Trivium Mexico

Oct 04, 2017
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En marcha con un nuevo álbum y dos nuevas Epiphone Les Pauls 

Disponible con distribuidores autorizados de Epiphone a partir de noviembre de 2017.  

El artista Epiphone Matt Heafy de Trivium está de vuelta con "Snøfall", las nuevas guitarras Les Paul Custom Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas, la segunda serie de Les Pauls de Heafy, esta vez en inspiradas por el aclamado álbum de Trivium Silence in the Snow. Como de costumbre, Heafy aporta un nuevo giro al clásico diseño Les Paul Custom con un hermoso acabado blanco alpino, un diapasón fenólico y pastillas EMG activas. Además, ambas "Snøfall" de 6 y 7 cuerdas de Edición Limitada incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad firmado a mano. 

“La idea de estas guitarras comenzó cuando hicimos el video de ‘Silence in the Snow’,” dijo Heafy a Epiphone.com. “Teníamos los prototipos originales MKH y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera dramático. Así que decidimos cubrirlos completamente con pintura blanca porque el disco era Silence in the Snow. Se veía realmente cool.

Recuerdo haberle mencionado a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone) que tal vez podríamos hacer estas guitarras con un trabajo de pintura diferente. Hace unos tres meses, Jim me sorprendió y me dijo ‘Hey, acabo de mandar unas guitarras a tu casa.’ Y lo siguiente que supe, es que había este nuevo color de MKH – quedé totalmente impresionado por ella. ¡Tenemos que hacer esto! Así que lo mantuvimos en secreto, pero al mismo tiempo también grabamos el nuevo disco con ellas. No usé ninguna otra guitarra durante las sesiones – estrictamente los modelos de Epiphone MKH. Luego llevamos las guitarras blancas de gira por lo que podríamos decir que sacamos la guitarra de su bolsa antes de tiempo. Simplemente no pude esperar. Cuando mostré las guitarras blancas, los chicos parecieron realmente entusiasmados con ésas, así que fue genial.” 

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Ambas Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas tienen un cuerpo de caoba con una parte superior de arce chapado en un hermoso acabado blanco alpestre brilloso. El cuerpo tiene orillas en capas en blanco y negro, así como el cabezal de "oreja recortada". El cuello de caoba tiene un perfil SlimTaper™ "D" de los años 60 y está pegado al cuerpo con una unión profunda del cuello con un talón "Axcess" para un acceso suave al traste superior. El diapasón fenólico tiene una longitud de escala de 24.75", un radio de 12" y 22 trastes jumbo medianos. La varilla (alma) tiene una cubierta blanca y negra con "MKH Les Paul Custom" en estampado de seda negro y el logotipo clásico de Epiphone de la era de los años 60 en perloide junto con el diseño tradicional de "diamante partido" de Les Paul Custom. 

Las Snøfalls de Edición Limitada también tienen las pastillas EMG activas favoritas de Heafy. La Snøfall de 6 cuerdas viene con un EMG-81 en la posición principal que utiliza poderosos imanes de cerámica y bobinas de apertura cercanas para intensidad detallada, cantidades increíbles de corte de alta definición, y para ​​mantener la fluidez. En la posición del cuello está un EMG-85 con imanes Alnico-V para un tono ligeramente más redondeado. La combinación clásica de un EMG 81 con un EMG 85 en un Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una increíble variedad de posibilidades extremas. La Snøfall se 7 cuerdas usa un EMB-81-7 y un EMG-706 en la posición del cuello. 

Introducido por primera vez en 2001, el EMG 707 fue diseñado para eliminar el problema común de un sonido "turbioso" o nublado en la cuerda B. El EMG 707 cuenta con imanes Alnico V con bobinas de apertura amplia para elevar el tono bajo de la cuerda B mientras mantiene un registro superior equilibrado y articulado. Los electrónicos sin compromiso de Epiphone incluyen un conector de salida de 1/4" que no gira y controles de volumen y tono con White Speed Knobs alimentados por potenciómetros de tamaño completo de 500K Ω. El switch de la pastilla es el selector de pastillas de 3 vías de metal de Epiphone con una tapa de toggle blanca. Un compartimiento de batería de fácil acceso de 9V se puede encontrar en la parte posterior de la guitarra. 

Cada Snøfall de Edición Limitada viene con un hardware de prueba de 'Trivium' que incluye clavijas Deluxe Diecast de níquel con diámetro 14:1 con botones de tulipán de metal, seguros de correa Epiphone, un puente LockTone™ Tune-o-matic (o Tune-o-matic-7) y un combo Stopbar tailpiece y un enchufe de salida Epiphone Heavy-Duty 1/4" con una placa de metal. Ambos modelos de 6 y 7 cuerdas incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad. 

Durante la gira de Silence In The Snow, no sólo los fans pudieron tener un adelanto de las nuevas Epiphones de Heafy: los miembros de clubes de fans llegaron a escuchar versiones de trabajo de canciones del próximo álbum, The Sin And The Sentence (que sale el 20 de octubre de 2017). 

"En la gira, mostrábamos el nuevo álbum para algunos de los clubes de fans de Trivium que aparecían – Japón, Portugal. También tocábamos las canciones en el soundcheck y les preguntábamos lo que pensaban. Así que hubo personas que pudieron escuchar cosas hace aproximadamente 8 o 9 meses cuando todavía estaba en una forma áspera. Sabíamos entonces que estábamos en algo bueno.” 

Heafy dijo que a lo largo de los años, Trivium ha prosperado proporcionando a los miembros de la banda un entorno abierto donde cualquier persona puede contribuir a los arreglos. “Realmente empezamos a escribir algunas de las primeras canciones para The Sin And The Sentence antes de que Silence in the Snow saliera,” dijo Heafy. “Y eso parece ser la manera en que hemos estado haciendo las cosas en el último par de discos. Lanzaremos un disco y enseguida empezaremos a trabajar en el siguiente. No porque nos digan. No porque pensamos que necesitamos hacerlo. Sino porque nos sentimos inspirados. Amamos Silence In The Snow, pero definitivamente aterrizó en el extremo final de Trivium. 

Lo hacemos muy bien cuando lo estamos sintiendo. No tenemos una fórmula establecida para la forma en que escribimos ni tenemos ningún grupo de personas que hagan las cosas para nosotros. Dijimos entrando en este disco que éste tiene que ser el mejor disco Trivium haya hecho, sino ¿cuál es el caso? Podemos incluso sobrevivir si no hacemos el mejor disco que hayamos hecho. Todo lo que importa es que tenemos las mejores cosas que salen.” 

Para Heafy, The Sin And The Sentence, al igual que sus Les Paul Customs, podría ser el álbum elusivo que finalmente captura el complejo y dinámico ‘sonido de Trivium en una botella.’ 

“Creo que es difícil darle a alguien un disco de Trivium y decir ‘esto es lo que somos.’ Tratamos de hacer que cada disco sea un poco diferente. Pero me parece que The Sin And The Sentence es un buen apoyo para todo lo que hemos hecho. Es como un resumen de los discos uno al siete en un solo álbum. Siento que podemos entregar esto a una nueva persona que no conoce a Trivium o a un viejo fan.” 

Respecto al nombre Snøfall, éste está inspirado en el tema que abre el álbum Silence In The Snow, el cual fue compuesto por Ihsahn, aunque el mismo músico nos confesó que el título fue idea de su esposa (Heidi Solberg Tveitan):

 

 

Entren al sitio web de Trivium para información sobre el tour y visiten a su Distribuidor Autorizado de Epiphone para checar los nuevos modelos “Snøfall” de Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas.

Por ahora no tenemos dato sobre su distribución en México ni sobre precios, pero lo más seguro es que quien esté interesado en adquirirla tenga que ordenar directamente con el distribuidor Epiphone en su ciudad (alguna tienda de instrumentos musicales).

 
May 09, 2016
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Regiones de la Perdición 

El mes pasado, Trivium se dirigió a su tour más íntimo en una década. El líder Matt Heafy comparte su diario de la locura tras bastidores, las artes marciales y, los, mmm, ‘macaroons’ que devoraron… 
 
Texto: Trivium
Fotos: Jake Owens
Traducción: Viry Abernethy
 

17 de marzo – Parte 1
Reflexiones de uno que está por viajar constantemente.
En algún lugar entre Orlando y Coral Springs, Florida. 

Matt Heafy: “Uno de mis primeros recuerdos de viajes extensos es cuando mi familia y yo íbamos a viajar al sur de la Florida a visitar a mis abuelos. Yo tenía ocho o nueve años. Mis padres decían que el viaje en auto sería de tres a cuatro horas, y recuerdo que tramaba llevar una TV portátil y sistema de videojuegos, juguetes, comida, agua… básicamente la preparación que era requerida en un viaje que duraba varios días. Incluso en ese entonces, el aburrimiento era uno de mis miedos más grandes. Por supuesto, no reunía nada de eso y pasaba inquieto la mayoría del viaje.” 

17 de marzo – Parte 2 
Equipo de vuelo. 
Algún lugar entre Orlando y Ratingen, Alemania. 

“Estos días, todavía me encuentro a mí mismo empacando lo más que puedo, pero esta vez fue sólo lo más necesario (en mis ojos): laptop; audífonos; discos duros de música, fotos, películas/sesiones de TV y grabaciones; equipo de primeros auxilios; artículos de aseo; iPod; cargadores; botella con filtro de agua; almohada para el cuello; almohada para la lumbar; almohada de tamaño completo; hoodie; barras de proteína… Mi ‘equipo de vuelo’ es importante: máscara para la boca, tapones de oídos, hoodie, máscara para los ojos, y pastillas para dormir recetadas por un médico. Cuando uno viaja por todo el mundo, a veces uno necesita forzarse a sí mismo para dormir, para así estar preparado para moverse sin importar el cambio de horario. Mi mayor consejo para un viaje largo: en cuanto te sientes, ya estás en la zona horaria del ‘lugar adonde te diriges.’ No pienses en la hora en la que apenas estuviste. Ajústate inmediatamente.” 

18 de marzo 
Paradas de camiones y cama y desayunos. 
Entre Frankfurt y Ratingen, Alemania. 

“Durante los últimos años, hemos estado ensayando en los cuarteles de la compañía All Your Band Needs; ellos son quienes están detrás de todo el diseño de escenarios que hemos estado usando para los ciclos de álbumes más recientes. Después de un vuelo directo a Frankfurt, es un viaje en carretera de tres horas y media al pequeño pueblo de Ratingen. Después de un largo vuelo, el primer requerimiento es una comida verdadera; en Alemania, tienen paradas de camiones con comida bastante decente. Llegamos al Marché por unos röstis y otras cosas para desayunar, y nuestro crew [equipo] comenzó a beber algunas Hefeweizens [cervezas] gigantes. Luego nos acostamos en nuestras camas para el camino y desayunamos en Ratingen, donde el crew pasó el día construyendo el equipo, yo hice algo de yoga en el cuarto y esperamos hasta la ‘cena familiar’.” 

18 de marzo 
Ratinger Brauhaus. 
Ratingen, Alemania. 

“No es ningún secreto que el equipo de Trivium y la banda estamos obsesionados con comida. Nuestra cosa favorita para hacer en esta Tierra es disfrutar de la comida local y bebidas de cada país y cultura en la que nos encontramos. No puedo contar el número de bandas (usualmente estadounidenses) que conozca que tienen la mente cerrada respecto a probar cualquier cosa cultural aparte de su típica pechuga de pollo rostizada de ‘Chafolbee’s’ o productos de hamburguesa de menor calidad que comida de perro que se encuentran en tantas cadenas de comida rápida estadounidenses. Nosotros, por otro lado, hemos visto la luz; se requiere de un poquito de investigación, pero los resultados son increíbles si uno está dispuesto a abrir la puerta de probar lo que el mundo tiene que ofrecer. Ratinger Brauhaus es nuestra guarida usual cuando estamos en pre-producción. Estuvimos la banda completa, el crew, y algunos de nuestros amigos del pueblo para nuestro banquete.” 

19 de marzo 
La práctica hace al maestro. 
Ratingen, Alemania. 

“El día previo al primer show de la gira como líderes de cartel en el Reino Unido, tuvimos un día completo de ensayo de pre-producción. Aquí es donde se hace el set completo, donde te aseguras que todo tu equipo y escenario funcionen, y donde eliminas cualquier problema que podrías estar teniendo con tu actuación. Nos enorgullecemos de nuestra actuación en vivo; no confiamos en backing tracks [pistas de fondo] u otras ‘trampas’ que se han vuelto tan comunes. Fuera del tour, trato de pasar siete días a la semana cantando al menos de 1-3 horas al día, acoplando eso con al menos 30-90 minutos tocando guitarra. No es nada más tocar por tocar; son ejercicios específicos donde sé que necesito fortalecer en ese momento. Aparte de la práctica individual, siempre practicamos como unidad. Las bandas necesitan estar disciplinadas en su práctica; todos tenemos un trabajo, y tiene que ser hecho correctamente y con confianza.” 

20 de marzo 
Norwich, UEA. 

“En nuestro primer show nos encontramos con un vestidor inmenso (algo que no habíamos visto en la gira completa de ocho semanas en Norteamérica que recién habíamos finalizado; con decirles que sólo tres clubes tuvieron duchas en ocho semanas), pero no estábamos cerca de la ciudad. Desafortunadamente tuvimos que quedarnos en el venue [el lugar del show] en nuestro primer día, pero eso no detuvo la práctica diaria de Jiu-Jitsu brasileño con mi tour manager, Joey B, y algo de entrenamiento con pesas. Ese día nos quedamos con comida pedida principalmente (con el show número uno es mejor quedarse cerca y asegurarse que todo marche bien). Pude conocer a Heart Of A Coward y su crew, y encontrarnos de nuevo con As Lions y su banda y equipo que no había conocido. Ver a As Lions en vivo fue absolutamente exquisito; todos hemos conocido a Austin por años, y ha sido realmente fantástico verlo convertirse en el monstruoso cantante y líder que es hoy.” 

21 de marzo 
Ipswich, Corn Exchange 

“Ipswich es hermosa. La arquitectura no es algo que vemos mucho en los Estados Unidos, por lo que fue un deleite de bienvenida. Paul [Wandtke, batería], Paolo [Gregoletto, bajo] y yo fuimos por un fantástico desayuno a una cafetería local; después, Joey y yo acomodamos los tapetes de BJJ en el único lugar que pudimos encontrar. Para la cena, nos reunimos con nuestras queridas amigas de relaciones públicas en el Reino Unido, Kirsten y Michelle, junto con nuestros amigos de la disquera de Roadrunner Records UK; comimos comida turca y nos regresamos al venue. El show fue increíble, pero la ducha fue horrible con una molestosa cortina de baño – la de plástico del tipo barato, delgado, que una vez que el agua comienza a salpicar, te golpea y se pega a tu cuerpo, llenándote de todos tipos de gérmenes de otros miembros de bandas. Delicioso.” 

22 de marzo 
Portsmouth, Pyramids. 

“Despertar con una hermosa playa a la izquierda, un faro y muros de castillo [un fuerte] enfrente de nosotros, todas fueron señales que apuntaban que Portsmouth sería un día espectacular. Encontramos un restaurant en el fuerte llamado The Courtyard. El desayuno ahí fue el mejor de toda la gira. Huevos Benedict encima de chorizo, con Bubble y Squeak; terminé con un bollo de fruta. El día estuvo lleno con BJJ, yoga Ashtanga y un show increíble.” 

23 de marzo 
Bristol, O2 Academy. 

“Comenzamos en Bristol con pancakes rusos y café ruso. Hemos tocado mucho en este club; siempre recuerdo su pequeño y cargado vestidor arriba de una escalera. Jamie de Heart Of A Coward se unió al entrenamiento conmigo y Joey; su especialidad es el Jiu-Jitsu japonés, mientras que la mía es el brasileño. Fue genial poder entrenar ambos estilos. Esta noche fue la primera vez donde vi a un crowdsurfer caer de cabeza al suelo; instintivamente, salté del escenario y lo atrapé justo antes de que se rompiera el cuello.” 

24 de marzo 
Toot Baldon, The Mole Inn. 

“Despertamos en Oxford en lo que sería el venue de la siguiente noche, nos estacionamos para nuestro día libre. En Europa, los conductores de camiones la tienen más fácil y mejor que los conductores estadounidenses. Cada siete días o así, tienen un descanso de 45 horas. En esta gira, el viaje promedio es de uno a tres horas, y nuestro conductor tendría un descanso de 90 horas en dos semanas de estar manejando. El objetivo hoy era descansar lo más que fuera posible, poniéndome al día con los episodios de Fargo, luego comiendo en una pequeña villa llamada Toot Baldon. Varios de nosotros bebimos cerveza inglesa del pub y comimos carne local. Un fantástico día libre en un pub clásico.” 

25 de marzo 
Oxford, O2 Academy. 

“Hoy en Oxford, la lección del plan de BJJ estuvo centralizada en el back mount. El back mount es cuando tú o tu oponente ‘tiene la espalda del otro’. Esto es tener una persona atada a ti como una mochila, mientras estás en el suelo. La persona con la montadura tiene sus tacones enterrados en los muslos del oponente, y forman un control del brazo sobre la parte superior de su cuerpo. Tienes que atrapar el antebrazo de tu oponente, empujarlo y disminuir la oportunidad del atacante de que te estrangule. Cosas pequeñas… ¡Ja ja ja!” 

26 de marzo 
Lincoln, Engine Shed. 

“No habiendo estado en Lincoln antes, no teníamos idea de qué esperar de la audiencia, o al ciudad o el venue. El lugar estuvo muy bien, la ciudad era hermosa, y la multitud fue inmensa. Para el final del tour, Lincoln fue el segundo mejor show de la gira entera. Para cenar fuimos a un pub, comimos bistec y pasteles de cerveza; el combustible perfecto para un show de metal.” 

27 de marzo
Leicester, O2 Academy. 

“Leicester fue el mejor show de todo el tour. Nos voló la mente, ya que Leicester fue otra ciudad en la que no habíamos estado. Todo acerca del público, la energía – va más allá de las palabras. Hoy para la cena, fuimos a Kayal, un restaurante que sirve comida del Sur de la India. Hemos probado incontables comidas Indias en el Reino Unido, pero Kayal fue la mejor que hayamos tenido ahí. La comida sureña de la India tiene más de los sabores tropicales locales; casi tenía un sabor al curry tailandés en el curry de la India. Mucho del sabor a coco fue prevaleciente. Súper fantástico.” 

28 de marzo 
York, Té vespertino y The Whippet Inn. 

“Si hay algo distintivamente inglés que no habíamos hecho, era el té vespertino. Paolo, yo, y nuestras amigas Gemma y Lauren fuimos a Betty’s en el centro de la hermosa York. Fue todo lo que esperaba: gradas de platos de comida, y un sentido de delicadeza distinguida. La yuxtaposición de los dos tipos metaleros sosteniendo pequeños pastelitos y tacitas fue un signo de exclamación en el día de todos los clientes en la tienda de té. La cena fue la última ‘cena familiar’ que pudimos tener en el Reino Unido antes de dirigirnos a Japón. El Whippet Inn pareciera como si David Lynch hubiera decorado el set de Alicia en el País de las Maravillas. La comida y bebida fueron geniales.” 

29 de marzo 
York, Barbican. 

“En el BJJ hay muchos ataques: ataques al cuello (vías respiratorias y arterias carótidas), y llaves a las articulaciones que atacan los hombros, codos, muñecas, tobillos, rodillas. Durante mis primeros dos años y medio de entrenamiento, me habían enseñado mayormente ataques a la parte superior del cuerpo. Últimamente, me he encariñado a atacar las piernas, así que hoy trabajamos en eso. ¡Un día divertido para después intentar caminar! Recuerdo que en el escenario sentía como que hubieran apuñalado mi rodilla. ¡Ja!” 

30 de marzo 
Middlesbrough, Empire. 

“De todos mis años yendo de gira por Europa, siempre he dicho que ‘incluso en el club más pequeño, punk y más rockero, habrá al menos una ducha.’ Bueno, el Middlesbrough Empire me hizo ver que no. El show fue increíble, pero este club se sintió como el tipo de club en el que he tocado incontables veces en Detroit, Michigan. Y no, ese no es un cumplido. Sucio, basura por todos lados, sin ducha, y cuando pedimos un bote de basura lo que hicieron fue amarrar una bolsa de basura a la manija de la puerta. ¡Ja! A pesar de eso, el venue fue bueno para la audiencia, y el show fue increíble. ¡Y también la comida estuvo realmente buena!” 

31 de marzo 
Aberdeen, Beach Ballroom. 

“Me encanta que este tour por el Reino Unido trajo a Trivium a pueblos que nunca antes habían tenido un show de Trivium. Hoy nos encontramos en un teatro junto a la playa que parecía ser más típicamente hogar de imitadores bizarros de bandas clásicas. Nuestro vestidor tenía un montón de pósters de imitadores de Elvis y Dolly Parton; inclusive había un póster para ‘Lady G y P!nk en vivo en el Beach Ballroom’.  La noche previa, y para el resto del tour, nuestro amigo Austin Dickinson de As Lions nos acompañaría para cantar Pull Harder… Buenos tiempos.” 

1 de abril 
Kilmarnock, Grand Hall. 

“Como el resto del tour por el Reino Unido, esta noche fue absolutamente increíble. El Reino Unido fue el primer lugar del planeta que aceptó a Trivium, y nunca olvidaremos eso. Este tour actual tuvo el mayor nivel de energía que hayamos visto de una audiencia, y sé que ellos sintieron lo mismo de nosotros. Trivium se revigoriza por el amor del Reino Unido, y tal como declaramos al principio, estamos en esto para bien. Gracias a todos los que vinieron, y ansiamos verlos pronto otra vez.” 

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Mar 02, 2016
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Source: Matt Heafy: Epiphone Interview

Su “trituradora” Epiphone Les Paul y el proyecto de Black Metal Mrityu.

Es muy bueno hablar contigo otra vez, Matt. Estás de gira para promocionar el nuevo álbum Silence In the Snow. Háblame del escenario, cómo está evolucionando el show, y cómo han estado los shows.

A pesar de que la portada de Silence In the Snow es esencialmente minimalista, los temas del título y el ambiente general del álbum son lo que nos propusimos traer a la vida en la configuración de los shows en vivo. Una vez que tuvimos a "Ibaraki" (nuestra mascota) creada en la versión dibujada, nos hicieron la máscara, se hizo la portada, entonces creamos el telón de fondo con el Cráneo-Castillo. Una vez que tuvimos eso, hicimos que el escenario pareciera un Cráneo-Castillo gigante en un reino ártico – muy metal. Los shows han estado increíbles; en todo el mundo, los fans de Trivium nuevos y viejos están increíblemente apasionados con la nueva música. La vida va muy bien.

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¿Cómo funcionaron para ti en el estudio tus Epiphone Signature Les Paul?

Cuando Epiphone y yo nos reunimos inicialmente, dejé muy claro que mi objetivo con una Epiphone era hacerla tan buena que la misma que utilizaría en vivo sería la misma que está en una caja de la fábrica. Cuando dimos en el clavo con esto, probé mis modelos signature en múltiples giras mundiales. Después de haber superado todos los tours perfectamente, sabía que la siguiente prueba sería el estudio. Mis modelos de 7 cuerdas se utilizaron en todo el material de siete cuerdas en Silence. El material de 6 cuerdas fue grabado con mi Gibson, la cual fue modelo para la Epiphone. Mis planes para el disco 8 son grabar el álbum entero estrictamente con mis guitarras signature.


¿Hay algunos temas destacados o solos del nuevo disco que contaron con la Epiphone de 7 cuerdas?

Por lo general nunca nos limitamos a una sola guitarra en particular en un álbum, pero cuando llegó el momento de grabar las guitarras rítmicas de Silence In The Snow, probamos primero todas mis Gibson de 7 cuerdas. Ellas sonaban muy bien, pero cuando llegó momento de poner a prueba la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 para el material de 7 cuerdas, sin lugar a dudas ganó el concurso para nosotros. Mi MKH para las cosas afinadas en drop G# de 7 cuerdas sonaba absolutamente trituradora. Sólo chequeen "Dead and Gone" para escuchar la sucia pesadez pura que sale de ese instrumento.


Una gran cantidad de artistas que están en el ciclo recurrente de composición, grabación y giras, hablan de lo difícil que puede ser hacer que el proceso parezca nuevo y fresco. ¿Qué es lo que quisieron lograr con Silence In the Snow? En otras palabras, ¿el álbum fue algo que habían estado planeando o fue inspirado?

Con Trivium, siempre hemos procurado hacer algo diferente del álbum previo. Al principio de nuestra carrera, comprobamos que en cualquier momento podríamos tener un cambio drástico de algo que pudo haber sonado o parecido familiar del pasado. Creo que las mejores bandas a través del tiempo son las que empujan más allá de sus niveles de comodidad para nunca lanzar exactamente lo mismo cada vez. Con Silence, queríamos estar nosotros mismos inmersos totalmente en las raíces clásicas del metal. Quisimos indagar en qué bandas clásicas estaban inspiradas nuestras bandas favoritas; cuando miramos a Metallica, In Flames, Megadeth, y todos nuestros héroes, nos dijimos: "¿Qué estaban escuchando?" La respuesta siempre parecía provenir de alguna combinación de: Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Dio, Rainbow. Ya éramos fans de estas bandas, pero nos sumergimos aún más en estas leyendas para encontrar la inspiración para el séptimo álbum.


Parece que la audiencia de Trivium se extiende a todas las edades y procedencias. También todo parece indicar que el llamado "heavy metal" o heavy rock – aunque quizás no el mainstream, tiene un público diferente al de hace diez años. ¿Qué estás notando acerca de sus fans mientras han estado de gira para este álbum?

Incluso si trato de analizarlo desde este tour actual por América del Norte en el que estamos, nuestras multitudes han sido casi 50/50 de primerizos y asistentes veteranos a conciertos de Trivium. Un fan de Trivium es una cosa difícil de determinar, ya que nuestra banda siempre ha sido muy vocal de ser "para todos". Nuestra banda es metal, sí, pero surge de tantos subgéneros del metal y de muchos géneros fuera del metal. Nuestros fans han oscilado entre los 5-6 años a rockeros que pasan de 70. Este tour nada más ha demostrado esa gama drástica con los fans de todo y los que están en medio; metaleros de élite, fans del metal clásico, fans de la música country, fans de la música pop, todos. Todos son bienvenidos a un show de Trivium, y todos parecen encontrar su camino.


¿Cómo fue su proceso de escritura para el nuevo álbum? ¿Tiendes a dejar que las canciones hiervan a fuego lento en tu propio estudio por un tiempo antes de empezar a trabajar con la banda, o tratas de hacer que se involucren en una etapa temprana?

Afortunadamente con Trivium, no nos ceñimos a fórmulas rígidas sobre el proceso creativo. Vemos ya que no hay bien o mal en la forma en que se debe o no debe crear la música; a veces, canciones enteras serán creadas por uno de los miembros, a veces es una combinación de los tres escritores - Paolo (Gregoletto), Corey (Beaulieu), y yo mismo - o cualquiera de las combinaciones de dúos para la composición. Algunas piezas han estado rondando por un tiempo. "Silence In The Snow" fue escrita en el 2007 y no se utilizó hasta 2015... algunas piezas se crearon un día antes del inicio del proceso de grabación de un álbum ("Watch The World Burn" en In Waves), y algunas han tenido partes creadas en el estudio mientras se grababan las mismas piezas. Nos hemos vuelto muy intensivos en los auto-demos, y muy sueltos y con un estilo de borrador para las piezas. Ambos tienen su tiempo y lugar, y ventajas / desventajas.


A medida que la gira ha progresado, ¿qué canciones de Silence In the Snow han cambiado en formas que te han sorprendido? Por ejemplo, algunas canciones que funcionan en el contexto de un álbum podrían ser difíciles de replicar en el escenario, ya sea debido a un estilo de producción o por su carácter. ¿Cómo se han desarrollado las canciones de Silence In the Snow en la gira?

"Dead And Gone" solía asustarme debido a lo alto que se sitúa vocalmente esa canción. Yo solía pensar que A# era el máximo absoluto de mi rango, y esa canción se sitúa allí durante casi toda la parte principal. Afortunadamente, debido a mi amplio entrenamiento, es muy fácil ahora - pero ese fue sin duda un tema que estaba metido en mi cabeza y me asustaba un poco antes de hacerlo tanto en vivo. La música de Silence funciona tan bien en vivo, es como si el material fue construido para ser tocado en clubes de cualquier tamaño o en un festival. Hemos tocado en clubes con capacidad de 350 personas y en festivales con 50,000 personas. En los dos extremos y en todo lo demás, funciona perfectamente.


En una de nuestras entrevistas anteriores, hablamos de cómo elegir entre una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 cuerdas en el estudio tendía a ser algo más "intuitivo" para ti...

Para la composición y procesos creativos en general, nos gusta ser espontáneos y no excesivamente complicados con las cosas - en cualquier momento al hacer una pieza, podemos cambiar afinaciones, vibras, letras, etc. Sin embargo, una vez que llega el momento de estar en la gira, nos asegurarnos de que como unidad hayamos ensayado bien y sonemos lo mejor posible. Tenemos un catálogo de canciones listas, por lo que si nos da la gana cambiar cosas, podemos hacerlo. Nos enorgullecemos de ser una gran banda en vivo, que no dependemos de pistas de acompañamiento o músicos de apoyo, todo lo que ven y escuchan es realizado por las cuatro personas en el escenario.


He leído algunas noticias acerca de tus planes para trabajar con Ihsahn en el Proyecto de Black Metal Mrityu. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Están ya trabajando en el material?

El Black Metal ha sido un amor para mí durante mucho tiempo. He incorporado muy pocos elementos sutiles del género aquí y allá en Trivium con éxito, pero nunca tendría sentido tenerlo por completo en Trivium. Ihsahn ha convertido en un buen amigo mío, y es alguien que miro como un mentor. Los dos tenemos planes de hacer este álbum juntos, pero es absolutamente una cuestión de tiempo. Nuestros horarios están bastante intensos en el momento, pero va a pasar un día. Yo no lo veo como algo "alejado" de Trivium, puesto que Trivium siempre será mi enfoque principal. Mrityu será un proyecto para mí.


Volviendo a cuando nos conocimos por primera vez, acababas de salir de tus primeros conciertos acústicos. ¿Ya estás listo para una guitarra acústica Epiphone signature?

Me encanta la naturaleza simplificada de un cantante, una guitarra. Es tan íntimo como se ve; una mirada verdadera en el alma de un artista. Espero hacer más de esto, pero al igual que Mrityu, es una cuestión de tiempo. ¡Estoy absolutamente listo para una Epiphone acústica signature! ¡Tengo las ideas listas!

Ago 13, 2014
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Hoy 12 de agosto se estrena mundialmente The World Is My Enemy Now, el nuevo álbum de la banda texana Upon A Burning Body, y le dedicamos parte de este post, ya que Matt Heafy de Trivium tiene una participación especial en el tema “Blood, Sweat and Tears”, el cual pueden escuchar aquí:



Asimismo, si han estado atentos al blog de Matt, hace poco publicó lo referente a “The Wretchedness Inside”, canción que compuso en secreto para una banda contemporánea (no sabemos de cuál banda se trata, aunque él ha bromeado que se trata de Robin Thicke). El tema terminó sin usarse y Matt lo puso disponible para su descarga a través de su página, o simplemente pueden escucharlo a continuación:


Música, letra, ingeniería, producción, mezcla y masterización realizada por Matthew Kiichi Heafy.



¡Vaya que han sido unos meses muy ocupados para el señor Heafy! ¡Primero la colaboración con Caliban, luego la participación en el nuevo álbum de Dragonforce, y ahora esto! ¡Y no olvidemos su proyecto alterno Mrityu! (aunque de este último no ha habido información reciente). ¿Cuál colaboración ha sido su favorita?

Lo bueno es que ahora que ha finalizado el Mayhem Fest podrá tomarse un merecido descanso y recargar un poco las pilas porque todavía tiene mucho en qué seguir trabajando con su mayor prioridad: Trivium :)

Feb 05, 2013
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Source/Fuente: Entrevista Gibson: Matthew K. Heafy
English Version here

 

Gibson Guitar en Español charló con Matt sobre sus nuevos modelos Epiphone signature: Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 seven-string, consejos para grabación, técnicas en el estudio y algunos detalles inspiradores.

 

Gracias por esta charla y felicitaciones por el lanzamiento de tus modelos signature. Háblanos del proceso desde que se comenzó a hablar de esta guitarra…

Era la primera o segunda vez que participaba en la feria musical Frankfurt Musik Messe en Alemania y tuve la oportunidad de conocer a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone). Él sabía de mi gran amor por las guitarras Epiphone y Gibson, hablamos y en el curso del día eventualmente me dijeron que Epiphone quería hacer un modelo signature Matthew Heafy.


Sobra decirlo que estaba absolutamente sorprendido. Algo muy importante para mí cuando estábamos pensando sobre mi modelo signature, fue la creación de un instrumento no sólo que supliera mis necesidades en el escenario y en el estudio sino que también fuera de un precio accesible al público, para quienes aprecian la música que hago. El hecho de que Epiphone estuviera de acuerdo en esta difícil tarea, hizo que todo lo que ha rodeado el proyecto sea increíble. Con Epiphone hemos creado el perfecto instrumento y finalmente lo tenemos disponible.


Has mencionado en algunas entrevistas que el saxofón fue tu primer instrumento, ¿cómo fue la transición a la guitarra?

Inicialmente comencé con la guitarra como a los 11 años de edad. Para todos los chicos tomar una guitarra hace parte de ese pasaje en nuestras vidas en el que queremos ser cool. Mi padre siempre tocó la guitarra, así que de cierta forma quería emularlo en su habilidad como guitarrista versado. Y poco a poco lo alcancé, ensayando mucho y practicando con mi primera banda, un grupo de pop-punk.


Viviendo en Orlando (Florida) y no siendo muy expuesto a lo que era el metal, el pop-punk y ska era todo lo que rodeaba mi conocimiento musical. Mis ‘habilidades’ no se podían considerar como un verdadero talento y no podía entrar a una banda. Con esa frustración y tratando de encontrar algo nuevo, un compañero de clase me prestó el ‘Black Album’ de Metallica. Ese álbum de Metallica fue mi primera inmersión en el metal, y desde esa primera experiencia sabía que era la clase de música para mí. Así que el régimen iba de 1 a 6-8 horas por día. Me encerraba en mi cuarto y practicaba, trataba de aprender la mayor cantidad de música que pudiera. Al interpretar “No Leaf Clover” en octavo grado en un concurso de talento con un compañero mío en la batería, me permitió una audición en una banda de la escuela secundaria local, esa banda es Trivium… el resto es historia.


Para guitarristas que no están familiarizados con un instrumento de siete cuerdas, ¿cómo llegaste a ella?

Como guitarrista siempre buscamos fuentes de inspiración para potenciar nuestros nuevos sonidos, ritmos o lo que sentimos; algunas veces ese elemento puede ser un pequeño detalle, una nueva táctica o en otras una cuerda extra. Desde que comencé a seguir a John Petrucci tocando con Dream Theater y Ihsahn tocando en el disco último disco de Emperor: Prometheus: The Discipline of Fire and Demise, definitivamente me inspiré en tratar esa guitarra con la ‘cuerda extra’. Y cuando comenzamos los ensayos me di cuenta que estaba escribiendo música como nunca antes lo había hecho y encontré nuevas formas de explorar y enfrentar la música. Sin haber completado todas las opciones de las seis cuerdas, definitivamente sentía que era el momento de un cambio.


Con el tercer disco de Trivium – ‘The Crusade’ – se puede notar que con la séptima cuerda se abría un nuevo vocabulario en la instrumentación que no teníamos en nuestros discos anteriores. Para el momento de ‘Shogun’, los muchachos en la banda ya se habían acostumbrado a la séptima cuerda. No es para todos, pero si puede funcionar para quienes quieren encontrar nuevas dimensiones en el sonido y forma de tocar.


¿Qué consejos tienes para los guitarristas que están comenzando?

Todo lo que has oído o visto en otro músico o instrumento (en este caso la guitarra) tú lo puedes hacer. Todo lo que se ha hecho se puede repetir con práctica y una correcta ética de trabajo. Una de las cosas que considero más importantes es tener un sitio especial para practicar, un lugar en el que nadie te moleste y en el que puedas retarte constantemente.


Obviamente si estas solo practicando y es algo informal, puedes tocar en cualquier parte, en el sofá, viendo televisión o cualquier lugar. Pero si quieres mejorar tu nivel y tomar en serio, la palabra clave es disciplina. Ese lugar especial de práctica te permitirá oír cada nota que tocas, alejarte de distracciones, tener una adecuara postura sentado o de pie y hacer todo con calma y con un metrónomo.


Aprendí hace tiempo, gracias al video instruccional de John Petrucci ‘Rock Discipline’, que el metrónomo es uno de los elemento más importantes para cualquier músico.

Tienes que decidirte en lo que quieres mejorar, conocer tus fortalezas y debilidades y encontrar ejercicios o crear ejercicios que puedan fortalecer tus debilidades. Y con todos ejercicios, riffs o canciones, involucrar el metrónomo. Trabaja tu música en un tiempo lento y trabaja en aumentar poco a poco hasta que tengas la velocidad en la que te sientas cómodo.

La guitarra es como practicar cualquier deporte, tienes que trazarte metas, crear un plan para mejorar y gradualmente ir fortaleciendo los numerosos aspectos de lo que significa tocar guitarra.


¿Qué te puede hacer indicar que debes usar una guitarra de seis o siete cuerdas?

Quizás sea un asunto más científico, que involucra el rango de tu voz, entonación, un amplio rango de notas musicales, etc. Y se debe completar con eso que sientes como músico. Cuando te sientas con una guitarra de seis o siete cuerdas creas riffs y música de una forma diferente. Con el próximo disco de Trivium se que debía ser con una guitarra de seis cuerdas, con mi proyecto alterno – Mrityu – sabía que debía confiar en la de siete cuerdas para crear riffs mucho mas técnicos. Cuando tienes una guitarra de siete cuerdas sabes que te enfrentas a tocar de una forma más técnica. Una vez lo entiendes es algo natural.

 

Imaginamos que estarás llevando tu nuevas guitarras custom al estudio. ¿Cómo te estás preparando para esas sesiones de grabaciones?

Ya he completado cerca de ocho meses con la segunda ronda del prototipo de la guitarra MKH Prototype Epiphone Les Paul Customs (6 y 7 cuerdas) en la gira (más de 16 meses de gira mundial en el ciclo) y sé que son guitarras de gran fortaleza y soportaran todas mis exigencias. Ambas estarán conmigo en Austin (Texas) donde estaremos trabajando en el sexto disco de Trivium.


Para estas sesiones hemos estado escribiendo por más de un año y tenemos revisadas entre 25 y 30 canciones y nos decidiremos por las mejores 15-18 de ellas. Hemos estado ensayando mucho para producir demos impecables, con la ingeniería de nuestro bajista y genio de Apple Logic, Paolo Gregoletto, tanto en guitarras y voces. Y esas canciones las he estado oyendo constantemente en el gimnasio o cuando manejo, tratando de que la música se quede en mi cabeza. Y fuera de los ensayos de estas canciones quiero asegurarme de mantenerme en forma para tocarlas, cantar, improvisar en la guitarra y trato de cantar regularmente para asegurarme que mi voz este fuerte y bien para el momento de la grabación.


¿Cómo trabaja Trivium con los arreglos antes de iniciar una sesión? ¿Cuánto trabajan como grupo en esto?

Cuando se tienen 25-30 canciones para elegir un grupo de 15-18 para el próximo álbum hay constante trabajo en lo que tiene que ver con la música. Somos muy exigentes entre nosotros mismos, tratando de hacer las mejores canciones para nuestros discos, esto quiere decir que constantemente re-escribimos y revisamos el material hasta que consideremos que esté listo.

Típicamente por estos días 1 de los 3 guitarristas (el bajista Paolo toca guitarra y escribe también) crean la mayoría, luego completamos la canción con Apple Logic en forma de demo para presentarlas al grupo. Desde ahí si no hay cambios comenzamos a trabajar en el demo adecuado. El proceso de arreglo en la banda varía de canción a canción, pero definitivamente dedicamos tiempo a escribir.
Hemos estado trabajando en canciones, desde uno hasta siete días a la semana mientras estuvimos en la gira el año pasado.


¿Cómo ha cambiado la dinámica en el estudio con el paso de los años? Algunas bandas trabajan más en el estudio, usan mas overdubs... otros se relajan más. ¿Cómo es ese estilo de trabajo para ustedes?

Con cada álbum siento que la composición de canciones va mejorando. Y creo que eso tiene que ver con la constante practica en la guitarra. Entre más prácticas, mas canciones escribes, mejor eres al momento de hacerlo. No todos los guitarristas son compositores y no todos quienes saben la técnica de shredder o con entrenamiento clásico pueden escribir una canción.


Lo que he aprendido con la composición es que el peor momento para escribir es cuando tienes la clara meta de escribir una canción. Mi mejor material para este álbum, y quizás el mejor de todos los discos anteriores, ha surgido cuando estoy ensayando o practicando, con un riff que surge de un momento cualquiera. En algunas ocasiones incluso algunas letras o coros vienen a mi cabeza, por ejemplo el coro de "Throes Of Perdition" me llegó a la cabeza mientras esperaba mis maletas en el aeropuerto internacional de Orlando, luego corrí a grabarla en mi teléfono para asegurarme que no se me olvidara.


En la banda, somos consientes que solo escribiremos lo que seamos capaces de tocar y cantar en vivo. No usamos trucos, cosas pre grabadas, músicos de acompañamiento u otras ayudas en vivo. Todo lo que hacemos en el estudio lo hacemos en vivo y debe ser hecho por los cuatro músicos de Trivium en el escenario.

 

Para esos músicos que graban en casa, en sus sótanos, salas, etc., ¿puedes dar algunos consejos para encontrar el tono y lograr una reproducción fiel, micrófonos, etc.?

Para quienes están en casa quiero decirles que cuando tocan en casa y si hacen demos no necesitas una gran cantidad de procesadores, amplificadores, necesitas un set simple. Si trabajas para mejorar hay que practicar y practicar que te permite realmente oír lo que estas tocando, sin mascaras, tal como sale de tu guitarra.


Mi set de práctica en casa y de gira es exactamente el mismo, un Roland Micro Cube, una cómoda banca, un stand para la guitarra, para que no la dejes contra la pared y un metrónomo Siempre toco con baja ganancia para realmente enfocarme en lo que estoy haciendo, así en el estudio y en el escenario. Siempre quieres oír lo que los guitarristas están tocando, no lo que su distorsión produce.


Para demos, en Trivium usamos Apple Logic, un amplificador Line 6. Para los demos de Mrityu uso una interface que conecto a mi computadora, Apogee Duet. Si estas en un estudio y de ese demo depende que te firmen o si estas en una banda con contrato, pues usar la mayor cantidad de equipo que tengas disponible. Si tienes acceso a amplificadores originales Peavey 5150 y 5150, con una ecualización que hayas estudiado. Y para mayor seguridad, nunca subas todo hasta 10 u 11.

En vivo, Trivium usa Fractal Ultra. Creo que entre menos elementos hayan entre mis manos y los oídos de la audiencia es mucho mejor. En el estudio, sin embargo, nunca usamos amplificadores digitales para una grabación real, pero para demos, lo mejor es ser simples.

 

¿Tendremos sorpresas en el próximo álbum de Trivium?

Es muy difícil de decirlo sin ensenar la música, pero lo que sí puedo decir es que nuestro siguiente disco tiene todo lo mejor que hemos hecho en nuestros cinco álbumes anteriores, todo en uno solo.

A comienzos de este año tuviste un show acústico por primera vez háblanos de esa experiencia…

Increíble, fue una sensación muy interesante pues sentí gran nerviosismo antes del primer y segundo show. Nunca me pongo nervioso con los shows de Trivium, luego de hacer muchos, pero con los acústicos es diferente. Creo que me sentí como al comienzo y por fortuna todo salió muy bien. Estas presentaciones se hicieron para eventos benéficos.

 

Ene 26, 2013
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Esta publicación es para felicitar a nuestro querido amigo Matt Heafy, ya que hoy 26 de enero es su cumpleaños número 27. Pueden saludarlo en Facebook o en Twitter a través de la dirección @matthewkheafy y usando la etiqueta #HappyBirthdayMattHeafy <3

 

Por cierto, si desean participar en el pequeño proyecto de cumpleaños que estamos preparando para él entonces lean la siguiente información y ojalá podamos contar con ustedes --> https://www.facebook.com/trivium.mexico/posts/450473005020230

 

 

 

Ene 25, 2013
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Hace unos días les comunicábamos el hecho de que Matt informó que su guitarra signature MKH Epiphone Les Paul Custom se estrenaría en la convención NAMM el próximo 26 de enero – en su cumpleaños, por cierto. Bueno, hoy tenemos más información al respecto.

 

Primero que nada, la siguiente imagen que él publicó en su cuenta de Instagram donde modela la guitarra:

 

Photo by Chris Corona

Por cierto, sobre si estará disponible en versión para zurdos, la respuesta es NO, pero el mismo Matt nos dijo que la gente puede modificarla al estilo Jimi Hendrix: voltearla de cabeza e invertir las cuerdas.

 

Actualización 1 [27.enero.2013]: Especificaciones de la guitarra:

 

Piezas de hardware: Níquel.

Escala: 24.75 pulgadas

Anchura de las tuercas: 1.68

Coyuntura del cuello: Caja y espiga / Axcess heel

Material del cuello: Caoba

Madera del cuerpo: Caoba

Madera superior: Chapa de arce simple

Diapasón: Ébano

Pastillas del cuello: EMG-85

Pastillas del puente: EMG-81

Controles: 2 de volumen; 2 del tono

Clavijeros: Clavija Epiphone premium con botones de tulipán de metal, con radio de 15:1

Color: Ébano (brillante)

También disponible: versión de 7 cuerdas

 

 

Actualización 2 [4.febrero.2013]: Ltd. Ed. Matthew K. Heafy Epiphone Les Paul Custom and Les Paul Custom 7-String

 

Epiphone y Matt Heafy de Trivium presentaron la edición limitada de la guitarra Matt Heafy Les Paul Custom de seis y siete cuerdas, dos nuevas y totalmente increíbles versiones rediseñadas de la mundialmente famosa Les Paul. Diseñada con la cercana colaboración de Matt Heafy, cada Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom refleja el acercamiento distintivo de Heafy en la guitarra, la cual le consiguió a él y a Trivium legiones dedicadas de fans por todo el planeta. Los discos de Trivium han vendido más de un millón de copias a nivel global. Den un vistazo a un show de Trivium y verán por qué. Los libros de reglas sobre cómo tocar una Les Paul se van por la ventana cuando Heafy se conecta y su revolucionario uso de una LP Custom de siete guitarras es una innovación en el metal y hard rock contemporáneos. Ahora, Matt Heafy se une a un grupo ilustre de artistas de Epiphone como Slash, Frank Iero, Joe Bonamassa y Zakk Wylde con la introducción de dos modelos signature, la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7.

 

Sonido personalizado, color personalizado: Ambas guitarras signature Les Paul presentan un acabado brilloso en ébano negro que es especialmente sorprendente en el perfil elegante de una LP Custom. Como todas las grandiosas Les Pauls, ambos modelos de la guitarra de Matt Heafy presentan un cuerpo de caoba con una parte superior con revestimiento de arce, una combinación probada con el tiempo que ha ido virtualmente sin cambio alguno de los años ’50. El cuello de caoba tiene un perfil rápido de SlimTaper™ "D" de 1960 con una coyuntura sellada al cuello con un talón "Axcess" para un alcance suave y fácil a los trastes superiores. La longitud de la escala es de 24.75" y el diapasón de ébano tiene un radio de 12" y 22 trastes medium jumbo y presenta incrustaciones de bloque perlado, las cuales parecieran brillar en la oscuridad en contraste con el acabado en ébano.

La tuerca, la cual también es negra, tiene un corte de 1.68" en la edición limitada de la Matt Heafy Les Paul Custom, mientras que la de 7 cuerdas presenta una tuerca de 1 7/8". El cabezal clásico recortado en forma de ala de paloma tiene la histórica incrustación de diamante cortado de Les Paul y el logo blanco de Epiphone en estilo antiguo. El alma en forma de campana es negra con una sombra de enlace blanco y el nombre MKH Les Paul Custom en blanco sedoso. Cada guitarra presenta 7 capas hermosas de enlace en blanco y negro en la parte superior y 5 en el cabezal. El diapasón presenta un enlace sencillo en blanco.

 

Lo que Matt dice…
 

Es un honor y un privilegio llamarme a mí mismo un artista de Epiphone. Epiphone me ha dado la oportunidad de crear exactamente el tipo de guitarra con la que siempre había soñado: la Epiphone Matthew Kiichi Heafy Signature Les Paul Custom.

La MKH LPC ha sido diseñada cuidadosamente durante el último par de años. Mi idea era crear una guitarra que pudiera aguantar una programación de gira brutal alrededor del mundo y también una con la que pudiera grabar con aptitud delicada y técnica.

El modelo de inspiración para la Epiphone MKH LPC fue la primera Gibson Les Paul Custom que mi padre me compró cuando tenía 12 años. Esa es la misma guitarra con la que grabé la mayoría de los álbumes de Trivium. Epiphone tomó todas las dimensiones y configuraciones de mi Les Paul y le agregamos una serie de especificaciones de toque que yo había afinado en la guitarra a través de los años, incluyendo las pastillas EMG 81/85 y un talón Axcess (para lograr un agarre más fácil en los trastes más altos). Con todas esas pequeñas modificaciones y tomando como base mi LPC original, la guitarra estaba completa.

La Epiphone Matthew Kiichi Heafy Les Paul Custom es un instrumento construido con la intención de que el mismo instrumento que tocaba en vivo y en el estudio sea el mismo que cualquier guitarrista pudiera adquirir. Yo apoyo la guitarra y estoy orgulloso de llamar a Epiphone mi hogar.


El poder de las pastillas EMG: Matt Heafy pidió que ambos modelos de guitarra tuvieran pastillas EMG activas diseñadas para el perfil único de cada guitarra. La de seis cuerdas tiene una EMG-85 en la posición del cuello y una EMG-81 en el puente. La EMG-81 es una de las pastillas más populares en el metal y ha estado en el centro de una revolución del sonido desde que fue introducido por vez primera. Utilizando poderosos magnetos cerámicos y bobinas de cierre y apertura, la EMG-81 está diseñada para detallada intensidad y sostén fluido. La EMG-85 tiene magnetos Alnico-V y tiene un tono ligeramente más cerrado. La combinación clásica de una EMG-81 con una EMG-85 en una Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una formación de posibilidades extremas. La guitarra de siete cuerdas presenta una EMG-707 en la posición del cuello y una EMG 81-7 en el puente. La EMG-81-7 es la pastilla reina de alto rendimiento, diseñada especialmente para guitarristas líderes que tocan siete cuerdas. La EMG 81-7 sobresale en el overdrive de alto volumen. La EMG-707 ha sido la pastilla estándar para las guitarras de siete cuerdas desde su introducción en 2001. La 797 tiene magnetos de Alnico V con bobinas anchas de apertura, las cuales le agregan sustancia al tono B bajo mientras que ofrecen un sonido más respondido y súper nítido. Un fácil acceso al compartimiento de la batería de 9V puede ser encontrado en la parte trasera de cada guitarra.

Electrónicos sin compromiso: Las dos versiones de guitarra tienen electrónicos sin compromiso de Epiphone, incluyendo un conector de salida rodante y controles de tono y volumen con Black Speed Knobs con potenciómetros de tamaño completo de 500K. El interruptor de la pastilla es un selector de Epiphone de 3 vías completamente hecho de metal con un alternador con tapa negra.

Hardware de Epiphone Rock Solid: Como todas las Epiphones, ambas LP Customs de Matt Heafy incluyen equipo resistente de Epiphone de gran duración incluyendo Epiphone StrapLocks, un LockTone™ Tune-o-matic negro / un puente StopBar en la de seis cuerdas y un Tune-o-matic-7/StopBar en la de siete cuerdas.

Ambas guitarras cuentan con clavijeros de lujo con “botones de tulipán” con un radio de 14:1. Un estuche opcional está disponible en ambos modelos.

Matt Heafy no esperó el permiso de nadie para cambiar el mundo. ¿Por qué habrías de hacerlo tú? Puedes ver ambas guitarras en su distribuidor autorizado de Epiphone.

 

Entrevista: Matt habla sobre su guitarra signature, el nuevo álbum de Trivium, da consejos para guitarristas y más

 

Epiphone and Trivium's Matt Heafy present the Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom

 

 

Matt Heafy Talks About The New Trivium Record and The His Epiphone Signature Les Paul Custom

 

 

Actualización 3 [8.febrero.2013]: 

 

The Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Customs are available at authorized Epiphone retailers April 2013. Estimated U.S. Street Price: $699 (6-string) and $799 (7-string). Contact your authorized Epiphone retailer for details.

 

Las guitarras Les Paul Customs de Matt Heafy de edición limitada estarán disponible en los distribuidores autorizados de Epiphone en abril de 2013. El precio estimado en dólares estadounidenses es de $699 para la de seis cuerdas, mientras que la de siete cuerdas costará $799.

 

Actualización 4 [19.febrero.2013]:

 

Tuvimos una conversación vía mensaje privado en Twitter con Gibson Guitar México y al cuestionarles sobre la disponibilidad de las guitarras signature de Matt en nuestro país, esto fue lo que nos dijeron:

GibsonMX

Recuerden que Matt no es muy conocido en México y los distribuidores autorizados no pueden arriesgarse a llevar guitarras con la posibilidad de que no haya compradores, así que si realmente están interesados en adquirir alguna de las guitarras lo mejor que pueden hacer es contactar directamente a Hermes Music México a través de Facebook o Twitter y hacérselos saber.

 

Pre-order for the 6 string Epiphone Matt Heafy Les Paul Custom:

 

USA / Canada ~ Guitar Center: 6-strings & 7-strings

UK

Germany 

France

 

Las especificaciones detalladas para cada guitarra pueden hallarlas en estos enlaces:

 

Matt Heafy Les Paul Custom         Mat Heafy Les Paul Custom- 7

 

 

Y por si se perdieron los detalles sobre la guitarra de Corey Beaulieu pueden leerlos aquí.

 

Ene 04, 2013
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Este 2013 Trivium se viene con todo, ya que como hemos mencionado anteriormente, están preparando el álbum sucesor a In Waves. Poco a poco vamos teniendo noticias al respecto y bueno, para qué tanto rollo; mejor lean los tweets que 3 de los chicos enviaron este día:

 



“Escuché uno de los nuevos demos que ahora tiene voces. ¡Matt está yendo al siguiente nivel con su manera de cantar y sus gritos!”



“Hoy envié a la banda y a los managers todos los nuevos demos con las cosas más recientes que he grabado… Mi buen amigo y manager llamó a mi voz: ‘modo bestial’.”



 “Escuchando los demos que ya tienen la voz de Matt en ellos. ¡Heafy está en modo bestial en esta mierda!”


En otras cosas, también tenemos noticias sobre la tan esperada guitarra signature de Matt Heafy con Epiphone; lean:



“26 de enero. En mi cumpleaños. Estaré en la convención de NAMM develando las guitarras signatures MKH de 6 y 7 cuerdas. Estarán disponibles mundialmente luego.”


Dicha convención se efectuará en Anaheim, California del 24 al 27 de enero. En cuanto tengamos más información se las haremos saber; solamente les pedimos que estén atentos a nuestras publicaciones.

MKH Epiphone Les Paul Custom
Corey Beaulieu Jackson USA Signature KV6 & KV7

Dic 22, 2012
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Source: Top Ten Albums of 2012 as chosen by RR artists & staff

 

Como tradición anual en Roadrunner Records, la disquera pide a parte de su staff y artistas que seleccionen su Top 10 de Álbumes y en esta ocasión Matt Heafy hizo su lista, la cual ponemos a continuación:


10 - Blut Aus Nord - 777: Cosmosophy
 9 - Les Discrets - Ariettes Oubliees...
 8 - Alcest - Les Voyages de L'Âme
 7 - Anaal Nathrakh - Vanitas
 6 - Borknagar - Urd
 5 - Taake - Noregs Vaapen
 4 - Winterfylleth - The Threnody of Triumph
 3 - Deathspell Omega - Drought
 2 - Enslaved - RIITIIR
 1 - Ihsahn - Eremita

 

No es sorpresa que en número 1 haya quedado Ihsahn, ya que últimamente ambos se han vuelto buenos amigos e inclusive existe la posibilidad de que trabajen juntos en un proyecto de Black Metal que Matt tiene en mente.

 

[Actualización: 27 de diciembre de 2012] Mensaje publicado en el blog de Matt:

 

La vieja lista del Top 10...


Yo solía temerle – pero por suerte este año tuvo un montón de lanzamientos increíbles. Por favor, vayan y compren lo que les guste de mi lista – mantengan viva la música.

 

Nov 27, 2012
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Gothenburg Sound Festival - Matt Heafy - Part 1

 

 

 

 

Traducción:

 

“Sin el sonido de Gotemburgo, sin Suecia, Trivium ni siquiera existiría, pero también múltiples movimientos en la música tampoco existirían. Es loco pensar en lo que pequeño que es Suecia como país y en la enorme influencia que tiene en el metal. A través de lo que entiendo y he aprendido de la escena de Gotemburgo del death metal melódico sueco es que las bandas estaban muy metidas en algunas bandas del New Wave Of British Heavy Metal (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), incorporaron el death metal en ello – ya sea el death metal de la escena de Tampa Bay o la de Estocolmo – y algo del folk sueco, tomando esos ingredientes y algo de lo que escucharon en todo eso, y eso se convirtió en algo completamente único. Específicamente At The Gates e In Flames crearon tantos movimientos y tantas bandas que nunca hubiesen existido sin ellos en este círculo constante que sigue, y es muy interesante volver atrás y estudiar de dónde vienen estas raíces.”

 

Para más información sobre el Gothemburg Sound Festival y boletos visiten / For more information about the Gothenburg Sound Festival and tickets, check out:

http://www.gothenburgsound.com  &  http://www.facebook.com/GothenburgSoundFestival

 

 

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