Mar 16, 2015
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Un día como hoy, pero del año 2005, se lanzaba un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más clásicos y reconocidos del metal moderno. Nos estamos refiriendo a “Ascendancy”, de Trivium. 4 jóvenes originarios de Florida tenían la ambición de llegar lejos, y vaya que lo consiguieron con éste su segundo álbum de estudio, aunque el primero con una disquera grande (Roadrunner Records).

Durante esta semana estaremos presentando/recordando algunos momentos memorables del mismo, así que los invitamos a seguirnos a través de nuestras diversas redes sociales, ya que inclusive ustedes pueden formar parte de la celebración. Para más información visiten este enlace: http://bit.ly/Ascendancy10

Sin más preámbulos, comenzaremos con los testimoniales compartidos por los 3 miembros actuales de Trivium que participaron en el disco, así como el del ex-baterista de la banda, Travis Smith.

Corey fue el primero en indicar su emoción por tal acontecimiento:

 

Matt Heafy envió el siguiente tweet esta mañana:

 

Paolo: “¡¡Tocamos los acordes correctos en el momento correcto y a muchos de ustedes les gustó!! ¡Feliz cumpleaños a Ascendancy!”

Travis (ex-baterista) publicó lo siguiente en su cuenta personal de Facebook: “Hoy hace 10 años un disco que cambió mi vida fue lanzado y se llamó Ascendancy. Tengo algunos recuerdos muy buenos de componer e ir de gira para este álbum, especialmente tocar nuestra vez en el Download Festival en el Reino Unido; qué show más increíble. Gracias a todos por su apoyo en ese entonces y ahora, me sorprende pensar que hasta este día Ascendancy es todavía relevante. ¡Salud! \m/”

 photo TravisSmith_Ascendancy10_03152015_zps1cfiy4bc.jpg

 

Por supuesto que la disquera que jugó un papel importante en el lanzamiento de ese álbum tenía que hacer algo al respecto y a lo largo de esta semana Roadunner Records estará celebrándolo también con el mini-documental Trivium: Then And Now (Trivium: Antes y Ahora), el que trata sobre los inicios de la banda con Ascendancy y el cual está dividido en dos partes que pueden ver enseguida:

 
Mar 14, 2015
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A 10 años del lanzamiento de “Ascendancy” tanto la página de Facebook de Trivium como su cuenta de Twitter están "estrenando" imagen de perfil y de portada relacionada a ese álbum:

 photo Trivium_Ascendancy_FB_TW_2015_zpsnmqtrxf0.png


Y las sorpresas no terminan ahí: como parte del décimo aniversario del disco, la banda está lanzando un bundle que incluye una playera de edición limitada con el arte del disco, así como el CD (edición regular – ojo: no indica que sea remasterizado); su costo es de $25 dólares. Den click a la imagen para ingresar a la tienda oficial:

photo Trivium-AscendancyBundle-Banner_2015



Si solamente desean la playera y no el disco, pueden adquirirla aquí ($20 dólares): http://store.trivium.org/ascendancy-cover-t-shirt-631074.html

Muchos estamos deseando un vinilo, pero Paolo nos comentó en Twitter que eso tomará más tiempo para hacerse, pero que también podrían sacar una edición limitada:

 

 

Finalmente, si tenían ilusiones de que Trivium hiciera un tour y tocaran “Ascendancy” en su totalidad, aquí se las destruimos (y de antemano nos disculpamos), ya que Corey lo indicó en un tweet:

Feb 11, 2015
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Como muchos fans de Trivium saben, Paolo Gregoletto ha dicho en muchas ocasiones que uno de sus ídolos en el bajo es el único e inigualable Cliff Burton, quien fuera bajista de Metallica hasta 1986, año en que falleciera trágicamente en un accidente. Hoy 10 de febrero Cliff estaría cumpliendo 53 años y a propósito de eso tenemos una declaración que hizo Paolo para el libro biográfico To Live Is To Die escrito por Joel McIver, el cual salió en el 2009. Nuestra amiga Marizane Bogdan de Brasil nos envió una imagen de dicha declaración de la versión portuguesa del mismo libro (el cual salió en el 2014 en Brasil) y la cual pueden leer a continuación:

PFG_CliffBurton_ToLiveIsToDie



Traducción: “Cliff fue el primer chico que escuché que salía de lo común. Cuando escuché Metallica por primera vez, fue revolucionario para mí – porque todo lo que había oído antes era pop-punk y grunge, en el tercer y cuarto grado.

Yo quería algo que fuera más técnico, así que cuando me escuché a Cliff dije: ‘Quiero ser un bajista también.’ Él se destaca en Metallica, y eso es algo que trato de lograr. Hay mucho que la gente no sabe sobre él. Es increíble que él haya hecho tanto en tan sólo tres o cuatro años.”



En Twitter Paolo dijo lo siguiente el día de hoy:

 



Descansa en Paz, Cliff.

Ene 06, 2015
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Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014

SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS


Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters

• Matt Heafy • Guitarra •

Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.

Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.

Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.

HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?

MATT:
Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].

HYS: ¿Qué hay de los accesorios?

MATT:
Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.

HYS: Hablemos de amplificadores y tono.

MATT:
Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?

(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).

MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.

* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)

HYS: ¿Maneja el tono también?

Matt:
Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.

HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.

MATT:
Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.

HYS: ¿Qué usas en casa?

MATT:
Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.

HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?

MATT:
Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.

• Mat Madiro • Batería •

HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.

MAT:
En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.

HYS: ¿A qué se debe eso?

MAT:
Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.

HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?

MAT:
Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.

HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.

MAT:
Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.

• Paolo Gregoletto • Bajo •

HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?

PAOLO:
Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.

HYS: ¿Hacia qué diriges eso?

PAOLO:
Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.

HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.

PAOLO:
[Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.

HYS: ¿Algo respecto a los pedales?

PAOLO:
Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.

HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?

PAOLO:
El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.

HYS: ¿Cuerdas?

PAOLO:
Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.

• Corey Beaulieu • Guitarra •

HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?

COREY:
Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.

HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.

COREY:
[Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.

HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?

COREY:
Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.

HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?

COREY:
Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.

Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:











Dic 09, 2014
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Source: Remembering Dimebag Darrell: Trivium’s Paolo Gregoletto 

El sitio AllAxess pidió a Paolo Gregoletto que mencionara algunos recuerdos respecto a Dimebag Darrell en el décimo aniversario del fallecimiento del legendario guitarrista de Pantera y Damageplan. Esto es lo que dijo Paolo:

Tengo dos recuerdos vívidos de Dimebag Darrell del año 2004.

Desafortunadamente me perdí el último tour de Pantera. No recuerdo si fue porque tenía que ir a la escuela o por no tener cómo ir en ese momento, pero el concierto vino y recuerdo que estaba muy frustrado, pero dije que los vería la próxima vez que regresaran.

Adelantemos las cosas rápidamente al tour de Damageplan en el 2004 en el House Of Blues de Orlando. En Trivium acabábamos de finalizar las grabaciones de nuestro álbum ‘Ascendancy’ y estábamos esperando a ir en nuestro propio tour, así que Corey y yo fuimos al show. No recuerdo cómo fue que terminamos en la lista de invitados, pero sucedió y pudimos ver a Dimebag en toda su gloria. Un muro de cabinas sonando a todo lo que daban, solos aplastantes, alcohol fluyendo dentro y fuera del escenario – fue todo lo que me imaginé que sería.

Sin embargo el momento que más recuerdo fue estar en el puerto de carga cerca del autobús, y aquí vino, la leyenda viviente, el señor Dimebag Darrell. Yo tenía 19 años, éramos una banda sin renombre que apenas estaba en su infancia en lo que a ir de gira se refiere, así que no tenía idea de cómo acercarme a alguien así, alguien tan bien conocido y respetado. Es una pena pensar que tuve la oportunidad de decir algo y no lo hice, pero las cosas como son, y estoy feliz de decir que al menos tuve la oportunidad de estar brevemente en la presencia de una verdadera genialidad de la música.

El segundo recuerdo fue la noche del asesinato de Dimebag. Estábamos sentados tocando videojuegos cuando nos llegó un mensaje de texto con la noticia. Parecía falso, como un tipo de terrible rumor que se riega y que luego es desmentido con el paso de unas horas. No obstante éste no fue el caso, como nos dimos cuenta al ver las noticias. “Guitarrista de heavy metal fue asesinado,” decía el titular al fondo del reporte de noticias que mostraba la escena del crimen. Alrosa Villa. Nunca olvidaré el nombre; solamente tocamos dos veces ahí y nunca otra vez después del asesinato.

Creo que la cosa que siempre queda en mí – y realmente con todos los fans – es saber qué le hubiera deparado el futuro para él, para Pantera, y para todos los que nos quedamos sin él. El metal cambió ciertamente después de esa noche. Nunca habrá otro Pantera, y tampoco habrá otro Dimebag Darrell.


Paolo Gregoletto

 

Matt y Paolo en Twitter recordando a Dimebag Darrell:

 
Nov 26, 2014
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Hoy 25 de noviembre de 2014 ha concluido el ciclo del álbum “Vengeance Falls”, el cual a muchos nos deja con recuerdos agridulces. Recordando un poquito de lo triste: la salida de Nick Augusto como baterista de Trivium, y al hecho de que la única visita que tenían confirmada para México no pudo llevarse a cabo (por motivos ajenos a la banda). Pero también hubo cosas buenas, por ejemplo, su exitosa participación en festivales alrededor del mundo, lo que los ha consolidado como una de los mejores grupos de metal moderno :) 

Trivium regresó a Australia para cerrar con broche de oro la era de su sexto álbum con una gira por algunas de las principales ciudades del país: Brisbane, Sydney, Melbourne y Adelaide. Aquí las palabras de los chicos una vez que terminó su último show.

Matt: “Es el fin de Vengeance Falls. ¡Ha llegado la hora de trabajar en el [disco] #7!”


Paolo: “¡¡¡Y ya TERMINAMOS!!!”


Corey: “¡El ciclo del álbum Vengeance Falls está oficialmente terminado!”


Mat: “¡¡Listo!! El ciclo del álbum ha acabado.”


Video de la banda indicando el final del tour y agradeciendo el hecho que el tema “Villainy Thrives” está en #1 del conteo de Sirius XM Octane:


Aunque Mat Madiro todavía no se ha confirmado como el baterista oficial de Trivium, creemos que es lo más posible que suceda, ya que “no es nuevo” en el equipo (fue técnico de Nick) y conoce la “movida” del grupo, además que incluso ha estado en algunas sesiones fotográficas recientes de la banda. Pero no nos hagan caso, son solamente suposiciones. Lo mejor es siempre esperar el comunicado oficial por parte de la banda ;)
Aquí pueden encontrar algunas fotos de la gira por Australia:

 
Nov 11, 2014
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Source: Trivium // C’mon & Get Down With The Heafness

Después de lanzar su sexto álbum de estudio Vengeance Falls en octubre de 2013, la banda de metal procedente de la Florida, TRIVIUM, se encontró en medio de una gira mundial. El bajista Paolo Gregoletto reconoce que es un poco más que trabajo duro lo que lo llevó adonde está hoy. “Yo diría que fue también un poco de suerte,” ríe. “Yo conocí a los chicos en la escuela; estaban a punto de grabar Ascendancy. Ellos apenas habían perdido a su bajista. Me había graduado quizá tres meses antes y me preguntaron si me unía a ellos en una gira con Machine Head y Chimaira. Sólo pensé… ‘pues más vale que lo haga’. No me di cuenta que las cosas iban a estallar como lo hicieron. Teníamos 18 y 19 años de edad en ese momento, ninguno de nosotros realmente podría saber lo que iba a ocurrir a continuación.”

La banda explotó de una relativa oscuridad antes de lanzar su primer gran álbum, Ascendancy. La banda se encontró con comparaciones con los dioses del heavy metal, como Iron Maiden y Metallica, realizadas por fans y críticos por igual. Al igual que todas las bandas que encuentran el éxito con tanta rapidez, corrieron el riesgo de debilitarse muy rápido por el exceso de trabajo. “Al pasar de Ascendancy a The Crusade definitivamente dimos un giro muy drástico musicalmente hablando,” dice Paolo, reflexivamente. “Si bien no fue tan bien recibido como esperábamos, aprendimos mucho de ese álbum, tanto cosas buenas como malas.”

“Nos dimos cuenta que las bandas que se debilitan son las que se quedan estancadas; tienen un sonido que tratan de replicar una y otra vez. Nunca nos ha dado miedo intentar algo nuevo. Ese es el lado artístico de esto, escalar el lienzo a ciegas, crear algo nuevo allí arriba, y ver qué pasa.”

Su álbum más reciente es definitivamente algo nuevo para ellos. Fuertemente influenciado por el productor David Draiman — mejor conocido como el vocalista de la banda de metal Disturbed — para Paolo esa experiencia fue una que les abrió los ojos.

“Entramos en el estudio con 14 canciones básicamente terminadas y él nos sentó y nos dijo que teníamos que ser fluidos, que teníamos que estar abiertos a que los temas cambiaran en el estudio. Él fue muy centrado vocalmente y presionó muy duro a Matt [Heafy]. Las bandas de metal suelen envolverse tanto en escribir riffs y solos que las voces tienden a perderse en el proceso. David se aseguró de que eso no sucediera.”

La influencia de Disturbed en el álbum es muy evidente, tal como puede ser cuando las bandas trabajan con productores de renombre como Fredrik Nordstrom (In Flames, Bring Me The Horizon) o Kurt Ballou (Converge, Every Time I Die). En este álbum, Draiman animó al vocalista Matt Heafy a extender su rango vocal cuatro octavas más alto de lo que él sabía que podía hacer. Paolo subraya que esta es una parte muy importante del proceso de grabación. “Siempre tenemos una idea de hacia dónde queremos ir, y tratamos de trabajar con un productor que no sólo nos ayude a llegar allí, sino que nos ayude a romper nuestras propias barreras auto-impuestas.”

En el documental de Vengeance Falls (2013), Heafy se abrió sobre un atraco violento que también implicó a Paolo y su manager. El trío fue atacado fuera de un restaurante durante el proceso de escritura de hace un par de tours. Líricamente, se oye mucho de esa experiencia en el álbum. Paolo fue mucho más tranquilo en cómo el asalto afectó su composición. 

“Recuerdo esa experiencia y pienso ‘Ahhhh eso apesta, pero bueno así es la vida,’” dice Paolo. “A veces esas experiencias pueden filtrarse en la música, pero uno no puede esperar a que pasen ese tipo de cosas para componer música. Creo que para Matt eso definitivamente se reflejó mucho en sus letras. Fue bueno para él sacar eso. La música es como una liberación para nosotros, pero entonces el otro lado de eso es que los fans llegan a nosotros y nos dan las gracias por una canción, diciendo que los ayudó en un momento difícil, porque sabían que no estaban solos. Se siente bien escuchar eso.”

Trivium está a punto de embarcarse en una carrera de shows como líderes de cartel a través de Australia con la banda sueca de death metal In Flames. Sus pocas últimas visitas han sido por actuaciones en festivales, y Paolo se siente emocionado de tocar en un ambiente más íntimo.

“En un festival hay tantas bandas, por lo que va bastante rápido. En un show como líderes de cartel es mucho más personal: es sólo uno y sus fans. Estamos a punto de sentarnos a [escribir] el setlist. Estamos tratando de encontrar ese equilibrio entre las canciones que la gente espera que toquemos y las canciones que nosotros realmente queremos tocar. Es bueno ser capaces de darle a los fans acérrimos la oportunidad de escuchar esas canciones en vivo. Nuestra base de fans en Australia ha crecido dramáticamente desde nuestro anterior álbum In Waves, así que sabemos que va a haber un montón de fans por ahí que no nos han visto tocar, o que no nos han visto como líderes de cartel en nuestros propios shows. Estoy muy emocionado de conocerlos a todos.”

Nov 06, 2014
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Source: Trivium’s Paolo Gregoletto: My All-Time Top 5 Guitarists

 

# 5 - Tony Iommi

El “Señor del Riff”, “El Padrino de metal", o cualquiera de los otros apodos como “Creé el heavy metal con mis propias manos” quedarán a la perfección cuando se hace referencia a Tony Iommi.

Si todo lo que conocen de él son los álbumes originales de Sabbath, entonces se están perdiendo de un GRAN material tanto de la era de DIO y Tony Martin. Realmente respeto la perseverancia en su historia y la forma en que se sobrepuso a sus primeros obstáculos en la vida, y más tarde en mantener a Sabbath activo durante algunos períodos oscuros en su carrera. A veces escribo un buen riff, luego escucho algo de lo que Tony ha escrito y rápidamente regreso a mi laptop, borro lo que tengo en ese punto, y empiezo de nuevo. Él hizo que escribir "riffs" fuera difícil desde el principio.

#4 – John Petrucci

Como seres humanos, la perfección es imposible. Todos cometemos errores en nuestras vidas, y los músicos definitivamente no estamos ajenos a cagarla. Confíen en mí cuando digo que encontramos nuevas formas de hacerlo todos los días. Tengo que decir que John Petrucci es lo más cercano a la perfección en cuanto a tocar guitarra según lo que he oído en mi vida. Después de haber tenido la oportunidad de verlo en vivo durante una gira entera, no puedo recordar un error flagrante, una nota perdida, o cualquiera de los defectos habituales que nos acosan a los músicos mortales. Cuando se trata de ritmo, lo tiene cubierto. Cuando se trata de los solos, lo tiene cubierto. Cuando se trata de la composición de la canción, lo tiene cubierto. Los otros tipos en Dream Theater definitivamente tampoco se quedan atrás cuando se trata de sus instrumentos, pero John es el mejor guitarrista para mí, ¡sin duda!

#3 – Stevie Ray Vaughn

Casi se siente un sacrilegio hablar de SRV y no de Jimi Hendrix. De niño, toqué mi cinta de “Are You Experienced” hasta que se deformó. Fue tan alucinante para mí cuando era niño como estoy seguro que lo fue para los que crecieron cuando él todavía estaba vivo y haciendo estos álbumes. Hendrix comenzó algo tan increíble, y su muerte dejó a todos preguntándose lo que podría haber sido. Para mí, y estoy seguro que la mayoría de los otros estarían de acuerdo, Stevie Ray Vaughn es la respuesta más cercana a esa pregunta de lo que podría haber sido. Su forma de tocar era de otro mundo, como un dios de la música que descendió para mostrarnos la verdad acerca de la música. Él es quien hizo el blues interesante para mí y por quien me dieron ganas de aprender acerca de las progresiones y el estilo. Incluso como bajista, me emocioné viéndolo en bootlegs en vivo y videos en Internet.

Tristemente, cuando murió dejó la misma pregunta que dejó la muerte de Hendrix — ¿qué hubiera pasado si él todavía estuviera aquí?

#2 – Eddie Van Halen

Supongo que fueron todos los años de escuchar rock clásico en la radio en camino hacia y desde la escuela lo que me hizo fan de Eddie Van Halen. Él es venerado incluso entre sus compañeros. Diablos, ¡incluso los libros que no son sobre él tienden a mencionarlo específicamente en la misma categoría que otros grandes músicos! Su impacto en la guitarra eléctrica es innegable y no son únicamente los solos, ¡sino los riffs!

Su estilo es tan excéntrico y diferente – ¿será que el rock de guitarra vea otra vez otro guitarrista con un impacto tan profundo? De ser así, él o ella probablemente será de otro planeta.

#1 – James Hetfield

La precisión con la que toca, el haber elegido down picking sobre el alternate picking, y simplemente lo "poca madre" que son sus riffs fueron lo que me atrajo de Metallica. Su capacidad de tocar un riff pesado aplastante, un riff de thrash, o una parte acústica inspirada en el flamenco (¡mientras canta!) y lo hace a la perfección tanto en el disco como en vivo, es insuperable. Además – “Master of Puppets.”

No me queda más por decir.

 

Oct 24, 2014
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If you wanna read the Q&A with Paolo, just click on each of the following questions written on bold letters (the ones that start with the Twitter usernames).

 

La noche de ayer 22 de octubre Paolo tuvo acceso a la cuenta de Twitter del promotor de los próximos shows de Trivium en Australia, @soudwavetours, y estuvo respondiendo preguntas enviadas por los fans; la mayoría eran relativas al tour, pero hubo otras de interés general. Aquí recopilamos algunas de las respuestas más relevantes:

 

@Jokrono: ¿Podrías decirme qué canción estás más emocionado de tocar en el tour de Trivium por Australia?
Villainy Thrives porque no la hemos tocado en vivo aún y sonó increíble en los ensayos.”

@trivium_mexico: ¿Alguna vez han pensado en tener un invitado especial en alguna canción de Trivium?
¿Quizá un cantante invitado?

“Sí, definitivamente lo hemos estado considerando para el próximo álbum.”

@Tyler_Suszek: ¿Tienen planeado algo especial para el setlist en su gira Australiana?
“Tenemos algunas sorpresas preparadas para todos ustedes.”

@AdrianGanter: ¿Cuántos shows crees que has tocado desde que te uniste a la banda?
“Más de mil.”

@toxicmoshpit: ¿Matt estará gritando de nuevo en esta gira?
“Matt está aprendiendo una nueva técnica para gritar de nuevo. Corey Beaulieu lo está haciendo todo por ahora.”

@Jokrono: ¿Qué está pasando con las voces agresivas limpias? ¿Estarán de vuelta?
“Matt todavía las hace todas en las canciones en las que las usamos. Él tuvo que volver a aprender mucho sobre canto, pero ha podido aplicarlo a lo que ya hace naturalmente.”

@bolo_YB: ¿Qué has estado escuchando últimamente?
“Últimamente he estado escuchando bastante a Deep Purple.”

@toxicmoshpit: ¿Entonces Mat Madiro va a grabar la batería en el próximo álbum?
“Apenas estamos empezando a planear el nuevo disco, pero no profundizaremos en eso sino hasta después de este tour.”

@LewisHealey38: Si hubiera una banda que pudieras ver en vivo, ¿cuál sería?
(Incluyendo bandas que ya no existen)

“Pantera y Rainbow serían las dos opciones principales para bandas que ya no existen.”

@trivium_mexico: ¿Ahora sí abrazarás a un koala?
“Tengo que hacerlo; lo he estado posponiendo durante los últimos seis o siete tours y eso es vergonzoso.”

@treasoner13: ¿Cómo va el proceso de escritura de las letras? ¿Es antes o después de hacer la música?
“Un poquito de ambos; es bueno poder adaptarse cuando se está escribiendo. ¡Las voces son la clave!”

Las últimas preguntas son del usuario "@marciobuxexa":

(Ésta es en broma, obviamente) ¿Qué tanto influye Mr. Brown [el gato de Paolo] en el sonido de la banda?
“Es sumamente influyente en todas las decisiones de la banda.”

¿Cómo fue hacer un álbum tan perfecto como Shogun? A lo que me refiero es,
¿cuál fue la diferencia en el proceso de composición?

“El proceso de cada disco es diferente, no solamente en cuanto a la composición, sino en las circunstancias que rodean su hechura.”

¿En cuál estilo musical o de metal consideran que está Trivium hoy, si es que hay uno?
“Supongo que Metal Moderno; hemos mezclado las influencias en lo que hacemos ahora, así que es difícil precisar en eso.”

¿Podrías decirme cuál es el camino musical que la banda va tomar ahora para el siguiente disco?
“Es difícil de decir – será esencial componer las mejores canciones con lo que hacemos mejor.”

 

Respecto a la actividad de la banda, mañana 24 de octubre se presentan en el Freakers Ball en Kansas City junto a Killswitch Engage, luego descansan otro rato y a mediados de noviembre se dirigirán a la tierra del Sol Naciente para el Knotfest, y finalmente cerrarán el ciclo de Vengeance Falls en la gira australiana junto a In Flames.

 

 

Oct 08, 2014
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Source: Interview: Paolo Gregoletto from Trivium

Por Skyjoker

Los pesos pesados ​​del metal, Trivium, vuelven a Australia para tocar un gran tour como líderes de cartel junto con los poderosos In Flames, con el show de Melbourne ya completamente vendido (sold out), lo que obligó a la banda y los organizadores a agregar un segundo show en esa ciudad debido a la alta demanda.

Gracias a Soundwave Touring tuvimos la oportunidad de hablar con el icónico bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre ir de gira con In Flames, su opinión acerca del nuevo formato del Soundwave, los fans australianos, ¡y mucho más!

¿Qué nos puedes decir acerca de la química entre Trivium e In Flames estando de gira?

“Hemos hecho muchos tours juntos que nos hemos convertido en muy buenos amigos. No sólo creo que nuestras bandas encajan muy bien juntas, sino que fuera del escenario definitivamente hay un gran lazo entre nosotros. Estoy ansioso por esto, ya que es un gran par, y como dirían los amantes de la música metal en Australia, es un tour que no se pueden perder.”

¿Qué tan diferente será el show de otros shows que han hecho en Australia?

“Siendo líderes de cartel podemos añadir mucho más en el set que no tendríamos tiempo de hacer un show como Soundwave. Nos permite realizar algunos shows más oscuros para la gente que ha estado esperándonos tocar por un largo tiempo. Han pasado 5 años desde nuestro último headliner.”

Hablando acerca de sus visitas anteriores, ustedes tocaron en el Soundwave y también estuvieron de gira con Slipknot y Machine Head en el 2008. ¿Qué tan diferente es la reacción del público australiano al resto del mundo?

“Tenemos una gran base de fans allí desde la primera vez que fuimos para el Big Day Out en 2007. Simplemente ha crecido a partir de allí. Hemos tenido un público fiel. Siempre ha sido una de nuestras multitudes más energéticas. Los fans australianos son impresionantes. Creo que el hecho de que Soundwave se ha convertido en uno de los festivales de primera clase en el mundo dice mucho acerca de la audiencia allá.”

¿Estás consciente que el Soundwave ahora es de 2 días? ¡Es un nuevo formato!

“Sí, escuché eso. Creo que será bastante genial. Me parece que es una buena idea.”

Su último álbum Vengeance Falls ha tenido una respuesta muy positiva en todo el mundo. ¿Cuántas canciones del álbum están planeando tocar aquí?

“Definitivamente no va a ser la mayoría del set, pero vamos a tocar algunas. Tendremos que ver qué podemos sacar que hayamos tocado en Soundwave y poner algo más.”

¿Cómo ha sido trabajar con Mat en la batería?

“Ha sido genial. Hemos conocido a Mat durante 2 años más o menos; él era técnico de batería, así que de una manera extraña es algo así como un aprendizaje. Él llegó a conocer cómo es el ir de gira con Trivium, y nosotros sabemos cómo es él como persona. Él nos conoce. Significa mucho para nosotros. Somos una familia muy unida, firme con nuestro equipo, nuestros managers y nuestro sello discográfico.

Aparte de los cambios de baterista hemos tenido un grupo consistente de personas que nos rodean, y debido a mucho de lo que hacemos queremos tener buenas personas que nos rodeen y personas que disfruten de estar a nuestro alrededor. Llegar a conocerlo a través de los años ha sido grandioso, y el hecho de que él es un gran baterista es impresionante. Siento que el último par de giras que hemos hecho han sido algunas de nuestras mejores y más divertidas y en las que hemos sonado mejor. Estoy emocionado de volver a Australia y me alegro de hacerlo en este disco.”

Siendo shows como headliners, ¿cuántas canciones están planeando tener en el setlist?

“Todavía no estoy exactamente seguro. Tenemos que averiguar qué tan largo va a ser el set. Habrán muchas más canciones, eso sí. Más que en Soundwave.”

¿Ustedes son flexibles? ¿Cambian el setlist dependiendo de la ciudad, o mantienen el mismo set?

“Por lo general mantenemos el mismo setlist. Si estuviéramos en una posición en la que pudiéramos ensayar todos los días en el lugar, estaríamos abiertos a cambiar las cosas, pero si no podemos hacer prueba de sonido, etc., nos gusta mantener el show lo más consistente que podamos y saber qué estamos haciendo antes de tiempo. Hace que las cosas fluyan mucho mejor.”

¿Qué pueden esperar los fans en relación a sus compañeros de In Flames. ¿Saldrían juntos al escenario para tocar algo esta vez?

“No sé. No hemos hablado sobre eso con los chicos. Estoy curioso de ver lo que podríamos hacer. Quizá hagamos algo divertido.”

¿Cuál es tu recuerdo número uno de venir de gira a Australia?

“Uno que siempre recuerdo es la primera vez que tocamos en Australia para el Big Day Out en 2007. Uno no tiene ni idea de qué esperar de venir a un país por primera vez. Llegamos allí y los fans estaban cantando nuestros nombres y el ambiente era increíble. Fue una locura.

Fuimos la única banda pesada en el cartel, por decirlo así, por lo que fue una gran experiencia aparecer en un lugar nuevo, un lugar tan lejos de donde somos y tener esa experiencia y tener ese recibimiento, que fue una gran cosa para nosotros y desde entonces hemos hecho un pacto de volver para cada disco.”

¿Están trabajando en nuevo material?

“Sí, hemos estado componiendo mucho. Durante los últimos 6 ó 7 meses realmente hemos estado componiendo y recopilando ideas. Pasando por viejas ideas que traemos de vuelta y volvemos a intentar. Justo en este momento hemos estado teniendo este descanso y hemos reflexionado sobre lo que hemos compuesto y lo que vamos a hacer después, dónde vamos a grabar, aunque estoy bastante seguro que será en la Florida de nuevo. Estamos viendo con quién queremos trabajar y lo que queremos lograr con el siguiente disco.”

Si pudieras elegir cualquier banda en el mundo con la cual ir de gira, ¿qué banda elegirías y por qué?

“Me encantaría ir de gira con Iron Maiden una vez más. Tuvimos el privilegio de ir de gira con ellos en el 2006 en Europa. Tal vez otro tour en otro lugar como Latinoamérica porque son tan grandes allá. Podríamos tocar nuestro show y luego verlos fuera impresionante.”

¿Qué podemos encontrar en el backstage de un concierto de Trivium?

“Nada demasiado exagerado. Corey tiene su botella de vodka, Matt tiene una variedad de cosas de Jiu-Jitsu brasileño, un estuche lleno de cosas para entrenar en la gira, y yo tengo una bicicleta que llevo conmigo en los Estados Unidos.

Nos han dicho que tenemos el autobús de gira más limpio, casi cada vez que sube un entrevistador. Somos famosos por eso; somos una banda bastante limpia.”

¿Te gustaría compartir alguna historia divertida o extraña que incluya a tu banda con un fan?

 

“Sigo pensando que hasta hoy una de las peticiones más interesantes fue alguien que trajo a su bebé recién nacido después del show, tarde, como a las 11 ó 12 de la noche y quería que firmáramos al bebé, y todos dijimos algo así como "no creemos que vayamos a hacer eso, pero vamos a tomar una foto del bebé."

Creo que todavía tenemos algunas fotos de eso, el bebé llorando, es bastante gracioso e incómodo. No hay nunca un momento aburrido en la gira, aparte de sentarse en un avión durante 14 ó 15 horas.

¿Te gustaría enviar un mensaje a sus fans australianos en relación a su próxima gira?

“Gracias a todos los que nos han insistido en volver a hacer una gira titular. Sin ese tipo de apoyo los tours no pueden despegar y estamos muy emocionados de ir con In Flames. Ellos son una enorme influencia sobre nosotros, son chicos grandiosos; creo que va a ser uno de los tours que tendrán que ver este año. Así que, gracias una vez más.”