Trivium Mexico

17 Agosto 2015 |

Corey habla sobre la dirección musical de ‘Silence In The Snow’ y más

Source: TRIVIUM Wanted To 'Go Silent' During Making Of 'Silence In The Snow'

Jägermeister realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium en el Bloodstock Open Air Festival de este año, que se celebró del 6 al 9 agosto en Catton Park, Derbyshire, Reino Unido. Un par de extractos siguen a continuación (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos al español por TRIVIUM MEXICO). Pueden ver el video luego de la traducción.

Sobre la falta de presencia de la banda en los medios sociales durante la realización del nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’:

“Al entrar en eso, más o menos hablamos de quedarnos en silencio, sin hablar de ello. A lo largo de los años uno ve a todas estas otras bandas que simplemente han sido absorbidas por las redes sociales como Instagram, y que constantemente envían tweets de cada cosa tonta que tienen en su mente, o de cada cosita que están haciendo, y publican fotos de mierda, o bandas que publican fotos, como diciendo ‘en el estudio trabajando en la mejor cosa que hemos hecho.’ Y eso no es emocionante para mí. Es sólo como arrojar un montón de mierda simplemente para lograr que la gente preste atención. Y también como que... Cuando uno se la pasa publicando cosas pequeñas y estúpidas que realmente no importan, como que disminuye el efecto de cuando sale algo. Si te la pasas etiquetando personas, dejando caer pequeñas migas de pan para hacer que te sigan, el resultado final no parece tan emocionante para mí. Así que decidimos no decir nada, no publicar nada, ni siquiera decir que estábamos haciendo un disco. Simplemente lo grabamos, y dijimos ‘Nadie va a escuchar nada de lo que estamos haciendo hasta que algo salga.’ Así que eso es lo que hicimos. Y mucha gente no sabía nada. Como cuando sacamos el video [de ‘Silence In The Snow’] y la gente estaba absolutamente desprevenida. Y parece estar funcionando, ya que el nuevo video que acabamos de sacar como que sorprendió a la gente. Tiene un montón de tráfico. Lleva ya más de medio millón de visitas desde que salió hace poco más de una semana. Así que fue un poco como que nos fuimos y no molestamos constantemente a la gente, así que cuando regresamos la gente no estaba harta de oír constantemente cosas como ‘Ah, estoy haciendo un sándwich de mantequilla de maní. Voy a escribir algunos riffs más tarde.’ Tengo una vida personal, y siento que no necesito decirles a todos lo que estoy haciendo para que me den palmaditas en la espalda o hablen de mí. Así que como que dejé de usar todas esas cosas. Sólo lo uso para promover algo que hace la banda. Como que me sumergí en eso por un tiempo, donde lo usé mucho, y como que me harté de ver como era la gente... Siento que para algunos hablar en Twitter de lo que está haciendo es algo así como lo más lo importante que pueden hacer. Y en verdad a nadie realmente le importa una mierda.”

Sobre la dirección musical de ‘Silence In The Snow’:

“La inspiración para el disco fue de escuchar a nuestras bandas favoritas y nuestros héroes y de ver qué hizo especiales a esos discos en la historia de la música, y de cómo se construyeron esos discos en cuanto a vibras o estilos de canciones... realmente analizar por qué ‘The Number Of The Beast’ [de IRON MAIDEN] es considerado como uno de los mejores discos de la historia, o ‘Holy Diver’ [DIO] o RAINBOW. Utilizamos eso como nuestra inspiración porque sentimos como que las bandas de metal realmente ya no hacen discos así, a menos que sean bandas de esa época; uno simplemente no tiene la singularidad en el sonido y las canciones. Todo el mundo utiliza los mismos pinches samples de batería y esto o aquello, y mezclan todo de la misma manera; no hay dinámica, porque lo masterizan tan fuerte que cuando uno le sube el volumen, hasta duele. Y por como todos hacen ahora el metal fue que dijimos ‘No hagamos eso – hagamos exactamente lo opuesto y hagamos un disco que respire y tenga dinámica y variedad en las canciones: desde algo breve que vaya al grano a algo un poquito más elaborado.’ Ha sido muy divertido, desde que empezamos, toda la práctica y las horas de tocar y componer canciones. Se siente como que, diez años de creación e ir de gira y todo, y de desarrollar nuestras habilidades, nos ha llevado a ser capaces de hacer este disco. Este disco es algo que nosotros, vocalmente o musicalmente, no hubiéramos sido capaces de hacer en cualquier otro momento de nuestra carrera, y ahora hemos sido capaces de hacer... obteniendo el resultado final sea cual sea. Así que es como una especie de culminación de nuestra carrera de las cosas que hicimos bien, de cosas que probamos que tal vez no les fue bien. Es como el proceso de aprendizaje para llegar al punto. Tiene el sentimiento del metal clásico, pero también suena muy moderno y... es muy identificable a lo que somos. Hemos sacado una canción [hasta ahora], pero es sin duda un disco que necesita cada canción completa para crear la pieza entera, porque cada canción lleva su propia vibra y carácter al disco en general... Se nos ocurrió el concepto entero y toda la conclusión de lo que queríamos que fuera el disco, y no dudamos de esa idea y compusimos lo que necesitaba el disco. Y tuvimos algunas canciones extra, pero dijimos ‘Estas no son,’ así que las descartamos porque queríamos que cada canción representara una parte diferente del disco. Y ese fue también el punto de escuchar todos aquellos discos. Cada canción tiene su propósito, y no es nada más un relleno, o esto o aquello. Se tiene la canción oscura, con letras jodidas, que va realmente de una manera, y luego tienes otra canción que es muy inspiradora y triunfante; esa es la otra dirección. Y luego tienes la más lenta, oscura y del tipo balada. Pero todo encaja muy bien; es la perfecta cohesión de música. Así que no podemos esperar a que salga para que todos puedan escuchar la visión completa de lo que estábamos buscando crear, no sólo hacer diez canciones y ponerlas ahí. Teníamos una meta más grande en mente con hacer el disco... Para nosotros, el último disco [‘Vengeance Falls’] fue algo así; fue sólo, como, ‘Compongamos un montón de canciones que pensemos que suenan bien y trabajemos en eso.’ Y éste [‘Silence In The Snow’] tuvo mucho más... Hubo mucha más planificación y visión con lo que queríamos lograr.”

En cuanto a si él piensa que una evolución sónica es importante para la longevidad de una banda:

“Yo creo que sí. Si cualquier banda evoluciona o desarrolla su sonido, siempre hay una cierta cantidad de fans que quieren que ellos suenen como 'X' disco o cierto periodo de tiempo. Pero digamos que eso fue hace diez años. Ya no soy la misma persona que era hace diez años, no estoy en la misma situación que estaba hace diez años, mi gusto musical cambió, ya no quiero escribir ese tipo de música. Amo esa música que hicimos, pero estamos avanzando y no quiero escribir la misma canción o intento copiar otra canción, porque no va a sonar tan bien como la versión original, porque eso fue honesto y eso es simplemente lo que salió de nosotros en ese momento en el tiempo. Así que si tratamos de volver atrás en el tiempo y nos ponemos en la misma situación en la que estuvimos para tratar de componer de esa manera, pues no va a pasar. Y no nos gusta componer las mismas cosas dos veces, porque eso no es tan emocionante para nosotros como artistas... Cuando compongo música, compongo la música en mi casa por mí mismo. No tengo a alguien por encima de mi hombro [diciendo], ‘Sí, deberías usar usar eso.’ Yo voy por lo que me levanta. Cuando escribo un riff, sólo digo, ‘Está bien. Eso es por donde voy a dirigirme. Puedo trabajar con esto y crear algo de eso.’ Así que siempre estamos moviéndonos hacia adelante. Siempre intentamos cosas nuevas para tratar de empujar los límites. Y, como he dicho, algunas cosas funcionan, algunas cosas no. Pero supongo que uno no debe tener miedo... Porque hay un montón de ejemplos de bandas que nunca evolucionaron o desarrollaron su sonido, que eran populares en un momento dado y que acabaron por desaparecer. Y yo creo que hay que evolucionar, porque eso fue popular hace diez años... Porque algunas personas estaban emocionadas por ‘Ascendancy’ , y apenas cumplimos el décimo aniversario, así que había mucha nostalgia por ese disco. Pero ese disco debutó en grande en ese momento porque ese era un sonido nuevo, eso era lo nuevo que realmente creó este nuevo, supongo, paso en metal. Pero si uno hace ese disco ahora, es como que ya ha habido tantas bandas que han hecho el mismo tipo exacto de estilo de gritos y coros; esa manera de componer o el plano de ese estilo, ya se ha hecho mucho en los últimos diez años, y hacer eso ahora no significa estar vanguardia y seguir adelante. Siempre hemos amado nuestra historia, pero nosotros no queremos sentir que tenemos que volver atrás y tratar de copiar algo. Es por eso que después de ‘Ascendancy’ fuimos en una dirección diferente, porque, para nosotros, no hay nada que supere ese disco en ese estilo de metal que hicimos. Para nosotros, ese es el disco perfecto para ese tipo de sonido, por lo que no hay manera de que vayamos a superarlo. Es como SLAYER haciendo ‘Reign In Blood’ [y luego decir], ‘No vamos a ser capaces de superar eso, por lo que vamos a ir más despacio y hacer algo diferente.’ Así que nosotros nos fuimos en una dirección diferente, y seguimos haciendo eso, porque, musicalmente, hay un montón de cosas que nos gusta componer – nuevos tipos de canciones – por lo que este disco fue algo así como el siguiente paso de nuestra vida evolutiva.”

Recordemos que el séptimo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’, será lanzado el 2 de octubre a traves de Roadrunner Records. El disco fue producido por Michael "Elvis" Baskette (SLASH, ALTER BRIDGE, THE AMITY AFFLICTION) y mezclado por Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD).