Trivium Mexico

Feb 13, 2018
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Por lo visto, Trivium tendrá un año muy ocupado en lo que a giras respecta, ya que a pesar de que todavía no comienza su tour en Europa y el Reino Unido (junto a Power Trip, Code Orange y Venom Prison), ya anunciaron que serán una de las bandas invitadas de Bullet For My Valentine para una breve serie de shows por los Estados Unidos en el mes de mayo. La otra banda que se une a este cartel es Toothgrinder. Por ahora no sabemos si abrirán más fechas, pero el cartel suena tentador.

Al respecto, el líder de Trivium Matt Heafy dijo: “¡Hemos estado hablando de esto durante 13 años... y finalmente... es hora de #BULLETFORMYTRIV!”

Las fechas confirmadas son las siguientes. Los boletos salen a la venta este viernes 16 de febrero.

5/1 The International - Knoxville, TN
5/2 Iron City - Birmingham, AL
5/6 The Fillmore - Silver Spring, MD
5/8 Rapids Theatre - Niagara Falls, NY
5/10 Aura - Portland, ME 
5/11 Hampton Beach Casino Ballroom - Hampton Beach, NH
5/12 Upstate Concert Hall - Clifton Park, NY
5/14 Stage AE - Pittsburgh, PA
5/15 The Wellmont Theater - Montclair, NJ
5/17 Irving Plaza - New York, NY *No Trivium
5/18 Sherman Theater - Stroudsburg, PA

¿Qué les parece esta gira? ¿Les gustaría que Trivium regresara a nuestro país acompañados de BFMV? ¡Hagámoselo saber a Trivium! 

Ene 18, 2018
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Matt es conocido por ser un embajador de la música, ya que siempre anda recomendando bandas a través de sus redes sociales o vistiendo las playeras de sus favoritas. Pero también gusta de colaborar con ellas. En esta ocasión, juntó fuerzas con los noruegos de In Vain para el tema "Soul Adventurer", además de aparecer en el video. Al respecto esto fue lo que comentó Matt:

"Es más que un honor estar en una canción con dos de mis bandas favoritas del metal moderno en este planeta. Soul Adventurer de In Vain cuenta con Baard Kolstad de Leprous y su servidor."

El video fue grabado en Noruega y estuvo dirijido por Troll Toftenes. 



Y hablando de colaboraciones, algunos recordarán a "Mrityu", el proyecto de black metal de Matt con Ihsahn de Emperor. Aunque no hay nada concreto al respecto, Matt publicó un breve video en su Instagram*, en el cual está probando una guitarra Aristides de 8 cuerdas. Algunas personas comenzaron a cuestionarlo si piensa usarla para música futura de Trivium, y él contestó lo siguiente (traducción debajo de la foto):

MKH aristides

Anuncio de Servicio Público para Paolo Franceso Gregoletto: "No hay 8 cuerdas en lo siguiente de Trivium. Sí hay 8 cuerdas en Mrityu."

(Den click a la imagen para ver el video)


¿Acaso pronto tendremos más noticias sobre el taaaaaan esperado proyecto de black metal? Francamente a mí sí me emociona, pero también cabe mencionar que llevamos años esperándolo y hasta ahora no hay nada al respecto.

 

* El video originalmente fue parte de una transmisión en directo que hizo a través de su canal de Twitch. Pueden ver más videos y seguir o suscribirse a su canal para ver más contenido. 

Ene 15, 2018
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Source:  The playlist: Trivium's Matt Heafy

La Primera Canción Que Recuerdo… Eruption – Van Halen

“Recuerdo que mi papá la ponía en su auto. Creo que tuvo el Best Of - Vol 1 y simplemente recuerdo haber escuchado Eruption y estar en el auto.
"Mi papá siempre tocaba como pasatiempo, y había una guitarra en la casa. Decidí tomarla cuando tenía 11 años para comenzar a intentar tocar.”

 La Canción Que Toqué En Mi Primera Banda... Self Esteem – The Offspring

“El show de talento del séptimo grado fue la primera vez que toqué frente a personas y toqué esto. Para mi show de talento del octavo grado, hice un cover de No Leaf Clover de Metallica y eso es lo que me permitió audicionar para Trivium.
Y la primera canción que Trivium tocó en vivo fue Sic de Slipknot: abrimos con ella.”


La Canción Que Me Inspiró A Componer… Enter Sandman – Metallica

“Fue Pain de uno de los primeros demos del lanzamiento de Ab Initio y esa canción obviamente se habría inspirado en Metallica.
La primera canción de Metallica que escuché fue Enter Sandman, esa fue también la primera canción de metal que escuché.”

Una Canción Que Surgió Rápidamente... Endless Night – Trivium

“Ésta es una que se surgió muy fácilmente mientras tocábamos juntos. Esta canción es una que comencé hace mucho tiempo, y fue inicialmente algo que compuse para el negocio de entrenamiento personal de un amigo.
"Cuando Paolo escuchó la canción, le encantó y quiso reestructurarla para The Sin And The Sentence. Aprendió la pieza y reestructuró parte de ella, escribió la letra, y la aprendimos fácilmente en la sala de ensayos.”

La canción que toco cuando estoy probando un nuevo equipo... Mein Teil - Rammstein

“¡Siempre voy a ese riff [lo tararea] porque es un riff tan pinche pesado! Suelo tocar eso cuando pruebo una guitarra.”

La canción que tocaría para alguien que nunca había escuchado mi música... The Sin And The Sentence - Trivium

”Ésta por seguro. Finalmente, uno puede entregarle a alguien esa canción o este disco y éste define a Trivium. Define todo lo que hacemos en esa canción y ese único disco.”

Un solo que me parece muy emotivo... Altitudes - Jason Becker

“Me encanta la canción completa. Cuando escuchas esa canción y escuchas ese disco de Perpetual Burn, no pareciera que un ser humano pudiera tocar así.
"Porque hay músicos que pueden ser super shreddy y no tienen alma, y ​​puede haber guitarristas que tienen alma, así que no importa si pueden ser shreddy.
"Jason es capaz de hacer todo y más. He estado intentando aprender casualmente Altitudes durante toda mi vida tocando la guitarra y no estoy cerca de eso. He visto a algunos tipos que pueden hacerlo.
Es algo que está en el siguiente nivel de habilidad.
"Amo mucho la música clásica, pero creo que me he adentrado en la música clásica escuchando a tipos como Yngwie y Jason Becker.
Meterme en eso al revés y ver cómo Jason tomó la guitarra eléctrica y la hizo sentir como música clásica. Y eso me encanta.”

La canción más desafiante para tocar en vivo... Down From The Sky - Trivium

“Hemos tenido diferentes canciones a lo largo de los años que tal vez no ensayamos tanto antes de grabarlas en el estudio – esas son siempre las canciones más difíciles de tocar.
"Con el nuevo disco, tocamos muchas veces cada una de las canciones antes de poner un pie en el estudio – respecto al canto y todo – asegurándonos de que eso no volviera a suceder.
"Habiendo dicho esto, mi solo de Down From The Sky siempre me ha pateado el culo en vivo. Ese es uno que compuse en el cuerpo de una guitarra Dean ML,
por lo que tocarlo en un Les Paul en vivo siempre ha sido un poco complicado.”

La canción por la que me gustaría ser recordado... Shogun - Trivium

“Yo compuse la mayoría de esa canción, pero en realidad se completó como banda. Fue una gran idea mía y estuve muy feliz de verla fructificar.
Siempre siento que es una mini película dentro de una canción – y aunque es larga, no parece demasiado excesiva.”

Photo credits: Pascal Riesinger

Ene 03, 2018
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El bajista de TRIVIUM Paolo Gregoletto fue entrevistado por Midwest Beatdown antes del concierto de su banda el 14 de noviembre en el Skyway Theatre en Minneapolis, Minneapolis. Pueden escuchar el chat en tres partes al final de la traducción de lo más relevante de la charla.
 
Hablando sobre el nuevo baterista de TRIVIUM, Alex Bent, Paolo dijo: “[Él] es un monstruo. Si nos han visto en vivo, sabrás de lo que estoy hablando, pero si aún no lo han hecho, se van a sorprender. No solo en cuanto a tocar cosas, sino también en controlarlas. Existe ese factor X de ser capaz de tocar completamente las cosas más salvajes, pero luego mirando en retrospectiva, él ni siquiera suda y pareciera que no se esforzara. Es un espectáculo para la vista. Es divertido para nosotros, porque me volteo y digo, '¡Wow! El tipo es realmente bueno'.”

Según Gregoletto, la incorporación de Bent a TRIVIUM ha servido como un impulso para las actuaciones en vivo de la banda. “Creo que nuestra energía en esta gira ha sido diferente a cualquier cosa, probablemente desde el principio,” dijo. “Porque cuando uno apenas empieza, simplemente sale y da todo, y eso fue antes de tener monitores realmente buenos y esas cosas, así que tal vez las cosas ni siquiera suenan tan bien, pero uno simplemente va y lo hace. Y ahora tenemos lo mejor de ambos mundos – tenemos la energía de sentirnos como si fuéramos una banda nueva pero [con] un gran sonido y que puede tocar los instrumentos con soltura. Y tenemos a un chico que es tan sólido, para nosotros, solo se trata de decir, ‘bueno, podemos tocar. No tenemos que preocuparnos por él allá atrás. Podemos hacer lo nuestro.’ Y ha sido genial.”

Paolo también habló sobre el proceso de composición y grabación del álbum más reciente de TRIVIUM, "The Sin And The Sentence", que se lanzó en octubre pasado a través de Roadrunner. “Fue como un año y medio donde lo recopilamos... donde no estábamos de gira, y donde todos coleccionan sus ideas, sus riffs. Todos escuchamos todo, nos damos la idea de cuál va a ser el camino correcto a seguir y cuál no, y luego nos juntamos en la sala de ensayos. Y lo hicimos en dos sesiones separadas, supongo. Hicimos una en diciembre [2016], donde trajimos a Alex a la banda por primera vez. También tuvo que aprender todo un set donde seríamos líderes de cartel, porque íbamos a ir a Europa en unos meses después de eso. Así que prácticamente hicimos la mayor parte en diciembre – como dos, tres semanas – y luego hicimos que Josh Wilbur viniera y produjera el disco. Trabajamos en ello, y dijimos, ‘Muy bien. Aquí tenemos un buen comienzo – seis canciones. Y luego hicimos la gira por Europa, y como que empezamos a prepararnos para las próximas seis [canciones]. E hicimos lo mismo – hicimos dos semanas en abril y luego fuimos directamente al estudio en mayo [y] junio, y creamos el disco. Y fue, como, un tiempo récord para nosotros en términos de lo rápido que lo grabamos. Pero estaba tan bien preparado en el ensayo; ahí es donde se hace la mayor parte del trabajo. El estudio es como el recital – estás en modo de actuación en ese punto; uno sabe lo que va a tocar.”

Nov 09, 2017
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Texto: Eleanor Goodman
Fotos: Justin Borucki
Traducción: Viry Abernethy

Mayo de 2014. Columbus, Ohio. Trivium está tocando frente a un llenísimo Rock On The Range Festival cuando Matt Heafy, preocupante, se da cuenta que su voz está fallando. Después del set, él se dirige a casa en Orlando para buscar ayuda médica, y la banda cancela el resto de sus fechas del tour. Las cosas no se ven bien.

 "Fue un momento raro y espantoso," recuerda hoy el bajista Paolo Gregoletto. "Matt tuvo que checar primero su voz para asegurarse que nada estuviera mal, y luego hablar con su entrenador de voz, y después nos dijo algo como… ’Gritar tal vez ya no sea posible.‘"
 
Fue la segunda vez que Matt se había dañado la voz, arrojando el futuro de la banda en la duda. Añadiendo cosas a su sentimiento de inestabilidad, también tuvieron que reclutar a un nuevo baterista, Mat Madiro, justo antes de grabar su séptimo álbum. El campamento Trivium no era el mejor lugar en el cual estar.
 
"Se sentía como que todo se estuviera acumulando para crear una vibra que no iba a ser exactamente el lugar correcto con el cual uno quiere ir a grabar," dice Paolo diplomáticamente. Pero los horarios son los horarios, y la banda se dirigió al estudio con el productor Michael 'Elvis' Baskette. Matt, conocido por agobiarse por cada detalle de la banda, a veces a costa de su propio bienestar, estaba increíblemente tenso. Él era incapaz de gritar, sólo de cantar, y estaba dependiendo de nuevas técnicas que aprendió del entrenador vocal aprobado por M. Shadows (Avenged Sevenfold), Ron Anderson, para llevar a cabo su actuación.
 
"No era capaz de expandir mis alas al extremo de sus capacidades, y fue lo mismo con nuestra batería – Mat no era capaz de ir al nivel extremo," explica Matt. "Él es grandioso en su estilo, pero no era capaz de llegar a un 10; ni tampoco yo. Así que eso era una discapacidad en dos puntos."
 
El resultado, nacido de estas limitaciones, fue Silence In The Snow: un álbum de metal tradicional sin cantos no limpios, que volvió a las raíces con artistas como Ronnie James Dio y Judas Priest. Aunque fue un éxito comercial, llegando al top 20 en los Estados Unidos y el Reino Unido el día de su lanzamiento en octubre de 2015, fracturó la base de fans de Trivium más apasionada, algunos de los cuales batallaron para amar ese sentimiento old-school y de ritmo lento. "Simplemente no funcionó de la manera que estábamos esperando," dice Paolo francamente.
 
La vibra en Trivium hoy no podría ser más diferente. La intensidad de Matt está ahí, mientras arrastra su silla a un lado opuesto al nuestro en el pub de Londres donde estamos conversando, pero su lenguaje corporal es abierto y está sonriente, tal como lo está su compañero de banda Paolo. El par, junto con el guitarrista Corey Beaulieu y el nuevo baterista Alex Bent, se están preparando para lanzar su octavo álbum The Sin And The Sentence. Éste ve un regreso a los gritos – y con con eso, una oportunidad de unir a los fans una vez más.
 
Paolo comenzó a trabajar en The Sin And The Sentence a principios del verano, antes de que Silence In The Snow siquiera haya llegado a las tiendas, y comenzó a leer sobre el lado técnico de componer las voces. Él niega que estaba infeliz con el disco, pero sin duda estaba dispuesto a llevar a Trivium hacia adelante y hacia arriba.
 
"Me sentía irresoluto," explica. "No estaba decepcionado con Silence… pero sentí como que no había terminado de componer. Realmente nos estábamos enfocando en Silence…, y no sacrificamos en tratar de poner todo en ése y yendo de giras para éste, pero en el fondo yo estaba tratando de construir el concepto y la visión del próximo álbum."
 
La banda fue headliner del festival Bloodstock en agosto de 2015, donde Matt trató de gritar por primera vez desde Rock On The Range. Aunque él no sintió que estaba a su máximo potencial, sabía que su poder estaba regresando. Fue un alivio. En abril de 2016 ellos entraron a un cuarto de ensayos y comenzaron a jugar con ideas, tal como lo hicieron en los días de Ascendancy. Fue ahí cuando Trivium decidió poner la voz de Matt al frente y al centro del nuevo material.
 
"La regla que nos fijamos al principio fue que las voces iban a dictar la manera en que se dirigiría la canción," dice Paolo. "Así que si realmente nos encantaba la parte vocal y ésta chocaba con los riffs, alteraríamos los riffs y trabajaríamos alrededor de eso."
 
Siguiendo su búsqueda, Paolo terminó componiendo la mayoría de las letras y más melodías vocales. Mientras tanto, en un rol reverso, Matt se inspiró a arrojarse a sí mismo a componer música otra vez, involucrándose en las primeras fases de una forma en la que no lo había hecho en años. Él menciona una entrevista con Hammer, sobre el décimo aniversario de su álbum debut Ascendancy.
 
"Estábamos hablando con ustedes y cantando las alabanzas de Ascendancy y Ember To Inferno estaba apenas siendo re-lanzado, y yo estaba como, 'Carajo. Ésta es la banda en la que estoy justo ahora'," dice incrédulo.
 
"Y sentí como que había despertado. Y decía, '¿Qué diablos he estado haciendo?' De ninguna manera estoy diciendo que he estado fingiendo algo, pero no había estado componiendo tanta música durante los últimos dos discos.
 
"Supongo que estábamos hablando sobre el disco tan influyente que fue Ascendancy, y las generaciones de fans que crecieron con él. Y hablando con Bury Tomorrow, de quienes soy fan, y ellos diciendo que estaban hasta el frente de la barrera en Portsmouth para nuestro show en ese álbum, y While She Sleeps diciendo que nos vieron en Rock City… eso me hizo salirme del autopiloto.
 
Las cosas iban bien, y yo estaba contento con la subida constante, pero eso es lo que nos hizo abrocharnos los cinturones y decir que tenemos que ser jodidamente mejores."
 
Dos de las contribuciones de Matt sucedieron por casualidad. El tema The Wretchedness Inside fue originalmente compuesto en secreto para una banda de metal moderno – él no revelará quién – hace tres años, pero ellos nunca lo usaron. Matt la subió en su blog sobre comida, Kiichi Chaos. Cuando sus compañeros de banda la escucharon, insistieron en rehacerla.
 
Más recientemente, Matt ha estado creando temas (scoring) para negocios de Orlando, tales como compañías de propiedades y camiones de comida (food trucks). Cuando su amigo de una compañía de entrenamiento personal le pidió que compusiera una pieza como Dying In Your Arms para un vídeo corporativo, a Matt se le ocurrió la canción que se convertiría en Endless Night.
 
"Creo que mis mejores composiciones a veces surgen cuando compongo cosas que no son para Trivium," él confiesa. ¿Es porque te sientes más libre?
 
"Eso tiene que ser. Definitivamente noto eso grabando voces, por ejemplo." Él procede a hablar de cuán tensa estaba la atmósfera durante Silence In The Snow, y de cómo las técnicas de levante de adrenalina que podrían ayudar a otros músicos a expresarse a sí mismos no funcionan para él: él necesita sentirse relajado, no presionado, cuando está componiendo y grabando.
 
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"Hemos oído historias de productores que ponen a los tipos de bandas en situaciones realmente malas," él desaprueba. "Uno de estos productores sabía que a un cantante en su banda le dan náuseas o se asusta con las alturas, así que lo metían a una camioneta sin cinturón de seguridad y lo llevaban rumbo a los acantilados, y luego lo aventaban fuera del carro y lo hacían grabar las voces enseguida. Jim Root nos dijo una vez que Ross Robinson lo pateaba en el pecho mientras él estaba grabando guitarra en Iowa. Y nada de esa mierda funciona con nosotros. Cuando realmente estamos de buen humor y nada malo sucede, cuando estamos demasiado felices y demasiado preparados, es cuando yo sueno más agresivo."
 
Cuando Trivium fue a Hybrid Studios en Santa Ana, California, en mayo del año pasado, Matt estaba nervioso de llevar esa agresión. El productor Josh Wilbur (Lamb Of God, Gojira), un fan de Trivium de antaño y quien mezcló su último disco y los vio tocar en el CBGB en el 2005, los llevó al cuarto más pequeño y le pidió que tiraran el libro de reglas sobre la voz. Fue algo con lo que comprensiblemente él luchó.
 
"Una de las cosas que juré que nunca haría de nuevo en mi vida entera sería el gritar incorrectamente, porque eso dañó mi voz y yo estuve jodiendo mi voz durante 15 años," dice Matt. "Y este disco completo lo hice. Y estaba aterrorizado."
 
Matt se comprometió al grabar su voz en etapas. Él cantaba las notas altas y las notas bajas con una técnica apropiada, así no tendría que preocuparse por alcanzarlas, luego se presionaba a sí mismo para hacer mal las voces principales. Después de eso, él podría volver y trabajar en las partes más difíciles, sabiendo que ya tenía el material en la bolsa.
 
"Dejar ir es la pinche parte más difícil para mí, y todos lo saben," lo confiesa, con una sonrisa consciente. "Todos mis compañeros de banda lo saben, todos mis amigos cercanos lo saben – que tiendo a sobre-analizar todo lo que hago. Videojuegos, Jiu-Jitsu, música, guitarra, vestuario, mi andar, todo. Analizo cada detalle. Con Josh yo estaba como, 'Bueno, ¿al menos podemos hacer mi plan si quieres intentar esto? Porque esas voces van a salir mal y va a doler."
 
Considerándolo todo, Josh lo hizo grabar las voces tres veces para lograr los mejores resultados. Afortunadamente, Matt salió ileso de ese proceso.
 
"Josh ayudó a construir la confianza," añade Paolo. "Él le dijo a Matt, 'Entiendo lo que está en tu cabeza y lo que te está asustando, pero déjame decirte – nunca he trabajado con alguien que se haya dañado la voz, y siempre lo presionamos a los límites de la actuación.' En el estudio, es lo más básico, y uno tiene que dejar salir todo."
 
Para Silence In The Snow, Matt modeló sus voces en las del fallecido y grandioso Ronnie James Dio. Sorpresivamente él da crédito a la reina del pop Adele como una inspiración en esa ocasión.
 
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"En nuestros discos, siento que nunca capturamos esa energía en vivo de mí como cantante," dice Matt. "Quizá nunca me solté lo suficiente. Vi una serie documental presentando a Adele llamada Soundbreaking, y alguien que trabajó con ella estaba diciendo que ella es increíble porque tiene esa capacidad técnica, pero también tiene ese factor X que uno no puede describir. Te hace sentir como que realmente te conmueves. Y con este disco, siento eso en los gritos."
 
La jugada de Matt está pagada, su voz pulida en un minuto y explotando de su pecho al siguiente. The Sin And The Sentence suena moderno, fresco, ecléctico, y es un pariente cercano de los propios discos favoritos de Trivium – Ascendancy e In Waves. Matt señala Betrayer como un ejemplo de la habilidad duradera de la banda para sintetizar múltiples géneros.
 
"Creo que ésta es una de las canciones más únicas en el disco por las influencias de las que deriva," dice entusiasmado. "Es el coro más punk que hemos tenido, y esa sección media es muy black metal, pero hay 'whoas' debajo de eso. Es una mezcla extraña de música. Y por eso me encanta tanto. Creo que es lo que Trivium hace mejor. Lo que más amamos tocar, lo que nuestros fans aman de nosotros, es cuando Trivium tiene todo. Creo que esa es la clave."
 
Él dice esto mientras trae puesta una playera de Darkthrone. Antes de llegar al pub hoy, el dúo visitó la tienda de discos del norte de Londres llamada Crypt Of The Wizard, donde Matt compró Deathcrush de Mayhem y el vinilo de Gardens Of Grief de At The Gates, además de una playera antigua de Killers de Iron Maiden. En el carro, rumbo adonde nos dirigíamos, él escuchó el último álbum de Kendrick Lamar, Damn. Cuando estaban componiendo Sin… él se sumergió en "todo desde Dead Kennedys, a Architects, a Emperor, a Stick To Your Guns, a música clásica, a música de clavicémbalo, a jazz gypsy, y todo lo que va en medio. Paolo estuvo influenciado por la "profunda intensidad" de Run The Jewels.
 
"Siempre necesitamos tener todas nuestras opciones en la mesa," explica Paolo. "Como a Matt que le gusta mucho el black metal, y Corey y yo en el thrash, y luego todos nosotros que amamos a Iron Maiden y Metallica. Ser capaces de tener todas esas cosas a nuestra disposición y no forzarlas – un riff que sale, y componemos sabiendo que Matt puede gritar y cantar – eso abre lo que la gente considera ese sonido Trivium. Y no es natural quitar nada de eso. Como que Matt no puede gritar. Bueno, ¿cómo haces este Trivium entonces?"
 
A pesar de los comentarios de Paolo, él insiste que Silence In The Snow tiene un lugar en la discografía de Trivium. Mirando en retrospectiva, él dice que han aprendido de él y celebrado sus éxitos.
 
"Fue un álbum que fue hecho bajo diferentes circunstancias que las que este [nuevo] álbum fue hecho, y estoy muy orgulloso de él," dice. "Cuando no tienes todas las capacidades, uno tiene que mejorar en algo más. Tuvimos que mejorar como compositores melódicos. Creo que llevó a Until The World Goes Cold a otro nivel debido a eso, porque estábamos tan enfocados en 'Bueno, si los gritos no van a estar ahí, tenemos que hacer estas canciones realmente bien.'"
 
Aún así, escucharlos entusiasmarse sobre Sin… hoy, hay una felicidad predominante de que tienen las voces no limpias de vuelta en su arsenal. Matt se estresa sobre su voz pero sigue una rutina estricta, enforzada con una disciplina rígida que ha aprendido de practicar Jiu-Jitsu. En casa, él canta y grita de dos a cuatro horas diarias, cinco días a la semana – incluso cuando no tiene ganas. En las giras, él vuelve "locos a mis compañeros de banda y amigos" por estar calentando constantemente.
 
"Cada día que hay show, pasa por mi mente que ya me dañé la voz antes y que podría pasar de nuevo," admite. "No debería pensar en eso, no es saludable, pero está ahí. Me preocupo por todo. Como que lo saqué de mi mamá. No la estoy culpando, pero siempre pensamos lo peor que podría pasar de cualquier cosa que uno haría. Pero eso está mejorando porque me cuido a mí mismo."
 
Cuando Trivium lanzó Ascendancy en la cúspide de sus 20s, hablaron bastante, haciendo declaraciones ambiciosas que han vuelto a perseguirlos en cada ciclo desde entonces. Ser headliners del Bloodstock fue indudablemente un momento alto en su carrera, pero todavía falta trabajo por hacer si es que quieren desbancar a los grandes. ¿Podría Sin… ayudarlos a llegar finalmente allí? Matt sonríe, recordando esos primeros días.
 
"Afortunadamente, todavía somos jóvenes – ahora tenemos la edad que todas las bandas más grandes tenían cuando Ascendancy salió," señala. "Siempre nos hemos fijado nuestras metas muy altas, cuando teníamos 12 y 13 dijimos que seríamos la banda de metal más grande del mundo, y esa es la primera frase que dijimos aquí. Si pasa o no, todavía hasta este día…"
 
Paolo interrumpe con un giro característicamente positivo.
 
"Creo que una mejor corrección a eso sería que nosotros tocamos como que fuéramos la banda más grande del mundo, sin importar qué."
 
Es una línea que incontables bandas han usado para desviar la atención de un déficit percibido en cuanto al éxito, pero uno puede sentir que Paolo sí lo dice en serio. Y a veces, debajo de la modestia y el pensamiento estudiado de Matt, ese espíritu joven brilla. De su boca hoy sale una frase como que fuera creada para una revista.
 
"Fuimos muy hipercríticos con nosotros mismos en este disco. Miramos en retrospectiva en todo. ¿He sido un buen cantante? No. ¿He gritado bien? No. ¿Hemos hecho suficientes canciones buenas? No." Él mira atentamente. "Dijimos que este disco tenía que ser la mejor cosa que hayamos hecho, o ya no tenía caso seguir existiendo. Afortunadamente lo es."
 
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Nov 08, 2017
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Trivium se emociona de anunciar su regreso a Europa y el Reino Unido para la primavera de 2018. Ésta será la primera visita de la banda desde el lanzamiento de su octavo álbum ‘The Sin and The Sentence’ el pasado octubre.

Presentado por Metal Hammer, ‘The Sin and The Sentence Tour’ inicia en Colonia (Alemania) el 11 de marzo, y cruzará el continente europeo, finalizando en el Reino Unido el 21 de abril en el O2 Academy Brixton de Londres. Trivium estarán acompañados por los invitados especiales Code Orange (sólo en el Reino Unido), Power Trip (todas las fechas) y Venom Prison (todas las fechas).

Trivium declara, “¡Es hora de traer ‘The Sin and The Sentence’ al Reino Unido y Europa! Una de las cosas más grandiosas sobre un headlining tour es seleccionar las bandas que complementen la cartelera. Code Orange, Power Trip y Venom Prison no son solamente algunos de los actos que liderarán la próxima ola del metal, sino son tres de nuestros favoritos en lo personal. Vamos a profundizar en nuestro catálogo previo para emparejar los nuevos temas con los clásicos, y algunas rarezas que no hemos tocado en mucho tiempo. ¡Nos vemos muy pronto!”

Las fechas pueden verlas en el siguiente póster. La preventa de boletos ya está disponible, pero la venta general comienza el 10 de noviembre a través de Trivium.org

 triviumtour2018

 

Del mismo modo, Trivium también confirmó su participación en diversos festivales a través de la Unión Americana. Les dejamos los carteles a continuación:

 

Oct 20, 2017
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¡El día tan esperado por todos por fin ha llegado!: El lanzamiento oficial del octavo disco de Trivium, The Sin And The Sentence. Gracias a que estamos en una época donde todo se vuelve disponible muy rápido, ya podemos encontrar el álbum y escucharlo a través de las plataformas de streaming más populares, como YouTube y Spotify. Pero éste también se encuentra disponible para su compra para quienes gusten adquirirlo en formato físico o digital.

 



 

Oct 16, 2017
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Si han estado atentos a los sitios oficiales de Trivium durante los días recientes, habrán notado que la banda ha publicado videos breves donde se explica un poco sobre cada canción del octavo álbum de la banda, asimismo crearon una página especial para ese objetivo en la que ha ido subiendo dichos videos y puesto un wallpaper especial por día.

En esta publicación, nosotros incluimos los videos que han salido hasta el momento, así como los wallpapers (por si acaso no pudieron descargarlos a tiempo). Visiten esta página porque iremos actualizándola conforme Trivium suba videos/wallpapers.


1. THE SIN AND THE SENTENCE



2.BEYOND OBLIVION



3. OTHER WORLDS



4. THE HEART FROM YOUR HATE



5. BETRAYER

 

6. THE WRETCHEDNESS INSIDE




7. ENDLESS NIGHT

 

 

8. SEVER THE HAND

 

 

9. BEAUTY IN THE SORROW

 

 

 

10. THE REVANCHIST

 

 

11. THROWN INTO THE FIRE

 

 

WALLPAPERS
(Da click a cada imagen para ver en HD/alta resolución)



thesinandthesentence

 

beyondoblivion DT

 

betrayer DT2

 

alex dt2

 

paolo DT

 

wallpaper corey

 

endlessnightDT

 

beautyinthesorrow DT
Oct 04, 2017
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En marcha con un nuevo álbum y dos nuevas Epiphone Les Pauls 

Disponible con distribuidores autorizados de Epiphone a partir de noviembre de 2017.  

El artista Epiphone Matt Heafy de Trivium está de vuelta con "Snøfall", las nuevas guitarras Les Paul Custom Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas, la segunda serie de Les Pauls de Heafy, esta vez en inspiradas por el aclamado álbum de Trivium Silence in the Snow. Como de costumbre, Heafy aporta un nuevo giro al clásico diseño Les Paul Custom con un hermoso acabado blanco alpino, un diapasón fenólico y pastillas EMG activas. Además, ambas "Snøfall" de 6 y 7 cuerdas de Edición Limitada incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad firmado a mano. 

“La idea de estas guitarras comenzó cuando hicimos el video de ‘Silence in the Snow’,” dijo Heafy a Epiphone.com. “Teníamos los prototipos originales MKH y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera dramático. Así que decidimos cubrirlos completamente con pintura blanca porque el disco era Silence in the Snow. Se veía realmente cool.

Recuerdo haberle mencionado a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone) que tal vez podríamos hacer estas guitarras con un trabajo de pintura diferente. Hace unos tres meses, Jim me sorprendió y me dijo ‘Hey, acabo de mandar unas guitarras a tu casa.’ Y lo siguiente que supe, es que había este nuevo color de MKH – quedé totalmente impresionado por ella. ¡Tenemos que hacer esto! Así que lo mantuvimos en secreto, pero al mismo tiempo también grabamos el nuevo disco con ellas. No usé ninguna otra guitarra durante las sesiones – estrictamente los modelos de Epiphone MKH. Luego llevamos las guitarras blancas de gira por lo que podríamos decir que sacamos la guitarra de su bolsa antes de tiempo. Simplemente no pude esperar. Cuando mostré las guitarras blancas, los chicos parecieron realmente entusiasmados con ésas, así que fue genial.” 

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Ambas Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas tienen un cuerpo de caoba con una parte superior de arce chapado en un hermoso acabado blanco alpestre brilloso. El cuerpo tiene orillas en capas en blanco y negro, así como el cabezal de "oreja recortada". El cuello de caoba tiene un perfil SlimTaper™ "D" de los años 60 y está pegado al cuerpo con una unión profunda del cuello con un talón "Axcess" para un acceso suave al traste superior. El diapasón fenólico tiene una longitud de escala de 24.75", un radio de 12" y 22 trastes jumbo medianos. La varilla (alma) tiene una cubierta blanca y negra con "MKH Les Paul Custom" en estampado de seda negro y el logotipo clásico de Epiphone de la era de los años 60 en perloide junto con el diseño tradicional de "diamante partido" de Les Paul Custom. 

Las Snøfalls de Edición Limitada también tienen las pastillas EMG activas favoritas de Heafy. La Snøfall de 6 cuerdas viene con un EMG-81 en la posición principal que utiliza poderosos imanes de cerámica y bobinas de apertura cercanas para intensidad detallada, cantidades increíbles de corte de alta definición, y para ​​mantener la fluidez. En la posición del cuello está un EMG-85 con imanes Alnico-V para un tono ligeramente más redondeado. La combinación clásica de un EMG 81 con un EMG 85 en un Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una increíble variedad de posibilidades extremas. La Snøfall se 7 cuerdas usa un EMB-81-7 y un EMG-706 en la posición del cuello. 

Introducido por primera vez en 2001, el EMG 707 fue diseñado para eliminar el problema común de un sonido "turbioso" o nublado en la cuerda B. El EMG 707 cuenta con imanes Alnico V con bobinas de apertura amplia para elevar el tono bajo de la cuerda B mientras mantiene un registro superior equilibrado y articulado. Los electrónicos sin compromiso de Epiphone incluyen un conector de salida de 1/4" que no gira y controles de volumen y tono con White Speed Knobs alimentados por potenciómetros de tamaño completo de 500K Ω. El switch de la pastilla es el selector de pastillas de 3 vías de metal de Epiphone con una tapa de toggle blanca. Un compartimiento de batería de fácil acceso de 9V se puede encontrar en la parte posterior de la guitarra. 

Cada Snøfall de Edición Limitada viene con un hardware de prueba de 'Trivium' que incluye clavijas Deluxe Diecast de níquel con diámetro 14:1 con botones de tulipán de metal, seguros de correa Epiphone, un puente LockTone™ Tune-o-matic (o Tune-o-matic-7) y un combo Stopbar tailpiece y un enchufe de salida Epiphone Heavy-Duty 1/4" con una placa de metal. Ambos modelos de 6 y 7 cuerdas incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad. 

Durante la gira de Silence In The Snow, no sólo los fans pudieron tener un adelanto de las nuevas Epiphones de Heafy: los miembros de clubes de fans llegaron a escuchar versiones de trabajo de canciones del próximo álbum, The Sin And The Sentence (que sale el 20 de octubre de 2017). 

"En la gira, mostrábamos el nuevo álbum para algunos de los clubes de fans de Trivium que aparecían – Japón, Portugal. También tocábamos las canciones en el soundcheck y les preguntábamos lo que pensaban. Así que hubo personas que pudieron escuchar cosas hace aproximadamente 8 o 9 meses cuando todavía estaba en una forma áspera. Sabíamos entonces que estábamos en algo bueno.” 

Heafy dijo que a lo largo de los años, Trivium ha prosperado proporcionando a los miembros de la banda un entorno abierto donde cualquier persona puede contribuir a los arreglos. “Realmente empezamos a escribir algunas de las primeras canciones para The Sin And The Sentence antes de que Silence in the Snow saliera,” dijo Heafy. “Y eso parece ser la manera en que hemos estado haciendo las cosas en el último par de discos. Lanzaremos un disco y enseguida empezaremos a trabajar en el siguiente. No porque nos digan. No porque pensamos que necesitamos hacerlo. Sino porque nos sentimos inspirados. Amamos Silence In The Snow, pero definitivamente aterrizó en el extremo final de Trivium. 

Lo hacemos muy bien cuando lo estamos sintiendo. No tenemos una fórmula establecida para la forma en que escribimos ni tenemos ningún grupo de personas que hagan las cosas para nosotros. Dijimos entrando en este disco que éste tiene que ser el mejor disco Trivium haya hecho, sino ¿cuál es el caso? Podemos incluso sobrevivir si no hacemos el mejor disco que hayamos hecho. Todo lo que importa es que tenemos las mejores cosas que salen.” 

Para Heafy, The Sin And The Sentence, al igual que sus Les Paul Customs, podría ser el álbum elusivo que finalmente captura el complejo y dinámico ‘sonido de Trivium en una botella.’ 

“Creo que es difícil darle a alguien un disco de Trivium y decir ‘esto es lo que somos.’ Tratamos de hacer que cada disco sea un poco diferente. Pero me parece que The Sin And The Sentence es un buen apoyo para todo lo que hemos hecho. Es como un resumen de los discos uno al siete en un solo álbum. Siento que podemos entregar esto a una nueva persona que no conoce a Trivium o a un viejo fan.” 

Respecto al nombre Snøfall, éste está inspirado en el tema que abre el álbum Silence In The Snow, el cual fue compuesto por Ihsahn, aunque el mismo músico nos confesó que el título fue idea de su esposa (Heidi Solberg Tveitan):

 

 

Entren al sitio web de Trivium para información sobre el tour y visiten a su Distribuidor Autorizado de Epiphone para checar los nuevos modelos “Snøfall” de Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas.

Por ahora no tenemos dato sobre su distribución en México ni sobre precios, pero lo más seguro es que quien esté interesado en adquirirla tenga que ordenar directamente con el distribuidor Epiphone en su ciudad (alguna tienda de instrumentos musicales).

 
Oct 02, 2017
Published in NOTICIAS

A menos de tres semanas del lanzamiento del octavo disco de Trivium, “The Sin And The Sentence”, tenemos esta interesantísima charla que la banda completa tuvo con el sitio HardDrive durante su pasada gira de promoción por la ciudad de Nueva York, una vez que volvieron de su tour de verano por Europa. El audio dura cerca de una hora y pueden encontrarlo al final de la traducción que hicimos con lo más relevante de la plática, donde podrán aprender cosas sobre el álbum VIII y mucho más. 

Los mucachos comienzan hablando sobre algunos de los restaurantes que visitaron durante la gira promocional, así como del hecho que tuvieron que lidiar con el huracán Irma en Florida cuando recién llegaron del mencionado tour por Europa, pero afortunadamente no sucedió nada grave en sus hogares. 

ALEX BENT 

El chico nuevo de la banda, el baterista Alex Bent, tuvo la oportunidad de mencionar cómo fue que ingresó a Trivium y contó que todo sucedió gracias amigos mutuos que lo contactaron y el grabó un par de vídeos tocando “Rain” y “Until The World Goes Cold” y se los envió, luego se pusieron de acuerdo para que él viajara desde California y comenzaron a ensayar. Matt añade que fue idea suya hacer el ‘movimiento’ y habló con Mark Lewis (quien fue ingeniero en “The Crusade”) para que les ayudara a ponerse en contacto con Alex, y ya que éste les envió los vídeos fue que Matt les dijo a los demás que lo vieran, y el resto es historia. Corey dijo que el nombre de Alex siempre había figurado para ellos incluso antes de que él se uniera a la banda, pero que como Alex tenía compromisos con otras bandas por eso no se habían dado las cosas, pero ahora todo funcionó. 
 
Como algunos de ustedes sabrán, Alex ha estado involucrado en la escena del metal en diferentes bandas, incluyendo su participación con Testament, donde suplió a Gene Hoglan y los ayudó con su nuevo álbum. También fue baterista de sesión para Battlecross, por nombrar una banda más. 

THE SIN AND THE SENTENCE 

Paolo indica que algunos de los riffs para el álbum fueron creados incluso antes que “Silence In The Snow” saliera, aunque ellos realmente no se fijan una fecha para comenzar a componer, sino que por lo general cada quien hace algo cuando puede y lo guarda para cuando se necesite: “Técnicamente comenzó entre año y medio o dos años, pero empezamos a hablar del disco en la primavera del año pasado, y eventualmente fue que nos dimos cuenta que necesitaríamos a alguien más para las partes en batería así como con quién ir de gira y todo eso.” 

Sobre la inspiración para el álbum, Heafy dice que vieron todo lo que han hecho como banda, “y para el octavo disco nos dijimos que si éste no era el álbum más grandioso que hayamos hecho, entonces cuál era el caso, así que nos fijamos esa meta.” Matt también indica que vieron algunas de las canciones que hicieron en el pasado, pero no para volverlas a hacer, sino para ver las condiciones en las que surgieron, y algo que se dieron cuenta fue que mucho de eso surgió cuando eran sólo ellos en un cuarto tocando el material antes de mostrárselo a la disquera o a un productor: “Hagamos la música que queremos escuchar como fans del metal.” 

Respecto al productor de “The Sin And The Sentence”, Paolo cuenta que conocieron a Josh Wilbur cuando éste trabajó como ingeniero de mezcla en “Silence In The Snow” y les pareció que era el indicado, ya que no sólo es productor sino también es ingeniero y compositor, y los guió una vez que le presentaron la idea del disco y lograron lo que tenían en mente. 

Algo notorio en el álbum es el hecho que Paolo estuvo más involucrado en componer letras de canciones, y mucho de eso se debe a que cuando estaba componiendo riffs él pensaba mucho en la cuestión vocal, ya que ésta fue de suma importancia en el álbum previo y quiso retomarlo y no centrarse sólo en el aspecto musical. 

Dato curioso: “Beyond Oblivion” fue el primer título que tenían pensado para nombrar el álbum. 

Matt menciona que el álbum cuenta con más armonías vocales que previos materiales y mucho de ello se debe a que el fan de Queen, sobretodo las partes ‘teatrales’ y las baladas épicas. 
 
Una cuestión importante para este disco fue que ellos estuvieron preparados con anticipación, es decir, ellos ensayaron y conocían lo que harían antes de comenzar a grabarlo en el estudio, así tuvieron tiempo para revisarlo y añadir detalles que pudieran mejorarlo. 
 
Corey dice que tuvieron tiempo extra para re-grabar otra canción antigua que posiblemente saldrá el próximo año (aunque no revelan de cuál se trata ni en qué formato). 
 
Algo interesante: el tema “The Sin And The Sentence” fue el primero que compusieron para el álbum, pero no lo consideraron como el título para el disco, e incluso tuvieron un par de opciones diferentes para nombrarlo. Algunas cosas que los hicieron cambiar de parecer fue que cuando iban al estudio, por una razón ésa siempre era la primera canción que tocaban y sentían que representaba la vibra del disco, asimismo cuando vieron el diseño del símbolo que Ashley Heafy creó para representar la canción les pareció que sería genial para la portada del álbum. Y como esa fue la canción que primero saldría, fue una manera de presentar el paquete completo. 
 
Inicialmente el disco se iba a llamar “The Revanchist” e iba a tener colores dorados y neón en el diseño, pero la idea comenzó a cambiar conforme lo iban grabando, e incluso pensaron en auto-titularlo “Trivium” e incluir fotografías con estilo barroco, pero cuando Ashley comenzó a diseñar símbolos para cada canción (inspirada por la música), y Jonpaul Douglass se inspiró para el vídeo de “The Sin And The Sentence” y creó algo barroco/romano, fue que el plan original cambió. Y eso fue algo que agradó a la banda, ya que JP pudo hacer algo a partir de lo que la canción significó para él. 

Sobre el single “The Heart From Your Hate”, comentan que el demo original es diferente al resultado final, y dicen que de haberlo preservado, las estaciones de radio no lo estarían tocando. 

Más datos curiosos: “Thrown Into The Fire” & “The Wretchedness Inside” son las canciones más pesadas y extremas que hayan tenido; Matt dice que algunos momentos de “Betrayer” también. 

Hablando sobre cosas extremas Paolo dijo: “Las cosas más extremas no suenan como en ‘Ascendancy’ porque hemos tenido 12 años para desarrollarnos como humanos y músicos, y ahora ya sabemos más y retenemos más conocimiento musical.”  Matt agrega: “Nos gusta ver lo que hemos hecho, y lo que los demás están haciendo y siempre tratamos de hacer lo opuesto.” 

Gregoletto confiesa que Trivium también escucha otras bandas nuevas y se preguntan cómo pueden encajar y seguir siendo una banda relevante en el metal moderno. Sobre eso Matt añade que por esa razón ellos usan playeras de otras bandas que les gustan, así como para impulsar el género porque primero que nada ellos son fans de la música y el metal.  
 
“En las giras nos gusta llevar bandas que escuchamos y no las que nos imponen los agentes encargados de organizar los tours. Queremos dar a nuestros fans lo que nosotros amamos. Nuestros fans son cada vez más jóvenes, y para muchos, nosotros somos su primera banda de metal, y algunos fans del rock nos conocen por ‘Until The World Goes Cold’, y nosotros queremos exponerlos a las cosas que nos gustan en el metal.” 
 
Posteriormente hablan sobre algunos tours que han tenido a lo largo de su carrera y mencionan que su próxima gira con Arch Enemy ha sido una de las que ha tenido gran demanda de boletos, indican que posiblemente suceda algo similar para la que piensan hacer por Europa para el próximo año (aunque nos dieron más detalles). Eso derivó en el tema de las bandas teloneras, e indicaron que fue importante para ellos como grupo, ya que muchos de los fans actuales los conocieron cuando ellos eran los primeros en tocar para agrupaciones más grandes. 
 
Corey declara: “Somos afortunados ahora de que estamos en una posición donde podemos llevar a las bandas nuevas que creemos que son increíbles, que a nuestros fans les van a gustar, porque nosotros estuvimos en ese mismo lugar donde nos moríamos por ser teloneros, y algunas bandas creyeron en nosotros lo suficiente como para llevarnos. Y si podemos hacer lo mismo con otras y ayudarlas a crecer, quizá éstas puedan llegar a ser ‘headliners’ algún día. Así que si nuestros fans saben de alguna banda que podría llegar a ser eso, envíennosla.”  
 
Sobre descubrir bandas, Paolo dice que gracias a Spotify ha logrado hacerlo, y menciona a la banda danesa VOLA, y que por eso él siempre anda recomendando música a sus seguidores a través de sus redes sociales. 
 
Cuando los cuestionan sobre cómo manejan las críticas, ellos dicen que prefieren no obsesionarse con eso, ya que uno nunca podrá satisfacer a todos. Así es más fácil la vida. 
 
Volviendo un poco al tema de Alex Bent, él cuenta que desde que se sentó por primera vez en un kit de batería a los 11 años, supo que eso era lo que quería hacer, y desde los 18 lo está haciendo profesionalmente. 
 

Para concluir la entrevista, les preguntan cuál es su canción favorita del nuevo álbum. Esto respondieron: Matt Heafy y Paolo coincidieron en “Betrayer”, mientras que Alex Bent y Corey Beaulieu prefieren “Beyond Oblivion”. 

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