del álbum comienza con una buena parte acústica que dirige a la canción que probablemente recuerde más a nuestro material antiguo musicalmente hablando, pero con suficientes giros y cambios que la mantienen sonando fresca. La parte media tiene un riff muy duro para los chicos que les guste meterse al pit. Hay una buena cantidad de doble pedal, pero creo que mi parte favorita de la batería de Nick en esta canción son los acentos tripletes en los bombos a lo largo de la misma.
¡Sigan pendientes para más!
Source: Wacken - http://paolo-gregoletto.allaxess.com/wacken/
¡¡¡¡El Wacken 2013 fue jodidamente irreal!!!!
Afortunadamente no tuvimos que volar desde los Estados Unidos para tocar en dos shows como la última vez. Pudimos pasar un rato por allá y experimentar lo que la mayoría diría que es el festival más grande y más metal del mundo. Hace dos años no teníamos ni idea del gran impacto que tendría el festival en nuestra banda y todo el ciclo del álbum “In Waves.” Pareciera que no importara adónde íbamos en el mundo, la gente ya nos había visto tocar en persona en el festival o había visto la transmisión en vivo. Hay algunos pocos festivales que tienen este tipo de alcance y reconocimiento global; para mí Wacken está hasta arriba de esa lista.
Llegamos a Hamburgo cuando recién anochecía después de una semana de vuelos en shows en España y Rumania. ¡Fue un alivio el poder desempacar e instalarnos! El lugar del festival está a dos horas del aeropuerto. Ustedes de sorprenderían de lo rápido que se van las dos horas en el autobús, todos bromeando, riendo, burlándose unos de los otros, y mierdas así en general que acompañan a la camaradería de la vida en el tour. El día que deje de reír y divertirme será el día que deje de hacerlo. La buena comida también ayuda a facilitar el viaje. Y quiero decir BUENA comida, no esa mierda de jamón y huevo de McBasura. Si siguen el blog de Matt o su Instagram ya sabrán a qué me refiero.
La primera orden del día fue formar parte de una entrevista en una fogata para la película en 3D que Wacken está preparando sobre el festival. Duró una hora y después de filmarla me di cuenta de lo afortunados que somos de poder formar parte de algo tan importante. No estoy seguro de todos los que fueron entrevistados, pero estoy bastante seguro que en términos de Dioses Legendarios del Metal estábamos hasta abajo. Supongo que somos una de las bandas representando la nueva generación del metal en el Wacken. ¡¡Inclusive también filmaron una de nuestras canciones en 3D!! No puedo esperar a verlo cuando lo lancen.
El huevo [su cabeza calva] se verá increíble en 3D.
El backstage [la parte que está tras bambalinas] es una gran mezcla de gente de todos los géneros del metal, de todos los rincones del planeta. En la firma conocimos a una banda que tocó el día anterior, ellos vinieron desde Sudáfrica. Uno ve ondear banderas de diferentes naciones, embajadores de sus tierras en la reunión más grande del metal en el mundo. Si ves esto y no lo entiendes entonces nunca lo harás, es una celebración del estilo de vida al igual que es un concierto. ¡¡También cumplió 24 años este año!!
El día del show.
Hicieron un gran trabajo preparando el área de backstage en Wacken. Cada que escuches a una banda hablar del catering [la comida] y los baños en una entrevista ¡es por una buena razón! No necesito mucho, pero tener un lugar limpio y algo de buena comida no debería faltar. Wacken sobresale en todo eso. ¡Un buen plato de huevos y estoy listo para rockear!
Me aseguré de calentar mi voz desde temprano porque tendría mucha actividad con la prensa (eso fue un gran consejo del señor Draiman) y después de algunas preguntas y respuestas llegó la hora. Sí sí sí sí sí sí sííííí…
Ahora, como dije antes, la primera vez que tocamos aquí volamos directamente, así que no teníamos mas que el telón de fondo para la producción. Sabíamos que ya era hora de invertir un poquito más en el show, especialmente porque nos iban a grabar para un DVD. Brent White hizo un GRAN TRABAJO con el arte para Vengeance Falls. Hallamos una gran empresa en Alemania llamada All Your Band Needs (Todo lo que necesita tu banda) y ellos transformaron a Vengeance Falls en un páramo helado real lleno con las embarcaciones de la "T". ¡Me encanta esta mierda!
Se escucha el Intro de Final Fantasy.
Abrazo previo al show, revisiones de guitarra de último minuto, y en una fracción de segundo estamos en el escenario frente a casi 60,000 personas. El set previo al nuestro fue empapado por una tormenta aislada, así que ahora estaba soleado, ¡pero muy lodoso! ¡LODO INFERNAL! Gente cubierta de pues a cabeza en una sustancia que parecía brea, pero que ni les importaba. Después de tres días en un campamento estoy seguro que todos vieron la tormenta como una bendición. Estoy bastante seguro que mucho de ese lodos era mierda de vaca en algún punto.
¡Nuestro set realmente se fue volando y fue tan divertido! No creo que vaya a cansarme de tocar en shows. Siempre me preguntan qué prefiero, si este tipo de festivales o clubes pequeños. La respuesta es siempre ambos, me encanta la intensidad de los shows íntimos tanto como me encanta ver a miles de personas volverse locas con nuestras canciones. Me emociona tanto el poder hacer esto y no lo tomo a la ligera.
Una cosa que también olvidé mencionar fue el mercado de metal y el área de L.A.R.P. (Live Action Role Playing / Acción en Vivo de Interpretación de Roles) en Wacken. El mercado de metal es del tamaño de un Walmart. Me hubiera gustado pasar más tiempo allí pero no estaba planificado, pero esa fue una parte de la experiencia para los fans que debió ser increíble. Batallas de vikingos, piratas, pócimas mágicas… ¡¿Dónde diablos estamos?!
Como sea, ¡¡buen trabajo Wacken, y gracias por tenernos!!
Pueden ver más fotografías desde el Wacken Open Air en este enlace.
Source: VF Part 1 - http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-1/
Paolo nos cuenta más sobre los 3 primeros tracks del nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”.
Originalmente iba a publicar esto en uno solo, pero decidí ser un bastardo y dividirlo en algunas partes debido a que estamos a dos meses del lanzamiento del álbum. Aquí un breve desglose de los tres primeros temas de la forma en la que los escucho:
Brave This Storm: BTS es algo así como la continuación de canciones como In Waves y Black, pero con un poquito más de agresividad y más dinámica en los riffs (el riff del verso cambia cada par de veces) y las voces. Opuestas a seguir la parte de guitarra para los versos, las voces hacen un salto entre encerrarse e ir hacia su propio ritmo completamente, dando a la primera parte más capas que no son las mismas notas o ritmo (lo que fue un gran tema para este álbum). Matt nunca ha sonado más grande en cada álbum, su voz y gritos fueron fomentados en nuevas maneras. [Letra & Traducción al español aquí]
Vengeance Falls: Esta canción tiene uno de los coros más grandes del álbum y es una de mis favoritas de los diez temas. Todavía se me pone la piel de gallina al escucharla. La mejor parte de esta canción aparte del coro es la sección media y la parte del solo/puente, eso surge inesperadamente pero de una buena manera. Hay mucho buen groove y síncopa a lo largo de ella. ¡Va a ser bastante divertido tocarla en vivo! [Letra & Traducción al español aquí]
Strife: Strife me empezó a gustar mucho durante la grabación. Pasó de ser una canción de la que no estaba seguro a un primer sencillo [single] definitivo (el cual estuvo muy reñido entre Vengeance Falls y éste). El intro es jodidamente enorme y provocará una erección garantizada a cualquiera que le gusten los tonos de guitarra. Los versos vocales hacen que Matt inicie en un registro más leve, gradualmente subiendo a una voz amenazante con algunos gritos en capas. Éste ya es uno de mis temas favoritos para tocar en el set, pareciera un himno y fue probado en batalla en Wacken. ¡Heavy metal! [Letra & Traducción al español aquí]
Source: FIRST SHOW!!!!
Paolo publicó la siguiente entrada en su blog en la cual muestra su entusiasmo por volver a los escenarios después de ocho meses de ausencia de los mismos:
“La realidad de estar de gira aún no se siente por el momento. Siento como que estuviera en otras vacaciones, ya que estamos en un hotel ostentoso y anoche tuvimos una cena familiar estilo rumana INCREÍBLE. Un ‘banquete de carne’ sería incluso una mejor descripción.
En un ratito nos dirigiremos al lugar donde será el show, y una vez que escuche ese primer golpe en la batería en la prueba de sonido, todo cambiará. No estoy nervioso sobre el set en absoluto; es uno de los más cortos del tour y estamos bien preparados, pero aún me emociona el tocar en vivo y eso nunca va a cambiar para mí. No hay mejor manera de eliminar la mierda, el estrés y las molestias generales de la vida cotidiana que tocando música para la gente. Afortunadamente para nosotros será frente a 20,000 metaleros locos en un país donde nunca habíamos tenido el privilegio de tocar antes.
Nuestros buenos amigos de Bullet for My Valentine están en el cartel y ha pasado mucho tiempo desde que hemos tenido un show juntos. Espero que podamos pasar un rato luego del show y chismear un ratito. La banda que está liderando esta noche es Rammstein, así que ver objetos fálicos explotando y fuego será una buena manera de terminar la noche de nuestra primera noche de regreso en el trabajo.
¡VAMOS A LA BATALLA!”
[Actualización] Sobre ese primer show, podemos decir que la banda interpretó un tema nuevo llamado “Brave This Storm”. Pueden ver un video en este enlace.
Pueden ver algunas fotografías desde Europa en este álbum. Pictures from the band in Europe can be found here.
Hablando de shows, muchos se preguntan si algunos de éstos (sobretodo los festivales) serán transmitidos por Internet (live streaming). Por el momento sabemos de 2. Speaking of shows, many of you are wondering if any of these (specially the festivals) will be streamed online. Right now we only know about two festivals.
RESURRECTION FEST
Fecha: Jueves 1 de agosto.
Hora: 9:25 PM, hora de España – 2:25 PM, hora de México.
Link del live stream: http://tv.resurrection-fest.com/
Más información: http://www.resurrection-fest.com/horarios (Info in English about the time table of the festival can be found on that link also).
En este tweet es nos confirmaron que el show será transmitido.
WACKEN OPEN AIR
Fecha: Sábado 3 de agosto.
Hora: 7:45 PM, hora de Alemania – 12:45 PM, hora de México.
Link del live stream: http://blog.zdf.de/festival/
Más información: http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/ndr-und-zdfkultur-tv-und-live-stream-highlights-des-woa-2013-8749/
http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/livestreams-und-fernsehuebertragungen-2013-8687/ (Info in English about the live stream can be found on those links also).
No olviden visitar nuestra página de Facebook y en Twitter para más información o cambios de horario. Stay tuned to our Facebook page & Twitter account to learn more! We'll be updating those sites as soon as we find more information.
Source: NOTODDEN (WITH IHSAHN FROM EMPEROR)
In The Nightside Eclipse
Notodden, Noruega
El Black Metal siempre ha sido un género de música del que he estado enamorado apasionadamente. El misticismo que son las leyendas que rodean al género, los músicos, las bandas, e incluso el país donde el estilo ha encontrado su hogar son algo del misterio para aquellos no involucrados directamente con el Black Metal. Inclusive aquellos que no están dentro del género (ya sea porque “no le entienden” o no les gusta) están de alguna manera pendientes de lo que sucede con el Black Metal (pero usualmente mientras menos educación tengan en el género, mayor será el malentendido). Sónicamente – es sin duda una de las formas más extremas de la música; musicalmente – todos los miembros de las bandas son expertos con los instrumentos que tocan, teniendo un entendimiento sólido de exactamente cómo controlar el caos que crearían. Es difícil determinar precisamente la culminación de los estilos musicales que los “fundadores” originales del Black Metal escuchaban, pero uno puedo detectar la influencia de lo primero del NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), Folk Noruego, Música Clásica, y algo de la pre-primera ola de bandas de Black Metal como Bathory; es difícil saber quién escuchaba qué cosa al momento de la verdadera concepción del género.
Sin volver a las mismas historias sangrientas que uno siempre pinta (aunque imposiblemente cautivadores), el Black Metal siempre me ha evocado sentimientos de algo más allá de los reinos de la normalidad: cuando uno lo escucha siempre es llevado visualmente a las eras vikingas o medievales más salvajes; eso no es muy diferente a estar inmerso en cuentos legendarios establecidos en el frío paisaje desértico de las tierras septentrionales cubiertas de nieve completamente extrañas y olvidadas. Las elecciones de las notas y los aspectos de la actuación siempre cruzaron las fronteras de lo que básicamente hacían los demás dentro del género del metal.
Mi amor por el Black Metal eventualmente engendró la idea de crear un proyecto musical alterno basado en los mismos valores iniciales del Black Metal Noruego: un proyecto envuelto en la anonimato – una aventura musical donde nadie sabría que era “yo”. Creo que la idea inicial se debió al hecho que el género del Black Metal usualmente cuenta con los fans con las mentes más elitistas; el tipo al que... bueno, básicamente no le gusta nada de lo que hacen los demás – y los que incluso rápidamente le darían la espalda a sus favoritos del género del Black Metal una vez que ocurre algún tipo de popularidad. Es esa mente cerrada de una pequeña fracción de los fans que yo inicialmente quería tratar de agarrar, pero un día me volví amigo de un nuevo mentor que me ayudaría a cambiar esa perspectiva a través de su influencia musical y artística.
Emperor es aclamada como una de las bandas más grandes del Black Metal de todos los tiempos tanto por fans como por la prensa – la considero la mejor banda de todas las que hayan agraciado el género. Y sin compromisos, Emperor siempre hizo lo que Emperor quiso. Una actitud del Black Metal permanecer “genuino” (“true”) y adherirse a la misma producción, manera de tocar, escalas, sonidos, imagen, y enfoque lírico – Emperor siempre estuvo un paso o diez adelante de la manada. En In The Nightside Eclipse ellos entregaron lo mejor de lo que cualquiera podría imaginar del estilo, pero con cada álbum que seguía – musicalmente se encontrarían nuevos ingredientes y texturas que eran diferentes a lo que cualquier otra banda pudiera comprender. Y esencialmente al estar en la cima con su disco Prometheus, Emperor terminó su carrera. En el mero pináculo de su carrera musical ellos terminaron el legado de lo que fue Emperor. Siento que esto es irónicamente otra cosa típica de Emperor que ellos hicieron por y para el género... en vez de permitir alguna vez un esfuerzo mediocre de ser producidos (no es que ellos hubieran hecho eso aún considerando no finalizar su carrera) – simplemente habían terminado como banda; preservando su leyenda.
Ihsahn hizo múltiples y diferentes proyectos simultáneamente y post-Emperor; creando álbumes solistas sorprendentes bajo su nombre – y fue cuando lanzó Eremita que una vez más quedé cautivado por la influencia musical de Ihsahn que ya estaba en mí. Cuando escuché Eremita, yo estaba re-descubriendo el género – Ihsahn una vez más combinó las cosas que nunca habrían tenido sentido juntas, pero hizo que tuvieran sentido cuando creó su propio sonido de composición. Pude ponerme en contacto a través de email con Ihsahn por medio de un amigo mutuo en Candelight Records; y sorprendentemente nos mantuvimos en contacto. Nos compartíamos uno al otro nuestra música favorita, películas, artistas, poetas y filosofías en general sobre la vida y la música – fue un intercambio creativo que nos dio diferentes perspectivas y pozos intelectuales de los cuales extraer cosas.
A través de nuestras conversaciones y la influencia de su nuevo disco, la idea del “proyecto” de Black Metal que yo tenía la intención de hacer tomó una nueva forma. Ya no estaba preocupado por lo que alguien pensaría de él – todo lo que quería hacer era hacer exactamente lo que sentía; los principios del Black Metal que aprendí de Ihsahn tenían sentido con esta actitud. A través de los siguientes meses, nos pasábamos ocasionalmente más cosas para que cada quien las chequeara, incluyendo los demos de Mrityu* (los cuales pasaba de ida y vuelta). La decisión estaba clara – cuando existiera un tiempo libre de Trivium, Ihsahn debería producir el disco de Mrityu.
En el tour invernal donde Trivium eran líderes de cartel, sucedió que había un viaje en transbordador para el autobús entre Helsinki (Finlandia) y Oslo (Noruega) – e Ihsahn y yo figuramos el modo de que yo volara de Helsinki a Oslo, luego tomara un par de autobuses para llegar a su ciudad natal en Notodden.
Una vez que terminé el show completamente vendido (sold out), me dirigí a un hotel en el aeropuerto, dormí entre 3 y 4 horas y volé a Oslo. No tengo mucha experiencia de andar en autobuses al ser de Florida (los autobuses son raramente usados por la gente en Orlando), pero eventualmente tomé el viaje de dos horas y llegué a Notodden. El paisaje en los últimos 15-20 minutos para llegar al pueblo te dejan absolutamente atónito – es exactamente lo que imaginas cuando piensas en el paisaje del Black Metal – digo, es el pueblo en el que Emperor creaba. ¿Nervioso? ¡Por supuesto! Estaba por conocer y pasar tiempo con uno de mis héroes más grandes de la música.
Llegando a la estación, me encontré con Ihsahn y nos dirigimos a buscar algo de comida (Ihsahn está bien enterado de lo loco que estoy por la comida). Notodden es un pueblo pequeño – hay una tienda de abarrotes y apenas y hay restaurantes, pero tiene un fondo natural único de cualquier cosa que haya visto antes. No cabe duda que si un músico fuera a crecer aquí – probablemente haría Black Metal. El frío en el aire, las montañas con bosques cubiertos de nieve en la distancia, y los grandes lagos congelados te hacen sentir como que estuvieras en Winterfell o en medio de tu búsqueda de Mordor. Comimos unos baguettes al estilo de Notodden (baguette con camaroncitos dulces, mayonesa, pepino, lechuga) y nos dirigimos a ver la Iglesia Stavkirke ubicada en medio del pueblo.
Ver una de esas iglesias noruegas en persona se sintió irreal. Esto pareciera algo raro a quienes viven fuera de los Estados Unidos, pero quienes viven en los Estados Unidos y han viajado al extranjero pueden notarlo – todo en los Estados Unidos es bastante nuevo; todo en Europa y el resto del mundo es más viejo; ver en persona una iglesia construida en el estilo clásico nórdico se siente como que uno estuviera en un parque de diversiones. Esta iglesia ha existido desde el año 1200 y es difícil comprender que varios de los artistas nativos y originales de Black Metal quemaron estos trabajos de arte (digo – incluso si no eres religioso, estos siguen siendo trabajos impresionantes de artesanía humana) – pero supongo que todo es parte de la evolución del Black Metal.
Las conversaciones que tuvimos a través del día ciertamente se redujeron a algunos de los momentos más grandiosos que he vivido en la música, pero me parece que éstos específicamente mejor los dejo en los momentos que existieron. Y no hay necesidad de decirlo – pero es siempre maravilloso el poder pasar tiempo con alguien que existe en el mismo estado mental que uno mismo.
La siguiente parada fueron los estudios Juke Joint – el estudio co-propiedad de Mnemosyne (la compañía de Ihsahn y su esposa) y donde pasa mucho de su tiempo creando. El estudio en sí mismo (el equipo, pruebas de sonido, etc.) fueron llevados desde Seattle varios años atrás por un músico expatriado; el equipo antiguo e instrumentos eran de un serio calibre. Ver los antiguos teclados Leslie y los inmensos y viejos compresores fue bastante alucinante para alguien que creció en la era digital de la grabación. Comimos nuestro almuerzo y charlamos del proyecto Mrityu, entre otras cositas; y con mucho entusiasmo pude indagar mis dudas sobre los inicios de Emperor. Las ideas de producción y las recomendaciones de instrumentación que tuvo Ihsahn… bueno… déjenme decirles – ese disco de Mrityu va a ser algo diferente a lo que ustedes o yo hayamos escuchado…
La siguiente parada fue el hogar de Ihsahn, donde pude escuchar algunos demos Iniciales e increíbles para su próximo disco solista, ver los discos de oro de Emperor, tocar algo de su equipo, y aprender el estilo de picking de Black Metal de Emperor. Yo pensaba que el picking de Black Metal se hacía de cierta manera… y aprendí del mismo hombre la manera en que las bandas nórdicas de Black Metal y Emperor lo hacen. Toqué el equipo que fue el tono de guitarra de Eremita e intercambiamos más ideas para el proyecto de Mrityu; Ihsahn me enseñó algo de la teoría musical en la que ha estado interesado recientemente (algunos conceptos teoréticos bastante intelectuales) – y pronto era hora de comer.
Realmente nunca antes pude ser capaz de tener una experiencia culinaria en Noruega – e Ihsahn ya sabía que siempre me voy a las especialidades locales; pude probar el queso de cabra al estilo noruego – y fue alucinante. Tiene una textura delicada, un sabor ligeramente salado al principio, luego al final sabe como a chocolate blanco. El espectro de sabores opuestos me recordó al auténtico mole mexicano (aunque no en el sabor, sino en lo relativo al contraste). Probé pâté de hígado localmente preparado, el cual fue delicioso, justo como me gusta. Ihsahn preparó entrecote con salsa béarnai (algo noruego bastante tradicional); papas rebanadas casi por completo y sazonadas con hierbas, mantequilla, aceite y otro tipo de queso local; y una ensalada con queso parmesano local,aceite y vinagre balsámico; junto a ello se sirvió mantequilla Noruega con especias. Pude probar un jugo de manzana nórdico hecho localmente y cerveza navideña con la cena. Fue absolutamente fantástico tener comida Noruega tradicional hecha por un buen amigo músico – la comida fue realmente fantástica; había pasado un mes desde que había comido algo hogareño, y fue mi primera vez probando comida hogareña Noruega. Después de la cena, probé un chocolate noruego tradicional que fue bastante grandioso también.
Una vez más – una gran conexión en la vida por medio de una gran comida; tuve el honor de que uno de mis héroes me abriera su hogar. Esto sin duda queda escrito en la historia como un momento legendario en mi vida. Nos despedimos y me dirigí a mi hotel. Siempre he dicho que Ihsahn es uno de los grandes en el mundo de la música, y esta fue una afirmación completa por el hecho de que él no es solamente una de las figuras más importantes del metal y es un increíble músico y artista conocedor – él es uno de los tipos más cool que haya conocido y estoy orgulloso y privilegiado de llamarlo mi “amigo.”
* Otros enlaces de interés:
- Matt habla sobre su proyecto alterno Mrityu + Álbum VI de Trivium
- Definición de Mrityu: Muerte, estar moribundo; muerte en la persona, el dios de la enfermedad. A veces: el dios del amor. [link]
Hoy podemos encontrar nuevas fotografías (y un fan art) de Trivium. Para verlas todas den click a cada imagen en esta publicación.
Click on each image to view the new pics and fan art.
KiichiChaos.com (blog personal de Matt Heafy):
Krakaos.Org:
Dawn Of A Golden Age (right click to download)
“This track was written and produced by myself; it features Dani Filth (Cradle Of Filth) on lead vocals, Mike Smith (Suffocation) on drums, Sean Malone (Cynic) on bass, Justin (3 Inches Of Blood) on guitar, me on guitars, Jason Suecof on piano.
I’m not sure who missed this album or this track (or the other 4 tracks I appeared on (3 I wrote, 1 I sang on that Dino (FF) wrote)), but this is certainly one of my favorites from the whole session. Black Metal has always held a very special place in my heart – and it was a terrific experience to be able to create my interpretation of the genre with some of the best musicians from the Extreme-music field.
Enjoy.”
Traducción:
“Este tema fue escrito y producido por mí; presenta a Dani Filth (Cradle Of Filth) en la voz, Mike Smith (Suffocation) en la batería, Sean Malone (Cynic) en el bajo, Justin (3 Inches Of Blood) en la guitarra, yo en la guitarra, Jason Suecof en el piano.
No estoy seguro si alguien se perdió este álbum o esta canción (o los otros 4 temas en los que aparecí – tres de los cuales escribí; canté en uno que Dino de Fear Factory compuso), pero éste es ciertamente uno de mis favoritos de toda la sesión. El Black Metal siempre ha tenido un lugar muy especial en mi corazón – y fue una experiencia magnífica el poder crear mi interpretación del género con algunos de los mejores músicos del campo de la música extrema.
Disfrútenlo.”
Para poder descargar el tema den click derecho al siguiente enlace y seleccionen “guardar como”:
PitCam.TV realizó una entrevista con Matt Heafy durante el With Full Force Festival, el cual se efectuó del 29 de junio al 1 de julio en Löbnitz, Alemania. El video lo encuentran enseguida y posteriormente traducción de lo más importante de la charla:
Al inicio le preguntan cómo estuvo el show y Matt dijo que estuvo increíble, que todavía tenían que decidir en el vestidor si había sido el mejor festival alemán en el que estuvieron este año, pero que al parecer sí, pese a la cantidad de fans que hubo en Rock im Park y Rock Am Ring.
Posteriormente reveló que estarán tocando Torn Between Scylla And Charybdis durante su próximo tour como headliners en Europa (el cual será en otoño), así como “la canción más pedida de Trivium” (Shogun).
Matt comenta que les había tomado más tiempo “conquistar” a Alemania, pero desde su participación en Wacken 2011 es como estar en casa.
La pregunta que no podía faltar: ¿Por qué te cortaste el cabello? “Lo doné a Locks Of Love para que pudieran hacer pelucas para niños que tienen leucemia.”
¿Tu preparación para cada show? “Mi calentamiento ideal es 3 horas antes, o mejo dicho: 4 horas antes del show como algo; 3 horas antes hago yoga por lo menos una hora (la practico de 3 a 6 veces por semana, en sesiones de 60 a 90 minutos); en la segunda hora practico guitarra hasta 1:30-1:45 hrs. antes del show; la voz cuando falta 1:15 hrs.; 15 minutos antes del show me estiro, me cambio y subo al escenario a tocar. En cuanto a la voz, hago el mismo calentamiento que he hecho durante años; tuve lecciones de canto por unos años – no para gritar – y aprendí los fundamentos para hallar mi propia manera. Lo peor que puede hacer un cantante es querer sonar como alguien más; ahí es cuando uno se lastima. Lo ideal es que uno encuentre su propia voz.”
¿Y qué hay de beber (alcohol) antes del show? “No puedo hacerlo porque tengo reflujo; creo que todos los seres humanos lo tienen porque cuando uno come y luego hace algo de actividad, los ácidos intestinales suben y te queman las cuerdas vocales. Por eso no puedo comer o beber antes del show. Bebo solamente al final del set si sé que tenemos un día libre al siguiente día y si el show va bien porque soy muy consciente de todo eso y quiero entregar el mejor show a nuestros fans. Si no hay día libre al siguiente día, probablemente no lo haré. Pero Corey y Nick parrandearán por mí. Mi idea del Rock & Roll es consumir mucha carne de animales y alcohol, pero localmente, ya sabes, como cena, y probar la cocina de cada país.” [Menciona su blog/website KiichiChaos.com y da una breve explicación de cada sección incluida en él].
La música y los álbumes de Trivium. “Algo característico de la música de Trivium es que cada disco suena diferente; es algo que nuestros fans ya esperan. Uno ve a otras bandas y todos los discos suenan igual, y con nosotros no: los 5 discos suenan diferente. Cada disco tiene su propio sonido y tenemos fans que aman más un disco que otro; es muy dividido, pero al menos podemos traer un poco de variedad y con cada disco ellos no saben qué esperar.”
Sobre el siguiente álbum de Trivium. “En este disco irá todo lo que nos ha salido bien con los demás. Tenemos 9 temas grabados, cerca de 15 compuestos, el título y todo ya listo, pero nadie sabrá nada hasta el tercer cuarto del próximo año.”
Acerca de la integración de Nick a la banda. “Con Nick podemos escribir cualquier cosa porque él puede tocar lo que sea que compongamos, lo cual es grandioso y lo que significa que no tenemos límites. En el próximo disco puedo decir que hay cosas bastante técnicas, algunas bastante rápidas y agresivas. Es probable que haya algo de lo progresivo que hubo en Shogun, y otras super pesadas como las que hubo en In Waves & Ascendancy, y también algo de ese thrash como el de The Crusade.”
En lo respectivo a su voz, Heafy dice algo que todos los fans sabemos: que con cada disco él ha mejorado, ya que es algo que se ha ido desarrollando con el tiempo y se ha dado cuenta de lo que es capaz de hacer y lo que no y trata de apegarse a eso. “Sé que no tengo un rango de cantante como el de Rob Halford (Judas Priest). Lo intenté y no funcionó y ahora sé que no puedo hacerlo. Sé de lo que soy capaz y lo que es mejor.”
The Crusade. “Con ese álbum quisimos hacer un disco que fuera opuesto al previo. En los Estados Unidos y en el Reino Unido no les gustó en lo que a su totalidad respecta, ya que estaban más inclinados a Ascendancy o Shogun, pero en ciertos países The Crusade es el disco que todavía tiene más ventas. No sé qué pasa con eso. Queríamos hacer lo opuesto a nuestros compañeros de esa época. Pero ahora vamos a hacer lo que queramos hacer, sin importar lo que los demás hagan.”
Las fotos publicadas en esta entrada fueron tomadas del álbum de PitCam Production en Facebook.
Source: In Waves’ Beginnings and the Tampa Food-Tour (featuring Jon Paul Douglass and his photography)
Una entrada que Matt publicó en su blog donde cuenta parte de la inspiración que tuvo para ‘In Waves’; algo que como buenos fans de Trivium no podemos pasar por alto.
Los inicios de ‘In Waves’ y el tour de comida por Tampa (presentando a Jonpaul Douglass y su fotografía)
Tampa, Florida
Jonpaul Douglass es el hombre responsable por el arte hermoso en ‘In Waves’ de Trivium. Hace un tiempo, Trivium tuvo un montón de tiempo libre en casa y yo me acababa de mudar al mismo edificio que JP – en ese tempo íbamos juntos al gimnasio, hablábamos sobre películas, arte, juegos de video, y algunos de los bosquejos de las ideas que tenía en la menta para “el próximo álbum de Trivium.” Revisábamos algunas de mis ideas líricas, títulos de canciones, y algunos temas en las máquinas para hacer ejercicios de cardio… luego íbamos a mi apartamento y jugábamos Call Of Duty Nazi Zombies durante horas… comíamos la cena preparada por mi esposa o su novia… luego por la noche (cuando las chicas tenían ‘noche de chicas’) veíamos películas de directores como Lynch, Von Trier, Nolan, y otras leyendas. JP es quien me introdujo a todos esos directores. Quizá hubo un vaporizador presente algunas veces…
¿Podríamos decir que Willdug (como le digo, ya que tiene cuatro nombres: Jon Paul William Douglass) es responsable de mostrarme el camino que luego se convertiría en mi inspiración para lo que inspiró el álbum de Trivium más reciente? Claro que sí. Recuerdo el filme y la noche que cambió todo para mí… la demostración visual que me mostró ese filme de arte es algo de una realidad (antes de este punto, no entendí ‘Blue Velvet’ – me enojó la primera vez que la vi)…
‘El Anticristo.’ Imperio de Sichuan. Máquina afiladora de lápices (código para el viejo chico histérico).
Allí estábamos, en otro plano de nuestra existencia por decirlo así – comiendo algo de algún restaurante malo del centro de Florida, potencialmente lleno de Glutamato Monosódico; era comida China al estilo de Nueva York (el único lugar que creo que hacía entregas a nuestro edificio) y el filme comenzó. No muy diferente a cuando escuché metal por primera vez con el ‘Black Album,’ sentí como que perdí mi virginidad (no con Willdug, déjenme que les diga…). No diré ningún argumento o nada – pero les diré que ese filme me cambió. Me enseñó una nueva fuente de inspiración que eventualmente derivó en la creación de ‘In Waves.’
Ese filme fue la droga de escape que me dejó queriendo – necesitando más. Veíamos más de las selecciones de JP, tomaba notas y listas de qué ver y simplemente absorbía este nuevo medio del cual no me había percatado hasta entonces. Empezamos a jugar con la idea de que… tal vez el nuevo álbum de Trivium debería tener la similitud a la visión aterradora de la naturaleza-mundo desolador(a) de ‘El Anticristo’ – dejemos… “dejemos que las cosas tomen su tiempo” (como diría Danny Jones – artista extraordinario que trabajó con JP) y hacerlo de modo diferente. Las ruedas se estaban moviendo ahora – nuestros cerebros sabían adónde necesitaba ir el disco – adónde tenía que estar la visión. El capítulo más icónicamente importante de JP y mío para la eventual creación del “mundo” de ‘In Waves’ fue el viaje a Bell, Florida. Un reino natural espeluznante donde solo las iglesias Bautistas y estaciones de gas yacen en los caminos de terracería de los bosques que eventualmente conducen a más bosques y caminos de terracería. Fue en ese punto donde creamos la primeras fotos y videos y conceptos del mundo que se convertiría en el disco de Trivium. Aunque la historias de Bell son para otro día…
Así que sí. No hay necesidad de decir que somos buenos amigos.
JP solía vivir en Tampa, y un día decidió llevadme en un viaje de hombres/tour de comida de los antiguos lugares que visitaba. Nuestra primera parada fue el Taco Bus, lo que es la forma de Tampa para realizar el tradicional taco (la única manera verdadera de conseguir un taco). Supongo que el lugar comenzó inicialmente como solo un autobús, pero ahora es un autobús con un cobertizo, con una construcción al lado. Un autobús/camión de comida que necesita expandirse es siempre una cosa buena. Doble tortilla, cilantro, cebolla, limón, carne. Arroz y frijoles acompañados con queso fresco. Ese día, el Taco Bus estuvo fenomenal. Fue difícil no ordenar el menú entero – pero el plan fue comer en cuantos más lugares pudiéramos en el día como nos fuera posible.
Condujimos a nuestro siguiente lugar.
First Choice BBQ está escondido en la esquina de una plaza comercial (Florida tiene montones de plazas comerciales). Adentro es viejo y acogedor. Techos con estilo de oficinas, luces fluorescentes, anuncios de periódico debajo del cristal de las mesas… nada de lujos, nenes. Uno ordena en un mostrador que parece un comedor de una plaza en una plaza que… quizá ha existido por mucho tiempo… El puerco picado y salsa, servido con más salsa encima con panes de hamburguesa fue una deliciosa barbacoa (BBQ). Son siempre los lugares más modestos los que te sorprenden.
Después, manejamos poco hacia el área del centro – con un Té Thai para llevar de un lugar situado junto a una tienda. Mema’s Alaskan Tacos está en el área cercana entre el State Theater (sitio que ya es familiar para Trivium). El taco de Alaska es una tortilla frita y crujiente con pescado y repollo y otras cositas. Lo crujiente del taco combinaba fantásticamente con la suavidad del pescado adentro. Mi introducción al taco de Alaska fue placentera.
The Bricks es un restaurante/bar/cafetería que es propiedad de la gente que es dueña de o que era dueña del parque de patinaje al que Jonpaul solía asistir con su patineta. Con un precio realmente bueno, con bocadillos casuales por ahí – y una buena selección de bebidas. Lo único malo de este lugar:
Le pregunté amablemente a la mesera, “¿Cuál cerveza recomiendas entre ésta… y ésta?”
“No tomo.” Responde mi mesera sin emoción alguna.
Yo respondo “Oh… bueno, um… Entonces escogeré una Sierra.”
Al planear mi comida… “Entre este sandwich y éste… ¿cuál crees que es el mejor?”
La respuesta: “Uh… no como carne.”
“Oh… okay. Disculpa por eso… Entonces pediré éste.” Mi respuesta.
Ella lo apunta y se aleja.
Correcto. Lo entiendo. Si no tomas y no comes carne… bien por ti – pero si trabajas en un restaurante, al menos ten una idea de cómo recomendar o guiar a los clientes para que decidan en algo que podría hacerles la noche. ¿Tienen prejuicios y opiniones sobre la gente que come carne y toma? No trabajen en un maldito lugar que sirva alguno. Vayan a vender lechuga en un bar de lechuga. No seamos maleducados aquí… He ido a muchos restaurantes con servidores que tienen un amplio conocimiento y que son vegetarianos o sobrios y que al menos pueden hacer que el chef u otros servidores les den una idea – sin meterte si sistema de creencias por la garganta con una mirada juzgadora y/o comentarios. ¿No dijo Anthony Bourdain que hay una correlación directa entre el sentido de humor de una persona y su consumo de carne? Sí… ahí lo tienen – fue verdad.
¿La comida? Realmente buena. Simple, sin pretensiones (la comida en este caso), y en un precio con el que quedé algo impresionado (sentí que en un lugar así a uno podrían cobrarle un poquito más – pero afortunadamente no lo hicieron).
En nuestra caminata de regreso al estacionamiento, Willdug señaló algunos de los viejos sitios que frecuentaba hace tiempo… bailando y con tal ferocidad (en su manera especial de hacerlo).
Fue una percepción genial el ver el lugar donde un amigo querido creció, por decirlo así. Condujimos de regreso, placenteramente llenos y un poquito ebrios y así terminó nuestro día.
El día de hoy, 2 de febrero de 2012, Matt Heafy inauguró su nuevo sitio web, KiichiChaos.com donde nos estará compartiendo más sobre sus tres pasiones primordiales en la vida, divididas en categorías correspondientes a los cinco sentidos: Gusto (Taste), Vista (See), Oído (Hear), Tacto (Touch) y Olfato (Smell). Pero qué mejor que dejar que él mismo nos dé la bienvenida; lean la traducción enseguida.
Source / Fuente: Konnichiwa
Konnichiwa (Hola, en japonés).
Mi nombre es Matthew Kiichi Heafy.
Yo creo y toco música, como (mucho) y bebo (un poquito), intento crear arte visual a través de la fotografía, y trato de recitar coherente y precisamente las historias de mi estado constante de movimiento y viajes por el mundo por medio de la escritura.
Las prioridades de mi vida son mi familia, amigos, comida (y un buen trago que vaya con esa comida), y la música (sí – un distante tercer lugar incluso para un músico profesional).
Fueron mi familia y mis amigos quienes me empujaron a llevar mi pasión por la comida (y mi incesante habla acerca de la comida) al siguiente nivel al documentar algunas de las cosas grandiosas que puedo consumir en mis muchos viajes por el mundo. Cuando esa documentación comenzó a crear una especie de seguimiento, pronto llegó el momento de llevar eso al siguiente nivel.
Kiichi Chaos es la concretización de las muchas ideas que tengo nadando incesantemente en mi cabeza. Una tienda de una sola parada (por decirlo así) que será hogar a mis escritos sobre comida/bebida/viaje/divagaciones generales, fotografía, blog sobre música (algo que estoy bastante seguro que no existe todavía, pero será la misma idea que el blog sobre comida/fotografía, solo que con la música original que cobra vida propia – separada de cualquier “proyecto” musical), creación de bandas sonoras (scoring), y básicamente una plataforma que combine todas las avenidas de la red social que soy “yo” en un sitio web cuidadosamente coleccionado (con diseño fabuloso y minimalista).
De día – yo cazo (con gafas gruesas) las mejores cosas locales y autóctonas que comer, no importa donde esté en el mundo; de noche (6-8-10 meses al año) – toco música con algunas de las personas más maravillosas con las que pudiera imaginarme compartir el escenario, voy de fiesta con algunos de los amigos más leales y devotos y fans que pudiera pedir en el mundo – en la banda de éxito internacional, Trivium.
Cuando no estoy afuera con mis amigos, comiendo y bebiendo todos los recursos que un pueblo o país tienen que ofrecer, estoy en casa con mi esposa Ashley y nuestra perra Miyuki-chan – cocinando o preparando bebidas y cosas dulces y pasando un buen rato con la familia y amigos. Cuando cocinamos en casa – se trata de aprender a hacer las cosas fundamentales de todo... Recientemente me empecé a meter en eso de cocinar, pero quiero aventurarme en hacer todo: salchichas y delicatessen, de cervezas a cócteles clásicos, de panes a encurtidos y caldos y Demi-glacé y realmente todo lo demás que suene difícil y divertido.
Constantemente estoy tratando de capturar un momento en el tiempo adonde me encuentre y cómo me siento con la fotografía no basada en la comida; la música, canciones e ideas para proyectos musicales y no proyectos están constantemente conmigo; y la escritura se está convirtiendo rápidamente en una pasión para mí (aunque mis habilidades de escritura están puramente en un nivel conversacional... a lo mucho – pero diablos – es todavía divertido).
Así que espero que esta base para la mayoría de las cosas relacionadas conmigo sea algo entretenida por lo menos para todos. Verdaderamente disfruto poder anotar estas ideas fluyentes y experiencias para que otros las disfruten conmigo.
Kampai (Saludos, en japonés).
Por el momento, Matt ha hecho las siguientes publicaciones en su blog; iremos traduciendo al español algunas de ellas conforme podamos hacerlas:
[foto] “Oink”
[foto] “Sin título”
Mas Mexicana, Fleet Foxes, and Kiichi the DJ
Konnichiwa! (El post actual)
Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire [traducción aquí]