Trivium Mexico

Fuente:
Kerrang! - Bullet For My Valentine and Trivium announce 2025 The Poisoned Ascendancy tour
NME - Trivium and Bullet For My Valentine talk ‘Poisoned Ascendancy’ tour and new music
Créditos de imagen Ryan Chang

Hace unos días se confirmó que Trivium y Bullet For My Valentine estarán uniendo fuerzas para la gira The Poisoned Ascendancy 2025, acertadamente llamada, en la cual festejarán los 20 años de sus respectivos álbumes clásicos Ascendancy y The Poison, que celebrarán sus grandes aniversarios el próximo año.

La gira comenzará en el Utilita Arena de Cardiff el 26 de enero, antes de detenerse en Glasgow, Manchester y Birmingham. Luego, concluirá en el O2 de Londres el 1 de febrero.

“Honestamente, no puedo creer que hayan pasado 20 años desde el lanzamiento de The Poison, y qué 20 años tan increíbles han sido,” se entusiasma el líder de Bullet, Matt Tuck en entrevista para el sitio Kerrang! “Me siento muy orgulloso de lo que hemos logrado como banda en las últimas dos décadas y todo comenzó con ese álbum debut.

“The Poison es una parte muy importante de nuestras vidas musical y personalmente y sabemos el enorme impacto que tuvo en el mundo del metal a nivel global. Esta gira será aún más especial, ya que nuestros hermanos de Trivium también se unirán a nosotros en el camino para celebrar y tocar en su totalidad su impresionante álbum Ascendancy”.

“The Poison de Bullet For My Valentine y Ascendancy de Trivium son dos discos cuya influencia se puede escuchar hasta el día de hoy, en el ADN del metal moderno,” continúa Matt Heafy de Trivium.

“Es increíble pensar en el impacto que tuvieron los álbumes cuando salieron en 2005. Ambos fueron como relámpagos. Ambas bandas crecieron independientemente una de la otra en diferentes países y separadas de cualquier movimiento o escena, pero ambas compartían un amor común por el heavy metal melódico en el fondo; y ambas tuvieron ascensos meteóricos similares desde el principio.

“Trivium y BFMV estaban en tal torbellino cuando salieron nuestros respectivos álbumes que nunca pudimos tocar juntos o sentarnos y celebrar durante la vorágine de constantes giras, grabaciones y paseos por el mundo.

“Pero de eso se trata esta gira de aniversario. Es una celebración de las bandas para los fans de una época importante y, lo más importante, es una invitación para que los fanáticos vengan y tengan una noche épica con nosotros, canten, se vuelvan locos y celebren el increíble poder de la música”.

Hablando para NME, Tuck continuó: “Esta gira casi no se realizó porque estábamos muy concentrados en hacer un nuevo álbum y hacer una gira. Así es como estamos conectados, eso es lo que siempre hemos hecho. Pero después de hablar de ello, nos dimos cuenta de que si no aprovechamos esta oportunidad, siempre nos arrepentiremos. 20 años es mucho tiempo para generar impacto. Un vigésimo aniversario es algo que ocurre una vez en la vida, pero celebrarlo junto a Trivium lo hace más especial”.

“El trabajo duro ya está hecho. Ya hicimos los discos y hemos tenido veinte años de shows en medio. Ambos somos máquinas bien engrasadas en este momento”, dijo Heafy.

Tuck estuvo de acuerdo: “Vamos a poner mucho amor y pasión en la construcción del espectáculo. Hacerlo como co-estelar y una celebración de esos dos álbumes significa que existe la presión de crear algo aún más especial.

“Sin embargo, no hay competencia. Trivium son Trivium, Bullet son Bullet. Ambos simplemente vamos a hacer lo nuestro”.

“Estamos abordando esta gira como si Trivium y Bullet For My Valentine fueran un supergrupo, todos cumpliendo el mismo objetivo,” añadió Heafy, quien se unió a Bullet en el escenario de Estados Unidos el año pasado para cantar 'Tears Don't Fall'. El dúo cree que es ‘inevitable’ que momentos como ese vuelvan a suceder durante su gira conjunta.

El segundo álbum de Trivium, 'Ascendancy', y el debut de Bullet For My Valentine, 'The Poison', fueron momentos decisivos para ambos grupos y los colocaron a la vanguardia de una nueva ola de música heavy, junto a artistas como Bring Me The Horizon y Avenged Sevenfold.

El éxito de Trivium fue menos inmediato. “Estábamos como banda soporte de algunas de nuestras bandas favoritas como Machine Head, Danzig y The Dillinger Escape Plan, pero simplemente no encajábamos”, dijo Heafy. “Éramos demasiado metal para los chicos hardcore, demasiado hardcore para los chicos metaleros. Pero luego llegamos al Reino Unido y todo pareció encajar. Eso realmente nos dio nuestro comienzo y nos mostró en lo que esta banda podría convertirse.”

“Cuando llegamos, la escena estaba tan saturada de grupos de nu-metal. La gente quería algo diferente", dijo Tuck. "No estábamos tratando de encajar en ninguna escena, simplemente estábamos haciendo la música que queríamos hacer.”

Heafy estuvo de acuerdo: “La gente había dejado de tocar solos de guitarra. Con ambas bandas, parecía que éramos nosotros contra el mundo porque en realidad no había una escena para el tipo de música que estábamos haciendo. “Con 'Ascendancy', escuchábamos las bandas de metal clásico que todos amaban junto con death metal melódico, metalcore y emo. Estábamos mezclando estas diferentes influencias y creó algo nuevo. Ese momento fue el comienzo de que la gente fuera receptiva a diferentes cosas”.

Entonces, 20 años después, ¿por qué 'The Poison' y 'Ascendancy' siguen resonando entre los fans?

“Éramos jóvenes, luchadores y había una ingenuidad audaz en la composición,” dijo Tuck. “No teníamos nada que perder. Ninguno de los discos fue pensado demasiado y eso es algo hermoso. Es lo que los hace especiales”.

Heafy añadió: “Esa inocencia todavía conecta. Fue como si hubiéramos capturado un rayo en una botella”.

Actualmente Trivium se encuentra tomándose un descanso luego de haber estado de gira intensamente por unos años después del lanzamiento de su disco más reciente, In The Court Of The Dragon (2021), pero como es costumbre, supieron sorprendernos con un anuncio que dejó boquiabiertos a más de uno: en el 2025 planean realizar una gira mundial conjunta con Bullet For My Valentine, la cual se llamará The Poisoned Ascendancy y donde tocarán en su totalidad los álbumes Ascendancy, y The Poison, respectivamente, a 20 años de su lanzamiento.

Todo comenzó hace unos días, cuando desaparecieron todas las publicaciones en las páginas de Instagram de las 2 bandas, y solamente pusieron las portadas de los 2 discos mencionados anteriormente. Luego, los 2 grupos anunciaron que harían un live stream en sus redes sociales el 22 de febrero del año en curso... fue allí donde las sospechas se hicieron más evidentes, y donde pudimos corroborar que se trataba de una gira conjunta. Por un momento nos habíamos puesto tristes porque anunciaron solamente las fechas en el Reino Unido, pero luego en una parte, Matt Heafy confirmó que sí van a Brasil – y por ende a Latinoamérica – dando respuesta bromista al típico comentario de "vengan a Brasil" que ve uno en cada publicación sobre giras mundiales.
Posteriormente, Corey en Instagram dijo "para el resto del mundo sus fechas ya vendrán, no se preocupen", y Paolo puso en su historia de Instagram que "el tour será a nivel MUNDIAL en el 2025." El video de la conferencia de prensa pueden verlo al final de este post.

Teníamos bastante tiempo de no actualizar nuestro sitio web, pero creemos que ahora es el momento indicado, ya que la noticia que publicamos es sin duda una que hemos estado esperando los fans no solamente de Trivium, sino también de Bullet For My Valentine y de los discos que los catapultaron a las masas.

Luego de la última visita de Trivium a México en diciembre de 2022 (al festival Hell & Heaven en Toluca, y como invitados especiales de Slipknot en Guadalajara), quedamos con más ganas de ver a nuestra banda predilecta. Y aunque todavía falta bastante tiempo para que regresen, al menos sabemos con certeza que es seguro para que su inminente retorno suceda, así que como siempre les recomendamos: sígannos en nuestras redes sociales, ya que es allí donde siempre estamos activos (sobretodo Instagram y Facebook).

Una noticia que nos cayó como balde de agua fría: Nick Augusto (batería), sale de Trivium. Las razones de su partida no quedaron en malos términos, de acuerdo al comunicado realizado por Paolo Gregoletto en el Facebook oficial de Trivium, pero dejan entrever que la relación con él ya no era la misma que empezaron, y que lo mejor era cerrar este ciclo antes de que empeorara. No hay más detalles de lo sucedido, y por el momento, quien estará tomando el lugar es el técnico de batería, Mathew Madiro.

Aquí la traducción al español del comunicado:

A todos los fans de Trivium, amigos y familiares:

Le pedí a todos a hacer esta declaración con respecto a Nick, personalmente y en nombre de la banda debido a la historia que ambos hemos tenido juntos como amigos y compañeros de banda. No hay manera fácil de hablar sobre separarse de alguien, ya sea dentro de una banda o no, pero si viene directamente de uno de nosotros, espero que se perciba nuestro respeto por él.

El pasado domingo, Matt, Corey y yo decidimos que lo mejor era separarnos de Nick y avanzar lo más pronto posible. Esta decisión no fue una que tomamos a la ligera, dado el hecho de que estamos en medio de una gira, y lo más importante, que Nick ha estado con nosotros desde hace casi 3 años y medio.

Hablamos cara a cara durante una hora en el autobús - primero para informarle de nuestra decisión de seguir adelante, discutiendo la situación y la manera de preceder con la forma de anunciarlo, además de darle las gracias personalmente por estar ahí cuando lo necesitábamos como técnico y, luego, como baterista. Hice esas dos llamadas a Nick - Le pregunté si estaría dispuesto a dejar todo y salir y ser parte de Trivium sin previo aviso y lo hizo sin vacilar. En el escenario encajamos bien juntos todos - Creo que nos convertimos en una banda con mejor sonido y más unificada gracias a él. No hubo un final dramático con esto, la verdad es que fue bastante silenciado y estoy feliz de haber sido capaz de hablar directamente y con calma el uno al otro.

Creo que todos estamos de acuerdo en que lo que empezó como una salida maravillosa del escenario, con el tiempo empezó a deshilacharse. Se hizo evidente que las cosas no iban a funcionar a largo plazo. No queríamos llegar al punto donde las diferencias entre nosotros se hicieran evidentes en el escenario. Estar en una banda es un privilegio que se nos brinda para todos ustedes, y por mucho que les debamos el mejor show que posiblemente les podamos dar, también nos damos cuenta de que estar aquí tiene que ser lo suficientemente agradable para que nosotros continuemos haciéndolo.

Realmente deseamos lo mejor para Nick y los proyectos en los que se involucre. Vamos a apoyarlo para que tenga éxito. Me gustaría añadir que, siendo quien propuso a Nick para que se convirtiera en nuestro baterista hace 3 años y medio, voy a ser la primera persona en responder por él como un baterista increíble y como una inmensa fuerza y presencia en el escenario. El último concierto que tuvimos juntos en Carolina Rebellion fue uno poderoso, y estoy feliz de decir que terminamos nuestro tiempo juntos en una nota tan alta y positiva.

Por último, me gustaría dar las gracias a nuestro técnico de batería Mat Madiro por tomar el lugar y aprenderse nuestro set completo en 24 horas, permitiéndonos continuar con esta gira sin problemas. Siempre hemos procurado tratar tanto a la banda y al equipo como familia, y el apoyo para Mat por parte de nuestros otros chicos en el equipo ha sido increíble, ¡gracias a todos - Eric, Joey, Sam, Jeremy, y Mike! Otro gran agradecimiento a Volbeat y su equipo por darnos toda la prueba de sonido en el show de Niagara Falls para que pudiéramos practicar el set con Mat. Han sido una gran banda con la cual estar en la gira, y con este acto sólo se solidificaron aún más para nosotros como los grandes chicos que son dentro y fuera del escenario.

Nick, gracias una vez más por trabajar duro con nosotros, siempre estaremos agradecidos por el tiempo que pasamos juntos contigo en las giras y en el estudio.

Gracias a todos por su apoyo y comprensión.

Atentamente,

Paolo Gregoletto

El equipo de Trivium México desea darle las gracias a Nick también por todo lo que compartimos con él en las ocasiones que pudimos convivir juntos. La verdad nos duele la noticia, pero “el show debe continuar”.

Para más noticias recuerden seguirnos en Facebook & Twitter.

Trivium Live Chat: “Vengeance Falls” Q&A (Oct. 11, 2013)

Para celebrar el próximo lanzamiento de “Vengeance Falls”, los chicos de Trivium se tomaron un tiempo de su actual gira junto a DevilDriver para llevar a cabo un chat en vivo desde el canal de YouTube del grupo y comunicarse con fans de muchas partes del planeta. Aquí les dejamos algunos de los puntos importantes, curiosidades, bromas y demás de lo que mencionaron en el chat. El video pueden encontrarlo al final del escrito; adelántenlo al minuto 45 para comenzar a ver donde aparece la banda.

– Mencionaron que regresarán al Reino Unido en febrero.
– A Nick no le gusta el brócoli.
– El disco favorito de Testament para Matt es “The Gathering”.
– “Through Blood and Dirt and Bone” es el tema favorito de Matt y Corey en “Vengeance Falls”, Nick dice que “Incineration”…
– Matt usa cuerdas Dunlop.
– ¿Tocarán “Shattering the Skies Above” en vivo de nuevo? Algún día.
– La playera que Matt trae puesta durante el chat es una de Darkthrone (no de un Spiderman Negro).
– Paolo dijo esto sobre la influencia de David Draiman: “Nos ayudó a ser una mejor banda en todos los sentidos, en cuanto a los ritmos y vocalmente.”
– Próximo show en Brasil: “No hay nada confirmado aún, pero es uno de los mejores lugares donde hemos estado. Espero que pronto.” (Matt Heafy).
– ¿Por qué hicieron el cover de “Losing My Religion” de R.E.M. en vez de algo más pesado? Paolo: “Porque ya hemos hecho covers de dos de las mejores canciones más pesadas y queríamos retarnos a nosotros mismos. Tomamos una canción que no era pesada y la transformamos en una que fuera del tipo de Trivium. También hicimos una de Misfits y fue divertido.”
– Matt menciona que a lo largo de varios discos de Trivium hay canciones que se relacionan entre sí, pero que depende de cada quién hallar esas relaciones y enlazarlas.
– Corey prefiere las tetas a la cerveza.
– Paolo y Nick no saben hablar italiano.
– Nick dice que sí les gusta Meshuggah.
– La canción más difícil de tocar del nuevo álbum. MKH: “Por ahora es ‘No Way To Heal’ es de las más difíciles de tocar y cantar al mismo tiempo.” / PFG: “‘Vengeance Falls’ no es tan fácil tampoco.”
– El nuevo álbum es en Drop C#
– A Trivium les gusta la res.
– Sobre Argentina Matt dijo que recientemente estuvieron allí y el show de Buenos Aires ha sido uno de los mejores que han tenido.
– “Vengeance Falls” fue la primera canción que grabaron en el nuevo álbum.
– Todavía no saben cuál será el siguiente video, pero mencionaron que no estaría mal que ustedes les comenten cuál les gustaría que fuera.
– A Nick le gustan tanto los shows masivos como conciertos en lugares pequeños.
– ¿Por qué no hay temas de 7 cuerdas en el nuevo disco? MKH: “Porque no; siempre estamos cambiando todo el tiempo.”
– “The Sound Of Perseverance” es el álbum favorito de Death de Matt y Corey. Paolo prefiere “Symbolic”, y Nick está indeciso entre ambos.
– Respecto al hecho que algunas personas consideran a “Vengeance Falls” más simple musicalmente hablando, Paolo mencionó que no es así, ya que algunos temas implican un reto al tener que cantar y tocar diferentes estilos al mismo tiempo, y menciona como ejemplo “Incineration…”
– Nick recordó lo increíble que fue tocar en Wacken este año.
– Sobre las plumillas de guitarra que usan. MKH: “Yo uso Jazz III Max Grip de Dunlop, Corey usa los Tortex verdes.” CKB: “Los picks negros nadie los usa; son una porquería. Esos nada más los tiramos en los shows y ya.”
– ¿Por qué Corey no canta? Él mismo reconoce que no sabe cantar.
– Sobre su nuevo bajo signature Paolo (el ‘Black Bastard’) dice que él quería un bajo grande y negro.
– Los chicos mencionan que les gustaría ir a Israel.
– Consejo de Nick para quienes quieren ser bateristas pero no pueden costear el equipo: “No importa lo caro que sea tu equipo, pero si quieres hacerlo tienes que ahorrar.” Paolo añade: “O podrías juntarte con alguien que ya tenga una batería y usar su equipo.” Nick puntúa: “Consigue un equipo de práctica primero.”
– Para Paolo sus influencias más grandes como bajista son Steve Harris, Cliff Burton y Jason Newsted.
– Matt, ¿harás algún otro cover de Opeth como solista? MKH: “No sé, quizá. Todavía hay muchas otras canciones por hacer.”
– ¿Qué sienten que algunos fans dicen estar decepcionados por el hecho que “Vengeance Falls” no tiene suficientes gritos? MKH: “Vayan y escuchen ‘Ascendancy’ un rato y luego escuchen ‘Vengeance Falls’. / PFG: “Fue lo mismo cuando sacamos ‘The Crusade’, ‘Shogun’, ‘In Waves’… Nosotros podemos hacer ambos [gritos y voces limpias] muy bien y debemos poner un balance entre ellos.” / MKH: “Es más difícil cantar que gritar.” / PFG: “Ahora nosotros usamos los gritos cuando realmente necesitan aparecer.”
– Matt, ¿fue difícil alcanzar esas notas bajas en “Wake”? MKH: “No.”
– Canción favorita para tocar en vivo. MKH: “Shogun”. / PFG: “Del set actual, Shogun & Strife.”
– ¿Quién es más alto, Matt o Corey? Corey dice que Matt tiene la cabeza más grande.
– Sobre la posibilidad de hacer un disco en vivo tanto Nick como Paolo dicen que no lo saben, pero tal vez un DVD.
– Paolo dice que no cree en cosas como el Illuminati.
– ¿Qué shampoo usan? CKB: “Nada en particular.” / Nick: “Lo que tengan en el lugar donde vamos a presentarnos.” / MKH: “Yo uso los productos de Aveeno Active Naturals.” / PFG: [bromea] “Yo me tallo mierda de caballo.”
– La comida tradicional favorita de Matt es el Mole, la Tinga Poblana, pero si tuviera que elegir serían las Carnitas. A Paolo le gustan los frijoles y Corey dice que Taco Bell. [Habrá que instruir a Corey que Taco Bell no es comida mexicana, ja ja]
– Matt dice que esperan volver a México pronto.
– “Shogun” ha sido la canción que más se han tardado en componer.
– “Master Of Puppets” es el tema favorito de Metallica de Matt y Paolo. Nick prefiere “Orion”.
– Durante la grabación del nuevo disco no hubo influencia de ninguna banda, “Pero hemos tenido bandas que nos han influenciado desde chicos, como Metallica, Maiden, Pantera, Testament, Slayer, Black Sabbath, Judas Priest… yo he escuchado Thrash, Death, Black. METAL.”
– Los chicos mencionan que las audiencias en vivo de Argentina y Montreal (Canadá) han sido fenomenales.
– Nunca han hecho un cover de Slipknot.
– Para ellos trabajar con David Draiman fue grandioso, ya que es uno de los tipos más buena onda que conocen “y tiene unos perros muy increíbles; eso fue de lo mejor de estar en su casa para la grabación,” añade Paolo.
– Bromean diciendo que Buck Angel es su estrella porno favorita. Matt les pide que no lo busquen, Nick dijo que lo más obvio es que lo haremos [y tuvo razón! cosa de la cual nos arrepentimos, ja ja].
– Paolo anuncia que pronto habrá una nueva edición de TriviumWorld y que va a incluir cosas muy buenas, pero que sobretodo al unirse tendrán oportunidades de conocer a la banda.
– Matt dijo que les gusta que lleven cosas para ellos firmen durante los Meet & Greets.
– Paolo no tiene tatuajes.
– Estuvieron cerca de tocar “Of Prometheus and the Crucifix” en este tour pero optaron por “Shogun”.
– Les encanta Sylosis y esperan que se recuperen pronto [ellos estaban en la gira junto a Trivium, DevilDriver y After the Burial pero se salieron después de tener un accidente].
– Nick dice que solamente le gusta añadir ‘blast beats’ a las canciones de Trivium que lo requieran.
– Matt tocaba el saxofón cuando era niño.
– Para Nick algunos de los mejores álbumes de Black Metal incluyen los de Deathspell Omega. Matt dijo algunos, pero como no estoy muy familiarizada con los títulos no pude entender los que dijo. Si alguno de ustedes los captó, dígannos :P
– Matt menciona que él finalizó pronto la preparatoria porque tuvo buenas calificaciones y comenzó pronto la universidad, pero se tuvo que salir una vez que Trivium inició sus giras.
– Matt aconseja a los guitarristas que compren “Rock Discipline” (John Petrucci). Nick dice que para batería busquen a Wailin Smash [aunque posiblemente se trata de una broma].
– Matt comenta que para “Pull Harder…” se compusieron las partes en batería y guitarra en dos cuartos diferentes y que al unirlos funcionaron.
– “The Dark Knight” & “Inception” son las películas favoritas de Matt dirigidas por Cristopher Nolan.
– Sobre cómo las descargas ilegales afectan la industria musical mencionaron que a ellos sí les afecta también, pero no hay nada que se pueda cambiar en este punto. Mencionan que muchas bandas tienen que pasársela de gira en gira porque no venden los discos suficientes, y tan sólo ahorita en Estados Unidos hay al menos 10 tours de bandas diferentes compitiendo entre sí y eso es muy difícil porque no toda la gente puede ir a todos los shows. Por eso remarcan que si les gusta el nuevo disco, que por favor lo compren. Matt dice: “Imagínense que es como que ustedes trabajaran gratis y no recibieran nada a cambio.” Paolo dice que él prefiere Spotify, ya que eso sí le paga a los artistas.
– Matt dice que le gustó el nuevo disco de Ihsahn (“Das Seelenbrechen”) y que pronto escribirá algo al respecto.
– Las cervezas favoritas de Matt son la japonesa y la polaca.
– Matt bromea y dice que cuida su voz no hablando cuando tiene shows, pero luego indica que no toma alcohol cuando tiene shows, no come ni bebe 3 horas antes del show, en pocas palabras, come y vive saludablemente.
– Otra cosa con sitios como Pirate Bay es que ellos ganan dinero con sus anuncios y cuando los visitantes entran en ellos (y ese dinero no va a los artistas).
– Para Matt, ‘Callisto’ sería un nombre de canción de Trivium que quizá una mujer podría tener, pero no le haría feliz saber que alguien se llame ‘Shogun’.
– Paolo dice que sí volverán a México.
– Matt no considera que suena como James Hetfield en el nuevo álbum.
– Para Matt “Formar una banda no se trata de ser famoso, sino de hacer música con el corazón.”
– Tanto Paolo como Nick comenzaron a tocar sus respectivos instrumentos alrededor de los 11 años [recuerden que ambos se conocen desde que eran muy jovencitos e iniciaron tocando juntos].
– Matt dijo que así como trae su cabello ahora es lo más largo que puede alcanzar.
– Les gusta Napalm Death y Behemoth.
– La canción favorita de Gojira de Matt es “Backbone”.
– Les gustaría ir a Singapur.
– Aún no pueden revelar cuándo van a anunciar las fechas de su próximo tour europeo.

Gracias a todos los mexicanos (y latinoamericanos) que estuvieron presentes. Recuerden lo importante que es que la banda note nuestra presencia para que sepan que tenemos interés en ellos y consideren volver a nuestros países para promover su nuevo álbum, “Vengeance Falls.”

Source: Trivium: un viaggio nella storia con le foto-ricordo di Soundsblog

Los dos guitarristas de la banda de metal de Orlando (Florida) recuerdan sus conciertos en Italia, a través de nuestras fotos exclusivas.

Trivium: de Orlando, Florida, una de las bandas más brillantes en el campo del metal moderno. En diez años, el grupo ha producido seis discos - el último de los cuales, Vengeance Falls, será lanzado el 15 de octubre. Para presentar el álbum, Matt Heafy y Corey Beaulieu llegaron a Milán y nos concedieron una entrevista.

La entrevista relacionada con el disco la leerán hasta octubre, en honor por su salida, pero ahora podrán divertirse con el juego que hemos propuesto a los dos guitarristas: habiéndolos fotografiado en los últimos años, muchas veces y en muchas situaciones diferentes, trajimos algunas fotos de Trivium y pedimos recuerdos para cada toma, la primera frase que se les ocurría, ya sea desde el escenario del Gods Of Metal o sudorosos en un pequeño club.

Disfruten de las fotos y los recuerdos, en la traducción al español a continuación - pero les aconsejamos que vean el video que publicamos al final para que disfruten de las caras de sorpresa y las risas de Matt y Corey.

Matt, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007

Matt: “¡Vaya que tenía un gran problema de acné! Es muy difícil tener problemas en la piel mientras se está de gira; no quería conocer a nadie, yo no aparecía en las revistas… ¡es difícil sentirse el centro de atención y se siente horrible! Al ver esta la foto me acuerdo de esa batalla interior que luché para mostrarme en público.”
Corey: “¡Hey, mira tu cabello!”
Matt: “¿Cuál era? ¿El Tour para Crusade? Sí, fue el Tour para Crusade, ya que a menudo usaba la camiseta blanca que me dio un fan en Australia. ¡Al final de la gira quedó amarilla!”

Trivium, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007

Corey: “Por lo general, puedo adivinar qué tour era al mirar mi guitarra y las camisetas que me pongo - ¡prácticamente usamos la misma ropa cada noche!”
Matt: “¿Qué gira fue? ¿Fuimos líderes de cartel?”

Sí, es la misma noche del 2007 cuando tomé la primera foto, fueron líderes de cartel en el Club Rainbow en Milán, un club pequeño y muy caluroso.

Corey: “¿Demasiado caliente? Oh Dios, sí me acuerdo, fue un lugar caliente, localizado abajo… muy caluroso.”

Por desgracia, ahora no queda nada de ese club, fue derribado. Estamos perdiendo un montón de lugares para música en vivo aquí en Milán…

Corey: “Ese momento fue sin duda uno de los shows más calurosos que hemos tocado, incluso las paredes sudaban. Tocamos en lugares que parecían saunas, pero todavía recuerdo ese concierto ahora.”

Siempre en el Rainbow Club, siempre en el 2007.

Matt: “¡Parece que me estoy muriendo!”
Corey: “¡Probablemente estaba tan caluroso que tuvimos que luchar para no perder el conocimiento!”

Unholy Alliance III @ Palasharp, Milán 2008 - Todas las fotos de Trivium, Slayer, Mastodon están aquí.

Matt: “¡Oooh, las espinillas se habían secado, y fueron sustituidas por barba! Parece que me estoy divirtiendo con mi guitarra del sol naciente, y mi pantalón con un agujero en el paquete.”

Matt: “¡Veo una guitarra Dean! Ahora ya no tenemos las Dean, por cierto…”
Corey: “Recuerdo que a esta guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons.’ Pedí una guitarra de color negro con bordes de plata, pero el fabricante puso el brillo de plata en el medio, creando un efecto brillante como la ropa de Kiss. Así que mi técnico de guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons’, ja ja. ¡Esto significa que la foto está tomada durante la gira con Slayer!”
Matt: “Mirando la primera imagen y la última que vi, me parece notar que en los dos giras vestí los mismos pantalones rasgados. ¡Sólo soy un vagabundo!”

El bajista Paolo Gregoletto, asediado por los fans en elmUnholy Alliance III

Corey: “¿Qué es esto, una imagen de su época con bigote?”
Matt: “¡No, sólo el pelo largo y se le ve fantástico! ¡Y mira lo feliz que está mientras tiene las chicas a su alrededor!”
Corey: “Paolo tuvo un periodo en el que amaba bajar del escenario y tocar en la cara del público. ¡En algunos shows también hizo crowdsurfing!”
Matt: “También nos gustaría hacerlo, pero tememos por nuestras guitarras, que son lo primero que toca la audiencia, y si se les rompe una cuerda o alguna otra parte, sin duda afectaría al show…”

Gods of Metal 2012, en el escenario con Trivium también la abuela de Paolo Gregoletto - Todas las fotos del Gods Of Metal están aquí.

Matt: “¡Oooh, la abuela de Paolo! ¡En el festival Gods Of Metal!”
Corey: “¡Mientras tocaba sentí una sensación de potencia extra que provenía de mi mano derecha, mientras ella me miraba! ¡Lo curioso es que, probablemente de todas las noticias sobre Trivium, la que más ha tenido impacto en la mayor parte del mundo es la historia de la abuela de Paolo en el escenario con nosotros!”

¡Me siento orgulloso de decir que la foto es mía y que yo la envié a Blabbermouth!

Corey: “¡Buen trabajo!”
Matt: “Sin embargo tengo una crítica que hacer para el festival: que no nos gustó el uso de barreras que limitaron los primeros metros del escenario - obstáculos a los que se llegaron con un recargo en el boleto. Nuestros fans tienden a ser jóvenes, las entradas para el festival cuestan mucho y no está bien añadir un recargo para poder permanecer en las primeras filas. ¡Gods Of Metal, dejen de usar ese boleto para el pit! Nos sentimos aislados de nuestros fans, ya que la mitad del pit debajo del escenario estaba vacío y los verdaderos fans estaban muy lejos del escenario.”

Trivium tras bambalinas del Gods, unos segundos antes de comenzar a tocar.

Corey: “Como se puede ver en esta foto, estoy estirando el cuello, tronando los huesos. ¡Tengo un breve ritual antes de salir al escenario!”
Matt: “Mi ritual es muy largo y muy preciso: 15-60 minutos de yoga, de 15-30 minutos de calentamiento en la guitarra, calentamiento de voz de 15-30 minutos, 15 minutos para vestirme…”
Corey: “Parece que Nick está preocupado por algo… como que está viendo a su batería y diciendo ‘¿Qué demonios?’… ¡Debemos preguntarle lo que pasó!”

Matt: “¡Jesús! ¡Parezco un mono loco! Hago unas caras muy locas mientras estoy en el escenario.”

Corey: “En todas las fotos viejas traía camisetas Trivium y aquí ahora me cambié a un aspecto totalmente en negro. Puede parecer auto-referencial, pero las camisetas de la banda siempre tienen diseños tan interesantes que me gusta usarlas en el escenario; lo he hecho desde la gira de Ascendancy, y durante algún tiempo toda la banda llevaba nuestra camiseta. Ahora nuestro estilo ha cambiado un poco…”

Trivium, líderes de cartel en Trezzo sull’Adda (Milán), noviembre 2012 - Todas las fotos del concierto están aquí.

Matt: “Nuestro escenario empieza a tener un poco de la escenografía que siempre hemos querido. Tenemos grandes planes, pero obviamente necesitamos mucho dinero. Para la próxima gira vamos a tener un poco de ‘montañas’, algo que nos eleve y toquemos. En el futuro nos gustaría usar fuegos artificiales… poco a poco para llegar allí.”

Matt: “¡Todo lo que puedo decir de esta foto, es que no había necesidad de usar una gran cantidad de gel para el cabello para hacérmelo ver de ese modo!”

Matt: “¡Ahhh, Italia! Cada vez que tocamos aquí, nos encontramos con algunos de los fans más apasionados y devotos. Para el último concierto en Cervia había chicos que habían acampado fuera de las puertas durante dos días. Recuerdo que había tantas chicas en Cervia al igual que chicos, y las chicas cantaron muy fuerte todas nuestras canciones, incluyendo ‘Fugue’, una canción poco conocida de nuestro primer álbum. Lo sabían todo, y cantaron con pasión.”
Corey: “Lo mejor para mí es que el público italiano canta, y repito CANTA, las partes de guitarra. Es algo que casi no sucede en ninguna otra parte del mundo. Descubrí eso en uno de los primeros conciertos que tocamos como líderes de cartel - mantenemos tapones en los oídos y luego el ruido se silencia, pero cuando vi algunos videos publicados en YouTube por un amigo que estaba en el escenario, ¡me di cuenta de lo alto que era el volumen del público que siguió mis solos con su voz! Y es una de las cosas más fantásticas que he escuchado.”

Source: First Reaction: Trivium – "Vengeance Falls"

Después de la primera escucha del sexto álbum de larga duración de Trivium, “Vengeance Falls”, que saldrá el 15 de octubre, es evidente que el cuarteto de Florida ha perfeccionado su asalto en algo así como un exterminador metálico empeñado en la destrucción pura.

El corazón de Trivium se mantiene, pero durante ese exoesqueleto emocional es una máquina de matar musical afinada, concentrada y feroz. La primera experiencia de este ataque llegó con "Brave This Storm", el tema que abre el disco. Esa salva introductoria sólo sienta las bases para la guerra controlada que está por seguir. Un estallido de la vieja escuela del thrash enfatiza el tema que da título al álbum mientras la batería va en aumento, y luego el cantante y guitarrista Matt Heafy ofrece uno de sus coros más impactantes a la fecha. Tiene esa grandilocuencia de la vieja escuela del heavy metal, pero hay un groove moderno y rasposo. "Strife" resbala de riffs líricos en una pared contundente de distorsión antes de cascadear en leads de guitarra que hacen arder los trastes.

La habilidad de Trivium para crear un gancho inquebrantable alcanza su vértice hasta el momento de llegar a temas como "No Way To Cure" y "At The End Of This War". Con David Draiman de Disturbed y Device detrás del tablero, el sonido se siente hiper-cinéticamente pegadizo. Cada elemento de las alucinante líneas de bajo de Paolo Gregoletto a los fuegos artificiales impenetrables en las seis cuerdas de Corey Beaulieu a la manera magnética en que destaca la batería de Nick Augusto en estas canciones, mejora la visión en conjunto.

También hay momentos de vulnerabilidad instrumentalmente hablando. Tomen la intro acústica para "At The End Of This War". Es épica en su ejecución. Hablando de épica, "Incineration" se acerca a la marca de seis minutos mientras serpentea y se arremolina a través de una vía francamente castigadora y potente llena de todo tipo de complejidad instrumental y el impresionante canto de Heafy. Sin embargo, el verdadero momento de triunfo de Trivium viene en "Wake (The End Is Nigh)". Una guitarra limpia da lugar a un aumento de valor descomunal que culmina en una última palabra poética de la banda. Es un nuevo despertar todo para el metal.

El cambio del siglo entre el hard rock y la escena del heavy metal ha dejado a muchas bandas en el camino. Pocos se dieron cuenta de las promesas de sus respectivos debuts mientras el género se deslizó en el deathcore y cualesquiera que sean las otras tendencias que predominan ahora. Sin embargo, Trivium desarrolla su potencial evolutivo aquí, llevando el modelo de “Ascendancy” a otro nivel por completo.

Esto eleva el nivel del heavy metal moderno. El concurso ha terminado.

—Escrito por: Rick Florino
08.19.13

Source / Fuente: Trivium.Org: Trivium Biography

Con su quinto álbum de larga duración, “In Waves”, Trivium hace una declaración importante.

Es una declaración acerca de cómo escribir sus propias reglas acerca de lo que significa ser una banda de metal contemporáneo. Es una declaración que abarca los límites que desafían la música, humor, movimiento y efectos visuales. Es una declaración que es emblemática de su evolución. Es una declaración que va afectar a cualquiera que esté abierto a ello.

Mientras estaban de gira en 2009, comenzaron los primeros rugidos de “In Waves”. El vocalista y guitarrista Matt Heafy ya había comenzado a ponderar la dirección que la banda tomaría para su quinta entrega. Hasta ese entonces, se habían destacado en las características estándares del género, y él quería hacer algo nuevo.

Cada uno de sus álbumes—Ascendancy (2005), The Crusade (2006), y Shogun (2008)—obtuvo unanimidad crítica y aclamación de los fans. Ascendancy cimentó el lugar de la banda en el universo del metal, vendiendo más de medio millón de copias en todo el mundo.

Shogun debutó en el # 23 en el Billboard Top 200 y en el top 100 en otros 18 países. En todo el mundo, se levantaron en las filas de la élite de metal, compartiendo el escenario con Iron Maiden y Slipknot y festivales dominantes tales como el Download, Rock Star Energy Drink Mayhem Festival y el Ozzfest. Habían hecho todo en la forma en que una banda de metal se supone que tiene que hacerlo. Sin embargo, incluso con todo este éxito, Heafy y sus cohortes, el guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto, y el baterista Nick Augusto, estaban frustrados con el estado del metal y anhelaban salir de eso.

“En mi opinión, este disco fue realmente una respuesta a lo que hemos hecho como banda y todo lo que estamos viendo en la música contemporánea,” declara Heafy. “Queremos llevar el metal un paso más allá. No vamos a decir a nadie lo que significa In Waves. Queremos poner la imaginación y la creatividad de vuelta en la mente del oyente.”

Trivium deja que la música hable por ellos en esta ocasión. La pista que da título al álbum y el primer single se mueve en una aporreadora guitarra poli-rítmica que se rompe en uno de los estribillos más contagiosos de la banda justo antes de que una melodía encantadora de guitarra zarpe en la distancia. En lugar de simplemente modificar su sonido, se expandieron con elegantes texturas sonoras y el caos calculado aplastante. Las características técnicas se ven atenuadas por una sensibilidad melódica a menudo inexplorada por las bandas de este género.

Acerca de la canción, Gregoletto explica: “Para mí, el riff de 'In Waves' es lo que sentí que sonarían la ira y la desesperación, como si tuvieran una emoción musical. Fue el primer riff que escribí después de terminar la gira de Shogun, y está inspiradoramente en algún lugar entre el tecnicismo de Meshuggah y el groove de Sepultura, pero canaliza una nueva intensidad. Después de esa canción, ya no teníamos miedo a empujarnos a nosotros mismos fuera de territorio familiar.”

“Fue el punto de inflexión para la música,” Heafy revela. “Tiene el estribillo más simple que hayamos hecho, y significó algo diferente para cada uno de nosotros. Hay una vuelta minimalista.”

Sin embargo, esa simplicidad genera complejidad a medida que cada canción tiene una vida propia. “Inception of the End” cae de un rápido ataque aéreo de thrash hacia un estribillo como de himno, mientras que las armonías vocales suben junto a los gritos esquizofrénicos en “Watch the World Burn.” “Of All These Yesterdays” toma vuelo en un zumbido de propulsión y un solo poco convencional. Todo culmina en “ Leaving This World Behind,” que empareja una guitarra acústica clásicamente influenciada con un grito escalofriante y un trasfondo orquestal electrónico. “Built to Fall” rompe un riff fuera de tiempo con un gancho de alta intensidad que ve a Heafy canalizando un carisma nuevo.

El álbum se mueve y cambia como una sola entidad que fluye. Heafy añade: “Hubo un esfuerzo consciente para atar todo junto. Como nos retiramos de mucha de la complejidad musical, se trató de la canción y hemos sido capaces de conectarnos a un nivel básico. No se trataba de intentar insertar una palabra más grande en las letras u otro solo. No estábamos preocupados por mostrar cuán técnicos o brutales podríamos sonar. Se trataba de hacer algo grande. Al simplificar las letras, ellas fueron capaces de ser traducidas a múltiples definiciones, expandiendo el álbum a una obra de arte con diferentes fines.”

Para pintar este pastiche auditivo, la banda se retiró a Paint It Black Studios en Altamonte Springs, FL bajo la producción del triunvirato Colin Richardson [Machine Head, Bullet for My Valentine], Martyn "Ginge" Ford y Carl Bown a principios de 2011. La banda ya había concebido la visión para el álbum hace más de dos años de escribir y voleando conceptos visuales, por lo que la grabación permitió a la banda seguir experimentando. Sorprendentemente, Heafy no recurrió a su iPod para buscar inspiración.

“En este disco, mis influencias no fueron de música,” explica. “Mis influencias fueron el cine y directores como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson y Christopher Nolan. También fue la idea del arte moderno. No solía entender el arte moderno y los museos. Fui al Louvre, hace cuatro años y me empecé a interesar en el arte clásico. Entonces empecé a interesarme en el arte moderno. Me gusta el arte moderno, ya que hace caso omiso de todas las reglas pre-establecidas. El arte contemporáneo puede ser cualquier cosa. No hay bien o mal. Eso me animó en In Waves. Hicimos la música que quería hacer.”

Con el fin de seguir expandiéndose, Trivium experimentó con una gran variedad de sonidos y texturas, empleando todo: desde tubos de cartón, a extintores de incendios, servilletas y pianos fuera de tono para hacer sonidos. Trabajar con el nuevo baterista Nick Augusto en el estudio también ayudó a facilitar el proceso. Beaulieu exclama: “Nick es un baterista fantástico, y absorbió todo muy rápido. Nos movimos a un ritmo tan rápido juntos y fuimos capaces de lograr mucho más en un corto periodo de tiempo. Fue una experiencia muy creativa, rápida , y una experiencia agradable. Tener ese ambiente positivo con Nick lo hizo mucho más divertido e hizo que las canciones fueran mejor.”

Sin embargo, las canciones en última instancia continúan mejorando conforme su visión entra en un foco más claro. Heafy lo resume mejor. “Si un CD es como la banda sonora de una película, In Waves es la película completa. Es todo. Es la banda sonora, los efectos visuales, y el empacado. Es una experiencia visual completa en lugar de ser el formato estándar. El propósito del arte es inspirar la creatividad y otro arte. Nadie hizo el disco que nosotros queríamos escuchar, por eso lo hicimos nosotros mismos. Es tiempo de llevar el metal a otro lugar y traer gente nueva.”

Miembros de la Banda

Miembros actuales
(da click al nombre de cada uno para leer sus datos personales)

* Matt Heafy - voces, guitarra principal y rítmica (1999–presente)
* Corey Beaulieu - guitarra principal y rítmica, gritos (2003–presente)
* Paolo Gregoletto - bajo, coros (2004–presente)
* Nick Augusto - batería, percusión (2010-presente)