Trivium Mexico

Jul 09, 2014
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Source: TRIVIUM's COREY BEAULIEU Says Split With Drummer NICK AUGUSTO 'Needed To Happen'

Impact metal channel realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de TRIVIUM antes del show de la banda el 17 de junio en Dublín, Irlanda. Pueden ver el  video del chat al final. A continuación encontrarán un par de extractos de la entrevista (transcrita por BLABBERMOUTH.NET y traducida por TRIVIUM MÉXICO):

Sobre la abrupta ruptura con el baterista Nick Augusto a mitad de una gira (la cual sucedió en mayo y se debió a las diferencias personales) y la adición del técnico de batería de la banda, Mat Madiro, como el reemplazo de Nick:

Corey: “Simplemente no estaba funcionando y nos pareció que era el momento de hacerlo… En ese momento, lo mejor era ir por caminos separados en lugar de tratar de seguir adelante y que luego algo pasara y tuviera un efecto en los shows o algo por el estilo. La separación fue muy tranquila y relajada, pero simplemente tenía que suceder. A veces, después de un tiempo, las cosas no van de la manera en que uno espera y se tiene que hacer un cambio. Es muy difícil tener que cambiar miembros y conseguir rápido a alguien. Pero a Mat le ha estado yendo muy bien. Él entró en el papel y ha estado haciendo un gran trabajo tocando las canciones y tocando en los shows. Fue muy suave teniendo en cuenta las circunstancias – estar en medio de una gira y tener que conseguir un nuevo baterista que estuviera listo en 24 horas. Pero era algo que teníamos que hacer para asegurarnos de que, al seguir adelante, todo fuera excelente, estar listos al 100 % para hacer las cosas.”

Sobre si Mat es un reemplazo permanente para Nick:

Corey: Él estará tocando la batería para nosotros en el futuro inmediato, para el resto del ciclo del álbum, el cual irá hasta el mes de Diciembre. Y después veremos en qué términos estamos. No vamos a tomar decisiones rápidas; simplemente vamos a dejar que se sienta cómodo. Sólo ha tocado cerca de 20 shows con nosotros, y antes de tocar con nosotros, realmente nunca había tocado enfrente de la gente. Así que sólo vamos a ayudarlo en eso, a que esté cómodo tocando las canciones y conociéndolas, a que se ponga cómodo tocando en los shows, y luego vamos a ver qué pasa. Él todavía es… él toca en un show y todavía es parte del equipo, porque él era el técnico de batería y sigue siendo técnico para sí mismo, así que él va entre los dos lados. Todo ha ido bien, los shows han sido impresionantes, él ha estado tocando muy bien, así que vamos a dejarlo así hasta que acabemos todos los shows que tenemos programados, y luego vamos a ver adónde va de allí. Vamos a grabar un nuevo disco, y vamos a ver si él es el hombre. Posiblemente podría ser él; nunca se sabe. Esa decisión se tomará con meses y meses de distancia a partir de ahora. Estamos tomando las cosas con calma y no tomaremos ninguna decisión rápida y arriesgarnos a no estar preparados al 100%. Eso es lo que hay que hacer. Así que estamos siendo justos para todos y sin pretender ofrecer algo que tal vez no podemos dar. Tocar los shows y divertirnos es más o menos lo que estamos haciendo por ahora.”

Acerca de los planes de Trivium para cuando finalice su participación en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival este verano:

Corey: “Nos tomaremos un descanso por un tiempo, tendremos un par de meses de descanso. Después tendremos el Knotfest en Japón. Y luego, con suerte, estaremos trabajando en terminar el ciclo del álbum con una gira en Australia. Y después de eso, se puede decir que no iremos de gira por un tiempo; sólo vamos a trabajar en un nuevo álbum. Supongo que después de este año, no mucha gente va a vernos tocar durante más de un año, más o menos… Hemos estado de gira casi sin parar desde febrero. Así que una vez que volvamos en agosto, vamos a tomarnos un tiempo para ir de vacaciones y sólo estar en casa y descomprimirnos de estar tanto de gira. Realmente disfrutaremos estar en casa, ya que no lo hemos estado… Hemos estado en casa como por una semana desde febrero. Así que será tiempo para relajarnos y recargar nuestras baterías. Y luego, por lo general cuando estamos en casa y tenemos un descanso, cada quien toma una guitarra y comienza a trabajar [en nueva música]. Tenemos un montón de cosas ya compuestas, por lo que vamos a estar trabajando en eso durante nuestro tiempo libre. Pero eso es en su mayoría sólo un tiempo alejados de la banda, ya que ha sido un año muy ocupado.”

Otro aspecto que tocaron fue sobre si planean algo para celebrar el décimo aniversario del álbum “Ascendancy” y Corey dijo que no piensan hacer ningún tour donde toquen todo el disco porque sería muy brutal para la voz, y además influye el hecho de que estarán enfocándose en nueva música; comentó que quizá salga mercancía nueva con motivo de ello (playeras y tal vez un vinilo).

May 10, 2014
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Enseguida pueden leer la traducción de la segunda parte de la entrevista que Matt y Corey tuvieron con Fret 12 en la cual hablan sobre sus guitarras favoritas – especialmente las que no llevan en las giras. También nos cuentan sobre cómo cuidan su voz, y dan tips para los que aspiran a ser cantantes ;) Y por último nos dan su opinión acerca de la escena del metal en su país, Estados Unidos. El video podrán encontrarlo al final del escrito.

¿Cuáles son sus guitarras favoritas, ya sea las que lleven en las giras o sean de su colección personal?

Matt:
“Mi guitarra personal favorita es una que ya no llevo a las giras; es la primera Les Paul que mi papá me dio cuando tenía 11 o 12 años – sí fui afortunado que me comprara una guitarra así siendo tan joven. Esa fue el prototipo y la que sirvió como base para la MKH Epiphone signature. La envié y tomaron el peso, dimensiones, cómo se sentía al tocarla y todo eso para modelarla para crear la signature.”

Corey: “Una de mis guitarras favoritas – que tengo muchas – es una que no llevo a las giras porque es muy buena y no quiero maltratarla, especialmente si tiene forma de 'V'. La guitarra que tengo en casa es mi guitarra signature original cuando apenas la estaba diseñando e hicimos una con todas las cosas que quería en ella, pero al parecer tengo un gusto muy caro para las guitarras (por que se le añadieron) todos esos esos detallitos y resultó ser muy cara para lanzarla como modelo signature. Sí hicieron una, es negra con acabado transparente, borde, y quedó tan genial que simplemente la dejo en casa para tocarla allá porque es demasiado bonita como para echarla a perder en las giras. Salió cara debido a la forma única que tiene, sobretodo en el borde, además de los materiales y mano de obra para poner dicho borde porque no es una guitarra recta. Mi guitarra ahora es la misma, pero no tiene borde en ella; pueden ver fotos en Twitter.” (Mientras Corey hablaba se escuchó a Matt bromeando y diciendo que la guitarra de Corey tiene incluida una fuente de Jäger que va directo a su boca).

Matt: “Otra de mis guitarras favoritas es la guitarra signature que me dio John Petrucci al final del tour y casi lloro. Recuerdo que volé de regreso a casa y una empleada de la aerolínea Airtran levantó el estuche y lo arrojó; cuando le hice saber mi descontento solamente me dijo algo malo y se fue. Afortunadamente no le pasó nada a la guitarra gracias al diseño del estuche para Ernie Ball. Sobre la historia del por qué me la dio: simplemente nos llevamos bien en la gira (A Dramatic Tour Of Events, 2011), él siempre ha sido uno de mis guitarristas favoritos; he usado sus ejercicios de Rock Discipline para cada show en el que hemos tocado desde que yo tenía 16 años, los uso para calentar y para perfeccionar mis habilidades; en ese tour me dio algunas lecciones que me hicieron mejor guitarrista. Usé la John Petrucci blanca de siete cuerdas para grabar The Crusade. Cuando me regaló su guitarra sólo me dijo un par de palabras agradables y ya. Recientemente le envié una de mis guitarras también.”

Corey: “Yo tengo una playera de esa gira.”

¿Qué hacen para mantener sus voces?

Matt:
“En este tour tuve un susto con mi voz; tuve que cancelar mi primer show, nunca antes había cancelado algo debido a problemas de voz porque me cuido impecablemente, pero ahora tendré que hacerlo mucho más. Así que antes de cada show no consumo alimentos al menos 4 horas antes. Tomo Prilosec en la mañana y Zantac antes de irme a dormir; no como nada 3 horas antes de acostarme, y sólo bebo una malteada de proteína sin nada si terminamos muy tarde el show. Nada de alcohol ni cafeína; bebo mucha agua y trato de tener un estilo de vida saludable en las giras. Pero me gusta comer bien. Tomo Throat Coat con miel, limón y jengibre durante todo el día – es algo que Draiman hace. Hago entrenamientos de voz incluso antes de hablar cuando despierto, incluyendo 'estiramientos de cuerdas vocales', trato de no hablar mucho, caliento 30 minutos antes del show, yoga, pesas, Jiu-Jitsu durante todo el día. Es mucho. Algunos no tienen que hacerlo ni cuidarse y cantan de maravilla, pero yo no puedo.”

Corey: “Está tratando de asustar a la gente respecto a lo que implica ser un vocalista. Yo hago casi completamente lo opuesto: no hago ejercicios vocales, aunque no tengo que cantar como Matt y Paolo porque yo sólo grito, y para mí es más fácil cuando no tengo que preocuparme por estar afinado y todo eso. Solamente aprendí a hacer los gritos como Matt los hace en el disco; no tuve ningún entrenamiento, simplemente lo hago y ya, y antes de tocar por lo general me echo un trago, y luego grito algunas veces y nada más voy al escenario y lo hago. Tal vez no es la manera en que todos deberían hacerlo.”

Matt: “Creo que si nada más gritara no tendría que hacer todo esto, pero como canto es por eso que lo hago.”

Corey: “De repente me pasa que luego del show echo a perder mi voz cuando trato de cantar cosas del tipo hair metal, y es raro porque luego apenas y puedo hablar, pero cuando voy al escenario puedo gritar. Pero no he tenido problemas con no poder hacerlo.”

Matt: “Cuando hacemos los discos y dejamos los gritos para el final, o cuando se hagan las voces, puedo hacerlos incluso cuando mi voz está cerrada y sin calentar y cuando como algo antes, pero cantar es lo que requiere más atención. Algo interesante que me dijeron los especialistas de voz fue que 3 gotas de ácido de tu estómago que suban pueden dañar tus cuerdas vocales; y yo tuve daño ocasionado por el reflujo y por sobreuso, pero afortunadamente dentro de un par de días y con cuidarme de forma extrema ya estuve bien. El cuidado funciona; se tiene que ser algo aburrido estando de gira, pero es por el bien de la audiencia.”

¿Cómo se compara la escena del metal de Estados Unidos a la de otros países?

Matt:
“Es sin duda más pequeña de lo que es en otros países. Yo soy de este país, vivo aquí y vamos de gira en este país mas que en cualquier otro lado, pero el metal aquí es visto de manera errónea debido a shows y presentadores específicos de TV y radio, así como a bandas y fans. Son esas cosas que derrumban la imagen del metal y lo hacen ver como algo no auténtico, cursi y cliché. Afortunadamente hay una escena metalera y nosotros somos una banda de metal que ama el metal, es lo que hacemos. Las facciones extremas de segregación de la música realmente afectan a las bandas aquí; uno ve que hay bandas muriendo o terminando debido a eso, porque la gente no está apoyando a las bandas. En Sudamérica, Alemania y Asia el metal no es sólo un género que la gente escucha, sino un estilo de vida; no es algo que prendes porque te da la gana, sino algo que comes, respiras, duermes y vives, y eso es lo que nosotros hacemos. Me gustaría que esa mentalidad pasara más aquí, quizá lo hará, estamos impulsando eso, pero ya lo veremos. Los Estados Unidos son un gran lugar donde estar, amo vivir aquí, me encanta estar en Norteamérica, pero hay otros lugares en el mundo en el que sin lugar a dudas el metal es más un estilo de vida de lo que es aquí. En los Estados Unidos – y me estoy poniendo en esta categoría también – somos muy consentidos para los shows: siempre hay tours que vienen, hay muchos lugares donde la gente puede elegir ir para los shows – lo cual me parece bien – y luego la gente decidió dejar de ir y eso nos parece raro; luego vamos a lugares en el extranjero donde la gente espera formada durante dos días seguidos antes de que pase el show. No estoy diciendo que tienen que hacer eso, pero definitivamente si te gusta algo – como a todos nos encanta el metal – tenemos que ayudar más allá, tenemos que apoyar a todas las bandas de metal, no nada más las 3 de las que nadie ha oído, sino apoyar todo por su propio bien.”

 



Ver Parte 1



Abr 01, 2014
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Source: TRIVIUM AT MAYHEM 2014

Por tercera vez en su historia (2009, 2011 y ahora 2014) Trivium participará en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival en suelo estadounidense. Las bandas que completan el cartel son las siguientes: Avenged Sevenfold, Korn, Asking Alexandria, Cannibal Corpse, Suicide Silence, Body Count Featuring ICE T, Miss May I, Emmure, Mushroomhead, Texas Hippie Coalition, Veil Of Maya, Upon A Burning Body, Darkest Hour, Ill Nino, Wretched, Islander, King 810 y Erimha.

Video promocional del Mayhem Festival:



La venta de boletos comienza el viernes 4 de abril a las 10 AM, hora local.

Las fechas del tour son las siguientes:

  • Jul 05         San Bernardino, CA         San Manuel Amphitheater         
  • Jul 06         Mountain View, CA         Shoreline Amphitheater         
  • Jul 08         Auburn, WA         White River Amphitheatre         
  • Jul 11         Phoenix, AZ         Ak-Chin Pavilion         
  • Jul 12         Albuquerque, NM         Isleta Amphitheatre         
  • Jul 14         Denver, CO         TBA         
  • Jul 16         Maryland Heights, MO         Verizon Wireless Amphitheater         
  • Jul 17         Clarkston, MI         DTE Energy Music Theatre         
  • Jul 19         Noblesville, IN         Klipsch Music Center         
  • Jul 20         Tinley Park, IL         First Midwest Bank Ampitheatre         
  • Jul 22         Mansfield, MA         Xfinity Center         
  • Jul 23         Saratoga, NY         Saratoga Performing Arts Center         
  • Jul 26         Burgettstown, PA         First Niagara Pavilion         
  • Jul 27         Hartford, CT         Xfinity Theatre         
  • Jul 29         Darien Center, NY         Darien Lake         
  • Jul 30         Wantagh, NY         Nikon Theater at Jones Beach         
  • Ago 01         Camden, NJ         Susquehanna Bank Center         
  • Ago 02         Scranton, PA         The Pavilion At Montage Mountain         
  • Ago 03         Bristow, VA         Jiffy Lube Live         
  • Ago 05         Atlanta, GA         Lakewood Amphitheatre         
  • Ago 07         Oklahoma City, OK         Zoo Amphitheatre         
  • Ago 09         Dallas, TX         Gexa Energy Pavilion         
  • Ago 10         The Woodlands, TX         Cynthia Woods Mitchell Pavilion        

 

Biografía de Trivium en la página del Mayhem Festival

Sin importar el medio, todo artista llega a un punto de inminente realización personal. Es el momento en que la visión finalmente aparece en el enfoque y las piezas encajan perfectamente. La identidad se ase más fuerte que nunca, mientras que con audacia se avanza hacia el futuro. Las circunstancias exteriores caen en su lugar, y todo se une en una tormenta perfecta de sangre, sudor y lágrimas. Para Trivium, “Vengeance Falls” se levanta de esa encrucijada. El sexto álbum de larga duración de la banda fusiona su patentada destreza metálica dura y técnica con melodía valiente y carismática, lo cual resultó en su trabajo más pesado y más hipnótico hasta el momento. Todo ocurrió en el momento preciso, como si así hubiera estado destinado a ser todo el tiempo…

Mientras que el equipo de Florida inició la gira en apoyo del críticamente aclamado “In Waves” (2011), los miembros – Matt Heafy [voz y guitarra], Paolo Gregoletto [bajo], Corey Beaulieu [guitarra], y Nick Augusto [batería] - empezaron a recopilar las ideas para lo que se convertiría en “Vengeance Falls”. De hecho, el camino incluso serviría como un catalizador crucial para la música.

“Nos inspiramos en las cosas que nos rodean y los tours en los que estuvimos,” afirma Paolo. “Utilizamos esa energía de los shows y la forma en que nos sentimos para componer música. Hubo una química creativa increíble entre todos nosotros.”

“Desde el principio, quisimos hacer algo familiar pero más grande y más audaz,” añade Matt. “Este disco suena como una expansión de algunas de las mejores partes de los temas que hemos explorado a través de los últimos discos. Es el resumen perfecto de lo que es nuestra visión sobre esta banda hoy en día.”

Los acontecimientos en el camino fueron integrales para alcanzar esa claridad. Mientras estuvieron en el Rockstar Energy Mayhem Festival (2011), la banda dio una copia anticipada de “In Waves” al cantante de Disturbed y Device, David Draiman. El acto de pasarle un CD encendió todo el proceso de grabación. Al enamorarse del disco, David de inmediato se acercó a los chicos para producirles el siguiente. Esto marcaría su primera vez detrás del tablero como productor.

“Algo sobre ‘In Waves’ le llamó la atención,” recuerda Paolo. “Él dijo, que si era posible, que podríamos trabajar juntos y realmente llevar el sonido Trivium al siguiente nivel. Cada vez que íbamos a Austin, él estaba en los shows, y hablábamos de lo que queríamos lograr. Tenía tanta pasión por la banda, y eso realmente selló el acuerdo. Nos hizo darnos cuenta que él era el hombre adecuado con quien trabajar.”

Antes de dirigirse al estudio casero de David en Austin para grabar, un acontecimiento inesperado añadió leña al fuego sobre el enfoque temático de la banda para su nuevo álbum – mientras estaban de gira, miembros de la banda se enfrentaron a unos matones locales mientras caminaban fuera del lugar del show. “No hubo ninguna razón para ello. Había quince de ellos, diciendo que tenían armas de fuego. Luchamos, y todo terminó, pero fue un episodio tan innecesario de violencia. La experiencia afectó nuestra composición – este es, sin duda un disco más enojado.”

Al canalizar esa agresión, Trivium se sumergió en el proceso tan pronto como llegaron al estudio de Draiman en enero de 2013. El productor los desafió a tomar su estilo característico y mejorarlo en una miríada de formas.

Matt continúa: “Nunca he trabajado con alguien que me empujó a los límites como él lo hizo. Él es un cantante que ha dominado por completo su instrumento. Tiene un entrenamiento clásico y canta en una banda en vivo. Esa forma de pensar definitivamente nos animó a evolucionar. David quería que yo fuera el mejor cantante que podría ser. Él finalmente nos separó en piezas y nos hizo mejores.”

Es fácil escuchar en el tema demoledor que abre el disco “Brave This Storm.” Un riff afilado se estrella contra un inmenso groove antes de dirigirse al inmenso estribillo del cantante. Nada se repite exactamente igual, y la pista llueve emoción cruda.

“Es la más difícil de tocar y cantar,” sonríe el líder. “Las guitarras y las voces se están ejecutando en diferentes ritmos, y tiene este poderoso swing en ella.”

En otras partes, el primer sencillo “Strife” tiene una contundente complejidad de seis cuerdas con un gancho inquebrantable, un lead que quema el traste de la guitarra, y un cántico que llena grandes arenas. “Es como ese coraje interno al que todos se enfrentan dentro de él o ella,” dice Paolo. “Esas letras se produjeron después de que habíamos terminado la gira, y fue parte de la catarsis. Nunca habíamos hecho un disco que fuera así de directo.”

El tema que da título al disco se dirige a una vorágine de distorsión y el poder de himno y todo concluye con “Wake (The End Is Nigh)”, donde una guitarra limpia y clásicamente inspirada se enrolla en la entrega conmovedora de Matt antes de explotar en un llamado final para tomar armas.

Trivium ha estado trabajando hacia este tipo de proclamación desde que primero irrumpieron en la escena con “Ascendancy” en el 2005. Ese álbum vendería más de medio millón de copias en todo el mundo y enviaría a la banda a la vía rápida para unirse a los mejores de metal. “The Crusade” (2006) y “Shogun” (2008) sólo aceleraron su impulso a medida que adornaron los mismos escenarios que Metallica, Iron Maiden, Korn y Slipknot y tocaron para públicos ferviente en el Download Festival, OZZfest, Family Values, y más. Luego, el 2011 los vio disfrutar de su debut más alto en el Billboard Top 200, cuando “In Waves” entró en la lista en el número 13, vendiendo 22,000 copias durante la semana de lanzamiento. Mientras tanto, superaron la lista Billboard de Hard Rock. Ahora, están listos para su mejor y más grande capítulo.

“Espero que esto inspire a la gente a hacer algo,” concluye Matt. “Espero que los inspire a tomar instrumentos, a comenzar a componer poesía, a comenzar a escribir un libro, o simplemente ser creativos. Quiero que fomentar la creatividad y mostrar a todos que hay mucho más en la vida. Cuando hay mucha presión y las cosas van mal, uno puede hacer algo o escapar a algún otro lugar. Quiero ser ese escape. A pesar de que este es un disco oscuro, puede crear positividad para los que sumergirse en él.”

Esto es lo que son Trivium. Esta es “Vengeance Falls.”

Mar 22, 2014
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En el video Matt nos muestra cómo les va en un día normal estando de gira (en este caso en Huxleys en Berlín, Alemania): la comida saludable que tienen en el camerino, el baño que cuenta con ducha e inodoros (menciona que en algunos lugares en Estados Unidos no siempre tienen ese lujo). También se ve parte de su equipo de trabajo en el video – Marek, el encargado de construir el escenario de la banda, y Luke, el webmaster de la banda. Después muestra la ropa que usan en el show y dice que a veces pasan de 3 a 15 shows antes de que puedan lavarla. Otro aspecto es la comida: el promotor se encargó de llevarles buenos alimentos, y como dijo Matt, eso marca una gran diferencia en la actitud de la gente dentro y fuera del escenario. Ya en el área del escenario se ve trabajando a los técnicos de guitarra, Ken Andrews (quien también es guitarrista de Obituary), y al de batería, Mathew Madiro, así como al encargado de la consola de sonido, Mark Beemer. Para finalizar, se observa a Heafy calentando su voz y la práctica previa, así como el inicio del show en vivo.



En este otro video, el técnico de guitarra Ken Andrews nos muestra el equipo de Matt Heafy: las guitarras Epiphone Les Paul Custom de seis y siete cuerdas. Luego enseña lo nuevo que están usando, los Kemper Profilers donde guardan sus tonos – indica que antes usaban Fractal – y que gracias a eso no tienen que emplear cabezales ni amplificadores. Asimismo podemos ver los controladores que emplean para los Kemper, y Ken vuelve a indicar lo maravilloso que es ese equipo, ya que suena muy cerca al equipo clásico, además de que pueden llevarlo por todo el mundo sin tener que complicarse usando algo que esté dañado. Así de simple es.



Mar 04, 2014
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Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Paolo Gregoletto
Photo credits: Stefano Schiavoni


En esta entrevista realizada por nuestra amiga Silvia Autuori de Metallus.it Paolo habla sobre giras, del álbum más reciente, de proyectos futuros, y obviamente de Mr. Brown. Pueden leer la traducción al español enseguida y el video pueden hallarlo al final del texto.

Inician hablando de cómo estuvo la recién finalizada gira porque Europa y Paolo dice que fue grandiosa pero que le hubiese gustado que durara al menos un par de semanas más, debido a que fue muy breve y hubo gente que se decepcionó porque no visitaron sus países, y añade “Pero volveremos en el verano ya que participaremos en algunos festivales.”

Luego abordan el tema del escenario que están utilizando para los shows en vivo, y Paolo comenta que cuando recibieron el diseño de Brent White se impresionaron mucho con él ya que tiene aspectos de ciencia ficción y ellos quisieron hacerlo tridimensional en vez de sólo poner la típica manta: “Contactamos a una compañía en Alemania que se dedica a hacer accesorios teatrales para escenarios – han hecho cosas para Amon Amarth y Kreator. Simplemente quisimos hacer algo diferente en invertir un poco en lo que es el escenario.” Luego agrega, “En el Reino Unido tuvimos una máquina que hace nieve y se veía grandioso – tuvimos un par de momentos a-la Spın̈al Tap que casi nadie notó. Pero como era nuestra primera vez tocando ‘Shogun’ en el Reino Unido quisimos que fuera algo especial y épico. Fue muy interesante.”

Al hablar de las voces en Vengeance Falls Paolo indica que todas están a cargo de Matt: “David Draiman sólo llevó más allá su trabajo vocal y los gritos. Y conforme hemos progresado como banda hemos ido añadiendo más melodía en las partes cantadas; Matt se ha vuelto mejor vocalista cada que grabamos un álbum. Muchas de las cosas limpias de fondo [en los shows en vivo] recaen sobre mí, y Corey hace los gritos extras cuando Matt físicamente no puede gritar todas las partes. Ha sido divertido tocar estas canciones en vivo y éstas han sido un reto para mí como vocalista, y aunque el bajo siempre será lo número uno para mí, ahora cuido mucho más mi voz para poder cantar. Y aunque a veces me gustaría poder quedarme bebiendo hasta muy tarde, ya no lo hago porque tengo que cuidarme.”

Volviendo al tema de David Draiman, Paolo comenta que trabajar con él fue genial, ya que es un tipo muy buena onda y fue divertido trabajar juntos, “Fue como pasar el tiempo con un amigo, y nos agradó tener un punto de vista sobre cómo ve la música y la música pesada. Eso es lo que nos gusta de trabajar con diferentes personas porque todos tienen lo suyo y uno aprende mucho de ellos. Hemos sido afortunados al trabajar con muchos productores y mezcladores grandiosos…”

Luego el bajista comenta que han añadido temas que nunca antes habían tocado, y entre esos menciona Of All These Yesterdays, el cual no estaban planeando tocar, pero que un día Corey y Nick comenzaron a ensayarla de repente y como sonó muy bien decidieron incluirla.

Respecto al DVD en vivo que posiblemente lancen, Paolo cuenta lo siguiente: “De último momento Killswitch Engage y nosotros decidimos grabar nuestros sets en el Brixton Academy (Londres); fue una grabación profesional, y no he visto nada aún. No sé cuándo será lanzado ni lo que haremos con él, pero espero que se edite como DVD, porque nunca hemos tenido nada que sea solamente un show así. Pero ya veremos. Estoy bastante seguro que va a estar muy bueno, sólo lo tienen que mezclar y editar. Fue sólo de un show, pero tenemos material de todo el tour, así que tal vez anexemos cosas extra.”

Después recuerdan algo de la última vez que Trivium estuvo en Italia y el hecho de que los fans cantaron Strife – incluyendo las partes en guitarra – y el álbum ni siquiera de había estrenado. “Eso es algo por lo cual se reconoce al público italiano, y cada que tocamos aquí ellos son de los mejores del mundo; son muy apasionados por la música, les encanta venir a los shows, y a nosotros nos fascina tocar aquí, y me da gusto que el tour finalice aquí porque sé que el público será genial.” Sobre si regresarán a Italia otra vez este año Paolo responde que por ahora nada está planeado pero que siempre existe una posibilidad. La entrevistadora le dice que tal vez él hasta tenga oportunidad de visitar a sus hermanos y Paolo dice que Trivium ha tocado en Treviso y que ese lugar está cerca de donde ellos viven, “Así que quizás pasemos por allá y ellos puedan venir al show otra vez.”

Enseguida tocan lo más importante de la entrevista: Mr. Brown, el gato de Paolo y el músico cuenta que estuvo enfermito por un tiempo, pero que su mamá ayudó mucho para que recuperara su salud y ahora está mejor, “Es terrible cuando tus animales enferman porque los animales son mejores que la gente. Hubo personas que se preocuparon por él y fue lindo ver eso. Es raro porque siempre pongo fotos de él y la gente tiene esa extraña conexión con él, y siempre me preguntan por él. Se ha convertido en una especie de celebridad y creo que me ha superado porque a la gente le parece gustar más cuando pongo cosas sobre él que cuando pongo algo mío. Me ha superado en fama dentro de la casa. Cuando hacemos Meet & Greets para Triviumworld recibo más regalos para él.” [Por cierto, recientemente Black Harmonix lanzó una playera oficial con la imagen de Mr. Brown y la pueden adquirir aquí].

Proyectos futuros de Trivium y Paolo: “Aparte de ir de gira hemos estado componiendo música; no tenemos planes de cuándo haremos nuestro próximo álbum, pero siempre estamos componiendo y tenemos bastantes cosas. Cuando tuvimos las vacaciones de Navidad estuvimos componiendo; durante las últimas semanas hemos estado revisando demos viejos que no utilizamos por ‘x’ razón, y hay cosas que quizá usemos. Ya veremos adónde nos lleva esto.”

Finaliza diciendo, “Todos los vídeos de Instagram que publico son referidos al trabajo con Trivium, no sé si podría tener un proyecto solista con todo lo que hay con Trivium, ya que es un trabajo de tiempo completo: vamos mucho de gira, y no sé, aún no he sentido la necesidad de hacer algo fuera de Trivium, pero quizá algún día. No tendría problema con estar de invitado en algo, pero no creo que haga todo un proyecto solista. Ni creo que haya un mercado para eso por el momento; yo disfruto componer para Trivium y es bueno enfocarse en una sola cosa.”



Mar 01, 2014
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The Drumhouse – Nick talks about his life and drumming career

El video de la charla con Nick pueden verlo enseguida y la traducción al español después del mismo:





Nick inicia contando que comenzó a tocar batería cuando tenía 11-12 años, debido a que su papá es baterista y que quizá eso está en su sangre. Al principio sólo tocaba en una almohadilla de práctica y su primer kit de batería fue un Pearl Export.

Luego comenta que el primer proyecto musical al que se unió fue uno donde estuvo con Paolo Gregoletto: “Nos hemos conocido por un tiempo y comenzamos a tocar música juntos antes de tanto él como yo estuviéramos en Trivium porque crecimos cerca de la misma área y fuimos a la misma escuela.”

¿Cómo fue que comenzaste la relación con Trivium?

“Era julio de 2009 y me pidieron que fuera técnico de la banda – nunca había hecho eso antes, así que fue mi primera vez. Renuncié a mi trabajo ese día cuando Paolo me llamó, y volé al día siguiente. De hecho sólo me salí del trabajo y no le dije nada a nadie y nunca regresé porque recién había entrado y hubiera sido embarazoso renunciar habiendo apenas conseguido ese empleo. Y bueno, estuve de técnico la siguiente semana, hice el siguiente tour y comencé el que le seguía. Y pues la banda tenía conflictos internos con su baterista previo, y me pidieron que lo supliera para un tour porque él tenía que hacerse cargo de asuntos familiares. Tuve como una semana o dos para aprender el set, luego ensayé con ellos, todo se sintió bien y terminé quedándome con ellos.”

“Nunca esperé que sucediera así porque incluso mi antigua banda llegó a abrir para Trivium y luego unos meses después ya estaba en la banda. Es una historia muy interesante.”

¿Cómo ha cambiado tu vida?

“Realmente no ha cambiado mucho, sigo siendo el mismo. Lo único es que ahora estoy de gira constantemente y fue algo que también hacía con mi otra banda. Aunque ahora mi nombre se ve más por algunos lados, y me dedico a las giras de tiempo completo. Antes iba de gira con mi antigua banda en una camioneta, ahora en un autobús, pero es lo mismo.”

Posteriormente comenta que nunca tomó lecciones de batería: “Aunque mi papá es baterista nunca me dio lecciones, pero sí me enseñó cosas básicas. Yo aprendí por mí mismo.”

Sobre patrocinadores, menciona que tiene uno con Sabian cymbals (címbalos), Pearl Drums (batería), Pro-Mark sticks (baquetas) y DW pedals (pedales). Como él había usado esas marcas desde antes de pertenecer a la banda quiso seguir con ellas, y al convertirse en miembro permanente los contactó para el patrocinio y todos accedieron a trabajar con él: “Tuve la fortuna que ellos quisieron trabajar conmigo, porque aunque hay muchos artistas del metal en esas compañías, no todas van a querer darte un patrocinio.”

Volviendo al tema de Trivium, Nick dice lo siguiente:

“Debido a que conocía a Paolo él sabía que yo podría manejar este trabajo; él ya me había escuchado tocar tantas veces. Al haberme unido a esta banda me he convertido en mejor baterista y he aprendido mucho. No hay una manera de convertirse en profesional, es algo que sólo se tiene o no, y se debe tener una motivación para ser el mejor. Antes de estar en Trivium ésta era mi vida: tocando batería en muchos shows en el área donde vivo, conociendo mucha gente local. Simplemente sucedió. Al dejar mi antiguo trabajo sí llegué a pensar en el futuro, porque no me pidieron que tocara enseguida, sino sólo que fuera técnico, y entonces no sabía si quería porque apenas había conseguido ese trabajo y no sabía si iba a funcionar, pero algo dentro de mí me dijo que lo intentara, y si no lo hubiera hecho no estaría aquí, así que tomé la decisión correcta.”

“Mi consejo para los bateristas – y que también aplico en mi persona – es ‘Sé tú mismo con la batería y haz tu propia cosa. Cada baterista es diferente, pero encuentra lo que te hace diferente de otros.’ Sucede que a veces algunos bateristas comienzan a querer seguir a otros y van perdiendo su identidad.”

Para finalizar Nick dice lo siguiente: “No tengo una rutina de práctica, sólo toco y ya, hago algo con la almohadilla de práctica, pero en cuanto a una práctica, realmente no lo hago, sólo toco. A veces trato de imitar algo que me gusta de un disco. Trato de hacerlo divertido y me he dado cuenta que eso funciona mejor para mí. No hay secretos.”

Ene 15, 2014
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Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/trivium-begins-rehearsals-2014-world-tour/

En esta publicación tendremos un pequeño resumen de lo acontecido últimamente en el mundo de Trivium, ya que por cuestiones personales no he podido actualizar esta página web, aunque quienes nos siguen en Facebook y Twitter habrán podido notar que en esos sitios hemos estado informando casi en tiempo real.

Para comenzar, el pasado 9 de enero la banda filmó el video para su nuevo single, “No Way To Heal”. Éste fue grabado una vez más en el Studio One en Orlando, Florida y dirigido por el ya conocido Ramon Boutviseth. La fecha de estreno aún se desconoce. Pueden encontrar imágenes del Behind the Scenes en este álbum de Facebook.

Si ya son miembros de Triviumworld pueden ver la galería exclusiva de la filmación del video aquí.

Del mismo modo, ayer 13 de enero comenzaron los ensayos para el tour por Reino Unido (el cual da inicio el 1 de febrero en Manchester), Europa, Australia, Sudáfrica, MÉXICO y uno por ser anunciado. Al final de esta nota encontrarán las imágenes del ensayo. Enseguida destacamos algunos tweets de Paolo:

- “Practicaremos canciones nuevas y viejas. Un tema que da título a un disco finalmente debutará en el Reino Unido.” [tweet]
- “2 temas nuevos tendrán su debut en vivo.” [tweet]
- “Practicaremos una canción de In Waves que nunca antes ha sido tocada en vivo.” [tweet]

Por otro lado, de acuerdo a tweets de Corey y Paolo, es posible que se edite un libro de tablaturas de guitarra para “Vengeance Falls.” Los mantendremos informados al respecto, ya que inclusive Paolo nos comentó que tratarán de hacer lo mismo con los álbumes previos.

Para finalizar, queremos recordarles que estamos a sólo 2 meses del “Hell & Heaven Metal Fest” donde Trivium estará participando. ¿Ya tienen sus boletos? La información que tenemos sobre el evento pueden hallarla en este enlace: http://bit.ly/TriviumHH14

Nov 01, 2013
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Source: Q&A PART 1 @ RR-HQ

Preguntas & Respuestas: Matt Heafy / Paolo Gregoletto

NYC 09.26.13


El video pueden verlo enseguida y debajo encontrarán la traducción al español de las preguntas y respuestas:



Líricamente el álbum es muy oscuro. ¿Hubo algo en particular que inspiró ese cambio en el tono?

MKH:
“Al entrar supimos que queríamos que el disco estuviera enfocado, que fuera cohesivo – no estoy diciendo que los discos previos no lo fueron, sino por el hecho que hemos tenido discos que han tenido una amplia diversidad musical y líricamente, y quisimos que Vengeance Falls fuera en una sola dirección musical, un solo tema. Temáticamente lo que abordamos más con las letras fue atacar la ira, abordar el tema de castigar y que la venganza caiga sobre aquellos en el mundo que la merecen. Hay un montón de cosas malas que pasan en el mundo y esta fue la salida, la catarsis, para permitir que saliera toda esa energía negativa; en vez de lastimarme a mí mismo o a quienes me rodean tuve la posibilidad de crear y eso es lo que espero que este disco inspire a la gente a hacer.” 

¿Creen que el rol de David Draiman como productor ha sido juzgado mal? 

PFG:
“Supongo que para la gente que tal vez no sea fan de lo que él hace, eso sería algo por lo que ellos se preocuparían; pero nosotros sentimos que como fans de David y su trabajo, y su pasión por la música, su pasión por hacer de Trivium una banda aún mejor en este álbum ni siquiera pensamos en eso. Ni siquiera fue algo que consideramos y nos dio tanto que pareció lógico trabajar con él. Y sobre cualquier ‘Draimanismo’ que la gente escuche, lo que he tratado de explicar es que cada productor con quienes trabajamos tiene un cierto estilo para su producción; creo que el hecho de que David está en una banda exitosa y es muy bien conocido, quizá la gente lo notó más. Pero si miran atrás en Shogun al trabajar con Nick Rasculinecz y pues él ha trabajado con Rush, Foo Fighters y cosas así, y viendo el álbum se nota que es el más progresivo de Trivium; creo que cada productor deja su marca en el disco que hace con nosotros.” 

MKH: “Es interesante que cuando recién anunciamos que íbamos a ir con David y la gente empezó a decir que por favor no empezar a cantar como David, una de mis primeras respuestas fue, ‘¿A poco comencé a cantar como Colin Richardson?’ [productor de In Waves] Creo que un gran productor necesita poder pensar de manera objetiva, pensar fuera de sí mismo y fuera de lo que es su banda (si tiene una). Y al momento que escuchamos Device fue cuando supimos que David es un productor constructivo, no por el hecho de que musicalmente Device & Disturbed son similares, sino porque tiene los ingredientes de producción de los que somos fans y que sabemos buscar, y algo que un productor debe entregar, nosotros vimos esos ingredientes, sean éstos los niveles de las armonías vocales, niveles de instrumentalización, o un fondo único – cosas sutiles que no creo que el oyente casual pueda encontrar. Pero creo que al descubrir eso cuando escuchamos a Device por vez primera supimos que él puede pensar fuera de lo que normalmente hace y aplicarlo constructivamente a cualquier proyecto.” 

¿Cuál fue la primera canción que compusieron para el álbum? 

PFG:
“Comenzamos a componer cuando recién salió In Waves. En el primer encuentro que tuvimos, podría decirse que cuando le dimos una copia en avance a David, fue cuando comenzamos hablar del siguiente álbum; no recuerdo bien.”

MKH: “Fue Vengeance Falls – sé que Vengeance Falls fue de las primeras [la canción], No Way To Heal fue otra de las primeras; está entre una de esas dos.” 

PFG: “Recuerdo que en algún punto, quizá alrededor de Mayhem [2011] o después de Mayhem comenzamos a componer cosas y luego todos empezamos a tomar las guitarras y hacer demos, y casi durante todo un año nos sentamos en los camerinos tratando de hacer música que sentimos que fue inspirada por lo que estábamos haciendo en ese entonces.” 

¿Hubo algo diferente sobre proceso de grabación?

MKH:
“Lo que es increíble sobre la forma en la que David hace sus discos, es que él va en fases, a diferencia de lo que se suele hacer en el metal o quizá con el rock o el pop, que siempre va primero la batería, luego las guitarras, bajo y voces; las voces por lo general se guardan para el final. Con cada disco que hemos hecho con Trivium las voces siempre se dejan para el final. A lo que David le gusta hacer y la forma en la que quiso hacerlo con nosotros fue grabar la batería en mitades – la mitad por aquí, la otra por allá – y luego a partir de allí grabábamos quizá de dos a tres canciones en guitarra rítmica y bajo finalizando, para que así tuviéramos toda la canción e inmediatamente meter las voces; de esa forma estuve cantando de cada tres a cinco días y por un par de días a la vez, dejando que la voz siempre estuviera fresca. Fue grandioso para nosotros, en lugar de esperar dos meses antes de poder escuchar finalmente una canción lista con las voces; para el final de la primera semana de grabación ya teníamos la canción Vengeance Falls casi completa.” 

PFG: “Incluso en algo de la pre-producción realmente nunca tuvimos las voces tan pronto. Después que finalizamos la estructura de la canción, Matt y David se sentaban y Matt le mostraba todas las letras, David las revisaría, y si no había letras listas entonces compondrían melodías juntos, asegurándose que supiéramos lo que íbamos hacer mucho antes de apretar el botón de grabación, incluso antes de meternos en la batería. Diría que en la pre-producción fueron la batería y las voces donde se dio el enfoque y no fue como ninguna pre-producción que hemos hecho.” 

¿Cuándo supieron que el álbum ya estaba listo? 

PFG:
“Supongo que cuando eliminamos una última canción de la cual no estábamos seguros – ni siquiera creo que tenía nombre. Creo que un día decidimos que había una canción en la que estábamos trabajando y en la que un par de nosotros estábamos indecisos.” 

MKH: “Sonaba como a una canción de Queensrÿche, ¿verdad?”  

PFG: “Sí, y como que no tenía la vibra que estábamos buscando. Y creo que fuimos a desayunar todos los días [Matt añade que comieron muy bien]; fuimos a este lugar llamado The Omelettry y ahí fue donde dije que quizá esta canción no debería estar en el disco y que deberíamos pensar en algo más. Y luego eso fue lo que nos condujo a hacer los covers de los Misfits.” 

MKH: “Me encanta que todo lo que envuelve a nuestra banda es algo que incluye a la comida; como ayer tuvimos comida increíble, hoy hubo comida increíble.” 

PFG: “Apuesto que no hay bandas que vayan a desayunar omelettes y tomen decisiones respecto a sus álbumes, pero sí, creo que cuando decidimos que esa no sería una canción que continuaríamos dijimos que ahí terminaríamos. Creo que también fue un gran momento para nosotros porque me parece que en el pasado cuando tuvimos canciones de las que no estábamos 100% seguros a veces seguíamos trabajándolas, y ya sea que entrara o no, esta vez supimos que no íbamos a poder hacer que encajara con la visión cohesiva que teníamos para Vengeance Falls y decidimos eliminarla. Siempre tenemos tanto material que ese es el problema por lo general y debemos eliminar muchas de las cosas que tenemos.” 

Oct 30, 2013
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Source: Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 1
             Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 2


Matt tuvo una interesante charla con Gibson Germany y en el siguiente par de videos él nos cuenta sobre sus 3 subgéneros favoritos del metal: Death Metal, Death Metal Melódico y Black Metal, y asimismo deja un mensaje para todos los fans del metal.

Parte 1



El metal para mí siempre ha sido más allá que un género musical – creo que el metal no es algo que deba prenderse y apagarse cuando uno va manejando o se ejercita. Sí, eso es lo que significa para algunas personas, pero para mí y para la gente que rodea a la banda (nuestros seguidores, fans o amigos cercanos), el metal es un estilo de vida. No es algo casual, es lo que uno es: lo que uno duerme, come y respira. Eso es lo que somos nosotros como banda, es nuestro género favorito, es lo que hacemos y tocamos, la música que hacemos es la que queremos escuchar como fans del metal. Así que nuestra creación de ello es nuestra reacción a todo. Nuestra creatividad va hacia servir primero a lo que somos como fans del metal, así que hacemos la música que queremos escuchar como fans del metal, como gente que lo ve como un estilo de vida en ese género musical.

Los tres subgéneros más grandes que han tenido un papel importante en mi vida son primeramente el Death Metal – el cual es uno del que siempre he sido fan, pero que no necesariamente ha influenciado demasiado en toda la música de Trivium, pero las bandas de Death Metal pueden remontar cualquier cosa de Death, quienes de hecho sí son una gran influencia de Trivium, especialmente en discos como ‘Symbolic’ o ‘The Sound Of Perseverance’. Es interesante que Death es una banda que no siempre se quedó en la forma en la que se supone que debe quedarse el Death Metal. Típicamente el Death Metal lleva voces más bajas, guturales más bajas, musicalmente no es tan melódico como algunos otros subgéneros que hay; usualmente es bastante rápido, las guitarras tienen un tono más bajo o usan guitarras de siete cuerdas, y supongo que los temas que abordan van al nivel de lo que uno esperaría de una película de zombies o descripciones de autopsias; eso es más o menos lo que es el Death Metal, pero Death tuvo un gran papel en lo que somos como banda.

El Death Metal Melódico – estaba tratando de describirlo a algunos amigos y otras bandas que no están mucho en este subgénero, y como que se pierde cuando se va a esto. Pero creo que el Death Metal Melódico es increíblemente diferente del Death Metal. La diferencia más grande con el Death Metal Melódico es que los cuatro padres, los fundadores de lo que fue este estilo, los que lo perfeccionaron fueron bandas de Gotemburgo, Suecia, y lo que hicieron fue crearlo – originalmente fue acuñado como el Sonido de Gotemburgo. Death Metal Melódico es la mezcla de Death Metal de Estocolmo y Tampa, o Death Metal en su totalidad, música folk tradicional sueca (idolatra las melodías que uno esperaría en la música folk tradicional sueca en guitarra acústica o el instrumento que usaban en aquel entonces, quizá el laúd o algo así), y luego un poquito de heavy metal británico o bandas de heavy metal originales como Iron Maiden o Judas Priest. Así que In Flames, por ejemplo, es una banda que en el centro incorpora un poquito de ese Death Metal de Tampa, folk tradicional sueco y luego esa cosa al estilo de Maiden / Judas Priest y logrando algo que los hace únicos. Y si nunca me hubiera gustado In Flames, dudo que estuviéramos aquí ahora, no nos hubiera firmado ninguna disquera. Lo que el Death Metal Melódico me mostró la primera vez que lo escuché fue a través de una canción llamada ‘Jotun’, de In Flames de su álbum llamado ‘Whoracle’; cuando la escuché por primera vez me mostró que algunos de mis géneros favoritos del metal y algunos de mis tipos favoritos de música son cosas que incluyen polos opuestos. Con el Death Metal Melódico se tienen melodías hermosas y épicas que son sonsonetes que uno puede entender y que le puedes cantar a alguien; pero también lleva a la par voces muy brutales, sean gritos en rango bajo, medio o alto. El Death Metal Melódico tiene un poquito de todo eso.


Parte 2



Uno de mis subgéneros favoritos es el Black Metal. El Black Metal es probablemente para mí la forma de metal más extrema. Hay formas más extremas de música, quizá cosas que van de punk o hardcore, como el grindcore, y cosas así. Pero el Black Metal para mí siempre ha sido el más intenso, y lo que he aprendido al ser fan del Black Metal por tanto tiempo es que mi tipo favorito es el que se revoluciona a sí mismo constantemente. El Black Metal típicamente se describe como algo que no busca el cambio, que no acepta cosas que no están en el mismo nivel extremo de lo que es el Black Metal, pero para mí, mientras he crecido, mis bandas favoritas han hecho una transición, como Emperor por ejemplo: ellos siempre estuvieron un par de pasos por delante en lo que respecta al Black Metal, inyectando elementos que uno típicamente no espera de él. Y luego con el disco solista de Ihsahn, ‘Eremita’, que incorpora saxofón, voces limpias y acordes de jazz que uno no se espera en el Black Metal, creo que eso revoluciona el género.

En mi mente el Black Metal fue la respuesta para la complacencia del metal; creo que la gente que fue la fundadora del Black Metal ya no estaba contenta con lo que estaba haciendo el metal. El Black Metal incorpora un poquito de música clásica, algunos elementos de folk; a veces toda su idea es ser la ‘Anti-música’, ser lo opuesto de lo que hacen todos. Así que cuando recién se originó fue la reacción a la complacencia, y luego a mí me gustó que siguió incorporando ese carácter distintivo del Black Metal una y otra vez, revolucionándolo, cambiándolo a como se supone que debe verse, a lo que sí puede verse y cómo debe sonar. Pero es usualmente representado con voces chirriantes altas, las guitarras no suelen llevar timbres bajos, y usan seis cuerdas para el estilo de la vieja escuela; usualmente las bandas usan maquillaje corporal para parecer cadáveres, utilizan imágenes de satanismo y ocultismo y naturaleza fría. Esa es la idea original del Black Metal, pero desde el principio ha cambiado y se ha convertido en su propia cosa. Lo que amo del Black Metal es algo que aprendí de esta vieja cultura noruega llamada ‘Oskorei’, y creo que lo que influenció originalmente al Black Metal me parece que es una tradición Noruega antigua o mitología en la que habían unos jinetes fantasmas que iban volando por los cielos, gritando en un tono muy alto, que eran muy pálidos y robaban las almas de la gente mientras pasaban; pienso que eso tuvo que ser una de las inspiraciones originales para meter en las bandas y me pareció muy ‘cool’ ver cómo la tradición cultural puede tener influencia en un género musical.

Mi mensaje más grande para los fans del metal sería que ellos se mantengan apoyando al género que aman. Una cosa es que habiendo demasiados subgéneros y tantas bandas hoy en día y facciones en el metal, no siento que este apoyo se dé siempre. Hay gente a la que sólo le interesa una cosa, y todo lo que no encaje en esa única categoría no es lo suficientemente bueno. Pero en general es que todo lo que en verdad sea metal de corazón necesita que lo apoyen, de este modo las bandas pueden sobrevivir. Hay muchas bandas que desaparecen porque no pueden sobrevivir, ya que no cuentan con un respaldo. Creo que las bandas de metal necesitan ayudar a otras bandas de metal, y los fans del género necesitan pasar la voz sobre sus bandas favoritas y no sólo estar contentos con mostrar el gran apoyo que ya dan, sino deben llevarlo al siguiente nivel, y en verdad ayudar esas bandas y hacer que se dé a conocer el nombre de ellas lo más que se pueda, y así cuando los fans pueden hacer eso y mantener vivo el nombre de la banda, las bandas que aman pueden seguir regresando.


Oct 30, 2013
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Source: Vengeance Falls Documentary Part 3

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo:



CAPÍTULO III: PRECISO / CO-LÍDER ALFA



[El video inicia con David Draiman hablándole a Nick y diciéndole lo siguiente: “Muy bien, hagamos otra toma y ésta será la primera que en realidad conservemos, hermano, porque suena como que ya estás en el ‘groove’ ahora, así que ahí viene, ¿correcto?”]

MKH: “Creo que... Siempre he sabido y siempre he dicho que él [Nick] salvó la banda porque con nuestra antigua alineación la química entre nosotros cuatro estaba por romperse y estuvimos por separarnos al menos tres veces, y definitivamente íbamos cuesta abajo hasta que lo trajimos. Tiene una cantidad de talento bastante asombrosa, es un gran músico.”

PFG: “Yo he conocido a Nick por más tiempo, desde que íbamos al jardín de niños. Nos hemos conocido por mucho tiempo, y de hecho comenzamos nuestra banda juntos cuando teníamos 12 años.”

CKB: “Fuimos y grabamos la batería y él era muy preciso y hasta David estaba muy impresionado con lo fantástico que es como baterista y también lo fácil que es para grabar.”

DD: “Sus habilidades son asombrosamente buenas. Yo le dije, ‘Algunos chicos van a querer meterte cosas a la cabeza, ¿sabes? Sólo relájate’.”

NAA: “No sé qué decir; no lo sé, eso es algo alocado, pero es cool, digo, les agradezco todo eso. Yo nada más me dedico a lo mío y no estoy queriendo impresionar a nadie.”

DD: “Honestamente él es uno de los mejores bateristas a quienes he grabado, punto. Es directo, da justo en el lugar indicado cada vez, en cada toma, y requiere poquita o nula edición, en serio. Es demasiado bueno.”

CKB: “En toda la batería del disco no hay edición; él tocó en el lugar preciso y fue consistente todo el tiempo; realmente impresionó a Dave [Draiman] y a nuestro ingeniero Jeremy [Parker] y es probablemente uno de los mejores bateristas que han grabado.”

JP: “Nick es muy callado, pero cuando toca la batería es fenomenal; su velocidad y ataque en las notas son realmente buenos, es un baterista grandioso. Su sincronización es genial, las partes que compone son increíbles. Él es un músico muy bueno.”

PFG: “Cuando él se unió a nosotros en In Waves, era el chico nuevo y todavía se estaba tratando de acostumbrar a tocar música al estilo de Trivium; él definitivamente era más capaz de tocar cosas rápidas y todo eso, pero cuando uno toca con alguien en vivo empieza a adquirir lo que él hace, y para mí con Nick, ya saben, todo se remonta a hace mucho tiempo, pero tocar en vivo con él todas las noches nos ha vuelto una sección rítmica más concisa, y eso fue algo con lo que estaba feliz.”

MKH: “Cuando pienso en Nick, él es capaz de hacer tanto en la batería y casi toda la música que escucha va muy rápido todo el tiempo. A mí también me gusta el metal extremo, pero eso es todo, a él le gusta demasiado y esa es la manera en la que su cerebro lo registra. El registro de su cerebro está a un nivel tan elevado de tecnicidad y eso es algo en lo que siempre está pensando, así que creo que a veces esto puede ser su obstáculo más grande en la manera en que nosotros componemos; como a veces le digo, ‘Bien, ¿ahora qué quieres hacer aquí?’, y él ya tendrá 50 opciones diferentes en su cabeza para lo que puede hacer para una canción completa.”

DD: “Sacar la mentalidad de ‘Quiero que cada compás sea de blast beat’ del señor Nick Augusto, y eso es adonde le gusta ir y donde está su corazón.”

NAA: “Hay muchos productores y gente con la que uno trabaja que solamente dan ideas por el simple hecho de darlas y ya, pero él [David Draiman] no fue así, ¿saben? Todo lo que dice realmente lo dice en serio, y eso fue algo muy importante.”

MKH: “A Paolo lo veo como un ‘co-líder alfa’. Creo que cada vez que necesito respaldo en algo, o quizá no sé lo que estoy haciendo para cierta letra o canción, o si tengo una pregunta sobre si lo estoy haciendo bien, él siempre está ahí para ayudarme a reafirmarlo, y si me tengo que alejar o dar un paso atrás, sé que él puede ser el líder de la manada. Puedes preguntarle a cualquiera en la banda, pero yo pienso que es el único que hace eso.”

NAA: “Él sabe lo que hace; yo confío en él para ver cómo va a salir alguna canción o algo así, y él sabe qué hacer exactamente. Creo que ambos pensamos de manera similar sobre eso.”

JP: “Él tiene muy fijo el cómo quiere atacar las cosas y realmente ser parte de ello. Él no es bajista blando que espera estar en el fondo solamente; él está al frente, es parte del sonido.”

CKB: “Paolo ha sido realmente veloz, él entra allí y graba como 5 canciones en 2 horas, o algo así. Salí de la casa y no pensé que me había ido del estudio por mucho tiempo, y luego se me acerca y me dice, ‘Ya terminé,’ y yo le respondí, ‘¿En serio? ¡Eso fue muy rápido!’ Así que pareciera como que él apenas y tocó bajo todo el tiempo que estuvimos allí porque cuando entra graba todo como que chasqueara los dedos y listo.”

MKH: “En lo que se refiere a manejar la fuerza auditiva que es la banda, él ha sido absolutamente de gran ayuda en eso desde In Waves. Él ha sido compositor en la banda desde The Crusade, pero siento que con In Waves dio en el clavo en cuanto a su composición y realmente halló el tipo de riffs que pueden dar voz a nuestra banda del mismo modo que un riff mío o un riff de Corey lo puede hacer, pero cuando a él se le ocurrió por sí mismo el riff para In Waves, lo supe en ese momento y dije ‘Paolo definitivamente ha ayudado a crear lo que es nuestro sonido y adonde se dirige’.”

PARTE 1
PARTE 2