Trivium Mexico

Source: A Letter To My Younger Self, by Trivium's Matt Heafy

“¡MKH!
¡Kiich!
¡Heefy!
¡Heffy!

Eres tú mismo desde el futuro aquí. Estás a punto de embarcarte en ese viaje al que te inscribiste cuando tenías 12 años. ¿Recuerdas cuando apuntaste al televisor durante el VHS de Binge and Purge Seattle de Metallica? Bueno, todavía estás en el camino; todavía no llegas a tu destino, pero estás en el camino.

Hay obstáculos sobre obstáculos, sacrificios que serán necesarios hacer, y trabajo duro sin fin que tendrás que emprender. La vas a cagar, vas a decepcionarte a ti mismo y a quienes te rodean – ¿pero, sabes qué? Lo necesitas. Es lo que te hará quien necesitas ser para llevar a cabo este sueño.

Vas a decir algo atrevido a la prensa que va a molestar a algunas personas; ¿pero, sabes qué? Di esa mierda. Ten la confianza y no pidas disculpas. Pero es mejor que seas capaz de respaldar esa confianza con practicar sin parar, practicar con la banda, y tener la voluntad de ser el mejor en tu oficio como sea posible.

Como he mencionado, habrá turbulencia – y no voy a estropear eso para ti; experimentar eso es lo que te ayudará a ser quien eres. Pero dos consejos que necesitas comenzar ahora: empieza a tomar clases de canto ahora; para refinar tus brutales gritos y tu canto. Ron Anderson es con quien necesitas entrenar; confía en nosotros, ya hemos probado a los otros. Segundo. Comienza el Jiu Jitsu brasileño ahora; nos ha hecho un mejor intérprete, músico y persona. Encuentra a Gustavo Muggiati, él será tu sensei (también conocido como Profesor en el mundo del BJJ).

 Así que, joven inexperto y demasiado seguro de ti mismo, ponte el cinturón y disfruta del paseo. Lo bueno, lo malo y lo feo va a alimentar tu creatividad; trabaja muchísimo, ten confianza y no tengas miedo.

 Ahora muéstrale al mundo quién eres,- MKH.”

Source: EXCLUSIVE INTERVIEW: MATT HEAFY

Tattoo.com tuvo la oportunidad de sentarse con el líder de Trivium, Matt Heafy, para discutir en profundidad la representación cultural que rodea sus tatuajes, los antecedentes históricos de cada pieza, la importancia del tiempo y la colocación, y la correlación entre el tatuaje y la música. Echen un vistazo a lo que el maestro del heavy metal de Orlando, Florida dijo acerca de sus influencias japonesas y su relación con el último álbum de Trivium, "Silence in the Snow." 

¿Cómo dirías que la industria de la música ha influenciado los tatuajes y el arte corporal? 

Creo que la industria musical sin duda ha hecho los tatuajes algo más aceptable en la cultura popular. Creo que antes de que la música se convirtiera en una "industria", fueron los antiguos japoneses que influyeron en los tatuajes al convertirlos en una forma de arte. Desafortunadamente ahora parece que Japón está retrocediendo a estar en contra de los tatuajes. Pero con el resto del mundo, creo que es gracioso porque todos los estereotipos acerca de los tatuajes como que funcionan. Por ejemplo, si uno ve una persona que pareciera como si estuviera en una banda y que está cubierta de tatuajes, lo más probable es que tal vez sí está en una banda. Creo que es una gran cosa que los tatuajes permitan a las bandas expresarse a sí mismas – y en este sentido, la industria musical no tiene las mismas limitaciones que otras industrias tienen. También creo que la música es otra manera de que las personas puedan expresarse y mostrar quiénes son como personas. 

Fotos de tu trasero desnudo han aparecido en Internet. Cuéntanos un poco acerca de esta pieza trasera en curso, dónde te la hiciste, y la intención detrás de ella. 

Es chistoso, porque cuando recién empecé la pieza de la espalda, estaba a punto de publicar una foto en Internet y le dije a mi esposa: “¿Sabes?… Deberíamos censurar la rayita de la cola.” Fue más que nada para que no la quitaran de Instagram. También pensé en que tenía algunos amigos con niños pequeños cuyos padres querrían mostrarles los tatuajes, pero no necesariamente mostrarles mi trasero. Así que censuramos la rayita y nadie mencionó nada de eso. Y luego, cuando empezamos a tomar nuevas imágenes pensamos, “Bueno, si censuramos esto, entonces va a cubrir una gran parte del arte.” Así que me dije a mí mismo: “Hay un montón de celebridades de Instagram en el mundo que están mostrando sus cuerpos todo el tiempo, excepto que realmente no están mostrando otra cosa más que sus cuerpos. No están mostrando tatuajes o arte, o algo que sea de gran importancia cultural. Sólo están tratando de conseguir seguidores.” 

Pensé que sería de doble significado con tatuajes y yo bromeando sobre fama en Instagram. Así lo hice, y una gran cantidad de personas – principalmente tipos de 16 a 24 años de edad – no estaban muy felices de ver el trasero de otro tipo en línea. Recuerdo que hubo una persona – la cosa se puso bastante desagradable entre él y otra de las chicas de Instagram que estaban en allí. Creo que terminó siendo censurado o se fue. Pero eso es todo. 

Lo que es la pieza – es la representación de mi artista de "Susanoo contra Yamato no Orochi." Yamato no Orochi era una serpiente de ocho cabezas que vivía en el mar. Susanoo fue uno de los dioses del antiguo Japón que vino para pelear contra la criatura para salvar a una mujer. Tuvo que llenar ocho tinas gigantes con sake y emborrachar a cada cabeza de serpiente. Una vez que lo hizo, él pudo luchar contra el demonio. La historia es bastante increíble. Kahlil Rintye es mi artista del tatuaje. Él trabaja en Tattoo City en San Francisco en 700 Lombard Street. Kahlil ha hecho la mayoría de los tatuajes en mi cuerpo. La primera pieza que me hice fue realizada por un tipo llamado Brian Bruno, que también estaba en Tattoo City.

¿Puedes contarnos sobre el resto de tus tatuajes y lo que significan para ti? 

Tengo cuatro tatuajes. Mi brazo derecho fue mi primera pieza. Es la representación de Brian Bruno de una antigua pieza japonesa de Kitagawa Utamaro. Se llamaba “El Dragón Ascendente” (“Ascending Dragon”). Eso fue cuando nuestro álbum "Ascendancy" estaba a punto de salir – se sentía como que las estrellas se hubieran alineado. Kitagawa Utamaro fue más conocido por sus piezas de Geishas – realmente nunca lo vi hacer una pieza de dragón. Después de años de investigación en un tríptico de madera del dragón, pedí a Brian que hiciera esta pieza. Pensé que sería el mejor tatuador  estadounidense para hacer el tatuaje japonés. 

Luego, Kahlil se mudó al lugar de Brian (Kahlil también fue entrenado en el tatuaje japonés). Terminó haciendo mi segundo tatuaje que está en mi brazo izquierdo. Es una interpretación de una vieja pieza de narración japonesa realizada por Yoshitoshi. Es de un samurai llamado Watanabe no  Tsuna luchando contra  Ibaraki no Doji en la puerta de Rashomon. Creo que esa pieza fue creada en la década de 1700 o de 1800, así que básicamente hice que Kahlil la duplicara en mi brazo izquierdo. 

También tengo mi anillo de matrimonio tatuado en la mano izquierda, y eso es un "Ensō" japonés, que es un símbolo existencialista basado en la filosofía de la perfección, la imperfección, lo completo y lo incompleto. 

¿Tu esposa tiene algún tatuaje? ¿Alguno que coincida con los tuyos? 

Ella tiene un  diamante de la vieja escuela como su tatuaje de anillo de bodas. No tenemos tatuajes que coincidan, pero todo su brazo derecho también fue hecho de Kahlil. Ella tiene flores japonesas y patrones de flores, así como textiles de kimono que componen su manga (sleeve) derecha. Se añadió un conejo japonés a la muñeca, y su brazo izquierdo fue hecho por una colección de mujeres artistas del tatuaje de todo el mundo. 

Una artista japonesa hizo el gato de la suerte japonés (en su antebrazo izquierdo), que es un Maneki Neko, realizado por Kyon en Chopstick Tattoo en Osaka, Japón. 

Creo que es genial que ella sea una mujer que tiene todas las mujeres artistas del tatuaje en un brazo. 

¿Qué edad tenías la primera vez que te enamoraste de los tatuajes, y qué comenzó la adicción? 

Creo que podría haber sido en la época en la que empecé a ir de gira, que fue cuando yo tenía quizá diecisiete o dieciocho años. Empecé a notar más que la gente tenía tatuajes. Me gustó esa forma de expresión y pensé que era realmente genial, y que era algo que yo quería hacer. Pero sabía que si me lo hacía a mí mismo – con todo lo que he hecho en la vida me he ido al máximo y he sido muy extremo con eso – tendría que estar bien pensado. Así que yo mismo pensé que tenía que ser japonés, y yo siempre he considerado a mí mismo como mitad japonés, y siempre he estado muy metido en todo lo que es la cultura japonesa. Sabía que tenía que ser tradicionalmente japonés en lugares tradicionales japoneses. Así que todo lo que me he hecho hasta ahora ha sido una representación de una antigua pieza clásica japonesa en sólo lugares tradicionales que el tatuaje japonés permite. A excepción de mi dedo anular, obviamente – los tatuajes japoneses nunca van más allá de las muñecas, el cuello o los tobillos. Eso es una cosa que yo quería, porque también estoy muy metido en el Jiu Jitsu brasileño, y al usar un anillo de bodas y ser guitarrista, es algo arriesgado. 

Los tatuajes pueden ser bastante dolorosos, sin embargo algunas personas también pueden ser masoquistas. ¿Cuáles fueron algunos momentos dolorosos y placenteros de compone y grabar "Silence in the Snow"? 

 Por suerte, este disco pasó realmente sin problemas. Hemos tenido algunos que han estado un poco más desastrosos. Lo que realmente me gusta de éste es que "Silence in the Snow" se inspiró en una gira en Japón en el año 2007 con Heaven and Hell. Yo nunca había visto a Heaven and Hell, así que los vimos esa noche y llegamos a conocer a Dio, y él fue super amable y humilde. Él fue muy agradable con nosotros, así que después nos inspiramos y empezamos a escribir la música para la canción "Silence in the Snow" allá por 2007. La mantuvimos en un segundo plano y nunca realmente planeamos lanzarla. Un día en el 2013 fue que finalmente dijimos que debíamos sacar "Silence in the Snow" para un próximo disco. El título proviene de una pieza japonesa basada en "Yuki no Danmari" de la serie Suikoden sobre dos guerreros que luchan en la nieve. "Yuki no Danmari" se traduce a "Silence in the Snow" ("Silencio en la nieve"). 

Photo credits: Ashley Heafy, Matt Heafy.

Source: Revolver Magazine December 2015

MATT HEAFY – EL LÍDER DE TRIVIUM SE VUELVE LOCO RESPONDIENDO SUS CARTAS 

Fotos: Jimmy Hubbard
Traducción: Viry Abernethy (Trivium México)

Cuando Revolver se puso al día con Matt Heafy era temprano en el día – pero el cantante y guitarrista de Trivium ya había abarcado mucho terreno. “Desperté, fui al gimnasio a levantar pesas, hice una hora de guitarra y otra hora de canto,” dice en su respuesta característicamente rápida. “Oh, y también hice algunas labores domésticas. Así que ha sigo un día muy productivo hasta ahora.”  

El que Heafy de 29 años tenga lleno el plato no debería ser sorpresa para nadie. En adición a los seis discos e incontables giras que ha hecho con Trivium durante la última década, el líder da rienda suelta en varios otros intereses, tanto musicales como de otra índole, desde cocinar al jiu-jitsu brasileño, a trabajar en su proyecto alterno influenciado en el black metal, Mrityu. 

Pero en el horizonte cercano está el nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow.’ Las raíces de su séptima producción discográfica se remontan a hace ocho años. “En el 2007 estábamos en Japón siendo banda soporte de Heaven and Hell,” explica Heafy. “Nunca había visto a la banda, y no estaba muy familiarizado con su material. Yo era fan de [el cantante Ronnie James] Dio, pero no sabía mucho de ellos. Pero miramos su set desde el balcón, y nunca había visto algo como eso. Había tanto poder en las voces y en la guitarra, bajo y batería. Después de eso me sentí muy inspirado y comencé a escribir la música para [la canción] ‘Silence In The Snow.’” 

Sin embargo pasaron años para que la canción se grabara. “Después de eso comenzamos a trabajar en ‘Shogun’ [2008], y mirando en retrospectiva ahora, no era el momento adecuado para una canción como esa,” continúa Heafy. “‘Shogun’ fue nuestro álbum más técnico, nuestro álbum más ocupado, y ‘Silence In The Snow’ – es una canción mínima. Y cuando algo confía más en la melodía se requiere de una musicalidad más fuerte, y de un canto más poderoso. Quizá inconscientemente no estábamos listos para eso.” 

Ahora, están listos. Usando la canción influenciada en Heaven and Hell ‘Silence In The Snow’ como punto de salida, Trivium – que también incluye al guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Mat Madiro – ha creado un álbum que, como dice Heafy, “está inspirado en los héroes de nuestros héroes. Nos preguntamos a nosotros mismos, ‘¿Qué bandas les gustaban a Metallica, Slayer y Pantera cuando estaban empezando?’ Y todo parecía remontarse a las mismas raíces de Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rainbow y Dio. Y realmente profundizamos en ese sonido. Y digo, de algo como ‘Rainbow Rising’ [el álbum de Rainbow de 1976], me di cuenta que todavía podía escuchar elementos de eso en mucho del metal de hoy, en mucho del death metal, en mucho del black metal. Es una locura pensar en lo lejos que van las raíces.” 

Cuando llegó la hora de organizar este reportaje sobre Heafy, fue una locura ver lo lejos que se ha extendido la base de fans de Trivium. Vinieron preguntas de todas partes del mundo, incluyendo Brasil, México, Colombia, Francia, Noruega e Indonesia. Cuando Revolver le mencionó esto a Heafy, él rió. “Es genial escuchar eso. Y lo raro es que somos una banda estadounidense, pero los Estados Unidos son nuestro territorio más pequeño. Ni siquiera es un concurso. Pero estamos tratando de arreglar eso. Estamos tratando de mostrar a la gente en los EE.UU. quiénes somos. Si les gusta el metal, dennos una oportunidad, ¿saben?”  

- Richard Bienstock. 

Sé que eres grande en lo que respecta a cocinar diferentes tipos de cocina. ¿Cuál es tu platillo favorito para preparar? – Shawn Kaling. 

Es un empate entre las carnitas mexicanas y la feijoada brasileña. Y la feijoada fue originalmente un platillo para esclavos. A los esclavos se les daba las sobras de los restos de cerdo o res que sus dueños no querían, y ellos tenían que ver la manera de cómo ser creativos con esos ingredientes. Los hervían por horas, si no es que por todo el día, junto con cosas como frijoles negros – cosas que eran baratas o se les daban. Así que es un tipo de cocina y un platillo surgido por la necesidad. Y gradualmente se volvió el platillo nacional de Brasil. Me gusta que es algo que surgió en los tiempos difíciles y se volvió algo hermoso y culturalmente amado. 

Como un apasionado de la cocina [foodie] al igual que tú, ¿dónde es el mejor lugar del mundo donde recomendarías comer? – Jordan Rickett. 

Diría que el país más grandioso para comida es Japón. La primera vez que uno va a Japón, y tienes esa primera inundación de vistas, sonidos, olores, luces, y una cultura con la que no estás realmente familiarizado… si ya han visto “Perdidos en Tokio” [Lost In Translation], es similar a eso. Así que les digo a todos: La primera vez que vas a Japón es algo así como un renacimiento. Vas a pasar una noche muy dura, porque llegarás después de haber estado despierto por 30 o 40 horas, y tendrás un choque cultural. Pero usualmente en un día o dos estarás listo para comenzar a caminar al azar y entrar a pequeños restaurantes que sirven ramen y sólo señalarás algo en el menú… ¡porque no serás capaz de leer o hablar el idioma! Pero ni siquiera importará – Japón es uno de los pocos lugares donde puedes elegir algo completamente al azar y típicamente darás con algo sorprendente cada vez. 

¿Qué fue lo que te llevó al jiu-jitsu? – Jon Robertson. 

De hecho, probar la feijoada en Brasil es lo que me llevó a interesarme en el jiu-jitsu brasileño. Probé la comida, y disfruté tanto mi estancia en Brasil y amé tanto a la gente y la cultura de allá que me dije a mí mismo, ‘¿Qué hacen los brasileños? ¿Cómo puedo ser más como ellos?’ Y eran el soccer o el jiu-jitsu. ¡Así que me decidí a probar lo más difícil! 

¿Cuál es tu artista de artes marciales mixtas favorito? – Mike. 

Actualmente es [el Campeón Peso Mediano de la UFC] Chris Weidman porque como que él salió de la nada. De repente ves a este tipo que tiene este gran récord, que es novato, y que pelea contra quien quizá es el peleador de artes marciales más grande de todos los tiempos [Anderson Silva], no sólo una vez sino dos – y lo derrota dos veces. Ambos fueron casos raros, pero aun así fueron ganes. Otra persona que me encanta es [la Campeona Femenil de Peso Gallo de la UFC] Ronda Rousey. Su récord es increíble y ella es una gran peleadora – confidente y siempre manteniendo su posición. Esos dos son absolutamente increíbles y me motivan a hacer lo mejor que puedo. 

¿Cuál es tu leyenda japonesa favorita? – Ismaele Sacco. 

Tengo algunas. Supongo que la más significativa es la que tengo tatuada en mi brazo izquierdo. Es la historia de la demonio Ibaraki enfrentando al samurai Watabe no Tsuna en la Puerta Rashomon. En la historia, el samurai es el único que se enfrentará contra esta demonio que está aterrizando a la ciudad. Watabe no Tsuna rebana el brazo a la demonio Ibaraki, e Ibaraki huye. Años después aparece una anciana para ver a Watabe no Tsuna y le pide ver el brazo. Cuando el samurai le presenta el brazo, la anciana lo toma y se transforma en la demonio Ibaraki y desaparece para siempre. Nadie ve a Ibaraki otra vez en el folclor japonés. Y la razón por la que esta historia es significativa es que, en Trivium, yo quería tener una mascota – algo similar a Eddie [de Iron Maiden], o el cráneo de Misfits. Así que le pedí a mi tatuador, Kahlil Rintye en Tattoo City, que hiciera su representación de cómo se vería la mascota cráneo tipo Misfits/Motörhead si fuera el cráneo de Ibaraki. Después que él hizo eso, pedimos a un fabricante de disfraces que hiciera una máscara con su dibujo de Ibaraki, y eso es lo que está en la portada de ‘Silence In The Snow’. 

¿Cómo va tu proyecto alterno de metal extremo, Mrityu? ¿Hay algunos detalles que puedas mencionar, como el estilo de rifas, o para cuándo podemos esperar escucharlo? – Lee Alacoque. 

Mrityu inicialmente se tenía pensado que fuera una banda de black metal de la que nunca iba a mencionar que yo era parte. Yo iba a hacer la música, e iba a ser muy fiel al estilo de la segunda ola del black metal – algo así como Darkthrone, lo primero de Dimmu Borgir, lo primero de Emperor. Pero aunque Mrityu tiene sus raíces en el black metal, se convirtió en algo más. No es sólo black metal – es algo que siempre quise probar. Ihsahn de Emperor lo va a producir, y él ha co-escrito varias canciones conmigo. También lo grabaremos en Notodden, Noruega, donde se hicieron todos los discos de Emperor. Es sólo cuestión de ver cuándo. Ihsahn está increíblemente ocupado y también Trivium. Pero él y yo estamos en contacto y nos pasamos cosas de ida y vuelta. Y tenemos algunas canciones compuestas y algunos demos. Será un sueño hecho realidad cuando suceda. 

Has declarado que no te consideras a ti mismo como un gran cantante. ¿Cómo has entrenado tu voz con los años? – Sudha Reynolds. 

No soy un gran cantante, pero creo que realmente nadie domina algo. Cuando tenía 12, logré entrar a Trivium y sólo era el guitarrista. El vocalista original renunció luego de dos meses, y me pusieron de vocalista principal porque no podíamos encontrar a nadie más. Pero al ser un chico de 13 años, a esa edad tu voz no suena muy bien para el canto. La única cosa que funcionaba era gritar. Así que éramos una banda de tres miembros que sonaba al thrash de la vieja escuela con gritos. Y fueron años de desarrollo. 

Luego hace un año y tres cuartos dañé mi voz en el festival Rock On The Range. El primer mensaje de texto que recibí luego que eso pasó fue de Matt [M. Shadows] de Avenged Sevenfold. Él dijo, “Oye hombre, lamento oír lo que le pasó a tu voz. ¿Hay algo que puedo hacer para ayudar?” Me quedé asombrado y le pregunté, “¿Qué hiciste cuando te lastimaste la voz?” Así que me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson, y desde entonces él me ha estado ayudando a construir mi voz. Siento que he aprendido más de mí mismo como cantante en el último año que lo que hice en los 16 años antes de eso. 

¿Cuál es una experiencia musical favorita que nunca olvidarás? – Rob McMorran. 

Un momento destacado en nuestra carrera como Trivium tendría que ser el Download Festival en el 2005. Nos movieron del quinto o sexto escenario a mitad del día a abrir el escenario principal a las 11 de la mañana. Y recuerdo que eran como las 10:59 y yo estaba mirando la mancha de color verde más grande y campo lluvioso que había visto en mi vida. Luego nuestro intro comenzó, y como escena sacada de ‘Corazón Valiente’ [Braveheart], 40 mil personas estaban corriendo por la colina para venir a ver nuestro set. Apenas y recuerdo haber tocado el set, pero obviamente nos fue muy bien. En el Reino Unido todavía se considera como uno de los momentos más grandiosos de festivales de los últimos 10, 20, 30 años del metal. Así que fue algo grande.  

¿Has tenido algún percance loco en el escenario? – Joe Apuzzo. 

Oh, sí. Las palabras me han salido chillonas. He arruinado la pronunciación de mis ‘r’ y ‘l’ – lo cual es un estereotipo asiático pero me pasa a mí, incluso cuando no hablo japonés. Me he caído en el escenario. A Paolo le disparó un cañón de CO2 de pirotecnia. Nos ha pasado de todo. Pero lo que me gusta es que no somos el tipo de banda que deja que eso afecte su actuación. Siempre me carcajeo cuando veo bandas que tiran mierda a los que manejan sus monitores, o que tiran guitarras o las rompen. Si hay algún problema o sucede alguna cuestión técnica, dile a la audiencia y arréglalo. A la gente le gusta ver que sus bandas son humanas, porque todas lo somos. Nadie es un superhéroe. Sólo somos personas que han elegido diferentes opciones de carrera. Así que me enorgullece el hecho de que somos una buena banda con “dificultad técnica”.  

De todos los riffs que has compuesto, ¿cuál es el que te afecta más tus emociones? – Adam Wilson. 

Esa es una buena pregunta. Rara vez me preguntan cosas que no me han preguntado antes – ¡pero esa es una que nunca me habían preguntado! Supongo que en este momento diría que el riff de la melodía principal de “Silence In The Snow.” Simplemente debido al hecho de que el riff y la canción han pasado la prueba del tiempo, y resurgieron ocho años después de haber sido escritos. También, la primera vez que tocamos esa canción fue cuando fuimos líderes de cartel del Bloodstock Festival [en el Reino Unido] hace algunas semanas, y de hecho estábamos tocando en el escenario Ronnie James Dio. Así que siento como que se cerró el círculo. La canción fue inspirada en Dio, y pudimos debutarla en un escenario que llevaba su nombre. Y estamos rindiendo tributo apropiado al metal. 

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Source: HOW MATTHEW KIICHI HEAFY OF TRIVIUM FINDS MUSIC & BJJ AS OUTLETS FOR LIFE 

¿Cuánto tiempo has estado tocando y yendo de gira con Trivium? ¿Y entrenando jiu-jitsu?
Al principio el cantante y guitarrista original de Trivium me pidió hacer una prueba para Trivium después de participar en el concurso de talentos del octavo grado. Toqué "No Leaf Clover" de Metallica; la canción con la que hice la prueba para Trivium fue "For Whom The Bell Tolls" de Metallica. Me uní a Trivium en 1999, comenzamos a tocar en shows locales de inmediato, y comenzamos a ir de gira internacionalmente en 2003.
Empecé a entrenar jiu-jitsu brasileño en Gracie Barra Orlando, bajo Marcio Simas y Gustavo Mugiatti el 13 de marzo de 2013.

¿Cuáles son las mejoras más grandes en tu vida desde que comenzaste tu entrenamiento?
El jiu-jitsu brasileño me ha recordado una vez más lo que significa construir algo desde cero hacia arriba. Habiendo tocado la guitarra y cantado desde que tenía 12/13 años de edad, es todo lo que he sabido hacer – definitivamente no recordaba más lo que significaba construir algo completamente nuevo a partir de nada. El jiu-jitsu brasileño me mostró por segunda vez en la vida lo que es poner un verdadero régimen en mi vida; me mostró lo mucho que realmente toma con trabajo duro y tiempo constante y esfuerzo el progresar en algo.
El jiu-jitsu brasileño es una de las más grandes metáforas a un microcosmos de toda la esperanza de vida de la vida humana que se me ocurre. Al llegar a él sin ningún antecedente formal de deportes o artes marciales, se entra despistado a la vida – como un bebé, eventualmente se aprende a aprender y aprender qué más puedes hacer en tu camino para promover el amor a algo en el que uno trabaja diario. Se aprende a caer, luego a gatear, luego a caminar, y después a crear.

¿Tus opciones de vida cambiaron estando de gira desde que comenzaste a entrenar y con el levantamiento de pesas?
Absolutamente. Desde la secundaria hasta que gravemente me lastimé la espalda baja levantando pesas (porque un mal entrenador en la secundaria me enseñó de forma incorrecta, nada sobre fuerza en el centro del cuerpo [core], y nada de estiramiento o calentamiento), yo simplemente hacía levantamiento de pesas (pero sólo para fines estéticos). Después de la lesión, comencé a practicar bastante el Ashtanga Yoga en 2010; era todo lo que hacía de 5-7 días a la semana. La primera vez que fuimos de gira por Brasil, me encantó tanto el país que me dije a mí mismo: "Quiero hacer lo que los brasileños hacen." Eso era el fútbol soccer o el jiu-jitsu; y para mí, yo quise elegir la opción más difícil.
El 13 de marzo de 2013 me uní a Gracie Barra Orlando y no he mirado atrás.

Una vez que recibí mi cinturón azul, decidí competir (pensando que entendía el deporte y lo estaba haciendo bien). Cuando fui derrotado en mi primer encuentro (12-0 con una llave de estrangulación desnuda), me mostró que yo no sabía nada de BJJ y que tenía que dedicarme aún más al amado deporte. Gracias a la orientación no sólo de mis profesores, sino de mis queridos amigos y entrenadores, comencé a agregar levantamiento de pesas y yoga a mi estricto y al 100% dedicado estilo de vida de BJJ. Gracias a mi entrenador de fuerza y acondicionamiento Derek Simonds, mi entrenador de levantamiento de pesas Dave Coughlin, mis colaboradores más cercanos Brian, Nicolas, Lawrence, y Minh – fui capaz de intensificar mi juego más que nunca (todos los nombres mencionados son también mis compañeros de equipo en GBO).

¿Cómo mantienes tu entrenamiento estando de gira tocando para Trivium? ¿Estás enseñando a otros miembros de tu banda y equipo en la gira?
Cuando vamos de gira, viajamos con tapetes de 10x10 pies y muchos Gi; tanto en Europa como en América. Mientras estoy fuera, me siento muy afortunado de tener varios amigos que me acompañarán durante días específicos o por varios días para ayudarme a mantener mi entrenamiento. Enseño a mi tour manager/técnico principal, al técnico de guitarras y roadie mientras vamos de gira. También he enseñado a nuestro baterista Mat un poco de BJJ. En esta actual gira por EE.UU., soy bendecido por tener con nosotros a Andre Tieva, luchador profesional de de MMA – estamos entrenando todos los días, trabajando en todos los aspectos de nuestro juego de BJJ.
Además de tapetes y Gi, viajamos con pesas ajustables, banco de pesas, tapete de yoga, cojines y equipo de Muay Thai Kickboxing y otros accesorios para hacer ejercicio, así que podemos entrenar en cualquier lugar.

Ustedes han escrito canciones sobre temas profundos como el suicidio. La catarsis adjunta a escuchar música heavy metal, a menudo definida por letras negativas, se dice que conduce a emociones positivas, a una liberación. ¿Crees que abordar un tema cultural tan fuerte es un paso en la dirección correcta?
Absolutamente. Para realmente abordar los aspectos más oscuros y difíciles de la vida, es necesario atacarlos directamente. Bailar alrededor del sujeto, siendo poco claro con los motivos, o fingiendo que todo en la vida va a estar bien con el tiempo, o que todo en la vida es una fiesta (como el pop parece retratar) es irresponsable. No estoy diciendo que todo tiene que ser intenso en todo momento, pero para que podamos ser seres humanos equilibrados, hay que reconocer que todos tenemos problemas y con el fin de conquistar esas cuestiones – deben ser reconocidos y hay que trabajar en eso.
Me parece que tomando los aspectos negativos de la vida y poniendo esa negatividad en algo como la música es el camino ideal. Para evitar dañarse a uno mismo u otros a nuestro alrededor, me parece que todas las personas necesitan una salida física (algo positivo como las artes marciales o levantamiento de pesas o yoga), y necesitan una forma de salida creativa o algo específico en qué "trabajar". No todo el mundo tiene que ser un poeta o músico adecuado, pero es de suma importancia que seamos capaces de hacer frente a nuestros problemas de forma creativa. Yo utilizo la música. Con canciones sobre la violencia doméstica, la depresión, el suicidio – nuestras canciones no necesariamente tienen un evidente "final feliz" en las piezas. La positividad está en el hecho de que yo fui capaz de desviar algo perjudicial para mí mismo y colocar esas energías en algo creativo. Mi música está aquí para ser el saco de boxeo, el hombro para llorar, el mensaje que muestra que las personas que pasan por momentos difíciles no son las únicas que pasan por esos tiempos. Quiero que la gente sepa que no está sola.

¿Puedes hablar acerca de tus experiencias con la depresión? ¿Afectó tu composición de canciones? ¿Tu entrenamiento?
La depresión es algo con lo que todos lidiamos. Afortunadamente, he tenido la música para que sea el vehículo que lo saque de mi sistema. No estoy diciendo en absoluto que estoy en paz todo momento del día y de la noche. He reconocido para mí que para ser equilibrado en la vida, hace falta un poco: BJJ, levantamiento de pesas, yoga, buena comida y bebidas con amigos y familiares, música, y ser capaz de ver el mundo. No puedo tener todo esto en una sola vez en un solo momento, pero tener un balance adecuado de todo en mi vida me parece mantener en el mejor estado físico y mental.
Siento que hay ciertas canciones nuestras que han completamente definido con exactitud lo que me ha plagado de vez en cuando en mi vida (y a veces esos "tiempos" son largos). "Strife" y "Suffocating Sight" se han asomado a lo que se avecina, una aplastante sensación de ansiedad social y paranoia y la duda en mí mismo; "Departure" y "Through Blood And Dirt And Bone" han profundizado en mi mente en su peor estado, cuando casi he renunciado a la vida; "A Gunshot To The Head Of Trepidation" es una canción sobre la violencia doméstica; "And Sadness Will Sear" es una canción escrita sobre Matthew Shepard, una víctima de un crimen de odio homofóbico; "Contempt Breeds Contamination" ataca nuestros problemas de racismo y discriminación racial que conduce a muertes inocentes. La extensión y amplitud de temas en nuestra música puede ser muy intenso, pero es lo que permite mantener mi mente sin preocupaciones – que puedo tomar estos hechos y acontecimientos absolutamente aplastantes y momentos de la vida, y volcar ese peso en algo que puede tomarlo: la música.

Creo que has abierto un camino para mostrar que sólo porque vives una vida donde el abuso de sustancias, la imprudencia y la falta de sueño y alimentos saludables son prevalentes, no significa que no puedas participar en un estilo de vida saludable.
Una de las cosas más grandes que he estado defendiendo en la vida es que cualquier cosa que cualquier otra persona haga es posible. Los Beatles lo dijeron mejor: "No hay nada que puedas hacer que no se pueda hacer." Trata de ir por más con las metas en tu vida, y nunca dejes que nada te detenga. Cuando tenía 12 años, dije que quería estar en una banda de metal que pudiera estar en un escenario como líderes de cartel, que pudiera cambiar el curso y la historia del Metal y la música; de ninguna manera estoy allí, pero voy a poner todo de mí mismo en los esfuerzos para alcanzar ese objetivo.

Source: Epiphone Goes Behind The Scenes With Trivium

Epiphone se encontró con Matt, Paolo y Corey de Trivium para realizar una interesante y divertida sesión de preguntas y respuestas. La traducción al español pueden verla a continuación y el video se encuentra al final de esta publicación:

~ Soy Matt Heafy de Trivium y estoy aquí para hablar de mis chicos. Esto es: "Bandmates" (Compañeros de banda).

~ Paolo de Trivium, estamos en "Bandmates" hoy aquí en Bloodstock.

~ Éste es Corey de Trivium, estoy en mi lujoso camión de giras, lejos de mis idiotas compañeros de banda. (Obviamente lo dijo en broma).

¿QUIÉN ES EL MÁS FLOJO EN LA BANDA?

MKH: Madiro. Nuestro baterista.
PFG: Echaré de cabeza a nuestro baterista, así que probablemente Mat. Siempre llega a tiempo al escenario, pero que llegue a los ensayos y eso, esa es probablemente la tarea más difícil.
CKB: Es usualmente el baterista. Cualquiera que sea nuestro baterista siempre es el más flojo.

¿QUIÉN ES TU MEJOR AMIGO EN LA BANDA?

MKH: Es un empate entre Paolo y Corey. Depende. En giras de prensa estoy con Corey y pasamos el rato y hacemos lo mismo, y siempre ansío ir a esas giras de prensa porque compartimos mucho tiempo juntos. En días de shows es Paolo porque nos gusta hacer lo mismo, ir a los lugares locales, comer comida local, y todo eso.
PFG: Todos somos buenos amigos, pero me quedo mucho en casa de Corey cuando estoy en Orlando porque soy del sur de la Florida, que está un poquito lejos. Siempre estamos pasando el rato, divirtiéndonos, hablando sobre metal, quedándonos despiertos hasta tarde hablando sobre cosas. Así que supongo que probablemente diría que Corey porque siempre estamos juntos.
CKB: Supongo que si es de llevarnos de amiguitos, probablemente, si tuviera que elegir a uno, tendría que elegir a Paolo porque cada que va a Orlando a hacer cosas relacionadas con la banda se queda en mi casa, así que podemos pasar más tiempo juntos.

¿QUIÉN PRACTICA MÁS?

PFG: Probablemente diría que Matt practica más porque es quien hace más ensayos de voz, así como guitarra, y eso. Él es muy regimentado en su estilo de vida.
MKH: Probablemente yo. No sólo por la guitarra, sino hablando puramente de práctica: hago una hora y media al día de Jiu-Jitsu 6 días por semana, práctica de cocina, práctica de guitarra, práctica de guitarra clásica, práctica de voz de una a cuatro horas diarias siete días a la semana, práctica de yoga, todo eso. Es mucho.
CKB: Matt definitivamente practica su voz más que cualquiera porque yo no hago eso en lo absoluto. Pero si se trata de practicar los instrumentos supongo que sería un empate entre Paolo y yo.

¿QUIÉN SE MIRA MÁS AL ESPEJO?

MKH: Madiro.
PFG: Probablemente diría que Mat, nuestro baterista, supongo. Porque me afeité la cabeza realmente no tengo que mirarme al espejo y preocuparme más por el cabello.
CKB: Nuestro baterista… él siempre está jodiendo con su cabello.

¿QUIÉN TIENE LA MEJOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: Probablemente Matt.
CKB: Probablemente Matt.
MKH: Probablemente yo.

¿QUIÉN TIENE LA PEOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: No sé, es difícil decir. Diría que todos somos iguales en cuanto a eso porque siempre somos muy limpios en el autobús, y ya es usualmente al final del tour cuando ya nos da igual, son los últimos días, porque ya estamos por irnos a casa. No lo sé; es duro elegir un chico en eso.
MKH: No creo que realmente haya alguien en nuestra banda, somos buenos en eso. La ropa de escenario de Corey es la que huele peor.
CKB: Nadie es realmente tan malo, pero si tuviera que elegir sería alguien del ‘crew’ (equipo) porque siempre están trabajando hasta tarde.

¿QUIÉN ES EL MIEMBRO MÁS INTELIGENTE?

MKH: Paolo es el que lee más libros. Yo he tratado de estudiar de más cosas, y seré un patán y diré que yo.
CKB: Probablemente Paolo. Él sí lee.
PFG: Aparte de mí mismo, Matt es un tipo muy bien hablado e inteligente; creo que al ser el líder tiene que aprender a hablar a mucha gente, y comunicar sus ideas, no solamente cantando sino también a través de emociones y explicándose a sí mismo porque él canta las letras y no soy yo, así que probablemente Matt.

¿QUIÉN SE QUEJA MÁS?

MKH: Probablemente yo.
PFG: Matt piensa más en las cosas, como por ejemplo, si necesitamos algo, si debería haber algo, o si vamos a poder hacer esto o aquello, así que diría que Matt es quien tiene más peticiones sobre cualquiera de nosotros, pero por una buena razón. Si no hubiera alguien así en la banda y a nadie le importara, entonces quién sabe qué cosa no se presentaría y no tendríamos nada.
CKB: Matt. Pero no de una manera molesta, sino que él tiene muchas preguntas sobre qué onda con el horario, o si se puede hacer esto o lo otro.

¿QUIÉN ES EL INTEGRANTE MÁS DURO EN LA BANDA?

PFG: Matt ha estado haciendo el Jiu-Jitsu brasileño, así que quizá es quien tiene mejor técnica, pero no sé, Corey es un tipo bastante grande, así que por defecto, si te topas contra Corey – especialmente si ya tomó algunos vodkas – no vas a tumbarlo muy fácilmente.
CKB: Quizá yo, pero si se trata de de pelear, Matt ha estado entrenando Jiu-Jitsu brasileño, probablemente él le torcería el brazo a alguien, así que yo mejor tomo unos Jäger y le parto el trasero a alguien.
MKH: Supongo que yo, porque entreno Jiu-Jitsu y hago pesas y toco en festivales el mismo día – tuve un accidente loco una vez donde realizando un "grappling" ("agarre") contra el tour manager me doblé los dedos y los disloqué y no los arreglé como por un año y todavía tocaba; mi dedo gordo del pie ha estado dislocado por un año, el doctor me dijo que requiere cirugía y yo sigo usándolo – no sé si eso sea ser duro o estúpido, pero es uno de los dos.

¿QUIÉN SE TARDA MÁS EN LA DUCHA?

PFG: No solemos ducharnos juntos seguido, así que no puedo decirlo.
CKB: No tengo idea, no nos bañamos juntos, eso es algo raro.
MKH: Yo.

Matt sigue explorando sus talentos y ahora nos deja su colaboración más reciente para un torneo profesional de Jiu-Jitsu brasileño (US National Pro BJJ Tournament) que se llevará a cabo en Tampa Bay, Florida. Dicha colaboración consiste en la realización del score (banda sonora) y la narración de detalles del evento; el video pueden hallarlo después del tweet original de Matt:

No es la primera vez que Matt realiza este tipo de cuestiones:

- En el año 2010 hizo el soundtrack para el sitio Shosen.com (el sitio web ya no existía al momento de esta publicación, pero el tema todavía puede encontrarse aquí).

- En el 2013 colaboró con Jonpaul Douglass para componer la música de un video para la compañía Hightail.

- El año pasado apareció en los créditos del video de Amon Amarth "Father Of The Wolf", ya que él compuso banda sonora adicional para dicho video.

Como podrán notar, cuando Matt no está trabajando en Trivium está colaborando en scores o echando la mano a otras bandas. ¿Qué les parece eso?

[Actualización: 19/03/2015] En febrero de este año Matt anunció que su música salió en un comercial de Internet de Peyton Manning y Nationwide.

Source: MATT HEAFY - TRIVIUM

El líder de Trivium practica extensivamente jiu-jitsu brasileño seis veces a la semana cuando está en casa y lleva tapetes de 10x10 y su gi con él cuando está de gira. Es un arte marcial al que se sintió atraído después de enamorarse de la cultura brasileña y ver eventos de UFC mientras grababan el álbum más reciente de la banda, Vengeance Falls, en la casa del líder de Disturbed y productor del disco David Draiman.

REVOLVER: ¿Qué te atrajo del combate de piso del jiu-jitsu en comparación al de golpe?

MATT HEAFY: El agarre de jiu-jitsu se ha convertido en mi tipo favorito de combate. Cuando recién empezó, era un antiguo arte Samurai en los años 1700 cuando bajaban de su caballo y no tenían arma – el arte del jujutsu. En ese entonces era más como un movimiento para matar, pero progresó en lo que se llama judo, y un practicante lo llevó a Brasil y lo enseñó a la familia Gracie, lo cual se conoce como jiu-jitsu brasileño. Lo que me encanta de esto es que si uno es listo puede practicarlo todos los días siempre y cuando respetes que tu oponente puede someterte en cualquier punto.

¿Cómo te mantienes en forma mientras estás de gira?

Creo que la clave es que si eres un músico que va de gira, uno necesita tener su rutina dentro y fuera de las giras. Creo que el abuso de sustancias, la obesidad, flojera, y las malas presentaciones se deben a estar aburridos en la gira. Cuando se está en una banda, uno sólo trabaja entre 30-120 minutos al día en promedio, por lo que muchos tipos se sientan todo el día y beben, se quejan de donde están y se alimentan mal. Para mí, se trata de mantener ambos extremos de la vida llenos de actividad. Quienes entrenamos somos yo, nuestro tour manager, nuestro nuevo baterista y el técnico de guitarra.
Me gusta llevar mi propia comida. Todos siempre se burlan de mí porque soy quien lleva más maletas en las giras, pero en mi opinión siempre soy el más preparado [ríe] Me gusta llevar comida saludable que pueda controlar. Trato de encontrar las barras de proteína y malteadas más saludables y con menos porquerías para consumir a lo largo del día.

La comida es una de tus pasiones, entonces ¿cómo incorporas todo eso?

Lo que me encanta es poder probar la comida dondequiera que esté – lo que coma la gente local. Trato de aprender sobre cada cultura que pueda a través de lo que coman. Brasil fue la entrada al jiu-jitsu, pero mientras estaba allá una fan me regaló un libro de cocina. Una de mis cosas favoritas para hacer es la ‘feijoada.’ Inicialmente era un platillo para esclavos cuando a éstos les daban los restos de comida de sus patrones – ellos tenían que ver la manera de hacer que esos cortes baratos tuvieran buen sabor. Ahora es el amado platillo nacional que todos quieren que la abuela les haga el domingo. Cuando hablo sobre esto con la gente con la que practico jiu-jitsu, sus ojos brillan. Es interesante ver cómo un platillo hace reaccionar a la gente cuando recuerdan su hogar.

¿Te has lastimado a ti mismo practicando BJJ?

[Ríe] Curioso que lo preguntes porque hoy fui al médico para que me revisara la mano. Así que al ser un cantante y guitarrista en una banda conocida semi-internacionalmente, el BJJ es uno de los peores hábitos que podría tener. Mi tour manager y yo estábamos haciendo agarre en un lote de estacionamiento. Levanté mi mano, pero él me bloqueó en el piso y mi dedo tocó la parte trasera de mi mano. Yo seguí con el agarre de todos modos. Después de seis meses ya tengo finalmente el 90% de movilidad. Me tenían que inyectar en los tendones. Luego a otro amigo en la academia, lo tenía en mi guardia y él estaba preparándose para soltarse. Él tomó mi muñeca y cayó con todo su peso en mi muñeca. Hay una pequeña fisura en el hueso ahora. Así que siempre hay un riesgo de lesiones, pero se trata de ser listos. Puede ser peligroso, pero no hay que ser un bebé al respecto. Digo, hay que interceptar primero. O ganas o aprendes.

CONSEJO DE MATT HEAFY: “Busca una comunidad de gente con los mismos intereses. Encontrarás compañeros que te impulsarán más duro.”



Aquí pueden leer el reportaje en inglés: