Nov 18, 2011
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Source / Fuente: Metal Hammer - VIDEO: Trivium’s Track-By-Track Guide To ‘In Waves’ – Part 1

 

El día de hoy se publicó en el sitio web de Metal Hammer un video muy especial donde Corey y Paolo nos cuentan más sobre cada uno de los temas que vienen incluidos en el álbum más reciente de Trivium, In Waves. En esta primera parte (de un total de 6, y las cuales irán apareciendo en las próximas semanas) podremos saber sobre la historia de "Capsizing The Sea", "In Waves" & "Inception Of The End"; el video pueden verlo a continuación y la traducción de lo dicho viene debajo del mismo:

 

 
Metal Hammer - Trivium - In Waves Track by Track Pt 1 on MUZU.TV

 

Capsizing The Sea”

 

Paolo menciona que es la primera vez que hicieron un intro, interludio y outro. Este intro fue grabado por ellos en su totalidad; no fue programado por computadora y les tomó entre 6 y 7 horas para lograr la idea general que querían, que tiene dos temas de “In Waves”: la parte media y el riff, los cuales son seguidos por la batería y que les funcionó bien, ya que es uno de los mejores intros que han tenido para sus shows en vivo.

Corey dice que fue cool porque utilizaron bombos, y a las baquetas las envolvieron con servilletas de Starbucks, e incluso Matt experimentó con las cuerdas de la guitarra (la afinó una octava menos de lo que suele hacerlo) y con otras cosas. Haber hecho eso se les hizo genial porque por lo general cuando graban todo es muy preciso y pudieron pasar un buen rato.

Dato curioso: “Capsizing The Sea” fue el título original para “Forsake Not The Dream”.

 

In Waves”

 

Gregoletto comenta que hay mucho por decir sobre esa canción, pero la razón por la que empezaron con ella fue porque querían alejarse de lo que habían hecho antes con iniciar con la canción más rápida del disco, ya que muchas bandas de metal hacen eso y ellos ahora quisieron iniciar con una vibra diferente. Este tema es como una re-introducción a lo que es Trivium, ahora que tienen a Nick en la banda y quisieron cambiar las cosas que habían hecho a lo largo de los años. En vivo ha funcionado porque no ha sido lo que la gente esperaba. Beaulieu agrega que cuando apenas hicieron el demo a la gente de Roadrunner le pareció que era como una especie de himno; que la simplicidad de esa canción es lo que destaca desde el principio. Asimismo el guitarrista menciona que cada que han hecho álbumes Matt ya había tenido en mente el título para ellos – incluso antes de empezarlos – pero en esta ocasión no fue así, pero que luego a Matt simplemente se le ocurrió “In Waves”, y ya cuando hicieron la canción fue el nombre que destacó. Tanto Paolo como Corey dicen que ellos no saben lo que significa ese título ni el arte, pero que decidieron mantenerlo; dicen que quizá cada uno de ellos tiene su propia idea de lo que es.

Luego, sucedió que estaban comiendo sushi – para variar – y llegaron a un acuerdo en que “In Waves” sería el título. “Acordamos el título comiendo pescado crudo.”

 

Inception Of The End”

 

Es una de las canciones más viejas que han tenido para este álbum. Corey recuerda haber visto a Matt en el autobús trabajando en los riffs de ella durante el tour con Slipknot de 2009. Claro que hubo cambios en la estructura de los riffs y todo, pero sí fue una de las primeras canciones que compusieron para este disco hace un par de años, que ésta la conservaron mientras a otras tuvieron que descartarlas. Lo único que hicieron con el paso del tiempo fue agregarle detalles en la batería, guitarras... Paolo dice que fue la primera que hicieron con Nick en demo, y que encaja con su manera de tocar porque es rápida y alocada. Mencionan que el demo original tenía más blast beats, que se dejaron llevar por ellos, pero que les agradó probar nuevas cosas para su sonido.

Corey dice que ese tema podría considerarse como uno que tiene el sonido tradicional y clásico de Trivium, pero con un toque moderno; sigue su esencia con los cantos y gritos que van y vienen. Después de “In Waves” es una de las canciones que podrían parecer más familiares para los fans de antaño. Es una de las canciones más enérgicas que han tocado en vivo (pese a que la han tocado pocas veces).

 

Nov 13, 2011
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El guitarrista de Trivium Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto fueron entrevistados por el blog Camster cuando la banda tocó recientemente en Austria. En el video ellos discuten una variedad de temas, desde los inicios de la banda en la pequeña disquera indie Lifeforce, a lo que no les puede faltar cuando van de gira, y mucho más. La traducción de la entrevista la encuentran enseguida y el video al término de ella.

 

¿Nombre?

- Corey.

- Paolo.

 

¿Edad?

Corey: 27

Paolo: 26.

 

¿Pasatiempo?

Corey: Tocar la guitarra.

Paolo: La música es mi carrera y mi pasatiempo.

 

¿Banda favorita?

Corey: Megadeth.

Paolo: Metallica & Iron Maiden.

 

¿Comida favorita?

Corey: Realmente no tengo una.

Paolo: Los gnocchis que hace mi abuela; son muy buenos, son los mejores.

 

¿Color favorito?

Corey: Negro.

Paolo: Café, pero no sé por qué.

 

¿La cosa más importante para llevar en las giras?

Corey: Mi computadora y mi teléfono.

Paolo: Calcetines limpios. Son probablemente la cosa más refrescante que puedes tener después de un largo día de andar de arriba a abajo.

 

Trivium aprender a hablar austriaco.

Paolo: Servus” (Austriaco para decir “Hola”).

 

¿Cómo fue que fueron originalmente firmados por una disquera alemana (Lifeforce) siendo una banda de Florida?

Corey: El chico que estaba haciendo el sitio web de Trivium en esa época era de Alemania; también hacía – no sé si todavía lo haga – el sitio web de In Flames. Él era amigo de los chicos de Lifeforce; entonces hizo nuestro website, tenía el demo y lo pasó, y supongo que realmente les gustó. Lifeforce firmó a la banda, hicieron “Ember To Inferno”, y eso nos ayudó un poco más, luego llamamos la atención de Roadrunner Records y aquí estamos ahora. Lifeforce fue una plataforma para nosotros para entrar en el mundo de la música, y afortunadamente eso nos hizo suficiente renombre para que una gran disquera nos contratara.

 

¿Qué hace a la música de Trivium tan especial?

Corey: No hacemos las cosas de un cierto modo; nuestra música tiene un rango amplio de influencias. A lo que nos gusta de la música le ponemos nuestro propio toque, ya saben, de ser suaves y melódicos a ser bastante brutales y pesados y todo lo que va en medio. Nuestro nombre nos permite hacer cualquier cosa y eso es lo especial y cool sobre nuestra banda.

 

¿Cómo se conecta el nombre de Trivium a su música?

Corey: Al cantante original de la banda – que estuvo como por dos semanas – se le ocurrió el nombre, y luego renunció; después a Matt le pareció el nombre correcto para la banda, posteriormente yo entré y la banda ya había existido como por un par de años y ya tenía el nombre y me pareció bien. En realidad no se trata sobre el nombre, simplemente me conecté con la banda en el nivel musical, ya que tocaban el mismo tipo de cosas que me gustan tocar, y pues uno tiene que tener un nombre. No es que encaje con algo, es simple; es una palabra muy fácil de recordar.

 

¿Por qué le pidieron a Travis Smith que dejara la banda luego de haber estado 10 años allí?

Corey: Es una larga historia y daré la más corta. Estuvimos juntos por tanto tiempo que no fue fácil tomar esa decisión. La razón principal por la que hicimos ese cambio fue por el hecho de que sus actuaciones en vivo ya no eran buenas, muestra de que ya no estaba al 100% concentrado en ello. Luego él mismo mencionó un par de veces que estaba pensando e irse, y como no pensábamos cancelar el tour que teníamos planeado fue que buscamos a Nick, quien ya había trabajado para nosotros por un tiempo (como técnico de batería de Travis), y es amigo de años de Paolo; entró, se aprendió las canciones, sonó increíble y al ir de gira con él supimos que no podíamos dar vuelta atrás existiendo alguien del nivel de Nick, porque no hubiese sido bueno.

 

¿Cómo fue que encontraron a Paolo y por qué fue difícil encontrar un nuevo bajista?

Corey: Nuestro manager recibió un email del manager de Paolo en ese tiempo, con su banda antigua, y estábamos familiarizados con ellos porque eran del sur de la Florida y a veces tocábamos juntos en los shows. Y en su banda siempre había gente que se salía o renunciaba, así que él estaba buscando algo más, y supo que nosotros necesitábamos un bajista con quien ir de gira; hicimos el tour, funcionó bien y al final se quedó. Encontrar un bajista es difícil la mayoría de las veces y por lo general se tiene que poner a un guitarrista a que toque el bajo porque se necesita que alguien lo haga. Afortunadamente él (Paolo) es uno de los mejores bajistas que hay y tuvimos la suerte de encontrarlo.

 

Ustedes han sido soporte de muchas diferentes bandas durante los últimos años. ¿Hay algún tour que puedan decir que es su favorito?

Corey: Iron Maiden y Disturbed.

Paolo: Sí, y pudimos ver los shows todas las noches; no hay nada mejor que eso.

 

¿Pueden decirnos un poquito sobre su nuevo álbum, “In Waves”?

Paolo: Es nuestro primer álbum completo donde Nick aparece en la batería, y eso fue así como un nuevo impulso creativo para nosotros, porque sentimos que ahora teníamos mucho que ofrecer con un baterista como Nick, y podíamos tocar más pesado. A Matt fue a quien se le ocurrió la idea de hacer algo diferente a lo que habíamos hecho en el pasado. Cuando finalmente acordamos que “In Waves” iba a ser el título, como que hizo que fluyera aún más la creatividad dentro de nuestra banda y con los artistas encargados de hacer el artwork.

 

¿Qué estuvieran haciendo si no estuvieran en Trivium?

Paolo: Estoy contento de que no tuve que tomar esa elección porque no quisiera estar haciendo otra cosa.

Corey: Hallar trabajo en un estudio de grabación o algo en ese ámbito está bastante jodido estos días, y afortunadamente no me quedé estancado en eso. Supongo que de no haber estado en la música me dedicara a algo que tuviera que ver con los deportes.

Paolo: Fueras un comentarista.

Corey: ¿Comentarista? ¡No! Yo jugué hockey, pero si le hubiera puesto más esfuerzo a eso que a la música, quizá; pero la música me interesó más.

 

¿Adónde ven a Trivium en 10 años?

Paolo: Esperaría que con todo el trabajo duro que estamos haciendo en los tours podamos estar en una posición más alta como headliners en alguno de estos festivales grandes.

Corey: Claro, dar saltos y subir los escalones del podio del metal.

 

Matt y Nick están tatuados, ¿qué hay de ustedes?

Paolo: Nunca tuve el deseo de querer hacerlo y siento que mi mamá me hubiera partido la cara si lo hubiese hecho.

Corey: Ni siquiera tuve que pensarlo.

Paolo: Este tipo tiene un tatuaje de Trivium; tienes una canción de una banda de la que dices que te vas a hacer su tatuaje. (Risas)

 

¿Tienen planes de tener una familia?

Paolo: Yo no planeo tener hijos pronto, así que ese es el plan.

Corey: No hay planes para eso.

 

El video de la entrevista a Corey y Paolo lo pueden ver enseguida:

 

 

Nov 10, 2011
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Trivium se encuentra de gira por Europa, pero a pesar de la distancia ellos procuran mantenernos informados de sus "aventuras" por el viejo continente. En esta ocasión fueron Paolo y Matt quienes se reportaron desde República Checa y nos "contaron" sobre su experiencia en Austria:

 

 

Pasé un buen día caminando por Praga y llenándome con comida. ¡Gracias también a todos los que nos pasearon por Salzburgo anoche!

 

Matt nos regaló unas lindas postales en su Tumblr & Twitter y las pueden ver en la mini-galería ubicada en la parte inferior de esta entrada:

Nov 10, 2011
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Source / Fuente: Freethinker's Blog

 

Freethinker's Blog tuvo una entrevista con Paolo el pasado 7 de noviembre en Austria, Viena. La charla está dividida en dos partes, las cuales pueden ver en video a continuación. Debajo de cada video viene traducido al español lo más relevante de lo dicho por Paolo.


Parte 1:

 

Al inicio de la entrevista le preguntan a Paolo si ya comió langosta (en referencia a lo que comieron en Japón en octubre pasado), y él responde que afortunadamente eso no estaba en el menú. Sobre si le gusta comer comida exotica, Paolo menciona que es más bien por el hecho de probarla por vez primera, pero que si es buena la volverá a comer. La langosta supo a tierra dulce; tenía un glaseado dulce encima, y cuando llegó al centro le supo pastoso y a tierra.  

 

¿Piensas hacer algún blog como el que tiene Matt?
“Lo he pensado, ya que ahora hacer blogs es algo sencillo, pero si lo hago quiero que sea algo diferente. Pero no he visto bien sobre qué sería; quizá algo relacionado a la música. Había pensado en uno sobre bajos; no he pensado en cómo, pero sería cool. Casi siempre los guitarristas son los que reciben el amor y salen en las portadas y eso, aunque hace poco salí en la portada de una revista sobre bajistas y fue genial.”  

 

La última vez que tocaron en Italia fue en 2008 con Slayer y fue un gran tour (The Black Crusade). ¿Cómo han cambiado los tours para ustedes?
“Ahora es más divertido. Tenemos a Nick en la banda; él no es sólo un buen baterista, sino un chico muy cool. Lo conozco desde que íbamos al kínder; tocamos juntos en bandas en la secundaria, y es cool tener en la banda a un amigo de hace tanto tiempo. Todo eso se traduce en el hecho de que nuestros shows son más divertidos ahora. Es raro; nos divertimos más, pero al mismo tiempo son más profesionales. Es un buen balance entre tener un buen show con la música, pero también disfrutar el tiempo que pasamos.”

 

Al hablar de In Waves, Paolo lo diferencia de Shogun en lo que a la longitud de los temas, y comenta que algunas partes podrían ser tan técnicas como Shogun, aunque más simplistas, y su enfoque fue hacer de las canciones lo mejor posible y no ver quién toca mejor entre ellos mismos. Menciona: “Al tener a Nick en la banda quisimos experimentar adónde podríamos llevar la música con su estilo de tocar. Asimismo, el haber hecho los demos nos ayudó mucho con los temas tal cual y a enfocarnos en la calidad de los riffs.”

 

Sobre ganar más audiencia gracias a que In Waves es un poco más “amigable con la radio”, Paolo dice que en realidad ese término es algo interesante porque si la gente supiera cuán difícil fue para ellos entrar en la radio, entonces la radio sí hubiese sido “amigable”. Ellos lo único que quieren es mejorar al escribir canciones, y que quizá ahora éstas son más digeribles para más personas; no se consideran una banda completa como Dream Theater, sino les gusta llevar un balance entre lo pesado y tener melodías. Ellos no se ponen a deliberar y decir “Tenemos que hacer esto para ganar más fans,” porque al hacerlo se corre el riesgo de perder más de lo que se pueda ganar, y eso es como jugar con fuego.

 

In Waves fue como un nuevo comienzo como banda, y quisieron probar un montón de cosas con la música. Con los aspectos visuales quisieron hacer algo que no se suele ver en el metal, ya que las personas con quienes trabajaron para eso no se enfocan en ese ámbito y su interpretación fue distinta a lo que hubiera hecho algún otro artista que sí trabaja en el metal. Ellos no quisieron elaborar una portada que se pareciera a otras que andan por ahí y que luego uno ya ni sabe cuál es cuál. Y es cool porque con la portada de In Waves cada quien tiene su propia opinión sobre lo que es y lo que se supone que significa, y quizá cada uno de ellos tiene su propia interpretación pero no la dicen, sino dejan que la misma gente lo haga a su manera...

 

Parte 2:

 

Para iniciar la segunda parte del video, el entrevistador le comenta a Paolo que Matt ha dicho que ya no le gusta mucho del metal actual y le pregunta si está de acuerdo. Paolo responde que depende, que muchas de las bandas que a él le parecen interesantes han hecho algo diferente a las demás. Menciona como ejemplos a Mastodon – que ellos hacen cosas que uno no esperaría, - y también menciona a Manowar: dice que sus portadas son las clásicas del metal, pero que eso no encajaría en el estilo de Trivium. Ama a Manowar y le encantan las portadas de sus álbumes, pero Trivium aún está tratando de encontrar su propia cosa.  

 

¿Todavía consideras a Trivium “metal”?
“Claro, yo no quiero tocar otra cosa que no sea metal, no quiero que seamos una banda de pop. Crecí escuchando Metallica, Iron Maiden, y cada que subimos al escenario en mi mente pretendo que somos una de esas bandas. Así es como nos veo; no quiero ser otra cosa, ya que el metal y su audiencia son lo mejor.”  

 

¿A qué nivel crees que puedan llegar con Trivium como banda?
“Es difícil decirlo exactamente. Uno siempre diría que lo más grandes que se pueda. Al menos aquí en Europa con los festivales es cuán alto puedes estar en el cartel, y definitivamente aquí nos estamos convirtiendo en una banda que puede ser capaz de aparecer en un escenario principal, y nuestra meta es ir subiendo, pero la única manera de poder hacer eso es trabajar muy duro. Nunca estoy contento con el nivel en el que estamos; soy muy perfeccionista. Todos somos así, muy severos con nosotros mismos respecto a nuestra manera de tocar, nuestros shows... Uno tiene que aspirar a algo más. A veces se puede decir que uno está bien donde se encuentre, vivir decente y cómodamente, y dejar de hacer álbumes; por ejemplo, con este álbum: yo lo amo, pero a veces pienso en cómo voy a poder llevarlo al siguiente nivel, cómo voy a escribir un mejor riff y superarlo. Creo que nunca voy a estar contento, pero uno tiene que ser así si es que quiere hacer un gran álbum y ser una gran banda: nunca hay que quedarse en un lugar, sino tratar de hacer un álbum mejor que el anterior. Ya estamos empezando a recopilar ideas y riffs para superar In Waves y a ver qué pasa.”

 

Sobre si siente la misma emoción de tocar en un gran show como lo fue Wacken y un show “regular”, Paolo dice que sí, que no es tanto el hecho de aparecer frente a una gran multitud, sino la emoción en sí misma: “Tocar en los shows es divertido y uno sabe que la gente vino a pasar un buen rato. Es esa emoción que se siente justo antes de salir y saber que va a ser increíble, aunque sean 60000 personas, 600 o algo en medio. No toda la gente tiene la oportunidad de hacer lo que nosotros hacemos cada noche, así que nuestra labor es hacer que sea lo mejor para ellos porque quizá ellos nada más podrán verte una vez al año, o dos si son lo suficientemente afortunados.”  

 

He notado que suelen responder más o menos lo mismo en las entrevistas. Antes de ir con la prensa, ¿piensas en cómo responder algunas posibles preguntas?
“Usualmente nos preguntan cosas similares y pienso en la misma respuesta; no planeo exactamente lo que voy a decir. Creo que como hemos hecho entrevistas por tanto tiempo ya nos sentimos cómodos y supongo que decimos cosas similares.”

 

Para finalizar la entrevista, si pudieras escoger algún tema de Trivium para que fuera tema principal de alguna película de David Lynch, ¿cuál sería?
“Oh, esa es una buena pregunta. ¿Has estado viendo entrevistas con Matt donde él habla de David Lynch? [El entrevistador dice que sí, pero que él también es fan]. De hecho, Matt tuvo mucha influencia de una película para escribir letras y para aspectos visuales; la película es de Lars von Trier y es llamada 'The Antichrist', y la canción 'Chaos Reigns' fue influenciada por toda esa vibra enfermiza. No fue una película de horror típica. Pero si esa canción fuese tema de la película porque la influenció, entonces sería increíble. Y si alguien pudiese ir a YouTube y hacer un video de esa película con 'Chaos Reigns', estaría fantástico.”

Nov 02, 2011
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Source / Fuente: Roadrunner Records Germany:  

TRIVIUM: Freuen sich auf ihre Shows in Deutschland

 

En una entrada anterior les comentábamos que la gira europea de Trivium está por dar inicio y que ya están disponibles los "Meet & Greets" con la banda. En esta nota les mostramos un video donde Paolo y Corey hablan de la gira junto a In Flames por Alemania; ellos cuentan que están emocionados de ir a ese país y Corey dice que incluso su cumpleaños lo va a pasar en Offenbach. Asimismo comentan que el hecho de haber participado en Wacken este año les abrió muchas puertas por allá.

 

Las fechas de la gira de Trivium por Alemania son las siguientes:

 

21.11.2011 Ludwigsburg, Arena
22.11.2011 Offenbach, Stadthalle
23.11.2011 München, Zenith
25.11.2011 Oberhausen, Turbinenhalle
26.11.2011 Hamburg, Sporthalle

 

Oct 31, 2011
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Hace algunos días publicamos un video donde Paolo nos cuenta una anécdota algo tenebrosa; dicho video lo pueden ver a continuación:



La traducción de lo que dice Paolo la pueden ver aquí.

Siguiendo con el tema de Halloween les compartimos algunas imágenes compartidas por Matt en Twitter, Krakaos y Ashley (la esposa de Matt) en Tumblr:
Oct 25, 2011
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Source / Fuente: In Waves, festivals, and more with
Trivium bassist Paolo Gregoletto!

By / Por Matthew Kuritz

Image Credits: Jean-Sébastien Ouellet


Paolo Gregoletto toca el bajo para los titanes del metalcore melódico TRIVIUM. Él es uno de los miembros más vocales de la banda y puede ser encontrado siempre hablando a los fans en Facebook y Twitter. ¡Trivium lanzó su quinto álbum “In Waves” este año a través de Roadrunner Records y debutó en #13 en el Top 200 de Billboard! Sin mencionar que son una de mis bandas favoritas, y en mi opinión, una de las bandas jóvenes más talentosas en el mundo del metal contemporáneo. Así que emocionado cuando me dijeron que la primera entrevista telefónica que iba a ser iba a ser con Paolo... y sin más de mí parloteando, PAOLO GREGOLETTO. Quiero agradecerte primero por tomar tiempo de tu día para hacer esto con nosotros.

Oh, no hay problema, hombre.

Sé que ustedes, tú y Matt especialmente, tienen mucha interacción con los fans en Facebook y Twitter. ¿Fue algo que se dispusieron a hacer porque es una parte tan grande del mundo ahora, o es algo que les gusta hacer?

La verdad, no me parece ningún problema. Creo que es algo así como una parte de ella. Me gusta hablar con la gente acerca de la música y sé que es parte del juego ahora. Cuando empezamos no había tal cosa como Twitter y Facebook y luego todo se expandió, por decirlo así. Es una buena manera de mantenerse en contacto con la gente.

Bueno, ¿por qué no nos cuentas qué está pasando en el mundo de Trivium ahora?

Estamos de gira con Dream Theater y acabamos de regresar de un viaje rápido a Japón a tocar en el gran festival Loud Park. Nos quedan como una semana o dos de la gira con Dream Theater.

¿Qué van a hacer luego de la gira con Dream Theater?

Vamos a ir a Europa, hacer algunos shows como cabeza de cartel y luego nos vamos a encontrar con In Flames, hacer unos shows grandes, un headliner en el Reino Unido, y volver para Navidad. Tocaremos hasta el final del año.

¿Trivium ya ha tocado con In Flames antes, verdad?

Sí, lo hemos hecho ya. Estoy bastante seguro que tendremos más cosas con ellos el próximo año. Ambas bandas tenemos álbumes más nuevos ahora.

¿Fue ésta su primera vez tocando con Dream Theater? ¿cómo ha estado?

Fue nuestra primera vez. Ha sido bastante bueno. Las audiencias son totalmente diferentes. Es difícil de explicar aparte del hecho de que la gente no sólo está aquí; es distinto a un show de metal regular. Siento que hay personas que van a los shows de metal por la música y la cultura de estar en el metal. Para las personas que realmente les gusta tocar la guitarra o la batería. Donde siempre hay una mezcla de gente. Donde siento como que aquí la mayoría de las personas tocan instrumentos y les gusta mucho Dream Theater y la música, la tecnicidad, la progresividad, y es como un nicho de audiencia más enfocada supongo. Es genial tocar porque uno tiene que enfocarlo de manera diferente, por decirlo así. No estamos tocando necesariamente algunas canciones de nuestros CDs que pensamos que se ajustarían mejor. Estamos haciendo lo que hacemos normalmente, sólo que dando un enfoque diferente en lo que respecta al show. Es totalmente diferente y ha sido bueno. Es una experiencia única. Creo que eso es lo que ayuda a crecer a una banda en lugar de hacer los mismos tour, los tour seguros donde uno sabe que va a conseguir una gran reacción. Es una de esas cosas que podría haber sido de cualquier manera, podría haber sido muy difícil, pero terminó siendo un tour sorprendentemente increíble.

Es como cuando ustedes estaban en la gira con Coheed. Siempre pensé que era raro para Trivium estar con una banda cuyo estilo era tan diferente, pero tuvo sentido cuando me di cuenta de que ellos iban buscando nuevos fans.

Sí, sí, uno siempre corre el riesgo de que no vaya a gustarle a algunas personas; alguna gente, tú sabes, quiere ver lo que quiere ver. Entonces uno va a obtener un par de nuevos fans y si puede tomar todos los nuevos fans gracias a un show, vale la pena. Las bandas de hoy en día tienen que ser muy inteligentes sobre las giras. Esa es la única manera en la que vamos a tener una carrera. La radio es un éxito y un fracaso; puede o no puede suceder, realmente no se puede apostar a ella. Pero al ir de gira es como realmente se hacer una carrera.

Hablando de la radio, vemos que Matt todos los dias le pide a la gente en Facebook que llamen a sus estaciones de radio locales y pidan “Built To Fall.” ¿Tienes alguna estadística de eso?

Creo que estuvo en el Top 40, pero es difícil. Somos una banda nueva en la radio, así que no es fácil meterse y ya. Es como en las que uno sale y se pone frente a las personas que están poniendo cosas en las estaciones, va conociendo gente, poco a poco, pero consiguiendo los anuncios de las canciones en la radio. Definitivamente se pone mucho en ello. Se tiene que estar dispuesto a poner tiempo porque uno sabe que tal vez la primera canción con la que va a ir a la radio - si se va a hacer una campaña completa - tal vez no funcione o lo hace un poco, y luego si hace otra no hay garantía de nada de eso. Puede o no puede funcionar.

Vimos que terminaron el video de “Built To Fall” hace un mes. ¿Tienes idea de cuándo podremos verlo?

Creo que en la próxima semana o en dos. Quiero decir que en dos semanas.*

* Trivium ha estado haciendo un conteo regresivo respecto al estreno del video, y al parecer se estrena en esta semana.

¿Estaban buscando tal vez, no necesariamente una canción que sonara amistosa para ir a la radio, pero algo más sencillo en comparación con lo que fue “Shogun”?

Supongo que nuestro enfoque para cada CD es simplemente dejando que pasen las cosas naturalmente. No quisimos hacer una épica de 12 minutos en éste. Solamente escribimos los riffs y tocamos, así que no fue como ‘vamos a hacer esta cosa más accesible.’ Lo miramos más bien como ‘¿Qué es lo que hace a Trivium?’ Tener los riff clave y memorables en las canciones y obviamente la voz de Matt hacen a Trivium. Sin alejarse demasiado de la ruta. Nos fuimos en ella y dejábamos salir lo que sea que estábamos escribiendo en el momento. Nos tomó cerca de dos años de escribir cosas en la gira y fuera de la gira en Shogun para recopilarlo todo.

Hablando de Matt y su voz, en “Shattering...” tú y Corey hicieron algunos coros. Pensé que Matt había dicho que ustedes iban a hacer más de eso. ¿Lo descartaron todos juntos, o simplemente no encajó en el álbum?

Fue una idea que realmente toma demasiado tiempo. Esa es la cosa, si hubiéramos tenido el tiempo probablemente podríamos haberlo hecho, pero creo que los resultados hubieran sido más o menos el mismo tipo de cosa. Simplemente es difícil cuando estás presionado por el tiempo. Nos esperamos hasta el último minuto para la voz de Matt. Si hubiéramos agregado otros dos tipos cantando, hubiera sido una pesadilla.

Trivium crece y crece con cada álbum, y he visto otras entrevistas donde dicen que han tenido más fans en los shows. Obviamente ustedes han tenido grandes ventas de álbumes, debutando en #13 en los Charts de Billboard. Definitivamente parece que Trivium es una de las bandas más populares que surgieron de ese género del metalcore el cual surgió a principios del año 2000.

Creo que nosotros solamente continuamos presionándonos a nosotros mismos y a nuestro sonido. Siempre estamos tratando de mejorar nuestros shows en vivo y sé que sonamos más nítidos que lo que hayamos hecho. Todo es parte de eso; se requiere de todo eso para mantenerse relevantes y estar allí frente a la gente; haciendo que la gente se interese en ti continuamente. Esa es la meta. Si uno solamente depende de un gran álbum que haya hecho o manteniendo el mismo sonido, a la gente le comienza a parecer viejo y se corre el riesgo de agotar el sonido. Siempre hemos sido únicos en cada álbum. Definitivamente hay elementos, como dije, que hacen a nuestra banda lo que es y siempre tratamos de adherirnos a eso, pero al mismo tiempo uno se tiene que presionar a uno mismo un poquito. Hay que tratar de correr algunos riesgos y tratar de hacer algo único cada vez.

Hablando de fronteras, Trivium tocó en el Wacken este año. ¿Cómo fue eso, siendo un festival de metal verdadero y puro?

Fue sorprendente, hombre, fue un gran éxito para nosotros y realmente nos ayudó a impulsarnos a un nuevo nivel en Alemania prácticamente de la noche a la mañana. Nos ha ido bien, hemos ido de gira allá muchas veces, grandes tours como headliners, pero estar frente a 60,000 personas y luego un par de días al aparecer nuestra actuación en la TV nacional realmente nos ayudó y debutamos por primera vez en el Top 10 en Alemania. Se pudieron ver instantáneamente los resulta de eso.

¿Crees que si tocaran en un festival en los Estados Unidos como el 48 Hour Fest y el Rock on the Range en mayo podrían tener el mismo efecto aquí?

Sí, definitivamente es muy posible, y creo que de hecho podríamos tocar en el Rock on the Range, así que veremos. Es un escenario totalmente similar de postrarse frente a la gente y hacer lo que hacemos. Sería genial, ojalá pudiéramos hacer ambos. Definitivamente estamos dispuestos.

Eso sería increíble porque ya no hay un lugar en Estados Unidos estrictamente para bandas de metal con la ausencia del Ozzfest

Sí, las giras en los Estados Unidos son diferentes porque es un gran país. Es más difícil para la gente ir a un punto centralizado, pero es cool y sería genial hacer ambos.

OK, si tuvieras que elegir una canción de “In Waves” que pudieran tocar todas las noches y de la cual no se cansaran, ¿cuál crees que fuera?

¿Cuál canción? Uff. Creo que es difícil elegir, pero probablemente un par de algunas que hemos estado tocando en vivo: “Caustic Are The Ties That Bind” creo que siempre será divertida de tocar; tiene una vibra muy cool y una estructura muy cool. “In Waves” siempre ha sido divertida cada vez que la hemos tocado. La hemos tocado más veces que todas. Pero sigue siendo divertido cada vez.

“Caustic...” tiene que ser bastante interesante; no creo que Trivium haya tocado alguna parte de una canción en acústico en vivo.

Sí, nunca habíamos hecho algo limpio así. De hecho empezamos tocando “Departure”, la cual solamente hicimos una vez y no sonó tan bien pero ahora creo que la estamos logrando. Como que hemos arreglado la situación de nuestro equipo y está trabajando perfectamente. Sabemos lo que tenemos que hacer para lograr tonos limpios y lograr nitidez y precisión en el sonido. Hemos puesto mucho esfuerzo en eso. Ésa es una gran parte de esto.

Recuerdo que hace un par de años la banda dijo que no podría tocar “Departure” en vivo porque no era musicalmente posible.

Sí, fue duro, la hicimos una vez y no sonaba tan bien con las partes limpias y ahora con lo que Matt y Corey están tocando en vivo es simple de replicar y suena incluso mejor, así que ahora la hicimos y Nick la toca brutalmente y es divertida de tocar. Estoy contento de que estamos volviendo al catálogo de álbumes que tenemos y estamos tocando cosas que no habíamos tocado en un tiempo o que no habíamos tocado. Hay que mantenerlo interesante porque quiero que la gente sepa que no vamos a tocar las mismas canciones en cada gira cuando nos sea posible. Cuando son 45 minutos estamos limitados a lo que podemos tocar y vamos a elegir el set que vaya impactar la gira en la que estemos. Pero si es como headliners, me gusta creer que podemos elegir canciones que la gente no podría estar esperando. Eso lo mantiene emocionante. ¿Por qué ir a ver a una banda un par de veces en un ciclo de un año o dos cuando ellos siempre tocan la misma cosa cada vez?

Hablando de canciones más viejas de Trivium; veo que muchas bandas están re-editando su primer álbum o EP con montones de cosas de bono. Sé que mi canción personal favorita de Trivium y la de muchos fans es “Sworn.” ¿Hay alguna posibilidad de que toquen algo de “Ember...” más de lo que normalmente hacen, o que lo re-editen?

Creo que es posible. La cosa con las canciones viejas como esa es que, para los fans promedio no sé si ellos también conozcan esas canciones también, pero podría ser cool de hacer. Quizá hagamos una versión en vivo donde la re-editemos o algo y de esa manera siempre ayuda a la gente interesarse en algo de las cosas más viejas sobre las que tal vez no sepa. Siempre está la posibilidad. Hemos hablado sobre tocar algunas cosas; solamente tiene que ser la gira correcta donde podamos hacer algo así.

Hablando de cosas en vivo, otra vez, sé que muchos fans siempre han querido un DVD de Trivium en vivo. En las Ediciones Especiales de “Ascendancy” y en la de “In Waves” como que hicieron algo así, pero no en su totalidad. ¿Hay planes para hacer eso?

Sí, definitivamente lo haremos, no sé exactamente cuándo, si será en este álbum o el siguiente, quizá al final del ciclo de este álbum. Pero definitivamente queremos hacerlo, pero no ha sido nuestra prioridad. De hecho el show en el Loud Park (Japón) fue filmado y tenemos el DVD y no estoy seguro de cuándo o cómo se va a lanzar, pero se ve increíble. Tenemos ése y tenemos el DVD del Wacken. Podríamos tratar de ponerlos en algún “Box Set Edition de In Waves” o algo así. Eso tiene un montón de las diferentes cosas que hemos estado haciendo últimamente.

¿Algo así como Iced Earth lanzando “Festivals of the Wicked”?

¡Sí, algo así!

¡Creo que eso es todo! Quiero agradecerte otra vez por tu tiempo, Paolo, significa mucho. ¡Mucha suerte a ti y a todos los miembros de la banda!

¡Gracias a ti, hombre, gracias por el apoyo y por realizar la entrevista!
Oct 22, 2011
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Source / Fuente: Musician Photo Journal



Musician Photo Journal ha estado realizando un especial de Halloween durante todo este mes de octubre, y hace unos días (el 14 de octubre, para ser más precisos) fue turno de Paolo Gregoletto, donde nos cuenta en un video cómo es que él era el terror de su vecindario. La traducción de lo que dice Paolo la encuentran debajo del video:



"No recuerdo si es una historia de Halloween, o si sucedió por esa época, pero no sé si recuerdan la película o el libro 'It' ('Eso') de Stephen King - hago referencia a eso para que sepan de qué hablo. Era muy joven; estábamos en Pennsylvania donde vive la familia de parte de mi mamá, y mi primo y yo éramos así como que muy aventados y siempre nos estábamos metiendo en problemas, y creo que vimos la película y quisimos hacer creer a los niños del vecindario que este payaso era real, y ya saben, estuvimos poniendo cosas como por una semana para que lo creyeran. Yo tenía como 8 o 9 años y los otros niños como 5 o 6, así que ellos nos veían como los mayores y los tuvimos asustados y fue tan divertido. Ya saben, pusimos una especie de trapeador naranja dentro de un bote de basura y los asustábamos cuando lo abríamos. Creo que eso muestra que en mi infancia era un bastardo, ja ja, pero fue tan divertido. Pero al fin y al cabo nadie se enteró que ese payaso no existía. Y ésa es mi historia de terror, espero que la hayan disfrutado."

Oct 20, 2011
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Este mes de octubre Paolo apareció en la portada de la revista Bass Guitar del Reino Unido. Los scans y la traducción del reportaje incluido lo encontrarán a continuación.

 BassUK #71 October 2011 BassUK #71 October 2011 BassUK #71 October 2011 BassUK #71 October 2011 BassUK #71 October 2011
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Búsquedas Triviales

Paolo Gregoletto de Trivium se toma un descanso de tocar el bajo con la banda para salir de Estados Unidos por años y contarle a Joel McIver cómo maneja esa magia antigua del estilo que sale de sus dedos.

Al preguntarle cómo empezó a tocar bajos BC Rich, Gregoletto responde: “El primer bajo que tuve fue un Yamaha de 4 cuerdas que todavía tengo; aunque no estoy seguro de la serie. Luego adquirí un Washburn, el cual fue el primer bajo activo que tuve – era realmente 'cool'. Después me empecé a interesar en BC Rich, porque me comencé a meter en la música de Slayer y Overkill – y en cada foto de ellos que veía, uno de los guitarristas o el bajista estaba tocando uno. Dije, “¡Hombre, necesito un BC Rich!” A partir de ese entonces comencé a comprarlos: Primero un Warlock, luego un Mockingbird, y luego un Beast – el cual vendí, porque era demasiado grande para mí. Tiene esa forma realmente incómoda y asimétrica. Aunque es sorprendente; uno lo ve y se queda “¡Wow!”

Como los bajistas metaleros sabrán, una característica común de los bajos BC Rich es que el cabezal grande comúnmente migra hacia abajo debido a su tamaño, un problema que es rectificable moviendo el botón de la correa más abajo del cuerpo. “Mis Warlocks signature no hacen eso, pero mi Mockingbird sí, la cual es una razón por la cual dejé de tocarlo,” asiente Gregoletto. “Amo ese bajo, pero no lo llevo en las giras: lo mantengo como un instrumento de estudio por esa razón. Lo perdí una vez, de hecho; ese bajo se me fue por tres días y yo estaba destrozado. No podía creerlo – pero luego reapareció mágicamente. Se perdió mientras hacíamos la descarga de equipo en Salt Lake City, así que al siguiente día llamé al lugar donde nos presentamos y no estaba ahí. Seguí llamando, y luego tres días después dijeron '¡Oh, lo encontramos detrás de una puerta!' Yo nomas dije 'Sí, seguro...' Pero no quise indagar más, así que solamente dije, 'Por favor envíenmelo de vuelta.' Después de eso me dije a mí mismo, 'Tengo que guardar esta cosa, es demasiado importante para mí...'”

BC Rich acaba de lanzar dos nuevos modelos de Gregoletto, uno de 4 y uno de 5 cuerdas. Esta vez, en vez del acabado blanco, el cual se había asociado a su modelo los últimos años, él eligió un diseño color caramelo más sutil. “He tenido el Warlock signature por al menos tres años,” nos cuenta, “y cuando mi contrato terminó para el bajo blanco, BC Rich vinieron a mí y me dijeron, 'Ése fue increíble; ¿te gustaría hacer otro?' Pude haberme ido a cualquier otro lado, pero estoy bien con BC Rich; me gusta quedarme con las cosas, y ese bajo encaja conmigo ahora. Al principio la gente me decía, '¡Ese bajo es más grande que tú!' Pero ya están acostumbrados a verme con un Warlock estos días. Así que en BC Rich me dijeron, 'Déjanos saber si tienes algunas ideas.' Y al principio pensé que tenían que hacer un modelo más oscuro, quizá un bajo gris revólver-metal – pero ellos dijeron, 'Hemos eso antes y realmente nunca destacó.' Así que seguí pensando. Miré mi guitarra Mockingbird, la cual es una serie Clásica exótica con el mismo tipo de madera que mi nuevo bajo, y yo dije, 'Eso está mortal; una imagen clásica.' Realmente quise hacerlo como en la forma una guitarra de metal. En vivo, las pastillas EMG ahí son fenomenales. Incluso cuando uso mi aparejo (rig) B, el tono es tan impresionante.”

En el metal, y ciertamente en sus subgéneros más técnicos, los bajistas suelen abandonar el enfoque tradicional de encajar con la batería, y en cambio se enfocan en sincronizar con los picking de los guitarristas rítmicos. Le preguntamos a Gregoletto, ¿cuál de los dos lados prefiere él? “Yo voy entre ambos mundos porque también toco guitarra y escribo muchos riffs,” dice, “pero me encanta encajar con la batería. También le doy muchas ideas a Nick cuando estamos grabando, y no me gusta concretar mis partes en bajo hasta que las partes en batería estén listas porque es ahí cuando se me ocurren las ideas más cool. Escucho la batería y pienso, 'Ahora puedo trabajar en esto,' a menos que tenga una parte en bajo que vaya a ser el tema principal de la canción.”

Gregoletto es inusual para ser un músico técnico en el hecho de que usa sus dedos en vez de una plumilla (pick). El mismo Gregoletto ha ido en ambas direcciones antes de ahora, explica: “Usé pick más o menos en 2005 cuando Ascendancy salió, cuando me uní a Trivium y tocamos un montón de tripletes en la guitarra. Cada canción tenía ese sentimiento de saltos y yo trataba bastante de seguir a la guitarra, sobre todo en las notas más altas. Desde entonces yo lo he re-ordenado: puedo tocar la misma nota más abajo de lo que ellos tocan, y de esa forma puedo mantener el extremo inferior y tocar más eficientemente. Puedo hacer las cosas más altas ahora con los dedos, pero en aquel entonces era difícil.” Él continúa: “Una vez que terminábamos las giras yo sólo practicaba, porque estaba determinado que quería tocar con mis dedos otra vez. Así fue como aprendí y toqué la mayoría del tiempo. También aprendí a lograr el tono que deseaba, porque una plumilla suena bien si se quiere cortar el sonido, pero el extremo inferior suena realmente diferente con tus dedos si se hace bien. A veces uso tres dedos, pero para la mayoría de las cosas uso dos, dependiendo de la velocidad, sólo para mantener los trazos iguales. También puedo añadir alguna cosa con tres dedos para variar un poco.”

Ahora en día la banda está en una fuerza comercial seria, pero aún en los primeros días de Gregoletto como músico él estaba enfocado en el largo plazo. “Dentro del primer año de agarrar mi primer bajo comencé a tocar en shows – cosas locales, nada grande,” explica. “Hacer eso temprano me ayudó a superar los nervios que se tienen cuando se toca en vivo. La descarga de energía es lo que hace tan diferente a un show en vivo, y se tiene que aprender a aprovechar eso. Desde entonces, cada paso que he dado ha estado dirigido últimamente para lograr eso. Cuando tenía 16 ya me sentía lo suficientemente confiado para tocar en clubes. Yo tocaba en Metal Militia justo al final de la preparatoria, y me sentía realmente confiado al tocar en esa banda en esa etapa.” Agrega: “Toqué en esa banda durante seis años y con algunas otras personas por aquí y por allá, pero realmente sólo tuve una banda antes de Trivium; creo que aprendí bastante rápido a quedarme con algo y no rendirme en eso. Solamente hay que mantenerse empujando y empujando; no hay que tratar de comenzar todo de nuevo y tratar de adoptar tendencias, porque nunca lo harás. Cuando me gradué de la preparatoria dije, 'Voy a continuar con la banda o iré a la universidad y hacer otra cosa'. Definitivamente hubiera continuado con la música de algún modo de haber elegido la segunda opción. He estado con Trivium ya hace siete años; uno tiene que poner el tiempo.”

¿Y cuánto tiempo se ha estado ganando la vida con su banda, nos preguntamos? “Diría que 2006 fue el primer año que fuimos de gira y ni siquiera había comenzado; el dinero comenzó a venir. Pero incluso cuando solamente los tours por Reino Unido nos hacía dinero, nosotros íbamos y hacíamos otro tour adonde quiera que los tours de UK pagaran. El Reino Unido fue nuestra plataforma de lanzamiento para llegar a esos lugares. Nos tomó tan lejos hasta el periodo de Shogun [2008] antes de que nuestros ingresos comenzaran a ser sólidos. Afortunadamente siempre he tenido el apoyo de mis padres: ellos siempre creyeron en mí para tocar música y me compraron mis primeros instrumentos. Procedo de un fondo musical del lado de la familia de mi mamá: mi abuelo ha tocado el piano durante 80 años. Aunque el metal fue mi propio descubrimiento. Ellos aprecian más la música conforme hemos crecido, parcialmente porque las melodías han crecido en nuestra banda – ¡Ahora nosotros apelamos a más que sólo adolescentes enojados!”

Ha pasado bastante desde Metal Militia estos días, mientras uno ve las revelaciones del estado de la técnica de la señal de Gregoletto. “El BC Rich va dentro del inalámbrico y luego el compresor, un modelo estéreo DBX 166XL – porque la cosa conmigo es que tengo dos de todo,” él explica. “Hay dos canales de estéreo, en caso de que uno falle. Luego eso va a un pre-amplificador Avalon M5 DI; esa cosa es lo mejor que existe. Nosotros sólo tocamos con monitores en el oído, no hay cabinetes; los nuestros tienen ocho drivers y cuatro diferentes finales al fondo, para así captar la batería justo en tu cabeza. Tengo mis tonos de mando con todo volumen, porque las pastillas suenan tan bien. Trato de lograr que el tono de mi SansAmp PSA suene como un SVT lo más que sea posible, porque siempre me ha gustado mucho Ampeg. Tuve uno, pero se lo presté a la banda Sanctity, ¡y se lo robaron de su tráiler! También tengo un wah para bajo Dunlop. Quiero comprar un viejo wah Morley, y he buscado uno en Internet, pero me pregunto qué pasaría si se rompiera, así que uso un Dunlop.”

Como miembro de una banda a la que le gusta escribir riffs complejos dentro de arreglos difíciles, ¿cómo se mantiene a la par Gregoletto? La respuesta es mantener una mente abierta sobre dónde encajar el bajo dentro de la canción, él nos dice. “Si uno toca con guitarristas que escriben riffs así, uno tiene que lograr que los riffs funcionen para uno. Hay notas a lo largo de todo tu bajo, y se pueden hacer tantas cosas sólo con cambiar de posición. He hecho eso muchas veces con contrapuntos y armonías, como Cliff hizo en The Four Horsemen – primero él fue con la progresión del acorde de la guitarra y luego subió la escala. Suena brutal cuando se hace eso: le da tensión porque se usa el bajo para tocar armonía. Realmente trato de hacer eso. Siempre hay esas opciones. Mucho de esto es intuición: sólo sentirlo y arrojar ideas por doquier, ya sean mis partes o las de otras personas. Todos hacemos bastante eso.”

La consistencia de ataque es también tan importante como la velocidad del picking, él añade. “Muchos ingenieros y productores me dicen que mis hits son bastante consistentes, incluso en vivo; no cuento con el equipo compresor, así que eso es loco, sólo lo tengo puesto un poquito para contener los altos y los bajos. Todo lo demás está en tus manos, y ahí es donde está el control. Uno no puede hacer que el pedal haga eso por ti. Sigue practicando y te sentirás cómodo con ello. Uno tiene que presionarse a sí mismo para dominar esas partes, y eso toma tiempo. Algunos de los riffs del nuevo álbum fueron difíciles para mí al principio, porque apenas estaba memorizando los ejercicios, pero una vez que lo haces, lo logras.” Él agrega: “Esos son los fundamentos de cómo manejo la plumilla cuando toco. Si puedo tocar las partes rápidas, eso es lo más importante; uno tiene que poder hacer eso, tanto con la mano izquierda como derecha. Uno no puede simplemente golpearle duro; uno tiene que ser capaz de hacerlo rápido y duro al mismo tiempo. A veces escucho un riff y pienso, 'Podría tocar eso, pero no va a sonar tan bien como si tocara la raíz y luego me encerrara en ciertas partes de eso'. Las notas de raíz son mucho más pesadas porque hay ese gruñido del bajo en la parte inferior del riff. Uno tiene que elegir lo que sea mejor para la canción.”

Palabras sabias de un hombre que ha estado ahí, hecho eso y lo mostró cuando la mayoría de nosotros todavía estaba tratando de descubrir qué era un loop (bucle) de efectos.
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