Trivium Mexico

May 07, 2014
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Una noticia que nos cayó como balde de agua fría: Nick Augusto (batería), sale de Trivium. Las razones de su partida no quedaron en malos términos, de acuerdo al comunicado realizado por Paolo Gregoletto en el Facebook oficial de Trivium, pero dejan entrever que la relación con él ya no era la misma que empezaron, y que lo mejor era cerrar este ciclo antes de que empeorara. No hay más detalles de lo sucedido, y por el momento, quien estará tomando el lugar es el técnico de batería, Mathew Madiro.

 

Aquí la traducción al español del comunicado:

 

A todos los fans de Trivium, amigos y familiares:

Le pedí a todos a hacer esta declaración con respecto a Nick, personalmente y en nombre de la banda debido a la historia que ambos hemos tenido juntos como amigos y compañeros de banda. No hay manera fácil de hablar sobre separarse de alguien, ya sea dentro de una banda o no, pero si viene directamente de uno de nosotros, espero que se perciba nuestro respeto por él.

El pasado domingo, Matt, Corey y yo decidimos que lo mejor era separarnos de Nick y avanzar lo más pronto posible. Esta decisión no fue una que tomamos a la ligera, dado el hecho de que estamos en medio de una gira, y lo más importante, que Nick ha estado con nosotros desde hace casi 3 años y medio.

Hablamos cara a cara durante una hora en el autobús - primero para informarle de nuestra decisión de seguir adelante, discutiendo la situación y la manera de preceder con la forma de anunciarlo, además de darle las gracias personalmente por estar ahí cuando lo necesitábamos como técnico y, luego, como baterista. Hice esas dos llamadas a Nick - Le pregunté si estaría dispuesto a dejar todo y salir y ser parte de Trivium sin previo aviso y lo hizo sin vacilar. En el escenario encajamos bien juntos todos - Creo que nos convertimos en una banda con mejor sonido y más unificada gracias a él. No hubo un final dramático con esto, la verdad es que fue bastante silenciado y estoy feliz de haber sido capaz de hablar directamente y con calma el uno al otro.

Creo que todos estamos de acuerdo en que lo que empezó como una salida maravillosa del escenario, con el tiempo empezó a deshilacharse. Se hizo evidente que las cosas no iban a funcionar a largo plazo. No queríamos llegar al punto donde las diferencias entre nosotros se hicieran evidentes en el escenario. Estar en una banda es un privilegio que se nos brinda para todos ustedes, y por mucho que les debamos el mejor show que posiblemente les podamos dar, también nos damos cuenta de que estar aquí tiene que ser lo suficientemente agradable para que nosotros continuemos haciéndolo.

Realmente deseamos lo mejor para Nick y los proyectos en los que se involucre. Vamos a apoyarlo para que tenga éxito. Me gustaría añadir que, siendo quien propuso a Nick para que se convirtiera en nuestro baterista hace 3 años y medio, voy a ser la primera persona en responder por él como un baterista increíble y como una inmensa fuerza y presencia en el escenario. El último concierto que tuvimos juntos en Carolina Rebellion fue uno poderoso, y estoy feliz de decir que terminamos nuestro tiempo juntos en una nota tan alta y positiva.

Por último, me gustaría dar las gracias a nuestro técnico de batería Mat Madiro por tomar el lugar y aprenderse nuestro set completo en 24 horas, permitiéndonos continuar con esta gira sin problemas. Siempre hemos procurado tratar tanto a la banda y al equipo como familia, y el apoyo para Mat por parte de nuestros otros chicos en el equipo ha sido increíble, ¡gracias a todos - Eric, Joey, Sam, Jeremy, y Mike! Otro gran agradecimiento a Volbeat y su equipo por darnos toda la prueba de sonido en el show de Niagara Falls para que pudiéramos practicar el set con Mat. Han sido una gran banda con la cual estar en la gira, y con este acto sólo se solidificaron aún más para nosotros como los grandes chicos que son dentro y fuera del escenario.

Nick, gracias una vez más por trabajar duro con nosotros, siempre estaremos agradecidos por el tiempo que pasamos juntos contigo en las giras y en el estudio.

Gracias a todos por su apoyo y comprensión.

Atentamente,

Paolo Gregoletto



El equipo de Trivium México desea darle las gracias a Nick también por todo lo que compartimos con él en las ocasiones que pudimos convivir juntos. La verdad nos duele la noticia, pero “el show debe continuar”.

Para más noticias recuerden seguirnos en Facebook & Twitter.

Abr 25, 2014
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Source: Trivium interview

Image credits: https://www.flickr.com/photos/alex_matthews/sets/72157643934791894/

 

Por Shauna Collins

Trivium es una banda que no es ajena al trabajo duro y sabe lo que se necesita para hacer la música que les gusta. Formados en el 2000, Trivium ha lanzado 6 álbumes desde ese entonces e ido de gira vigorosamente. Con el lanzamiento de su último disco ‘Vengeance Falls’ en octubre de 2013, y un montón de giras, ya ni es necesario decir que Trivium son un grupo ocupado. Estarán en The Academy el 17 de junio de este año como parte de su ciclo de gira de ‘Vengeance Falls’, un show que sin duda uno no se puede perder. Este será el primer show de Trivium en Irlanda desde que vinieron a promover su cuarto álbum ‘Shogun’ aquí en el 2008. Tuve la oportunidad de hablar con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre su último lanzamiento y giras. 

‘Vengeance Falls’ llegó a las tiendas irlandesas a principios de octubre del año pasado, y hablando con amigos y gente en Internet, he tenido algunas reacciones mixtas sobre el álbum. Te guste o no, Trivium es una banda que tienes que respetar por hacer exactamente lo que quieren hacer, y ellos entienden que “no a todos les va a gustar,” pero ellos hacen exactamente lo que quieren, ¿y qué más puedes pedir realmente? Si ellos tomaran esta dirección sin haberlo querido, entonces serían conocidos como unos ‘vendidos’; así que sinceramente me quito el sombrero ante ellos en lo que respecta a tomar la dirección que tuvieron. Como Paolo dice, “hacemos lo que hacemos.” ‘Vengeance Falls’ se destaca de sus 5 álbumes anteriores, con él siendo probablemente el álbum más melódico y el que contiene la mayor cantidad de voces limpias que hemos escuchado de ellos. ¿Fue el proceso de escritura diferente a lo hecho con anterioridad? ¿Han encontrado nuevas influencias? No. Como dijo Paolo: “Cada vez que uno compone, uno sabe que está escribiendo los riffs que surgen naturalmente, y sus influencias vienen a través de eso. Este es un disco que sale directamente desde el corazón y directo de la mente.”

Al ver a las bandas en vivo después de que han lanzado un nuevo álbum, puede ser difícil agarrarle gusto a las canciones más nuevas, o puede ser totalmente instantáneo; esto es exactamente como Trivium trabaja sus nuevas canciones. Trivium es una banda que, según Paolo, “trabaja reacciones en vivo,” una manera muy definitiva para probar nuevas aguas. Ustedes mismos han estado allí: están en un concierto y la banda decide tocar una canción completamente desconocida. Puede que vaya de maravilla, le encanta a toda la audiencia y todos la pasan genial, o sucede todo lo contrario: la atmósfera muere totalmente y nadie está pasando un buen rato. Por lo que he visto/oído en Internet, Trivium han sido bastante afortunados en cuanto a esto y a las nuevas pistas a menudo les va bastante bien, lo que demuestra que pueden llevarlo a cabo.

La grabación de ‘Vengeance Falls’ no tomó tanto tiempo como la mayoría de la gente esperaría: fue un proceso de 2 meses con David Draiman (líder de Disturbed y Device) en el papel de productor. Para algunos, esto puede parecer una pareja improbable, pero Draiman ha sido fan de la banda desde hace mucho tiempo, e incluso recibió una copia del quinto álbum de Trivium, ‘In Waves’, antes de su lanzamiento en 2011, estimulando la colaboración de talentos. Según Paolo, la banda estaba “muy honrada” de que Draiman quisiera trabajar con ellos en ‘Vengeance Falls’. Esta fue la primera vez de Draiman como productor de un proyecto de ese tamaño, y tomó el papel de productor involucrado, dejando que la banda grabara el álbum en su estudio de grabación ubicado en su casa. “Le encanta hacer música,” me dice Paolo, y está claro que Draiman ama cada aspecto de hacer música, ya sea grabando, mezclando, componiendo o produciendo la música.

Todo su trabajo duro con Draiman ha producido un álbum de 13 temas del que todos ellos pueden estar orgullosos. Con el disco grabado, los próximos pasos son la promoción y las giras, siendo esto último algo a lo que no son ajenos, tocando 270 conciertos en un año en apoyo a su último álbum ‘In Waves’. El ciclo de la gira de ‘Vengeance Falls’ ha llevado a Trivium por todos los EE.UU. y Europa, e incluso Sudáfrica por primera vez, lo que Paolo nos dice que es una de las ventajas de viajar tanto como lo hacen: ver el mundo y hacer lo que encanta hacer más. Una cosa es tocar los shows, pero otra es que te encante tanto como a Paolo, quien dice que ir de gira y tocar incontables cantidades de shows “no se siente como un trabajo.” Pero por otro lado, está el cansancio de tocar todas las noches, los viajes y las diferentes zonas horarias con las que hay que lidiar (a veces a diario), y esto es sin duda una desventaja de ir de gira. Como espectadora de conciertos, no hay nada mejor que una banda que pone todo lo que tiene en sus shows. Sin embargo Paolo me recuerda que el show es sólo “una pequeña parte de un día” para la banda que está tocando, y el hecho de que pueden subir al escenario y darlo todo es lo que hace un show para un espectador. Esto es definitivamente lo que todos los fans de Trivium esperan para cuando lleguen a tocar aquí en junio.

La pregunta en la punta de la lengua: ¿Qué será lo próximo para la máquina que es Trivium? Según Paolo, van a estar de gira hasta el final del año, y podrían “empezar a pensar en el próximo disco a principios del próximo año,” algo que todos los fans estarán absolutamente encantados de oír. Son una banda que está “componiendo siempre”, y toman un montón de inspiración del mundo que les rodea. Trivium es una banda que continuamente trabaja duro para llevar a sus fans la música y los shows en vivo que se merecen. Esta es una banda que todo el mundo debe tener en la mira en el futuro próximo.

Abr 18, 2014
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El día de hoy Trivium se presentó en la estación de radio 95.7 The Rock en La Crosse, Wisconsin para una breve entrevista, así como para interpretar la versión acústica de dos temas, “Strife” y “Through Blood and Dirt and Bone”. Algo a destacar es que Matt, Corey y Paolo tocaron guitarras acústicas. Pueden escuchar dichos temas y la entrevista en los siguientes enlaces*

Para escuchar “Strife” adelanten hasta el minuto 1:25:

 

1_Strife_acoustic_at_95.7_The_Rock.m4a



Para escuchar “Through Blood and Dirt and Bone” adelanten los primeros 4:25 minutos:

 

2_Through_Blood_and_Dirt_and_Bone_acoustic_95.7_The_Rock.m4a



Por cierto, antes de que tocaran “Through Blood...” Matt dijo que el video será estrenado pronto. Es curioso porque hace algunos días Corey nos había comentado que ya no se lanzaría el de “No Way To Heal”, aunque no nos dio más detalles. Ya veremos en qué termina esto, aunque por lo que entendimos cambiaron el single.

El último track es la parte final de la entrevista con la banda donde mencionan los últimos discos que compraron (Matt dice que IX Equilibrium de Emperor, Paolo el vinilo de la compilación de Masters Of Metal y Corey el vinilo de Plagues Of Babylon de Iced Earth).

 

3_Trivium_interview_95.7_The_Rock.m4a


* Nos disculpamos por la calidad de audio, pero grabamos el programa a través de una aplicación para iPhone :P Estaremos actualizando esta entrada dado el caso que la estación de radio suba el audio original del programa.

 

Abr 15, 2014
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Source: Rockers Trivium hits their musical stride

Para el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, hacer un álbum que realmente reflejara la visión de la banda de metal por su música era una cuestión de equilibrio.

Los elementos que componen el sonido del grupo en su último disco, Vengeance Falls no son ajenos a los fans. Pero Gregoletto dice que la forma en que los elementos trabajan juntos es otra cuestión.

“Nuestra música está como atrapada entre el ser de una banda agresiva muy pesada y una banda muy melódica. Y como que siempre ha sido una lucha entre las dos,” dijo en una entrevista telefónica reciente. “De un modo extraño, es algo así como que hemos sido demasiado pesados o hemos sido demasiado melódicos. Esta vez fue como que nosotros tuvimos que trazar la línea y decir aquí es donde está Trivium. Éste es nuestro sonido.”

No es raro que las bandas necesiten varios discos para alcanzar su estilo musical, y ese fue el caso de Trivium, que se formaron en el 2000 en Orlando, Florida.

Gregoletto admite libremente que si Trivium sacara de la caja su talento y potencial, al principio los miembros de la banda no tendrían exactamente un concepto claro de su sonido.

“Creo que con los dos primeros discos todos éramos bastante jóvenes. Creo que nuestra visión era más de hacer las cosas sin pensarlas. Creo que eso es lo que hizo emocionante a un álbum como Ascendancy,” dijo, mencionando el segundo álbum de Trivium, que fue lanzado en 2005 . “Fue una mezcla de un montón de diferentes ideas y estilos musicales dentro del metal, y eso fue lo que hizo que fuera un disco muy fácil de realizar. La forma en que veo eso es que éramos chicos jóvenes tomando decisiones grandes, y estilísticamente – cómo nos vemos, cómo éramos en los vídeos, cómo éramos en la televisión – y la única manera en que puedo describirlo es casi como si fuera por ADD (trastorno por déficit de atención). ‘Hagamos esto. Hagamos eso también, y esto y lo otro.’ Ahora, en retrospectiva, eso envió mensajes confusos a la gente porque viéndonos desde el exterior los fans pensaban que era una banda que realmente no sabía a dónde quería ir o quiénes eran. Y nos tomó un par de álbumes darnos cuenta de que todas estas decisiones tuvieron un gran impacto en la opinión de las personas y lo que ellas piensan que eres.”

No ayudó que la banda siguiera a Ascendancy un año más tarde con The Crusade, en el cual Trivium conscientemente trató de ajustar su sonido y hacer un álbum que se mantuviera alejado de Ascendancy. Pero el próximo álbum del grupo, Shogun comenzó a llevar hacia la armonía la mezcla de lo pesado y lo melódico, y las voces cantadas y los gritos.

Para el momento que comenzaron a trabajar en su próximo álbum In Waves (2011), el grupo se sentía listo para empezar a lograr el potencial que siempre parecía presente en la música de Trivium.

“Creo que para In Waves realmente lo concretamos. Shogun fue una especie de comienzo, pero con In Waves nos dimos cuenta de que era como si fuera el paquete completo,” dijo Gregoletto. “Tenemos que vernos así, visualmente por el arte, todo eso tuvo que unirse. Nos dimos cuenta de lo importante que eran estas cosas. Fue como un recomienzo para nosotros como banda... Es como que sólo nos dimos cuenta de que uno tiene que tener una visión clara de lo que va a hacer.”

En todo caso, esa visión es inclusive más clara en Vengeance Falls. Canciones como “Strife,” “At The End Of This War” y la que da nombre al disco, tienen un buen balance entre riffs agresivos de guitarra, y batería aporreadora, y coros enganchadores y lineas melodicas de la guitarra lead, y entre las partes instrumentales y complejas, estructuras de canciones fáciles de absorber. Esto es contundente, pero melodioso, metal tocado con pasión y precisión.

Gregoletto da créditos al productor y líder de Disturbed y Device, David Draiman, por ayudar a los miembros de Trivium – Gregoletto, el baterista Nick Augusto, el vocalista y guitarrista Matt Heafy y el guitarrista Corey Beaulieu – a afinar las canciones y hacer de Vengeance Falls un álbum cohesivo.

En particular, Draiman dirigió una sesión de pre-producción antes de la grabación de Vengeance Falls durante la cual el grupo analizó las nuevas canciones y letras, dando con maneras de fortalecer y perfeccionar el material.

“Al trabajar con alguien como David, hemos sido capaces de pensar en lo que íbamos a hacer, realmente planearlo, realmente trabajar en la pre-producción, con todo el material que teníamos y trabajarlo en un disco que de principio a fin es una declaración en sí misma,” dijo Gregoletto.

Esta primavera Trivium está tocando algunas canciones nuevas en una gira donde le hacen segunda a Volbeat. El grupo ha tenido que resistir la tentación de tocar más de material de Vengeance Falls por falta de tiempo.

“Es difícil para nosotros,” dijo Gregoletto. “Tenemos seis álbumes ahora y vamos a llegar al punto en el que (aún) con 60 o 70 minutos no cabrán todas las canciones que queremos tocar y todas las canciones que todos quieren escuchar. Cuando vamos de gira como líderes de cartel, solemos tocar 90 minutos, así que eso cubre una buena cantidad de territorio.”

Abr 09, 2014
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Source: Trivium: The Lowdown On Download

Trivium estará presentándose en el Download Festival de este año en el Reino Unido, en el cual ya se han presentado muchas veces en el pasado. Aunque el show de este año es algo especial para los fans de corazón, ya que estarán tocando en uno de los escenarios más pequeños del festival, en una tienda, e interpretarán el mismo set que ofrecieron la primera vez que estuvieron en el cartel en el 2005 en apoyo a Ascendancy, aunque probablemente también tocarán temas nuevos. En la siguiente entrevista, Matt Heafy y Paolo Gregoletto hablan sobre esa primera aparición, lo que esperan del set de este año, y más. También respondieron preguntas de los fans. El video pueden verlo a continuación y la traducción de lo más importante luego del mismo.



Comienzan hablando sobre cómo fue que decidieron participar en el escenario Red Bull (aunque ya no será ese, sino el Zippo) para esta edición del Download Festival, y Matt cuenta que quisieron hacer lo que se suponía que tendrían que haber hecho la primera vez que tocaron en ese festival: presentarse en un escenario pequeño en una tienda y tocar el mismo set de ese día – incluso quitando la canción que no pudieron interpretar (“Like Light To The Flies”). Paolo añade que espera que sea uno de los shows más alocados que hayan tenido debido a que la vibra de la tienda suele ser intensa.

Recordando la edición del 2005 del festival, Matt comenta que la mañana de esa presentación su nariz aún estaba sangrando debido a que fue una época oscura para ellos: sí, usaba drogas y era poco profesional. Paolo admite que fueron momentos alocados pero que también experimentaron cosas buenas, ya que ellos no esperaban que tuvieran una experiencia que pareciera haber salido de la nada, “Éramos unos chicos provenientes de Estados Unidos que solían ir de gira en una camioneta, llegamos aquí en nuestro primer tour y por primera vez utilizamos autobús, y luego nos dijeron que tocaríamos el primer lote en el Download en sábado, sin esperar nada, y luego nuestras vidas cambiaron y fue algo muy loco.” Matt agrega: “Eran las 10:59 AM y no había nadie ahí, y pensamos que nos iba a ir mal; había como cinco personas. Y luego cuando las puertas se abrieron pareció escena de Corazón Valiente (Braveheart) por como la gente venía bajando la colina.” Paolo: “Fue uno de los momentos más épicos de nuestras vidas.”

Cuando les piden que recuenten el mejor momento del Download Festival en estos nueve años, Matt dice que realmente no recuerda mucho del primero por la cuestión del sangrado de la nariz (y dice que lo único que uno debe meterse por la nariz es alguna medicina natural para combatir la sinusitis), y agrega, “Fuimos muy afortunados de haber tocado bien porque yo apenas y podía hablar luego del show, pero todo funcionó. Entonces para poder ser capaces de dar buenos shows no podemos vivir así y tenemos que hacerlo de manera profesional. Algunos pueden ir de parranda todas las noches y tratar sus cuerpos como parque de diversiones y tocar increíble en vivo, pero yo no puedo. Y entonces ese show nos sirvió para darnos cuenta de que si queremos seguir en el negocio, entonces no podemos seguir haciendo eso (drogarse).”

Respecto al set que tocarán en el Download Festival de este año, reconocen que no saben mucho respecto al tiempo que tendrán, pero Paolo indica que posiblemente toquen un par de canciones de los otros discos y luego interpreten el set del 2005 (que se supone que debió ser de 30 minutos, pero que al final fueron 25 debido a dificultades técnicas y que por eso no tocaron “LLTTF”).

A la pregunta de por qué tocar en un escenario más pequeño Matt responde: “Queríamos hacer algo diferente. Hemos tocado en el escenario principal 2-3 veces, y hemos liderado el segundo escenario 1-2 veces también. Así que nos preguntamos que cómo lo haríamos diferente ahora, especialmente porque en el aniversario (de Ascendancy) no vamos a hacer un tour de aniversario... o quizá sí.” A eso Paolo agrega, “Realmente no hemos hablado respecto a lo que haremos; estoy seguro que haremos algo especial, pero esto en Download es como una celebración de donde comenzó todo para nosotros.” Heafy comenta que los fans les dieron a entender que querían algo más intimo como en los primeros shows que dieron en esas tierras, que quieren hacerlo lo más “punk rock” que se pueda en el festival y eso es difícil de lograr en el escenario principal.

Preguntas de los fans

¿Cuál es su álbum favorito de Trivium?

Ambos coinciden en que eso cambia todo el tiempo. Paolo dice que ahora sería “Shogun”, ya que disfruta tocar ese tema en vivo, y se ha convertido en el disco favorito de muchos fans.

¿Cometen errores tocando las canciones?
Matt: “Todo el tiempo.” ¿Quiénes son los culpables? Matt: “Paolo y yo. Es difícil cantar y tocar al mismo tiempo, pensar lo que voy a decir, qué voy a comer mañana y toda esa mierda.”

¿Coronel Sanders (Kentucky Fried Chicken) o Ronald McDonald?
Matt: “Ninguno.”
Paolo: “Si tuviera que elegir, entonces el Coronel Sanders.”

(Para Matt) ¿Quién tatuó tus brazos?
“Kahlil Rintye hizo el izquierdo, Brian Bruno el derecho.” Para saber más acerca de los tatuajes de Matt lean este reportaje.  

¿Qué opinan del Djent y el concepto de guitarras de siete u ocho cuerdas?
Paolo: “Creo que hay bandas que son realmente sorprendentes; algunas con las que hemos ido de gira recientemente – no sé si ellos se consideran a sí mismos parte de este mundo –, pero After The Burial son increíbles y han tocado tanto guitarras de siete como de ocho cuerdas. Lo que me gusta de ellos es que le han metido shred, tienen canciones devastadoras, y cuando se hace bien es asombroso.”
Matt: “Me parece que las bandas evitan ese término porque cada cinco años hay un nuevo término. Es 50% de chicos que odian ese estilo y 50% de chicos que lo aman, y ese término limita. Nosotros hemos usado guitarras de siete cuerdas desde el 2005, pero las de ocho no son para nosotros. Y no nos encaminaremos en ese estilo.”

¿Cuál ha sido la mejor cosa que han visto en el Download
Matt: “Las 40,000 personas viniendo a vernos a las 11 AM.”

¿Cuáles bandas los han impactado en un festival?
Matt: “Son tantas. Iron Maiden, Rammstein, Metallica, In Flames...”
Paolo: “Si pudiéramos limitarlo sólo a Download, sería Metallica tocando Master Of Puppets.”

Matt: “Vimos a Rammstein en Rock The City (Rumania 2013); fue mi primera vez viéndolos y son una de mis bandas favoritas, y ver a Till montando un pene mecánico gigante por el escenario fue increíble. Había visto sus DVDs, pero verlos en vivo fue impactante.”

¿Si pudieran tocar en cualquier otra banda, en cuál sería?
Paolo: “Si pudiera fuera en Iron Maiden por tan sólo un show, o nada más para practicar. Me encantaría poder tocar con esos tipos.”
Matt: “Yo tocaría con ellos siempre y cuando no me tocara cantar porque Bruce es demasiado genial para cantar.”

¿Con cuál banda han disfrutado más el ir de gira a través de los años?
Los dos repiten al unísono y dicen que In Flames. También Machine Head y Killswitch Engage.

¿Cuál es la cosa más rara que les han aventado al escenario?
Matt: “Una botella llena con orina tibia. Me golpeó la segunda vez que tocamos en Download, pero yo estaba detrás de la manta del escenario, así que ni siquiera fue intencional. Me mojó completamente y nada más les pedía una toalla a los del equipo de Metallica y Korn y nadie me la dio.”
Paolo: “Cuando abrimos para Iron Maiden alguien aventó una botella con orina, pero no golpeó el escenario, sino algo que estaba hasta el mero frente y regó a los guardias de seguridad. Fue asqueroso.”

¿Qué es lo más raro que les haya pasado durante un show?
Paolo: “Algo divertido me pasó anoche. Tuve mi momento Spın̈al Tap. Resulta que tenemos esta producción, hicimos el ensayo, y luego cuando fuimos al escenario la máquina de CO2 no funcionó y luego a la mitad de Gunshot estuve frente a una, y de repente me golpea con tal fuerza que hasta me levantó la playera y yo me pregunté que qué rayos había pasado. Luego le dije a Matt que fue como que una nube me hubiera golpeado. Las cosas siempre me pasan a mí, pero ya mejor me río.” (Pueden ver el video del incidente aquí)

¿Qué se siente tener la oportunidad de volver a tocar su set legendario del 2005?
Paolo: “Es un honor el que todavía estemos aquí no solamente para hacer eso, sino también tocar aquí en el Brixton Academy.”
Matt: “Es raro que todavía somos jóvenes y que toquemos ese set legendario que la gente quiere escuchar otra vez, algo que hicimos antes cuando éramos más jóvenes. Se siente como que fue hace un año.”

¿Todavía tienen conexiones emocionales con esas canciones?
Matt: “Definitivamente. Cuando preguntaste cuál era nuestro álbum favorito yo iba a decir que es Ascendancy y mi canción favorita es Shogun. Hasta estaba bromeando con que deberíamos salir con la imagen de esos tiempos: con la llanta de fuera, el malísimo corte de pelo, el fleco mierdita...”

Mar 25, 2014
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Sources: ~ Trivium, Forty Winters & Before The Mourning Members Start Food-Inspired Death Metal Band “Succulence”
~ Trivium Bassist & Friends Poke Fun At ‘Core’ Bands With “#GoodBoy”


En lo que preparan nuevo material para Trivium, Paolo Gregoletto y Nick Augusto también han estado divirtiéndose con un nuevo proyecto de death metal aparentemente inspirado en la comida, y el cual se llama Succulence (“suculencia”). Pueden escuchar los temas “Rice And Cake” y “Bury The Steak” a continuación. En adición a Gregoletto y Agusto, la alineación presenta al guitarrista de Before The Mourning CJ Cussell, y al guitarrista de Forty Winters Jeff Stevenson.

 


YouTube → https://www.youtube.com/watch?v=Fv2-bJJtQQU


 YouTube → https://www.youtube.com/watch?v=R5HV36yGA8w 



Del mismo modo, habiendo clamado suya la escena del death metal inspirada en la comida con Succulence, el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto y sus amigos parecen haber comenzado a burlarse de las bandas actuales de screamo/metalcore/deathcore. Enseguida pueden escuchar su canción “#GoodBoy”:

 


YouTube → https://www.youtube.com/watch?v=71gUdQgvkTc

 






Imágenes y videos tomados de la cuenta de Instagram de Paolo.

 

Mar 21, 2014
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Aunque Vengeance Falls no tiene mucho tiempo de haberse lanzado, los muchachos de Trivium no paran de trabajar y podemos confirmar que ya se encuentran trabajando en material “nuevo”.

A principios de este año, Paolo le contaba lo siguiente a Stereoboard.com:

“Todos hemos estado componiendo otra vez. Tuvimos un par de semanas de descanso para Navidad que nos inspiró empezar a escribir de nuevo, pero personalmente acabo de estar más centrado en lograr los mejores riffs. No me forcé a mí mismo en terminar las canciones; lo he estado dejando para cuando nos juntemos y practiquemos como banda. Estamos coleccionando ideas y hablando acerca de dónde queremos que vaya este álbum.”

Y del mismo modo, el bajista recientemente publicó esto en su blog personal:

“Estoy componiendo de nuevo y tengo un par de semanas para aprender nuevas ideas y volver a aprender otras viejas ideas, lo cual me llevará a:

- Viejos demos: Recientemente descubrimos (de hecho sabíamos que estaban ahí) algunos de los viejos temas de los cuales hicimos demos en diferentes puntos y que se perdieron en la abundancia de material que habíamos hecho, o que no encajaban o no tenían tiempo para completar un disco. La época de la que datan es de finales de 2007 a principios de 2009. Diría que del viejo material recién descubierto, hay como 5 a las que vale la pena regresar y potencialmente trabajar en ellas. Algunas ya tienen letras completas e incluso los demos tenían voces y banda completa. Uno de los que volví a grabar ayer fue un demo que nunca superó el haber sido solamente riffs en mi computadora.”

La buena noticia es que no nos quedaremos con muchas dudas respecto a como van trabajando los chicos, ya que suelen estar bastante activos en redes sociales y podremos ir enterándonos del proceso.

Hace algunos días, Matt publicó lo siguiente:

I hate to tease... But our new demos for @TriviumOfficial are "pretaayyyy pretaaayyyy pretaaaayyyyy good." - @LarryDavid4

— Matthew Kiichi Heafy (@matthewkheafy) March 16, 2014

“Odio hacer que se emocionen… pero los nuevos demos para Trivium están ‘muuuuuuy muuuuuuy buenos.’”  

Y en palabras de Paolo, hasta un nuevo demo tiene una nueva afinación “intrigante”:

This new demo, in this new tuning, is intriguing.

— Paolo Gregoletto (@TriviumPaolo) March 18, 2014



Corey subió esta foto a Twitter, cuya descripción decía: “Esta carpeta de iTunes ya tiene cosas divertidas en ella.”

 photo trivium_album_vii_zpsc9ebad3a.jpg

This iTunes folder has some fun stuff in it already :)

— Corey Beaulieu (@coreytrivium) March 18, 2014



Paolo publicó en Instagram un corto video de un posible demo:

The Ole Truck test. #demo http://instagram.com/p/lu4ABQFVmA/

 



No hay fecha para posible lanzamiento, ni mucho menos se sabe el nombre de productor. La banda solamente aprovecha su inspiración para componer ;-) En cuanto tengamos más información la daremos a conocer oportunamente.

[Actualización: 29.03.2014]

(Video) Paolo: “Estoy revisando algunos de los demos en los que he estado trabajando y tratando de arreglarlos más – especialmente los últimos, de los cuales estoy muy orgulloso al momento. De hecho esto va a ir encima del riff principal de una canción que en realidad va en una guitarra de siete cuerdas. Debido a que no necesitaba la de siete cuerdas y quería un tono diferente para esta parte usé mi pequeña y elegante Exotic Classic Mockingbird de B.C. Rich.”
Consejo extra sobre guitarras: Recuerden siempre al escribir o tocar la guitarra que hay más notas y cuerdas que pueden ser utilizadas en lugar de la séptima cuerda superior que se toca abiertamente.

Mar 04, 2014
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Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Paolo Gregoletto
Photo credits: Stefano Schiavoni


En esta entrevista realizada por nuestra amiga Silvia Autuori de Metallus.it Paolo habla sobre giras, del álbum más reciente, de proyectos futuros, y obviamente de Mr. Brown. Pueden leer la traducción al español enseguida y el video pueden hallarlo al final del texto.

Inician hablando de cómo estuvo la recién finalizada gira porque Europa y Paolo dice que fue grandiosa pero que le hubiese gustado que durara al menos un par de semanas más, debido a que fue muy breve y hubo gente que se decepcionó porque no visitaron sus países, y añade “Pero volveremos en el verano ya que participaremos en algunos festivales.”

Luego abordan el tema del escenario que están utilizando para los shows en vivo, y Paolo comenta que cuando recibieron el diseño de Brent White se impresionaron mucho con él ya que tiene aspectos de ciencia ficción y ellos quisieron hacerlo tridimensional en vez de sólo poner la típica manta: “Contactamos a una compañía en Alemania que se dedica a hacer accesorios teatrales para escenarios – han hecho cosas para Amon Amarth y Kreator. Simplemente quisimos hacer algo diferente en invertir un poco en lo que es el escenario.” Luego agrega, “En el Reino Unido tuvimos una máquina que hace nieve y se veía grandioso – tuvimos un par de momentos a-la Spın̈al Tap que casi nadie notó. Pero como era nuestra primera vez tocando ‘Shogun’ en el Reino Unido quisimos que fuera algo especial y épico. Fue muy interesante.”

Al hablar de las voces en Vengeance Falls Paolo indica que todas están a cargo de Matt: “David Draiman sólo llevó más allá su trabajo vocal y los gritos. Y conforme hemos progresado como banda hemos ido añadiendo más melodía en las partes cantadas; Matt se ha vuelto mejor vocalista cada que grabamos un álbum. Muchas de las cosas limpias de fondo [en los shows en vivo] recaen sobre mí, y Corey hace los gritos extras cuando Matt físicamente no puede gritar todas las partes. Ha sido divertido tocar estas canciones en vivo y éstas han sido un reto para mí como vocalista, y aunque el bajo siempre será lo número uno para mí, ahora cuido mucho más mi voz para poder cantar. Y aunque a veces me gustaría poder quedarme bebiendo hasta muy tarde, ya no lo hago porque tengo que cuidarme.”

Volviendo al tema de David Draiman, Paolo comenta que trabajar con él fue genial, ya que es un tipo muy buena onda y fue divertido trabajar juntos, “Fue como pasar el tiempo con un amigo, y nos agradó tener un punto de vista sobre cómo ve la música y la música pesada. Eso es lo que nos gusta de trabajar con diferentes personas porque todos tienen lo suyo y uno aprende mucho de ellos. Hemos sido afortunados al trabajar con muchos productores y mezcladores grandiosos…”

Luego el bajista comenta que han añadido temas que nunca antes habían tocado, y entre esos menciona Of All These Yesterdays, el cual no estaban planeando tocar, pero que un día Corey y Nick comenzaron a ensayarla de repente y como sonó muy bien decidieron incluirla.

Respecto al DVD en vivo que posiblemente lancen, Paolo cuenta lo siguiente: “De último momento Killswitch Engage y nosotros decidimos grabar nuestros sets en el Brixton Academy (Londres); fue una grabación profesional, y no he visto nada aún. No sé cuándo será lanzado ni lo que haremos con él, pero espero que se edite como DVD, porque nunca hemos tenido nada que sea solamente un show así. Pero ya veremos. Estoy bastante seguro que va a estar muy bueno, sólo lo tienen que mezclar y editar. Fue sólo de un show, pero tenemos material de todo el tour, así que tal vez anexemos cosas extra.”

Después recuerdan algo de la última vez que Trivium estuvo en Italia y el hecho de que los fans cantaron Strife – incluyendo las partes en guitarra – y el álbum ni siquiera de había estrenado. “Eso es algo por lo cual se reconoce al público italiano, y cada que tocamos aquí ellos son de los mejores del mundo; son muy apasionados por la música, les encanta venir a los shows, y a nosotros nos fascina tocar aquí, y me da gusto que el tour finalice aquí porque sé que el público será genial.” Sobre si regresarán a Italia otra vez este año Paolo responde que por ahora nada está planeado pero que siempre existe una posibilidad. La entrevistadora le dice que tal vez él hasta tenga oportunidad de visitar a sus hermanos y Paolo dice que Trivium ha tocado en Treviso y que ese lugar está cerca de donde ellos viven, “Así que quizás pasemos por allá y ellos puedan venir al show otra vez.”

Enseguida tocan lo más importante de la entrevista: Mr. Brown, el gato de Paolo y el músico cuenta que estuvo enfermito por un tiempo, pero que su mamá ayudó mucho para que recuperara su salud y ahora está mejor, “Es terrible cuando tus animales enferman porque los animales son mejores que la gente. Hubo personas que se preocuparon por él y fue lindo ver eso. Es raro porque siempre pongo fotos de él y la gente tiene esa extraña conexión con él, y siempre me preguntan por él. Se ha convertido en una especie de celebridad y creo que me ha superado porque a la gente le parece gustar más cuando pongo cosas sobre él que cuando pongo algo mío. Me ha superado en fama dentro de la casa. Cuando hacemos Meet & Greets para Triviumworld recibo más regalos para él.” [Por cierto, recientemente Black Harmonix lanzó una playera oficial con la imagen de Mr. Brown y la pueden adquirir aquí].

Proyectos futuros de Trivium y Paolo: “Aparte de ir de gira hemos estado componiendo música; no tenemos planes de cuándo haremos nuestro próximo álbum, pero siempre estamos componiendo y tenemos bastantes cosas. Cuando tuvimos las vacaciones de Navidad estuvimos componiendo; durante las últimas semanas hemos estado revisando demos viejos que no utilizamos por ‘x’ razón, y hay cosas que quizá usemos. Ya veremos adónde nos lleva esto.”

Finaliza diciendo, “Todos los vídeos de Instagram que publico son referidos al trabajo con Trivium, no sé si podría tener un proyecto solista con todo lo que hay con Trivium, ya que es un trabajo de tiempo completo: vamos mucho de gira, y no sé, aún no he sentido la necesidad de hacer algo fuera de Trivium, pero quizá algún día. No tendría problema con estar de invitado en algo, pero no creo que haga todo un proyecto solista. Ni creo que haya un mercado para eso por el momento; yo disfruto componer para Trivium y es bueno enfocarse en una sola cosa.”



Feb 27, 2014
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Source / Fuente: Metal bass head to head: Trivium and Killswitch Engage
Image credits / Créditos de la imagen: Tim Tronckoe Photography


Music Radar entrevistó a Paolo Gregoletto y Mike D'Antonio (Killswitch Engage), pero aquí solamente abordaremos lo que dijo Paolo; si desean leer la entrevista completa (en inglés) den click al enlace de la fuente de este artículo el cual está ubicado en la parte superior.

¿Cómo te convertiste en bajista?

“Todo comenzó cuando tenía unos once años de edad y un par de amigos sólo querían tocar en una banda y tocar covers de bandas que disfrutábamos en ese entonces. Tomé el bajo y disfruté tocándolo y me quedé con él.”

¿Qué bajistas fueron influyentes para ti?

“Tipos como Cliff Burton, Steve Harris y Billy Sheehan me inspiraron a seguir el camino del estilo de tocar con los dedos porque ellos tocaban tan bien con sus dedos y mostraron lo que se podía hacer.”

Teniendo en cuenta que tu banda tiene dos guitarristas, ¿cómo ves tu papel en la banda?

“Lo que ha sido ‘cool’ con Trivium es que creo que todos nos hemos respetado los unos a los otros como músicos y decimos que la parte que uno está tocando siempre debe estar al servicio de la canción. Veo a mi estilo de tocar el bajo como un montón de músicos a los que he admirado, como Steve Harris y Cliff Burton, quienes realmente dejaron una huella en la música que hicieron. Eso es lo que trato de emular. No sólo es la parte de bajo sirviendo a la canción, sino también asegurarme de que mi parte de bajo no sólo siga a las guitarras, sino que añada un poco de estilo a la música.”

¿Cuáles son los elementos clave de tu tono de bajo?

“Utilizo un perfil de Kemper en vivo y en mi sonido principal uso un perfil de un SVT450. Es una especie de cabina clásica y realmente no pongo demasiada presión en él, sólo lo suficiente para que pueda penetrar en el bajo y tenga ese gruñido. También tengo un canal líder que uso con un perfil de una cabina Peavey. Es bastante loco tener todas estas opciones de tonos, pero realmente hace una gran diferencia y siempre estoy tratando de mejorar en esas cosas sutiles.
El Kemper va dirigido directamente y he hecho eso durante un par de años. No puedo recordar la última vez que tuve un cabezal en el escenario. Es un escenario muy, muy muerto – todo lo que se oye es la batería y todos estamos con los monitores inalámbricos. Esto hace la mezcla realmente increíble.”

¿Puedes contarnos acerca de tus bajos ‘signature’?

"Empecé a tocar BC Rich Warlock en vivo en el 2006. Vi uno en NAMM que me encantó y pregunté si me podían hacer uno de cinco cuerdas y lo hicieron. Lo he actualizado desde entonces: Actualicé el cabezal y el acabado de madera natural, y también me hicieron uno negro. Es el bajo más cómodo para el escenario en términos de la distribución del peso, y se ve impresionante.”

Tu banda tienen su sección de ritmo muy precisa. ¿Qué consejo puedes dar a los músicos para que puedan estar en sintonía con el baterista?

“Creo que uno puede aprender a tocar con cualquier baterista, pero encontrar a la persona adecuada que complemente lo que tocas es muy importante. He conocido a Nick [Augusto] desde que estábamos juntos en pre-escolar. Empezamos nuestra primera banda juntos hace mucho tiempo y así fue como comenzó esa conexión. Cuando has tocado con alguien durante tanto tiempo simplemente funciona. Después de tantos años uno llega a conocer sus tendencias y se sabe adónde va a ir después. Eso te ayuda a juzgar lo que se debe tocar.”

¿Quién te inspira hoy en el mundo bajo?

“Cuando yo era muy joven tuve la suerte de ver a una clínica de Billy Sheehan. Ese fue un momento que me cambió la vida. Hasta el día de hoy él es a quien acudo cuando se trata de virtuosismo. Él me inspira a seguir practicando.”

Feb 24, 2014
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Source: Soundwave 2014 Interviews: Trivium

Music Feeds entrevistó a Paolo y a Corey en Sídney, Australia. La traducción al español de lo más relevante pueden hallarla a continuación y el video al final de la misma:

La charla inició cuando les preguntaron que por qué cruzaron el mundo para tocar en el Soundwave Festival y Corey dijo, “Nos pidieron que tocáramos.” “Creo que se ha convertido en algo básico de la gira por Australia y es un gran evento,” añadió Paolo. “Tantas personas, tantas bandas geniales, es definitivamente difícil rechazarlo y nos encanta venir aquí, así que es una elección bastante sencilla... Ellos hacen un buen trabajo al asegurarse que todos coman bien, tenemos nuestros vestidores, los hoteles, la logística y volar todos los días para tocar en los shows es bastante alocado. Hacerlo con tantas bandas, pero es un festival bien hecho.”

Paolo luego compartió su punto de vista sobre sus fans australianos, “Ellos hacen que viajar desde tan lejos valga la pena. Estoy impresionado. Seguimos viniendo aquí con el paso de los años y cada que salgo me recuerdan que tenemos un gran base de fans aquí. Ellos han sido fieles a nosotros, nos han puesto un par de discos en el Top 10 y es simplemente increíble. Los amamos.”

Posteriormente Corey indica que desde la primera vez que visitaron Australia para el Big Day Out han notado el apoyo de los fans australianos y que cada que regresan la pasión por ellos se va incrementando, aunque como mencionó Paolo, hay algunas ciudades que se alocan más que otras (y por cierto, dice que los días libres le gusta pasarlos en Melbourne).

¿Sienten nervios al tocar los temas nuevos frente a su intimidante base de fans? Paolo dice que no, puesto que tienen la confianza al ya haber estado interpretándolos durante algunos meses, pero que aún así al iniciar su set con un tema nuevo y con ver la reacción de los fans cualquier rastro de nerviosismo se disipó. Ademas, como recalcó Corey, el nuevo disco (“Vengeance Falls”) ya tiene meses que salió y los fans han tenido tiempo para aprenderse los temas y saber en qué momentos reaccionar, cantar, etc.

Finalmente mencionan que el resto del año les deparan muchos tours: Irán a Sudáfrica por vez primera, luego UN GRAN FESTIVAL EN MÉXICO, bastantes giras por Estados Unidos, festivales europeos, quizá se tomen un descanso luego del verano, pero van a estar de gira por lo que resta del año y que quién sabe lo que suceda en el 2015 – y quizá regresen a Australia.

Pueden ver el video de la entrevista a continuación: