Trivium Mexico

Traducción:

“Sin el sonido de Gotemburgo, sin Suecia, Trivium ni siquiera existiría, pero también múltiples movimientos en la música tampoco existirían. Es loco pensar en lo que pequeño que es Suecia como país y en la enorme influencia que tiene en el metal. A través de lo que entiendo y he aprendido de la escena de Gotemburgo del death metal melódico sueco es que las bandas estaban muy metidas en algunas bandas del New Wave Of British Heavy Metal (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), incorporaron el death metal en ello – ya sea el death metal de la escena de Tampa Bay o la de Estocolmo – y algo del folk sueco, tomando esos ingredientes y algo de lo que escucharon en todo eso, y eso se convirtió en algo completamente único. Específicamente At The Gates e In Flames crearon tantos movimientos y tantas bandas que nunca hubiesen existido sin ellos en este círculo constante que sigue, y es muy interesante volver atrás y estudiar de dónde vienen estas raíces.”

Para más información sobre el Gothemburg Sound Festival y boletos visiten / For more information about the Gothenburg Sound Festival and tickets, check out:

http://www.gothenburgsound.com  &  http://www.facebook.com/GothenburgSoundFestival

MKH Vulture TV

La traducción de lo más relevante de la plática la encuentran después del video:

• - Al inicio Matt dice que está contento de volver al Reino Unido, ya que fue el primer lugar que recibió a Trivium como banda e incluso lo considera su “hogar.”

• - Lo más reciente que ha escuchado en su iPod: “Blackwater Park” (Opeth), o “Drought” (Deathspell Omega).

• - Lo más vergonzoso que alguna vez tuvo en su iPod: Comenta que antes sí tenía algo así y menciona que un par de temas de Kelly Clarkson.

• - Comida británica predilecta: La comida tradicional, pero dice que ahora es más difícil encontrarla porque hay más restaurantes de comida rápida y eso le parte el alma. Comenta que fue a un restaurante en Glasgow donde pudo comer comida escocesa y británica.

• - ¿Bob Esponja o Ren & Stimpy? Ren & Stimpy, ya que Bob Esponja no fue parte de las caricaturas de su generación. Dice que ni siquiera ha visto Bob Esponja y que eso es algo que viera su técnico de batería (que es más joven que ellos).

• - Si estuvieras en otra banda que no fuera Trivium (pasada o actual), ¿cuál sería y por qué? Matt menciona que le hubiera gustado nacer en la época de los grandes compositores clásicos, como del calibre de Mozart. Confiesa que no sabe de teoría musical, pero que prefiere la música clásica por sobré otras cosas. Siente que el metal es un pariente lejano de la música clásica.

Preguntas de los fans:

• - ¿Podrían lanzar el backing track de Of All These Yesterdays? “Si hiciéramos eso fuera algo aburrido porque es nada más una guitarra acústica para la mayoría de la canción, pero veremos qué se nos ocurre.”

• - La compra más extravagante que ha hecho recientemente: “Es siempre la comida y a veces algunos cócteles caros.” Posteriormente menciona que cuando estuvieron de descanso hace poco hizo comida para una recepción que tuvo en honor a su hermana (quien se casó recientemente) y para la bienvenida y despedida de él (por sus tours con la banda); indica que compró ingredientes para hacer 100 empanadas a mano (explica lo que son las empanadas y el proceso para elaborarlas) y feijoada (un platillo brasileño típico) y que era una gran bolsa con los ingredientes necesarios para alimentar a 45 personas.

Anoche 13 de agosto, el líder de Trivium tuvo una actuación acústica especial en The MOSCOT Gallery & Music Space en la ciudad de Nueva York a beneficio de Moscot Mobileyes Foundation. Pueden ver algunas fotografías y videos del set de Matt Heafy haciendo un cover de “Hurt” de Nine Inch Nails y “Harvest” de Opeth, así como de un par de temas clásicos de Trivium.

Lo destacado de la noche, según Metal Insider:

• - Matt mencionó su amor por la comida, el cual documenta en su blog. Dijo que Metallica es su inspiración musical, y que el renombrado chef Anthony Bourdain lo inspiró a querer aprender más sobre comida.

• - Cuando reveló cómo fue que John Petrucci de Dream Theater le ofreció consejos respecto a su manera de tocar estando de gira, Heafy admitió que casi lloró cuando Petrucci (uno de sus ídolos) le regaló una de sus guitarras.

• - Antes de interpretar “In Dreams” de Roy Orbison, Heafy compartió que no solamente le gusta practicar karaoke con su esposa, sino que él solamente canta temas de Orbison cuando lo hace.

• - Cuando explicó cómo supera su ansiedad antes de ir al escenario, dijo que practica yoga (admitiendo al principio que no le gustó mucho cuando su esposa lo llevó por primera vez y vio que era el único hombre en la habitación).

• - Indicó que el arte visual es una gran inspiración para él, y que directores como David Lynch y Christopher Nolan tuvieron gran influencia en In Waves.

• - Enfatizó que la práctica es la clave para convertirse en un gran músico, explicando que su papá (quien fue manager de la banda en los principios) les hizo que tuvieran una mentalidad deportiva. Al final de la noche dijo que si uno se quiere convertir en un mejor músico, uno debe aspirar a convertirse en mejor que todos (incluyendo tus ídolos).

En adición a tocar un set de siete temas, Heafy respondió preguntas de la multitud durante su actuación. Habló de su canción favorita de Metallica (‘Master of Puppets’), habló de que si no estuviera en el negocio de la música le encantaría “hacer comida,” e incluso dio un adelanto de su próximo proyecto: Mrityu.

“Originalmente tenía la intención de que fuera completamente black metal... al estilo de los '90s, black metal de la segunda o tercera ola,” dijo Heafy al auditorio. Las cosas cambiaron cuando él e Ihsahn, el fundador de la banda de black metal noruega Emperor, empezaron a discutir el proyecto. “De algún modo nos pusimos en contacto y le envié el demo. Él comenzó a pasarme cosas para que las escuchara, películas para que viera, CDs para que checara, y eso inspiró esta banda que se convertirá en otra cosa por completo. Ni siquiera sé cómo llamar a ese género.”

“No voy a tocar en shows. Soy solamente yo en la voz, guitarra y bajo. Voy a tener a Nick [Augusto] en la batería. Si alguna vez tocara en vivo, solamente tendría a los chicos de Trivium tocando en esto,” dijo Heafy. “Quizá vean algo de esa banda a partir de un año en adelante. Tiene que ir escalonado con el lanzamiento de Trivium. Así que sí, estaré haciendo otra cosa. Supongo que pueden llamarle extreme metal (metal extremo).”

Trivium’s Matt Heafy Acoustic Set List, 8/13/12

(Click on each song title to watch the video /

Da click a cada título de canción para ver el video)

Frank Godla interviews Matt Heafy about the foundation

[entrevista a Matt sobre la fundación Moscot]

Sources: NextMosh.com: PHOTOS & VIDEO: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS ACOUSTICALLY

AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

Metal Insider: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS INTIMATE ACOUSTIC SET

AT MOSCOT EYEWEAR STORE

Loudwire: TRIVIUM’S MATT HEAFY DISCUSSES METAL + NEW SIDE PROJECT

AT RARE ACOUSTIC SHOW IN NEW YORK CITY

Moscot: MATT HEAFY PERFORMACE AT MOSCOT!

Metal Injection: WATCH TRIVIUM'S MATT HEAFY GO ACOUSTIC

By / Por Anne Erickson

Traducción realizada por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.

Trivium está de gira este verano en el Trespass America Tour y Gibson Guitars se encontró con el lider y guitarrista Matt Heafy antes del show de la banda en San Antonio, Texas (por cierto, pueden ver las fotos que nosotros tomamos en ese show aquí). Lean la traducción de la entrevista enseguida:

¡Has tocado la guitarra desde que eras un pequeñito! Cuéntame sobre tu primera guitarra.

Tuve un par de guitarras con las que empecé al principio. Hay fotos mías donde salgo con guitarras Steinberger de cuando tenía tres o cuatro meses de edad [y estaba] en Japón* [ríe]. Pero, mi primera guitarra fue una Gibson Les Paul Custom, y es la misma que usé para grabar nuestro nuevo disco y varios otros discos.

* Las fotos pueden verlas aquí y aquí.

Te encuentras trabajando en una guitarra signature con Epiphone. ¿Qué tan cerca estás de finalizar el modelo?

Bueno, tengo el prototipo más nuevo aquí, y pronto, recibiré el prototipo final. He estado usando el prototipo más reciente en el Trespass Tour. Hay mucha emoción creciente en la Internet. Publiqué algunas fotos en Instagram, y han recibido más comentarios que cualquiera de las otras fotos.

[Más imágenes de la guitarra aquí]

¿Qué elementos fueron importantes para ti cuando armaste tu Epiphone signature?

Lo más importante, para mí, es que necesito poder usarla en vivo. Y quiero que la misma guitarra que yo toque en vivo y en el estudio sea la misma que ustedes puedan comprar en la tienda. La asequibilidad fue también importante para mí. Tenemos muchos fans jóvenes que apenas comienzan y ellos no pueden costear las guitarras custom [personalizadas]. Así que quería tocar una que fuera lo más cercana a la clásica, la Les Paul original, y quiero que la gente que la compre reciba la misma cosa que ellos ven en los videos y en vivo en el escenario.

¿Qué hace especial a las guitarras Gibson y Epiphone?

Lo que pasa con las grandes compañías de guitarras más grandes, es que uno ve a bandas grandes de pop y country que las usan, y por lo tanto muchos de esos géneros usan Gibsons, pero para mí, he probado cada marca que hay y siempre termino volviendo a mi primera guitarra verdadera: una Gibson Les Paul Custom. ¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom! Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí. Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.

Este verano están en el Trespass America Tour, el cual presenta a Five Finger Death Punch, el regreso de Jesse Leach con Killswitch Engage, Pop Evil y otros. ¿Cómo va el tour?

¡Es grandioso! Este año ha sido un año muy ocupado para nosotros. Hemos estado de gira once meses de 12 este año. ¡Hemos ido de gira a Europa tocando frente a 15,000 y 100,000 personas por día! Más adelante este año iremos a Latinoamérica, Europa y el Reino Unido, así que ha sido bastante ocupado.

¿Qué es lo que tienen el Trespass y los grupos que están allí que lo hacen bien para Trivium?

Para nosotros, lo más importante es volvernos un acto fuerte en vivo y dominar nuestra materia, así que ha sido perfecto. Killswitch Engage tienen de vuelta a su vocalista original, y ésa es una razón simbólica para venir a este tour. Ellos son mis favoritos. Five Finger Death Punch son realmente grandiosos y están dando esta oportunidad a bandas de metal geniales. Ellos son una banda de metal que la radio está tocando mucho, así que ellos pudieron haber ido con una cartelera de bandas de rock de la radio, pero mejor fueron con una gran alineación de bandas de metal. Nosotros somos una banda en vivo. Eso es lo que siempre hemos hecho mejor, y eso es lo que hacemos, así que ha sido magnífico.

Actualmente están de gira promocionando su último álbum, In Waves. Leí que ustedes pasaron un tiempo extra bastante largo trabajando en él.

Sí, ¡empezamos a componer el disco antes de que el álbum previo saliera! Es la misma cosa para nuestro próximo disco. Ya estamos componiendo para el nuevo álbum. Siempre somos creativos y tomamos ventaja de eso cuando está allí, como lo opuesto a esperar a que sea la hora de componer.

Así que para “In Waves” pasamos de seis a ocho meses componiendo canciones y preparando los demos. Grabamos durante dos y tres meses, pero todo el trabajo de preparación lo hizo especial.

¿Qué es lo que piensas sobre el estado actual del metal?

Ya sabes, es interesante el poder ir de gira por todo el mundo y ver lo que sucede. El metal fue descubierto por Black Sabbath, y nunca se ha ido. Algo que sí va aquí y allá son los géneros del metal. A principios del 2000 existió el metalcore, y luego el deathcore. Lo que es bueno del metal es que siempre está allí. En los Estados Unidos y el Reino Unido me parece que el metal es un punto raro. Lo ven como un género de música y menos como un estilo de vida y un compromiso para toda la vida. Va más allá de la música para nosotros. Es un estilo de vida para nosotros. Cuando uno compara los festivales europeos y los estadounidenses; aquí no hay nada como un festival europeo de metal. En Europa tienes a 100,000 personas que son fans puros del metal, y es un paraíso para alguien que le guste el metal. En algún punto espero que esa mentalidad venga de vuelta aquí.

Dawn Of A Golden Age (right click to download)

“This track was written and produced by myself; it features Dani Filth (Cradle Of Filth) on lead vocals, Mike Smith (Suffocation) on drums, Sean Malone (Cynic) on bass, Justin (3 Inches Of Blood) on guitar, me on guitars, Jason Suecof on piano.

I’m not sure who missed this album or this track (or the other 4 tracks I appeared on (3 I wrote, 1 I sang on that Dino (FF) wrote)), but this is certainly one of my favorites from the whole session. Black Metal has always held a very special place in my heart – and it was a terrific experience to be able to create my interpretation of the genre with some of the best musicians from the Extreme-music field.

Enjoy.”

Traducción:

“Este tema fue escrito y producido por mí; presenta a Dani Filth (Cradle Of Filth) en la voz, Mike Smith (Suffocation) en la batería, Sean Malone (Cynic) en el bajo, Justin (3 Inches Of Blood) en la guitarra, yo en la guitarra, Jason Suecof en el piano.

No estoy seguro si alguien se perdió este álbum o esta canción (o los otros 4 temas en los que aparecí – tres de los cuales escribí; canté en uno que Dino de Fear Factory compuso), pero éste es ciertamente uno de mis favoritos de toda la sesión. El Black Metal siempre ha tenido un lugar muy especial en mi corazón – y fue una experiencia magnífica el poder crear mi interpretación del género con algunos de los mejores músicos del campo de la música extrema.

Disfrútenlo.”

Para poder descargar el tema den click derecho al siguiente enlace y seleccionen “guardar como”:

Dawn Of A Golden Age

Finalmente podemos conocer el nuevo prototipo de la guitarra signature de Matt Heafy. Esta tarde el músico publicó una imagen del instrumento y puso lo siguiente:

El prototipo de la MKH Epiphone: "Basado completamente en mi Les Paul Custom original, la cual pueden ver en el documental de In Waves; el único cambio: pronto tendrá todo el 'hardware' en color negro."

"MKH Epiphone prototype (based entirely on my original LPC as seen in the In Waves documentary (only change: all black hardware soon))."

Imágenes tomadas de Instagram:

http://instagram.com/p/NCBcowCdF-/

http://instagram.com/p/NKRYlYCdPF/

[Actualización 17.07.2012]

http://instagram.com/p/NMHnviCdF_/ All black MKH Epiphone prototype. Currently in Orlando. To me by San Antone.

http://instagram.com/p/NMIne-CdGl/ 7 string MKH prototype.