Trivium Mexico

Ago 21, 2013
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Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-4/

En honor a que desde hoy se puede pre-ordenar el disco, aquí les dejo las últimas dos canciones de mi reseña de “Vengeance Falls.”

Incineration: The Broken World: Hay una gran influencia de Shogun en esta canción. Qué carajos, inclusive también hay una influencia de Crusade. Muchos riffs grandiosos (me parece que son 7 u 8 diferentes) y la estructura de la canción fluye tan bien en tantas partes diferentes. Es un empate entre ésta y Wake: The End is Nigh para la canción más épica del álbum en mi opinión. ¡¡Las letras y las voces son increíbles!! Un gran e inesperado coro para ésta también. Y un solo de bajo.

Wake (The End is Nigh): Este tema evita la estructura normal de una canción. La primera parte es una sección limpia que tiene una de las mejores voces de Matt a la fecha. Me parece que las primeras líneas ni siquiera son voces dobladas, es muy poderosa y creo que muestra el verdadero crecimiento de Matt como vocalista aquí. La segunda parte es jodidamente pesada y la tercera es épica. No quiero entrar en mucho detalle, pero creo que es un final adecuado para el álbum.

Ahí lo tienen, 10 canciones y nuestro sexto álbum. Trabajamos duro para hacer un álbum que no solamente estuviera a la altura de sus expectativas, sino que esperemos que también las sobrepase e incluso los sorprenda.

“Vengeance Falls” – Parte 1 | “Vengeance Falls” – Parte 2 | “Vengeance Falls” – Parte 3



 

Ago 17, 2013
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Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-3/

Tercera parte de “Vengeance Falls” en palabras de Paolo Gregoletto.

HOLA.

La pre-orden para Vengeance Falls estará disponible la próxima semana* (creo). En celebración de ello aquí está la tercera parte de mi breve reseña del álbum:

Through Blood and Dirt and Bone: Esta canción es una de nuestras favoritas colectivamente. ME ENCANTA el intro (hay un poquito de influencia de Death ahí); podría repetirla 100 veces y todavía querer escucharla 100 veces más. La compusimos mientras estábamos de gira, Matt tuvo algunos riffs que sonaban ‘cool’, yo tenía algunos riffs ‘cool’, y terminaron funcionando bien juntos. La practicamos en una prueba de sonido y la grabamos en un demo para recordarla para cuando hiciéramos la pre-producción. A veces las mejores canciones surgen así de sencillo. Es una canción muy sombría tanto lírica como musicalmente. Recuerdo el día que la practicamos en Chance en Poughkeepsie y estaba muy gris y sombrío afuera.

Villainy Thrives: Otro intro que suena muy ‘cool’ que tiene tanto guitarras como bajo tocando esta pieza que suena clásica y distorsionada. De hecho hice doble parte de bajo, tocando una con mis dedos para el registro más bajo y una con una plumilla [pick] y un poquito de distorsión para hacer que las notas realmente resaltaran. La hicimos mientras estábamos en la pre-producción porque inicialmente empezaba con el riff principal, que es una de las partes más ‘groove’ del álbum. De acuerdo a las reacciones iniciales que recibimos de Roadrunner, ésta pareció ser de las favoritas de muchos. La sección media es pesada y tiene algunos de los gritos más brutales del álbum. ¡Escúchenla a todo volumen!

Me estoy reservando dos de las mejores para lo último.

“Vengeance Falls” – Parte 1 | “Vengeance Falls” – Parte 2

 

* El 20 de agosto se podrá empezar a pre-ordenar el disco.

 

Ago 14, 2013
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Source: VF Part 2 – http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-2/

Aquí un breve desglose de tres canciones más de “Vengeance Falls” según Paolo Gregoletto:

No Way To Heal: Esta canción tiene una buena mezcla de nuestro estilo más viejo: grandes melodías, riffs rápidos, solos demoledores, y un montón de groove a lo largo de ella. La letra de esta canción es probablemente una de mis favoritas. Me gusta que con este álbum las letras van desde temas más abiertos a algunos muy introspectivos y personales. No Way To Heal trata más sobre los últimos en este caso. Destaca: El intro épico con armonía dual, el pre-coro tiene dos partes que son tanto rápidas como realmente interesantes. Un coro INMENSO.

To Believe: To Believe tiene otro verso que progresa y cambia conforme va sonando; es también muy rítmica en los riffs y las voces. El pre-coro incluye una melodía con tremolo picking sobre un riff pesado que tiene bastante groove, probablemente uno de los mejores pre-coros en el álbum para mí. El solo del riff y el solo hecho por King [Corey] también patea traseros. Lo que me encanta de las voces en esta canción es que se superponen bastante, significando que las voces del pre-coro dirigen al coro y son parte de éste en un verso. Tiene letra muy intensa.

At The End Of This War: El punto medio del álbum comienza con una buena parte acústica que dirige a la canción que probablemente recuerde más a nuestro material antiguo musicalmente hablando, pero con suficientes giros y cambios que la mantienen sonando fresca. La parte media tiene un riff muy duro para los chicos que les guste meterse al pit. Hay una buena cantidad de doble pedal, pero creo que mi parte favorita de la batería de Nick en esta canción son los acentos tripletes en los bombos a lo largo de la misma.

¡Sigan pendientes para más!

“Vengeance Falls” – Parte 1



Ago 13, 2013
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Source: Wacken - http://paolo-gregoletto.allaxess.com/wacken/

¡¡¡¡El Wacken 2013 fue jodidamente irreal!!!!

Afortunadamente no tuvimos que volar desde los Estados Unidos para tocar en dos shows como la última vez. Pudimos pasar un rato por allá y experimentar lo que la mayoría diría que es el festival más grande y más metal del mundo. Hace dos años no teníamos ni idea del gran impacto que tendría el festival en nuestra banda y todo el ciclo del álbum “In Waves.” Pareciera que no importara adónde íbamos en el mundo, la gente ya nos había visto tocar en persona en el festival o había visto la transmisión en vivo. Hay algunos pocos festivales que tienen este tipo de alcance y reconocimiento global; para mí Wacken está hasta arriba de esa lista.

Llegamos a Hamburgo cuando recién anochecía después de una semana de vuelos en shows en España y Rumania. ¡Fue un alivio el poder desempacar e instalarnos! El lugar del festival está a dos horas del aeropuerto. Ustedes de sorprenderían de lo rápido que se van las dos horas en el autobús, todos bromeando, riendo, burlándose unos de los otros, y mierdas así en general que acompañan a la camaradería de la vida en el tour. El día que deje de reír y divertirme será el día que deje de hacerlo. La buena comida también ayuda a facilitar el viaje. Y quiero decir BUENA comida, no esa mierda de jamón y huevo de McBasura. Si siguen el blog de Matt o su Instagram ya sabrán a qué me refiero. 

La primera orden del día fue formar parte de una entrevista en una fogata para la película en 3D que Wacken está preparando sobre el festival. Duró una hora y después de filmarla me di cuenta de lo afortunados que somos de poder formar parte de algo tan importante. No estoy seguro de todos los que fueron entrevistados, pero estoy bastante seguro que en términos de Dioses Legendarios del Metal estábamos hasta abajo. Supongo que somos una de las bandas representando la nueva generación del metal en el Wacken. ¡¡Inclusive también filmaron una de nuestras canciones en 3D!! No puedo esperar a verlo cuando lo lancen.

El huevo [su cabeza calva] se verá increíble en 3D.

El backstage [la parte que está tras bambalinas] es una gran mezcla de gente de todos los géneros del metal, de todos los rincones del planeta. En la firma conocimos a una banda que tocó el día anterior, ellos vinieron desde Sudáfrica. Uno ve ondear banderas de diferentes naciones, embajadores de sus tierras en la reunión más grande del metal en el mundo. Si ves esto y no lo entiendes entonces nunca lo harás, es una celebración del estilo de vida al igual que es un concierto. ¡¡También cumplió 24 años este año!!

El día del show.

Hicieron un gran trabajo preparando el área de backstage en Wacken. Cada que escuches a una banda hablar del catering [la comida] y los baños en una entrevista ¡es por una buena razón! No necesito mucho, pero tener un lugar limpio y algo de buena comida no debería faltar. Wacken sobresale en todo eso. ¡Un buen plato de huevos y estoy listo para rockear!

Me aseguré de calentar mi voz desde temprano porque tendría mucha actividad con la prensa (eso fue un gran consejo del señor Draiman) y después de algunas preguntas y respuestas llegó la hora. Sí sí sí sí sí sí sííííí…

Ahora, como dije antes, la primera vez que tocamos aquí volamos directamente, así que no teníamos mas que el telón de fondo para la producción. Sabíamos que ya era hora de invertir un poquito más en el show, especialmente porque nos iban a grabar para un DVD. Brent White hizo un GRAN TRABAJO con el arte para Vengeance Falls. Hallamos una gran empresa en Alemania llamada All Your Band Needs (Todo lo que necesita tu banda) y ellos transformaron a Vengeance Falls en un páramo helado real lleno con las embarcaciones de la "T". ¡Me encanta esta mierda!

Se escucha el Intro de Final Fantasy.

Abrazo previo al show, revisiones de guitarra de último minuto, y en una fracción de segundo estamos en el escenario frente a casi 60,000 personas. El set previo al nuestro fue empapado por una tormenta aislada, así que ahora estaba soleado, ¡pero muy lodoso! ¡LODO INFERNAL! Gente cubierta de pues a cabeza en una sustancia que parecía brea, pero que ni les importaba. Después de tres días en un campamento estoy seguro que todos vieron la tormenta como una bendición. Estoy bastante seguro que mucho de ese lodos era mierda de vaca en algún punto.

 

¡Nuestro set realmente se fue volando y fue tan divertido! No creo que vaya a cansarme de tocar en shows. Siempre me preguntan qué prefiero, si este tipo de festivales o clubes pequeños. La respuesta es siempre ambos, me encanta la intensidad de los shows íntimos tanto como me encanta ver a miles de personas volverse locas con nuestras canciones. Me emociona tanto el poder hacer esto y no lo tomo a la ligera. 

Una cosa que también olvidé mencionar fue el mercado de metal y el área de L.A.R.P. (Live Action Role Playing /  Acción en Vivo de Interpretación de Roles) en Wacken. El mercado de metal es del tamaño de un Walmart. Me hubiera gustado pasar más tiempo allí pero no estaba planificado, pero esa fue una parte de la experiencia para los fans que debió ser increíble. Batallas de vikingos, piratas, pócimas mágicas… ¡¿Dónde diablos estamos?!

Como sea, ¡¡buen trabajo Wacken, y gracias por tenernos!!

 

Pueden ver más fotografías desde el Wacken Open Air en este enlace.

 

Ago 11, 2013
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Source: Videointervju: Paolo Gregoletto från Trivium – Getaway Rock Festival 2013

Entrevista realizada durante el Getaway Rock Festival en Suecia. La traducción al español de lo más relevante pueden encontrarla a continuación y el video podrán verlo al final del escrito:

Tour:

Al inicio Paolo comenta que tienen un largo camino por recorrer para lo que será el tour promocional para “Vengeance Falls” (el cual se lanza en octubre) y dice que está feliz de estar allí en Europa en este momento porque no creen posible regresar este mismo año sino hasta principios del próximo, aunque aclara que no hay nada confirmado y que las cosas podrían cambiar de último momento y por eso mejor prefiere no echar a perder la sorpresa.

Video:

Aclara que el primer tema que lanzaron (“Brave This Storm”) fue solamente un teaser (una probadita) y que el primer sencillo es “Strife”, aunque éste todavía no ha sido lanzado de modo oficial y menciona que inclusive ni él ha visto el video que grabaron, pero que espera que para más tardar dentro de un par de semanas se estrene algo.

Transmisiones Especiales & Arte de “Vengeance Falls”:

Sobre el por qué de las transmisiones especiales para informar del lanzamiento del nuevo álbum él comenta que se les ocurrió hacerlo porque actualmente casi nadie se divierte cuando lanzan su nuevo material: “Ya se ha perdido mucho misticismo en la música rock hoy en día por el hecho de que la gente obtiene todo a través de Internet, así que la mejor manera de llamar la atención es haciendo algo que nadie más esté haciendo y hacerlo divertido y emocionante.”

Enseguida cuenta cómo fue que se les ocurrió la idea de contactar a unos diseñadores web y crear eso de manejar la trasmisión por medio de un teléfono celular. Luego, a la siguiente semana fue que lanzaron una canción (“Brave This Storm”, que fue un teaser como dijimos anteriormente) y si la gente va ahora a ese sitio (Trivium.fm) la “T” de Trivium los está siguiendo por todo el mapa y que las líneas que uno ve en cada país es porque hay gente de esos lugares en ese momento visitando el sitio.

Ellos piensan seguir utilizando las transmisiones porque encajan con el arte del disco, la cual por cierto fue diseñado por Brent White, quien ya había trabajado con ellos haciendo diseños de playeras de Trivium. La banda decidió que sería una buena oportunidad y le dieron el título del álbum, Matt le dio otras ideas y cuando Brent les mostró el resultado final fue algo que no esperaban.

Del mismo modo, ahora en sus shows en vivo quieren darle vida al artwork, añadiendo no solamente el telón de fondo sino otros aspectos para hacerlo más tridimensional. Por ello es que consideran importante su apariencia personal en los shows, es algo extra – aunque la música ya habla por sí misma.

Redes Sociales & Fans:

Paolo cuenta que cuando ellos recién comenzaban como banda se empezaron a involucrar con la gente a través de MySpace y fue así como muchos se engancharon con ellos y la base de fans comenzó a extenderse poco a poco. Es importante mantener contacto con la gente.

Mucha gente o ama u odia a Trivium, ¿qué opina al respecto?: “Si no te gusta nuestra música, está bien, ya que tenemos a mucha gente que la ama. Solamente hacemos lo mejor que podemos. Por eso también hemos estado invirtiendo en la producción, el escenario para que la gente se siga emocionando de ver a Trivium.”

Trabajar con David Draiman:

“Estoy muy emocionado con todo el álbum en sí. Nunca nos imaginamos que tendríamos la oportunidad de trabajar con David Draiman; simplemente pasó. Le dimos In Waves en el Mayhem Festival de 2011 y un par de días después nos dijo que estaba sorprendido con el disco. Él ya era fan nuestro, pero el disco llamó su atención y fue como se ofreció para que trabajáramos con él; lo pensamos y cuando llegó el momento de tratar de conseguir un productor para el nuevo álbum fue que lo consideramos. Nosotros siempre estamos tratando de hallar algo nuevo, algo que mantenga el interés. Y sentimos confianza en él; él sentía que Trivium podría ser mucho más y construir a partir de lo que ya éramos, sin quitar nada. Y a final de cuentas, uno siempre quiere trabajar con quien quiera trabajar con uno.”

“Espero que la gente disfrute lo que hicimos; él no solamente quiso empujar nuestro sonido más allá en cuanto a la composición, sino también quiso que sonáramos más grandes. Colin Richardson lo mezcló de nuevo y una vez más se superó a sí mismo.”

Festivales o Shows Estelares:

“Me encanta tocar en nuestros propios shows porque podemos tocar un set de 90 minutos y tocar los temas que queramos. Y ya con nuestro sexto disco en puerta es más difícil tocar 1 hora porque hay que tratar de meter de todo en el set, pero al mismo tiempo es bueno tocar frente a miles de personas en un festival. Se tiene que hacer las dos cosas porque uno debe conseguir nuevos fans con los festivales, y a veces hasta se gana gente que no estaba convencida del todo con la banda. Eso ha sido lo más usual con Trivium: muchos de nuestros fans los hemos conseguido tocando en vivo. Por eso hay que tomar en serio los festivales.”



Pueden ver algunas fotos desde el festival aquí.

 

 

Ago 09, 2013
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Source: http://www.metal-trails.com/interviews/trivium/paolo-gregoletto/2013-08-03.html

Metal-Trails.com tuvo una entrevista con Paolo Gregoletto, la cual se efectuó durante la reciente participación de Trivium en el Wacken Open Air Festival. El video de la charla podrán verlo al final de esta traducción:

Al inicio Paolo menciona que ese festival ha sido el que más habían estado esperando desde que asistieron a él en el año 2011, y que incluso siguen emocionados de haber sido parte del mismo. Ahora se sienten felices de volver a hacerlo y estar un poquito más arriba en el cartel:

“Wacken siempre fue el festival del que escuchaba hablar cuando era niño, y formar parte de él es increíble. El hecho de estar más arriba en el cartel en cualquier festival es algo que como banda siempre buscamos, ya que eso es indicador de que estamos haciendo bien las cosas. Fuimos felices de haber estado en el True Metal Stage.”

¿Qué piensas de que ahora en Wacken se incluyan bandas donde mezclan distintos estilos de metal y sus derivados, cosa que no se veía hace probablemente 10 años?

“Me parece bien, ya que ahora el metal es una compilación de diferentes géneros. El Wacken ha aceptado todo lo que es el metal; por ejemplo, fuimos a algunos de los campamentos y notamos tantos estilos de vida diferentes dentro del mismo metal. En mi opinión me parece genial, sea punk, metalcore, hard rock, hard core, thrash... lo que sea, siempre y cuando la gente se divierta. Hay tanto por hacer: Si no te gusta alguna banda puedes ir y pelear contra un dragón por ahí. La vez pasada no pudimos hacer esto de ir y vivir el festival desde la perspectiva de los fans.”

Posteriormente Paolo comenta que Trivium han sido vistos como el puente que divide lo que es la música heavy con lo que es el metalcore y ese estilo musical; él dice que le gustan las bandas clásicas pero también bandas nuevas:

“Tiene que haber esa nueva generación de bandas que continúen; digo, cuando la vieja generación decida que ha llegado el momento de colgar sus instrumentos entonces tiene que haber un nuevo grupo de bandas. Espero que nos vean como ese puente porque no somos 100% clásicos ni 100% 'core'. Nosotros hacemos lo nuestro.”

Otro aspecto que tratan es la melodía: “La melodía es algo muy importante para nosotros, es parte de nuestra identidad. Matt ha mejorado mucho su voz; cuando la gente escuche el nuevo álbum se dará cuenta que ha superado lo hecho en In Waves.”

Después hablan de la importancia del bajo en la música y de cuán vacía se escucharía ésta sin su inclusión. Sin embargo Paolo indica que eso depende de cada banda; para algunas el bajo solamente tiene un rol de soporte para las guitarras. Para él es ser un poco ostentoso donde debe serlo, pero también un soporte donde la canción lo requiera. Gregoletto también remarca que no solamente se basa en lo que es su puro bajo como instrumento sino que utiliza un equipo llamado Kemper donde prueba diferentes tipos de amplificaciones y demás. Él incluye elementos tanto melódicos como rítmicos y por lo general el bajo suele ir enlazado a la batería y no hay nada mejor que escuchar a un bajista y un baterista que suenen muy consistentes.

¿Qué opinas de la jerarquización en las bandas? (Que por lo general el líder es el vocalista, luego guitarristas, bajista, etc...)

“Eso no ha sido un problema para nosotros, todos somos iguales en lo que respecta a componer, grabar y cada quien tiene su responsabilidad en la banda. Todos sabemos que tiene que haber una figura que represente a la banda entre la gente – no necesariamente en como manejamos a la banda – y Matt cumple esa función como el cantante; él es el embajador de Trivium en una escala más grande.”

Respecto al por qué a veces hay distintas versiones de un mismo tema (versión de estudio, de radio, acústica, remix...) Paolo dice que es porque a veces la ocasión lo amerita, pero que siempre prefieren la versión original.

¿Qué es lo que sigue para Trivium?

“Muchas giras. Definitivamente estaremos por Europa a principios de año y estamos tratando de juntar una buena alineación y esperamos que se haga.”

¿Banda con la que les gustaría tocar?

“Me gusta tocar con bandas con las quienes somos amigos, Lamb Of God... Haremos un tour con DevilDriver en Estados Unidos... Killswitch Engage... Ya hemos tenido el privilegio de tocar junto a nuestras bandas favoritas. Podríamos ir de gira con In Flames por siempre; ellos se asemejan mucho a nosotros y son muy buena onda, nada de dramas. Me encanta ir de gira con ellos. In Flames ha influenciado mucho a Trivium, por ejemplo en Ember To Inferno, así que hay una conexión... Cada quien hace lo suyo, pero funciona.”

Ya al final de la entrevista Paolo agradece a los fans por permitir que ellos estuvieran en un buen lugar dentro de Wacken, por hacer que In Waves fuera tan popular, y menciona que Vengeance Falls saldrá en octubre.

 



Ago 07, 2013
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Source: VF Part 1 - http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-1/

Paolo nos cuenta más sobre los 3 primeros tracks del nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”.

Originalmente iba a publicar esto en uno solo, pero decidí ser un bastardo y dividirlo en algunas partes debido a que estamos a dos meses del lanzamiento del álbum. Aquí un breve desglose de los tres primeros temas de la forma en la que los escucho:

Brave This Storm: BTS es algo así como la continuación de canciones como In Waves y Black, pero con un poquito más de agresividad y más dinámica en los riffs (el riff del verso cambia cada par de veces) y las voces. Opuestas a seguir la parte de guitarra para los versos, las voces hacen un salto entre encerrarse e ir hacia su propio ritmo completamente, dando a la primera parte más capas que no son las mismas notas o ritmo (lo que fue un gran tema para este álbum). Matt nunca ha sonado más grande en cada álbum, su voz y gritos fueron fomentados en nuevas maneras. [Letra & Traducción al español aquí]

Vengeance Falls: Esta canción tiene uno de los coros más grandes del álbum y es una de mis favoritas de los diez temas. Todavía se me pone la piel de gallina al escucharla. La mejor parte de esta canción aparte del coro es la sección media y la parte del solo/puente, eso surge inesperadamente pero de una buena manera. Hay mucho buen groove y síncopa a lo largo de ella. ¡Va a ser bastante divertido tocarla en vivo!   [Letra & Traducción al español aquí]

Strife: Strife me empezó a gustar mucho durante la grabación. Pasó de ser una canción de la que no estaba seguro a un primer sencillo [single] definitivo (el cual estuvo muy reñido entre Vengeance Falls y éste). El intro es jodidamente enorme y provocará una erección garantizada a cualquiera que le gusten los tonos de guitarra. Los versos vocales hacen que Matt inicie en un registro más leve, gradualmente subiendo a una voz amenazante con algunos gritos en capas. Éste ya es uno de mis temas favoritos para tocar en el set, pareciera un himno y fue probado en batalla en Wacken. ¡Heavy metal!  [Letra & Traducción al español aquí]

 

Jul 28, 2013
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Source: FIRST SHOW!!!!

Paolo publicó la siguiente entrada en su blog en la cual muestra su entusiasmo por volver a los escenarios después de ocho meses de ausencia de los mismos:

La realidad de estar de gira aún no se siente por el momento. Siento como que estuviera en otras vacaciones, ya que estamos en un hotel ostentoso y anoche tuvimos una cena familiar estilo rumana INCREÍBLE. Un ‘banquete de carne’ sería incluso una mejor descripción.

En un ratito nos dirigiremos al lugar donde será el show, y una vez que escuche ese primer golpe en la batería en la prueba de sonido, todo cambiará. No estoy nervioso sobre el set en absoluto; es uno de los más cortos del tour y estamos bien preparados, pero aún me emociona el tocar en vivo y eso nunca va a cambiar para mí. No hay mejor manera de eliminar la mierda, el estrés y las molestias generales de la vida cotidiana que tocando música para la gente. Afortunadamente para nosotros será frente a 20,000 metaleros locos en un país donde nunca habíamos tenido el privilegio de tocar antes.

Nuestros buenos amigos de Bullet for My Valentine están en el cartel y ha pasado mucho tiempo desde que hemos tenido un show juntos. Espero que podamos pasar un rato luego del show y chismear un ratito. La banda que está liderando esta noche es Rammstein, así que ver objetos fálicos explotando y fuego será una buena manera de terminar la noche de nuestra primera noche de regreso en el trabajo.

¡VAMOS A LA BATALLA!

 

[Actualización] Sobre ese primer show, podemos decir que la banda interpretó un tema nuevo llamado “Brave This Storm”. Pueden ver un video en este enlace.

 

Pueden ver algunas fotografías desde Europa en este álbum. Pictures from the band in Europe can be found here.

Hablando de shows, muchos se preguntan si algunos de éstos (sobretodo los festivales) serán transmitidos por Internet (live streaming). Por el momento sabemos de 2. Speaking of shows, many of you are wondering if any of these (specially the festivals) will be streamed online. Right now we only know about two festivals.



RESURRECTION FEST

Fecha: Jueves 1 de agosto.
Hora: 9:25 PM, hora de España – 2:25 PM, hora de México.
Link del live stream: http://tv.resurrection-fest.com/
Más información: http://www.resurrection-fest.com/horarios (Info in English about the time table of the festival can be found on that link also).

En este tweet es nos confirmaron que el show será transmitido.

WACKEN OPEN AIR

Fecha: Sábado 3 de agosto.
Hora: 7:45 PM, hora de Alemania – 12:45 PM, hora de México.
Link del live stream: http://blog.zdf.de/festival/
Más información: http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/ndr-und-zdfkultur-tv-und-live-stream-highlights-des-woa-2013-8749/
http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/livestreams-und-fernsehuebertragungen-2013-8687/ (Info in English about the live stream can be found on those links also).

No olviden visitar nuestra página de Facebook y en Twitter para más información o cambios de horario. Stay tuned to our Facebook page & Twitter account to learn more! We'll be updating those sites as soon as we find more information.

Jul 20, 2013
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Recientemente les informábamos que Trivium filmaría un nuevo video musical, bueno, hoy 19 de julio de 2013 comenzaron a hacerlo.

 

Por el momento no tenemos conocimiento de cómo se llama la canción para ese video La canción para ese video se llama "Strife", el primer single oficial del nuevo disco de la banda, "Vengeance Falls", y aunque no sabemos cuándo se estrenará* sí sabemos que lo está dirigiendo Ramon Boutviseth. Afortunadamente hemos tenido algunas actualizaciones en Twitter, Facebook e Instagram por parte de los chicos y aquí les tenemos un "resumen" de lo acontecido.

 

Este fue el primer tweet que Paolo envió esta mañana y en el cual nos enteramos de la gran noticia:

 

 

¡Hoy será un día muy ocupado! Ensayaremos y luego filmaremos algo antes de tener unos días libres.

 

 

Corey por su parte se encargó de alabar el trabajo de Ramon de la siguiente manera:

 

La filmación del nuevo video va sobre la marcha; el tío Ramon está haciendo su magia en el video una vez más.



*[ACTUALIZACIÓN] El video ya pueden verlo en este link.

 

Pueden ver algunas fotografías de los muchachos desde el set de grabación en la siguiente galería, pero para ver el álbum completo visiten a este enlace. Asimismo pueden encontrar imágenes del "Behind The Scenes" (Detras de Escenas) cortesía de Studio One en este álbum de Facebook.

 

 

Jul 04, 2013
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Source: Exclusive Interview: Paolo Gregoletto!



Recientemente Phil Freeman de Roadrunner Records tuvo una charla telefónica con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, y hablaron de varias cosas interesantes. Paolo hace poco emprendió una carrera en bicicleta de Londres al Download Festival para una caridad, registrando más de 160 millas a través de lluvia, calor e incluso granizo. Además, Trivium tiene un nuevo álbum, producido por el líder de Disturbed y Device, David Draiman, y el cual se estrena este otoño. También, él revela cómo balancea el tener una mascota con la ocupada agenda de giras de Trivium. Podrán escuchar la versión de audio de esta conversación cuando el último podcast de Roadrunner salga al aire, ¡pero por ahora lean y disfrútenla!

Recientemente completaste una carrera de 160 millas de Londres a Download, háblanos un poquito de esa experiencia…

Sí, fueron como 161-162 más o menos. Fue bastante difícil. Digo, ya había estado practicando un poco en Florida, y soy una persona muy activa, pero esta fue una de esas cosas donde si nunca has realmente experimentado las colinas y el clima… realmente no puedes entrenar para algo así a menos que ya vivas en esos tipos de condiciones. Y Florida no es absolutamente parecido a Inglaterra en términos de terreno o clima, así que supongo que haber manejado mi bicicleta aquí por 40 ó 50 millas fue bueno — estuve en mejor forma de que si no lo hubiera hecho — pero después del primer día vi lo brutal que fue.

¿Así que básicamente te llovió todo ese tiempo?

No llovió todo el tiempo. Para cualquiera que ha ido al Reino Unido, o para cualquiera que viva allí, obviamente sabe que el clima puede ser algo impredecible. Y mientras viajas por el país, es aún más impredecible porque estás llegando a nuevas situaciones constantemente. En el segundo día, después del almuerzo, cayó esta gran tormenta que vino de la nada y honestamente, antes del almuerzo hacía mucho calor y estábamos sudando, y luego vino la lluvia y se puso muy frío, y después por 40 minutos fue solamente bastante lluvia. En un punto hasta granizó, lo que nos bajó el ánimo, especialmente subiendo una colina a una milla por hora y yo dije, ‘Wow, esto es definitivamente más de lo que pensé que sería.’ Pero a fin de cuentas lo estábamos haciendo por caridad, y me gusta hacer cosas así. Es totalmente… es una de esas cosas donde Justin, nuestro manager, y yo dijimos ‘Al diablo, hagamos esto, vayamos a Download en una bicicleta,’ y fue una decisión bastante loca e impulsiva, pero fue definitivamente memorable y estoy orgulloso de decir que manejé una bicicleta hasta Download y luego pasé todo el fin de semana allá. Fue una manera diferente de experimentar el ir a un festival.

Una vez que llegaste al Download, ¿cuáles shows te impresionaron más?

Bueno, yo estaba yendo por todos lados, yendo a los escenarios y viendo a tanta gente diferente que hemos conocido a través de los años. Ir al backstage (detrás del escenario) en un festival como éste es como una reunión de cada tour que hemos hecho y con cada persona en la industria que hemos conocido, así que… el primer día, la banda que realmente me sorprendió — ellos son siempre buenos, pero ese día parecía que ardían — fue KoRn. Pensé que sonaban bastante increíbles con Head de regreso en la banda. No sé; algo se dio un poquito más ese día, y sentí como que realmente lo dieron todo en Download. Slipknot estuvo increíble. Hubo tantas bandas buenas allí; realmente me emocionó ver tocar a la nueva banda de Jason Newsted, y pude conocerlo por primera vez, lo que fue un momento estelar para mí — por unos cuantos segundos me dije a mí mismo, ‘Dios mío, ¿qué diablos le voy a decir a este tipo?’ Así que estuvo de locura.

¿Por qué crees que esa cosa de los festivales masivos al aire libre funciona tan bien en Europa, pero aquí solamente los hippies lo hacen?

Bueno, parece que algunas de las bandas que han estado haciendo los festivales en Europa por tanto tiempo de hecho empezaron haciendo el suyo. Obviamente tenemos a Metallica, Slipknot lo ha hecho… creo que ese estilo de vida en Europa de tomarse unas vacaciones, ir a un festival y acampar durante media semana es algo que simplemente no tenemos aquí. Cuando aquí la gente piensa en acampar, pensamos en el arte de los campers, de ir a la naturaleza. No sé, nunca experimenté eso cuando era más joven, así que ir allá y ver eso me abrió los ojos. Ver a cientos de miles de personas acampar, yendo al festival, embriagarse todo el día y luego volver al campamento y embriagarse otra vez, despertar con resaca y comenzar otra vez el siguiente día — eso definitivamente tiene una vibra diferente aquí, con los festivales que van de ciudad en ciudad.

Hablemos un poquito del próximo álbum. ¿Cómo fue el proceso de composición?

Bueno, creo que después de haber ido por todo lo que fue hacer ‘In Waves’ e ir de gira durante año, año y medio, realmente tuvimos el tiempo de analizar lo que queríamos hacer con el siguiente disco. Incluso antes de reunirnos con David [Draiman] y comenzar a planear con él, estábamos tratando de lograr una visión realmente concisa y clara de cómo queríamos que se viera el álbum, cómo queríamos que sonara, todo. Y creo que después de hacer las giras con ‘In Waves’ y trabajar como banda una vez más, ahora con Nick [Augusto] en la banda, nos divertimos componiendo otra vez. Y compusimos en la gira — en cada tour que hicimos para‘In Waves’ estuvimos componiendo y componiendo, y conforme nos íbamos acercando a finalizar el ciclo del disco, seguimos componiendo más. Y luego eventualmente tuvimos a David a bordo con nosotros, y empezamos a enviarle demos y él nos dio algunas notas generales que nos daba por cada canción, ya sea algo que él sintiera, lo que le gustaba sobre cierta canción, lo que podría ser mejor, y así estuvimos de ida y vuelta como por un mes más o menos. Una vez que llegamos al estudio con él, realmente profundizamos en lo concerniente a las estructuras de las canciones, las voces, letras, todo, y eso fue definitivamente intenso. Diez días de doce horas trabajando en la música, componiendo — no creo que hayamos experimentado una pre-producción tan intensa antes. Pero realmente nos ayudó. Aprendimos mucho de nosotros mismos y de David, al haber estado tan cerca juntos y trabajando por tanto tiempo.

Sé que David trabajó muy de cerca con Matt, ¿pero él trabajó así con todos?

Honestamente, fue para toda la música, todas las letras — él estuvo allí para todo. Donde grabamos fue algo así como en un desván arriba de su casa, y allí es donde hicimos muchas de las grabaciones y mucha de la pre-producción. Teníamos un set de batería electrónico y nos sentábamos en un círculo y tocábamos las cosas, luego volvíamos a escuchar los demos que hacíamos, grabamos un par de cosas, sólo demos y teníamos las partes grabadas y después podíamos recordarlas y tomarlas como referencia. Pero él estuvo en todo. Fue bastante meticuloso, muy bien organizado en cómo atacaba cada parte de una canción, ya sea en la batería o en las partes de la guitarra, partes de bajo, y finalmente la voz, asegurándose de que todo encajara realmente bien. Digo, las letras y la voz fueron lo más grande que realmente nunca tuvimos antes, fue trabajar en la pre-producción con ideas vocales finalizas, y creo que la cosa en la que David realmente contribuyó al álbum fue en que está tan bien organizado y tiene unas metas claras de cómo íbamos a lograr todo a lo largo del camino. En mi opinión, esa es definitivamente la señal de un gran productor, porque hay tantas cosas que hace un productor, pero para mí el ser organizado y tener en claro un plan de cómo vamos a lograr todas las ideas de las que hemos estado hablando es súper importante para un productor.

¿Qué te inspira, en términos del rol del bajo dentro de una banda? Porque por un lado, tenemos a un tipo como Lemmy, que es un líder, pero luego tenemos a alguien como Alex Webster de Cannibal Corpse, quien pareciera que sólo respaldara a los guitarristas, pero de hecho hace cosas bastante sorprendentes e intrincadas. ¿Dónde crees que encajas tú?

Digo, son roles bastante diferentes. Definitivamente como bajista, tengo esa prioridad cuando se trata de tocar en vivo, pero de hecho también compongo música en guitarra. Así que voy de aquí para allá entre esas dos cosas, y supongo que somos una banda bastante abierta con ideas. Queremos que todos participen en todo, ya sea Nick dándonos su aporte sobre alguna parte o que nosotros le demos ideas a él para tocar batería — no es como una de esas cosa tabú donde uno dice ‘Bueno, esto es lo que yo hago, no me digas cómo hacerlo.’ Ya hemos derribado esas paredes. Nos hemos dado cuenta que mientras más abierto seas a esas cosas, más fácil es hacer música y es más divertido para todos porque no hay esas limitaciones de ‘no puedo dar una buena idea a alguien porque no me van a escuchar o va a causar alguna especie de pelea.’ Así que, en mi opinión, mi papel es tratar de componer las mejores cosas que pueda y dar el mejor aporte que pueda para las cosas de los demás y escuchar a los demás. Realmente se debe tener una mente abierta y escuchar a la gente y no callarles. Porque definitivamente he tenido grandes ideas de los otros chicos para el bajo, y nunca se me hubieran ocurrido si no los hubiese escuchado a ellos.

¿Ustedes se enfocan en un nuevo álbum diciendo ‘Hicimos esto la última vez, así que mejor hagamos algo diferente está vez,’ o cada álbum es una pizarra en blanco, creativamente?

En el pasado definitivamente teníamos algunos discos que parecían la mitad del previo, pero ahora hemos aprendido lo que funciona dentro de nuestra banda y se trata de mejorar esas cosas cada que uno se mete en eso. Creo que una vez que uno encuentra su verdadera identidad uno solamente quiere mejorar y construir a partir de eso, y añadiendo nuevos elementos pero también conservando lo que hace única a tu banda entre las miles y miles de bandas que hay. Así que creo que con este disco no fue totalmente una pizarra en blanco, sino simplemente ajustar todo y traer todo lo que nos hace Trivium aún más y componer el mejor material y tener un álbum que, de principio a fin, nunca se disminuye. Nunca tiene rellenos o puntos muertos, y creo que David al ser un fan de Trivium y al haber visto nuestro crecimiento como banda a través de los años, ayudó bastante porque no fue como que él se haya metido en esto y no supiera de qué trata nuestra banda. Él realmente entendió lo que hemos construido como banda durante los últimos siete, ocho años, y qué tan importante es respetar todo eso y mantener esas cosas que nos han hecho Trivium, y simplemente mejorarlas — melodías más grandes, ganchos más grandes, riffs más grandes, todo. En cuanto al sonido, él quiso que hiciéramos un álbum que sonara más denso, y definitivamente impulsó a Colin [Richardson] y Carl [Bown] a hacer de éste nuestro disco con un sonido más grande. Y creo que hicieron un trabajo increíble, para ser honesto. Hemos trabajado con Colin por tantos discos ahora, y él se ha superado a sí mismo totalmente.

La última pregunta, la que archivaremos bajo el nombre “Consejo a los Músicos Jóvenes”: Tú tienes un gato, pero Trivium va mucho de gira. ¿Lo llevas contigo en los tours, se queda con un pariente, o qué?

Él vive con mis padres, y de hecho ahora allí se queda todo el tiempo. Yo nada más voy y lo visito cuando estoy en casa, porque es más fácil. Cualquiera que tiene un gato sabe que ellos necesitan tener su rutina, no les gusta el cambio… cuando él tenía que ir allá para empezar, él lo odiaba por una semana. Uno debe tenerlos en una rutina fija. Tengo que ir de visita para verlo. No funciona de otro modo. Tengo suerte de que mis padres amen a mi gato, así que funciona bien, pero es algo que no es bueno con las giras — cositas como esas en las que uno tiene que pensar, como ‘Bueno, ¿cómo voy a tener una mascota si nadie va a cuidarla?’ Así que afortunadamente funcionó para mí.

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